Persembahan teater terbaik untuk remaja. Persembahan mengikut kurikulum sekolah

Perjalanan pertama ke teater sama seperti cinta pertama - kenangan menarik dan manis seumur hidup, atau sebagai kekecewaan pertama - langsung dan selamanya. Oleh itu, berikut dikumpulkan pengumuman persembahan terbaik untuk kanak-kanak dan pertunjukan yang dipentaskan di pentas teater kanak-kanak.

Apa yang akan menjadi perjumpaan pertama anak anda dengan teater terserah anda. Ahli psikologi kanak-kanak mengesyorkan memulakan persiapan untuk acara khusyuk ini beberapa minggu sebelum persembahan: baca buku yang menjadi asas untuk produksi, bincangkan plotnya dengan anak itu, fikirkan pakaian. Adalah mustahak untuk menjelaskan kepada anak tentang peraturan tingkah laku di teater dan, mungkin, bahkan bermain teater di rumah, sehingga kemudian dengan terus berkedut untuk tidak merosakkan mood anda, dan percutian anak.

Adalah sangat penting untuk memilih teater yang sesuai di Moscow dan persembahan untuk kanak-kanak. Untuk pertama kalinya, lebih baik memilih teater kanak-kanak bilik, dengan dewan kecil yang selesa, kerana sukar dan menakutkan bagi anak kecil di antara terlalu banyak orang. Anda boleh memilih pertunjukan boneka jika anda yakin bahawa boneka tidak akan menakutkan bayi. Sekiranya tidak ada keyakinan, maka lebih baik pergi ke teater drama kanak-kanak. Persembahan tidak boleh mengandungi muzik yang terlalu keras dan keras, kilatan terang dan kesan khas yang menakutkan.

Dekorasi harus menimbulkan rasa sihir, jatuh ke dalam dongeng, tetapi juga tidak terlalu menakutkan. Plotnya pasti menyeronokkan, menarik, tetapi sama sekali tidak menakutkan. Dan sentiasa dengan pengakhiran yang bahagia. Kemudian, hampir pasti, penonton kecil akan menantikan peluang untuk sekali lagi berada di tempat ajaib ini di mana kisah dongeng hidup.

Kanak-kanak usia sekolah suka menonton persembahan untuk remaja, kerana cerita yang dipentaskan di atas pentas berdasarkan buku kegemaran mereka sangat mudah difahami. Dan lebih mudah bagi guru sastera untuk memperkenalkan remaja kepada karya program kurikulum sekolah, membawa pelajar bermain. Anda kelihatan, dan ramai yang berminat, malah membaca buku itu.

Ke mana hendak pergi di Moscow dengan seorang gadis? Teater untuk kanak-kanak bukanlah yang terakhir dalam senarai tempat di mana anda boleh berkencan: duduk bersebelahan dalam kegelapan, mengalami petualangan lucu atau menakutkan para pahlawan bersama, dan selepas persembahan tidak menderita dalam mencari topik untuk perbualan, kerana selepas persembahan yang baik, ia akan muncul dengan sendirinya.

Nah, poster teater berfungsi agar anda dapat memilih repertoar teater terbaik dan tidak membuang banyak masa memilih tempat untuk pergi bersama anak anda di Moscow.

Sekiranya anda berminat:

tiket ke pertunjukan,
beli tiket teater,
poster teater Moscow,
persembahan kanak-kanak di Moscow,

maka bahagian "Persembahan Kanak-kanak" paling sesuai dengan keperluan anda.

Ibu kota menyajikan sejumlah besar persembahan mengikut kurikulum sekolah dan karya yang dianggap klasik sastera dunia.

Bilakah perlu menonton drama: sebelum membaca yang asli atau selepasnya? Jawapannya tidak mudah. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, adalah lebih baik menonton persembahan setelah membaca karya sastera. Kemudian anda mempunyai pandangan anda sendiri mengenai bahan yang dibaca, konsep dibentuk, pemahaman plot, susunan watak jelas. Karya seni dianalisis di dalam kelas, aksen ditetapkan.

