Lakonan "ceri dusun" di atas pentas Teater Seni Moscow. "Cherry Orchard" di Tverskoy Boulevard Mengenai sejarah penciptaan dan kejayaan "Cherry Orchard"

Teater Provinsi Moscow akan mempersembahkan versi lakonannya yang paling terkenal oleh Anton Chekhov. Pengarah Pentas - Sergei Bezrukov. Lopakhin akan dimainkan oleh Anton Khabarov, Ranevskaya akan dimainkan oleh Karina Andolenko, Gaeva akan dimainkan oleh Alexander Tyutin, dan Gela Meskhi akan memainkan peranan Petya Trofimov.

Ditulis pada tahun 1903, di penghujung zaman, lakonan Chekhov lebih relevan hari ini daripada sebelumnya. Lagipun, bahkan sekarang kita hidup dalam era masa rehat, perubahan formasi. Dalam pementasan teater, drama peribadi Lopakhin muncul, tetapi tema Chekhov mengenai era berlalu dan kehilangan nilai-nilai masa lalu yang tidak dapat dielakkan tidak kurang jelas dan suram.

Kisah kehilangan kebun ceri yang diarahkan oleh Sergei Bezrukov menjadi kisah cinta bertahun-tahun tanpa harapan - cinta Lopakhin untuk Ranevskaya. Tentang cinta, yang perlu dicabut oleh Lopakhin dari hatinya, seperti kebun ceri, untuk terus hidup.

Kebun ceri yang terkenal dalam pementasan akan memperoleh gambaran yang benar-benar kelihatan - penonton akan melihat bagaimana ia mekar, memudar semasa aksi, dan secara harfiah menghilang dari muka bumi di final.

Pengarah produksi, Sergei Bezrukov, mengakui bahawa idea persembahan itu sebahagian besarnya berdasarkan sifat lakonan Anton Khabarov, yang dipilih olehnya untuk peranan Lopakhin. Telah diketahui bahawa Chekhov bermimpi bahawa Konstantin Sergeevich Stanislavsky sendiri akan menjadi pelaku pertama peranan Ermolai Lopakhin - dia melihat watak ini sebagai orang yang halus, rentan, bangsawan, walaupun asal usulnya yang rendah. Inilah cara Lopakhin melihat Sergey Bezrukov.

Sergei Bezrukov, pengarah pentas:

"Lopakhina dimainkan oleh Anton Khabarov - dia mempunyai kekuatan dan kelemahan. Kami mempunyai kisah ini - mengenai cinta gila dan cinta. Lopakhin jatuh cinta dengan Ranevskaya ketika masih kecil, dan setelah bertahun-tahun dia terus mencintainya, dan tidak dapat menolong dirinya sendiri. Ini adalah kisah tentang seorang lelaki yang bangkit dari bawah dan membuat dirinya sendiri - dan dia didorong bukan oleh semangat untuk memperoleh keuntungan, tetapi oleh cinta yang besar untuk seorang wanita yang dia idola sepanjang hidupnya dan berusaha untuk menjadi layak untuknya. "

Kerja-kerja bermain dimulakan pada musim panas, dan sebahagian latihan dilakukan di perkebunan KS Stanislavsky di Lyubimovka, di mana Chekhov tinggal pada musim panas 1902 dan di mana dia memahami idea drama ini. Sketsa untuk drama "The Cherry Orchard" oleh S. Bezrukov diperlihatkan pada bulan Jun tahun ini di pemandangan semula jadi ladang, di kebun ceri sebenar. Pertunjukan itu berlangsung semasa pembukaan Musim Stanislavsky. Festival Musim Panas Teater Wilayah ”.

Pelakon: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich dan lain-lain.

Persembahan teater "The Cherry Orchard". Tayangan Perdana! " berlangsung di Panggung Wilayah Moscow pada 2 Disember 2017.

Ranevskaya - Gaeva bermain.

Antara tetamu yang hadir dalam tayangan perdana itu ialah Menteri Kebudayaan Wilayah Moscow Oksana Kosareva, pengarah Alexander Adabashyan, pelakon dan pengarah Sergei Puskepalis, koreografer Sergei Filin, komposer Maxim Dunaevsky, pemain skat Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh, pelakon Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, wartawan dan penyampai TV Vadim Vernik, pengarah artistik Teater Balet Rusia Vyacheslav Gordeev dan banyak lagi.

