Bakat banyak sisi S.V. Rachmaninoff dinyatakan dalam hipostasis seorang konduktor, komposer, penghibur, walaupun komposer itu sendiri sering mengatakan bahawa dia takut untuk tidak menemui dirinya sendiri, dan pada akhir hayatnya dia menulis:

"... Saya tidak menemui diri saya ..."

Komposer ini dipanggil salah seorang melodis yang paling cemerlang. Dia sendiri berkata:

"Saya ingin menyanyikan tema pada piano dengan cara penyanyi menyanyikannya."

V. Bryantseva mencatatkan gabungan organik dalam melodinya tentang aforisme yang telah terbentuk dengan keluasan nafas yang muncul, proses yang merangkumi keistimewaan melodi epik Rusia asalnya. Beginilah cara "melodi" asal Rachmaninov (B. Asafiev) dilahirkan dengan interaksi kompleks prinsip lirik yang dramatik dan umum secara individu.

Ini adalah melodi lirik-epik jenis baharu, membawa potensi dramatik, yang sifatnya berada dalam nisbah khas dan pertukaran pantas kaedah pembangunan statik dan dinamik (L. Mazel).

Melodi Rachmaninoff sentiasa dikaitkan dengan asal usul rakyat, tema tanah air, dan loceng berdering di Rusia.

Daripada warisan yang kaya yang meliputi pelbagai genre dan tema, mari kita memikirkan hanya beberapa karya komposer:

Piano S. V. Rachmaninov berfungsi

Dalam kerja tuan, kerja piano merupakan bahagian terpenting daripadanya; kebanyakannya ditulis di Rusia. Imej piano besar yang berbunyi, yang dicipta olehnya, berfungsi untuk menyampaikan kedalaman dirinya. Membawakan loceng tentang saudara-saudara, yang mempunyai makna falsafah dan pandangan dunia, komposer mengesahkan mereka dalam budaya muzik piano sebagai tema Abadi.

Drama fantasi (op.3, 1892) termasuk drama berikut: "Elegy", "Prelude", "Melody", "Punchinelle", "Serenade". Kitaran ini menandakan gabungan keperibadian bahasa Rachmaninov dan hubungan dengan pendahulunya. The Elegy mengandungi ciri-ciri melodi Chopin, lagu Schubert; Sindiran dan pelik Liszt - dalam "Terbuka".

Six Musical Moments (1896) adalah penjelmaan idea Rachmaninoff untuk mengesahkan permulaan yang optimistik. Pada mulanya, mereka dicipta sebagai karya yang berasingan, kemudian mereka digabungkan menjadi satu kitaran mengikut prinsip pembangunan imej dari kegelapan kepada cahaya. Puncak kegelapan dan tragedi ialah # 3; selanjutnya laluan pembangunan imej melalui keseronokan ganas di No 4 - kepada lirik di No. 5, dengan kemuncak (kejayaan cahaya) di No. 6.

Lakaran-lukisan (enam lakaran-lukisan, op.33, 1911; sembilan lakaran-lukisan, op.39, 1916-1917) - pada asasnya ini adalah "lakaran", dengan genre lakaran kerana ia mempunyai hubungan relatif.

Preludes Rachmaninoff

Secara tradisinya, pendahuluan dibentangkan berkaitan dengan dua cara kewujudan:

• sebagai pengenalan kepada fugue (dalam kitaran, sebagai contoh, oleh J.S.Bach);
• miniatur (dalam karya Chopin, Lyadov).

Dalam karya Rachmaninoff, arah ketiga muncul dalam kehidupan genre:

— permainan bebas skala besar.

Dalam kitaran mukadimah, terdapat gabungan tiga prinsip: lirik, epik dan drama. Mereka meliputi pelbagai imej, dibezakan oleh kebijaksanaan, kecemerlangan, perkembangan bentuk, monumentaliti; mereka tidak mempunyai nama program.

Perbandingan kitaran mukaddimah (sepuluh prelude, op. 23, 1903 dan tiga belas prelude, op. 32, 1910) menunjukkan perubahan dalam nisbah sfera kiasan dan emosi dalam muzik: maut; juga - epik yang megah dan peningkatan dalam kecerahan warna kebangsaan. Ini menjejaskan gaya penulisan piano: pengukuhan monumentaliti, kekayaan warna memberikan ciri orkestra.

Sonatas

Genre sonata piano secara keseluruhannya tidak tipikal untuk komposer ini, tidak seperti sezamannya. Snat No. 1 dalam d-moll (op. 28, 1907) (seperti No. 2 dalam b-moll, op. 36, 1913) mengagumkan dengan kedalamannya, walaupun ia tidak termasuk dalam bilangan yang paling banyak dilakukan dan popular berfungsi.

Konsert untuk piano dan orkestra

Sebelum Rachmaninov, genre konserto piano direalisasikan dalam karya Balakirev dan Rubinstein, tetapi ia tidak menentukan untuk sesiapa sahaja. Bagi komposer ini, genre ini telah menjadi salah satu yang paling penting, setelah menyerap seluruh dunia imaginasi karyanya. Salah satu ciri utama ialah perpaduan tiga prinsip dalam konsertnya (serta dalam preludes): lirik, epik dan dramatik.

Konsert piano Rachmaninoff boleh dipanggil sejenis hasil kerjanya: mereka meringkaskan apa yang terkumpul oleh komposer dalam prelude, simfoni, dll. Ini terutamanya -

• monumentaliti,
• persembahan konsert,
• budi pekerti.

Dia menyelaraskan 4 konsertnya, menandakan peristiwa penting dalam karyanya, mengambil tradisi ini dari Tchaikovsky.

No. 1 (fis-moll, 1891)- tamat pengajian dari konservatori. Konserto piano pertama, yang ditandai dengan lirik yang tulus dan gelisah, diterima dengan baik;

Konsert Piano Kedua (c-moll, 1901) menandakan jalan keluar daripada krisis dan membuka tempoh kreativiti yang matang. Sebagai tanda terima kasih, komposer mendedikasikannya kepada V. Dahl, ahli psikoterapi dan pakar hipnotis, yang berjaya meyakinkannya tentang kejayaan kerja yang sangat diperlukan;

Konsert Piano Ketiga (d-moll, 1909) menandakan salah satu puncak keseluruhan karya komposer. Makna sebenar akan difahami hanya dengan masa (kemudian ia akan menjadi salah satu karya terbesar muzik piano Rusia pada abad ke-20);

No. 4 (g-moll, 1926), khusus untuk N. Metner, telah dicipta selama lebih daripada satu tahun, meringkaskan carian kreatif.

The Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934), di mana konsert yang wujud membolehkan karya itu "sebenarnya dianggap sebagai Konsert Kelima" (ditulis dalam bentuk variasi), sering diletakkan di antara konsert.

Simfoni Rachmaninoff

(No. 1, d-moll, 1895; No. 2, e-moll, 1906-1907; No. 3, a-moll, 1935-1936)

Simfoni Pertama Rachmaninoff ternyata tidak diterima oleh orang sezamannya, menandakan titik perubahan dalam kerja tuan: pelaksanaannya gagal. Karya itu monumental, ia kembali kepada lirik dan simfoni dramatik Tchaikovsky, imejan dan kompleks alat muzik dan ekspresif komposer (digabungkan dengan ciri gaya pengarang individu). Kegagalan menjadi tamparan kuat kepada komposer, menyebabkan kemurungan yang berpanjangan. Komposer menulis:

“Selepas Simfoni ini saya tidak mengarang apa-apa selama lebih kurang tiga tahun. Dia seperti seorang lelaki yang terkena pukulan dan kepalanya dan lengannya diambil untuk masa yang lama ... ".

Muzik Simfoni Kedua mendedahkan imej sedih Rusia yang megah, monumentaliti epik dan keluasan digabungkan dengan kedalaman lirik yang tulus.

Mood Daripada simfoni ketiga mengekspresikan tragedi dan kematian, mereka dipenuhi dengan kerinduan untuk yang hilang (seperti dalam Tarian Simfoni, tema urutan zaman pertengahan "Dies irae" ("Hari Kemurkaan") kedengaran di sini, yang telah memasuki kesedaran muzik dengan kukuh sebagai simbol tentang kematian dan nasib.

"Tarian Symphonic"- karya terakhir komposer, yang ditulis pada tahun 1940, apabila nafas Perang Dunia Kedua telah menyentuh Eropah.

Kreativiti vokal dan koral

Karya vokal SV Rachmaninov secara amnya ditandai dengan kecenderungan ke arah peningkatan beransur-ansur dalam peranan permulaan deklamasi (kitaran percintaan, Op. 26, 1906; dalam kitaran berikutnya, Op. 34 dan 38, kecenderungan ini akan nyata. sendiri dengan lebih jelas lagi).

Salah satu karya falsafah komposer yang paling penting ialah puisi "Loceng" untuk orkestra, korus dan pemain solo pada lirik. Edgar Poe, secara bebas menceritakan semula Balmont (1913). Kerja ini - contoh genre campuran, menggabungkan ciri-ciri simfoni dan oratorio.

Sisi lain aspirasi ideologi komposer dalam "Berjaga sepanjang malam"(1915, untuk koir a capella) kepada teks liturgi berkanun. Ciri yang paling penting ialah kewarganegaraan mendalam struktur kiasan dan kandungan intonasi. Komposer menggunakan melodi znamenny dan nyanyian lama yang lain di sini, merealisasikan penemuan dalam bidang persembahan paduan suara polifonik, harmonisasi fabrik muzik, sifat intonasinya.

Kreativiti opera Rachmaninoff

Opera The Covetous Knight (1905, berdasarkan teks tragedi oleh A. Pushkin) dan Francesca da Rimini (1905, selepas Dante, libretto oleh Tchaikovsky), yang mengandungi tanda-tanda genre opera kecil, berdasarkan tragedi. Di samping itu, pada tahun 1906 komposer mencipta opera "Salambo" (libretto oleh M. Slonov, kini hilang), dan sejak 1907. bekerja di opera "Mona Vanna" (selepas Maeterlinck), tetapi meninggalkannya tidak selesai, tidak lagi beralih kepada genre opera dalam karyanya.

Mengekalkan hubungan rapat dengan tradisi sepanjang kerjayanya, komposer S.V. Rachmaninov dalam karyanya mengembangkan, mengemas kini dan memikirkannya semula. Kriteria penilaian tertinggi untuknya adalah spontan dan keikhlasan kenyataan, yang, dalam interaksi dengan keindahan luar biasa, kedalaman dan kekuatan impak muziknya, menjadikannya abadi dan relevan, meletakkannya di atas jangka masa.

Inilah topik yang kami sediakan teka silang kata dalam talian tentang muzik tuan ini -

pengenalan

Puisi percintaan vokal Rachmaninov

Percintaan Rachmaninoff adalah antara halaman yang paling luar biasa bukan sahaja karya komposer ini, tetapi semua muzik Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Pada masa ini, percintaan mungkin merupakan bentuk komunikasi muzik dan puitis yang paling meluas dan kegemaran. Sebagai genre yang direka untuk meluahkan perasaan intim, ia ternyata menjadi bentuk yang ideal untuk mengekspresikan pelbagai jenis imej. Sukakan tragedi dan kegembiraan dengan kegembiraan menjadi, lirik landskap ringan - ini hanyalah beberapa tema percintaan Rachmaninoff.

Pada masa ini, banyak kesusasteraan muzikologi dikhaskan untuk kerja vokal bilik Rachmaninoff. Senarai kajian mengenai topik ini terus berkembang, yang menunjukkan pemahaman berterusan tentang muzik yang hebat dan benar-benar tidak habis-habis ini. Dalam karya ini, kami akan mengehadkan diri kami hanya kepada penerangan ringkas tentang karya vokal bilik Rachmaninoff dan membincangkan dengan lebih terperinci tentang percintaan awal "Oh, jangan sedih", op. 14 №8 kepada kata-kata A. Apukhtin, yang ditulis pada tahun 1896.