Sekiranya anda menonton persembahan sebelum membacanya, pelajar sering berfikir: “Mengapa membaca sekiranya anda melihat persembahannya? Sekiranya plotnya jelas dan wataknya sudah biasa? "

Terdapat sebilangan pertunjukan yang dipentaskan berdasarkan karya klasik Rusia dan Barat yang tidak berlaku di sekolah, tetapi setiap orang yang berpendidikan harus mengenalinya. Oleh itu, jika anda melihatnya walaupun tanpa membaca yang asli, maka ini sendiri sangat indah. Siri ini dibuka oleh Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

Yang penting bukan hanya apa yang harus ditonton, tetapi juga di mana, kerana pengarah teater dapat menafsirkan teks pengarang dengan cara yang berbeda dan menyampaikan klasik yang biasa kepada semua orang sedemikian rupa sehingga bukan hanya orang dewasa, tetapi juga anak-anak akan "malu" dari apa yang mereka lihat.

Sekarang anda dapat melihat secara lebih mendalam tentang playbill teater Moscow dan menganalisis repertoar yang dirancang untuk penonton remaja.

Teater kecil

Ini adalah win-win. Klasik tidak pernah meninggalkan pentas. Pelakon hebat, tafsiran klasik karya, kostum, set dan alat peraga yang kaya.

Keistimewaan teater ini adalah sukar untuk mendapatkan tiket untuk persembahan mengikut kurikulum sekolah - ia dibeli oleh sekolah. Oleh itu, anda perlu berhati-hati terlebih dahulu, dua bulan lebih awal, untuk membeli tiket untuk persembahan yang diinginkan.

RAMT (Teater Belia Akademik Rusia)

Terletak bertentangan dengan Maly Theatre. Persembahan yang dipentaskan di atas pentasnya dirancang untuk penonton muda. Karya-karya yang disampaikan tidak termasuk dalam program wajib, tetapi termasuk dalam perbendaharaan sastera dunia:

Teater ini mempunyai visi klasik mengenai bahan berperingkat.

Teater Muzikal Kanak-kanak. N. I. Sats

Dengan lubang orkestra. Dan ini banyak mengatakan: mengenai muzik langsung, tentang suara yang indah (bagaimana lagi di teater muzikal?) Dewan ini dilengkapi untuk penonton muda, dengan akustik yang indah dan kebangkitan auditorium, panggungnya jelas kelihatan dari mana-mana tempat.

Teater ini juga menarik kerana dapat menarik penonton dengan pelbagai genre seni teater: opera, balet, muzikal. Setiap persembahan disesuaikan untuk kanak-kanak. Di panggung teater terdapat opera Thumbelina, The Magic Flute, Dua Belas Bulan, Eugene Onegin, The Marriage, balet Cinderella, Swan Lake, Sherlock Holmes, The Nutcracker, muzikal The Magician Of the Emerald City ".

Ciptaan teater

Membaca nama-nama persembahan, mustahil untuk membayangkan bagaimana ini dapat "digambarkan" di atas panggung, di mana cara ekspresi dan penyampaian bahan dibatasi oleh ruang? Semuanya mungkin dalam sinematografi, grafik komputer akan "menarik" sebarang imaginasi pencipta. Dan bagaimana di pentas, misalnya, untuk menyampaikan pergerakan (bengkel P. Fomenko)? Pengarah drama I. Popovski melakukannya dengan mahir. Tidak jelas bagaimana, tetapi kesannya memikat! Tidak hairanlah anda tidak dapat mencapai prestasi ini.

Dan bagaimana pentas klasik menggunakan boneka dan bukannya pelakon? mahir mengatasi tugas ini. Di pentasnya terdapat pertunjukan: "Little Tragedies", "Konsert Chichikov dengan Orkestra", "Gulliver", "The Night Before Christmas". Aksi dimainkan di atas pentas, di mana pelakon dan boneka adalah rakan kongsi. Contohnya, wajah boneka Korobochka, Sobakevich dan watak-watak lain dari Dead Souls sangat emosional sehingga mereka seolah-olah mempermainkan pelakon sebenar.

Dan bagaimana memainkan novel "Catcher in the Rye" di atas panggung seukuran patch? Bagaimana untuk membuat penonton dalam keadaan curiga selama dua jam yang tidak perlu, ketika tidak ada kesan khas, tidak ada pemandangan, tidak ada perubahan kostum? Dan siapa yang harus disimpan? Penonton yang paling kritikal dan ironis - remaja? Teater di pintu gerbang Nikitsky melakukannya dengan baik. Bukti? Cuba beli tiket untuk persembahan.