Ditulis pada tahun 1903, di penghujung zaman, lakonan Chekhov masih moden hingga kini. Dalam produksi teater, drama peribadi Lopakhin muncul. Kisah kehilangan kebun ceri yang diarahkan oleh Sergei Bezrukov menjadi kisah cinta bertahun-tahun tanpa harapan - cinta Lopakhin untuk Ranevskaya. Tentang cinta, yang harus dicabut dari hatinya, seperti kebun ceri, untuk terus hidup. Pengarah produksi, Sergei Bezrukov, mengakui bahawa idea persembahan itu sebahagian besarnya berdasarkan sifat lakonan Anton Khabarov, yang dipilih olehnya untuk peranan Lopakhin.

Sergei Bezrukov, pengarah pentas: "Lopakhina dimainkan oleh Anton Khabarov - dia mempunyai kekuatan dan kelemahan. Kami mempunyai kisah ini - mengenai cinta gila dan cinta. Lopakhin jatuh cinta dengan Ranevskaya ketika masih kecil, dan setelah bertahun-tahun dia terus mencintainya, dan tidak dapat menolong dirinya sendiri. Ini adalah kisah tentang seorang lelaki yang bangkit dari bawah dan membuat dirinya sendiri - dan dia didorong bukan oleh semangat untuk memperoleh keuntungan, tetapi oleh cinta yang besar untuk seorang wanita yang dia idola sepanjang hidupnya dan berusaha untuk menjadi layak untuknya. Sepertinya saya dengan Anton Khabarov kami kembali ke gambar asal Lopakhin, seperti yang ditulis oleh Anton Pavlovich Chekhov. Ermolai Lopakhin bukan lelaki yang cerdik, tetapi orang yang cerdas, dia sensual dan berkarisma, dia 100% lelaki, seperti Anton Khabarov, dan dia sangat ikhlas, dia mencintai platonis, seperti yang harus dicintai lelaki, untuk benar-benar mencintai. "

Telah diketahui bahawa Chekhov bermimpi bahawa Konstantin Sergeevich Stanislavsky sendiri akan menjadi pelaku pertama peranan Ermolai Lopakhin - dia melihat watak ini sebagai orang yang halus, rentan, cerdas, walaupun berasal dari asalnya.

"Kami menolak surat Chekhov,- kata Anton Khabarov, pelakon utama Lopakhin, - bagaimana Chekhov ingin melihat pahlawannya, dia mahu Stanislavsky memainkan peranan ini. Semasa kami mengerjakan permainan ini, kami menemui banyak persamaan antara Chekhov dan Lopakhin. Lopakhin mempunyai ayah yang zalim yang memukulnya dengan sebatang kayu, dan sampai ke titik pendarahan. Ayah Chekhov juga memukulnya dengan tongkat, dia adalah budak. "

Imej Ranevskaya juga menjadi luar biasa dalam persembahan Sergei Bezrukov. Pengarah "kembali" ke usia wanita pahlawan, yang ditetapkan oleh pengarang - Lyubov Andreevna berusia 35 tahun, dia adalah wanita muda yang penuh dengan hasrat.

"Saya mempunyai watak yang sangat tragis,- kata pelakon peranan Ranevskaya Karina Andolenko. - Seseorang yang telah mengalami banyak kerugian dan kehilangan kepercayaannya mula melakukan ribuan tindakan tidak masuk akal. Dia memahami bahawa dia sedang digunakan, bahawa dia tidak disayangi seperti yang dia mahukan, tetapi pada masa yang sama seseorang tetap dalam jiwanya. Oleh itu, dia tidak menyeret Lopakhin ke kolam ini, tetapi memberitahunya bahawa dia layak mendapat cinta murni yang sebenarnya, yang tidak lagi dapat diberikan oleh Ranevskaya kepadanya. Persembahan ini adalah mengenai ketidakcocokan cinta, dan ini adalah tragedi. "

Bersamaan dengan cinta protagonis yang tidak berbalas, drama peribadi terbentang untuk hampir semua watak dalam drama ini. Cinta yang tidak berbalas Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya - semua watak yang benar-benar dapat dicintai.

