Muat turun pembentangan mengenai tema Rachmaninov. Pembentangan muzik pada tema "Sergei Vasilievich Rakhmaninov
slaid 1
slaid 2
slaid 3
slaid 4
slaid 5
slaid 6
Slaid 7
Slaid 8
Slaid 9
Slaid 10
slaid 11
Pembentangan mengenai topik "Sergei Vasilyevich Rachmaninov" boleh dimuat turun secara percuma di laman web kami. Subjek projek: MHK. Slaid dan ilustrasi berwarna-warni akan membantu anda mengekalkan minat rakan sekelas atau penonton anda. Untuk melihat kandungan, gunakan pemain atau jika anda ingin memuat turun laporan, klik pada teks yang sesuai di bawah pemain. Persembahan mengandungi 11 slaid.
Slaid pembentangan
https://cloud.prezentacii.org/15/10/43704/images/thumbs/screen2.jpg" alt="(!LANG: Sergei Vasilievich Rachmaninov dilahirkan pada 1 April 1873. Bapa komposer, Vasily Arkadyevich (1841) ―1916), berasal dari bangsawan wilayah Tambov. Tradisi keluarga menjejaki asal usul keluarga Rakhmaninov daripada "cucu pemerintah Moldavia Stephen the Great" Vasily, digelar Rakhmanin.Ibu, Cinta" title="Sergei Vasilyevich Rachmaninov dilahirkan pada 1 April 1873. Bapa komposer, Vasily Arkadyevich (1841-1916), berasal dari golongan bangsawan wilayah Tambov. Tradisi keluarga menjejaki asal usul keluarga Rakhmaninov daripada "cucu pemerintah Moldavia Stephen the Great" Vasily, yang digelar Rakhmanin. Ibu, Sayang">!}
slaid 2
Sergei Vasilyevich Rachmaninov dilahirkan pada 1 April 1873. Bapa komposer, Vasily Arkadyevich (1841-1916), berasal dari golongan bangsawan wilayah Tambov. Tradisi keluarga menjejaki asal usul keluarga Rakhmaninov daripada "cucu pemerintah Moldavia Stephen the Great" Vasily, yang digelar Rakhmanin. Ibu, Lyubov Petrovna (née Butakova) ialah anak perempuan pengarah Kor Kadet Arakcheevsky, Jeneral P. I. Butakov.
slaid 3
Minat S. V. Rachmaninov dalam muzik ditemui pada zaman kanak-kanak awal. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, kemudian guru muzik A. D. Ornatskaya telah dijemput. Dengan sokongannya, pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov memasuki jabatan junior Konservatori St. Petersburg di kelas V. V. Demyansky. Pendidikan di Konservatori St. Petersburg berjalan dengan teruk, kerana Rachmaninov sering melangkau kelas, jadi di majlis keluarga diputuskan untuk memindahkan budak lelaki itu ke Moscow, dan pada musim gugur tahun 1885 dia dimasukkan ke tahun ketiga jabatan junior Konservatori Moscow kepada Profesor N. S. Zverev.
slaid 4
Rachmaninov menghabiskan beberapa tahun di sekolah asrama swasta Moscow terkenal guru muzik Nikolai Zverev, yang muridnya juga Alexander Nikolayevich Skryabin dan ramai lagi pemuzik Rusia yang luar biasa (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich dan lain). Di sini, pada usia 13 tahun, Rachmaninoff telah diperkenalkan kepada Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang kemudiannya mengambil bahagian yang besar dalam nasib pemuzik muda itu.
slaid 5
Pada usia 19 tahun, Rachmaninoff lulus dari konservatori sebagai pemain piano (dengan AI Siloti) dan sebagai komposer dengan pingat emas yang besar. Pada masa itu, opera pertamanya, "Aleko" (kerja tesis) berdasarkan karya A. S. Pushkin "Gypsies", konserto piano pertama, sejumlah roman, kepingan piano, termasuk pendahuluan dalam C sharp minor, yang kemudiannya menjadi salah satu karya paling terkenal Rachmaninov.
slaid 6
Rachmaninoff mendapat kemasyhuran awal sebagai komposer, pemain piano dan konduktor. Walau bagaimanapun, kerjayanya yang berjaya telah terganggu pada 15 Mac 1897 oleh tayangan perdana Symphony Pertama yang tidak berjaya (konduktor - A. K. Glazunov), yang berakhir dengan kegagalan sepenuhnya kerana prestasi yang lemah, dan - terutamanya - kerana intipati muzik yang inovatif. Menurut A.V. Ossovsky, kekurangan pengalaman Glazunov sebagai ketua orkestra semasa latihan memainkan peranan tertentu. Peristiwa ini menyebabkan penyakit saraf yang serius. Semasa 1897-1901, Rachmaninoff tidak dapat mengarang, dan hanya bantuan pakar psikiatri berpengalaman, Dr Nikolai Dahl, membantunya keluar dari krisis.
Slaid 7
Pada 1 November 1918, bersama keluarganya, dia belayar dari Norway ke New York. Sehingga 1926, dia tidak menulis karya penting; krisis kreatif itu berlarutan kira-kira 10 tahun. Hanya pada tahun 1926-1927. karya baru muncul: Konserto Keempat dan Tiga Lagu Rusia. Semasa hidupnya di luar negara (1918-1943) Rachmaninoff mencipta hanya 6 karya yang tergolong dalam ketinggian muzik Rusia dan dunia.
Slaid 8
Dia memilih Amerika Syarikat sebagai kediaman tetapnya, melawat secara meluas di Amerika dan Eropah, dan tidak lama kemudian diiktiraf sebagai salah seorang pemain piano terhebat pada zamannya dan konduktor utama. Pada tahun 1941 dia menyelesaikan karya terakhirnya, yang diiktiraf oleh ramai orang sebagai ciptaannya yang paling hebat, Symphonic Dances. Semasa Perang Patriotik Besar, Rachmaninov mengadakan beberapa konsert di Amerika Syarikat, keseluruhan koleksi wang yang dihantarnya ke dana Tentera Merah. Dia mendermakan wang dari salah satu konsertnya kepada Dana Pertahanan USSR dengan kata-kata: "Dari salah seorang Rusia, semua bantuan yang mungkin kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka menentang musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya. Adalah diketahui bahawa sebuah pesawat tempur dibina untuk keperluan tentera dengan wang komposer.