Kerja vokal bilik Rachmaninoff: ciri umum

Percintaan Rachmaninoff dalam saingan populariti mereka, mungkin, hanya dengan karya pianonya. Semasa hidupnya, komposer menulis kira-kira 80 roman, kebanyakannya dikarang pada teks penyair Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. Bahagian yang lebih kecil (hanya lebih sedikit daripada sedozen) diduduki oleh percintaan berdasarkan ayat oleh penyair separuh pertama abad ke-19: Pushkin, Koltsov, Shevchenko dalam terjemahan Rusia dan lain-lain.

Bukti perhatian Rachmaninoff terhadap teks karyanya tergolong dalam kategori fakta yang terkenal. Banyak memoir kawan, saudara, pelajar telah ditulis mengenai topik ini, banyak surat yang terselamat. Pencarian berterusan untuk lirik adalah keadaan biasa persekitaran komposer; Rachmaninov sendiri memikirkan perkara ini tanpa henti. Surat-menyurat dengan Marietta Shahinyan amat diminati dalam hal ini; atas nasihatnya, dia menulis beberapa percintaan, termasuk percintaan pada puisi penyair Simbolis: V. Bryusov, F. Sologub.

Rachmaninov sangat menerima puisi. Untuk karya percintaan Rachmaninoff, detik yang sangat penting adalah permulaan percintaan. Selalunya ia yang menentukan dan membentuk keseluruhan komposisi keseluruhan muzik. Selalunya frasa pembukaan Dia menyerap semua ketegangan arus mental sebanyak mungkin. Mari kita ingat beberapa bait yang membuka percintaan Rachmaninoff, yang dalam aspek yang ditunjukkan nampaknya sangat menunjukkan:

"Oh tidak, saya berdoa, jangan pergi!"

"Sayang kamu!" ("Pagi")

"Saya tunggu awak!"

"Ini masanya! Muncullah wahai nabi!"

"Oh, jangan sedihkan saya!"

Secara umum diterima bahawa teks yang dirujuk oleh Rachmaninov selalunya "jauh dari karya agung" dan merujuk kepada puisi "rancangan kedua". Sesungguhnya, percintaan kepada puisi Lermontov, Tyutchev, Fet, Balmont, Heine wujud bersama dalam karya Rachmaninov dengan komposisi kepada teks penyair yang kurang dikenali E. Beketova, G. Galina, M. Davidova atau S. Ya. Nadson, yang sudah pada tahun 1906 V.Ya. Bryusov mengkritiknya kerana "bahasa yang tidak berfungsi dan pelbagai, julukan stereotaip, pilihan imej yang tidak seberapa, kelesuan dan ucapan yang panjang." Pada pandangan pertama, pilihan komposer sedemikian mungkin kelihatan paradoks, terutamanya jika kita mengambil kira perkara luar biasa yang disebutkan di atas. kepekaan komposer terhadap teks puisi. Nampaknya Rachmaninov hanya menilai puisi secara berbeza, meletakkan di barisan hadapan muzikaliti ayat. Akibatnya, apa yang boleh berlalu tanpa disedari dalam koleksi puisi seolah-olah "hidup" dengan muzik Rachmaninoff, memperoleh kualiti artistik baru.

Ingat bahawa Rachmaninoff menafsirkan percintaan sebagai kawasan ekspresi terutamanya perasaan dan perasaan lirik. Tidak seperti Dargomyzhsky atau Mussorgsky, imej epik, genre-setiap hari, komedi atau ciri hampir tidak pernah ditemui dalam dirinya.? Karya vokal Rachmaninoff didominasi oleh dramatik subjek. Percanggahan maut paling kerap hidup dalam jiwa wira itu sendiri: kesedaran pahit tentang kemustahilan kebahagiaan dan, di sebalik segala-galanya, usaha yang tidak dapat dihalang untuk itu - mood utama kebanyakan percintaan dramatik Rachmaninoff. ? Ini amat jelas dirasai dalam opus "akh 21 dan 26, masing-masing ditulis pada tahun 1902 dan 1906 dan merupakan contoh gaya Rachmaninov yang matang. Dalam wakil genre kemudian, sebagai contoh, dalam kitaran kepada kata-kata Simbolis Rusia. penyair Op. 38, bahasa muzik menjadi lebih rumit, dan drama menjadi detasmen tertentu ("Pied Piper"), prinsip lirik-psikologi dan imej sifat puitis ("Aster") saling berkait rapat.

Kumpulan yang sangat istimewa terdiri daripada beberapa percintaan pada tema rohani. Sebagai tambahan kepada komposisi terkenal "From the Gospel of John" (1915), "The Resurrection of Lazarus" (op. 34 No. 6, puisi oleh AS Khomyakov) kumpulan ini termasuk "Dua Lagu Suci", yang ditulis dalam puisi oleh K. Romanov dan F. Sologub pada tahun 1916 dan didedikasikan untuk Nina Koshyts. Karya-karya ini diterbitkan di Amerika Syarikat dan baru-baru ini dikenali oleh pemuzik Rusia. Lebih lanjut mengenai ini: Guseva A.V. Halaman tidak diketahui karya vokal Rachmaninoff. Dua lagu rohani (1916) // Edge of the century. Rachmaninov dan rakan seangkatannya. Sab. artikel. - SPb., 2003. S. 32 - 53 .. Walaupun terdapat perbezaan keempat-empat percintaan, setiap daripadanya adalah doa yang khusyuk "dalam orang pertama." Sfera lirik kekal dominan semula.

Di antara banyak ciri gaya vokal ruang Rachmaninoff, ia harus diperhatikan luar biasa. peranan iringan piano. Rachmaninov, bukan sahaja seorang komposer, tetapi juga salah seorang pemain piano terbaik di dunia, dalam percintaannya memberi perhatian yang sama kepada kedua-dua suara dan piano. Pemain piano di sini adalah rakan kongsi penuh vokalis, dan bahagian piano dalam percintaan memerlukan bukan sahaja kehalusan ensemble, tetapi juga kemahiran virtuoso yang hebat.

Bahagian piano dalam percintaan Rachmaninoff sangat ekspresif dan bersifat individu sehingga mustahil untuk menyebutnya sekadar iringan. Dalam hal ini, adalah menarik untuk memetik kenyataan komposer tentang percintaan "Malam itu Sedih": "... sebenarnya, bukan dia [iaitu, penyanyi] yang perlu menyanyi, tetapi pengiring piano. ." Sesungguhnya, dalam percintaan ini (seperti dalam banyak lagi) suara dan piano bergabung menjadi ensembel-duet vokal-instrumental. Selalunya bahagian piano membentuk gabungan poliritma dengan melodi (meter binari dalam melodi - terner dalam iringan), yang memberikan tekstur ketidakstabilan tertentu dan pada masa yang sama rasa ruang, kemeriahan dan kebebasan. Dalam percintaan Rachmaninoff terdapat contoh tekstur piano konsert-virtuoso, dekoratif dan megah, bersama-sama dengan persembahan ruang yang telus, yang memerlukan kemahiran bunyi yang luar biasa daripada pemain piano dalam menyampaikan butiran berirama dan polifonik fabrik muzik, daftar terbaik dan warna harmonik .

Rasa wujud Rachmaninoff jelas dimanifestasikan dalam dinamik cembung dan sengit percintaannya. Mereka dibezakan oleh ketajaman dramatik khas, "meletup" kemuncak, di mana perlanggaran psikologi dalaman, idea utama kerja, didedahkan dengan kekuatan yang luar biasa. Tidak kurang tipikal untuk lirik vokal komposer ialah apa yang dipanggil klimaks "tenang" - dengan penggunaan bunyi yang tinggi pada pianissimo yang paling lembut.

Kemuncak sedemikian, dengan semua kekangan luaran, mempunyai ketegangan emosi yang luar biasa dan membuat kesan artistik yang tidak dapat dihapuskan, menjadi ekspresi pemikiran dan perasaan terdalam pengarang.

Namun, jalan kreatifnya tidak berselerak dengan bunga mawar. Terdapat kegagalan, yang dia sangat bimbang. Pada tahun 1895 Rachmaninov menamatkan simfoni pertamanya, yang pada awal tahun 1987 telah dilakukan dalam salah satu "Konsert Simfoni Rusia" di bawah arahan A. K. Glazunov. Simfoni mengalami kegagalan, ia tidak difahami. Menurut saudara Rachmaninov L. D. Rostovtseva-Skalon Glazunov berdiri secara phlegmatic di konsol dan juga menjalankannya secara phlegmatically. Ini menyebabkan Rachmaninov kecewa sehingga dia tidak menulis apa-apa selama beberapa tahun. Dia menjadi tertekan dan hilang kepercayaan terhadap kebolehannya. Kemudian dia juga terpaksa dirawat oleh pakar psikiatri. Tetapi ubat terbaik untuk komposer adalah muzik. Pada tahun 1900 Rachmaninoff kembali mengarang; dia menulis dua bahagian Konsert Piano Kedua, disiapkan setahun kemudian; pada masa yang sama suite kedua untuk dua piano telah ditulis. Bersama-sama dengan peningkatan kreatif, peristiwa yang sangat penting berlaku dalam kehidupan Sergei Vasilyevich: dia berkahwin dengan sepupunya Natalya Alekseevna Satina, dengan siapa dia akan pergi sepanjang hayatnya. Persembahan kejayaan Konserto Keduanya untuk Piano dan Orkestra pada tahun 1901 memulihkan sepenuhnya kekuatan Rachmaninoff dan membantu mendapatkan semula keyakinan terhadap kebolehan kreatifnya. Konserto Kedua untuk Piano dan Orkestra, yang ditulis pada tahun 1901, adalah salah satu karya paling terkenal oleh Rachmaninoff. Di sini, ciri bunyi loceng komposer digabungkan dengan pergerakan terburu-buru dan bergelora. Ini adalah ciri warna kebangsaan bahasa harmonik Rachmaninoff. Aliran melodi Rusia yang merdu, luas, unsur irama aktif, kebijaksanaan cemerlang, bawahan kepada kandungan, membezakan muzik Konserto Ketiga. Ia mendedahkan salah satu asas asal gaya muzik Rachmaninoff - gabungan organik keluasan dan kebebasan pernafasan melodi dengan tenaga berirama. Konsert kedua membuka tempoh yang paling berkesan dalam kerjaya mengarang Rachmaninoff. Karya-karya yang paling indah muncul: preludes, etudes, lukisan. Percintaan terbaik dicipta, antaranya: "Lilac", "Vocalise", "At my window". Karya simfoni terbesar pada tahun-tahun ini ialah Simfoni Kedua, puisi simfoni "Isle of the Dead". Pada tahun-tahun yang sama, yang berikut telah dicipta: puisi-kantata "Loceng", karya indah untuk korus a cappella "All-night vigil", opera "The Covetous Knight" selepas Alexander Pushkin dan "Francesca da Rimini" selepas Dante .

