Timbres adalah warna muzik. Timbre dan jenis suara

Pelajaran 28

Topik: Suara. Timbres adalah warna muzik.

Objektif pelajaran:

Belajarlah untuk menganggap muzik sebagai bahagian penting dalam kehidupan setiap orang.

Kembangkan sikap prihatin dan baik hati terhadap dunia di sekitar anda.

Untuk memupuk daya tindak emosi terhadap fenomena muzik, keperluan untuk pengalaman muzik.

Kembangkan minat terhadap muzik melalui ekspresi diri kreatif, yang ditunjukkan dalam refleksi terhadap muzik, kreativiti seseorang.

Pembentukan budaya pendengar berdasarkan pembiasaan dengan pencapaian tertinggi seni muzik.

Persepsi yang bermakna terhadap karya muzik (pengetahuan mengenai genre dan bentuk muzik, cara ekspresi muzik, kesedaran tentang hubungan antara kandungan dan bentuk dalam muzik).

Bahan pelajaran muzik:

N. Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade. Dari rangkaian simfoni "Scheherazade" (mendengar).

N. Rimsky-Korsakov. Penerbangan Bumblebee Dari opera "Kisah Tsar Saltan";

Pemuzik.Lagu rakyat Jerman (menyanyi).

M. Slavkin, puisiI. Pivovarova. Biola (menyanyi).

Bahan tambahan:

Semasa kelas:

Menyusun masa.

Mesej topik pelajaran.

Mengusahakan topik pelajaran.

Timbres - warna muzik

Tujuan: untuk mengenali pelajar dengan pelbagai timbruk orkestra simfoni.

Tugas:

untuk membentuk budaya seni pelajar: perhatian mendengar, melakukan aktiviti, sebagai ekspresi diri pengalaman dalam nyanyian, aktiviti muzik-irama (bermain alat);

Kembangkan telinga untuk muzik;

Mengoptimumkan sifat keperibadian kreatif.

SLIDE nombor 1

Guru:

Berikut adalah dua karya: satu berwarna hitam dan putih, dan yang lain berwarna. Mana yang lebih ekspresif, terang, cantik?

Dan dengan pertolongan apa yang dicapai oleh artis ini dengan ekspresi dan kecantikan ini?

Dengan bantuan LUKISAN.

Kadang kala orkestra simfoni dibandingkan dengan palet pelukis. Bolehkah kita bercakap mengenai warna dalam muzik? Dan jika demikian, apakah warna-warna ini? ..

Sudah tentu, kita akan bercakap mengenai warna suara alat muzik atau mengenai timbres.

Muzik juga mempunyai warna tersendiri, yang digunakan oleh komposer dengan mahir. Lagipun, setiap instrumen mempunyai suaranya yang unik atau, seperti yang dikatakan oleh para pemuzik, timbrenya sendiri ...

Instrumen yang berbeza dapat memainkan nada yang sama, tetapi ... tali berbunyi berbeza daripada plat logam atau kayu, dan paip kayu akan terdengar berbeza daripada satu gelas.

Topik pelajaran kami: "Suara - warna muzik" ( nombor slaid 2 )

Dan tugas kita ... (baca pada slaid nombor 3):

Hari ini kitanak tahu dengan timbresloyang dan perkusi alat dan akan mencubamembuktikan bahawa suara instrumen ini bukan sahajaberbeza antara satu sama lain, tetapi juga mempunyaipelbagai warna .

Bukan hanya lelaki yang menyediakan maklumat mengenai alat yang akan membantu saya dalam hal ini, tetapi anda semua.

Semasa mendengar suara instrumen, anda perlu memilih "warna" yang sesuai dengan timbre instrumen: contohnya, warna-warni - terang, kusam - gelap. Anda boleh menggunakan warna warna, anda juga boleh menggabungkan beberapa warna ...

Guru: Oleh itu, mari kita berkenalan dengan kumpulan instrumen woodwind. Nama "angin" menyebutkan bagaimana bunyi itu diekstrak dari alat-alat ini .... Betul, mereka meniup. Dan mereka mula disebut kayu kerana terbuat dari kayu ...

SLIDE №4

Pada suatu masa dahulu, alat kayu dibuat dari kayu, oleh itu namanya "kayu". Tetapi pada masa ini ia dibuat dari bahan lain, seperti plastik, logam dan juga kaca.

