Sastera Rusia moden.

(kajian semula pendek)

1. LATAR BELAKANG.

Boom Book di Rusia: Lebih daripada 100,000 buku setahun. Kesukaran memilih buku.

Sastera "moden" - selepas tahun 1991

Latar belakang: 2 Sastera di USSR: rasmi dan tidak rasmi. Kekurangan kesusasteraan "jisim". Perestroika: Kembali nama yang dilupakan, kebenaran tentang sejarah, kelahiran kesusasteraan baru dari bawah tanah. Malapetaka sastera 1992.

2. Kesusasteraan massa.

Kelahiran kesusasteraan massa pada awal tahun 1990-an. Genre Kesusasteraan Massa:

Detektif. 1990-an: Alexandra Marinina. 2000s: Daria Donttsova dan Boris
Akunin.

- tindakan (Tindakan): Alexander Buschkov, Victor Dotsenko.

- "Novel merah jambu";

Thriller.

- fiksyen. Sergey Lukyanenko. Pergantungan kesusasteraan massa dari siri televisyen.

Faedah yang semakin meningkat dalam kesusasteraan memoir dan bentuk bukan fiksyen yang lain.

Trend baru dalam kesusasteraan massa sejak tahun 2005:

- Kesusasteraan "glamor". Oksana Robski.

- "Antiglamore" sastera. Sergey Minaev.

- novel- "Penyiasatan". Julia Latynina.

- Tiruan superbestseller.

3. Sastera "pasca-Soviet".

Kehilangan "realisme sosial" pada awal tahun 1990-an. Pertumbuhan nostalgia di USSR pada awal tahun 2000-an. Pemulihan realisme sosial. Alexander Prokhanov. Roman "Encik Huxogen".

Fenomena majalah sastera "tebal". Kesusasteraan orientasi yang realistik. Tradisi kesusasteraan "liberal" soviet "enam puluh".

Penulis pertengahan umur:

Dmitry Bykov. Novel "alasan", "ejaan", "Avacuator", "J.-D."

Andrei Gelasimov. Roman "tahun penipuan", kisah "dahaga".

Olga Slavnikova. Roman "2017".

Alexey Slapovsky. Novel "kualiti hidup", "mereka".

Lyudmila Ulitskaya. Roman "Daniel Stein, penterjemah."

"Realisme Baru".

Zakhar Prilepin. Novel "patologi", "sankya", "dosa".

4. Antara realisme dan postmodernisme

Generasi yang lebih tua:

Tatyana Fat. Roman "Shay".

Lyudmila Petrushevskaya. Roman "nombor satu atau di taman-taman ciri-ciri lain." Vasily Aksenov. Novel "Volairatials dan Volternanka", "Moscow-KVA-KVA", "tanah jarang".

Generasi Tengah:

Mikhail Shishkin. Novel "Mengambil Izmail", "Rambut Veineline".

Aleksey Ivanov. Novel "Parma's Heart", "Gold Bunta".

5. Postmodernism Rusia.

Timur - di bawah tanah tahun 1970-1980s. SotaArt. Konseptualisme Moscow.

Dmitry Prigi.

Lev Rubinstein.

Vladimir Sorokin. Pertumbuhan kemasyhuran pada akhir 1990-an. Novel "biru salo", "trilogi ais", "hari okrichnik". Filem "Moscow," Kopeyk ". Opera "kanak-kanak rosentyl".

"Junior" konseptualis:

Pavel Peprestein, Oleg Anofrey "Mythogenic Love Cast".

Petersburg fundamentalis.

Tema imperial.

Pavel crozanov. Buku Bite Angel, "Bom-Bom", "American Hole".

Garis ironis: Sergey Nosov. Novel "masa lapar", "grachics terbang jauh."

Victor Pelevin. Satira dan Buddhisme. Novel "Chapaev dan kekosongan", "Generasi P", "Buku Suci dari Werewolf", "Empirir". Alexans Ivanov. Moden "Fanthasee" dengan bersejarah. Novel "Heart of Parma", "Bunt Emas" (mengenai pemberontakan Pugacheva). Mikhail Shishkin (tinggal di Switzerland) "Mengambil Izmail 2000g." Hadiah pembaca Rusia. Rambut Venus (tentang psikologi lelaki Rusia.)

Sergey Bolt. Novel "dengan sendirinya", "di udara". Mikhail Elizarov. The Story "Nails", Novel "Pasternak", "Pustakawan". Alexander Garros dan Alexey Evdokimov. Novel "teka-teki", "mukus kelabu", "faktor bulu".

Arahan utama.

dalam kesusasteraan Rusia moden

Sekarang anda semua boleh kurang mendengar suara, menjerit: "Kami tidak mempunyai kesusasteraan."

Konsep " Sastera moden."Bagi ramai, mereka kini dikaitkan dengan usia perak dan tidak juga dengan prosa" pedesaan "tahun 70-an, tetapi dengan proses sastera hari ini yang hidup. Hakikat bahawa kesusasteraan hidup dan akan hidup, terdapat beberapa fakta:

• pertama, ini adalah anugerah sastera, besar dan kecil, terkenal, jenis pembancuh, dan hanya mereka yang telah muncul, sebagai contoh, dinamakan selepas Pushkin Ivan Petrovich Belkin, anugerah untuk membantu bertahan dengan penulis berbakat dan menavigasi - pembaca yang bijak.
• Kedua, aktiviti penerbitan buku yang luar biasa. Sekarang bukan sahaja majalah "tebal" terburu-buru untuk novelties sastera, tetapi juga menerbitkan penerbitan "Vagribus", "Zakharov", "Horseshoe", dan lain-lain. Selalunya buku itu mempunyai masa untuk keluar lebih awal daripada bahagian terakhir novel yang sama - Dalam jurnal, yang membentuk persaingan yang sihat.
• Ketiga, pameran sastera. Pameran Kesusasteraan Intelek Tahunan Non / Fiksyen, Pameran Buku Sastera Moden di Istana Ais St Petersburg Menjadi Acara Sebenar; Mesyuarat dengan penulis, meja bulat dan perbincangan merangsang penulis - tulis, dan pembaca - baca.
• Keempat, Internet Sastera. Dengan semua yang "tetapan" berbeza dengan banyak cara dari kesusasteraan "kertas" tradisional, mereka masih saudara terdekat, dan semakin banyak perpustakaan elektronik dan tapak sastera, di mana setiap pengunjung adalah pembaca, dan penulis, dan pengkritik Di mana tidak ada "contoh yang tinggi" dan pihak berkuasa, dan hanya ada cinta untuk perkataan dan teks, memberi kesaksian kepada kedatangan generasi sastera baru.

Apakah trend utama dan corak umum kesusasteraan Rusia pada tahun 2001-2002?

Dua tahun yang lalu, kesusasteraan di Rusia terus berkembang pada undang-undang yang sama seperti dekad yang lalu, arahan utamanya:

• postmodernism.
• realisme (dalam semua varietinya),
• modernisme
• neosentalisme.

Jika kita bercakap tentang undang-undang umum proses sastera 2001-2002, maka perlu untuk memperhatikan dua mata.

1. Postmodernism. Seperti dahulu, ia mempunyai pengaruh "stlassified" terhadap semua kesusasteraan moden, tetapi nisbah kuasa berubah. Seperti yang saya terpaksa mempertahankan realisme dari postmodernisme (pada tahun 1995, Buoy telah dianugerahkan kepada Georgy Vladimu dengan novel realistiknya "Jeneral dan Tentera Darat" dalam edisi peminat pasca postmodernist Viktor Pelevin, diserang oleh juri pertandingan), jadi Hari ini posmodernisme perlu melindungi juri yang sama (ahli-ahli juri 2002, di bawah kepimpinan Vladimir Makanina, berkata: "Penyisipan senarai pendek Vladimir Sorokin" dalam hal ini satu-satunya cara untuk membantah terhadap etsa penulis, mengancamnya dengan keganasan forensik. Kami menganggap tidak sah penciptaan seperti sebelumnya ").

2. Dihapuskan trend ke arah menghapuskan sempadan

• antara arah yang realistik dan tidak realistik dalam kesusasteraan (keanehan teks yang paling moden adalah jelas dalam kerja Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Faith Pavlova, Natalia Galkina);
• antara kesusasteraan intelektual dan massa (Boris Akunina, Tatyana Tolstoy).

antara genre sastera ("Detektif Perempuan" Daria Donttsova, Tatyana Polyakova et al., "Detektif & Utopia & Parodi" Holma van Boyan, dll.);

• antara kesusasteraan dan realiti ekstraktif. (Pergerakan ekstremis "bersama-sama" dan saham mereka pemusnahan awam Buku Vladimir Sorokina dan Bayana Shiry berada di satu pihak, dan sebaliknya, menghapuskan sempadan antara kesusasteraan dan realiti yang berlaku dalam bidang jisim media.
• Penggunaan teknologi pengiklanan dan PR untuk "promosi" penulis dan kesan terhadap kain karya artistik pengiklanan berbayar dan mesej PR adalah semua realiti tahun-tahun kebelakangan ini).

Marilah kita tinggal di analisis arah utama dalam kesusasteraan Rusia sejak 2 tahun yang lalu.

Postmodernism. Siapa yang datang dari bawah tanah ke dalam kesusasteraan undang-undang pada separuh kedua tahun 80-an di bawah nama "kesusasteraan lain", hari ini terus aktif berkembang.

Pengasas postmodernisme Rusia - Ini adalah penyair Dmitry Aleksandrovich Prigi., Lev Rubinstein, Timur Kibirov, Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko et al., prosaiki Venedict erofeev., Vladimir Sorokin, Victor Erofeev.

Harus diingat bahawa untuk postmodernisme Rusia - sama ada 70-an atau tahun 2000, ia dicirikan oleh pembahagianstrategi Seni Postmodern untuk 2 Varieti:

• Yang pertama adalah "postmodernisme sebagai kompleks tumbuh-tumbuhan dan prinsip estetik", dan yang kedua - "postmodernisme sebagai surat cara", iaitu, "dalam" postmodernism dan "cetek", apabila hanya teknik estetiknya digunakan: "Quotity ", permainan bahasa, teks bangunan yang luar biasa, seperti dalam novel, Tatiana Tolstoy" CY "(2001). Beratus-ratus jilid ditulis mengenai postmodernisme dan lebih daripada 600 definisi telah ditulis, tetapi jika anda cuba merumuskan, ternyata bahawa postmodernism adalah jenis kesedaran baru yang dicirikan oleh krisis global hierarki nilai. Kemusnahan hierarki nilai adalah berdasarkan kepada idea isometricness dan persamaan semua unsur alam semesta, tidak ada pembahagian ke dalam "rohani" dan "bahan", pada "tinggi" dan "rendah" , pada "jiwa" dan "badan". Dalam kesusasteraan postmodern, fenomena ini dinyatakan dengan jelas: heroin cerita V. Narbicova "Keseimbangan hari siang hari dan malam" berkata tentang cinta: "Kami saling mencintai seperti: anjing, kentang, ibu, laut , bir, seorang pelincir, seluar dalam, buku, playboy, tyutchev. "Konsep utama postmodernisme "Damai sebagai Teks»Ia boleh dijelaskan seperti berikut: dunia tidak diiktiraf, dan ia diberikan kepada kita sebagai perihalan dunia ini, oleh itu dia (dunia) terdiri daripada jumlah teks dan dirinya sendiri adalah teks yang heterogen dan tak terhingga. Seseorang boleh melihat hanya teks (perihalan dunia), dan kesedarannya juga merupakan jumlah teks. Mana-mana kerja (dan apa-apa kesedaran) adalah sebahagian daripada teks yang tidak berkesudahan ini. Dari sini idea polimiten sebagai norma (tidak ada gunanya membahagikan sendiri dan orang lain), eksperimen dengan permulaan / akhir teks (kedua-dua konsensinya adalah relatif, kerana teks itu tidak terhingga), permainan dengan Pembaca (World-Text Anonime, dan oleh itu penulis tidak wujud, pembaca ke tahap yang sama pengarang sebagai penulis).

Sastera postmodern dalam 2 tahun yang lalu diwakili sangat pelbagai. Ini adalah permainan sastera di Roma "Pier", "ais" Patriarch of Russian Postmodernism Vladimir Sorokina, di mana penulis meneruskan eksperimen yang merosakkannya dengan pelbagai gaya. Mikhail Kononov dalam novel "Naked Pioneer" menawarkan versi skandal sendiri dari salah satu ketua sejarah asli - Perang Patriotik yang hebat. Mikhail Elizarov, yang dipanggil pengkritik "New Gogol", menerbitkan "kuku", pseudonostalgic pseudommomoirs, yang mempengaruhi musikal, organik dan bahasa Juit. Anastasia Gosveau ("perjalanan-kambing", "protop yang tercerahkan"), seorang wakil prosa wanita baru, menulis teks postmodern yang didedikasikan untuk keunikan kesedaran "penagih". Buku Julia "selamat datang" (penerbitan penerbitan rumah "Aletha"), juga merujuk kepada prosa wanita baru, di sini penulis (Sorokin di skirt, dengan mendefinisikan beberapa pengkritik), tertakluk kepada dekonstruksi (dismember) orang-orang kudus - zaman kanak-kanak, yang Ternyata tidak "merah jambu", dan hitam dan monstrous dalam intipati mereka. Monstrosis manusia adalah tema rentetan kreativiti Yuri Mamleev, yang terkenal dengan pembaca di "menyambungkan rod" dan buku-buku lain, pada tahun 2001 novel barunya "Waiting Time". Dmitry Bykov, novel sensasi, Dmitry Bykov, "alasan" dalam cara yang luar biasa menghubungkan strategi postmodern untuk pembinaan teks (jenis fantasi naratif, permainan dalam "cerita lain") dengan tradisional yang realistik, dikira pada " Pembaca konservatif ". Pembaca boleh mengenali novel "Filologi" Vladimir Novikov "Rom dengan lidah, atau wacana sentimental", Sergey Nosova "perempuan simpanan sejarah", "Beri saya monyet", Valery Ishakova "Reader Chekhov" dan "Mudah Tandhack ".

Moden moden. Ia mempunyai akar dalam kesusasteraan zaman perak. Selalunya, penulis moden moden, menentang diri mereka sendiri "kesusasteraan percaya", dipantas dengan penulis postmodernist, tetapi secara dangkal, pada tahap "postmodernism sebagai surat cara". Perbezaan dalaman modenisme dari postmodernisme adalah bahawa menegak dalam sistem nilai tidak dimusnahkan: bahagian klasik di "tinggi" dan "rendah", "rohani" dan "material", "bijak" dan "tulen", dipelihara. Teks modernis moden kembali kepada kreativiti yang berbahasa Rusia dari Vladimir Nabokov, sementara postmodern, tidak diragukan lagi kepada karya Daniel yang membahayakan. Tatyana Tatstnaya Roman "Kysh", yang menerima Premium Triumph untuk tahun 2001, menggabungkan ciri-ciri kesusasteraan intelektual dan massa dan menjadi peristiwa kehidupan Rusia Rusia. Roman-AntiuTopia, parodi novel, kisah kehidupan negara yang pernah menjadi Rusia, dan sekarang penyelesaian, dibuang oleh letupan di hampir Zaman Batu. Strategi moden penulis ditunjukkan, dalam satu tangan, dalam keengganan warisan tradisi realistik (ini adalah bentuk "luar biasa" organisasi Roman - ABC, dan permainan linguistik pengarang dengan pembaca, dan Teknik postmodern), sebaliknya, di dalam ruang novel "Kyz" wujud beberapa kebenaran, yang mencari wira, yang benar-benar mustahil dalam novel postmodern. Parodi novel Tatiana Tolstoy tidak mutlak: ia berakhir di sana, di mana kawasan kebenaran, baik dan kecantikan bermula.

Rusia moden.realisme wujud dalam beberapa jenis, yang pertama dari mereka -realisme Neocrite.. Akarnya, dia pergi ke "sekolah semulajadi" realisme Rusia abad ke-XIX, dengan patos penafian realiti dan imej semua pihak kehidupan tanpa batasan. Naturalisme moden, yang dihidupkan semula pada akhir tahun 80-an abad ke-20, terutamanya dikaitkan dengan nama Sergey Kaltedina ("Cemetery Humped", "Stroybat"). Banyak pengkritik merangkumi naturalisme (dan juga "Chernukha") Prose Lyudmila Petrushevskaya 70-90s, Svetlana Vasilenko (hingga 1995, menurut penulis), Vladimir Makanina. Antara prosa kritikal baru 2001-2002 - Kisah stensil Roman "tolak", yang menggambarkan dalam tradisi Sekolah Semulajadi keupayaan sebuah bandar kecil Siberia, "Tentera" Kisah Oleg Pavlova "Karaganda sembilan, atau kisah hari-hari terakhir" (dimasukkan, oleh Cara, dalam senarai pendek Bonus Bookger 2002), kisah Desa yang ditinggalkan Alexander Titov dengan tajuk indikatif: "Kehidupan yang tidak." Paphos dari teks, secara kondisional dikaitkan dengan realisme yang tidak kritikal, pesimis. Dengan tidak percaya kepada tujuan "tinggi" seseorang, pilihan sebagai seorang pahlawan makhluk dengan yang terhad, "tidak aktif", menurut kritikan E. Kokshenyeva, kesedaran, - semua ini telah ditetapkan dan pola asas gaya - yang Keparahan, Laconisme dan kemalasan yang dibuang dari suku kata.