Sergei Rachmaninoff memperoleh kemasyhuran yang tidak kurang sebagai pemain piano. Sejak tahun 1900, Rachmaninoff sentiasa mengadakan konsert di Rusia dan di luar negara. Pada tahun 1899 beliau membuat persembahan dengan kejayaan di Perancis, dan pada tahun 1909 di Amerika. Pendengar Rachmaninoff seolah-olah dia tidak mengetahui apa-apa kesukaran piano: seorang yang cemerlang, virtuoso adalah persembahannya, yang dibezakan oleh kekuatan dalaman yang luar biasa. Dan pada masa yang sama, Rachmaninov bermain dengan luar biasa merdu. Orang sezaman mengiktiraf Rachmaninov sebagai pemain piano terhebat pada abad kedua puluh. Tetapi dia juga seorang konduktor opera dan simfoni yang berbakat, yang memberikan tafsiran sendiri tentang banyak karya klasik. Buat pertama kalinya dia mengambil pendirian konduktor ketika dia hanya berumur dua puluh tahun - pada tahun 1893, di Kiev, sebagai pengarang opera Aleko. Pada tahun 1897 beliau mula bekerja sebagai konduktor kedua di Moscow Private Russian Opera of S. I. Mamontov, di mana beliau memperoleh latihan dan pengalaman yang diperlukan. Dia tinggal di sana hanya selama setahun, tetapi tahun ini memainkan peranan penting dalam hidupnya: di sana dia bertemu dengan artis Rusia yang luar biasa - V. Serov, K. Korovin, Vrubel - dan artis, dan di sana dia menjalin persahabatan rapat dengan FI Shalyapin. Sebelum itu, Rachmaninov tidak pernah belajar mengendalikan, walaupun dia merasakan bahawa dia "boleh mengendalikan." Dia dibantu oleh endowmen semula jadi, rasa yang luar biasa, ingatan yang luar biasa dan pendengaran yang sempurna. Pada 3 September 1904, Rachmaninoff membuat debutnya sebagai konduktor di Teater Bolshoi. Di sini dia menganjurkan beberapa persembahan, terutamanya opera oleh komposer Rusia. Di bawah arahan Rachmaninov, produksi baharu "Ivan Susanin" oleh MI Glinka dan "The Queen of Spades" oleh PI Tchaikovsky dipentaskan. Sejak 1899, Rachmaninoff telah membuat persembahan sebagai konduktor dengan lawatan di negara lain. Pada Mei 1907, di "Grand Opera" Paris, Rachmaninoff mengadakan salah satu daripada empat konsert bersejarah muzik Rusia (konsert lain dikendalikan oleh A. Nikish, K. Shevillar dan N. Rimsky-Korsakov). Buat pertama kalinya di Amerika Syarikat, dia bukan sahaja mengendalikan gubahannya sendiri, tetapi juga menawarkan tafsiran menarik tentang karya komposer seperti Tchaikovsky dan Mozart.

Muzik piano menduduki tempat istimewa dalam karya Rachmaninoff. Dia menulis karya terbaik untuk instrumen kegemarannya - piano. Ini ialah 24 prelude, 15 etudes-paintings, 4 konserto untuk piano dan orkestra, "Rhapsody on a Theme of Paganini" untuk piano dan orkestra (1934), dsb. kegembiraan kepada kesedihan yang suram. Rachmaninov mengikuti tradisi terbaik klasik, dan, di atas segalanya, Rusia, menjadi penyanyi asli Rusia yang tulus. Dalam Simfoni Keduanya, yang ditulis pada tahun 1907, dalam cantata "Spring", dalam puisi "The Bell" lirik wujud bersama, ekspresi terbuka perasaan langsung dan kuat, dengan imej epik yang megah. Muzik Rachmaninoff menggabungkan tradisi yang berasal dari PI Tchaikovsky dan komposer The Mighty Handful, terutamanya A.P. Borodin. Muzik Rachmaninoff, yang memiliki kekayaan melodi yang tidak habis-habis, menyerap sumber lagu rakyat Rusia dan beberapa unsur nyanyian znamenny.

Pada tahun 1915, rakan seperjuangan Rachmaninov dan rakan pelajar dalam kelas Zverev, komposer dan pemain piano Rusia yang hebat Alexander Scriabin, meninggal dunia. Repertoir konsert Rachmaninoff kebanyakannya terdiri daripada gubahannya sendiri. Tetapi untuk mengenang Scriabin, Rachmaninov mengadakan beberapa konsert dari karyanya, termasuk untuk menyokong kewangan keluarga Scriabin.

Artikel itu mengkaji pengaruh landskap tertutup pada karya komposer S.V. Rachmaninov. Dia mencipta gayanya sendiri, yang kemudiannya mempengaruhi kedua-dua muzik Rusia dan dunia pada abad kedua puluh. Sifat estet Ivanovka di wilayah Tambov adalah inspirasinya. Di sini dia bekerja, berehat dan mendapatkan kekuatan untuk lawatannya. Hampir semua yang ditulis oleh Rachmaninoff di Rusia dicipta di Ivanovka. Untuk musim panas di Ivanovka, Sergei Vasilyevich menolak tawaran pelancongan yang paling menguntungkan. Menjelaskan sebab krisis kreatifnya selepas meninggalkan luar negara, Rachmaninov berkata, setelah meninggalkan Rusia, dia kehilangan dirinya, bahawa "seorang pemuzik yang kehilangan akar muzik, tradisi dan tanah asalnya tidak mempunyai keinginan untuk mencipta."

komposer

landskap tertutup

1. Anichkina N.V. Pengaruh ciri-ciri landskap tertutup pada permainan rakyat. / Masalah pendidikan sepanjang hayat: reka bentuk, pengurusan, berfungsi: Prosiding persidangan saintifik dan praktikal antarabangsa VIII. (21-22 Mei 2010; Lipetsk): Pada pukul 3 - Lipetsk: LGPU, 2010. Bahagian 1.- p. 165-168.

2. Gumilov L.N. Etnogenesis dan biosfera Bumi. -M .: Rolf, 2002 .-- 560 s.

3. Maklumat sejarah tentang Gereja Kazan di kampung. Staraya Kazinka, Daerah Michurinsky, Wilayah Tambov. [Sumber elektronik] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (tarikh rawatan 01/10/2016)

4. Muzium-estet S.V. Rachmaninov. [Sumber elektronik] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (tarikh akses 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (kenangan tentang dia). [Sumber elektronik] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (tarikh rawatan 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergei Vasilievich https: [Sumber elektronik] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (tarikh akses 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Rachmaninov // Ensiklopedia Rusia yang Hebat. Jilid 28 .-- Moscow, 2015 .-- hlm. 267-270.

Jiwa berusaha untuk cahaya dan wawasan,
Menyediakan penerbangannya untuk kehidupan baru.
Ivanovka dibanjiri dengan ungu,
Dengan gembira, hati berlagu riang.
Kristal tenaga ungu
Arus diukir daripada cinta sejagat,
Sergius membunyikan loceng syurga,
Dan aliran ilahi mengalir ke dalam muzik!

A.K. Lukina

Landskap tertutup adalah salah satu konsep asas dalam sistem sejarah sosio-semula jadi, yang mengkaji interaksi alam dan masyarakat, yang timbul dan berkembang di wilayah yang berasingan dan dalam tempoh sejarah tertentu.

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - komposer Rusia, pemain piano virtuoso, konduktor. Dia mensintesis dalam karyanya prinsip-prinsip komposisi sekolah St. Petersburg dan Moscow (serta tradisi muzik Eropah Barat) dan mencipta gaya asalnya sendiri, yang kemudiannya mempengaruhi kedua-dua muzik Rusia dan dunia pada abad kedua puluh.

Sergei Vasilievich Rachmaninoff dilahirkan dalam keluarga bangsawan. Bapa komposer, Vasily Arkadievich (1841-1916), berasal dari golongan bangsawan wilayah Tambov. Kampung Staraya Kazinka adalah sarang keluarga keluarga bangsawan Rachmaninov. Kampung ini terletak di wilayah Michurinsky, di mana wilayah Tambov bersempadan dengan Lipetsk.

Pengasas cawangan Tambov Rachmaninoffs adalah pelayan tsarist Ievliy Kuzmich Rachmaninov, yang menetap di Staraya Kazinka pada tahun 1727. Wakil keluarga Rachmaninov, yang keluar dari Staraya Kazinka, adalah pendidik terkenal abad ke-18, penterjemah dan publisiti Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), ahli matematik Rusia, profesor dan rektor Universiti Kiev Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826- 1897), pemuzik dan komposer terkenal Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943)

Pada penghujung tahun 1889, Rachmaninoff datang melawat Varvara dan Alexander Satin. Estet Ivanovka mereka di wilayah Tambov menjadi tempat percutian kegemarannya dan makmal kreatif terbaiknya. Ivanovka menjadi tempat di mana dia "sentiasa bercita-cita." Ivanovka dalam kehidupan Rachmaninoff mengambil tempat yang istimewa. "Saya menganggap dia milik saya," tulis S. Rachmaninov dalam salah satu surat kepada M. Shaginyan, "sejak saya telah tinggal di sini selama 23 tahun. Di sinilah dahulu, ketika saya masih sangat muda, saya bekerja dengan baik ”(8 Mei 1912. Ivanovka).

Di sinilah Rachmaninov mencipta karya terbaiknya, di sini dia sebahagian besarnya dibentuk sebagai seorang, sebagai komposer. Di Ivanovka, Sergei Rachmaninov bertemu dengan tiga saudara perempuan Skalon, salah seorang daripada mereka ialah Vera. Gadis itu jatuh cinta dengan pemuzik muda itu, dan dia membalasnya. Rachmaninov mendedikasikan kepadanya percintaan "Dalam Keheningan Malam Rahsia", dicipta dalam Ivanovka, ditulis olehnya pada ayat-ayat Alexander Fet. Setelah pergi ke Moscow, dia menulis lebih dari seratus surat yang menyentuh dan luhur. Sergei Rachmaninoff mendedikasikan percintaan untuk cello dan piano kepada Vera Skalon dan bahagian kedua Konsert Piano Pertamanya. Pada usia 19 tahun, Rachmaninov lulus dari konservatori. Kerja tamat pengajiannya adalah opera "Aleko" berdasarkan karya Alexander Pushkin "Gypsies". Sebagai tambahan kepadanya, dia menulis konserto piano pertama, sejumlah percintaan, keping untuk piano, termasuk pendahuluan dalam C sharp minor, yang menjadi salah satu karya paling terkenal oleh Rachmaninoff. Dalam tempoh dari 1890 hingga 1917, dia menghabiskan hampir setiap musim bunga, musim panas, dan sering musim luruh di Ivanovka. Pada tahun 1902, dia berkahwin dengan anak perempuan Satin dan sepupunya Natalya Alexandrovna (1877-1951) Kedua-dua anak perempuan Sergei Vasilyevich dan Natalya Alexandrovna, Irina (1903) dan Tatiana (1907), dilahirkan di Ivanovka. Di sinilah, di antara padang rumput yang luas, bakat pemuzik hebat itu berkembang. Di sini dia banyak bekerja dan membuahkan hasil. Konsert piano, momen muzik, etudes-lukisan, percintaan, karya simfoni "Gypsy Capriccio", "Cliff" dan banyak lagi muncul di Ivanovka. Dalam tempoh dari 1890 hingga 1917 S.V. Rachmaninov hidup mengikut jadual berikut: musim luruh, musim sejuk - lawatan ke seluruh Rusia, Eropah, Amerika; musim bunga, musim panas - kehidupan di Ivanovka. Untuk musim panas di Ivanovka, Sergei Vasilyevich menolak tawaran pelancongan yang paling menguntungkan. Ivanovka adalah untuknya, dalam kata-katanya sendiri, "biara yang disayangi oleh hati dan jiwa." Rachmaninoff menyukai taman Ivanovo, taman teduh yang besar, kolam, udara bersih dan aroma ladang dan padang rumput bersebelahan dengan ladang itu. Hiasan dan kebanggaan taman Ivanovo pada masa itu adalah ungu. Belukar ungu yang berasingan juga ditanam di antara pokok buah-buahan di taman. Sergei Rachmaninoff sangat menyukai bunga ungu yang mekar. Dia memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta karya. Salah satu percintaannya dipanggil Lilac. Tempat dan masa penciptaan - Ivanovka, April 1902. Pengarang sajak - E. Beketova, anak perempuan sulung Profesor A. N. Beketov, rektor Universiti Moscow.