slaid 2
Bapa komposer Vasily Arkadyevich Rachmaninov
Ibu - Lyubov Petrovna Rachmaninova (née Butakova)
Sergey berumur dua tahun
Sergei Vasilievich Rachmaninov dilahirkan pada 20 Mac (1 April NS) 1873 dalam keluarga bangsawan. Untuk masa yang lama, harta pusaka ibu bapanya Oneg, tidak jauh dari Novgorod, dianggap sebagai tempat kelahiran; kajian beberapa tahun kebelakangan ini memanggil ladang Semyonovo, daerah Starorussky, wilayah Novgorod (Rusia)
Bapa komposer, Vasily Arkadyevich (1841-1916), berasal dari golongan bangsawan wilayah Tambov. Tradisi keluarga mengesan asal usul keluarga Rakhmaninov daripada "cucu pemerintah Moldavia Stephen the Great" Vasily, digelar Rakhmanin. Ibu, Lyubov Petrovna (née Butakova) ialah anak perempuan pengarah Kor Kadet Arakcheevsky, Jeneral P. I. Butakov.
slaid 3
Lambang keluarga Rachmaninov
Salasilah keluarga Rachmaninovs kembali kepada pemerintah Moldavia Stephen III the Great atau St. Stephen, yang dikanonkan oleh Gereja Ortodoks Romania pada tahun 1992. Cucu Stephen the Great - Vasily mempunyai nama samaran "Rakhmanin"
Salasilah keluarga Rachmaninovs kembali kepada pemerintah Moldavia Stephen III the Great atau St. Stephen, yang dikanonkan oleh Gereja Ortodoks Romania pada tahun 1992. Cucu Stephen the Great - Vasily mempunyai nama samaran "Rakhmanin"
Stephen III the Great (1429 - 1504) - pemerintah, salah seorang pemerintah yang paling terkemuka di kerajaan Moldavia. Memerintah negara selama 47 tahun. Sepanjang tempoh ini, beliau berjuang untuk kemerdekaan kerajaan Moldavia, yang mana beliau menjalankan dasar pengukuhan kerajaan pusat, dan menindas pembangkang boyar. Berjaya menentang saingan yang lebih kuat - Empayar Uthmaniyyah, Poland, Hungary. Terima kasih kepada bakat Stephen the Great sebagai komander, diplomat dan ahli politik, Principality Moldavia bukan sahaja dapat mengekalkan kemerdekaannya, tetapi juga menjadi kuasa politik yang penting di Eropah Timur.
Salasilah keluarga Rachmaninovs kembali kepada pemerintah Moldavia Stephen III the Great atau St. Stephen, yang dikanonkan oleh Gereja Ortodoks Romania pada tahun 1992. Cucu Stephen the Great - Vasily mempunyai nama samaran "Rakhmanin"
slaid 4
Datuk sebelah bapa komposer, Arkady Aleksandrovich, adalah seorang pemuzik, dia belajar piano dengan John Field dan mengadakan konsert di Tambov, Moscow dan St. Petersburg.
John Field - (Bahasa Inggeris John Field, 1782, Dublin - 1837, Moscow) - komposer Ireland, penghibur virtuoso. Menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Rusia
slaid 5
Minat Sergei Rachmaninov dalam muzik ditemui pada usia awal. Pelajaran piano pertama (pada usia empat tahun) diberikan kepadanya oleh ibunya, kemudian guru muzik A. D. Ornatskaya telah dijemput. Dengan sokongannya, pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov memasuki jabatan junior Konservatori St. Petersburg di kelas V. V. Demyansky.
Sofia Alexandrovna Butakova - nenek komposer
Selalunya, Seryozha menghabiskan bulan-bulan musim panas pada zaman kanak-kanak dengan neneknya di estet Novgorod, di mana dia berehat dan melawat kuil dan gereja bersamanya.
R. Volkhov
slaid 6
Pendidikan di Konservatori St. Petersburg berjalan dengan teruk, kerana Rachmaninov sering melangkau kelas, lebih suka menghabiskan masa di gelanggang atau menunggang kuda mengikut muzik. Di majlis keluarga, diputuskan untuk memindahkan budak lelaki itu ke Moscow, dan pada musim gugur tahun 1885 dia dimasukkan ke tahun ketiga jabatan junior Konservatori Moscow kepada Profesor N. S. Zverev.
Konservatori Moscow
NS. Zverev
Slaid 7
Rachmaninov menghabiskan beberapa tahun di sekolah asrama swasta Moscow guru muzik Nikolai Zverev, yang muridnya juga Alexander Nikolaevich Skryabin dan ramai lagi pemuzik Rusia yang luar biasa (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman dan lain-lain).
Di sini, pada usia 13 tahun, Rachmaninoff diperkenalkan kepada Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang kemudiannya mengambil bahagian yang besar dalam nasib pemuzik muda itu, memuji opera satu babak pertamanya Aleko (projek siswazah)
Slaid 8
Pada tahun 1888, Rachmaninov melanjutkan pelajarannya di jabatan kanan Konservatori Moscow di kelas sepupunya A.I. Ziloti, dan setahun kemudian, di bawah bimbingan S.I. Taneyev dan A.S. Arensky mula mengkaji komposisi. Pada usia 19 tahun, Rachmaninoff lulus dari konservatori sebagai pemain piano (dengan A.I. Siloti) dan sebagai komposer dengan pingat emas yang besar
Kelas A. Arensky, melampau kiri - A. Scriabin, melampau kanan - S. Rachmaninov)
A.I. Siloti
S.I. Taneev
A.S. Arensky
Slaid 9
1
2
3
Pada rajah: Institut Wanita Elizabeth Institut Wanita Mulia dinamakan sempena Perintah Kolej Wanita St. Catherine Mariinsky
Pada usia 20 tahun, kerana kekurangan wang, S.V. Rachmaninoff menjadi guru di Sekolah Wanita Moscow Mariinsky, di mana dia mengajar selama beberapa tahun, serta pemeriksa di Institut Wanita Elizabethan dan Catherine.
Slaid 10
opera peribadi Moscow
Pada tahun 1897, Sergei Vasilyevich menjadi konduktor Opera Swasta Rusia Moscow dari perindustrian dan dermawan terkenal Savva Mamontov, di mana dia bekerja selama satu musim, tetapi berjaya membuat sumbangan penting kepada pembangunan opera Rusia.