"Hati-hati! Kanak-kanak "

Dan terdapat cukup banyak persembahan yang ditafsirkan moden di Moscow. Contoh yang sangat mencolok adalah penerbitan Eugene Onegin di Teater Taganka. Yuri Lyubimov meletakkan novel ini dalam satu lakonan. Nampaknya, bukan kerana dia takut bahawa separuh daripada penonton akan meninggalkan teater semasa rehat? Persembahan bersyarat: tidak ada atribut teater klasik. Ia menyerupai konsert amatur. Daripada hiasan - semacam partition kadbod, langsir, tangga. Seorang keluar - bercakap teks dengan cepat dan kiri, diikuti dengan yang kedua. Dia mengucapkan kata-kata dengan cara tersendiri dan pergi. Setiap watak Pushkin tampil dengan nombor solonya sendiri dan tugasnya adalah untuk mengejutkan penonton, tidak kira apa.

Dalam usaha memodenkan "puisi dalam ayat", pengarah memasukkan jazz, rap, orang Rusia dan Afrika dalam persembahan. Persembahan ini meninggalkan kesan yang tidak jelas. Di mana cahaya dan kesegaran garis Pushkin? Di mana kelembutan dan kesedihan puitis?

Tugas persembahan teater dilihat sebagai membangkitkan minat generasi muda dalam bidang sastera dan seni yang lain. Dan terdapat banyak persembahan yang memberikan idea ini. Cari, baca ulasan dan jangan hanya bergantung pada tajuk rancangan.

Sungguh indah bahawa dalam hidup kita - realistik, mementingkan diri sendiri dan semakin maya - ada tempat untuk romantisisme. Dan tidak menjadi masalah hanya di teater. Penghasilan salah satu buku terbaik dalam genre "jubah dan pedang" oleh klasik Perancis Théophile Gaultier adalah kejayaan besar. Kemungkinan besar, seorang remaja moden, paling tidak, mempunyai idea mengenai trend seni ini berdasarkan filem mengenai The Three Musketeers. Novel Gauthier tidak begitu popular - dan ini memalukan! Lagipun, dialah yang mewakili mutiara gaya pengembaraan-romantis.

Terdapat segalanya di sini: intrik, penyamun, pergaduhan, berpakaian, penculikan, penjahat dan kekasih. Setuju bahawa set sedemikian dapat menarik perhatian penonton yang ragu-ragu pada zaman peralihan yang sukar. Tetapi watak utama dalam produksi Workshop adalah teater: teater berdasarkan Shakespeare, yang, seperti yang anda ketahui, adalah seluruh dunia, dan orang-orang di dalamnya adalah pelakon.

Kadang-kadang anda tidak perlu takut untuk "meninggalkan bilik", melanda jalan dan mencari diri sendiri, mencuba peranan yang berbeza. Inilah yang dilakukan oleh protagonis, Baron de Sigognac yang masih muda dan miskin, setelah melakukan perjalanan dengan rombongan seniman pengembara. Apabila tercinta - pelakon teater - dia menjadi topeng: Kapten Fracasse.

Saya pergi ke persembahan dengan hanya satu ketakutan: Saya malu dengan tempohnya. Kapten Fracasse bermula pada pukul tujuh malam dan berakhir lebih hampir pukul sebelas. Saya tidak bimbang tentang diri saya, tetapi tentang anak-anak. Ternyata - sia-sia! Mereka kelihatan hebat dan, menurut kesan mereka sendiri, tidak ketinggalan satu minit pun. Persembahannya sangat luar biasa, di dalamnya teaterinya dinaikkan ke tahap ketiga: kostum yang subur dan tersebar, yang, di satu pihak, merujuk pada era Louis XIII, dan di sisi lain, tentu saja, menggemakan topeng Venice Karnival - komedi abadi Del Arte. "Keistimewaan" pemandangan, yang membantu menangkap, menangkap motif utama gerakan berterusan, jalan-jalan rombongan teater yang mengembara (dan sepanjang hidup) adalah tiga travolator di atas panggung. Ingat? Terdapat jalan setapak yang bergerak, yang memungkinkan untuk mempercepat pergerakan pejalan kaki. Pahlawan persembahan bergerak di sepanjang mereka. Sangat ringkas dan tepat.