Pada waktu pagi, pada waktu subuh,

Di atas rumput yang berembun

Saya akan pergi bernafas segar pada waktu pagi;

Dan ke dalam bayangan yang harum

Tempat ungu ramai

Saya akan pergi mencari kebahagiaan saya ...

Ada satu kebahagiaan dalam hidup

Saya ditakdirkan untuk mencari

Dan kebahagiaan itu hidup dalam ungu;

Pada dahan hijau

Pada berus wangi

Kebahagiaan malang saya mekar.

Salah seorang penghibur pertama percintaan itu ialah A. Nezhdanova, yang akarnya juga dari wilayah Tambov. Dalam memoirnya, dia menulis: "Sebagai seorang artis Teater Bolshoi dan membuat persembahan dalam konsert, saya sentiasa memasukkan percintaan Rachmaninov dalam program saya: Saya menyanyikan percintaan inspirasi kegemaran semua orang Lilac, It's Good Here, At My Window, An Island, dan banyak lagi. yang lain, sama indah dalam ekspresi, puisi dan keindahan melodi karya."

SA Satina, sepupu komposer, menulis: "Sebuah kampung kecil Ivanovka, kira-kira 100 halaman, bersebelahan dengan ladang kami. Padang yang tidak berkesudahan terbentang di sekeliling kami, bergabung dengan langit di kaki langit. Di kejauhan, di barat, menara loceng gereja paroki kami, terletak dalam jarak lima batu dari Ivanovka. Di utara - kincir angin seseorang, di timur - tiada apa-apa selain ladang, dan di selatan - hutan aspen kami. Untuk banyak batu di sekitar Ivanovka, aspen ini dan taman kami berhampiran rumah itu satu-satunya pokok di antara ladang, dan oleh itu, hutan aspen ini adalah tempat perlindungan untuk arnab, musang, dan bahkan serigala yang kadang-kadang berlari dari suatu tempat, terutama untuk burung yang membina sarang mereka di sana dan memenuhi udara dengan kicauan dan nyanyian.

Hampir semua yang ditulis oleh Rachmaninoff di Rusia melalui Ivanovka. Di Ivanovka, Rachmaninov bekerja pada kepingan simfoni "Cliff", "Island of the Dead", "Gypsy Capriccio", pada Simfoni Pertama dan Kedua, opera "Monna Vanna", "The Covetous Knight" dan "Francesca da Rimini", " Liturgi St. John Chrysostom" , puisi "Loceng", Konserto Pertama, Kedua, Ketiga, Keempat untuk Piano dan Orkestra. Di Ivanovka, Sergei Vasilyevich menulis 24 preludes, 9 etudes-paintings, 2 sonata, 49 romances. Pada 1 November 1918, Rachmaninoff berhijrah ke Amerika Syarikat. Dia tidak pernah pergi ke Rusia lagi. Sehubungan dengan pemergiannya, dia memulakan krisis kreatif, dia berhenti menulis muzik. Hanya lapan tahun kemudian dia kembali mengarang. Rachmaninov mula bekerja dan mencipta enam karya, termasuk "Konsert Keempat" dan "Tiga Lagu Rusia". Menjelaskan sebab dia berdiam diri selepas meninggalkan Rusia, Rachmaninov berkata, setelah meninggalkan Rusia, dia kehilangan dirinya, bahawa "seorang pemuzik yang kehilangan akar muzik, tradisi dan tanah asalnya tidak mempunyai keinginan untuk mencipta." Menyedari bahawa dia tidak boleh kembali ke Ivanovka, dia cuba mencipta semula ciri-ciri persamaan dengan sifat Ivanovka semasa pembinaan sebuah vila di Switzerland, tempat dia tinggal dari 1930 hingga 1940. Kembali ke Amerika Syarikat pada tahun 1941, beliau menyelesaikan kerja terakhirnya, Symphonic Dances. Semasa Perang Dunia Kedua, Rachmaninoff mengadakan beberapa konsert di Amerika Syarikat yang memihak kepada Tentera Merah. Dia memindahkan dana dengan kata-kata: "Daripada salah seorang Rusia, bantuan yang boleh dilaksanakan kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka menentang musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya." Dengan wang komposer, sebuah pesawat tempur dibina untuk tentera. Rachmaninov benar-benar mahu pulang. Menurut memoir cucu Alexander, Rachmaninov "sangat menyayangi Rusia, Tanah Airnya, tetapi dia tidak tahan dengan sistem Soviet dan pemimpinnya." Sehingga akhir zamannya, dia menyimpan dalam ingatannya kenangan cerah tentang "tanah airnya" Ivanovka dan berusaha di sana. Tiga lagu Rusia, Simfoni Ketiga, Tarian Simfoni, yang ditulis pada tahun-tahun ini - ini adalah cintanya untuk Rusia, untuk tanah asalnya, yang dia cium ketika meninggalkan luar negara, dan yang dia kembali. Selepas kematiannya, setiausaha menjumpai senarai ratusan alamat yang diberikan bantuan bagi pihak Rachmaninoff. Dia sentiasa membantu Rusia dan Rusia.

Imej alam Rusia menduduki tempat penting dalam karya S.V. Rachmaninoff. Ivanovka memainkan peranan penting dalam kemunculan lukisan muziknya yang biasanya Rusia. "landskap" Rachmaninov yang indah, yang dicipta di Ivanovka atau di bawah kesannya, adalah luar biasa kerana mereka menyampaikan bukan sahaja gambar alam semula jadi, tetapi juga keadaan emosinya, yang bersama-sama dengan persepsi visual dan pendengaran alam semula jadi oleh komposer, mereka mencerminkan segala-galanya yang telah digabungkan dalam ideanya tentang Tanah Air adalah jiwa orang Rusia, cintanya untuk tanahnya, pemikirannya, lagunya. Di estet Ivanovo, kecenderungan lain S.V. Rachmaninov telah didedahkan. Dia orang Rusia. Dan Rusia, sebagai sebuah negara, dibentuk sebagai etno pertanian. Menanam sesuatu adalah dalam darah orang Rusia. Malah sekarang, walaupun terdapat banyak makanan di kedai, malah orang Rusia yang sangat kaya pasti akan menanam tanaman pertanian berhampiran rumah mereka. Rachmaninov juga terlibat dalam bidang pertanian: dia cuba memperbaiki baka ternakan, membeli peralatan moden yang baru, berminat dalam kerja lapangan. Karya Rachmaninoff dihubungkan dengan landskap Rusia dengan terasnya, pergerakan jiwa yang paling dalam, yang menimbulkan inspirasi. Rachmaninov berkata: "Saya seorang komposer Rusia, dan tanah air saya meninggalkan kesan pada watak dan pandangan saya." Muzik Sergei Vasilievich Rachmaninoff digabungkan secara organik dengan puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev. Komposer menulis empat percintaan kepada ayat-ayat Tyutchev. Dalam karyanya, Rachmaninov mula-mula beralih kepada lirik Tyutchev pada tahun 1906, ketika dia menulis dua percintaan: yang tragis: "Dia mengambil segala-galanya dari saya" dan lirik "Fountain". Mereka ditulis pada musim panas di Ivanovka. Tetapi salah satu contoh kreativiti vokal ruang Rachmaninoff yang paling luar biasa ialah percintaan "Spring Waters" pada ayat-ayat F. I. Tyutchev. Dia seolah-olah dibanjiri dengan aliran matahari dan kegembiraan mengamuk dalam dirinya. "Utusan muda" musim bunga dengan gembira membangunkan semua orang di sekeliling dan memaklumkan tentang kemas kini yang akan datang, kerana alam semula jadi sudah bosan menunggunya. Tenaga muzik menekankan kuasa inspirasi transformasi misteri ini, yang berulang setiap tahun, tetapi selepas musim sejuk yang panjang, kedua-dua alam semula jadi dan manusia menantikan titisan musim bunga. Muzik Rachmaninoff dalam "Spring Waters" kembali kepada mitos Slavik kuno dan perasaan menunggu cinta, keinginan yang ghairah untuk pembaharuan Bumi, yang berada di alam bawah sedar dan bangun dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya setiap musim bunga.

Salji masih memutih di ladang, Dan air sudah berdesir di musim bunga - Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk, Mereka berlari dan bersinar, dan mereka berkata ... Mereka berkata kepada semua hujung: "Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang, Kami adalah utusan musim bunga muda, Dia menghantar kami ke hadapan! Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang, Dan tenang, hari Mei yang hangat Kemerah-merahan, tarian bulat ringan Orang ramai riang di belakangnya! .. "

Muzik Rachmaninoff menyampaikan keseronokan kehidupan. Ia sama ada mengalir seperti melodi luas yang tidak berkesudahan (Konserto Kedua), atau ia mengamuk seperti aliran mata air yang deras (percintaan "Spring Waters"). Rachmaninov bercakap tentang minit-minit ketika seseorang menikmati kedamaian alam semula jadi atau bergembira dengan keindahan padang rumput, hutan, tasik, dan muzik menjadi sangat lembut, ringan, jenis telus dan rapuh (percintaan "Ia bagus di sini", "Islet ", "Lilac") Dalam "landskap muzikal" Rachmaninoff, daya tarikan alam semula jadi Rusia disampaikan secara halus dan rohani: luas, luas, pemurah yang tidak terhingga dan puitis.

Rachmaninoff memperkayakan muzik Rusia dengan pencapaian seni abad ke-20 dan merupakan salah seorang yang membawa tradisi kebangsaan ke peringkat baru. Rachmaninoff memperkayakan dana intonasi muzik Rusia dan dunia dengan bagasi intonasi nyanyian sepanduk Rusia Lama. Rachmaninov membawa muzik piano Rusia abad ke-20 ke peringkat dunia, menjadi salah satu komposer Rusia pertama yang karya pianonya termasuk dalam himpunan semua pemain piano di dunia.

Karya Rachmaninoff secara konvensional dibahagikan kepada tiga atau empat tempoh: awal (1889-1897), matang (kadang-kadang dibahagikan kepada dua tempoh: 1900-1909 dan 1910-1917) dan lewat (1918-1941). Dan kita melihat bahawa tempoh yang paling produktif adalah ketika dia dikelilingi oleh sifat Rusia, yang menyuburkannya, memberi kekuatan dan inspirasi. Rusia tidak melupakan anaknya. Pada tahun 1968, sebuah muzium telah dicipta, dan sejak 1987 - Muzium-Estate of S.V. Rachmaninov di kampung Ivanovka, daerah Uvarovsky, wilayah Tambov. Sejak 1982, Festival Muzik Antarabangsa dinamakan sempena S.V. Rachmaninov. Juga, dalam rangka Festival Muzik Rachmaninov Antarabangsa, konsert secara tradisinya diadakan di Kazinka.