Savva Mamontov
slaid 11
Rachmaninoff mendapat kemasyhuran awal sebagai komposer, pemain piano dan konduktor. Walau bagaimanapun, kerjayanya yang berjaya telah terganggu pada 15 Mac 1897 oleh tayangan perdana Symphony Pertama yang tidak berjaya (konduktor - A. K. Glazunov), yang berakhir dengan kegagalan sepenuhnya kerana prestasi yang lemah, dan - terutamanya - kerana intipati muzik yang inovatif. Peristiwa ini menyebabkan kerosakan saraf dan penyakit yang serius. Pada tahun 1897-1901, Rachmaninoff tidak dapat mengarang, dan hanya dengan bantuan doktor berpengalaman Nikolai Dahl, dia dapat keluar dari krisis kreatif (1904).
slaid 12
Musim 1982 - 93 menjadi permulaan jalan artistik Rachmaninov. Dia membuat persembahan dalam konsert di Moscow, Kharkov dan bandar-bandar lain. Kematian P.I. Tchaikovsky pada 25 Oktober 1893 merupakan tamparan hebat kepada Rachmaninoff. Dia menulis "Elegiac Trio", mendedikasikannya untuk ingatan Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Pada musim bunga tahun 1899, lawatan konsert pertama S.V. Rachmaninoff di luar negara ke England. Tahun-tahun pertama abad baru menandakan permulaan lembaran baru dalam sejarah kehidupan dan kerja Rachmaninov. Pemuzik yang hebat mengalami kemasukan kuasa kreatif yang kuat, bakat cemerlangnya sebagai komposer, pemain piano dan konduktor mula berkembang. Rachmaninoff mencipta karya baharu, membuat persembahan dalam konsert di Vienna, Moscow, St. Petersburg dan wilayah
Dalam perjalanan ke Georgia. Pertemuan komposer Rusia dan Georgia
Pada musim bunga tahun 1899, lawatan konsert pertama S.V. Rachmaninoff di luar negara ke England. Tahun-tahun pertama abad baru menandakan permulaan lembaran baru dalam kehidupan dan kerja S.V. Rachmaninov. Dia mengalami kemasukan kuasa kreatif yang kuat, pembungaan bakat cemerlang seorang komposer, konduktor dan penghibur bermula. Rachmaninoff mencipta karya baharu, membuat persembahan dalam konsert di Vienna, Moscow, St. Petersburg dan wilayah
slaid 13
K.S. Stanislavsky
A.P. Chekhov
A.I. Kuprin
Bersama Fyodor Chaliapin
A.M. Peshkov (Maxim Gorky)
Dengan I.A. Bunin, Rachmaninov bertemu di Yalta pada tahun 1900, kemudian, sudah dalam buangan, pada tahun 1924 mereka menyambung semula mesyuarat
K.A. Somov melawat Rachmaninoffs di Amerika pada tahun 1925, kemudian menjadi tuan rumah kepada keluarga komposer di dachanya di Granville (Normandy) dan menyelesaikan kerja pada potret komposer di Corbeville
Di Teater Mammoth, Rachmaninov bertemu dengan F.I. Chaliapin, dengan siapa komposer mengekalkan hubungan mesra sepanjang hidupnya. Pada musim panas tahun 1898, Rachmaninov, dengan artis Opera Persendirian Rusia, datang ke Crimea, di mana dia bertemu dengan A.P. Chekhov dan A.I. Kuprin
Di Teater Mammoth, Rachmaninov bertemu dengan F.I. Chaliapin, dengan siapa komposer mengekalkan hubungan mesra sepanjang hidupnya. Pada musim panas tahun 1898, Rachmaninov, dengan artis Opera Persendirian Rusia, datang ke Crimea, di mana dia bertemu dengan A.P. Chekhov dan A.I. Kuprin
Slaid 14
Oleh kerana persembahan konsert yang kerap dan menjalankan aktiviti, aktiviti kreatif Rachmaninov berkurangan. Perjuangan antara tiga kepakaran itu berjalan seperti benang merah sepanjang hayat muziknya. Pada tahun 1902, Rachmaninoff berkahwin dengan sepupunya N.A. Satin dan pergi berbulan madu ke Itali, Switzerland, Jerman. Tetapi, seperti biasa, dia kembali ke Ivanovka
slaid 15
Pada 14 Mac 1903, seorang anak perempuan, Irina, dilahirkan dalam keluarga Rakhmaninov, dan pada 21 Jun 1907, Tatyana.
Dengan anak perempuan Irina
Dengan Tatyana dalam Mercedes. Ivanovka. 1914
Ivanovka
slaid 16
Dalam tempoh dari 1890 hingga 1917, dia menghabiskan hampir setiap musim bunga, musim panas, dan sering musim luruh di Ivanovka, harta pusaka saudara Satin, yang terletak di wilayah Tambov. Ivanovka, sebuah perkampungan kecil yang hilang di padang rumput, merupakan salah satu pusat kehidupan muzik Rusia yang luar biasa. Tradisi ini berterusan sehingga kini
Slaid 17
Poster 18 Mei - Malam Muzium Antarabangsa Malam Lilac di Ivanovka! 18-00 Perarakan ditties 19-00 Pembukaan pameran seni "Kebahagiaan saya hidup dalam ungu" (rumah besar) 20-00 Artis kehormatan Rusia Natalia Sviblova (soprano) menyanyi (beranda rumah manor) 21-00 Pemenang Pertandingan antarabangsa Andrey Shibko (piano) bermain , Moscow) (pentas teater hijau) "Seramik Lilac" - pameran dan penjualan cenderahati ungu (arbor berhampiran rumah manor) 22-00 Kuartet rentetan "Elegy" dimainkan (Voronezh , beranda rumah manor) 23-00 Pemenang pertandingan Antarabangsa Denis Statsenko (bariton, Kiev) (beranda rumah manor) 24-00 Program pelbagai "Ritma malam musim bunga!" dan Jazz!!! Jazz!!! Jazz!!! 1-00 Lawatan eksklusif "Rahsia rumah agam lama" 1-40 Pertunjukan api (pentas teater hijau)
2013
Slaid 18
Bermula pada tahun 1906, Rachmaninoff, selepas berpisah dengan Teater Bolshoi, menghabiskan tiga musim musim sejuk di Dresden. Setelah menumpukan sebahagian besar masanya untuk mengarang, dia tetap mengadakan konsert di Eropah dan di Rusia sebagai konduktor dan sebagai pemain piano. Pada musim luruh tahun 1909 Rachmaninoff melawat Amerika buat kali pertama, di mana dia mengadakan konsert. Pada ambang tahun 1910-an dalam karya S.V. Rachmaninov tercermin dalam perasaan peralihan dalaman yang akan berlaku dalam kehidupan Rusia. Sebagai tambahan kepada aktiviti komposer yang bermanfaat dan persembahan yang kerap dalam konsert, Rachmaninoff mengambil bahagian aktif dalam Rumah Penerbitan Muzik Rusia, yang ditubuhkan di Dresden pada tahun 1885 oleh Mitrofan Petrovich Belyaev.