Peranan semuanya terang, bersifat. Terutama cantik adalah penjahat utama - saingan baron. Anda akan mati ketawa. Dalam novel Gauthier, setelah berada di ambang kematian, dia tiba-tiba (menurut semua undang-undang genre) menyedari kekejamannya dan menjadi pahlawan mulia. Dalam permainan itu, dia nampaknya bergerak sedikit dengan fikirannya dan melakukan perkara-perkara yang sangat lucu.

Drama "Ruslan dan Lyudmila" diciptakan dengan gaya ironis dan berombak. Lagipun, puisi itu sendiri pada awalnya disusun dengan unsur-unsur parodi (berdasarkan balada Zhukovsky "Dua Belas Gadis Tidur"). Pushkin dengan sengaja ironisnya memperlekehkan gambar-gambar mulia Zhukovsky, memasukkan perincian komik dan pelik ke dalam naratif tersebut. Dalam drama itu, gambar Pushkin bergurau, hooligan, mengejek, tetapi sangat sensual.

Di sini, para pahlawan tanpa rasa takut dan pelana dan sapu pelana Ruslan, bukannya kuda, meletakkan baldi yang remuk di kepala mereka dan bertarung dengan pedang mainan. Farlaf yang gemuk dengan kumis merah besar sangat mengingatkan Barmaley atau Gerard Depardieu dalam peranan Obelix. Janggut Chernomor lebih mirip karangan bunga Tahun Baru yang panjang, dan "cincin dihargai" untuk Lyudmila disimpan dalam bentuk yang lebih baik - kejutan.

Drama ini dimainkan di panggung kecil di bangunan baru Bengkel, yang, seperti yang anda ketahui, mempunyai rahsia. Penonton di dewan akan mempunyai perspektif ruang legar teater bawah dengan seni bina geometri tiga dimensi: tangga, balkoni, tiang, bukaan, siling. Sebagai tambahan kepada seni bina ruang legar, tiang pohon dengan rantai - "oak hijau" dan tangga simpul, serta platform condong kayu, yang berfungsi sebagai semacam tempat perlindungan, tumbuh di atas panggung. Dan semuanya! Selebihnya adalah permainan khayalan. Sekiranya ini adalah pertemuan antara Ruslan dan orang Finlandia lama, maka anda hanya perlu mendengar, dan sedikit gema dan suara air yang menitis akan membawa anda ke gua pekak orang tua itu. Sekiranya ini adalah wilayah Chernomor dengan air terjun dan taman yang indah, maka ini adalah kain yang mengalir dan oren sebenar yang tersebar di seberang panggung. Dan jika ini adalah kepemimpinan Vladimir, maka ini adalah meja perjamuan panjang biasa, yang, jika dikehendaki, dibahagikan kepada dua bahagian ("setengah dari kerajaan nenek moyang" yang dijanjikan).

Semua perkara di sini nampaknya tidak serius. Ini adalah sejenis jalur komik dengan tema klasik, yang pastinya menarik minat remaja yang berubah-ubah: dia akan berkenalan dengan plot abadi, dia akan mempelajari kurikulum sekolah dalam kesusasteraan, dan akan menikmatinya.

Cannibal berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh penulis drama Kanada kontemporari Suzanne Lebeau. Plotnya tidak kalah dengan thriller: ada misteri pelik, dan ketegangan yang semakin meningkat, dan penukaran yang tidak dijangka. Seorang ibu dan anak tinggal di hutan yang jauh dari orang. Dia besar pada usia 6 tahun, dan memberi respons kepada nama samaran isi rumah yang tidak biasa - Ogre. Dia hilang cinta untuk satu-satunya anaknya, diintimidasi oleh dunia yang agresif, tetapi wanita yang sombong dengan masa lalu yang misteri.

Di dalam kisah ini terdapat makna tersembunyi yang ditujukan kepada generasi dewasa ini dan ibu bapa mereka. Di sini dan perlindungan berlebihan kanak-kanak - ketakutan yang memakan orang dewasa; dan perjuangan dengan nafsu dan keinginan pada anak-anak yang tiba-tiba matang. Drama ini dimainkan di panggung kecil teater: semuanya sangat dekat (aksi berlangsung dengan tangan yang panjang) dan sangat jujur, di tempat-tempat sehingga benjolan di kerongkong, menangis. Ia hampir selalu gelap dan sedikit menakutkan.