Rachmaninov komposer sering dikatakan sebagai "komposer paling Rusia." Rachmaninov membuat sumbangan yang luar biasa kepada pembangunan muzik suci Rusia (Liturgi St. John Chrysostom, 1910; Vigil, 1916). Rachmaninov adalah produk Rusia dan sifat Rusia. Dia adalah penjelmaan peribahasa Rusia, seperti ini: "Nah, orang Rusia jenis apa yang tidak suka memandu dengan laju." Sergei Vasilievich suka menunggang kuda, berjalan di dalam bot motor dan di dalam kereta. Rachmaninov menulis karya di mana dia menyatakan perasaan gembira yang dialami orang di antara ladang, hutan, padang rumput dan ladang jagung. Maxim Gorky berkata tentang dia: "Betapa baiknya dia mendengar kesunyian." Rachmaninov mensintesis pelbagai trend dalam seni muzik negara dan menggabungkannya ke dalam gaya kebangsaan Rusia. Rachmaninoff menyukai taman Ivanovo, taman rendang yang besar, kolam, udara bersih dan aroma ladang dan padang rumput bersebelahan dengan ladang itu. Ivanovka adalah sebahagian daripada Tanah Air yang hebat. Sifatnya menyumbang kepada memburukkan kesedaran kebangsaan komposer dan membangkitkan patriotisme. Dan kami mendengar cinta yang hebat ini untuk landskap Rusia yang melampirkan dalam semua karyanya.

Rujukan bibliografi

nama: Sergej Rahmaninov

umur: 69 tahun

Tempat lahir: Semyonovo, daerah Starorussky, wilayah Novgorod,

Tempat kematian: Beverly Hills, California, Amerika Syarikat

Aktiviti: komposer, pemain piano, konduktor

Status keluarga: telah berkahwin

Sergei Rachmaninoff - biografi

"Apa yang mengambil nyawa, muzik kembali" Kata-kata Heinrich Heine Sergei Rachmaninoff ini sering diulang. Seperti kebanyakan jenius, kebahagiaannya sentiasa seiring dengan tragedi. Muzik yang disembuhkan. Dan pendengar lebih daripada sekali memberi keterangan tentang keajaiban penyembuhan muzik Rachmaninoff.

Sergei Vasilievich Rachmaninoff dilahirkan pada 1 April 1873 - salah seorang daripada enam anak dalam keluarga muzik yang berbakat. Untuk masa yang lama, ladang Novgorod ibunya, Oneg, dianggap sebagai tempat kelahirannya; kemudian, atas sebab tertentu, mereka mula memanggil ladang Semyonovo di daerah Starorussky di wilayah Novgorod. Tetapi yang pertama adalah benar - zaman kanak-kanak awal komposer dihabiskan di Onega.

Dia berhutang nama keluarga eksotiknya kepada pemerintah Moldova, nenek moyangnya yang jauh. Di bahagian yang berlainan di Rusia "rakhmanny" bermaksud perkara yang berbeza: daripada "lemah lembut", "lembap" dan "desa" kepada sebaliknya "ceria", "peramah" dan juga "rusuhan". Tidak diketahui sifat-sifat apa yang dijuluki oleh cucu Stephen the Great sendiri sebagai "Rachmanin" - tetapi, tentu saja, bukan secara kebetulan, bukan kebetulan seorang jenius, yang dikurniakan artikel bangsawan dan kebangsawanan yang jelas, muncul. sepanjang berabad-abad dalam keluarga mereka.

Sergei Rachmaninov - Kanak-kanak dan Pengajian

Datuk komposer hebat Arkady Aleksandrovich, walaupun dia dianggap sebagai pemain piano amatur, belajar di bawah John Field sendiri, seorang komposer Ireland yang tinggal di Rusia, guru Glinka dan, sebenarnya, pencipta sekolah piano Rusia. Arkady Alexandrovich sendiri mengarang muzik, beberapa karyanya bahkan diterbitkan pada abad ke-18.

Tetapi dia berhutang salah satu kesan muzik terkuat zaman kanak-kanaknya kepada neneknya yang beragama, Sofya Aleksandrovna Butakova: "Berjam-jam kami berdiri di katedral St. Petersburg yang menakjubkan - St. Isaac, Kazan dan lain-lain, di semua bahagian bandar," Sergei Vasilyevich teringat. - Koir Petersburg terbaik sering menyanyi di sana. Saya cuba mencari tempat di bawah galeri dan menangkap setiap bunyi. Terima kasih kepada ingatan saya yang baik, saya mudah mengingati hampir semua yang saya dengar."

Di sinilah sumber "Bells" dan "Vespers" yang terkenal, yang komposer itu sendiri menganggap karya terbaiknya, berasal! Dan deringan loceng Novgorod yang tidak dapat dilupakan akan dibangkitkan semula dalam bunyi Konsert Piano Kedua yang hebat. "Salah satu kenangan zaman kanak-kanak yang paling saya hargai dikaitkan dengan empat nota yang ditimbulkan oleh loceng besar Katedral St. Sophia ... Empat nota dilipat menjadi tema berulang, empat nota perak menangis dikelilingi oleh iringan yang sentiasa berubah."

Dan dengan ingatannya yang luar biasa, Rachmaninov terkejut pada usia muda. Sekali (ini pada awal 90-an abad XIX) kepada gurunya S.I. Komposer A. Glazunov datang ke Taneyev untuk menunjukkan sebahagian daripada simfoni barunya. Selepas mendengar, Taneyev keluar dan kembali tidak bersendirian: "Izinkan saya memperkenalkan pelajar saya yang berbakat Rachmaninov, yang juga mencipta simfoni ..." Bayangkan kejutan Glazunov apabila "pelajar" itu duduk di hadapan piano dan mempersembahkan karya yang dia ada. baru main! "Tetapi saya tidak menunjukkannya kepada sesiapa!" - Glazunov kagum. Ternyata Rachmaninov berada di bilik sebelah dan mengulangi muzik yang pertama kali didengarinya dengan telinga.

Pada musim gugur tahun 1882, Sergei memasuki jabatan junior Konservatori St. Petersburg di kelas guru V.V. Demyansky dan menetap di rumah kawan-kawan. Tetapi perselisihan pendapat dalam keluarga dan kemerdekaan awal budak lelaki itu tidak banyak mempengaruhi pembelajarannya. Dia diselamatkan oleh nenek tercintanya Sofya Alexandrovna: pada akhir setiap tahun konservatori, dia membawa cucunya kepadanya di Novgorod atau ke ladangnya Borisovo.

Kehidupan Sergei Rachmaninoff di Ivanovka

Dan kemudian Ivanovka menjadi tempat terbaik di bumi untuknya selama-lamanya. "Selama 16 tahun saya tinggal di ladang milik ibu saya," Sergei Vasilyevich akan menulis selama bertahun-tahun, "tetapi pada usia 16 tahun, ibu bapa saya telah kehilangan harta mereka, dan saya akan pergi untuk musim panas ke ladang saya. saudara Satin. Dari usia itu hingga saat saya meninggalkan Rusia (selama-lamanya?), Selama 28 tahun saya tinggal di sana ... Tidak ada keindahan semula jadi, yang biasanya termasuk gunung, jurang, dan laut.

Estet itu adalah padang rumput, dan padang rumput adalah laut yang sama, tanpa hujung dan tepi di mana bukannya air terdapat ladang gandum, oat, dll., dari ufuk ke ufuk. Mereka sering memuji udara laut, tetapi jika anda hanya tahu betapa lebih baiknya udara padang rumput dengan aroma tanah dan segala yang tumbuh, ia tidak goyah. Terdapat sebuah taman besar di ladang ini, ditanam dengan tangan, pada zaman saya sudah berusia lima puluh tahun. Terdapat kebun besar dan tasik yang besar. Sejak 1910, harta pusaka ini telah diserahkan kepada saya ... Di sana, di Ivanovka, saya sentiasa berusaha. Sejujurnya, saya mesti mengatakan bahawa saya sedang berusaha di sana hingga ke hari ini."

Di sinilah, di Ivanovka, banyak yang bermula dan berlaku yang akan menentukan seluruh kehidupan masa depan Sergei Vasilyevich. Di sana dia mendapati "rehat dan kedamaian yang lengkap, atau, sebaliknya, kerja yang gigih, yang disukai oleh keamanan sekeliling." Di sini dia mengasah kemahiran persembahannya untuk konsert, yang mana dia mula membuat persembahan sebagai pelajar. Di sana karya pertamanya dilahirkan, ditulis di bawah naungan komposer dan guru Sergei Taneyev. Di sana dia juga mengalami cinta pertamanya yang indah dan romantis. Di sana saya juga menemui seorang lagi - yang hebat, sensitif, setia, yang akan bersamanya hingga akhir.

Pada tahun-tahun itu, banyak orang muda berkumpul di Ivanovka: seluruh keluarga Satin, banyak saudara dan jiran mereka, dan di antara mereka adalah sepupu kedua Sergey - cantik Natalya, Lyudmila dan Vera Skalon. Nah, di mana terdapat ramai orang muda, sentiasa ada suasana jatuh cinta, dan semua orang dengan penuh semangat mencari kebahagiaan mereka di sana, "di mana ungu itu ramai." Dia tidak memintas Sergei yang berusia 17 tahun. Pada mulanya nampaknya dia jatuh cinta dengan anak sulung dari saudara perempuan Skalon Natalya, yang semua orang panggil Tatusha, dan bukan kebetulan bahawa dia mendedikasikan percintaan "Tidur" kepadanya pada ayat-ayat Pleshcheev.

Dan Vera nampaknya mudah melupakan sepupunya yang kurus dan tidak masuk akal dengan kaki panjang yang tidak sesuai di bawah piano. Dia berkahwin, melahirkan dua anak perempuan, dan sebelum perkahwinan dia membakar semua surat Rachmaninov. Sudah tentu tidak. Ia bukan syarikat yang mudah dan bukan tidak sengaja yang berkumpul di Ivanovka. Mereka adalah anak-anak muda yang berpendidikan, berbakat yang tidak jemu belajar. Ramai yang belajar di konservatori, semua orang bermain, menyanyi, melukis ... Dan mereka faham, atau sekurang-kurangnya meneka, secara intuitif merasakan dengan bakat yang hebat, betapa bertuahnya orang yang berada di sekeliling mereka.

Dan untuk semua kejanggalan mudanya, sepupu itu kacak, pintar, dan seorang pemain piano yang cemerlang - semua orang gembira mengambil pelajaran daripadanya, yang, dengan cara itu, dia tidak menolak sesiapa pun ... Mereka jatuh cinta kepadanya dengan bersungguh-sungguh. Diari Vera telah terselamat, penuh dengan harapan, kerinduan gadis dan keinginan yang tidak tercapai. Berikut adalah beberapa baris daripadanya: “... Adakah ia benar-benar cinta ?! Saya tidak tahu apa jenis seksaan itu. Dalam buku, ia entah bagaimana ditulis agak berbeza.

Saya masih berharap bahawa perasaan ini akan berlalu ... "" ... Siapa yang lebih saya sayangi daripada orang lain? Saya tidak boleh percaya! Berapa lama saya dapati dia mengerikan, tidak bersimpati, menjijikkan. Dan sekarang? Dan kami baru mengenali antara satu sama lain selama tiga minggu. Tuhan, Tuhan, betapa peliknya semuanya!" “Sudah tentu, tiada keraguan lagi, saya bla bla! Ia berlaku secara tiba-tiba dan bertentangan dengan kehendak saya ... "" Saya sedih dan kesal, yang paling penting, saya mula takut bahawa Sergei Vasilyevich sama sekali tidak peduli kepada saya. Oh, itu akan mengerikan! Bagaimana mungkin ketakutan ini tidak berlaku kepada saya sebelum ini ... "

“... Inilah yang saya lihat dalam mimpi saya. Saya sedang berjalan di sepanjang Lorong Merah, dan tiba-tiba seorang lelaki muncul di kejauhan dan dengan cepat menghampiri, saya berhenti, cuba membuat keluar, tetapi saya tidak dapat. Hanya apabila dia menghampiri tiga langkah, saya mengenali Sergei Vasilyevich. Dia memegang tangan saya dan dengan kuat dan untuk masa yang lama mula meramasnya, kemudian semuanya hilang menjadi kabus, dan saya bangun, masih merasakan sentuhan tangannya ... "

Dan bukan lagi mimpi, tetapi penjelasan sebenar tentang skating negara: "Tuhan, apa yang saya rasa apabila dia tiba-tiba memandang saya dan berkata dengan senyap dan penuh kasih sayang:" Oh, dengan kegembiraan saya akan membawa Psychopathus saya ke penghujung dunia seperti itu." Nampaknya jantung saya berhenti berdegup, semua darah mengalir ke kepala saya, kemudian jantung saya berdegup kencang sehingga saya hampir lemas. Kami berdua senyap. Malangnya, dalam beberapa minit kami memandu di sekitar lantai pengirikan dan taman dan sekali lagi mendapati diri kami berada di halaman. Oh, kenapa kita tidak boleh pergi ke hujung dunia!"