Yang kedua, kini beberapa, pelbagairealisme - realisme ontologi, atau metafizik, Yang berkembang yang datang pada tahun 70-an sastera Rusia abad XX. "Rustic" Prose Vasily Belov, Valentina Rasputin et al. Menjadi sekolah realisme ontologi untuk sekumpulan penulis muda hari ini. Intipati falsafah dan estetika realisme ontologi dapat dikurangkan kepada yang berikut: Dalam kehidupan manusia terdapat makna yang tinggi, tetapi tersembunyi, yang mesti difahami, dan tidak mencari dan melengkapkan tempat anda sendiri di bawah matahari. Seorang lelaki Rusia dapat memahami maksud ini hanya melalui perpaduan, melalui "cattry", sementara setiap jalan individu tidak inini. Idea utama realis ontologi - POLAPSIHISM: seluruh dunia yang mengelilingi seseorang itu animasi, dan oleh itu puisi yang realistik dalam prosa "pedesaan" adalah bersebelahan dengan simbolis. Baru-baru ini, realis ontologi hari ini juga mencari hubungan kausal yang tidak jelas fenomena kehidupan, dan makna Kristian mistik dan suci. Realiti yang difahami sebagai menghadapi Tuhan, sementara dalam cahaya keabadian, dsb. Sebagai contoh dalam kesusasteraan dua tahun yang lalu, Prose Lydia Sychevoy, Yuri Samarina, Dmitry Ermakova, Olga Shevchenko, Yuri Gorjukhina, Vladimir Bondar, di mana penyebut umum adalah keagamaan mereka, pandangan Kristian mereka di dunia.

Spesies ketiga sayap realistik Kesusasteraan Rusia ialahpostrealisme. Istilah yang dicadangkan oleh saintis dan pengkritik Mark Lipovetsky diperkenalkan untuk menetapkan percubaan artistik untuk memahami komuniti personaliti yang ada dengan kekacauan kehidupan. Postrealisme dibuka oleh puitis postmodern, dan, seperti moden, penulis Mikhail Buthov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Bujda, Mikhail Shishkin juga menggunakan teknik estetik postmodernisme. Walau bagaimanapun, pertama sekali, Postrealisme adalah realisme eksistensial, dengan ideanya tentang tanggungjawab peribadi, idea kebebasan yang memerlukan audit dan pemasangan individu, idea tentang keterkaitan dan keyakinan dalam ketidaklengkapi dan intractability of the Partinya dengan kekacauan. Roman "pengebumian belalang" Nikolai Kononova (salah seorang pemenang Anugerah Apollo Grigorieva) adalah cerita tentang zaman kanak-kanak wira, tentang bagaimana nenek itu mati, dan mereka pergi kepadanya dengan ibunya, dengan semua ibadah penjagaan lumpuh. Tetapi penerangan naturalistik diselaraskan oleh bahasa novel itu, irama puisi dalaman, pengulangan, kelimpahan adjektif dan jelas. Perasaan eksistensi novel Nikolai Kononov bersempena dengan naturisme yang canggih dan bahasa puisi dan memberikan fenomena pasca-finalisme akibatnya. Pameran postrealistik adalah ciri kerja Olga Slavnikova. Kerja terakhirnya, yang termasuk dalam tiga pemenang hadiah atas Apollo Grigoriev - "Immortal. Kisah seorang lelaki yang sebenar. " Kemuliaan "abadi", pada pandangan pertama, phantasmagoria dengan rasa risalah yang sengit. Heroes of the Cerita - tidak dijawab dari kewujudan "biasa" Soviet yang miskin. Walau bagaimanapun, pesakit, tidak berpuas hati, kadang-kadang penduduk yang dahsyat di bandar ural paradoks tetap menjadi orang, dan semua hantu yang dahsyat mereka hilang apabila kemunculan sakit sebenar, kehidupan sebenar, kehidupan sebenar. "Immortal" adalah buku yang dahsyat, tetapi ini bukan permintaan maaf. Pembaca didengar muzik yang tersembunyi harapan, kerana tragedi orang yang unik yang berasingan adalah konjugat dengan sejarah tragis negara kita, dan cerita ini tidak dapat difikirkan tanpa ucapan multidimensi dan bebas. Keperibadian dalam perlawanan eksistensial dengan kekacauan hidup, seperti yang anda lihat, topik itu tidak habis-habis.

Arah seterusnya dalam kesusasteraan Rusia tahun-tahun kebelakangan ini adalahneosentalisme. , Di mana hampir semua pengkritik yang diketahui mengisytiharkan. Asas kecenderungan artistik ini adalah tradisi sentimentalisme abad XVIII. Ideal yang dikemukakan oleh Nikolai Karamzin dalam "Lisa miskin" - orang yang sensitif. Kesedaran tentang nilai-nilai deria sederhana yang bersifat peribadi, "kecil", orang yang tidak jelas - menjadi sangat relevan dalam kesusasteraan hari ini. Dalam dramaturgi, Evgeny Grishkovets bersemangat, dalam puisi - Timura Kibirov, dalam prosa, kebanyakan karya prosa wanita. Adalah penting bahawa Lyudmila Ulitskaya telah menjadi pemenang Hadiah Kuker 2001 dengan romantik yang murah "Casus Kukotsky". Roman tepu dengan keghairahan kanak-kanak. L. Ulitskaya Jadi komen mengenai tajuk dan konsep novelnya: "Casus adalah kes. Saya bercakap tentang kes Kukotsky - tentang seseorang dan nasibnya. Insiden ini seolah-olah saya kejadian masing-masing. Sesiapa sahaja adalah kes konkrit di tangan Tuhan Tuhan, di dunia Compote, di mana kita semua berenang ... Dalam kes ini, ia adalah Kukotsky. Tetapi dia mungkin casus semua orang yang memerhatikan kehidupan, tanpa rasa takut dan jujur \u200b\u200bmelihat dunia ... ". Sesuatu yang serupa boleh dikatakan mengenai wira cerita "gadis", novel "tsu-yurih". Walau bagaimanapun, bukan tanjakan tahun-tahun kebelakangan ini tidak sama dengan sentimentalisme Karamzinsky: sensitiviti masa terbaru, seperti, fasa ironi, keraguan dan refleksi, polimiten postmodern, fasa penafian itu sendiri. "Ketulusan baru" muncul, "Kepekaan baru", di mana jumlah ironi berkenaan "Anti-ketidakteraturan". Jadi, sebagai contoh, cerita Andrei Dmitriev "jalan belakang", yang layak mendapat anugerah "besar" yang dinamakan sempena Apollon Grigoriev pada tahun 2002 - kisah bagaimana jururawat budak itu, yang kini menjadi penulis, pergi ke kedai , tetapi bukannya ternyata bersama dengan syarikat merry yang jauh dari Pskov - di Pushkin Mountains, di mana secara rasmi dan mabuk dirayakan hari lahir seterusnya penyair pertama. "Katedral" Penjagaan kanak-kanak-memanjat (semua orang suka Pushkin, dan pada masa yang sama antara satu sama lain) digantikan oleh wang tanpa wang dengan banyak kesunyian: Sahabat-sahabat minum hilang, dan heroin jatuh di hiking berbilang kilometer "jalan belakang". Kisah ini disengin oleh petikan Pushkin yang tidak dapat dilihat, buta huruf, tetapi membeli Puisi Mary pada wang terakhir, seolah-olah oleh pesakit dengan dua kali ganda Arina Rodionovna legenda, sampah dan mabuk, keraguan dan kerendahan hati, kecenderungan untuk fantasi dan keberanian, ketidakpastian , Bombard dan Clumsy Murut Nyata dan Mitos. Dia sendiri tidak tahu, keghairahan yang sibuk diam-diam menimbulkan pencerita. " "," Kebebasan Misteri "," perasaan baik "Rusia, yang tidak akan ditukar untuk apa-apa.

Jenis kesusasteraan moden yang istimewa, yang mustahil untuk diabaikan kerana makna yang semakin meningkat -ini adalah sastera Massa.. Anda boleh berkongsi jisim sastera dan nemussia dalam pelbagai kriteria: Dalam kes ini, ciri berikut nampaknya produktif: Berikutan genre yang mampan Canon. Kesusasteraan massa terdiri daripada skim genre yang mampan, seperti detektif, cinta cinta, dll. Semakin lengkap penulis mengikuti genre Canon, yang "lebih dipercayai" kejayaan pembaca. Kesusasteraan Nemassaval didasarkan pada strategi yang bertentangan - tidak dapat diprediksi, genre baru dicipta di sini dan eksperimen sastera sedang dijalankan. Seperti yang telah disebutkan satu daripada kedatangan masa kita, kekaburan sempadan antara kesusasteraan jisim dan intelektual menjadi.

Fenomena terang di kawasan keluli inisiri Detektif Boris Akunin. Dalam 2 tahun yang lalu, ini adalah akhir siri "Provinsi" - novel "Pelagia dan Black Monk", kesinambungan "Fandorinskaya" dan "Postfandorinsky" siri - Altyn-Tolobas, diptych "kekasih (CA) kematian "," bacaan ekstrakururikuler. " Apabila nama Erast Fandorin menjadi lingkaran besar yang terkenal dari pembaca, dan peredaran kumulatif buku tentangnya menjelang akhir tahun 2000 mencapai satu juta salinan, G. Chkhartishvili menjelaskan prinsip mewujudkan dan mempromosikan teks sebagai projek: ".. . Akar kesusasteraan - di dalam hati, dan akar projek sastera - di kepala. Saya mencipta pelbagai jenis, lukisan rumit. Oleh itu - projek itu. " Ancaman, pertimbangan keadaan budaya dan keadaan pasaran adalah ciri-ciri keseluruhan sejarah Fandorin. Sebaliknya, "pengembaraan Fandorin's Erast" direka terutamanya bagi seseorang yang mempunyai idea tentang buku-buku utama kesusasteraan Rusia dalam jumlah purata erudition seorang siswazah universiti, tidak semestinya kemanusiaan (N. Leskov , Chekhov, Dostoevsky, Ln Tolstoy). Akunin memberi tumpuan kepada "Pusat Sastera" budaya Rusia. Pembaca mengalir pengiktirafan sebagai parodi memikirkan semula plot terkenal ("Anna Karenina" dalam "injap puncak") dan petikan, stylization of mereka. Dia tidak merasakan orang yang tidak dikenali: direndam dalam kesusasteraan tahun-tahun tersebut, diterbitkan semula oleh kamus klasik yang purata, melihat watak-watak dan situasi yang menyerupai bacaan sekali. Menurut pengkritik kenyataan, "Rusia Classic memperoleh wajah kargo yang menyenangkan dan kini mempengaruhi minda dan emosi yang tidak menarik, tetapi cara yang menenangkan." Dalam reka bentuk B. Akunin, bukan sahaja penciptaan semua pilihan yang mungkin untuk genre detektif, seperti yang dilaporkan di sampul setiap buku, tetapi juga unjuran yang konsisten dari plot utama setiap novel untuk teks utama Rusia Sastera, dibina dalam susunan sejarah - dari Karamzinskaya "Lisa miskin" pada mulanya pada masa tindakan "Azazel" kepada "orang-orang kumuh" Gilyarovsky dalam "kekasih kematian". Novel "Reading Extracurricular" dibina sebagai teks postmodern, dengan falsafah teks tunggal dan tak terhingga budaya: gelaran setiap bab adalah pada masa yang sama nama salah satu karya kesusasteraan dunia.

Kejayaan siri buku mengenai Fandorina menarik perhatian para pembaca kepada buku-buku ahli sejarah profesional Leonid Yuzfovich, selama lebih dari dua dekad menulis mengenai 80-90s dari abad X1X. Kerja-kerja L. Yuzfovich mengenai detektif legenda Ivan Dmitrievich Putiline (salah satu yang terakhir - "kostum Arlequin", "The Prince of Wind") berdasarkan kelas wira mempunyai dasar detektif, tetapi sebenarnya detektif tidak: ini adalah Prose realistik tradisional, novel watak-watak yang telah lama memiliki bulatan pengikut yang bernilai sama dengan profesionalisme ahli sejarah dan bakat penulis, seorang penulis asing dari cognot dari masa lalu, yang mempunyai intonasi yang santai , bahasa yang indah, selepas dianugerahkan pada tahun 2001, Anugerah Bestseller Nasional untuk Roman "Prince of Wind", buku ini dan yang ditulis sebelum ini oleh Yuzfovich mengenai Putiline mula diterbitkan sebagai satu siri "Adventures Ivan Putilin", dengan satu reka bentuk yang bergaya .

Evgeny Lukin dan Vyacheslav Rybakov, mewujudkan satu lagi penipuan sastera, datang dengan seorang pengarang dengan biografi misteri dan nama - Holm van Boyary. Genre di mana "sejarah Varvara tamak" ditulis, "kes dervish inextricular", "kes rejimen Igor", "kes monyet yang menang" boleh ditentukan sebagai "detektif utopia". Sesetengah pengkritik bercakap tentang post-postmodern van bunny, iaitu, tentang rumah, nyaman, tidak revolusioner penggunaan strategi postmodern. Sesungguhnya, dalam novel Van Bunny muncul keadaan besar masa depan - Ordis (Horde Plus Rusia), di mana plot detektif berlaku. Ironi dan sentimeniti, tipu daya tipu muslihat dan petunjuk yang cerdas pada Realies St. Petersburg moden - semua ini menunjukkan gabungan yang berbakat secara umum dalam intipati genre dan pengisian intelektualnya.

Sebagai tambahan kepada detektif sejarah dan utopia yang cerdas, seorang detektif ironis sangat diedarkan. Buku Darya Donzova (dari yang terakhir ia adalah "sejambak wanita cantik", "senyuman dari kaliber ke-45", "daun ara dari couture", "berjalan di bawah terbang". "Keajaiban di dalam periuk") Kembali ke Novel-novel John Khmelevskaya, yang berjaya di Rusia, jelas, menyebabkan kemunculan detektif ironis Rusia. Donz Novels, tidak seperti rakan sekerja Poland, tidak melampaui batas kesusasteraan massa dan tidak membuat sintesis baru intelektual dan jisim. Heroin Donzova, wanita pertengahan umur, cantik, bercagar dan berpendidikan, tidak seperti Pani John, gatal-gatal ke atas segala-galanya dan segala-galanya, tidak mempunyai keupayaan untuk diri sendiri, yang membawa kepada banyak kesusahan dan kebodohan dan a tahap tinggi ramalan penyiasatannya.

Jika anda meletakkan detektif pada skala iLonmicity - Keparahan ("keras" Detektif), maka pertama akan ditempatkan kisah Andrei Kivinov "Dim", "Deadly" jabatan ", kemudian Alexandra Marinina" pintu unlocked "," memori Phantom " , "Baryshnya dan Hooligan", "Hunters", "kecergasan untuk topi merah", menutup skala Alexander Bushkov "Vulture", "Bully Fight", "Piranha: Pertama lontaran." "Tarian oven."

Rupa-rupanya, kesusasteraan massa tidak diperlukan untuk tahap yang lebih rendah daripada intelektual - dia mempunyai fungsi sendiri, tugasnya sendiri. Di Pameran Buku Kesusasteraan Intelek Bukan / Fiksyen di Moscow pada bulan November tahun ini, kebanyakan pelawat menentang pembahagian kesusasteraan mengenai intelektual dan jisim, yang tidak dapat dilupakan dengan membicarakan proses sastera moden. Pada masa yang sama, melihat banyak motley meliputi, adalah perlu untuk ingat bahawa tidak ada kesusasteraan kontemporari di kereta bawah tanah. Yuri Davydov, pengerusi Juri Berechsky 2001, mengakui bahawa di hadapannya adalah pilihan yang sangat sukar dan sangat sukar baginya untuk memanggil hanya satu kerja sebagai yang terbaik. "Saya terpaksa membaca banyak kerja, tetapi cukup aneh, saya tidak mempunyai mood pengebumian. Saya takut bahawa saya sudah biasa dengan kesusasteraan moden, saya mendapati penurunan yang lengkap dan terakhir. Nasib baik, ini tidak berlaku. Penulis muda menulis, dan menulis yang indah. " Dan penulis Vladimir Makanin, pengerusi juri Browlery 2002, menganggarkan hasilnya, berkata secara ringkas: "Saya gembira dengan kualiti prosa yang tinggi." Jadi tidak ada sebab untuk pesimisme.