Drama ini berdasarkan pada drama "At the Ark at Eight" oleh penulis drama, pengarah dan pelakon terkenal, Ulrich Hub. Hub menulisnya pada tahun 2006 setelah sebuah penerbitan Jerman mengundang beberapa teater untuk membangkitkan isu agama dalam permainan kanak-kanak. Setuju bahawa topik ini sangat halus, tidak mudah untuk teater, tetapi saya rasa, tentu saja, penting dan diperlukan untuk perbualan dengan remaja. Dan ini adalah kes yang jarang berlaku apabila pengarang berjaya menggabungkan pathos yang sesuai di sini dengan kemudahan penceritaan dan ironi yang baik.

Caranya sederhana: Tuhan marah kepada manusia dan haiwan kerana kekejaman, rasa tidak berterima kasih, tidak percaya, dan mengatur banjir di seluruh dunia. Seperti yang anda ketahui, di bahtera Nuh, hanya "makhluk berpasangan" yang dapat diselamatkan. Tetapi ada tiga penguin. Salah seorang dari mereka (atas perintah rakan) harus berlayar di bahtera "seperti kelinci". Bagaimana belajar mengorbankan diri demi orang lain? Bagaimana untuk melihat dan dapat mengakui kesilapan anda? Bagaimana untuk memaafkan jiran anda dan tidak berdendam terhadap Tuhan? Untuk soalan "luar biasa" ini, jawapan yang jelas dilahirkan dalam satu setengah jam, dan yang paling penting - dengan humor dan cinta yang halus. Penguin dalam permainan ini adalah tiga pemuzik calon yang lucu.

Tidak ada paruh, ekor atau omong kosong lain. Penguin juga orang. Mereka bertengkar, berdamai, takut, bersukacita, sedih, menyanyi dan bermain banyak: sekarang di balalaika raksasa, sekarang di akordeon yang membosankan, sekarang di gendang. Ngomong-ngomong, untuk ayah dan ibu ada ucapan "dewasa" dari pengarah drama untuk ayah dan ibu: dari semasa ke semasa penguin mula berbicara dalam frasa watak Chekhov atau dalam puisi Brodsky. Sangat lucu dan tepat.

Anak-anak saya selalu gemar mendengar cerita dari zaman kanak-kanak saya. Nampaknya saya semua kanak-kanak menyukainya. Persembahan di teater "A-Z" adalah gambaran hidup dari masa lalu: lucu hingga menangis, sangat sedih, biasa dengan kesakitan di plexus solar dan semua, tanpa kecuali, muzikal. Ini adalah produksi yang dapat memberi orang dewasa kepingan kebahagiaan yang tidak dapat ditarik balik, dan untuk anak-anak yang matang, membuka pintu yang didambakan untuk masa kecil ibu bapa dan datuk nenek Soviet yang pelik.

Persembahan ini berdasarkan kenangan orang-orang yang sebenarnya, yang zaman kanak-kanaknya berusia 40-80an abad yang lalu. Tidak ada kronologi - semuanya bercampur. Inilah perang dengan pengungsian, dan kisah mengenai pelopor dengan hooligan, dan kehidupan di sebuah apartmen komunal. Rekod muzik, basikal yang didambakan, TV pertama, roti hitam dengan pasta gigi dan bukannya kek ... Anda mendengar setiap tanda waktu, cari tahu bila kek itu berharga 25 rubel dan bisikkan dengan senyap di telinga anak lelaki anda bahawa pelakon hebat ini mengintai dengan sengaja: dia adalah Volodya Ulyanov.
Semua pelakon yang terlibat dalam persembahan dengan mudah berubah menjadi pemuzik: saksofon, gitar elektrik, gendang. Muzik adalah barometer masa: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Setiap memori unik. Dan ia tidak hanya dimainkan, ia ditayangkan: di sini dan sekarang. Dengan cinta yang besar, tanpa pathos dan pseudo-nostalgia untuk masa lalu. Dan anda tidak tahu berapa banyak persoalan yang timbul dalam fikiran remaja setelah menonton drama. Bukankah ini perkara yang paling indah: mengadakan perbincangan dari hati ke hati selepas apa yang anda lihat bersama di teater?