SLIDE No. 5 Seruling

Murid: FLUTE adalah salah satu alat muzik tertua. Asalnya hilang dalam kabut masa, tetapi seruling moden telah jauh dari yang lama. Dia mempunyai suara tertinggi di antara instrumen angin. Dia tidak sama dalam meniru dunia semula jadi: suara burung, dalam gambaran makhluk dongeng yang menghuni hutan dan sungai.

Suaranya ringan, nyaring, ringan dan mudah alih

MENDAFTAR(kami memilih warna untuk suara seruling).

SLIDE nombor 6 Oboe

Murid: Setelah bergabung dengan orkestra pada abad ke-17, oboe segera menjadi idola pemuzik dan pencinta muzik.

Oboe paling baik untuk meluahkan suasana lirik, cinta lembut, keluhan tunduk, penderitaan pahit.

Suara lebih hangat dan lebih tebal daripada seruling, suaranya dapat dikenali seolah-olah oleh nada "hidung".

MENDAFTAR(kami memilih warna untuk suara oboe).

SLIDE No. 7 Klarinet

Murid: Itu hanya muncul pada abad ke-18, tetapi satu-satunya yang dapat mengubah kekuatan suara dari kuat ke hampir tidak dapat didengar. Segala-galanya tersedia untuk klarinet: bagus untuk menyatakan kegembiraan, semangat, dan perasaan dramatik.

Suara sangat jelas, telus dan bulat, dibezakan oleh golongan bangsawan.

MENDAFTAR(kami memadankan warna dengan suara klarinet).

SLIDE nombor 8 Bassoon

Murid: Ahli terakhir kumpulan instrumen kayu- bassoon ... Ia muncul pada abad ke-17 sebagai alat suara paling rendah. Ini adalah bass. Batang kayunya sangat besar sehingga dilipat menjadi dua. Dengan cara ini, ia menyerupai sekumpulan kayu bakar, yang tercermin dalam namanya: "bassoon" dari bahasa Itali bermaksud "bundle".

Bunyinya dicirikan dengan tepat oleh penulis Griboyedov dalam "Woe from Wit": "... Khripun, dicekik, bassoon ...". Sesungguhnya,bassoon timbre sedikit tersekat, geram, seperti suara orang tua.

Dia boleh menjadi pemarah, mengejek, dan boleh sedih, sedih.

MENDAFTAR(kami memadankan warna dengan suara bassoon).

SLIDE №9 KUMPULAN BAJU Tembaga

Cikgu. Kumpulan instrumen angin seterusnya adalah Tembaga. Seperti namanya, bahan dari mana alat dibuat adalah logam, walaupun tidak semestinya tembaga, selalunya ia adalah tembaga, timah, dan aloi lain. Di orkestra, tembaga dengan mudah dapat menenggelamkan instrumen lain, jadi penggubah menggunakan suaranya dengan berhati-hati.

Kumpulan ini muncul lebih lewat daripada kumpulan orkestra yang lain. Ia merangkumi: sangkakala, tanduk Perancis dan tuba. Mari mulakan perkenalan kami dengan alat tembaga dengan Sangkakala.

Slaid No. 10 Sangkakala

Murid: Pada Zaman Pertengahan, sangkakala menyertai perayaan dan upacara, memanggil tentera untuk berperang, membuka pertandingan ksatria. Dia sering melakukan isyarat yang berperang, yang disebut "FANFARA".

Suara terang, terbang jauh, meriah, sungguh-sungguh.

SLIDE nombor 11 tanduk Perancis

Murid: turun dari tanduk pemburu kuno. Nama "tanduk Perancis" dari bahasa Jerman bermaksud "tanduk hutan". Panjang tiub logam hampir 6 meter, jadi bengkok seperti cangkang. Suara yang hangat dan penuh semangat membolehkan anda bermain melodi yang lebar dan mengalir.Bunyi - lembut, malas, hangat.

SLIDE №12 Tuba

Murid: Alat bunyi yang paling rendah di antara alat tembaga ialah tuba. Ia dicipta pada abad ke-19.

Suara tebal dan dalam, "kekok".

MENDAFTAR(kami memilih warna untuk suara tuba).

SLIDE nombor 13 Alat perkusi

Cikgu. Kami datang ke kumpulan terakhir orkestra - alat perkusi. Ini adalah kumpulan besar, yang merangkumi timpani, snare dan bass drum, sana-sana, segitiga, loceng, loceng, xylophone. Kesemuanya disatukan dengan kaedah umum pengekstrakan bunyi - tiupan. Unsur instrumen ini adalah irama. Tidak ada instrumen lain yang dapat memberikan musik ketahanan dan dinamisme seperti yang dilakukan oleh drum.