"Semakan kesusasteraan domestik dan moden"

Rangka kerja kronologi proses sastera moden di Rusia adalah lima belas tahun yang lalu dari abad yang keluar, termasuk fenomena heterogen dan fakta-fakta kesusasteraan terbaru, perbincangan teoritis akut, pelepasan kritikal, premium sastera pelbagai kepentingan, aktiviti jurnal tebal dan baru Penerbit, secara aktif menghasilkan karya penulis moden.

Kesusasteraan terbaru adalah berkaitan dengan rapat, walaupun kebiasaan yang berprinsip dan tidak diragukan, dengan kehidupan sastera dan keadaan sosiokultural dekad yang terdahulu, tempoh yang dipanggil "kesusasteraan moden". Ini adalah tahap yang agak besar dari kewujudan dan perkembangan kesusasteraan kami - dari pertengahan 50-an hingga pertengahan tahun 80-an.

Pertengahan 50-an adalah titik rujukan baru mengenai kesusasteraan kami. Laporan Terkenal N.S. Khrushchev di mesyuarat "ditutup" Kongres XX parti 25 Februari 1956 meletakkan permulaan pembebasan kesedaran orang-orang berjuta-juta dari hipnosis kultus keperibadian Stalin. Era itu dipanggil "Khrushchev Thaw", yang menimbulkan generasi "enam puluhan", ideologi yang bertentangan dan nasib dramatik. Malangnya, untuk memikirkan semula sejarah Soviet, keganasan politik, peranan generasi 20-an, intipati stalinisme tidak kuasa atau "enam puluhan" tidak muncul. Ia adalah dengan ini dalam banyak menghormati kegagalan Khrushchev mencairkan sebagai era perubahan. Tetapi dalam kesusasteraan, proses kemas kini, penilaian semula nilai dan carian kreatif.

Malah sebelum keputusan yang diketahui dari Kongres Parti 2056 dalam kesusasteraan Soviet, satu kejayaan adalah satu kejayaan kepada kandungan baru melalui halangan-halangan "teori konflik" dari 40-an, melalui sikap tegas teori dan amalan realisme sosial , melalui inersia persepsi pembaca. Dan bukan sahaja dalam kesusasteraan yang ditulis dalam jadual. Esei yang sederhana V. Ovechkin "Hari Wayddays" menunjukkan pembaca kedudukan sebenar kampung pasca perang, masalah sosial dan moralnya. "Prose Lyrical" V. SoleWhina dan E. Dorosha mengambil pembaca dari cara utama kepada pembina sosialisme ke dalam dunia sebenar "peneroka", di mana tidak ada heroik luaran, pathetika, tetapi ada puisi, kebijaksanaan rakyat , kerja yang hebat, cinta untuk tanah asli.

Ini berfungsi oleh bahan kehidupan itu sendiri yang mendasari mereka, memusnahkan mitologi kesusasteraan realisme sosial mengenai kehidupan Soviet yang ideal, tentang seorang pahlawan, yang akan datang - dan ke atas "di bawah bimbingan yang memberi inspirasi dan terburuk dan panduan parti.

Yang akan datang "Khrushchev Thaw" seolah-olah membuka pintu masuk. Untuk masa yang lama, dikekang, menggantung aliran secara kualitatif kesusasteraan lain. Buku-buku puisi penyair yang indah datang ke pembaca: L. Martynova ("kegigihan"), N. Aseeva ("LAD"), V. Lugovsky ("Zaman Pertengahan"). Dan pada pertengahan tahun 60-an, bahkan buku puisi M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova akan diterbitkan.

Pada tahun 1956, perayaan puisi yang belum pernah terjadi sebelumnya telah diadakan dan Almanac "Hari Puisi" keluar. Dan cuti puitis - mesyuarat penyair dengan pembaca mereka, dan Almanaci "Hari Puisi" akan menjadi tahunan. Buddko dan terang mengumumkan "prosa muda" (V. Aksenov, A. Bitov, a. Gladlin. Penyair E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Krismas, B. Ahmadulin, dan lain-lain. "Poetry Pop" mengumpul pelbagai khalayak untuk Malam Poetic di Stadium "Luzhniki".

Lagu penulis B. Okudzhava diperkenalkan ke dalam dialog penyair dan pendengar yang luar biasa bagi orang Soviet, intonasi keyakinan dan penyertaan. Manusia, bukan masalah ideologi dan mengembara dan konflik dalam keping A. Arbuzova, V. Rosova, A. Volodina mengubah teater Soviet dan penontonnya. Dasar jurnal "tebal" telah diubah, dan pada awal tahun enam puluhan "Dunia Baru" A. TVardovsky menerbitkan cerita "Matrenin Dvor", "satu hari Ivan Denisovich", "kes di stesen Kecustion" kembali dari kem dan pautan kepada orang lain yang tidak diketahui oleh AI. Solzhenitsyn.

Tidak dinafikan, fenomena ini mengubah sifat proses sastera, dengan ketara menggoda dengan tradisi realisme sosial, sebenarnya satu-satunya kaedah yang diiktiraf secara rasmi kesusasteraan Soviet dari awal tahun 30-an.

Rasa membaca, minat, ketagihan telah diubah dan di bawah pengaruh penerbitan yang cukup aktif mengenai kerja-kerja kesusasteraan dunia abad ke-20, terutamanya penulis Perancis - Sartra Existentialists, Cami, pemain penulis Novatovskaya, Beckett, Jonesko, Frisch, DurrenMatta, prosa tragis Kafki, dan lain-lain. Tirai besi secara beransur-ansur berpindah.

Tetapi perubahan dalam budaya Soviet, seperti dalam kehidupan, tidak begitu pasti menggalakkan. Kehidupan sastera sebenar hampir tahun yang sama ditandakan dan kecederaan brutal B.L. Pasternak untuk penerbitan pada tahun 1958 di barat novelnya "Dr. Zhivago". Maha takut adalah perjuangan majalah "Oktober" dan "Dunia Baru" (Sun. Kochetova dan A. Teddovsky). "Sastera kesetiausahaan" tidak menyerahkan kedudukan, tetapi pasukan sastera yang sihat tetap membuat penahanan mereka bersama-sama. Dalam apa yang dipanggil kesusasteraan rasmi mula menembusi artistik, dan bukan teks yang direka secara konjun.

Pada akhir tahun lima puluhan, wajah-wajah garis depan muda berpaling ke masa lalu: memeriksa situasi dramatik dan tragis perang melalui sudut pandangan seorang askar yang mudah, seorang pegawai muda. Sering kali, situasi ini kejam, meletakkan seorang lelaki sebelum memilih antara satu kejayaan dan pengkhianatan, kehidupan dan kematian. Kritikan masa itu dipenuhi oleh karya pertama V. Bykov, Yu. Bondarev, Baklanov, V. Astafieva waspada, tidak setuju, menuduh "kesusasteraan letnan" dalam "degenerasi" askar Soviet, dalam "sama Benar "dan ketidakupayaan atau keengganan untuk menunjukkan panorama peristiwa. Dalam prosa ini, pusat nilai telah beralih dari acara bagi setiap orang, isu-isu moral dan falsafah mengubah heroik-romantis, seorang wira baru muncul, yang membuat hari bekerja keras di bahunya. "Kekuatan dan kesegaran buku-buku baru adalah, tanpa menolak tradisi terbaik prosa ketenteraan, mereka dalam semua butiran pembesar menunjukkan tentera" Faces yang menyatakan "dan berdiri mati" lubang ", jambatan, altar tanpa nama, yang merangkumi generalisasi keseluruhannya. Sering kali, buku-buku ini membawa tuduhan drama yang kejam, selalunya mereka boleh ditakrifkan sebagai "tragedi yang optimis", watak utama mereka adalah tentera dan pegawai satu platun, syarikat, bateri, rak. " Realiti kesusasteraan baru ini juga tanda-tanda, ciri-ciri tipologi sifat yang berbeza dari proses sastera, mula mengatasi e-fungsian sosial yang dimiliki secara sosial.

Perhatian kepada seseorang, intipati, bukan peranan sosial, telah menjadi harta yang menentukan kesusasteraan 60-an. Apa yang dipanggil "Prose Rustic" menjadi fenomena tulen budaya kita. Dia menimbulkan pelbagai isu, yang pada hari ini menyebabkan minat dan kontroversi hidup. Seperti yang dapat dilihat, ternyata terjejas oleh masalah yang sangat penting.

Istilah "Prose Rustic" dicipta pengkritik. A.i. Solzhenitsyn dalam "kata, ketika menyampaikan anugerah Solzhenitsyn Valentin Rasputin" menjelaskan: "Adalah betul untuk memanggil mereka moral - untuk intipati rampasan sastera mereka adalah kebangkitan moral tradisional, dan kampung yang telah dihancurkan hanya semulajadi subjek visual. " Istilah ini bersyarat, untuk asas Persatuan Penulis - "penduduk kampung" terletak pada semua prinsip tematik. Tidak apa-apa kerja mengenai kampung ini dikaitkan dengan "prosa desa."

Penulis-penduduk telah mengubah sudut pandangan: mereka menunjukkan drama dalaman kewujudan kampung-kampung moden, membuka keperibadian yang mampu mewujudkan moral dalam pemastautin desa biasa. Berkongsi orientasi utama "prosa pedesaan", dalam komen kepada novel "dan hari yang paling lama berlangsung hari" Ch. Aitmatov begitu merumuskan tugas kesusasteraan masa beliau: "Hutang kesusasteraan adalah untuk berfikir secara global, tidak Melepaskan dari bidang pandangan kepentingan utama, yang saya faham bagaimana untuk menyelidiki keperibadian manusia yang berasingan. Perhatian ini kepada personaliti "Prose Rustic" mendapati hubungan tipologi dengan kesusasteraan klasik Rusia. Penulis kembali kepada tradisi realisme Rusia klasik, hampir enggan mengalami pendahulunya yang terdekat - penulis sosialis - dan tanpa mengambil estetika modenisme. "Penduduk" beralih kepada masalah yang paling sukar dan mendesak kewujudan seseorang dan masyarakat dan percaya bahawa bahan hidup yang tegas dari prosa mereka adalah priori tidak termasuk permainan bermula dalam tafsirannya. Pathos moral guru klasik Rusia secara organik dekat dengan "Prose Rustic". Masalah Prose Belova dan Shukshin, Slygin dan Astafieva, Rasputin, Abramova, Mozhaeva dan E. Nosov tidak pernah signifikan secara abstrak, dan semuanya secara khusus berperikemanusiaan. Kehidupan, kesakitan dan tepung orang biasa, paling sering petani (garam tanah Rusia), jatuh di bawah roller sejarah keadaan atau keadaan yang membawa maut, menjadi bahan "prosa pedesaan". Martabatnya, keberanian, keupayaan dalam keadaan ini untuk memelihara kesetiaan itu sendiri, parasit dunia petani ternyata menjadi penemuan utama dan pelajaran moral "prosa pedesaan". A. Adamovich menulis dalam hal ini: "Menyelamatkan, berpeluh sepanjang abad dan menguji jiwa hidup rakyat - bukankah bernafas, bukan tentang ini, pertama-tama memberitahu kita prosa, yang dipanggil kampung hari ini? Dan jika mereka menulis dan mengatakan bahawa prosa dan ketenteraan dan pedesaan adalah pencapaian puncak moden dalam kesusasteraan kita, jadi tidak kerana di sini para penulis menyentuh saraf itu sendiri dari kehidupan rakyat.

Kisah dan novel-novel penulis ini dramatik - salah satu imej pusat di dalamnya adalah imej tanah asli - kampung Arkhangelsk di F. Abramova, Vologda - U V. Belova, Siberia - V. Rasputina dan V. Astafieva , Altai - U V. Shukshina. Tidak mustahil untuk tidak mencintai dia dan orang di atasnya - akar di dalamnya, asas segala-galanya. Pembaca merasakan cinta penulis untuk rakyat, tetapi tidak ada idealisasi dalam karya-karya ini. F. Abramov menulis: "Saya berdiri untuk permulaan kebangsaan dalam kesusasteraan, tetapi saya seorang lawan yang tegas dari sikap berdoa terhadap semua yang kontemporari saya akan dihantar ... untuk mencintai rakyat - ia bermakna untuk melihat dengan kejelasan penuh Dan martabat-marnitas dan kekurangannya, dan yang besar dan kecil, dan up, dan jatuh. Tulis untuk orang ramai untuk membantunya memahami kekuatan dan kelemahannya. "

Kebaruan kandungan sosial, moral tidak membuang kelebihan "prosa pedesaan". Isu-isu ontologi, psikologi yang mendalam, bahasa yang indah dari prosa ini yang ditetapkan tahap baru yang kualitatif dalam proses sastera kesusasteraan Soviet - tempoh modennya, dengan kompleks carian yang sukar di peringkat substantif dan artistik.

Wajah-wajah baru proses sastera 60-an diberikan dan prospek lirikal Yu. Kazakov, dan cerita pertama A. Bitov, "Lyrics yang tenang" V. Sokolov, N. Rubtsova.

Walau bagaimanapun, kompromi "cair", separa percubaan era ini membawa kepada fakta bahawa pada akhir 1960-an, penapisan yang ditapis. Kepimpinan parti kesusasteraan dengan kekuatan baru mula mengawal dan menentukan kandungan dan paradigma kesenian. Segala-galanya, yang tidak bertepatan dengan garis umum, telah diperah keluar dari proses. Pada Prose Movis V. Kataeva runtuh menyerang kritikan rasmi. Twardovsky mengambil "Dunia Baru". Makan A. Solzhenitsyn bermula, penganiayaan I. Brodsky. Mengubah keadaan sosiokultural - "stagnasi".

Dalam budaya sastera Rusia pada abad ke-19 - XX, banyak yang menarik, tetapi tidak cukup halaman yang bermakna, kajian yang boleh menyumbang kepada pemahaman yang lebih mendalam tentang bukan sahaja corak evolusi seni lisan, tetapi juga sosial utama dan peristiwa politik dan sejarah dan budaya dari Rusia yang lalu. Oleh itu, adalah sangat penting sekarang seolah-olah merayu kepada jurnal, untuk masa yang lama, sering disebabkan oleh keadaan ideologi, yang kekal di luar penyelidikan yang dahsyat.

Sastera Rusia lewat XIX - Awal XX Century adalah masa yang istimewa, dinamik yang dicirikan, antara lain, pembentukan cita-cita baru, perjuangan akut kumpulan sosial dan parti, kewujudan bersama, pertembungan pelbagai arah sastera, aliran dan sekolah, Satu cara atau yang lain, mencerminkan sejarah yang pelbagai dan realiti sosio-politik dan fenomena era, hubungan yang sengit dengan seni di luar negara. Sebagai contoh, asas-asas falsafah dan ideologi simbolisme Rusia sebahagian besarnya berkaitan dengan tradisi budaya dan seni dan falsafah Jerman (I. Kant, A. Schopenhauer, Nietzsche). Pada masa yang sama, Perancis menjadi simbolisme tanah air yang benar. Di sinilah ciri-ciri gaya utama fenomena seni berskala besar ini terbentuk, manifesto dan pengisytiharan program pertama diterbitkan. Oleh itu, simbolisme memulakan perarakan kemenangan di Eropah Barat dan Rusia. Kesusasteraan bukan sahaja mewakili peristiwa sejarah dalam karya-karya pelbagai keyakinan ideologi pengarang domestik dan asing, tetapi juga mengenal pasti sebab-sebab kreativiti mereka; Dalam kesedaran sastera dan awam, reaksi pembaca dan pengkritik bagi tulisan-tulisan yang baru muncul, termasuk terjemahan, menunjukkan tahap impak mereka terhadap penonton, telah diperbadankan.

Bersama dengan buku, koleksi sastera, penerbitan kritikal, populariti yang hebat, kedua-dua di kalangan tokoh sastera dan pembaca, yang digunakan tempoh percetakan: surat khabar ("Moscow vedomosti", "warganegara", "cahaya", "masa baru", "pertukaran vedomosti", Rusia Vedomosti, "kurier", dan lain-lain), majalah ("Jurnal Eropah" mm stasyulevich- 1866-1918; "Buletin Rusia" MN Katova-1856-1906; "Dragonfly" I. F. Vasilevsky - 1875-1908; "Rusia Kekayaan "- 1876-1918;" Pemikiran Rusia "- 1880-1918, dsb.) Dan bentuk asal monozyrnal - buku harian yang dicipta oleh FM Dostoevsky ("Diary of the Writer" D.V. Averieva - 1885-1886; A.B. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologuba -1914). Kami menekankan bahawa semua majalah sastera pada masa itu adalah swasta, dan hanya jurnal Kementerian Pencerahan Rakyat (18341917), yang didedikasikan untuk tahap kesusasteraan yang lebih tinggi, adalah negeri. Perhatikan bahawa kemunculan majalah, bermula dari tahun 1840-an, sebahagian besarnya ditentukan oleh pandangan awam dan politik penerbit.