Slaid 19
Tercetusnya Perang Dunia 1914-1918. Rachmaninov menganggapnya sebagai ujian paling sukar untuk Rusia. Dari "musim perang" yang pertama, Sergei Vasilyevich mula sentiasa mengambil bahagian dalam konsert amal. Pada masa yang sama, dia mengadakan siri konsert untuk mengenang A.N. Scriabin (1915)
A.N. Scriabin (1872 - 1915)
Slaid 20
Revolusi Oktober disambut dengan penggera oleh komposer. Pada pendapatnya, disebabkan oleh pecahan keseluruhan sistem, aktiviti seni di Rusia boleh berhenti wujud selama bertahun-tahun. Oleh itu, pada Disember 1917, setelah melakukan lawatan ke Sweden bersama keluarganya, S.V. Rachmaninoff tidak pernah kembali ke Rusia. Selama beberapa bulan, Rachmaninoff mengadakan konsert di Scandinavia, menetap bersama keluarganya di Denmark. Pada November 1918, keluarga Rachmaninoff berpindah ke Amerika dan menetap di New York.
slaid 21
Memberi konsert di Amerika dan Eropah, Rachmaninoff mencapai kesejahteraan artistik dan material yang berkekalan, tetapi tidak menemui ketenangan fikiran yang hilang apabila meninggalkan Rusia. Selama bertahun-tahun dia membantu rakan-rakannya dalam profesion, mengadakan konsert amal. Pada tahun 1923 beliau menjadi pengarah kehormat Konservatori Rusia di Paris, yang diasaskan oleh N. Cherepnin. Akhirnya, setelah mengatasi masalah mental, fizikal dan kreatif, pada tahun 1926 S.V. Rachmaninov kembali mengarang
slaid 22
Pada tahun 1930 S.V. Rachmaninoff memperoleh sebidang tanah di Switzerland. Sejak musim bunga tahun 1934, keluarga Rachmaninov telah bertapak kukuh di ladang ini, yang dinamakan "Senar" (Sergey, Natalia Rachmaninov) dan mengingatkan komposer Ivanovka. Di sini dia menjalani tempoh yang kreatif dalam kehidupan asingnya. Kerana takut akan nyawa keluarganya, Rachmaninoff meninggalkan Switzerland pada tahun 1939 dan tidak akan kembali ke Senar, menetap dahulu di New York, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini di Beverly Hills.
Bust dalam "Senar"
Slaid 28
Senarai karya Opera – Aleko (1893, Moscow) The Miserly Knight Francesca da Rimini (kedua-duanya – 1904, dipentaskan pada 1906, Moscow) untuk pemain solo, koir dan orkestra – cantata Spring (1902), puisi Bells (1913) untuk orkestra – 3 simfoni (1895), 1907, 1936), fantasi Cliff (1893), Island of the Dead (1909), Symphonic Dances (1940) dan lain-lain untuk piano dan orkestra - 4 konsert (1891, edisi ke-2 1917; 1901; 19269; , 3- Edisi I 1941), Rhapsody on a Theme of Paganini (1934); bilik dan ensembel instrumental, termasuk Elegiac Trio (In Memory of the Great Artist, 1893) untuk piano – sonata, detik muzik, etudes-gambar, prelude, dsb. 2 suite untuk 2 piano koir (dengan orkestra, dengan piano) koir a cappella - Liturgi John Chrysostom transkripsi dan susunan percintaan berjaga sepanjang malam
Mengapa saya memilih topik ini?
Saya ingin memberitahu anda tentang percintaan oleh SV Rachmaninov. Sedikit pemikiran dan muzik. Mengapa saya memilih ini
topik? Kerana dalam percintaan - semua kehidupan, semua gementar, semua jiwa seseorang. Percintaan oleh Rachmaninoff
memilih kerana saya menyukainya, dan ia adalah percintaan pertama yang saya nyanyikan dalam hidup saya, sebelum itu
Saya tidak menyanyikan lagu romantik. Saya tidak memahami kedalaman dan wawasan mereka, digabungkan dengan ringan yang boleh difahami
kepada mana-mana orang. Ia adalah percintaan yang begitu halus menembusi dalam diri anda, seolah-olah menyentuh rentetan jiwa anda dan berbunyi
serentak dengan dia.
Keghairahan percintaan Rachmaninov adalah kemuncak pengarang. Ia sentiasa lagu - kebenaran, lagu -
mengeluh. Perkara utama dalam percintaan Rachmaninov adalah intonasi, sangat kompleks dan mudah, sangat mudah difahami, tetapi
menyeru untuk berfikir. Dan sentiasa merdu, sangat percaya, dan jika bukan kerana keikhlasan ini
keghairahan dan kesederhanaan, maka semua daya tarikan mereka akan hilang.
Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873 - 1943) - komposer Rusia,
konduktor, pemain piano, simbolisme dalam muzik.
Dia menggabungkan dalam karyanya prinsip St. Petersburg dan Moscow
sekolah komposer.
Rachmaninoff menulis:
“Puisi banyak memberi inspirasi kepada saya.
Selepas muzik, saya paling suka puisi.
… Saya sentiasa mempunyai puisi di tangan.
Puisi memberi inspirasi kepada muzik, kerana terdapat banyak dalam puisi itu sendiri.
muzik.
Mereka seperti saudara kembar." Semua tentang percintaan. asal usul.
Romantik (fr. romance) ialah gubahan muzik kecil untuk suara dalam
diiringi dengan alat, ditulis dalam pantun lirik
kandungan
Adakah anda tahu bahawa perkataan "percintaan" datang kepada kami dari Sepanyol? Mereka menyanyi di sana
penyanyi adalah troubadours dalam bahasa Romantik ibunda mereka. Buku lagu
dipanggil Romanceros. Kemudian percintaan datang kepada kami. Muncul
percintaan harian, percintaan gipsi, sudah tentu, percintaan klasik,
pelakon dan beberapa orang lain. Romantik adalah genre lama.