Karya lain dari kurikulum sekolah mengenai sastera, yang untuk beberapa alasan diterima secara diam-diam untuk ditonton di Teater Maly. Tanpa merendahkan kelebihan produksi ini, saya ingin menasihati "The Minor" di Chikhachevka (kerana peminat teater dengan mesra memanggil teater ini.) Fonvizin lakonan berjaya berubah menjadi penentang vaudeville. Muzik ini ditulis oleh komposer terkenal Andrei Zhurbin, pengarang puluhan opera, balet dan ratusan hits muzik untuk panggung dan pawagam (yang hanya lagu dari filem "Squadron of hussars terbang").

Dan "The Minor" tidak terkecuali: bukan sahaja penikmat teater muzikal yang benar akan disemai dengan muzik dalam persembahan, tetapi juga mereka yang akan menemui genre ini untuk pertama kalinya. Walau bagaimanapun, semuanya ada di sini: kostum asli dan suara artis yang indah. Terdapat juga sedikit penyimpangan dari plot klasik, yang menjadi musim semi keseluruhan aksi: dalam drama, Empress Catherine II sendiri adalah salah satu watak utama. Semasa pemerintahannya, tayangan perdana komedi Fonvizin berlangsung di teater. Imejnya mencipta konteks sejarah, memperluas batas permainan, yang, tentu saja, hanya untuk kepentingan remaja moden. Dua dalam satu: pelajaran pelajaran sastera dan pelajaran sejarah.

Kisah-kisah mengenai Sherlock Holmes nampaknya dibuat untuk dimuat dalam teater bayangan. Di mana, jika tidak di sini, suasana misteri yang unik diciptakan: tidak ada tempat yang lebih baik untuk cerita detektif.
Kami telah menulis bahawa teater telah menghasilkan projek yang menarik: sebuah siri teater berdasarkan kisah-kisah terkenal Conan Doyle mengenai Sherlock Holmes. Dua persembahan pertama berdasarkan kisah The Dog of the Baskervilles dan The Vampire of Sussex. Dan inilah episod seterusnya! Kali ini - salah satu kisah paling popular mengenai detektif Inggeris: "Motley Ribbon". Kami menonton semua episod dan setelah setiap kanak-kanak menghembuskan nafas: "Wow!"

Setiap persembahan adalah sintesis harmoni teater dramatis, wayang kulit dan bayangan: semua teknik digabungkan dan saling berkaitan. Di belakang layar, dalam kegelapan penuh, terdapat bayangan haiwan eksotik - pavian dan cheetah, berjalan di sekitar harta pusaka Roylott yang kejam; tetapi boneka buluh kembar yang anggun muncul di atas pentas, dan boneka sarung tangan tiba-tiba muncul di tangan pelakon - salinan lucu detektif terkenal dan pembantunya.

Duet dua pelakon dramatik yang memainkan peranan sebagai Holmes dan Watson (dan ini walaupun terdapat persaingan sengit dengan pawagam, di mana gambar-gambar ikonik Conan Doyle diciptakan pada masa yang berlainan) sudah pasti kejayaan produksi. Sherlock masih muda, impulsif dan ironis. Watson lucu, canggung, tetapi sangat menawan. Ciri utama dalam komunikasi mereka adalah (untuk menggunakan bahasa yang dapat difahami untuk remaja masa kini) saling mengajak. Dan secara amnya, keseluruhan pengeluaran dapat bertahan dalam intinya. Apa gadis Gypsy yang menyertai iringan biola hidup yang dilakukan oleh Watson dalam bahasa Rusia-Inggeris: satu, satu, dan satu lagi (ingat, orang gipsi tinggal di harta pusaka Roylotta?). Anda pasti tidak akan bosan.