Perubahan sosio-politik dan ekonomi di negara kita, yang bermula pada tahun 1985 dan memanggil penstrukturan semula, dengan ketara mempengaruhi pembangunan sastera. "Demokratisasi", "publisiti", "pluralisme", yang diisytiharkan dari atas sebagai norma-norma baru kehidupan awam dan budaya, membawa kepada penilaian semula nilai dan dalam kesusasteraan kita.

Majalah Tolstaya mula secara aktif menerbitkan karya-karya penulis Soviet yang ditulis pada tahun tujuh puluhan dan lebih awal, tetapi atas alasan ideologi maka tidak dicetak. Oleh itu, novel yang diterbitkan "Anak-anak Arbat" A. Rybakov, "Pelantikan Baru" A. Beck, "Pakaian Putih" V. Dudintsev, "Kehidupan dan nasib" V. Grossman dan lain-lain. Tema kem, topik penindasan stalinis menjadi hampir tidak yang utama. Cerita V. Shalamov, Prose Y. Dombrovsky diterbitkan secara meluas dalam majalah. The "World New" mencetak Nusantara Gulag A. Solzhenitsyn.

Pada tahun 1988, sekali lagi, "Dunia Baru", tiga puluh tahun selepas penciptaan, mencetak novel sokongan B. Pasternak "Dr. Zhivago" dengan Prakata D.S. Likhacheva. Semua karya ini dikaitkan dengan apa yang dipanggil "kesusasteraan tahanan". Perhatian pengkritik dan pembaca telah dielakkan secara eksklusif kepada mereka. Peredaran jurnal mencapai saiz yang belum pernah terjadi sebelumnya, mendekati berjuta-juta tanda. "Dunia Baru", "Banner", "Oktober" bertanding dalam aktiviti penerbitan.

Satu lagi aliran proses sastera separuh kedua tahun lapan puluhan berjumlah karya-karya penulis Rusia pada tahun 20-an dan 30-an. Buat pertama kalinya di Rusia, pada masa itu, "perkara besar" A. Platonova telah diterbitkan - Roman "Cheving", cerita "Kotlovan", "Laut Juvenile", kerja-kerja lain penulis. Obeerutu, Ei, diterbitkan. Zamyatin dan penulis lain abad XX. Pada masa yang sama, majalah kami mencetak semula diri mereka di Samizdat dan diterbitkan di barat karya-karya 60-an dan 1970-an, sebagai "Pushkin House" A. Bitov, "Moscow - Petushki" urat. Yerofeyev, "Burn" V. AKSENOVA, dsb.

Kesusasteraan Rusia di luar negara sama-sama berkuasa dalam proses sastera moden: karya V. Nabokova, I. Shmelev, B. Zaitseva, A. Remizova, M. Aldanova, A. Averchenko, Vl. Khodsevich dan banyak penulis Rusia yang lain kembali ke tanah air mereka. "Sastera yang kembali" dan kesusasteraan metropolis, akhirnya bergabung menjadi satu saluran kesusasteraan Rusia abad ke-20. Sememangnya, pembaca, dan kritikan, dan kajian sastera berada dalam kedudukan yang paling sukar, kerana yang baru, lengkap, tanpa bintik putih, peta kesusasteraan Rusia menetapkan hierarki baru nilai, menjadikan perkembangan kriteria penilaian baru yang diperlukan, menawarkan Penciptaan sejarah baru kesusasteraan Rusia abad ke-20 tanpa bil dan sawan. Di bawah Natius yang berkuasa dari karya-karya kelas pertama yang lalu, buat kali pertama yang dapat diakses oleh pembaca domestik, kesusasteraan moden seolah-olah membekukan, cuba merealisasikan yang paling dalam keadaan baru. Sifat proses sastera moden menentukan kesusasteraan "tahanan", "kembali". Tanpa membentangkan pemotongan moden, ia mempengaruhi pembaca ke tahap yang paling tinggi, menentukan citarasa dan ketagihannya. Ia adalah ternyata berada di tengah-tengah perbincangan kritikal. Kritikan, juga dikecualikan daripada menulis ideologi, menunjukkan pelbagai penghakiman dan penilaian.

Buat pertama kalinya kita bertukar menjadi fenomena seperti itu apabila konsep "proses sastera moden" dan "kesusasteraan moden" tidak bertepatan. Dalam tempoh lima tahun dari tahun 1986 hingga 1990, proses sastera moden membentuk kerja-kerja masa lalu, lama berdiri dan tidak begitu jauh. Sebenarnya, kesusasteraan moden digulingkan di pinggir proses.

Tidak mustahil untuk tidak bersetuju dengan penghakiman umum A. Nemzera: "Dasar sastera penstrukturan semula mempunyai watak pampasan yang jelas. Ia adalah perlu untuk crash - mengejar, kembali, menghapuskan Lacuna, mengintegrasikan ke dalam konteks global. " Kami benar-benar berusaha untuk mengimbangi yang terlepas, membayar hutang lama. Oleh kerana masa ini dilihat dari hari hari ini, ledakan penerbitan tahun perestroika, dengan kepentingan yang tidak diragukan dari kerja-kerja yang baru terbuka, secara tidak sengaja mengganggu kesedaran awam dari kemodenan yang dramatik.

Pembebasan sebenar budaya dari kawalan dan tekanan ideologi negeri pada separuh kedua tahun 1980-an dikeluarkan secara sah pada 1 Ogos 1990 dengan membatalkan penapisan. Sememangnya kisah "Samizdat" dan "Tamizdat" selesai. Dengan kejatuhan Kesatuan Soviet, perubahan serius berlaku di Kesatuan penulis Soviet. Dia berpecah kepada beberapa organisasi penulisan, perjuangan antara yang kadang-kadang mengambil watak yang serius. Tetapi pelbagai organisasi penulisan dan "platform ideologi dan estetik" mereka, mungkin, buat kali pertama dalam sejarah Soviet dan selepas Soviet, praktikal tidak menjejaskan proses sastera yang hidup. Ia berkembang di bawah pengaruh bukan arahan, tetapi lain-lain, lebih banyak kesusasteraan organik sebagai jenis seni faktor. Khususnya, penemuan itu, salah satu budaya zaman perak, dan pemahaman baru dalam kesusasteraan adalah salah satu faktor penting yang menentukan proses sastera dari awal tahun 90an.

Kreativiti N. Gumileva, O. Mandelstam, M. Voloshin, Vykhshin, berpaling sepenuhnya. Ivanova, vl. Khodasevich dan banyak wakil utama lain mengenai budaya modenisme Rusia. Penerbit dari siri besar "Perpustakaan Baru Penyair" telah dibuat untuk proses yang berbuah ini, yang mengeluarkan pertemuan yang sempurna untuk kreativiti puisi para penulis abad perak. The Publishing House "Ellis Lak" bukan sahaja menghasilkan koleksi multi-volum komposisi klasik abad perak (Tsvetaeva, Akhmatova), tetapi juga menerbitkan para penulis baris kedua, sebagai contoh, jumlah yang unggul dari Chulkov "tahun Daripada pengembaraan ", yang mewakili wajah kreatif yang berbeza dari penulis, dan beberapa karya-karyanya biasanya diterbitkan untuk kali pertama. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai aktiviti-aktiviti rumah penerbitan agraf, yang mengeluarkan koleksi karya oleh L. 3Niveva-Annibibal. Hari ini kita boleh bercakap tentang hampir sepenuhnya diterbitkan oleh pelbagai penerbit M. Kuzmin. Penerbitan Rumah "Republik" menjalankan projek sastera yang indah - edisi multi-volum A. putih. Contoh-contoh ini boleh diteruskan.

Monograf asas N. Bogomolov, L. Colobueva dan saintis lain membantu mengemukakan mozek dan kerumitan kesusasteraan zaman perak. Oleh kerana larangan ideologi, kita tidak dapat menguasai budaya ini "pada masa itu", yang tidak dapat diragui. Dia secara literal "jatuh" pada pembaca yang luas sebagai salji di kepalanya, menyebabkan sering reaksi yang penuh semangat. Sementara itu, fenomena kompleks ini layak mendapat bacaan dan belajar secara beransur-ansur dan penuh perhatian. Tetapi ia berlaku kerana ia berlaku. Budaya dan pembaca moden berada di bawah budaya mendesak yang kuat, dalam tempoh Soviet yang ditolak sebagai bukan sahaja secara ideologi, tetapi juga urusan estetika. Sekarang pengalaman modenisme awal abad ini dan avant-Gardium dari 20-an harus diserap dan dimakan semula dalam masa yang sesingkat mungkin. Kita tidak boleh menyatakan bukan sahaja fakta kewujudan kerja awal abad ke-20 sebagai peserta penuh dalam proses sastera moden, tetapi juga untuk meluluskan fakta pengenaan, pengaruh pelbagai aliran dan sekolah, kehadiran mereka secara serentak sebagai Ciri kualitatif proses sastera zaman moden.

Jika anda menganggap kedua-dua ledakan kolosal kesusasteraan memoir, maka kita dihadapkan dengan ciri lain dalam proses ini. Kesan Memorarians pada kesusasteraan sebenar adalah jelas kepada banyak penyelidik. Jadi, salah seorang peserta dalam perbincangan "Memoirs pada rehat zaman" I. Shaitanov dengan betul menekankan kualiti seni yang tinggi kesusasteraan memoir: "Apabila genre memoir mula kehilangan dokumentalnya, memberikan pelajaran kesusasteraan sastera berhubung kepada perkataan ... ". Walaupun pemerhatian yang tepat tentang penyelidik tentang beberapa keberangkatan dari doa dalam banyak memoir yang diterbitkan, memoiristics for pembaca adalah cara untuk mencipta sejarah sosial dan rohani masyarakat, cara mengatasi "bintik putih" budaya dan hanya kesusasteraan yang baik .

Perestroika memberikan dorongan untuk meningkatkan aktiviti penerbitan. Pada awal tahun 90-an, penerbit baru muncul, majalah sastera baru dari Pengarah yang paling berbeza - dari Jurnal Sastera Progresif "Tinjauan Sastera Baru" kepada majalah feminis "Transfiguration". Bookstores Salons "Summer Garden", "Eidos", "19 Oktober" dan yang lain - yang dilahirkan oleh keadaan baru budaya dan seterusnya memberikan pengaruh tertentu terhadap proses sastera, mencerminkan dan mempopularkan ini atau kecenderungan kesusasteraan moden dalam kegiatan mereka .

Pada tahun 90-an, diterbitkan semula buat kali pertama selepas revolusi karya-karya ramai ahli falsafah agama Rusia pada abad XIX-XX, Slavophiles dan Barat: dari V. Solovyov ke P. Florensky, A. Khomyakova dan P. Chaadaeva . Penerbitan Rumah "Republik" melengkapkan penerbitan koleksi pelbagai karya oleh Vasily Rozanova. Realiti aktiviti penerbitan ini tidak dapat dinafikan dengan ketara mempengaruhi pembangunan sastera moden, memperkayakan proses sastera. Menjelang pertengahan tahun 1990-an, warisan sastera sebelum ini tidak dituntut oleh negara Soviet hampir sepenuhnya kembali ke ruang kebudayaan negara. Dan kesusasteraan moden yang sebenarnya telah mengukuhkan kedudukannya. Majalah tebal sekali lagi memberikan halaman mereka kepada penulis kontemporari. Proses sastera moden di Rusia, seperti yang sepatutnya ditentukan secara eksklusif oleh kesusasteraan moden. Menurut gaya, genre, parameter bahasa, ia tidak dikurangkan kepada corak kausal tertentu, yang, bagaimanapun, tidak sama sekali menghapuskan kehadiran corak dan hubungan dalam proses sastera perintah yang lebih kompleks. Adalah sukar untuk bersetuju dengan penyelidik yang tidak melihat tanda-tanda proses dalam kesusasteraan moden sama sekali. Selain itu, ia sering kali kontroversial. Jadi, sebagai contoh, G.L. Nefagina mendakwa: "Keadaan kesusasteraan tahun 90-an dapat dibandingkan dengan pergerakan Brownian," dan kemudian meneruskan: - "Sistem Umum Unified dibentuk." Seperti yang anda lihat, penyelidik tidak menafikan kehadiran sistem. Sekali ada sistem, ada keteraturan. Apakah "gerakan Brownian" di sini! Pandangan ini adalah penghormatan kepada trend yang bergaya, persembahan kesusasteraan moden selepas kemusnahan hierarki ideologi nilai sebagai kekacauan postmodern. Kehidupan hidup, terutamanya kesusasteraan dengan tradisi sedemikian, seperti Rusia, walaupun yang berpengalaman, kali, nampaknya, bukan sahaja berterusan berterusan, tetapi juga dapat diterima untuk sistematisasi analitik.

Kritikan telah banyak dilakukan dengan menganalisis trend utama kesusasteraan moden. Majalah "Soalan Sastera", "Banner", "Dunia Baru" menjalankan "jadual bulat", perbincangan mengenai pengkritik terkemuka mengenai keadaan kesusasteraan moden. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, beberapa monograf pepejal mengenai postmodernisme dalam kesusasteraan Rusia telah diterbitkan.

Masalah pembangunan sastera moden, seperti yang sepertinya, terletak pada arah pembangunan dan pembiasan pelbagai tradisi budaya dunia dalam keadaan keadaan krisis dunia (bencana alam dan buatan manusia, bencana alam, yang dahsyat Epidemik, keganasan yang berleluasa, kebun budaya massa, krisis moral, permulaan realiti maya dan Dr.), yang bersama-sama dengan kita sedang mengalami semua manusia. Ia adalah psikologi yang diburukkan lagi oleh keadaan keseluruhan strok dan juga Millennium. Dan dalam keadaan negara kita - kesedaran dan konsensus semua percanggahan dan perlanggaran dari zaman Soviet dari sejarah dan budaya sosial realisme sosial.

Pendidikan attistik generasi rakyat Soviet, keadaan penggantian rohani, ketika berjuta-juta agama, iman digantikan oleh mitos sosialisme, mempunyai akibat yang sukar untuk orang moden. Untuk sejauh mana kesusasteraan bertindak balas terhadap kehidupan utama dan realiti rohani ini? Sekiranya dia, kerana ia adalah dalam kesusasteraan Rusia klasik, memberi jawapan kepada persoalan yang sukar untuk menjadi, atau sekurang-kurangnya meletakkannya di hadapan pembaca, menyumbang kepada "mitigasi moral", rasa sakit dalam hubungan rakyat? Atau seorang penulis adalah pemerhati yang tidak adil dan sejuk dari kecacatan dan kelemahan manusia? Atau mungkin lot sastera adalah penjagaan dunia fantasi dan pengembaraan jauh dari realiti? .. Dan bidang kesusasteraan adalah permainan estetika atau intelektual, dan kesusasteraan tidak mempunyai sikap terhadap kehidupan sebenar, kepada seseorang secara umum? Adakah seni manusia? Perkataan yang diasingkan dari Tuhan, dipisahkan dari kebenaran ilahi? Isu-isu ini agak nyata dan memerlukan jawapan.

Dalam kritikan kami terdapat pandangan yang berbeza mengenai proses sastera moden dan tujuan kesusasteraan. Jadi, A. Nemzer yakin bahawa kesusasteraan menahan ujian kebebasan dan dekad yang lalu adalah "indah." Pengkritik memperuntukkan tiga puluh nama orang prosa Rusia, dengan siapa dia mengikat masa depan yang bermanfaat dari kesusasteraan kita. Tatiana Kasatkina dalam artikel "Sastera selepas akhir zaman" berpendapat bahawa tidak ada kesusasteraan seragam, tetapi ada "lembu dan serpihan". "Teks" kesusasteraan semasa, ia menawarkan untuk membahagikan kepada tiga kumpulan: "Kerja-kerja, bacaan yang merupakan peristiwa kehidupan sebenar seseorang yang tidak memimpinnya dari kehidupan ini, tetapi mengambil bahagian dalam ... kerja-kerja, yang saya tidak mahu kembali ke kehidupan sebenar, dan ini berprinsip, perlembagaan (dan tidak sama sekali tidak positif) ... kerja-kerja di mana saya tidak mahu kembali, walaupun anda menyedari nilai mereka di mana ia adalah Sukar untuk memasuki kali kedua, yang mempunyai semua sifat zon dengan kesan pengumpulan radiasi. " Tanpa berkongsi patos biasa seorang penyelidik dalam menilai keadaan semasa kesusasteraan domestik, adalah mungkin untuk menggunakan klasifikasinya. Lagipun, bahagian seperti itu bergantung kepada prinsip yang diuji oleh masa - sifat refleksi realiti dalam kesusasteraan dan kedudukan penulis.