Tema Chekhov dari era yang berlalu dan kehilangan nilai-nilai masa lalu yang tidak dapat dielakkan terdengar dalam produksi tidak kurang jelas dan suram. Kebun ceri yang terkenal dalam drama ini bukan sahaja memperoleh gambaran yang benar-benar kelihatan - semasa aksi itu mekar, memudar, dan pada akhirnya ia benar-benar menghilang dari muka bumi. Cherry Orchard, seperti yang dikandung oleh pengarah, menjadi watak penuh drama:

“Selain Lopakhin, alam adalah watak penting di sini. Pertunjukan berlangsung dengan latar belakangnya, di kebun ceri,- kata pengarah Sergei Bezrukov. - Walaupun hakikat bahawa teater adalah masalah yang sangat bersyarat, saya rasa penonton hari ini sedikit bosan menyelesaikan teka-teki, beberapa pembinaan di atas panggung, cuba memahami apa sebenarnya maksudnya. Penonton ketinggalan teater klasik. Chekhov memberi banyak perhatian untuk menggambarkan pemandangan itu: kedua-dua Gaev bercakap mengenai alam semula jadi, dan Lopakhin memiliki keseluruhan monolog: "Tuhan, kamu memberi kami hutan yang sangat besar, cakrawala yang paling dalam, dan berada di sini, kita sendiri pasti benar-benar raksasa ..." penting bagi saya untuk menunjukkan persembahan mengenai kematian peradaban yang dulunya indah. Mengenai bagaimana, dengan latar belakang alam yang mengagumkan, orang-orang cantik ini memusnahkan diri mereka dengan sikap tidak aktif, tenggelam dalam maksiat, tenggelam dalam kotoran dalaman mereka sendiri. "

Pada akhir persembahan, dengan latar belakang kebun ceri yang dicabut oleh akarnya, dalam kekosongan asap dari pemandangan bogel, Firs yang kesepian ditinggalkan sendirian dengan rumah mainan lama. Tetapi pengarah meninggalkan penonton dengan harapan: semua pelakon keluar untuk tunduk dengan pucuk kecil dari pohon ceri, yang bermaksud akan ada kebun ceri baru!

Kami mengucapkan terima kasih kepada rakan kongsi kami, syarikat Vishnevy Sad kerana mencipta suasana estet yang selesa dan menakjubkan di ruang legar kami!

Tidak kira berapa banyak persembahan "The Cherry Orchard" di Moscow, akan ada penonton untuk semua orang. Teater Seni Moscow yang diberi nama Gorky mengembalikan persembahan berdasarkan permainan abadi oleh Anton Pavlovich Chekhov, yang tayangan perdana muncul di pentas Teater Seni Moscow pada tahun 1904: Ranevskaya kemudian dimainkan oleh Olga Knipper, dan abangnya Gaev dimainkan oleh Stanislavsky sendiri.

Pada tahun 1988, Sergei Danchenko membuat pementasan di Panggung Seni Moscow. Gorky "Cherry Orchard" miliknya, yang telah berada di pentas dengan kejayaan selama hampir tiga puluh tahun, dan kini persembahan dengan pemeran baru, sekali lagi bertemu dengan penontonnya.

Pelakon teater semua bintang, yang diketuai oleh Tatiana Doronina yang terkenal, dipersembahkan dengan penuh warna dalam persembahan yang dikemas kini. Tetapi, sebagai tambahan kepada pelakon-pelakon muda teater legenda yang hebat dan terkenal itu turut diperkenalkan. Anak perempuan Ranevskaya, Anya yang berusia tujuh belas tahun, diperankan oleh Elena Korobeinikova, dan dengan masa muda dan semangatnya, aktris itu seolah-olah mewarnai kehidupan penghuni rumah lama itu, yang akan segera dijual untuk hutang. Tetapi pada masa muda justru masa depan terletak, dan aktris muda itu ingin mewujudkan impiannya tentang masa depan. Dan berkat prestasi sensual Elena Korobeinikova, penonton secara praktikal melihat masa depan ini, nampaknya dekat dan indah.

Pengeluarannya berlangsung di ladang lama, di mana Ranevskaya pulang dari Paris bersama anak perempuannya Anya. Pemandangan persembahan (bahagian dalam rumah dilengkapi dengan penuh kasih sayang) menekankan tempat dan masa di mana para pengunjung menemui diri. Memasuki rumah, mereka seolah-olah terlupa, menyerah pada mantra tempat ini, yang selamanya akan kekal di hati mereka. Berkat lakonan pelakon yang penuh semangat, penonton bersedia untuk mempercayai bahawa ladang ini pernah menjadi tempat paling selesa di bumi untuk para pahlawan.