“Hari ini saya menjadi yakin bahawa sukar untuk menyembunyikan kegembiraan seperti kesedihan. Betapa tiba-tiba semua keraguan saya yang menyiksa berakhir! Sungguh tidak masuk akal cemburu saya sekarang! Mulai hari ini, saya mempunyai syurga di hati saya. Saya sudah terbiasa dengan idea bahawa dia mencintai saya, tetapi sementara itu, baru semalam saya yakin akan perkara ini." Tidak ada sebab untuk meragui keikhlasan pengakuan ini. Ini juga disahkan oleh saudara perempuan Verochkin, dan nasib lanjut gadis yang jatuh cinta, yang ditentukan oleh ibu bapanya.

Keluarga jeneral tidak dapat menerima seorang pemuzik yang sangat miskin sehingga saudara perempuan Skalon, maaf, membelikannya kot dalam lipatan. Untuk ini, Vera malah memecahkan simpanan porselinnya. Dan pada tahun 1899, "wanita jeneral" Vera, sebagaimana Rachmaninov juga memanggilnya, namun berkahwin dengan seorang yang setaraf - seorang lagi Sergei, kawan biasa mereka Tolbuzin. Tetapi sepuluh tahun kemudian, pada tahun 1909, dia tidak akan - hanya 34 tahun. Dia mempunyai hati yang sakit, tetapi siapa tahu betapa keputusasaan maut ditambah kepada kesakitan ini oleh kehendak kejam orang lain untuk mimpi yang tergantung. Bukan kebetulan bahawa kakak tengahnya Lyudmila, dalam memoirnya, mendakwa bahawa Vera mencintai Rachmaninov sepanjang hidupnya.

Dan apa dia? Adakah dia benar-benar lupa tentang orang yang dia mahu "pergi ke hujung bumi" dengannya? Tetapi mengapa Verochka, setelah menyimpan banyak diari bercakap, sebelum perkahwinan itu memusnahkannya, nampaknya, surat yang lebih fasih? Dan yang paling penting, muzik kekal. Dengarkan Konsert Piano Pertama Rachmaninoff. Bahagian kedua didedikasikan untuk Vera Skalon. Dan berapa banyak percintaan yang didedikasikan untuknya memberitahu: "Oh, berapa lama saya akan berada, dalam keheningan malam rahsia" dengan kata-kata Fet dan beberapa lagi, di antaranya adalah "Lilac" yang tidak dapat dilupakan yang indah.

Romantik pada umumnya adalah halaman khas karya Rachmaninoff. "Puisi memberi inspirasi kepada muzik, kerana terdapat banyak muzik dalam puisi itu sendiri. Mereka seperti adik beradik kembar, akui komposer itu. “Dan wanita cantik, tentu saja, adalah sumber inspirasi abadi. Tetapi anda mesti melarikan diri darinya dan mencari kesendirian, jika tidak, anda tidak akan mengarang apa-apa, anda tidak akan menyelesaikan apa-apa.

Bawa inspirasi dalam hati dan fikiran anda, fikirkan inspirasi, tetapi bersendirian dengan diri sendiri untuk kerja kreatif. Inspirasi sebenar mesti datang dari dalam. Jika tiada apa-apa di dalam, tiada apa pun di luar akan membantu." Dia mencipta lebih daripada 80 percintaan yang indah, dan di belakang setiap daripada mereka adalah pengalaman yang jelas, pengisytiharan cinta dengan nama tertentu.

Sukar untuk mengatakan sama ada dia mengesyaki pada bulan-bulan itu di Ivanovka dengan kesakitan dan kecemburuan yang kawan rapat dan kepercayaan Verachkin, Natasha Satina yang bijak, sensitif dan berbakat, yang telah lama jatuh cinta tanpa henti dan putus asa dengan sepupunya yang cemerlang, sedang menonton kejadian itu. cinta nafsu. Tetapi - dia mencintai, walaupun segala-galanya, secara senyap-senyap, benar-benar, setia.

Pada masa itu, semasa masih belajar di Konservatori Moscow, Rachmaninov mula memberikan konsert, yang diadakan dengan jayanya. Dia terlibat secara aktif dalam komposisi di bawah bimbingan Sergei Taneyev dan Anton Arensky. Pada masa itu saya bertemu buat kali pertama dengan Tchaikovsky, yang segera mengenali pelajar berbakat itu. Tidak lama kemudian Pyotr Ilyich berkata: "Saya meramalkan masa depan yang hebat untuknya."

Pada usia 18 tahun, Rachmaninov dengan cemerlang menyelesaikan pelajaran pianonya, dan selepas menamatkan pengajian dari konservatori dalam kelas mengarang pada tahun 1892, beliau telah dianugerahkan Pingat Emas Besar untuk prestasi cemerlang dan kejayaan komposer. Seorang lagi graduan cemerlang, A. Scriabin, menerima Pingat Emas Kecil (yang Besar hanya dianugerahkan kepada mereka yang lulus dari Konservatori dalam dua kepakaran). Untuk peperiksaan akhir, Rachmaninov mempersembahkan opera satu babak Aleko berdasarkan puisi Pushkin The Gypsies, yang ditulisnya dalam masa 17 hari sahaja. Baginya, Tchaikovsky, yang hadir pada peperiksaan, memberikan "cucu muzik"nya (gurunya Taneyev adalah pelajar kegemaran Pyotr Ilyich) A dengan tiga tambah.

Dia diterima baik oleh pengkritik dan orang ramai ... Malangnya. Kejayaan yang begitu cemerlang ternyata tidak bertahan lama. Tchaikovsky berhasrat untuk memasukkan Aleko dalam himpunan Bolshoi bersama dengan opera satu babaknya Iolanta. Kedua-dua beliau dan Direktorat Teater memberitahu saya bahawa kedua-dua opera ini akan dipentaskan pada bulan Disember tahun yang sama. Tetapi pada 25 Oktober 1893, Tchaikovsky meninggal dunia. Iolanta telah dihantar, tetapi ... tanpa Aleko saya.

Selama hampir tiga tahun, komposer muda itu terganggu oleh pelajaran di Sekolah Wanita Mariinsky dan Institut Elizabethan. Tetapi dia terus mengarang. Ciptaan terbesar pada masa itu ialah Simfoni Pertama. Malangnya, Alexander Glazunov, tidak memahami keistimewaannya, gagal dalam persembahan pertama. Betapa sokongan moral dan penjagaan orang yang rapat dengannya membantu penulis! Dan tiba-tiba, pada tahun 1897, Rachmaninov tanpa diduga menerima tawaran dalam bidang yang sama sekali berbeza.

Pengusaha kaya Savva Mamontov menganjurkan opera swasta, mengumpulkan orang muda berbakat di sana dan menawarkannya tempat sebagai konduktor kedua. Di sini Sergei Vasilievich secara praktikal menguasai opera klasik, bertemu dengan ramai pemuzik yang hebat dan artis tuan yang luar biasa yang dilindungi oleh Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin. Dan dia bertemu dengan penyanyi pemula yang hebat ketika itu - Fyodor Chaliapin, yang baru mencipta Godunov, Grozny dan parti lain, yang tidak lama lagi akan menggegarkan seluruh dunia. Di sini dia menjalin persahabatan dengan "lelaki bertanda Tuhan" ini, yang bertahan sepanjang hayatnya.

Pada musim panas tahun 1898, komposer dengan artis Opera Persendirian Rusia tiba di Crimea, di mana dia bertemu dengan Anton Chekhov. Pada musim bunga tahun 1899, lawatan konsert pertama Rachmaninoff ke luar negara berlaku - ke England. Dan tahun-tahun pertama abad baru mendedahkan seorang pemuzik baru yang benar-benar hebat. Sergei Vasilievich mengalami lonjakan tenaga kreatif yang kuat, mencipta karya baru, mengadakan konsert di Vienna, Moscow, St. Petersburg dan wilayah-wilayah, dan pada tahun 1904 dia mengambil jawatan konduktor di Teater Bolshoi.

Sergey Rachmaninov - biografi kehidupan peribadi, keluarga dan anak-anak

Pada masa itu, Rachmaninov telah pun menjadi suami dan bapa. Sahabat tersayang di zaman remajanya, yang telah lama menyayanginya dan menitiskan banyak air mata kerana mata penyayang yang lain, Natasha Satina menunggu di sayap. Pemuzik yang paling halus dan berkebolehan yang belajar piano dan vokal di konservatori, dia berjaya memenangi hati orang yang disayangi.

Malah kakak Vera Skalon Lyudmila Rostovtseva menulis setengah abad kemudian: "Seryozha berkahwin dengan Natasha. Dia tidak boleh memilih isteri yang lebih baik. Dia menyayanginya sejak kecil, boleh dikatakan, menderita untuknya. Dia pintar, muzikal dan sangat bermaklumat. Kami bergembira untuk Seryozha, mengetahui tangan yang boleh dipercayai dia jatuh ke dalam ... "Dan seluruh kehidupan keluarga mereka selanjutnya membuktikan bahawa mereka dicipta untuk satu sama lain, bahawa tidak mungkin ada kawan baik.

Tetapi, walaupun fakta bahawa kesatuan yang bahagia ini berlaku, tentu saja, terutamanya merit cinta dan pengabdian Natasha yang hebat, dia menunjukkan cakar, dan watak, dan kebanggaannya. Melihat, sudah menjadi pengantin perempuan, bagaimana Seryozha memandang kecantikan barunya dan juga mengarang sesuatu untuknya, dia segera memberitahu pengantin lelaki bahawa dia masih bebas untuk mengubah fikirannya ... Tetapi untuknya, di antara banyak dedikasi, dia mempersembahkan karya sebenar: "Jangan menyanyi, kecantikan, dengan saya "pada puisi Pushkin yang sama cemerlang.

Tetapi tidaklah begitu mudah untuk menghalalkan kesatuan ilahi ini. Sergei dan Natalia adalah sepupu, dan perkahwinan antara saudara terdekat dilarang, kebenaran peribadi maharaja diperlukan, yang diberikan dalam kes-kes yang luar biasa. Pengantin lelaki dan perempuan memfailkan petisyen untuk nama tertinggi, tetapi, walaupun terdapat masalah besar kerana melanggar undang-undang, mereka tidak menunggu jawapan. Untuk mengumpul wang untuk berbulan madu, Sergei duduk di Ivanovka untuk mengarang 12 percintaan - satu setiap hari.

Dan sekembalinya mereka pada 29 April 1902, mereka berkahwin di sebuah gereja kecil Rejimen Grenadier Tavrichesky ke-6 di pinggir Moscow. "Saya menaiki kereta dengan gaun pengantin, hujan seperti baldi," Natalya Aleksandrovna teringat. -Ia boleh memasuki gereja dengan melalui berek terpanjang. Askar-askar itu berbaring di atas katil dan memandang kami dengan terkejut. Lelaki terbaik ialah A. Zilota dan A. Brandukov.