Lima belas tahun terakhir abad XX dalam sejarah kesusasteraan kita amat penting. Sastera domestik akhirnya ternyata bebas daripada tekanan ideologi arahan. Pada masa yang sama, proses sastera dibezakan oleh peningkatan drama dan kerumitan sifat objektif.

Keinginan untuk mencipta sejarah kesusasteraan abad yang lalu dalam semua integritinya (kembali kepada pembaca untuk kerja-kerja A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberetov, penulis usia perak, pendatang, dll. ) Hampir dikenakan kesusasteraan moden sama sekali. Majalah tebal mengalami ledakan penerbitan. Peredaran mereka mendekati Juta Mark. Nampaknya penulis kontemporari dipindahkan ke pinggir proses dan beberapa orang yang menarik minat. Penilaian semula aktif dalam "kritikan baru" budaya zaman Soviet ("komen mengenai kesusasteraan Soviet"), sebagai kategori, serta apologetik baru-baru ini dalam kritikan rasmi, menyebabkan rasa kekeliruan dan pembaca, dan penulis sendiri . Dan apabila kontroversi majalah tebal jatuh mendadak pada awal 1990-an (pembaharuan politik dan ekonomi telah dimasukkan ke dalam fasa aktif), kesusasteraan terbaru pada umumnya hilang tribun utamanya. Masalah intrekultur terus rumit di bawah pengaruh faktor ekstraktif.

Dalam kritikan ada perbincangan mengenai masalah proses sastera moden, suara diserahkan untuk mempersoalkan fakta kewujudannya. Sesetengah penyelidik berpendapat bahawa keruntuhan sistem bersatu dan mandatori tumbuhan ideologi dan estetik, yang timbul selepas ini, multidirectional pembangunan sastera membawa kepada kehilangan automatik proses sastera. Walau bagaimanapun, proses sastera berdiri, kesusasteraan domestik meminta ujian kebebasan. Selain itu, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, adalah jelas untuk mengukuhkan kedudukan kesusasteraan moden dalam proses sastera. Ini terpakai untuk prosa. Ia tidak semestinya setiap majalah seperti ini sebagai "Dunia Baru", "Banner", "Oktober", "Star", memberikan kita satu karya yang menarik yang mereka baca yang membantah dan berkata.

Proses sastera pada abad ke-20 adalah satu fenomena yang luar biasa, yang melampirkan interaksi kompleks vektor multidirectional carian estetik. Perlanggaran arsitektif archayst dan inovator mendapati bentuk penjelmaan mereka dan dalam kesusasteraan masa terbaru. Tetapi penulis, dan tradisi klasik, dan penguji perintis - semua, dalam parameter paradigma artistik yang diterima pakai oleh mereka, sedang mencari bentuk, perubahan yang mencukupi dalam kesedaran orang moden, idea-idea baru mengenai dunia, mengenai fungsi daripada bahasa, mengenai tempat dan peranan kesusasteraan.

Kajian mengenai proses sastera moden multidimensiti, menganggap analisis dan sistematisasi bahan sebenar yang besar. Rangka kerja manual tidak mungkin untuk menampungnya.

Manual ini menekankan fenomena yang paling ciri-ciri kesusasteraan moden, terutamanya yang dikaitkan dengan prinsip-prinsip yang berbeza dalam refleksi seni realiti kehidupan. Dalam kesusasteraan Rusia moden, seperti dalam proses seni global, terdapat konfrontasi realisme dan postmodernisme. Pemasangan falsafah dan estetik postmodernisme secara aktif diperkenalkan oleh ahli teori yang cemerlang dalam proses artistik global, idea postmodern dan imej berada di udara. Walaupun dalam kerja penulis orientasi yang realistik, seperti Macanin, sebagai contoh, kita melihat penggunaan unsur-unsur yang agak meluas dari puisi postmodernisme. Walau bagaimanapun, dalam amalan artistik postmodernists sendiri, fenomena krisis dalam tahun-tahun kebelakangan ini telah jelas. Beban ideologi dalam postmodernisme begitu besar sehingga "nafticness" sebenar sebagai sifat sastera yang tidak masuk akal bermula di bawah apa-apa kesan untuk hanya runtuh.

Sesetengah penyelidik postmodern terdedah kepada ramalan pesimis dan percaya bahawa kisahnya di Rusia adalah "menakjubkan bergelora, tetapi ringkas" (M. Epstein), iaitu .e. Mencerminkannya sebagai fenomena yang telah berlalu. Sudah tentu, dalam pernyataan ini terdapat beberapa penyederhanaan, tetapi replikasi teknik, diri sendiri dalam karya terakhir postmodernists terkenal V. Sorokina, V. Erofeev dan yang lain memberi kesaksian kepada keletihan "gaya". Ya, dan pembaca, nampaknya, mula bosan dengan "keberanian" dalam penyingkiran bahasa dan tabu moral, dari permainan intelektual, kekaburan sempadan teks dan kepelbagaian yang diprogramkan tafsirannya.

Pembaca hari ini sebagai salah satu subjek proses sastera memainkan peranan penting di dalamnya. Ia adalah keperluannya untuk pengetahuan tentang realiti yang tulen dari sejarah, ketidakpercayaan dalam "artistik" transfigurasi yang lalu dalam karya-karya kesusasteraan Soviet, begitu banyak kebohongan hidup, "meluruskan", menimbulkan minat yang besar dalam memoraris, yang sebenarnya berkembang pesat dalam kesusasteraan kali baru-baru ini.

Pembaca mengembalikan kesusasteraan kepada nilai-nilai tradisional realisme, sedang menunggu "hati", responsif, suku kata yang baik. Ia adalah dari keperluan pembaca ini yang tumbuh kemasyhuran dan populariti Boris Akunin, sebagai contoh. Penulis dengan cekap mengira kestabilan sistemik, asas plot genre detektif (segala-galanya sangat bosan dengan ketidakkonsistenan, kekejaman dunia artistik karya postmodern). Dia yang paling pelbagai warna genre (dari mata-mata kepada seorang detektif politik), datang dengan seorang pahlawan yang misterius dan menawan - Detektif Fandorin - dan merendam kita dalam sesuatu yang menarik dari suasana sejarah abad XIX. Tahap yang baik bahasa yang digerakkan dari prosa yang berakhir dengan kes itu. Akunin menjadi penulis kultus dengan pelbagai penyokongnya.

Menariknya, pada satu lagi kesusasteraan tiang, juga terdapat tokoh budaya - Viktor Pelievin, seorang guru untuk generasi keseluruhan. Dunia maya karya-karyanya secara beransur-ansur menggantikan penyokongnya Dunia adalah nyata, mereka benar-benar memperoleh "dunia sebagai teks." Pelevin, seperti yang telah kami katakan di atas, seorang artis yang berbakat, berkerut tragis dalam nasib umat manusia. Walau bagaimanapun, persepsi pembaca tentang karyanya mendedahkan kelemahan dan juga kesan dunia artistik, mereka diciptakan. Permainan dengan "mimnames", nihilisme infinitif, ironi tanpa sempadan bertukar menjadi kawasan kreativiti. Penulis bakat yang luar biasa berubah menjadi sebahagian kecil daripada massis. Setelah mencipta dunia yang diharapkan oleh penyokong, penulis menjadi tawanannya. Bukan seorang penulis membawa pembaca, dan penonton menentukan ruang carian artistik yang dapat dikenali untuknya. Tidak mungkin maklum balas sedemikian adalah berbuah bagi penulis, proses sastera dan, tentu saja, pembaca.

Prospek proses sastera di Rusia dikaitkan dengan trend kreatif lain, dengan pengayaan kemungkinan artistik realisme. Bingkasnya, seperti yang kita lihat mengenai contoh kreativiti banyak penulis moden, boleh dibahagikan kepada teknik moden dan postmodern. Tetapi pada masa yang sama penulis mengekalkan tanggungjawab moral untuk hidup. Dia tidak menggantikan penciptanya, tetapi hanya berusaha untuk mengenal pasti reka bentuknya.

Dan jika kesusasteraan membantu seseorang untuk menjelaskan masa kewujudannya, "setiap realiti estetika baru menjelaskan realiti untuk seseorang yang beretika" (I. Brodsky). Melalui pengenalan kepada realiti estetik, orang "menjelaskan" mercu tanda moralnya, belajar untuk memahami masa dan menghubungkan nasib mereka dengan makna tertinggi.

Proses sastera di Rusia dari abad XX-XXI akan menanamkan keyakinan bahawa kesusasteraan masih diperlukan oleh seseorang dan kemanusiaan dan benar kepada Perjanjian Besar Firman.

soviet Sastera Membaca Puisi

Bibliografi

• 1. Azolsky A. Cage.
• 2. Bitov A. Rumah Pushkin.

Sastera:

• 3. Gromova m.i. Dramaturgi kontemporari Rusia: tutorial. - M., 1999.
• 4. Esin s.b. Prinsip dan teknik untuk menganalisis kerja sastera: manual latihan. - M., 1999.
• 5. Ilyin i.p. Postmodernism dari sumber sehingga akhir abad ini: evolusi mitos saintifik. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Dari strukturalisme kepada postmodernisme. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. Postmodernisme Rusia. Esei puisi sejarah. Ekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina. Prose Rusia pada separuh kedua tahun 80-an - awal 90-an abad XX. - Minsk, 1998.
• 9. Postmodernists Tentang Postculture: Wawancara dengan penulis dan pengkritik moden. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya i.b. Sastera tujuh tahun. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov v.p. Kamus Budaya abad ke-20: Konsep dan teks utama. - M., 1997.
• 12. Skopanova I.S. Puisi dalam tahun publisiti. - Minsk, 1993.

Sastera moden sangat pelbagai: bukan hanya penciptaan buku hari ini, tetapi juga karya-karya "dikembalikan lite-rate", "literatur menulis bertulis", karya penulis gelombang yang berlainan dari emigrasi. Dalam erti kata lain, ini adalah karya, yang ditulis atau pertama kali diterbitkan di Rusia dari pertengahan 1980-an abad ke-20 hingga awal dekad pertama abad XXI. Peranan penting dalam pembentukan proses sastera moden dimainkan oleh kritikan, majalah sastera dan banyak hadiah Lithuania.

Sekiranya hanya kaedah realisme sosialis yang dialu-alukan dalam kesusasteraan dan genangan dalam kesusasteraan, maka proses pelancongan sastera moden mencirikan kewujudan pelbagai di atas papan.

Salah satu fenomena budaya yang paling menarik dari polo-bersalah kedua abad ke-20 adalah postmodernism - arah bukan sahaja dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam semua disiplin kemanusiaan. Postmoder-Bottom muncul di barat pada akhir 60-an - awal 70-an. Ia adalah pencarian sintesis antara modernisme dan budaya massa, memusnahkan apa-apa mitologi. Modernisme berusaha menjadi yang baru, yang pada awalnya menafikan lama, seni klasik. Postmoder-bawah berlaku tidak selepas modenisme, dan di sebelahnya. Dia tidak menafikan yang lama, tetapi cuba memikirkan semula dia. Postmodern-stons beralih kepada konvensyen, kesusasteraan yang disengajakan dalam karya-karya kerja, menggabungkan stylistik genre yang berbeza dan eras terapi Ley. "Dalam era postmodern," tulis V. Pelevin dalam novel "Nombor", "perkara utama bukan untuk mengambil barang-barang material, tetapi penggunaan imej, kerana imej mempunyai lebih banyak keamatan modal." Baik pengarang atau narator mahupun wira bertanggungjawab terhadap apa yang telah dikatakan dalam kerja. Pembentukan postmodernisme Rusia mempunyai pengaruh yang besar dari tradisi zaman perak (M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak, dsb.), Budaya Avan-Garda (V. Mayakovsky, A. Klychey, dll.) Dan banyak pro-fenomena realisme sosial yang dominan. Dalam perkembangan postmodern, MA dalam kesusasteraan Rusia, adalah mungkin untuk membezakan tiga tempoh:

1. Akhir 60-an - 70-an - (A. TERS, A. BITOV, V. Erofeev, Sun. Non-Krasov, L. Rubinstein, dll.)
2. 70-an - 80-an - Pengesahan diri dari postmodernisme melalui under-Pollea, kesedaran tentang dunia sebagai teks (E. Popov, Vic. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, dll.)
3. Akhir tahun 80-an - 90an adalah tempoh pengesahan (T. Kibi-Mark, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, dll.)

Postmodernism Rusia adalah heterogen. Kerja-kerja berikut boleh dikaitkan dengan kerja prosaik postmodernism: "Pushkin House" A. Bitova, "Moscow - Petushki" urat. Yerofee-va, "Sekolah untuk Fools" Sasha Sokolov, "Kyz" T. Tolstoy, "Parrotchik", "Kecantikan Rusia" V. Yerofeyev, "jiwa Patriot, atau pelbagai mesej ke Ferfuccin" Popova, "Blue Salo", "Ice", "Path of Bro" V. Sorokina, "Omon Ra", "kehidupan serangga", "Chapaev dan kosong", "Generasi P" ("Generasi P") V. Pelevina "Deadlock tidak berkesudahan" D. Galkovsky, "artis ikhlas", "Gloc Cool", "Saya bukan saya" A. Slapovsky, "Penjelasan" B. Akunin, dan lain-lain.

Dalam puisi Rusia moden, teks puitis dicipta dalam arah postmodernisme dan pelbagai manifestasi D. Prigov, T. Kibirov, Sun. Nekrasov, L. Rubinstein, dll.

Dalam zaman postmodernisme, kerja muncul, yang boleh dikaitkan sepenuhnya dengan realistik. Penghapusan penapisan, proses demokrasi dalam masyarakat Rusia menyumbang kepada kebiasaan realisme dalam kesusasteraan, yang kadang-kadang mencapai lizma semulajadi. Ini adalah karya V. Astafieva "dikutuk dan dibunuh", E. TPA Nosov, "Feed the Birds", "Ring the Ring",

V. Belova "jiwa adalah abadi", V. Rasputin "di hospital", "Izba", F. Iskander "Sandro dari Chegema", B. Ekimova "Pinochet", A. Kima "Bapa-les", S. Kaltedina "Stroybat", Vladimov "Ketua dan tenteranya", O. Ermakova "Tanda binatang", A. Prokhanov "Pokok di pusat Kabul", "Chechen Blues", "Malam", "Encik Huxogen "dan lain lain. Bahan dari tapak.

Sejak awal tahun 1990-an, fenomena baru muncul dalam kesusasteraan Rusia, yang menerima definisi pasca-finalisme. Di tengah-tengah Perealat, terdapat prinsip penyelarasan yang difahami secara universal, pemahaman dialog dunia yang sentiasa berubah dan keterbukaan kedudukan hak cipta terhadapnya. Posttrealism, dengan definisi NL Leiderman dan Mn Lipovetsky, adalah sistem pemikiran artistik tertentu, logik yang mula merebak ke Matra, dan pada debutnya, yang memperoleh kuasa Lee-Arah dengan gaya dan genre pra-sabitan. Dalam postrealisme, realiti dianggap sebagai objek, satu set pelbagai keadaan yang mempengaruhi nasib manusia. Dalam karya pertama dari postrealisme, penentangan demonstrasi dari Pathos Sosial, para penulis berpaling kepada kehidupan peribadi seseorang, kepada perkembangan falsafahnya di dunia. Kritikan biasanya berkaitan dengan kepingan, raja, cerita "malam waktu" L. Petrushevskaya, novel "bawah tanah, atau wira masa kita" V. Makanina, cerita S. Datytova, "Mazmur" F. Gorenestein, " Dragonfly, meningkat kepada saiz tangki bersama "O. Slavnikova, koleksi cerita" Pengantin Prussian "Y. Buida, Tale" Wax dan Elizabeth "," Turn of the River ", Roman" Buku Tertutup "A. Dmitriev, Novel "Talian Nasib, atau Sun-Duchke Milashevich" M. Kharitonova, "sel" dan "Diversian" A. Azolsky, "Medea dan anak-anaknya" dan "Casus Kukotsky" L. Ulitska, "Harta Tanah" dan "Hurramabad" a . Volos.

Di samping itu, pengeluaran dibuat dalam kesusasteraan Rusia moden, yang sukar untuk mengaitkan satu atau arahan lain. Penulis sendiri menyedari diri mereka dalam arah yang berbeza dan genre. Di Rusia, ia juga diambil untuk memperuntukkan beberapa arahan tematik dalam proses sastera akhir abad XX.