Bahagian dalam harta tanah dibahagikan kepada sebuah ruangan, tingkap-tingkap yang menghadap ke taman, dan koridor ringan - di sini mereka menari dengan bola, yang ternyata menjadi pyrhhic bagi pemilik harta tanah, Ranevskaya. Ini semua pahlawan permainan dan bergerak di dua ruang ini, seperti di dua dunia. Mereka terbenam dalam mimpi masa depan, atau dalam nostalgia untuk masa lalu, yang mereka mahu kembali.

Watak utama, dia adalah mangsa utama keadaan Ranevskaya, yang dilakonkan oleh Artis Kehormatan Rusia yang cemerlang Lidia Matasova, muncul di hadapan penonton sebagai perwujudan "buta" dari apa yang berlaku di sekitar taman dan rumah. Ranevskaya hidup dengan kenangan dan sama sekali tidak menyedari yang jelas. Tetapi dia berada di rumah (buat masa ini) dan oleh itu tidak tergesa-gesa, dan berharap yang terbaik, yang, sayangnya, tidak akan pernah sampai.

Tatiana Shalkovskaya, yang bermain sebagai Varya, kemungkinan besar memahami keadaan sebenarnya lebih baik daripada yang lain, dan oleh itu dia sedih, pendiam dan hitam. Tetapi dia juga tidak dapat menolong penonton dengan rasa simpati, dan bahkan sangat menyesali nasib pahitnya.

Perwatakannya merangkumi panggung dan rumah dengan taman - dia menghembuskan nafasnya, dari masa-masa baru. Bagaimanapun, pada masa itulah lelaki tua Firs (yang meyakinkan Gennady Kochkozharov) ingin menikah, dan kehidupan berjalan lancar dan ceri "kering, direndam, acar, selai dimasak ...". Tetapi masa penghambaan telah berlalu, dan mereka yang berkumpul tidak dapat menemukan cara baru untuk "mengumpulkan wang". Sejak masa itu, hanya kebiasaan membuang wang yang tersisa, dan Lyubov Andreevna tahu bagaimana melakukan ini lebih daripada orang lain. Dan walaupun dia mengakui kelemahan ini pada dirinya sendiri, pada masa yang sama, dia tidak dapat menahannya dengan cara apa pun. Seperti, mungkin, kita masing-masing, dia mempunyai banyak kelemahan ini, tetapi mungkin itulah sebabnya dia memaafkan kekurangan orang lain dan kasihan kepada semua orang.

Dan walaupun penghasilannya secara semula jadi sangat lirik, persembahannya sangat mencerminkan watak-watak watak yang tetap berada dalam keadaan yang dicadangkan. Malah Lopakhin berkulit tebal yang dilakonkan oleh Valentin Klementyev akan berhenti di dinding harta tanah, bergantung pada kenangan masa kecilnya yang sukar. Dan Charlotte, yang dilakonkan oleh Irina Fadina, kelihatan suka bermain, menyembunyikan kekacauan dan ketidaktentuannya sendiri di sebalik senyuman lebar. "Makhluk lembut" Dunyash, yang diwujudkan oleh Yulia Zykova, dengan pasti menggambarkan kegembiraan yang tidak wajar dari semua yang berlaku dan dengan enggan menyingkirkan petugas Epikhodov (Sergei Gabrielyan), yang melamarnya.

Perpisahan kepada sarang bangsawan asli, yang akan dihadapi oleh semua pahlawan, tidak akan diselamatkan oleh keseronokan atau menari dengan muzik. Ilusi hilang dan kata-kata Ani terdengar seperti panggilan, menenangkan ibunya dan memujuknya untuk meninggalkan rumah lamanya secepat mungkin: "... Kami akan menanam kebun baru, lebih mewah dari ini, anda akan melihatnya, anda akan faham , dan kegembiraan, ketenangan, kegembiraan yang mendalam akan turun di jiwa anda, seperti matahari pada waktu petang ... ”.

Setiap orang mempunyai hak untuk "taman baru", tetapi tidak semua orang mampu membelinya.

Sabadash Vladimir.

Foto - Yuri Pokrovsky.

"The Cherry Orchard" yang biasa dan kelihatan tradisional, berdasarkan karya Chekhov yang terkenal, dapat dipentaskan dengan cara yang berbeza. Kakitangan Teater Sovremennik berjaya mencari jalan keluar dan menunjukkan pembacaan lakon khas, untuk membezakan produksi mereka sendiri dengan latar belakang banyak analog.

Hari ini tiket untuk "Cherry Orchard" tetap diminati. Walaupun telah bertahun-tahun dalam repertoar, ia tetap habis terjual. Penonton selama beberapa generasi telah datang ke sana, mengatur perjalanan keluarga dan kolektif.