***
Svetlana Berdichevskaya

"Celaka dari Wit" yang diarahkan oleh Alexander Yatsko adalah contoh langka dari sikap moden, tetapi menghormati klasik. Para pelakon mengenakan kostum seperti dari butik yang bergaya, tetapi pada masa yang sama mereka dengan teliti mengucapkan teks komedi Griboyedov tanpa gangguan. Pengurangan itu hanya memberi kesan kepada enam puteri Tugoukhovskys: ia pasti sempit untuk mereka di "Panggung di bawah bumbung" kecil. Celaka dari Wit di Teater Mossovet adalah kisah ruang orang muda, bergaya dan tanpa kompromi.

Tambah ke kegemaran

Eksperimen teater terkenal

Pengarah Perancis mencadangkan versi avant-garde untuk membaca teks Gogol. Seluruh phantasmagoria dimainkan oleh punk - dalam pakaian kulit hitam dengan keling logam berat, dengan tatu canggih, mohawks berwarna di kepala mereka. Boneka di atas pentas sama luar biasa bagi penonton Moscow. Bersama dengan para pelakon, mereka muncul sebagai sejenis centaur, dan pada beberapa saat pelakon itu melakukan dialog dengan boneka, yang dia sendiri kendalikan.

Tambah ke kegemaran

Permainan yang hebat dimainkan tanpa kata-kata

Dalam tafsiran ini, tidak ada satu pun kata Gogol yang terdengar, sama sekali tidak ada kata-kata di dalamnya. Pengarah Sergei Zemlyansky terkenal kerana menukar sastera menjadi seni plastik. Hanya dalam satu setengah jam, para pelakon tarian akan menyampaikan cerita satira dan lirik secara serentak mengenai kehidupan orang-orang di sebuah kota provinsi, di mana mereka tinggal dengan kelemahan dan harapan mereka.

Tambah ke kegemaran

Penghasilan klasik dengan boneka

Lakonan Gogol hanya disingkat, memfokuskan pada hubungan manusia dan bukannya kartun satira. Watak boneka memang menarik sejak awal, dan oleh itu menimbulkan rasa simpati, tetapi juga pemahaman. Keputusan yang tidak dijangka muncul apabila boneka berinteraksi dengan watak yang dimainkan oleh pelakon dalam "rancangan hidup" (seperti dalam teater boneka mereka bercakap tentang teknik ketika pelakon memainkan peranan secara eksklusif melalui teater dramatis).

Tambah ke kegemaran

Ini hanya permulaan

Mereka hanya bercakap tentang perang, dan mereka hanya mengumpulkannya, memamerkannya. Dunia ini diwakili oleh keluarga Moscow dan St Petersburg dengan Natasha dan Andrey mulai dewasa. Karya pengarah Pyotr Fomenko memakan masa hampir empat jam, tetapi dirasakan dalam satu nafas. Para pelakon hampir tidak mempunyai waktu untuk memaparkan peristiwa-peristiwa dari jilid pertama novel yang tidak lengkap, memainkan beberapa peranan yang berbeza dan menunjukkan kemahiran yang mempesona di mana penonton jatuh cinta dengan Fomenok.

Tambah ke kegemaran

Pelakon hebat bercakap mengenai penyair hebat

Alla Demidova tidak hanya mempersembahkan puisi Anna Akhmatova, yang sering dilakukannya dalam program pembacaannya. Dia bercakap tentang Akhmatova dan bertindak dengan membaca teks dalam mise-en-adegan dan pemandangan oleh Kirill Serebrennikov, dikelilingi oleh reka bentuk suara moden dan animasi video. Prasasti neon dalam bahasa Latin, menghiasi Fountain House di St Petersburg, "Tuhan memelihara segala sesuatu" menjadi perincian penting reka bentuk, yang hanya berlangsung satu jam, tetapi sangat jenuh dengan makna produksi.

Tambah ke kegemaran

Persembahan untuk remaja yang maju dan ibu bapa mereka yang maju

Evgeny Mironov mencuba peranan Narrator, yang dalam persembahan bintang teater dunia yang sangat indah Bob Wilson memakai rambut palsu merah dan menggantungkan kakinya, duduk di atas pohon oak di atas kucing yang dipelajari. Dia secara ironis memberi komen mengenai apa yang berlaku, kemudian berkeliling dengan tukang ubah warna merah dan bukannya pembangun kapal, kemudian segera menua, berkongsi dengan orang ramai "Kisah Beruang" yang kurang dikenali. Drama ini adalah kesempatan untuk melihat puisi yang dipelajari sejak kecil dengan penampilan segar dari pengarah berwawasan asing.