• Rayuan kepada MyIF dan transformasinya (V. Orlov, A. Kim, A. Slavovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov, dll.)
• Warisan Prose Kampung (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov, dll.)
• Topik Tentera (V. Astafiev, Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov, dll.)
• Tema Fantasy (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, dan Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Y. Latinina, dll.)
• Memoir Moden (E. Gablovich, K. Vanshkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Grojushev, L. Overclocking, E. Ginzburg, A. Naman, V. Kravchenko, S. Gandandovsky, dll.)
• Detektif berbunga (A. Marinina, P. Dashkov, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzfovich, dll.)

Tidak dapat mencari apa yang anda cari? Gunakan carian itu

Pada halaman ini, bahan pada tema:

• tinjauan Pembentangan Kesusasteraan Rusia pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21
• gambaran keseluruhan kesusasteraan awal abad ke-20
• kesusasteraan Rusia Kajian abad ke-21
• proses sastera pada akhir 20 abad ke-21.
• penulis moden pada awal abad ke-20

Kesusasteraan moden (pada pilihan pemohon)

Sastera moden (60-80s)

2-3 Bekerja pada pemilihan pemohon dari senarai cadangan berikut:

F. Abramov. Kuda kayu. Alka. Pelagia. Abang dan kakak.

V.p. Astafiev. Ikan raja. Detektif sedih.

V.M. Shukshin. Penduduk kampung. Watak. Perbualan dengan bulan yang jelas.

V.g. Rasputin. Tarikh akhir. Selamat tinggal kepada motley. Hidup dan ingat.

Yu.v. Trifonov. Rumah di tambak. Orang tua. Pertukaran. Kehidupan yang lain.

V.V. Lembu jantan. Sotnikov. Obelisk. Pek Wolf.

Konsep "kesusasteraan moden" Ia meliputi agak besar dan, perkara utama, penuh dengan peristiwa awam dan politik yang penting, yang, tentu saja, mempunyai kesan terhadap perkembangan proses sastera. Di dalam tempoh ini, terdapat "bahagian" kronologi yang agak jelas, yang berbeza antara satu sama lain dan pada masa yang sama saling bergantung, membangunkan masalah biasa pada giliran tertentu dari spiral bersejarah.

Separuh kedua lima puluhan - Permulaan tahun enam puluhan menerima nama "cair", mengikut nama yang sama I. Ehrenburg. Imej cair sebagai simbol masa adalah, seperti yang mereka katakan, dalam fikiran ramai, bukan secara kebetulan hampir serentak dengan cerita I. Ehrenburg, walaupun sedikit lebih awal, puisi N. Zabolotsky dengan nama yang sama telah diterbitkan dalam "Dunia Baru". Ini adalah kerana hakikat bahawa di negara ini selepas kematian Stalin (1953) dan terutama selepas Kongres XX CPSU (1956) agak melemahkan rangka kerja penapisan politik yang tegas berhubung dengan karya seni, dan karya-karya muncul dalam cetakan, Lebih benar-benar mencerminkan masa lalu yang kejam dan bertentangan dan tanahair ini. Pertama sekali, masalah seperti imej perang patriotik yang hebat dan negeri dan nasib kampung Rusia sebahagian besarnya tertakluk kepada semakan dan penilaian semula. Jarak sementara, perubahan yang bermanfaat dalam kehidupan masyarakat mencetuskan peluang untuk refleksi analisis di laluan pembangunan dan destinasi sejarah Rusia di abad XX. Prosa ketenteraan baru dilahirkan dikaitkan dengan nama K. Simonov, Yu. Bondarev, Baklanov, V. Bykov, V. Astafieva, V. Bogomolov. Ini menyertai topik penindasan stalinis. Selalunya topik-topik ini saling berkaitan, membentuk aloi, tidak termasuk minda awam, mengaktifkan keadaan kesusasteraan dalam masyarakat. Ini adalah "hidup dan mati" K. Simonova, "Pertempuran dalam perjalanan" Nikolaeva, "satu hari Ivan Denisovich" A. Solzhenitsyn, "senyap" dan "Slops terakhir" Y. Bondareva, "perniagaan biasa" V. Belova, "Ugaba" dan "cuaca buruk" V. Tencilakova. Tempoh "unconfouscakes" ditolak tanpa penyesalan. Sastera kembali kepada tradisi yang sangat baik dari klasik, mengemukakan "soalan yang sukar" kehidupan, pembesaran dan memberi tumpuan kepada karya mereka gaya dan genre yang berbeza. Semua ini berfungsi dalam satu cara atau yang lain adalah satu kualiti yang sama: plot biasanya berdasarkan kepada fakta bahawa campur tangan pihak berkuasa dalam nasib pahlawan membawa kepada akibat yang dramatik, dan kadang-kadang tragis. Sekiranya dalam tempoh sebelumnya, perpaduan pihak berkuasa dan rakyat, parti dan masyarakat telah diluluskan, maka masalah konfrontasi kuasa dan keperibadian dirancang, tekanan terhadap keperibadian, penghinaannya. Dan keperibadian menyedari diri mereka sebagai wira pelbagai kumpulan sosial, dari pemimpin tentera dan pengarah pengeluaran ("hidup dan mati", "pertempuran di jalan raya"), kepada seorang petani petani kecil (B. Karayev "dari kehidupan Fyodor Kuzkina ").

Menjelang akhir tahun 60-an Penapisan lagi lebih sukar, menandakan permulaan "genangan", seperti yang dipanggil kali ini selama lima belas tahun kemudian, pada sentuhan baru spiral bersejarah. A. Solzhenitsyn, yang dipanggil kampung (V. Belov, B. Mozhaev), wakil-wakil yang dipanggil "belia" arah prosa (V. Aksenov, A. Gladlin, A. Kuznetsov), terpaksa berhijrah menyelamatkan kebebasan kreatif , dan kadang-kadang politik, seperti yang dibuktikan oleh rujukan kepada A. Solzhenitsyn, I. Brozsky, penganiayaan di A.Varovsky sebagai ketua editor dunia baru, yang menerbitkan karya-karya yang paling tajam tahun-tahun itu. Pada tahun 1970-an, ia berlaku, bagaimanapun, yang lemah, cuba memulihkan akibat dari "kultus keperibadian" Stalin, terutama peranannya sebagai ketua komander dalam tempoh perang patriotik yang hebat. Sastera itu sekali lagi, seperti pada tahun ke-20 - ke-40, jatuh ke dalam dua aliran - pegawai, "setiausaha" (iaitu penulis yang menduduki jawatan yang tinggi dalam kesatuan penulis Soviet), dan "Samizdatovskaya", diedarkan kerja atau tidak diterbitkan sama sekali atau diterbitkan di luar negara. Rom B. Pasternak "Doktor Zhivago", "Archipelag Gulag" dan "Crack Corpus" A. Solzhenitsyn, puisi I. Brodsky, nota publistic V. Solowkina "Membaca Lenin", "Moscow - Petushki" Verofeeva dan beberapa kerja lain yang diterbitkan Pada akhir tahun 80-an - awal 90an dan terus menerbitkan dan hari ini ...

Walau bagaimanapun, kesusasteraan yang hidup, ikhlas, berbakat terus wujud, walaupun terdapat penapisan pengetatan. Pada tahun 1970-an, apa yang dipanggil "Prose Rustic" diaktifkan, meninggalkan untuk mendahului dalam kedalaman masalah, kecerahan konflik, ekspresi dan ketepatan bahasa, jika ketiadaan gaya khusus dan plot "kesenangan". Penulis generasi baru (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zaligin), dipindahkan dari masalah sosial kampung Rusia untuk masalah falsafah, moral, ontologi. Masalah rekreasi alam semula jadi Rusia pada patah zaman, masalah hubungan antara alam dan tamadun, masalah yang baik dan jahat, seketika dan abadi. Walaupun dalam karya-karya ini, masalah politik yang tajam, tidak termasuk masyarakat, tidak terjejas, mereka tetap memberi kesan terhadap pembangkang; Perbincangan mengenai prosa "kampung", yang diadakan di halaman "akhbar sastera" dan majalah "kajian sastera" pada awal tahun 80-an, secara literal berpecah mengkritik pada "forewomen" dan "Barat", sebagai seratus tahun yang lalu.

Malangnya, dekad yang lalu belum diperhatikan oleh kemunculan karya yang sama penting seperti pada tahun-tahun sebelumnya, tetapi ia akan memasuki sejarah kesusasteraan domestik dengan banyak yang tidak pernah berlaku sebelum ini penerbitan kerja, mengenai penapisan, tidak diterbitkan sebelum ini, bermula dari 20-an , apabila prosa Rusia pada dasarnya dan dibahagikan kepada dua aliran. Tempoh baru kesusasteraan Rusia melewati tanda defendan dan penggabungan kesusasteraan Rusia ke dalam satu aliran, tanpa mengira di mana penulis hidup dan di mana ketagihan politiknya hidup dan apa nasib. Kerja-kerja yang tidak diketahui A. Platonova "Kotlovan", "Laut Juvenile", "Chelengur", "Happy Moscow", E. Zamyatina "Kami", A. Akhmatova "Requiem", kerja-kerja yang dicetak oleh V. Nabokova dan M. Aldanov, kembali Dalam kesusasteraan Rusia, penulis pendatang gelombang terakhir (70-an - 80-an): S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky; Adalah mungkin untuk tidak terlebih dahulu menilai karya-karya Rusia "bawah tanah": "Curituous Adil", Valery Popova, V. Erofeeva, Vic. Yerofeyev, V. Korkia, dll.

Menyimpulkan tempoh perkembangan kesusasteraan Rusia ini, dapat disimpulkan bahawa ia adalah pencapaian yang paling menarik daripadanya adalah kerja yang dipanggil "penulis-penduduk", yang berjaya meletakkan masalah moral, sosial, sejarah dan falsafah yang mendalam Mengenai kehidupan material petani Rusia pada abad ke-20.

Dalam novel-novel dan harta benda S. Zalina, V. Belova, B. Gomaev ditunjukkan, bagaimana proses belajar bermula, sangat terjejas bukan sahaja ekonomi negara, tetapi juga asas rohani, moral. Apa yang dipimpin oleh semua ini, secara elok bersaksi tentang F. Abramova dan V.Resputina, cerita V.Shukshina, dan lain-lain.

F.Abramov (1920-1982) mendedahkan tragedi petani Rusia, diikuti dengan tragedi seluruh negara, atas contoh kampung Rusia utara Pekashino, prototaip yang merupakan kampung asli F.Abramova Verkola. Dalam tetralogy "notis", yang termasuk novel "dua musim sejuk dan tiga musim panas", "saudara dan saudara perempuan", "jalan-gandingan", "rumah", menceritakan tentang kehidupan penduduk Pekashin, bersama-sama dengan seluruh negara Dari masa lalu yang diuji oleh tahun-tahun perang, tentera dan pasca perang, sehingga tahun tujuh puluhan. Watak-watak pusat tetralogy - Mikhail Snslin, dari 14 tahun, bukan hanya untuk ketua keluarga yatim, tetapi juga untuk lelaki utama di ladang kolektif, dan kakaknya Lisa. Walaupun usaha mereka yang benar-benar tidak berperikemanusiaan, letakkan di kaki adik-beradik yang lebih muda, kehidupan kepada mereka ternyata Nelskov: Keluarga dipisahkan, berpecah: siapa yang berada di belakang bar, yang akan dibubarkan di bandar, yang mati . Hanya Michael dan Lisa kekal di kampung.

Di bahagian ke-4 Mikhail, yang kuat, seorang lelaki yang berumur empat puluh tahun, yang sebelum ini dihormati dan didengar, ternyata tidak dituntut berkaitan dengan banyak pembaharuan yang memusnahkan anggaran tradisional kampung Rusia utara. Dia berkilauan, Lisa sakit, anak perempuan, kecuali yang lebih muda, melihat bandar. Apa yang menanti kampung? Adakah ia akan dimusnahkan sebagai rumah induk, atau akan semua percubaan yang melanda di atasnya? F.Abramov berharap untuk yang terbaik. Final tetralogy, dengan semua tragiditinya, memberi inspirasi kepadanya.

Kisah-kisah kecil F. Abramova "Kuda Kayu", "Pelagia", "Alka", di mana, atas contoh tiga nasib wanita, ia dikesan jauh dari evolusi yang menggalakkan watak kebangsaan wanita dalam masa yang sukar dan berpaling . Kisah "Kuda Kayu" mewakili kita Vasilisa Melentievna, seorang wanita dengan nama epik yang luar biasa dan jiwa orang yang benar. Dari penampilannya mencerahkan segala-galanya, walaupun anak perempuannya menantu Zhenya menunggu, tidak menunggu, ketika Melentievna tiba melawatnya. Mentenevna adalah orang yang sedang bekerja, apa sahaja yang dia lihat makna dan kegembiraan kehidupan. Dan sekarang, lama dan lemah, dia juga pergi ke hutan berhampiran untuk cendawan sehingga hari itu akan hidup dengan sia-sia. Anak perempuannya Sonya, dalam tempoh pasca perang yang sukar, yang ternyata pembalakan dan ditipu oleh kekasihnya, cums kehidupan bunuh diri tidak begitu banyak dari malu di hadapan orang, dari rasa malu dan perasaan bersalah di hadapannya Ibu, yang tidak mempunyai masa dan tidak dapat memberi amaran dan berhenti.

Perasaan ini tidak dapat difahami oleh Alke, seorang gadis pedesaan moden yang terbang melalui kehidupan seperti rama-rama, kemudian berpaut semua pasukan untuk kehidupan bandar, untuk bahagian yang meragukan pelayan, kemudian mencari yang mewah, pada pendapatnya, gaya hidup pramugari. Dengan seducernya - seorang pegawai yang disampaikan - dia merangkak secara kejam dan tegas, mencari pemecatannya dari tentera, yang pada tahun-tahun itu sebenarnya bermakna kematian awam, dan dengan itu menerima pasport (serta, pada tahun 50-an - 60, para petani Pasport tidak mempunyai, dan untuk berpindah ke bandar, adalah perlu untuk mendapatkan pasport oleh semua kebenaran dan tidak benar). Melalui imej Alki F. Abramov, pembaca memberi tumpuan kepada masalah yang dipanggil "marginal" orang, iaitu, seseorang yang baru saja berpindah ke bandar dari kampung, yang dikelirukan oleh bekas rohani dan moral Nilai dan tidak dijumpai baru, mengubahnya kepada tanda-tanda luar kehidupan bandar.

Masalah personaliti "marginal" Lelaki separa separuh Mederenen bimbang dan V. Shukshin (1929-1974), yang telah mengalami kesulitan karat "semulajadi" orang yang "semulajadi" orang yang mengalami kekacauan, dalam kehidupan bandar, pada hari Rabu inteligensia kreatif.

Tetapi karyanya, khususnya, novelistik, jauh lebih luas daripada perihalan kehidupan petani Rusia di titik perubahan. Masalah yang mana v.shukshin datang kesusasteraan 60-an Pada dasarnya, kekal tidak berubah - ini adalah masalah prestasi keperibadian. Wira-wira beliau yang "mencipta" kehidupan mereka yang lain kepada diri mereka sendiri (Monia Kvass "HargeKim", Gleb Kapustin "dipotong", tempahan dari "Miles Pardon, Madame", Timofey Khudyakov "Tiket untuk sesi kedua"), Crave untuk pelaksanaan sekurang-kurangnya dunia fiksyen. Secara luar biasa Ortrek Masalah ini dengan Shukshina adalah tepat kerana dia cerah, seolah-olah bagi pihak wira, naratif kita merasakan refleksi yang mengganggu pengarang tentang kemustahilan kehidupan sebenar apabila jiwa sibuk "bukan topik." V.Shukshin, dia bersungguh-sungguh berhujah keseriusan masalah ini, keperluan bagi setiap orang untuk berhenti memikirkan tentang makna hidupnya, tentang melantik pelantikannya di bumi, mengenai tempat dalam masyarakat.