Hanya satu instrumen yang merupakan anggota orkestra tetap dan wajib - timpani.

SLIDE No. 14 Timpani

Murid: Timpani - instrumen kuno, yang diwakili oleh kuali tembaga, ditutup dengan kulit di atasnya, yang disambar dengan palu kecil dengan hujung lembut bulat.

Bunyi pelbagai warna: dari gemerisik yang hampir tidak dapat didengar hingga gemuruh yang kuat. Mereka dapat menyampaikan sensasi pengumpulan tenaga berirama secara beransur-ansur. MENDAFTAR

SLIDE №15 Xylophone

Murid: Xylophone – alat dengan satu set piring kayu, yang dipukul dengan dua palu.

Suara tajam, mengklik, kuat.

MENDAFTAR(kami memilih warna untuk suara timpani).

Guru: Dan sekarang, sementara pembantu meletakkan karya anda di papan tulis, kami akan secara eksplisit membaca ciri-ciri timbres semua instrumen.

SLIDE nombor 16 (dibaca secara ekspresif)

Seruling: ringan, tanpa suara, ringan dan mudah alih.

Oboe: suam dan pekat dengan rona "hidung".

Klarinet: bersih, telus dan bulat, mulia.

Bassoon: tercekik, pemarah, "mengi".

Sangkakala: terang, terbang jauh, meriah, khusyuk.

tanduk Perancis : lembut, malas, hangat.

Tuba: tebal dan dalam, "kekok".

Timpani: dari bunyi yang tidak dapat didengar hingga gemuruh yang kuat (dengan tangan kami ketuk meja dengan peningkatan).

Slaid No. 17 (Kesimpulan)

Mengapa timbral muzik dibandingkan dengan cat.

Cikgu : ya, warna suara alat muziknya kaya dan pelbagai. Mereka benar-benar dapat dibandingkan dengan cat dalam lukisan dangambar anda menunjukkan betapa beragamnya warna, dan oleh itu suara instrumen, timbres sama pelbagai.

BLOK №2

MEMAINKAN slaid instrumen nombor 18

Cikgu. Orkestra adalah negara yang istimewa. Dia hidup mengikut undang-undangnya sendiri. Mana-mana instrumen di tangan pemuzik mempunyai tanggungjawabnya sendiri dan jika dia tidak menunaikannya, maka menghancurkan keseluruhannya, melanggar HARMONI.

TUGAS:

Sekarang beberapa pelajar akan berusaha untuk memberikan iringan irama mereka sendiri pada alat perkusi (rebana, sudu, seruling dan marakas).

PANGGILAN 2-3 kali dan nilaikan prestasi.

Cikgu. Orang-orang memainkan irama dengan baik pada alat perkusi, dan merasakan bahawa tidak mudah membuat HARMONI DI ORCHESTRA.

Blok No. 3 Slaid No. 19 CROSSWORD (setiap kata silang kata terbuka pada klik)

Cikgu. Dan sekarang tiba masanya untuk memeriksa bagaimana anda menghafal instrumen kumpulan angin, salah satu suara yang paling pelbagai warna.

Anda mempunyai Helaian No. 2 di meja anda(Lampiran 2) , di mana anda memasukkan jawapan, dan kemudian kami memeriksa semuanya bersama-sama.

SLIDE №20 Teater Yunani kuno.

Cikgu.

Karya vokal dan paduan suara.

Muzik umumnya tidak dapat dipisahkan dari timbre di mana ia terdengar. Sama ada suara manusia atau seruling gembala bernyanyi, dendangan biola atau suara bassoon yang pemarah didengar, mana-mana bunyi ini termasuk dalam palet warna-warni inkarnasi muzik.

Muzik mendorong refleksi, membangkitkan imaginasi ... Bayangkan bahawa kita berada di Yunani Kuno dan kelas kita adalah "ORCHESTRA" - tempat di mana koir berada, dan anda dan saya adalah koir. Dan kami akan menyelesaikan pelajaran dengan lagu "MUSIC SOUNDS" yang indah, dan karya anda untuk lagu ini dapat dilihat di layar.