Sejarahnya kembali ke Zaman Pertengahan. Istilah "percintaan" berasal dari
Sepanyol zaman pertengahan. Dalam tempoh sejarah itu, genre lagu sekular muncul, biasanya
ini adalah puisi oleh penyair terkenal era Romantik, berlatar muzik dan
menyampaikan perasaan yang mendalam. By the way, hari ini perkataan "percintaan" dan
"lagu" adalah sama dalam banyak bahasa. Lama kelamaan, genre muzik ini telah diperolehi
populariti sedemikian sehingga karya tunggal mula digabungkan menjadi vokal keseluruhan
kitaran. Adalah simbolik bahawa kitaran pertama seperti itu dicipta oleh jenius muzik dunia dan bapa
klasik - Beethoven. Ideanya diangkat dan diteruskan oleh tidak kurang terkenalnya
pemuzik seperti Brahms, Schumann dan Schubert. Ciri-ciri utama percintaan.
Percintaan ialah puisi muzik yang serupa dengan lagu. Walau bagaimanapun, terdapat yang ketara
perbezaan dalam struktur kerja. Sebagai contoh, ia sama sekali tidak mempunyai korus, atau,
kerana ia juga dipanggil, menahan diri. Walaupun amalan menunjukkan bahawa terdapat pengecualian untuk
peraturan. Menariknya, percintaan itu biasanya dilakukan secara solo, kurang kerap dengan duet, dan hampir tidak pernah dilakukan oleh korus.
Ciri khas yang membezakan genre ini ialah beban semantiknya. Garis-garisnya
sentiasa membawa cerita tertentu yang dekat dengan pengarang dan pendengarnya. Ia mungkin
menjadi akaun autobiografi tentang kisah cinta yang malang, atau renungan pengarang
beberapa topik kehidupan.
Romantik bukan sahaja genre melankolik. Terdapat banyak contoh
naratif ayat satira dan riang yang ditetapkan kepada muzik.
Percintaan bukan sahaja karya vokal. Terdapat juga percintaan instrumental.
tanpa perkataan. Hanya melodi yang ditulis untuk beberapa instrumen, seolah-olah suara manusia dia
membuat persembahan. Rachmaninov juga mempunyai percintaan yang sangat indah. Sedikit tentang percintaan Rusia.
Selepas beberapa ketika, dengan kemunculan alat muzik di rumah orang kaya, percintaan itu bocor
budaya Rusia. Mungkin ini diilhamkan oleh semangat romantisme, yang tepu dengan seluruh permulaan.
abad kesembilan belas. Dia sangat menyukai orang ramai yang menuntut, dan dia serta-merta
dijemput oleh komposer seperti Varlamov ("Jangan bangunkan dia pada waktu subuh"), Gurilev ("Kedengaran membosankan
loceng"), Alyabyev ("The Nightingale"). Sebahagian daripada mereka menganggap perlu untuk memperkenalkan ke dalam percintaan Rusia semangat kebebasan dan
keceriaan dan pada masa yang sama membolehkan penghibur menunjukkan kebolehan vokalnya.
Iringan di sini hanyalah latar belakang, tetapi secara organik dikaitkan dengan asas puitis. Malangnya, tetapi
era Soviet, pembangunan budayanya telah digantung, kerana disiplin yang teruk percaya bahawa
ideologi yang dibentangkan dalam percintaan mempunyai kesan buruk kepada orang Soviet yang bekerja. Percintaan lama
dialu-alukan, subjek mereka dianggap "usang". Aliran itu adalah patriotik, rakyat dan
lagu jenaka dengan melodi yang ringkas.
Selalunya mereka bertengkar, tetapi apakah perkara utama dalam percintaan? Muzik atau puisi? Mungkin, pertikaian seperti itu tidak perlu. Semuanya ada di sini
penting. Ia adalah gabungan muzik dan puisi dan persembahan yang menyentuh hati yang memberikan kami kesan sedemikian. Ini adalah bagaimana Rachmaninov sendiri berkata tentang percintaan.
"Saya seorang komposer Rusia, dan tanah air saya meninggalkan kesan pada watak saya dan
pandangan saya. Muzik saya adalah buah watak saya, dan oleh itu ia adalah bahasa Rusia
muzik... saya tidak mempunyai negara sendiri. Saya terpaksa meninggalkan negara tempat saya
dilahirkan, di mana saya berjuang dan menanggung semua kesedihan masa muda saya, dan di mana saya akhirnya mencapainya
kejayaan."
“Apa itu muzik?!
Ia adalah malam yang tenang diterangi cahaya bulan;
Ia adalah gemerisik daun hidup;
Ia adalah loceng petang yang jauh;
Inilah yang datang dari hati
dan pergi ke hati;
Inilah cinta!
Kakak muzik ialah puisi
dan ibunya adalah kesedihan!
Rachmaninoff di piano, awal 1900-an. Dari 1892 hingga 1911, Sergei Vasilyevich Rachmaninov menulis 83 roman, iaitu, semua
mereka dicipta semasa tempoh Rusia hidupnya. Dalam populariti, mereka bersaing dengannya
kerja piano. Kebanyakan percintaan ditulis dalam teks Rusia
penyair lirik separuh kedua abad ke-19 dan giliran ke-20, dan hanya sedikit lagi
sedozen puisi oleh penyair separuh pertama abad ke-19 - Pushkin, Koltsov, Shevchenko dalam
terjemahan bahasa Rusia.
Rachmaninov menulis: "Puisi banyak memberi saya inspirasi. Selepas muzik, kegemaran saya
syair. … Saya sentiasa mempunyai puisi di tangan. Puisi memberi inspirasi kepada muzik, kerana dalam masa yang sangat
puisi, banyak muzik. Mereka seperti saudara kembar." Percintaan kegemaran saya oleh Rachmaninoff.
"Lilac" untuk kata-kata Beketova adalah salah satu mutiara paling berharga dalam lirik Rachmaninoff.
Muzik percintaan ini ditandai dengan keaslian dan kesederhanaan yang luar biasa,
gabungan indah perasaan lirik dan imej alam semula jadi.