Tambah ke kegemaran

Teater sebagai taman

Sudah tentu, untuk menerima persembahan ini, seseorang mesti menerima cara permainan Renata Litvinova, yang tidak bermain Ranevskaya di sini, tetapi hidup dengan cara ini, ironisnya kerana intonasi dan gerak lakunya sendiri. Walaupun begitu, dia kasihan dengan heroinnya yang "bodoh". Taman itu sendiri, seperti yang ditafsirkan oleh pengarah Adolf Shapiro, adalah sebuah teater. Pelakon baru menggantikan tuan lama, yang diwakili di sini oleh Nikolai Chindyaykin dan Sergey Dreiden, dan tirai biasa dengan burung camar tidak terbuka, tetapi berpecah menjadi segmen, memotong ruang keseluruhan pentas legenda Teater Seni Moscow, menjadi seperti pokok berbunga di musim bunga yang sejuk.

Persembahannya SUPER! Tiket dijual hanya di box office teater itu sendiri dan anda perlu membelinya terlebih dahulu, ia akan diselesaikan dengan cepat. Sebilangan besar kanak-kanak di acara itu berumur antara 10 hingga 15 tahun. Ramai yang datang berkumpulan dengan guru. Tetapi walaupun terdapat sedikit orang dewasa dan banyak kanak-kanak, praktikalnya tidak ada kawalan terhadap anak-anak itu, mereka tidak melepaskan diri dari persembahan tersebut. Dan mereka tidak membiarkan para artis mengejar persembahan untuk waktu yang sangat lama! Dan ibu dan guru keluar dengan mata berlinang air mata.

Persembahan untuk kanak-kanak berumur 12-13 tahun

• Banyak perkara tentang apa-apa - Teater Tentera Darat Rusia, Panggung dinamakan Pushkin
• Malam kedua belas (lakonan belum ada di mana-mana)
• "Romeo and Juliet" (diadakan mengikut program kelas 8). Drama ini diadakan di Moscow Art Theatre. M. Gorky dan dalam Satyricon. Anak-anak saya menontonnya di Moscow Art Theatre, mereka menyukainya. Sebilangan besar penonton adalah remaja, mereka bertepuk tangan lama, artis tidak dibebaskan, mereka sangat menyukainya.
• Setiap hari bukan hari Ahad
• Seperti kucing berjalan ke mana sahaja - RAMT, bilik hitam
• Cerita dongeng untuk berjaga-jaga - RAMT
• Fikirkan tentang kita - RAMT
• Borjuasi dalam golongan bangsawan (kelas 7)

Ngomong-ngomong, RAMT mempunyai kelab untuk remaja dan ibu bapa mereka "Kamus Teater"

Persembahan dari 13 hingga 15 tahun

• Don Quixote (Gred 9) - RAMT
• Kemiskinan bukan maksiat, Orang kita diberi nombor (kelas 9) - Teater Maly, Panggung Seni Moscow
• Dan waktu subuh di sini sepi - sangat disarankan untuk menonton di RAMT, tetapi sejak 2010 persembahannya tidak dilakukan
• Impian Malam Musim Panas - Teater di Barat Daya
• Eugene Onegin (gred 9)
• Pelajar Lyceum (mengenai Pushkin) - teater Sfera.
• Inspektor - Teater Maly.
  Teater Maly mempunyai Inspektor Jeneral yang sangat baik. Sebuah dewan penuh pelajar sekolah, semua orang bertepuk tangan, tidak membiarkan artis pergi. Tiket boleh dibeli dengan mudah di pejabat tiket bandar. Tetapi di box office teater, tiket lebih baik dan lebih murah.
• Teater Minor - Maly.
  Persembahan ini selalu habis dijual, tiket hanya dijual di box office teater. Tetapi permainan itu sendiri entah bagaimana hancur pada akhirnya. Fonvizin tidak memikirkan sesuatu, dan menyelesaikan permainan dengan beberapa idea utopia. Ini meninggalkan perasaan membuang masa. Sayang sekali bagi para pelakon, mereka memberikan yang terbaik sebanyak 150%.

Persembahan 15+

• Scarlet berlayar - RAMT (dari 16 tahun, dan tidak semua. Lihat