Slaid 21 - 37 lukisan pelajar untuk lagu "Bunyi Muzik".

Silang kata

Melintang.

Dia mengetuai keseluruhan orkestra.

Pada Zaman Pertengahan, bermain alat tembaga ini disertai pertandingan dan upacara ketenteraan ksatria.

Di Yunani kuno, inilah nama laman koir.

Alat muzik kayu ini mempunyai suara yang mendalam.

Nama alat tembaga ini diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "tanduk hutan".

Instrumen Woodwind.

Nenek moyang instrumen kayu ini adalah paip buluh dan seruling.

Kerja rumah.

Gambar murid untuk lagu "Bunyi Muzik".

Pengembangan pelajaran (nota pelajaran)

Pendidikan am asas

Talian UMK V.V. Aleev. Muzik (5-9)

Perhatian! Laman pentadbiran laman web ini tidak bertanggungjawab terhadap kandungan perkembangan metodologi, dan juga untuk pematuhan pembangunan Standard Pendidikan Negeri Persekutuan.

UMK"Muzik" oleh V.V. Aleev dan lain-lain.

Tujuan pelajaran:untuk mendengar dan merasakan peranan timbre dalam mencipta gambar muzikal dan indah

Objektif Pelajaran:

1. emosi, sedar, holistik melihat muzik pada tahap pengetahuan utama;
2. pendidikan budaya pendengar, pembaca, penonton, pelakon;
3. pembentukan kemahiran vokal dan paduan suara.

Kompetensi mata pelajaran

• memperluas pemahaman timbre sebagai alat ekspresi muzik
• ketahui apa yang biasa antara cat timbre dan bergambar dan bagaimana ia berbeza antara satu sama lain
• untuk memperkayakan pengetahuan mengenai ciri-ciri biola, selo, seruling
• untuk berkenalan dengan karya komposer Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Sergei Vasilievich Rachmaninoff, Johann Sebastian Bach
• pelajari tentang peranan timbre dalam imej "pahlawan" muzik (suite simfoni "Scheherazade", opera "The Tale of Tsar Saltan", Suite No. 2 untuk orkestra
• belajar untuk mendengar keindahan muzik yang indah
• mengembangkan literasi vokal dan paduan suara

Kompetensi maklumat

• cari pengetahuan utama dalam bahan teks (timbre sebagai alat ekspresi muzik, timbre - sebagai warna bergambar, timbre sebagai pantulan gambar dan keadaan emosi)
• mengembangkan pemahaman membaca teks muzik-kognitif (dengan membaca istilah muzikologi, menghafal tulisan mereka, membaca diperluas, teks yang dirancang secara seni memperkaya budaya pertuturan, membaca teks menimbulkan kesan teaterikalisasi dalam pelajaran)
• dapat merangka nota ringkas bahan pelajaran

Kompetensi sosial

• mencari kerjasama yang produktif dengan rakan sebaya dalam proses persiapan untuk pertandingan lagu, konsert muzik (pemilihan lagu, pilihan ahli ensemble, penyelarasan masa latihan)

Kompetensi komunikasi

• memupuk budaya komunikasi melalui membaca dan menghasilkan semula teks pendidikan muzikologi (dengar dan dengarkan jawapan pelajar lain)
• untuk membentuk budaya analisis teks menggunakan contoh teknik "keterangan" - penerangan mengenai ciri-ciri timbre alat muzik

Kompetensi peribadi

• arahkan diri anda untuk membina jalan komunikasi bebas dengan seni (mendengar muzik sendiri di rumah, membeli rakaman muzik klasik untuk perpustakaan rakaman rumah anda, menghadiri konsert, menyertai pertandingan lagu muzik, belajar bermain alat muzik, membaca kesusasteraan seni)

UMK: Muzik. Gred 6: mengikut V.V. Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kichak:

1. Naumenko, T.I., Muzik. Kelas 6: buku teks. untuk pendidikan am. Institusi / T.I. Naumenko, V.V. Aleev. - edisi ke-6, Stereotaip.-M .: Bustard, 2006. - 117
2. T.I. Naumenko, V.V. Aleev, Muzik. 6 kl. Phonochrestomatia. - M .: Bustard, 2009, 2CD
3. T.I. Naumenko Muzik. Diari Refleksi Muzik. Gred 6: panduan untuk pendidikan umum. institusi / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kitchak - M .: Bustard, 2009. - Hlm.72
4. T.N. Naumenko, V.V. Pembaca dan panduan muzik Aleev untuk guru. - M .: Drofa

Alat muzik: akordeon, piano.