Asal usul percintaan ini sangat menarik. Pada tahun-tahun awal abad kedua puluh
terpaksa memulakan lembaran baru dalam sejarah kehidupan dan kerja Rachmaninov. Hebat
pemuzik mengalami kemasukan kuasa kreatif yang kuat. Rachmaninov mencipta baharu
karya, dipersembahkan dalam konsert di Vienna, Moscow, St. Petersburg dan wilayah, sejak 1904
mengambil jawatan Kapellmeister dari Teater Bolshoi. Persahabatan muda yang lama dengan Natalya Satina, di rumah ibu bapanya dia
hidup selama beberapa tahun, dan dengan siapa dia menghabiskan hampir semua masa remajanya, berkembang menjadi
perasaan bersama. Natalia Satina yang didedikasikan oleh komposer berusia 20 tahun itu
percintaan "Jangan menyanyi, kecantikan, dengan saya."
29 April 1902 Sergei Rachmaninov dan Natalia Satina telah berkahwin di
sebuah gereja kecil Rejimen Grenadier Tauride ke-6 di pinggir Moscow.
Selepas perkahwinan, sebaik memandu pulang untuk menukar pakaian, pengantin baru bertolak ke stesen dan
mengambil tiket ke Vienna, dari tempat mereka pergi berbulan madu. ini
masa bahagia adalah milik percintaan Rachmaninov "Lilac". Pengarang
puisi di mana percintaan ditulis adalah Ekaterina Andreevna - yang sulung
anak perempuan rektor Universiti Moscow, Profesor A. N. Beketov. Pada waktu pagi, pada waktu subuh,
Di atas rumput yang berembun
Saya akan pergi segar pada waktu pagi untuk bernafas;
Dan dalam naungan wangi
Di mana orang ramai ungu
Saya akan mencari kebahagiaan saya...
Hanya ada satu kebahagiaan dalam hidup
Saya ditakdirkan untuk mencari
Dan kebahagiaan itu hidup dalam ungu;
Pada dahan hijau
Pada berus wangi
Kebahagiaan saya yang malang mekar. Salah seorang penghibur pertama percintaan ialah A. Nezhdanova. Dalam memoirnya dia
menulis: "Sebagai seorang artis Teater Bolshoi dan membuat persembahan dalam konsert, I
memasukkan percintaan Rachmaninov dalam programnya: dia membuat persembahan kegemaran semua orang
percintaan yang diilhamkan "Lilac", "Ia bagus di sini", "Di tingkap saya", "Pulau" dan banyak lagi
yang lain, sama indahnya dengan ekspresi, puisi dan keindahan melodinya
berfungsi".
Percintaan "Lilac", seperti beberapa yang lain, seperti "At my window", sangat dekat dengan estetika
simbolisme, walaupun ia tidak sepenuhnya bertepatan dengannya. Ia mencerminkan suasana
keikhlasan yang paling halus, dan anda dapat merasakan bagaimana muzik itu benar-benar menyentuh
alam semula jadi. Tempat yang sangat istimewa dalam lirik vokal Rachmaninov diduduki oleh "Vocalise",
ditulis pada tahun 1915 (didedikasikan kepada penyanyi hebat Nezhdanova). Unsur rakyat
gaya lagu digabungkan secara organik di sini ke dalam melodi, ditandai dengan terang
keperibadian. Latitud bercakap tentang hubungan antara Vocalise dan lagu berlarutan Rusia.
melodi, sifat perkembangannya yang tidak tergesa-gesa, bahasa harmonik. Antara konsert itu
karya juga termasuk "Vocalise" oleh S. Rachmaninoff. Sejarah penciptaan karya itu menarik. Semua romantik op. 34, dalam
yang termasuk "Vocalise", telah ditulis pada bulan Jun 1912. Adalah diketahui bahawa 1
September tahun yang sama mereka telah dijual ke rumah penerbitan A. Gutheil dan sudah masuk
keluar pada tahun berikutnya. Tetapi untuk menyelesaikan kerja pada "Vocalise"
komposer mengambil masa tiga tahun, mengira dari masa draf pertama
percintaan, dibuat pada musim bunga tahun 1912.
"Pada musim bunga tahun 1915, Rachmaninov menunjukkan edisi pertama Vocalise oleh A.V.
Nezhdanova. Kemudian, setelah mendengar kenyataannya, dia membuat beberapa
pembetulan dalam pensel di bahagian vokal, memasukkan ke dalam skor juga
sentuhan prestasi dan nuansa. Komposer memerlukan lebih banyak lagi
masa untuk menyediakan versi akhir teks muzik, yang
berbeza dengan ketara daripada yang pertama: salah satu perbezaan adalah perubahan
kunci: es moll ke cis moll. "Vocalise" diterbitkan di bawah yang lama
diterbitkan oleh A. Gutheil (1915) dengan dedikasi kepada A. V. Nezhdanova,
yang pada 25 Januari 1916, di hadapan pengarang, mempersembahkannya dengan orkestra S.A.
Koussevitzky. Komposer yang bersyukur memberikan penyanyi versi pertama
manuskrip. Sejak itu, selama lapan puluh tahun, autograf telah dimasukkan
perpustakaan A. V. Nezhdanova (selepas kematiannya pada tahun 1950 - Pangsapuri Muzium Memorial). 5 Vokalisasi. Memoir penyanyi telah disimpan di mana dia bercakap tentang karya ini:
“Pada tahun-tahun terakhir hidupnya di Moscow, saya diberkati dengan perhatian yang luar biasa daripada Sergei
Vasilyevich: dia menulis untuk saya dan mendedikasikan kepada saya Vocalise yang indah. Ini berbakat, cantik,
kerja, yang ditulis dengan rasa artistik yang hebat, pengetahuan, membuat kesan yang kuat. Bila saya
menyatakan kekesalannya kepadanya bahawa tidak ada perkataan dalam karya ini, dia berkata kepada ini:
- Mengapa kata-kata, apabila dengan suara dan prestasi anda, anda boleh meluahkan segala-galanya dengan lebih baik dan lebih daripada itu
kata sesiapa.