Zeloti, apabila kami dibawa mengelilingi lectern untuk kali ketiga, berbisik kepada saya secara berseloroh: “Anda masih boleh mengubah fikiran anda. Belum terlambat". Sergei Vasilyevich memakai baju ekor, sangat serius, dan, tentu saja, saya sangat bimbang. Dari gereja kami memandu terus ke Zelota, di mana hidangan champagne telah diaturkan. Selepas itu kami cepat-cepat menukar pakaian dan terus ke stesen kereta api, mengambil tiket ke Vienna."

Selepas sebulan di Vienna - keindahan Itali, Switzerland, Alps yang indah dan gondola Venetian, konsert dan opera yang tidak dapat dilupakan yang dilakukan oleh pemuzik terbaik di Eropah, nyanyian indah orang Itali ... Dan - Festival Wagner di Bayreuth, tiket ke yang disampaikan sebagai hadiah perkahwinan oleh Ziloti: The Flying Dutchman, Parsifal dan The Ring of the Nibelung.

Dan terus dari sana - rumah, ke Ivanovka. Apabila ternyata pada musim gugur semuanya berjalan lancar dengan lesen perkahwinan, kami berpindah ke Moscow. Di sana, di Vozdvizhenka, pada 14 Mac 1903, anak perempuan mereka Irina dilahirkan. Dan pada 21 Jun 1907 - gadis kedua, Tatiana.

"Sergei Vasilyevich sangat menyayangi kanak-kanak secara umum," isterinya kemudian teringat. - Semasa berjalan, saya tidak boleh melewati kanak-kanak itu di dalam kereta dorong tanpa melihatnya, dan, jika boleh, tanpa mengusapnya pada pemegangnya. Apabila Irina dilahirkan, kegembiraannya tidak berkesudahan. Tetapi dia sangat takut untuknya, dia terus berfikir bahawa dia memerlukan bantuan; dia bimbang, berjalan tanpa daya di sekeliling buaiannya dan tidak tahu apa yang harus dimulakan. Begitu juga selepas kelahiran Tanya empat tahun kemudian.

Keprihatinan yang menyentuh hati untuk kanak-kanak, kelembutan untuk mereka berterusan sehingga kematiannya. Dia seorang ayah yang hebat. Anak-anak kami memujanya, tetapi mereka agak takut, atau lebih tepatnya, mereka takut entah bagaimana menyinggung perasaan dan mengganggunya. Bagi mereka, dia adalah orang pertama di rumah itu. Segala-galanya berlaku di dalam rumah - bagaimana ayah akan berkata dan bagaimana dia akan bertindak balas terhadap ini atau itu. Apabila gadis-gadis itu membesar, Sergei Vasilyevich, pergi bersama mereka, mengagumi mereka, bangga dengan penampilan mereka. Kemudian dia mempunyai sikap yang sama terhadap cucu perempuan dan cucunya."

Dan pada masa yang sama dia menguruskan jumlah yang luar biasa, bahkan mengejutkan Natalya Aleksandrovna: "Jika dia turun bekerja, ia berjalan dengan cepat, terutamanya jika dia mengarang untuk beberapa teks. Ini bukan sahaja berlaku dengan percintaan. Dia mengarang opera "The Covetous Knight" hampir empat minggu, berjalan melalui padang di Ivanovka. Kerja dengan Bells diteruskan dengan pantas. Semasa dia mengarang, dia tidak hadir dari orang sekelilingnya. Dan siang dan malam, hanya memikirkan komposisi. Ini berlaku pada masa mudanya, dan sama pada Ogos 1940, ketika dia mengarang karya terakhirnya, Symphonic Dances.

Berapa banyak muzik yang hebat dilahirkan pada masa itu - opera "The Covetous Knight" dan "Francesca da Rimini", puisi simfoni dan koral cantatas - "Cliff", "Isle of the Dead", konsert piano, fantasi, sonata, variasi dan rhapsodi, capriccio berdasarkan motif gipsi , pada tema Paganini, Chopin, Corelli. Dan - "Vocalise" yang megah, disampaikan kepada Antonina Vasilievna Nezhdanova, masih menjadi impian penyanyi dan pemain instrumental terbaik.

Dan pada masa yang sama saya mempunyai tenaga dan masa yang cukup untuk terbawa-bawa dengan ... inovasi teknikal dan bekerja di atas tanah: "Apabila harta Ivanovka berpindah ke tangan saya, saya sangat menyukai pengemasan. Ini tidak memenuhi simpati dalam keluarga, yang takut kepentingan ekonomi akan menjauhkan saya daripada aktiviti muzik. Tetapi saya bekerja dengan tekun pada musim sejuk, "menjana wang" dengan konsert, dan pada musim panas saya meletakkan sebahagian besarnya di dalam tanah, menambah baik pengurusan, dan peralatan hidup, dan mesin. Kami mempunyai pengikat, pemotong dan pembenih, dalam kebanyakan kes asal Amerika."

Ia biasanya bertepatan dengan pendapatnya. Sejurus sebelum Perang Dunia II di England, konduktor yang membuat persembahan The Bells meminta pengarang untuk datang ke konsert ini. Sergei Vasilievich juga bermain pada hari itu dan tidak dapat melakukannya. Dia menjawab kepada konduktor bahawa isterinya akan datang ke konsertnya dan bukannya dia dan bahawa "apa yang dia katakan akan menjadi pendapat saya."

Dia memanggil Natalya Aleksandrovna "jenius yang baik sepanjang hidup saya." Malangnya - walaupun kesatuan yang diberkati seperti itu tidak pernah tanpa awan. Nampak muram dalam penampilan, malah muram, Rachmaninov tinggi, kacak dan anggun, dan sentiasa ramai peminat di sekeliling. Pada September 1916, hanya dalam dua setengah minggu, dia menulis enam percintaan yang didedikasikan untuk penyanyi Nina Kosice. Dia menemaninya dalam lawatan dan tidak menyembunyikan cintanya yang bersemangat, yang menimbulkan bukan sahaja gosip.

Tidak diketahui berapa banyak lagi penderitaan Natalya Alexandrovna - revolusi dan penghijrahan menamatkan kisah ini. Jauh dari tanah airnya, Rachmaninov tidak akan lagi menulis satu percintaan. Tetapi walaupun komposer menganggap Perang Dunia 1914-1918 sebagai ujian paling sukar untuk Rusia, pada mulanya mereka tidak berniat untuk pergi. Dari "musim tentera" yang pertama, Sergei Vasilyevich sentiasa mengambil bahagian dalam konsert amal dan menerima revolusi Februari 1917 dengan gembira. Tetapi keraguan segera timbul, berkembang dengan peristiwa yang berlaku.

Komposer menyambut revolusi dengan cemas. Bukan sahaja kerana, dengan pecahan keseluruhan sistem, aktiviti artistik di Rusia mungkin telah berhenti selama bertahun-tahun. Saya juga terpaksa menghadapi realiti yang pahit dalam Ivanovka saya. Nampaknya petani tempatan berpuas hati dengan jawapan dan rancangan tuan yang bijak dan baik, tetapi tidak lama kemudian mereka datang dengan nasihat untuk pergi: beberapa orang asing yang mengotori perairan dan menghasut rusuhan terlalu kerap. Penyedut minuman terakhir ialah piano yang patah, dilemparkan secara tidak masuk akal dari tingkap "rumah agam".

Sergei Rachmaninov - penghijrahan

Pada Disember 1917, Rachmaninoff dan keluarganya pergi melawat ke Sweden. Dan dia tidak pernah kembali ke Rusia. Ia adalah satu tragedi: "Setelah meninggalkan Rusia, saya kehilangan keinginan untuk mengarang. Setelah kehilangan tanah air saya, saya kehilangan diri saya sendiri." Pada mulanya, Rachmaninovs menetap di Denmark, di mana komposer melakukan banyak konsert untuk mencari nafkah, dan pada tahun 1918 mereka berpindah ke Amerika, di mana aktiviti konsert Sergei Vasilyevich berterusan tanpa gangguan selama hampir 25 tahun dengan kejayaan yang luar biasa.

Penonton tertarik bukan sahaja oleh kemahiran berprestasi tinggi Rachmaninov, tetapi dengan cara permainannya, pertapaan luaran, di mana sifat genius yang cerah tersembunyi. "Seseorang yang mampu meluahkan perasaannya dengan cara sedemikian dan dengan kekuatan sedemikian mesti, pertama sekali, belajar untuk menguasainya dengan sempurna, untuk menjadi tuan mereka ..." - pengulas mengagumi.

Dan dia menderita: “Saya bosan dengan Amerika. Fikirkan: untuk mengadakan konsert hampir setiap hari berturut-turut selama tiga bulan. Saya memainkan karya saya secara eksklusif. Kejayaan itu hebat, mereka terpaksa membuat encore sehingga tujuh kali, yang banyak untuk penonton tempatan. Penonton sangat dingin, dimanjakan dengan lawatan artis kelas pertama, sentiasa mencari sesuatu yang luar biasa, tidak seperti yang lain. Akhbar tempatan mesti menandakan berapa kali anda telah dipanggil, dan untuk orang ramai ini adalah ukuran bakat anda."

Dalam buangan, Rachmaninov hampir berhenti menjalankan persembahan, walaupun dia telah dijemput untuk mengetuai Orkestra Simfoni Boston, dan kemudiannya Orkestra Bandar Cincinnati. Hanya sekali-sekala saya bangun di konsol, membuat gubahan saya sendiri. Bagaimanapun, dia mengakui: “Apa yang mengagumkan saya dan sangat menyentuh saya di Amerika ialah populariti Tchaikovsky. Satu kultus telah dicipta berdasarkan nama komposer kami. Tidak ada satu konsert pun yang tidak menyertakan nama Tchaikovsky dalam program tersebut.

Dan apa yang paling mengejutkan, Yankee, mungkin, merasa dan memahami Tchaikovsky lebih baik daripada kita orang Rusia. Secara positif, setiap nota Tchaikovsky mengatakan sesuatu kepada mereka. Pendidikan muzik di Amerika tersusun dengan baik. Saya telah menghadiri konservatori di Boston dan New York. Sudah tentu, mereka menunjukkan kepada saya pelajar terbaik, tetapi cara prestasi menunjukkan sekolah yang bagus.

Ini, walau bagaimanapun, boleh difahami - rakyat Amerika tidak berhemat untuk melanggan virtuoso terbaik Eropah dan membayar yuran pengajaran yang besar. Secara umum, 40% daripada profesor konservatori mereka adalah warga asing. Orkestra juga bagus. Terutama di Boston. Ini tanpa ragu-ragu salah satu orkestra terbaik di dunia.

Walau bagaimanapun, ia adalah 90% warga asing. Alat muzik tiup semuanya Perancis, dan talinya berada di tangan orang Jerman." Dan mengenai pemain piano, dia berkata bahawa dunia tidak dalam bahaya ditinggalkan tanpa virtuosos yang hebat dengan teknik yang sempurna. Sungguh pelik, mereka tidak menuntut daripada sesiapa pun untuk melakukan muzik moden seperti dari Sergei Vasilyevich. Tetapi dia tidak melampaui karya Debussy, Ravel dan Poulenc. Beliau membantah sekeras-kerasnya pendapat lazim bahawa ini adalah peringkat lanjut dalam perkembangan seni muzik.