Mengenai sejarah penciptaan dan kejayaan "Cherry Orchard"

Cherry Orchard dipentaskan untuk pertama kalinya pada tahun 1904 di atas pentas Teater Seni Moscow. Walaupun bertahun-tahun berlalu sejak itu, perasaan, pemikiran dan pengalaman para pahlawan drama ini, nasib mereka yang tidak masuk akal dan sebahagian besarnya tidak berjaya masih menyentuh dan menggembirakan setiap penonton yang hadir dalam persembahan itu, terlepas dari tahap di mana mereka tampil. Penonton mempunyai banyak pilihan.

Tayangan perdana "The Cherry Orchard" di Sovremennik berlangsung pada tahun 1997. Bukan kebetulan bahawa Galina Volchek memilih salah satu drama genius prosa Rusia yang paling popular dan tidak dapat diselesaikan. Menurut pengarahnya, pada akhir abad ke-20, tema Chekhovian ternyata sama relevannya dengan orang-orang sezaman pengarang. Volchek, seperti biasa, membuat pilihan yang tepat.

- Persembahan, walaupun berdasarkan program, dipuji oleh Paris, Marseille dan Berlin.

- Berita Harian menulis tentangnya dengan gembira.

- Dialah yang membuka tur Broadway terkenal Sovremennik pada tahun 1997.

- Bagi mereka, teater dianugerahkan National American Drama Desk Award.

Ciri-ciri prestasi Sovremennik

Cherry Orchard yang diarahkan oleh Galina Volchek adalah kisah yang terang dan tragis. Di dalamnya, pandangan keras para pahlawan saling terkait dengan puisi yang halus dan lembut. Menyedari tanpa belas kasihan masa dan peluang yang hilang selama-lamanya secara mengejutkan bersebelahan dengan harapan yang tidak jelas untuk yang terbaik.

- G. Volchek berjaya menghidupkan kehidupan baru dalam buku teks karya Chekhov, membangun pertunjukan pada permainan semiton yang halus, menunjukkan di dalamnya kesatuan yang luar biasa dari era berlalu dan nasib manusia.

- Kebun ceri itu sendiri menjadi watak aktif dalam pementasan. Para pahlawan terus memandangnya sebagai simbol masa lalu yang hilang dengan kerinduan dan kepahitan.

Perlu diperhatikan karya pemandangan yang menarik P. Kaplevich dan P. Kirillov. Mereka "menanam" taman dan "mendirikan" rumah dengan gaya konstruktivis yang tidak biasa. Kostum yang dijahit dengan sempurna oleh V. Zaitsev benar-benar jatuh ke dalam era dan mood penonton.

Pelakon dan peranan

Pada bahagian pertama permainan, G. Volchek mengumpulkan pasukan terbaik pasukan Sovremennik. Marina Neyelova yang luar biasa sebagai Ranevskaya dan Igor Kvasha, yang bermain Gaev dengan cemerlang, pada setiap persembahan, penonton memberikan tepuk tangan. Hari ini, 20 tahun selepas tayangan perdana, pemeran The Cherry Orchard telah mengalami perubahan tertentu.

- Setelah kematian Kvasha, tongkat peranan Gaev diambil oleh Artis terhormat Rusia V. Vetrov, dan berjaya di dalamnya.

- Elena Yakovleva, yang bersinar dalam peran Varya, digantikan oleh Maria Anikanova, yang menaklukkan banyak penonton dengan bakatnya.

- Olga Drozdova memainkan Charlotte dengan baik.

- Pelakon tetap peranan utama, Marina Neyelova sebagai Ranevskaya dan Sergei Garmash sebagai Lopatin, masih memukau penonton dengan persembahan mereka yang terinspirasi.

Semua pelakon dengan tepat menyampaikan kebijaksanaan awet muda dan dengan tekun mengungkap saraf drama Chekhov. Dengan membeli tiket untuk The Cherry Orchard di Sovremennik, anda akan yakin bahawa jalan cerita yang biasa dapat disampaikan kepada penonton dengan cara yang unik.

A.P. Chekhov
The Cherry Orchard

Watak dan pelakon:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah -
• Anya, anak perempuannya -
• Varya, anak angkatnya -
• Gaev Leonid Andreevich, saudara Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, pedagang -
• Trofimov Petr Sergeevich, pelajar -
• Simeonov-Pischik Boris Borisovich, pemilik tanah -,
• Charlotte Ivanovna, gabenor -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, kerani -