Ia begitu meyakinkan, serius berkata, dan saya sangat tersentuh olehnya sehingga saya hanya boleh
untuk menyatakan rasa terima kasih saya yang mendalam kepadanya dari lubuk hati saya untuk pendapat yang begitu menyanjung dan luar biasa
sikap terhadap saya. Dia membawa "Vocalise"nya kepada saya sebelum ia dicetak dan dimainkan berkali-kali. Kami bersamanya
untuk prestasi yang lebih mudah, mereka menganggap nuansa, meletakkan nafas di tengah-tengah frasa. Berlatih dengan saya, dia
beberapa kali segera menukar beberapa tempat, setiap kali mencari beberapa keharmonian lain, yang baru
modulasi dan nuansa. Kemudian, selepas "Vocalise" didalangi, saya menyanyikannya buat kali pertama dengan orkestra.
dikendalikan oleh konduktor S. A. Koussevitzky di Dewan Besar Perhimpunan Mulia. kejayaan Rachmaninoff
komposer hebat sangat hebat. Saya sangat gembira kerana sebahagian daripada kejayaan yang sepatutnya
milik saya juga sebagai seorang penghibur. Manuskrip Vocalise, yang dia berikan kepada saya sebelum konsert, dengan
Sejak itu, saya telah menyimpan sebagai kenangan berharga seorang komposer yang cemerlang. Dalam percintaan "Ia bagus di sini" intipati utama ialah intonasi vokal,
dikaitkan dengan kata-kata utama teks ini.
Ini adalah percintaan yang sangat indah. Dan sangat dalam. Ketenangan jiwa dengan kecantikan dan
keharmonian dunia. Renungan tenang dan kagum terhadap kesempurnaan alam ... Dan dia sendiri
percintaan itu sangat harmoni. Ia terbentang seperti helaian. Dan mencurah lebar dan
bebas, harmoni menggabungkan suara dan piano (ia ditulis khusus untuk
piano). Versi orkestra percintaan ini muncul kemudian. Dan sesungguhnya
ia mesti difahami dan dirasai.
Muzik oleh Sergei Rachmaninoff Perkataan oleh G. Galina (Einerling Glafira Adolfovna)
Memang bagus di sini…
Lihatlah, di kejauhan sungai itu menyala dengan api;
Padang rumput terbentang seperti permaidani berwarna,
Awan putih.
Tiada orang di sini...
Senyap di sini...
Hanya ada Tuhan dan saya.
Bunga, ya pain tua, Ya awak, impian saya!
"Ia bagus di sini" telah dipersembahkan oleh berpuluh-puluh penyanyi opera, lelaki dan wanita, dengan
timbres suara berbeza, cara nyanyian berbeza. Penghujung tahun 90-an adalah masa ketika S. Rachmaninov mengalami bahan penting
kesukaran. Tetapi dia sendiri menyedari bahawa dalam kedudukan sedemikian ada juga faedah: "Saya tergesa-gesa untuk
untuk mendapatkan wang yang saya perlukan pada hari tertentu, dan, malangnya, untuk memberikannya kembali dengan segera
di tangan lain, - menulis S. Rachmaninov dalam surat kepada A. V. Zataevich bertarikh 7 Disember 1896. - AT
setiap bulan saya mempunyai beberapa hari di mana saya membayar dosa-dosa saya yang terdahulu. ini
keperluan berterusan untuk wang, dalam satu tangan, sangat berguna untuk saya - iaitu, saya berhati-hati
bekerja; tetapi, sebaliknya, punca ini menyebabkan selera saya tidak terlalu memilih.
Sejak Oktober saya telah menulis 12 roman<…>.3 Sepuluh tahun kemudian, di tahun yang lain
surat - kepada A. M. Kerzin (bertarikh 51 April 1906) - S. Rachmaninov menjelaskan: "Kemudian dari 1896
sebelum 1900 saya tidak menulis apa-apa. Dan ini adalah kerana tanggapan bahawa kegagalan itu dibuat kepada saya.
Simfoni saya di Petersburg. Fakta yang sama bahawa selepas Symphony saya menulis 20 keping kecil
perkara,4 dijelaskan oleh paksaan saya untuk membayar sejumlah wang yang agak besar, yang
Saya telah dicuri dalam kereta, dan yang bukan milik saya.”5
PULAU
Sebuah pulau kelihatan keluar dari laut
Lereng hijaunya
Dihiasi kalungan herba yang tebal,
Violet, anemone.
Lembaran dianyam di atasnya,
Ombak beralun di sekelilingnya.
Pokok sedih seperti mimpi
Seperti patung, senyap.
Di sini angin hampir tidak bernafas,
Ribut tidak sampai ke sini
Dan pulau yang tenang
Semuanya mengantuk, tertidur. Banyak karya Rachmaninov, yang menjadi sangat popular, tertakluk kepada
banyak penyesuaian yang dimulakan oleh komposer sendiri. percintaan
Isle tidak terkecuali. Susunan suaranya dengan iringan tali
trio pada awal 30-an telah dibuat oleh pemuzik terkenal Rusia D. R. Rogal Levitsky. S. Rachmaninoff memberikan ulasan positif tentang pengaturan D. Rogal Levitsky: “Saya ingin memberitahu anda bahawa saya mendapati pengaturan anda agak boleh diterima dan
syabas.”6 Perkataan oleh A. Pushkin, Muzik oleh S. Rachmaninov
Jangan menyanyi, cantik, dengan saya
Anda adalah lagu-lagu sedih Georgia:
Mereka mengingatkan saya tentang satu
Malangnya, mereka mengingatkan saya
Lagu kejam awak
Dan padang rumput, dan malam, dan ciri-ciri bulan
Gadis malang jauh!..
Jangan menyanyi, cantik, dengan saya
Anda adalah lagu-lagu sedih Georgia:
Mereka mengingatkan saya tentang satu
Kehidupan lain dan pantai yang jauh.
"Salah satu genre muzik klasik Rusia tradisional yang digemari ramai dikaitkan dengan "percintaan oriental" "Jangan menyanyi,
keindahan" kepada ayat-ayat A. S. Pushkin, yang menarik komposer dari generasi yang berbeza, dari sezaman penyair hingga kita
hari. Memasuki "persaingan" dengan tuan seperti Balakirev dan Rimsky-Korsakov, Rachmaninoff muda mencipta
karya bukan sahaja tidak kalah dengan tafsiran muzik mereka terhadap teks puisi yang sama, tetapi dalam banyak cara lebih
dalam, terang dan kuat dalam ekspresi. Antara pelbagai gubahan muzik kepada kata-kata puisi Pushkin ini
Percintaan Rachmaninov sepatutnya mendapat populariti yang paling hebat. Tema utama yang sangat ekspresif
pembinaan percintaan Rachmaninov dengan melodi menurun yang bercorak, lancar dan perlahan, mengingatkan
lagu oriental melankolik.