Salah satu buku terakhirnya V.Shukshin yang dipanggil "watak." Tetapi, sebenarnya, semua karyanya ditumpukan kepada imej watak-watak yang terang, luar biasa, unik, asli yang tidak sesuai dengan prosa kehidupan, dalam hari kerja biasa. Dengan nama salah satu cerita, watak-watak Shukshinsky yang asli dan unik ini dikenali sebagai "Wanders". mereka. Orang yang membawa sesuatu dalam jiwa, yang unik, memisahkan mereka dari jisim ciri-ciri homogen. Malah di biasa, berdasarkan wataknya, Shukshin berminat dengan saat-saat hidupnya, apabila sesuatu yang istimewa ditunjukkan di dalamnya, unik, menonjolkan intipati keperibadiannya. Ini adalah dalam kisah "Boots" Sergei Duhavin, yang membeli di bandar yang tidak mahal, butiran elegan untuk kum susu isteri mereka. Dia menyedari ketidakpatuhan dan ketidakpastian perbuatannya, tetapi atas sebab tertentu ia tidak boleh dilakukan sebaliknya, dan pembaca memahami bahawa perasaan yang tersembunyi di sebalik kehidupan seharian, cinta cinta kepada isterinya tidak melatih di belakang minggu-minggu. Dan perbuatan psikologi yang bermotivasi secara psikologi ini menimbulkan tindak balas tindak balas dari isterinya, sama seperti langka yang jelas, tetapi seperti yang mendalam dan ikhlas. Kisah yang tidak menentu dan aneh yang diberitahu oleh V.Shukshin, mewujudkan rasa pemahaman yang terang, keharmonian orang yang "biasa" yang kadang-kadang dilupakan untuk biasa dan kecil. Clave membangkitkan perasaan wanita, seorang anak muda, mudah, walaupun pada hakikatnya but, tentu saja, kecil dan mendapat anak sulung.

Menghormati hak manusia untuk menjadi diri sendiri, walaupun pelaksanaan hak ini menjadikan seseorang yang pelik dan tidak masuk akal, tidak seperti yang lain, V. Hukhshin membenci mereka yang berusaha untuk menyatukan keperibadian, membawa segala-galanya di bawah penyebut umum, bersembunyi di belakang dengan menelan sosial dan penting Frasa, menunjukkan bahawa sering untuk frasa kosong dan panggilan ini, iri hati tersembunyi, kecil, egoisme ("menantu saya mencuri kereta kayu api", "tanpa malu"). Dalam cerita "Perkongsian" kita bercakap tentang tiga lelaki tua: glukhov, Olga Sergeyevna dan Otavich. Socially aktif, bertenaga dan menentu Olga Sergeyevna Pada masa pemuda, memilih pekak yang sederhana dan tenang kepada pesuruhjaya yang terdesak, tetapi, pada akhirnya, yang kembali ke kampung asalnya, yang menyokong baik dan juga hubungan dengannya sendiri dan juga peminat kesepian. Sifat Olga Sergeyevna tidak akan dikenakan jika lelaki tua Glukhov tidak memutuskan untuk membuat keluarga dengan Orosavikh yang kesepian, yang menyebabkan kemarahan dan kecemburuan Olga Sergeyevna. Dia mengetuai perjuangan menentang lelaki tua, dengan menggunakan frasa kutukan awam, bercakap tentang kezaliman dan amoraliti kesatuan itu, yang membuat penekanan terhadap kebiasaan hubungan intim pada zaman ini, walaupun jelas bahawa ucapan itu mula-mula mendapat sokongan bersama satu sama lain. Dan sebagai hasilnya, ia menyebabkan rasa malu pada orang tua untuk kejahatan (tidak wujud) pemikirannya tentang hidup bersama, takut untuk fakta bahawa Olga Sergeyevna akan memberitahu cerita ini di kampung dan dengan itu akan memalukan mereka. Tetapi Olga Sergeyevna diam, cukup berpuas hati dengan apa yang dia berjaya memalukan, ia mungkin senyap sehingga masa. Senang kepada penghinaan orang lain dan gleb Kapustin dalam cerita "dipotong".

Watak Kegemaran V. Shukshin - pemikiran yang luar biasa, yang berada dalam pencarian kekal untuk makna kehidupan, sering orang dengan jiwa yang halus dan terdedah, kadang-kadang melakukan yang tidak masuk akal, tetapi menyentuh tindakan.

V. Shukshin - Sarjana cerita kecil, yang berdasarkan lakaran terang "dari alam" dan mengandungi generalisasi yang serius berdasarkan lakaran ini. Kisah-kisah ini membentuk asas koleksi "penduduk luar bandar", "perbualan dengan bulan yang jelas", "aksara". Tetapi V. Shukshin adalah seorang penulis gudang sejagat, mencipta dua novel: "Lubavina" dan "Saya datang untuk memberi anda akan", Kinoshenory "Kalina Red", bermain satira "dan pada waktu pagi mereka bangun" dan " Rooster ketiga. " Fame dia membawa kerja direktori, dan bertindak.

V.resputin (r. 1938) adalah salah satu penulis yang paling menarik yang dimiliki oleh generasi muda yang dipanggil penulis kayu. Dia dikenali kerana kitaran agenda kampung zaman moden: "Wang untuk Mary", "istilah terakhir", "hidup dan ingat", "perpisahan kepada materia", "api". Cerita-cerita ini dibezakan oleh kekhususan lakaran kehidupan dan kehidupan kampung Siberia, kecerahan dan keaslian watak-watak petani generasi yang berbeza, falsafah, hubungan sosial, alam sekitar dan moral, psikologisme, yang indah Rasa bahasa, gaya puitis ...

Antara watak-watak pahlawan V. Rasputin, yang membawanya kemasyhuran, pertama sekali, adalah perlu untuk memperuntukkan galeri imej, yang dikritik sebagai "wanita tua Rasputin" - petani yang menanggung semua ketat dan kesukaran dan tidak patah , Kebersihan dan kesopanan yang dipelihara, dengan teliti, seperti yang menentukan kualiti utama seseorang, salah seorang heroin kegemarannya adalah wanita tua Daria dari "perpisahan kepada ibu". Ini benar-benar benar, di mana bumi memegang. Anna Stepanovna dari kisah "Istilah Terakhir" Dosa terbesar dalam hidupnya percaya bahawa semasa kolektivisasi, apabila semua lembu dipandu ke dalam kumpulan biasa, dia selepas anak perempuan ladang kolektif mengelak subuh lembu untuk menyelamatkan anak-anaknya dari orang yang lapar kematian. Suatu hari, untuk pekerjaan ini, anak perempuannya dijumpai: "Sehingga jiwa saya, matanya pergi," kata Anna Stepanovna meninggal sebelum teman wanitanya yang lama.

Daria Pinigina dari cerita "Perpisahan ke Materia" mungkin paling terang dan dalam imej pengisytiharan yang baik dari lelaki tua yang lama. Kisah itu sendiri adalah dalam, masalah polyphonik,. Matera adalah sebuah pulau besar di hangar, prototaip syurga Siberia. Terdapat semua yang anda perlukan untuk kehidupan yang normal: sebuah kampung yang selesa dengan rumah-rumah yang dihiasi dengan ukiran kayu yang indah, kerana apa meja hampir di setiap rumah: "dijaga oleh kerajaan", hutan, tanah pertanian, tanah perkuburan, di mana nenek moyang , Meadow dikebumikan, dan buku, padang rumput, sungai. Terdapat garis diraja, yang, menurut legenda, melampirkan pulau itu ke tanah utama, akibatnya, yang merupakan kunci kepada kekuatan dan ketidakstabilan. Terdapat tuan rumah pulau - makhluk mitologi, dia pesona, penaung. Dan semua ini harus mati secara kekal, pergi ke bawah air akibat pembinaan HPP yang akan datang. Berbeza melihat penduduk perubahan dalam nasib mereka: muda bahkan bahagia, generasi tengah didamaikan dengan tidak dapat dielakkan tentang apa yang sedang berlaku, ada yang membunuh rumah mereka lebih awal, dengan cepat mendapatkan pampasan dan meminumnya. Dan hanya dari Dariah yang menentang perpisahan dan mempercepatkan perpisahan dengan motley, mencapai kewujudannya yang tidak dapat dielakkan, secukupnya, memeluk dan berkabung pondoknya, mengambil kubur orang tua di tanah perkuburan, berdoa bagi mereka yang telah menyinggung perasaannya dan pulau itu. Wanita tua yang lemah, pokok tanpa perkataan, pemilik misteri pulau itu memberontak terhadap pragmatisme dan kebodohan orang moden. Mereka tidak dapat mengubah keadaan secara asasnya, tetapi, di jalan banjir yang tidak dapat dielakkan dari kampung, walaupun untuk seketika menangguhkan kemusnahan, memaksa mereka untuk memikirkan mereka dan antagonis mereka, di antaranya - anak lelaki dan cucu dari Daria, dan pembaca . Oleh itu, ia begitu banyak tahunan dan dalam Alkitab, final cerita cerita. Apa yang sedang menunggu perkara itu? Apa yang menanti kemanusiaan? Dalam perumusan isu-isu ini, protes dan kemarahan.

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, V. Asputin terlibat dalam kewartawanan (buku esei "Siberia! Siberia ...") dan aktiviti sosio-politik.

Di dalam 60 - 80s. Secara kuat dan berbakat mengisytiharkan dirinya dan apa yang dipanggil "prosa ketenteraan", segar segar dan feats, "hari dan malam" perang patriotik yang hebat dengan cara yang baru. "Kebenaran yang sama", iaitu. Kebenaran Genesis yang tidak kelihatan dalam perang menjadi asas untuk pondays moral dan falsafah, untuk menyelesaikan masalah eksistensi "pilihan": pilihan antara kehidupan dan kematian, kehormatan dan pengkhianatan, matlamat yang mulia dan mangsa yang tak terhitung jumlahnya. Masalah-masalah ini mendasari karya G. Baklanov, Y. Bondareva, V. Babykova.

Masalah ini sangat dramatik. Dalam kisah "Sotnikov" salah seorang daripada dua partisan yang ditangkap menyelamatkan nyawanya, menjadi rang undang-undang untuk yang lain. Tetapi harga hayatnya sendiri menjadi terlalu tinggi dan untuknya, hidupnya kehilangan apa-apa makna, menjadi bukti diri yang tidak terhingga dan akhirnya membawa dia kepada pemikiran bunuh diri. Kisah "Obelisk" menimbulkan persoalan tentang satu kejayaan dan pengorbanan. Guru Ales Frost secara sukarela menyerahkan diri kepada Nazi untuk mendekati para pelajarnya yang mengambil tebusan. Bersama-sama dengan mereka, dia pergi ke kematian, secara ajaib hanya menyelamatkan salah seorang pelajarnya. Siapakah dia adalah seorang pahlawan atau seorang anarkis tunggal, yang mempunyai perintah yang kurang bernasib baik dari komander sebuah detasmen partisan, yang melarang dirinya perbuatan ini? Apa yang lebih penting - perjuangan aktif dengan fasis dalam skuad parti-Zansky atau sokongan moral yang ditakdirkan untuk kematian kanak-kanak? V. Besikov meluluskan kebesaran Roh Manusia, moral tanpa kompromi dalam menghadapi kematian. Hak untuk penulis ini memperoleh kehidupan dan nasibnya sendiri, setelah melepasi pahlawan sepanjang empat tahun perang.

Pada akhir tahun 80-an - awal 90-an, kesusasteraan, serta masyarakat secara keseluruhan, sedang mengalami krisis yang mendalam. Terdapat begitu sejarah kesusasteraan Rusia pada abad ke-20, yang, bersama-sama dengan corak estetika, perkembangannya ditentukan oleh keadaan sifat sosio-politik, sejarah, jauh dari sentiasa bermanfaat. Sekarang, cuba untuk mengatasi krisis ini melalui dokumentari, yang bercita-cita untuk alam semula jadi ("Anak-anak Arbat" Rybakova, Shalamov), atau dengan memusnahkan integriti dunia, bunga rapat dalam hari minggu kelabu kelabu, orang yang tidak dapat dilihat (L. Petrushevskaya , V. Petersburg, T. tebal) tidak membawa kepada keputusan yang signifikan. Pada peringkat ini, untuk menangkap sebarang trend kreatif dalam proses sastera moden di Rusia - kes itu agak rumit. Masa akan menunjukkan segala-galanya dan diletakkan di tempatnya.

Sastera 50-80s (Ulasan)

Death I.V. Stalina. Kongres Parti XX. Perubahan dalam kehidupan sosial dan budaya negara. Trend baru dalam kesusasteraan. Topik dan isu, tradisi dan inovasi dalam karya penulis dan penyair.

Refleksi konflik sejarah dalam nasib pahlawan: P.Nilin "kekejaman", A. Solzhenitsyn "suatu hari Ivan Denisovich", V.Dudintsev "bukan dengan roti bersama ..." dan lain-lain.

Pemahaman baru tentang masalah seseorang dalam peperangan: Y. Bondarev "Salji Hot", V. Bogomolov "Moment of Truth", V. Kontrytryrev "Sasha" dan lain-lain. Penyiasatan terhadap sifat bulu dan pengkhianatan, analisis falsafah tingkah laku manusia dalam keadaan yang melampau dalam kerja-kerja V. Beskova "Sotnikov", B. Okudzhava "menjadi sihat, Scholyar", dsb.

Peranan kerja-kerja mengenai perang patriotik yang hebat dalam pendidikan deria patriotik generasi muda.

Puisi 60an . Carian bahasa puisi baru, bentuk, genre dalam puisi B.Ahmadullina, E. Rokuburova, R. Obiavnoye, A. Vorostensky, e.evtushenko, B.okuzhava, dan lain-lain. Pembangunan tradisi klasik Rusia di puisi N. Fedorov , N.Rubtsova, S.Narovchatova, D.Samylova, L. Martynova, E. Rokuburova, N.Slutsky, Yu.Drunina, B. Slutsky, S. Orlova, I. Berrovsky, R. Gamzatova, dan lain-lain.

Refleksi pada masa lalu, sekarang dan masa depan tanah air, kelulusan nilai-nilai moral dalam puisi A.Varkovsky.

« Urban Prose.» . Tema, isu-isu moral, ciri-ciri artistik kerja oleh V. Aksenova, D. Gorrann, Yu. Trifonova, V. Dudintseva, dll.

« Prose Rustic.» . Imej kehidupan kampung Soviet. Kedalaman, integriti dunia rohani seorang lelaki yang dikaitkan dengan kehidupannya dengan bumi, dalam karya F. Abramov, M. Alekseeva, S. Belova, S. Zalina, V. Krupina, P. Proskurin, B. Mozhaev, V. Shukshin, dan lain-lain.

Dramaturgy. Masalah Moral Pieces A. Volodin "Lima petang", A. Arbuzova "Irkutsk Sejarah", "permainan kejam", V. Rosova "Dalam masa yang baik", "Sarang Glukhary", A. Vampilova "musim panas lalu di Chulimsk", "Anak senior," memburu itik ", dsb.

Dinamika nilai-nilai moral dalam masa, Prevision daripada risiko kehilangan ingatan sejarah: "Perpisahan kepada Materia" V. Rasputin, "Filem Brown" Ch. Aitmatova, "Tidur pada permulaan Tuman" Y. Ryrtheu dan lain-lain.

Percubaan untuk menghargai kehidupan moden dari generasi perspektif: "Bear Sign" V. Bykov, "Old Man" Trephonova, "Bereg" Y. Bondarev, dll.

Topik sejarah dalam kesusasteraan Soviet. Resolusi persoalan peranan keperibadian dalam sejarah, mengenai hubungan antara manusia dan kuasa dalam kerja B. Okudzhava, N. Eidelman,

V. Pikule, A. Zhigulina, D. Balashova, O. Mikhailova, dsb.

Sastera autobiografi.. K. POUST,

I. Erenburg.

Meningkatkan peranan kewartawanan. Orientasi publisiti karya seni karya tahun 80-an. Rayuan kepada halaman sejarah tragis, refleksi pada nilai sejagat.

Majalah kali ini, kedudukan mereka. ("Dunia Baru", "Oktober", "Banner", dll.).

Perkembangan genre fiksyen Dalam karya A. Belyaeva, I. Efremova, K. Bulychev, dll.

Lagu pengarang. Tempatnya dalam proses sejarah dan budaya (kandungan, keikhlasan, perhatian kepada orang). Nilai kreativiti A. Galich, V. Vysotsky, Yu. Victor, B. Okudzhava, dan lain-lain dalam pembangunan genre lagu penulis.

Multinasionalitas kesusasteraan Soviet.

A.i. Solzhenitsyn. Maklumat dari biografi.

« Matrenin poult.» *. "Suatu hari Ivan Denisovich". PendekatanNew ke imej masa lalu. Masalahnya adalah tanggungjawab generasi. Refleksi penulis tentang cara-cara yang mungkin untuk pembangunan manusia dalam cerita. Penguasaan A. Solzhenitsyn - Psikologi: Kedalaman watak, generalisasi sejarah dan falsafah dalam kerja penulis.

V.t. Shalamov.. Maklumat dari biografi.

« Kolyma cerita» . (Dua cerita untuk dipilih). Keistimewaan artistik prosa Shalamov: Kekurangan perisytiharan, kesederhanaan, kejelasan.

V.M. Shukshin. Maklumat dari biografi .

Cerita: "Chudik", « Saya memilih permit kediaman», « Potong», « Mikroskop», « Penerimaan oratoriik» . Imej kehidupan kampung Rusia: kedalaman dan integriti dunia rohani lelaki Rusia. Ciri-ciri seni Prose V. Shukshina.