Dia percaya bahawa ini, sebaliknya, adalah regresi, tidak percaya bahawa sesuatu yang penting boleh berkembang dari arah ini, kerana golongan moden tidak mempunyai perkara utama - hati. Dia berkata bahawa dia tidak faham dan tidak menerima komposisi sedemikian, bahawa peminat "moden" hanya berpura-pura bahawa mereka memahami sesuatu di dalamnya: "Heine pernah berkata:" Yang menghilangkan nyawa, muzik kembali ". Dia tidak akan berkata ini jika dia mendengar muzik hari ini. Untuk sebahagian besar, ia tidak memberi apa-apa. Muzik sepatutnya membawa kelegaan, ia sepatutnya memberi kesan pembersihan pada nauma dan jantung, tetapi muzik moden tidak.

Jika kita mahukan muzik sebenar, kita perlu kembali kepada asas yang menjadikan muzik masa lalu hebat. Muzik tidak boleh terhad kepada catan dan irama; ia perlu mendedahkan perasaan yang mendalam ... Satu-satunya perkara yang saya cuba lakukan apabila saya menulis muzik adalah untuk membuatnya secara langsung dan sekadar meluahkan apa yang terbuku di hati saya." Dan dia menambah: "Di negara yang kaya dengan lagu-lagu rakyat, muzik yang hebat secara semula jadi berkembang." Memberi konsert di Amerika dan Eropah, Rachmaninov mencapai kesejahteraan artistik dan material yang hebat.

Tetapi walaupun dalam pekerjaan gilanya, dia tidak menemui ketenangan fikiran yang hilang, dia tidak melupakan Tanah Air seminit. Dia mempunyai sikap negatif yang tidak berbelah bahagi kepada rejim Bolshevik, tetapi dia mengikuti perkembangan budaya Soviet dengan teliti, mengadakan konsert amal, membantu bukan sahaja rakan-rakannya dalam profesion, tetapi, sebagai contoh, pereka helikopter Sikorsky, bertemu dengannya di Amerika, mendengar dengan penuh semangat cerita tentang pesawat baru.

Pada tahun 1930, Rachmaninoffs memperoleh ladang berhampiran Lucerne dan menamakannya Senard, menggabungkan dua huruf pertama dari nama Sergei dan Natalia dan huruf pertama nama keluarga. “Rumah kami dibina di atas tapak batu besar, yang terpaksa diletupkan,” tulis isteri komposer itu. - Selama dua tahun, semasa rumah ini dibina, kami tinggal di sebuah bangunan kecil. Para pekerja datang pada pukul 6 pagi dan mula bekerja dengan beberapa jenis latihan. Bunyi neraka itu tidak membenarkan saya tidur. Tetapi Sergei Vasilievich sangat bersemangat tentang pembinaan sehingga dia memperlakukannya dengan merendahkan.

Dia suka mempertimbangkan semua rancangan dengan arkitek, berjalan bersamanya di sekeliling bangunan dengan senang hati, lebih suka bercakap dengan tukang kebun. Seluruh kawasan kosong di hadapan rumah masa depan itu terpaksa diisi dengan bongkah-bongkah besar granit yang tertinggal daripada letupan batu itu. Ia ditutup dengan tanah dan disemai dengan rumput. Selepas dua atau tiga tahun, tapak itu bertukar menjadi padang rumput hijau yang indah. Semasa rumah itu dibina, rakan Rusia sering datang ke sayap kami: Horowitz dan isterinya, pemain biola Milstein, pemain cello Pyatigorsky dan lain-lain.

Terdapat banyak muzik yang bagus hari ini." Pemilik juga gemar menunjukkan inovasi teknikal dengan sungguh-sungguh: lif, pembersih vakum dan kereta api mainan. Kereta adalah kegemarannya. "Rachmaninov sangat gemar memandu kereta," ingat pemain biola terkenal Nathan Milstein. "Saya membeli Cadillac atau Continental baharu setiap tahun kerana saya tidak suka bermain-main dengan pembaikan."

Pada tahun pertama di rumah baru - pada tahun 1935 - Rachmaninov mengarang salah satu karya terbaiknya - Rhapsody untuk piano dan orkestra. Dalam dua musim panas yang akan datang dia menyelesaikan Simfoni Ketiga. Malangnya, dia tidak perlu berjumpa Senard selepas perang 1939-1945. Dia pasti kagum melihat betapa luar biasa cantiknya semua tanamannya tumbuh. Saya tidak melihatnya. Dengan meletusnya perang baru, komposer dan isterinya kembali ke Amerika.

Rachmaninoff adalah salah seorang wakil cerdik pandai Rusia yang menandatangani rayuan kepada warga Amerika pada tahun 1930 menentang hasrat kerajaan AS untuk mengiktiraf secara rasmi Kesatuan Soviet dengan kuasa sedia ada di sana. Tetapi dengan permulaan Perang Patriotik Besar, dia adalah salah seorang yang pertama membuat keputusan "untuk menunjukkan melalui teladannya kepada semua orang Rusia bahawa pada masa itu perlu melupakan perselisihan dan bersatu untuk membantu Rusia yang letih dan menderita."

Pada tahun 1941, dia memindahkan keseluruhan koleksi dari konsert amal di New York kepada konsul Soviet V. A. Fedyushin, menulis dalam surat yang disertakan: "Dari salah seorang Rusia, bantuan yang layak kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka melawan musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya!" Terdapat konsert lain untuk membantu Tanah Air memerangi Nazi. Dan pengukus laut membawa makanan dan ubat-ubatan kepada rakan senegara.

1942 menandakan ulang tahun ke-50 aktiviti artistik Rachmaninoff, tetapi wira hari itu melarang saudara-mara dan rakan-rakannya untuk bercakap mengenainya. Bukan sahaja kerana dia tidak suka jamuan dan roti bakar, dia menganggap perayaan itu tidak sesuai apabila darah tertumpah di bahagian depan. Walau bagaimanapun, di Amerika yang makmur, beberapa orang mengingati ulang tahun Rachmaninov, hanya wakil syarikat Steinway yang menghadiahkannya piano besar yang megah. Sebaliknya, pameran yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya komposer dibuka di Teater Bolshoi di tanah air yang berperang.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Sergei Vasilievich Rachmaninoff

Walaupun berasa kurang sihat, Rachmaninov memulakan musim konsert terakhirnya pada 12 Oktober 1942. Dan pada 1 Februari 1943, 25 tahun selepas tiba di Amerika, semasa lawatan biasa, dia dan isterinya diberi kewarganegaraan Amerika. Pada 11 Februari, Sergei Vasilievich bermain di Chicago di bawah baton Konsert Pertama Stock Beethoven dan Rhapsodynya. Dewan itu penuh sesak, apabila meninggalkan orkestra menyambut Rachmaninov dengan dakwat, dan penonton berdiri. “Dia bermain dengan hebat,” tulis isterinya, “tetapi dia berasa teruk, mengadu sakit teruk di bahagian sisinya.”

Dan pada 17 Februari 1943, konsert terakhirnya berlangsung, selepas itu dia terpaksa mengganggu lawatan itu. "Penyakit itu berkembang dengan cepat sehingga doktor Golitsyn, yang melawatnya setiap hari, terkejut," kata Natalya Aleksandrovna. - Sergey Vasilyevich tidak boleh makan sama sekali. Gangguan jantung bermula. Entah bagaimana, separuh terlupa, Sergei Vasilyevich bertanya kepada saya: "Siapa yang bermain ini?" - "Tuhan bersamamu, Seryozha, tiada siapa yang bermain di sini." - "Saya dengar muzik."

Pada masa yang lain, Sergei Vasilyevich, mengangkat tangannya di atas kepalanya, berkata: "Sungguh pelik, saya rasa seolah-olah aura saya terpisah dari kepala saya." Tetapi dalam beberapa hari kebelakangan ini, jarang sedarkan diri, dia meminta Natalya Aleksandrovna membacakan laporan dari barisan Rusia. Setelah mengetahui tentang kemenangan di Stalingrad, dia berbisik: "Terima kasih Tuhan!"

“Tiga hari sebelum kematiannya, pesakit mula tidak sedarkan diri; kadang-kadang dia mengigau, - ingat Doktor Golitsyn, - dan dalam kecelaruan menggerakkan tangannya, seolah-olah menjalankan orkestra atau bermain piano. Saya tidak boleh tidak mengingati perasaan istimewa yang saya alami setiap kali saya memegang tangannya untuk memeriksa nadi, saya sedih memikirkan bahawa tangan kurus yang cantik ini tidak akan menyentuh kunci lagi dan tidak akan memberikan keseronokan itu, kegembiraan yang mereka berikan kepada orang ramai. lima puluh tahun".

"Pada 26 Mac, Dr. Golitsyn menasihatkan untuk memanggil seorang imam untuk komuni," tulis isterinya. - Bapa Gregory memberinya Perjamuan Kudus pada pukul I pagi (dia juga menyanyikannya). Sergei Vasilyevich sudah tidak sedarkan diri. Pada 27hb, kira-kira tengah malam, penderitaan bermula, dan pada 28hb jam 1 pagi dia mati dengan senyap-senyap. Dia mempunyai ekspresi yang sangat tenang dan baik di wajahnya. Pada waktu pagi dia diangkut ke Gereja Ikon Ibu Tuhan Keselamatan Orang Yang Hilang, di suatu tempat di pinggir Los Angeles. Pada sebelah malam terdapat upacara peringatan pertama. Ramai orang berkumpul. Gereja itu penuh dengan bunga, sejambak, karangan bunga. Seluruh semak azalea dihantar oleh Steinway.

Untuk upacara pengebumian, kami membawa dua bunga dari taman kami dan meletakkannya di tangan Sergei Vasilyevich. Koir Cossacks Platov menyanyi dengan baik. Mereka menyanyikan lagu yang sangat indah "Tuhan, kasihanilah." Selama sebulan penuh selepas pengebumian, saya tidak dapat menyingkirkan nyanyian ini ... Keranda itu adalah zink, supaya kemudian, suatu hari nanti, ia boleh diangkut ke Rusia. Dia ditempatkan sementara di makam bandar. Pada penghujung bulan Mei, saya dan Irina berjaya membeli sebidang tanah untuk kubur di tanah perkuburan di Kensiko. Di atas kubur, di kepala katil, terdapat maple besar yang merebak. Semak malar hijau konifer ditanam di sekeliling bukannya pagar, dan di atas kubur itu sendiri terdapat bunga dan salib Ortodoks yang besar di bawah marmar kelabu.

Sergei Rachmaninov meninggalkan anak perempuan yang cantik, yang dengan cemas dan berhati-hati memelihara ingatan bapa mereka. Irina mendapat pendidikan di Amerika, lulus dari kolej dan menjadi fasih berbahasa Inggeris dan Perancis. Pada 1920-30 dia tinggal di Paris. Di sini pada tahun 1924 dia berkahwin dengan Putera Pyotr Grigorievich Volkonsky, seorang artis, anak seorang pendatang. Tetapi kebahagiaan keluarga tidak lama, setahun kemudian Volkonsky meninggal dunia secara tiba-tiba pada usia 28 tahun.

Tatiana lulus dari sekolah menengah di New York, dan dari tahun 1930-an dia tinggal di Paris, di mana dia berkahwin dengan anak guru muzik terkenal, pemain biola dan komposer, yang belajar dengan Rachmaninov di Konservatori Moscow, Boris Konyus. Semasa perang, dia kekal di Paris, menjaga harta pusaka ibu bapanya di Switzerland dan seterusnya mewarisinya. Kemudian arkib Senard dan Rachmaninoff diwarisi oleh anaknya, satu-satunya cucu kepada komposer hebat Alexander Rachmaninov-Konus. Beliau menganjurkan pertandingan Rachmaninoff di Rusia dan perayaan Rachmaninoff di Switzerland.