Pewarnaan oriental percintaan Rachmaninov agak sewenang-wenangnya. Ciri-ciri nasional genre tertentu dinyatakan di dalamnya dengan
lebih kurang pasti daripada, katakan, dalam percintaan Balakirev untuk teks yang sama. Perkara utama untuk Rachmaninoff ialah
pengalaman lirik - perasaan sedih yang mendalam, penyesalan untuk yang hilang, rindu untuk "kehidupan lain." Lagu Georgian dan
persatuan landskap, yang disebabkan olehnya, terdengar seperti melalui jerebu ingatan yang jauh. Lazimnya, tema utama
berlaku dalam kebanyakan kes di piano, manakala bahagian vokal dibina pada runcing ekspresif
intonasi deklamasi atau bergema melodi instrumental seperti undertone. Kehalusan yang luar biasa dan
kepelbagaian hubungan antara permulaan vokal dan instrumental, yang dicapai di sini oleh komposer, menyumbang kepada
penciptaan imej artistik yang kaya, kompleks dari segi psikologi dan pada masa yang sama integral, lengkap.
Komposer berusia 20 tahun itu mendedikasikan percintaan "Jangan menyanyi, kecantikan, di hadapan saya" kepada Natalya Satina.
Pada 1 November 1918, bersama keluarganya, dia belayar dari Norway ke New York. Sehingga 1926, dia tidak menulis karya penting; krisis kreatif itu berlarutan kira-kira 10 tahun. Hanya pada tahun 1926-1927. karya baru muncul: Konserto Keempat dan Tiga Lagu Rusia. Semasa hidupnya di luar negara (1918-1943) Rachmaninoff mencipta hanya 6 karya yang tergolong dalam ketinggian muzik Rusia dan dunia.
.
Sergei Vasilyevich Rachmaninov dilahirkan pada 1 April 1873
tahun ini.
Bapa komposer, Vasily Arkadyevich (1841-1916), berasal dari golongan bangsawan wilayah Tambov. Tradisi keluarga mengesan asal usul keluarga Rachmaninov daripada "cucu pemerintah Moldavia Stephen the Great" Vasily, digelar
Rakhmanin
. Ibu, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - anak perempuan pengarah Kor Kadet Arakcheevsky, Jeneral P. I. Butakov
.
Rachmaninoff mendapat kemasyhuran awal sebagai komposer, pemain piano dan konduktor. Walau bagaimanapun, kerjayanya yang berjaya telah terganggu pada 15 Mac 1897 oleh tayangan perdana Symphony Pertama yang tidak berjaya (konduktor - A. K. Glazunov), yang berakhir dengan kegagalan sepenuhnya kerana prestasi yang lemah, dan - terutamanya - kerana intipati muzik yang inovatif. Menurut A.V. Ossovsky, kekurangan pengalaman Glazunov sebagai ketua orkestra semasa latihan memainkan peranan tertentu. Peristiwa ini menyebabkan penyakit saraf yang serius. Semasa 1897-1901, Rachmaninoff tidak dapat mengarang, dan hanya bantuan pakar psikiatri berpengalaman, Dr Nikolai Dahl, membantunya keluar dari krisis.
Sumber maklumat
wikipedia.org
Rachmaninov Sergei Vasilievich.
Pengarang:
Kalanda
Sergey
kelas 9a
Sekolah Menengah MBOU
No. 10 Novoaltaysk
________________________________________
Pada usia 19 tahun, Rachmaninoff lulus dari konservatori sebagai pemain piano (dengan A.I.
Siloti
) dan sebagai komposer dengan pingat emas yang besar. Pada masa itu, opera pertamanya, "Aleko" (kerja tesis) berdasarkan karya A. S. Pushkin "Gypsies", konserto piano pertama, sejumlah roman, kepingan piano, termasuk pendahuluan dalam C sharp minor, yang kemudiannya menjadi salah satu karya paling terkenal Rachmaninov.
Rachmaninoff meninggal dunia pada 28 Mac 1943 di
Bukit Beverly
, California Amerika Syarikat, tiga hari sebelum hari jadinya yang ke-70. Dikebumikan di tanah perkuburan
Kensico
tanah perkuburan
.
Rachmaninov menghabiskan beberapa tahun di sekolah berasrama penuh swasta Moscow yang terkenal dengan guru muzik Nikolai Zverev, yang muridnya juga Alexander Nikolayevich Skryabin dan ramai lagi pemuzik Rusia yang cemerlang (Alexander Ilyich
Siloti
, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich
Presman
dan
yang lain
). Di sini, pada usia 13 tahun, Rachmaninoff telah diperkenalkan kepada Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang kemudiannya mengambil bahagian yang besar dalam nasib pemuzik muda itu.
Tahun-tahun terakhir Rachmaninoff dibayangi oleh penyakit maut (melanoma). Walau bagaimanapun, walaupun ini, dia meneruskan aktiviti konsertnya, yang dihentikan hanya sejurus sebelum kematiannya. Menurut beberapa laporan, Rachmaninoff pergi ke kedutaan Soviet, ingin pulang sejurus sebelum kematiannya.
.
Minat S. V. Rachmaninov dalam muzik ditemui pada zaman kanak-kanak awal. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, kemudian guru muzik A.D. dijemput.
Ornatskaya
. Dengan sokongannya, pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov memasuki jabatan junior Konservatori St. Petersburg dalam kelas V.V.
Demyansky
. Pendidikan di Konservatori St. Petersburg berjalan dengan teruk, kerana Rachmaninov sering melangkau kelas, jadi di majlis keluarga diputuskan untuk memindahkan budak lelaki itu ke Moscow, dan pada musim gugur tahun 1885 dia dimasukkan ke tahun ketiga jabatan junior Konservatori Moscow kepada Profesor N. S. Zverev
.
Dia memilih Amerika Syarikat sebagai kediaman tetapnya, melawat secara meluas di Amerika dan Eropah, dan tidak lama kemudian diiktiraf sebagai salah seorang pemain piano terhebat pada zamannya dan konduktor utama. Pada tahun 1941 dia menyelesaikan karya terakhirnya, yang diiktiraf oleh ramai orang sebagai ciptaannya yang paling hebat, Symphonic Dances. Semasa Perang Patriotik Besar, Rachmaninov mengadakan beberapa konsert di Amerika Syarikat, keseluruhan koleksi wang yang dihantarnya ke dana Tentera Merah. Dia mendermakan wang dari salah satu konsertnya kepada Dana Pertahanan USSR dengan kata-kata: "Dari salah seorang Rusia, semua bantuan yang mungkin kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka menentang musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya. Adalah diketahui bahawa sebuah pesawat tempur dibina untuk keperluan tentera dengan wang komposer.