N.m. Parut.Maklumat dari biografi .

Puisi : « Visi Di Bukit», « Daun musim luruh» (kemungkinan pemilihan puisi lain).

Topik tanah air dalam lirik penyair, kesakitan yang tajam untuk nasibnya, iman dalam pasukan rohani yang tidak habisnya. Harmoni manusia dan alam semula jadi. Tradisi Yesenin di Lyric Rubatov.

Rasul Gamzatov. Maklumat dari biografi.

Puisi: « Kren», « Di pergunungan, Jig memberi bertengkar, Terjadi ...» (Kemungkinan pemilihan puisi lain).

Bunyi yang tulus dari tema tanah air dalam lirik Gamzatov. Penerimaan paralelisme, meningkatkan nilai semantik lapan akhir. Nisbah kebangsaan dan universal dalam kerja Gamzatov.

A.V. Vampil.. Single dari biografi.

Bermain « Jenaka provinsi.» ( terdapat pilihan kerja dramatik yang lain).

Imej birokrasi yang kekal dan tidak dapat dihancurkan. Kelulusan baik, cinta dan belas kasihan. Tradisi Gogol di drama Vampilov.

Kesusasteraan Rusia tahun-tahun kebelakangan ini (gambaran Keseluruhan)

Sastera asing (ulasan)

I.-V.GET.« Faust.» .

E. HEMINGWAY.« Lelaki tua dan laut» .

E.- M. Remarque.« Tiga rakan»

Markes.« Seratus tahun kesepian» .

P. Coelho.« Alchemist» .

Bekerja untuk perbualan dalam kesusasteraan moden

A. Arbuzov. « Tahun pengembaraan» .

V. Rosov. « Untuk mencari kegembiraan» .

A. Vampilov. « Musim panas lepas di Chulimsk» .

V. Shukshin. « Kepada ketiga Petukhov.», « Duma.» .

V. Erofeev "Moscow - Petushki"

Ch. Aitmatov. "Pengukus putih" (selepas kisah dongeng) "," kren awal "," anjing Pegii, menjalankan pinggir laut. "

D. Andreev. "Rose dari dunia."

V. astafiev. "Gembala dan gembala".

A. Beck. "Pelantikan baru."

V. Belov. "Kisah pertukangan", "Tahun Flam Besar."

A. BITS. "Album Georgia".

V. Bykov. "Awan", "Sotnikov", "tanda buruk".

A. Vampilov. "Anak lelaki kanan", "Perpisahan hingga Jun."

K. Vorobyov. "Dibunuh berhampiran Moscow."

V. Vysotsky. Lagu.

Y. Dombrovsky. "Fakulti perkara yang tidak perlu."

V. Ivanov. "Rus utama", "Rus hebat".

B. Mozhaev. "Lelaki dan wanita."

V. Nabokov. "Perlindungan Luzin."

V. Nekrasov. "Di parit Stalingrad," "sedikit kisah sedih".

E. Nosov. "Menggunakan tidur", "kemenangan wain merah".

B. Okudzhava. Puisi dan prosa.

B. Pasternak. Puisi.

V. Rasputin. "Selamat tinggal kepada ibu", "hidup dan ingat."

V. SHALAMOV. "Kolyma cerita.

Puisi 60-90s dan dekad yang lalu (A. Kuznetsov, N. Rodkkin, IGI, D. Prigi, V. Vishnevsky, dll.).

Topik sampel abstrak

Hih abad

Keadaan sosio-politik di Rusia pada awal abad kesembilan belas. Pengaruh idea-idea revolusi Perancis yang hebat mengenai pembentukan kesedaran awam dan pergerakan sastera.

Romantik. Asas sosial dan falsafah kejadiannya.

Persatuan Moscow Lyubomudrov, program falsafah dan estetiknya.

Prinsip estetika utama realisme. Tahap perkembangan realisme pada abad XIX.

K.N. Batyushkov. Kultus persahabatan dan cinta dalam kerja Batyushkova. Peranan penyair dalam pembangunan puisi Rusia.

V.a. Zhukovsky. Dunia seni romantis elegy dan balada.

Masalah utama adalah Bassen i.a. Krylova. Topik Perang Patriotik 1812 dalam Kreativiti Bass i.a. Krylova.

Kreativiti penyair decembrists. Ciri-ciri romantisisme sivil-heroik dari decembrist, tema dan idea-idea utama kreativiti mereka (K.F. Ryleev., V.f. Raevsky et al.)

A.S. Pushkin - Pencipta bahasa sastera Rusia; Peranan Pushkin dalam pembangunan puisi domestik, prosa dan drama.

Lyrics Winnocheing A.S. Pushkin, hubungannya dengan idea-idea Decembrists ("Liberty", "to Chaadaev", "Village").

Puisi Selatan A.S. Pushkin, ciri-ciri ideologi dan artistik mereka, yang dicerminkan dalam puisi watak "orang moden".

Tragedi "Boris Godunov" A.S. Pushkin. Konsep bersejarah penyair dan refleksi dalam konflik dan plot kerja.

Topik Decembrist dalam kerja A.S. Pushkin ("Di Siberia", "Arion", "Anchar").

Tema kemerdekaan rohani penyair dalam manifestasi puitis Pushkin ("penyair dan orang ramai", "penyair", "penyair").

Lirik penyair falsafah ("hadiah dengan sia-sia, hadiah rawak ...", "Adakah saya akan pergi di jalan-jalan yang berisik ...").

Roman "Evgeny Onegin" A.S. Pushkin adalah novel realistik Rusia pertama, masalah sosialnya, sistem imej, ciri plot dan komposisi.

Puisi Patriotik A.S. Pushkin ("Slevishers of Russia", "ulang tahun Borodino", "sebelum makam Saint").

Tales dongeng Pushkin, masalah dan kandungan ideologi mereka.

Nilai warisan kreatif A.S. Pushkin. Pushkin dan kemodenan kita.

Tempat dan kepentingan penyair Pushkin "Pleiads" dalam puisi Rusia. Keaslian puisi D.V. Davydova, P.A. Vyazemsky, e.a. Baratynsky, a.a. Delivia, N.M. Langu, D.V. Venevitinova.

Tema dan keaslian lirik awal m.yu. Lermontov, genre, ciri-ciri sifat wira lirikal.

Tema penyair dan puisi dalam kerja M.Yu. Lermontov ("kematian penyair", "penyair", "Nabi").

Pembangunan trend realistik dalam lirik m.yu. Lermontov, interaksi lirik, dramatik dan epik bermula dalam lirik, pelbagai genrenya.

Intipati sosio-falsafah puisi m.yu. Lermontov "Demon", dialektik yang baik dan jahat, pemberontakan dan keharmonian, cinta dan kebencian, jatuh dan rebad dalam puisi.

"Wira masa kita" sebagai novel sosio-psikologi dan falsafah M.Yu. Lermontov, strukturnya, sistem imej.

A.V. Cincin. Perpaduan organik lirik dan epik bermula dalam lagu-lagu Koltsov, ciri-ciri komposisi dan dana visual mereka.

Ciri bakat kreatif N.V. Gogol dan penglihatan puitisnya di dunia. A.S. Pushkin pada spesifik bakat Gogol.

Puisi "Dead Souls" N.V. Gogol, idea, ciri-ciri genre, plot dan komposisi. Peranan imej Chichikov dalam pembangunan plot dan pendedahan idea utama kerja.

Ciri-ciri utama kesusasteraan klasik Rusia XIX Q: Identiti kebangsaan, humanisme, pathos yang mengesahkan kehidupan, demokrasi dan kewarganegaraan.

Geopolitik Rusia: Perlindungan kepentingan negara negara di negara ini dalam kerja L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasova, F. I. Tyutchev.

Duduk pasukan sosio-politik pada tahun 1860-an, kontroversi di halaman akhbar berkala. Majalah "kontemporari" dan "perkataan Rusia" dan peranan mereka dalam pergerakan awam.

Aktiviti publistic dan sastera n.g. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubova dan D.i. Pisarev.

N.g. Chernyshevsky. Pandangan awam dan politik dan estetik. Aktiviti sastera dan kritikal N.G. Chernyshevsky.

Roman "Apa yang perlu dilakukan?" N.g. Chernyshevsky, watak sosio-politik dan falsafah, masalah dan kandungan ideologi. Teori "razeful egoisme", daya tarikan dan kepuasannya.

PADA. Nekrasov adalah penganjur dan pencipta "kontemporari" yang baru.

Roman i.a. Goncharov "Oblomov" sebagai novel sosio-psikologi dan falsafah.

"Nota Hunter" I.S. Turgenev adalah sejarah penciptaan, masalah dan keanehan artistik. V.g. Belinsky mengenai "nota".

Roman "Bapa dan Kanak-kanak" I.S. Turgenev, masalahnya, kandungan ideologi dan makna falsafah. Konflik utama novel dan refleksi perjuangan sosio-politik di dalamnya sehari sebelum dan semasa pembaharuan.

Imej Bazarov sebagai "jenis peralihan" dari "lelaki yang tidak selesa dan penuaan" di Romana I.S. Turgenev "bapa dan anak-anak." Polemik di sekeliling novel. DI. Pisarev, Ma. Antonovich dan N.N. Peminat "bapa dan anak-anak."

I.S. Turgenev "puisi dalam prosa", tema, motif utama dan keaslian genre.

Drama "ribut petir" A.N. Ostrovsky. Masalah keperibadian dan alam sekitar, memori generik dan aktiviti individu seseorang yang berkaitan dengan undang-undang moral zaman dahulu.

Watak inovatif dramaturgia A.N. Ostrovsky. Relevan dan topik masalah yang terjejas dalam karya-karyanya.

Jiwa dan alam semula jadi dalam puisi F.I. Tyutchev.

Ciri Love Lyrics F.I. Tyutchev, ketegangan dramatiknya ("Oh, sebagai pembunuh kita suka ...", "cinta terakhir", "Pada malam ulang tahun pada 4 Ogos, 1864", dsb.).

Ketergantungan persepsi artistik terhadap dunia di Lyrika A.a. Feta ("Pada waktu subuh, anda tidak membosankannya ...", "petang" "Bagaimana miskin adalah bahasa kami!" Dan lain-lain).

Pelbagai genre kreativiti A.K. Tolstoy. Motif utama Lyrics Penyair ("Perkara Bala Bising ...", "Bukan Angin, Vena dari Ketinggian ..." dan lain-lain).

Kehidupan sosio-politik dan budaya Rusia pada tahun 1870 - awal tahun 1880an. Pembentukan ideologi penduduk revolusioner.

M.e. Saltykov-Shchedrin adalah pekerja dan editor dari kontemporari dan "nota domestik."

"Tales" M.E. Saltykov-Shchedrin, topik utama mereka, orientasi yang hebat, bahasa Esopov.

Roman F.M. Dostoevsky "Jenayah dan hukuman", menetapkan dan menyelesaikannya masalah pemilihan moral dan tanggungjawab seseorang untuk nasib dunia.

Raskolnikov dan teorinya jenayah. Intipati "hukuman" dari personaliti yang hilang dan jalannya untuk kebangkitan rohani dalam novel F.M. Dostoevsky "jenayah dan hukuman".

NS. Leskov dan legendanya di legislands dan rakyat yang benar ("Soborany", "mempesona pengembara", "Lefty").

"Perang dan Dunia" L.N. Tolstoy. Kekeliruan, masalah, komposisi, sistem imej.

Quest Rohani L.N. Tolstoy dalam novel "Anna Karenina".

Mencari wira positif dan cita-cita A.p. Chekhov dalam cerita ("hidup saya", "rumah dengan mezzanine", "mengepam").

Inovasi Drama Chekhov.

Peranan kognitif, moral dan pendidikan dan estetika kesusasteraan Rusia XIX Century, kepentingan dunia dan bunyi semasa untuk kemodenan.

Akhir XIX - permulaan abad kedua puluh

Aliran moden. Simbolisme dan kehilangan muda. Futurisme.

Motif keabadian jiwa dalam kerja i.a. Bunin.

A.i. KUPRIN. Kelulusan cita-cita moral yang tinggi penduduk Rusia dalam penulis penulis.

Moral dan usaha sosial untuk Heroes I.S. Shmeleva.

Konsep masyarakat dan manusia dalam kerja-kerja dramatik M. Gorky.

Autobiografi Tale M. Gorky "Kanak-kanak", "Dalam Orang", "Universiti Saya"

Cita-cita yang melayani masyarakat dalam tafsiran V. Ya. Brysov.

Topik nasib sejarah di Rusia dalam kerja A.a. Blok.

Axism sebagai aliran dalam kesusasteraan; Wakil-wakil Aqmeism.

Nasib dan kreativiti m.i. Tsvetaeva.

Roman-epik M. Sholokhov "tenang Don". Keunikan imej alam Rusia dalam novel itu.

Novel dan cerita tentang perang "pengawal muda" A. Fadeev, "bintang" E. Kazakiewicz, "di parit Stalingrad" V. Nekrasov.

Novel sejarah Soviet "Peter yang pertama" A. Tolstoy.

Novel Satyrian dan cerita I. ILF dan E. Petrov.

Refleksi percanggahan tragis era dalam kerja A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Perkembangan tradisi budaya rakyat Rusia dalam puisi 30-an A. TVardovsky, M. Isakovsky, P. Vasilyeva.

Puisi patriotik dan lagu-lagu Perang Patriotik yang hebat.

Ma. Sholokhov - Pencipta gambar epik kehidupan rakyat dalam "cerita don".

Tema Tentera dalam kerja M. Sholokhov.

Keaslian komposisi novel "White Guard" M.A. Bulgakov.

Tragedi imej perang saudara di dramaturgia ma Bulgakov ("hari turbin", "berlari" dan lain-lain).

Roman "Shores Lain" V.V. Nabokova sebagai ingatan baru Rusia.

Lyrics awal B. Pasternak.

A. TVardovsky "Vasily Terkin". Buku mengenai pejuang adalah penjelmaan watak kebangsaan Rusia. I. Bunin tentang Vasily Terkin.

Puisi A. TVardovsky "Rumah jalan": Masalah, imej wira.

"Camp" Prose A. Solzhenitsyn "Archipelago Gulag", novels "dalam bulatan pertama", "crack corps".

Novel Falsafah Ch. Aitmatova: "Brons of Firestarts", "dan lebih dari satu abad sehari", "Floch".

Imej jalan yang kompleks dari Inteligensia Soviet di Romanov Y. Bondarev "Beach", "Choice", "Game".

Philosophical Fantastic Prose A. dan B. Strugatsky.

Novel bersejarah L. Borodina, V. Shukshina, V. Chilihina, B. Okudzhava.

Realistik Satira F. Iskander, V. Worthanovich, B. Mozhaeva, V. Belova, V. Krupina.

Prose yang tidak adil dan postmodern V. Yerofeyev "Moscow - Petushki".

Perkembangan artistik kehidupan seharian seorang lelaki moden dalam prosa "kejam" T. Tolstoy, L. Petrushevskaya, L. Ulitska, dll.

Imej buruh manusia dalam kerja puitis Ya. Smelakov, B. Strochiev, L. Tatytyyevaya, dsb.

Dunia rohani lelaki Rusia dalam ayat-ayat lirik dan puisi N. Rubtsova.

Lyrics of Front Generation Poets M. Dudina, S. Orlova, B. Slutsky, dll.

Pemahaman epik mengenai perang patriotik dalam novel V. Grossman "Kehidupan dan Nasib".

Kisah falsafah dan perumpamaan tentang perang di beratus-ratus V. Bynikov "Sotnikov", "Obelisk", "Badge of Trouble".

Manifold ciri-ciri rakyat V. Shukshin.

Cerita awal A. Solzhenitsyn: "Satu hari Ivan Denisovich", "Matrenin Dvor".

Puisi 60-an g.g. Abad kedua puluh.

N. Rubtsov. Perkembangan tradisi Yesenin di dalam buku "Star of the Fields", "Soul menyimpan", "bunyi senyap", "bunga hijau", dan lain-lain.

Kuliah Nobel I. Brodsky - kredo puitinya.

Buku puisi I. Brodsky "sebahagian daripada ucapan", "akhir era yang sangat baik", "Urania" dan lain-lain.

Drama sosio-psikologi A. Arbuzova "Irkutsk Sejarah", "Tales of Arbat lama", "permainan kejam".

Teater A. Vampilova: "Anak Kanan", "memburu itik", "jenaka wilayah", "musim panas lepas di Chulimsk".

Novel metafora yang bersyarat V. Pelevin "Kehidupan serangga" dan "Chapaev dan kekosongan".

Kritikan sastera pada pertengahan 80-90. Xx masuk.

Pengesanan genre detektif pada akhir abad kedua puluh.