Peralatan: komputer, projektor multimedia, skrin.

Sumber:

1. Aleev V.V. Muzik. Gred 1-4: Program untuk institusi pendidikan / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M .: Bustard, 2010 .-- hlm.53
2. Aleev V.V. Muzik. 1-4 gred, 5-8 gred: program untuk institusi pendidikan / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak. - edisi ke-6, Stereotaip.-M .: Bustard, 2008. - hlm.53
3. V.V. Aleev Mengenai peranan buku teks dalam pelajaran muzik // Seni dan Pendidikan. Jurnal metodologi, teori dan amalan pendidikan seni dan pendidikan estetik. No 5 (55) .- M .: 2008.- Hlm.71
4. Ivanov D. Kompetensi dan pendekatan berasaskan kecekapan dalam pendidikan moden / Dmitry Ivanov. - M .: Chistye prudy (Perpustakaan "1 September", siri "Pendidikan. Pendidikan. Pedagogi". Isu 6 (12)). - 2007. - P 8
5. O. Lokteva Reka bentuk dalaman melalui prisma seni abad XX // Art № 14 (446), 15-31 Julai 2010. Pendidikan - surat khabar metodis untuk para guru Pameran Seni Moscow, Muzik, Seni Halus. Penerbitan "September Pertama". - M. 2010. - H.4
6. T.V. Merkulova, T.V. Beglova Time - pengurusan untuk kanak-kanak, atau Cara mengajar pelajar sekolah untuk mengatur masa mereka - M .: Universiti Pedagogi "1 September" 2011. - 40 p.
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Pelaksanaan pendekatan berasaskan kompetensi dalam pengajaran: Buku teks. Omsk: BOU "RIAT". - 2009. - hlm.4; lima

Perpustakaan Rumah Guru: Membaca untuk Pelajaran Muzik

1. Kamus Muzik Mikheeva L. dalam Cerita.-M .: 1984.-C.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Muzik Rusia di Sekolah / Ed. L.A. Rapatskoy.-M .: Humanit. ed. pusat VLADOS, 2003. - C.185
3. Perkataan mengenai muzik: rus. Komposer abad XIX .: Pembaca: Buku. Bagi pelajar Seni. kelas / Komp. V.B. Grigorovich, Z.M. Andreeva. - Edisi ke-2, Rev.-M .: Pendidikan, 1990. - hlm 191
4. Smirnova E. Sastera Muzik Rusia: untuk VI -VIIkl. Sekolah muzik kanak-kanak. Buku teks.-M .: Muzyka.-2000.- Hlm.106
5. Sposobin I.V. Teori Muzik Elemen: Buku Teks untuk Sekolah Muzik– 7th ed. M .: Muzik: 1979.-P.48

Semasa kelas

1. Momen organisasi. Memberi salam

Lembaran penilaian pelajar dalam pelajaran:

1. "Pembicara terbaik" (keupayaan untuk mendengar dan mendengar jawapan pelajar)
2. "Penyelidik terbaik" (kebolehan bekerja dengan teks buku teks - Buku Teks, Buku Kerja)
3. "Pendengar Terbaik" (mendengar muzik)
4. "Pelakon terbaik" (persembahan repertoar lagu)

Catatan di buku nota:

Topik pelajaran: Suara - warna muzik

Tujuan pelajaran:

1. meluaskan pengetahuan mengenai timbre
2. mendengar peranan timbre dalam mencipta muzik dan gambar yang indah

2. Pengalaman aktiviti kreatif pelajar dalam proses menguasai pengetahuan muzik

Guru: Di sekolah rendah, anda membandingkan bunyi muzik dengan warna dalam lukisan, anda mengatakan bahawa setiap alat muzik mempunyai bunyi yang unik, TEMBR sendiri. Jadi, bunyi organ dan seruling berbeza. Lampiran 1.

Catatan dalam buku nota: Timbre - "pewarnaan suara"

Guru: Menurut anda mengapa timbrus muzik sering dibandingkan dengan cat dalam lukisan?

Murid:Seperti cat yang mengekspresikan kekayaan warna dunia sekitarnya, mencipta warna karya seni dan moodnya, timbral muzik juga menyampaikan kepelbagaian dunia, imej dan keadaan emosinya.

(Pelajar menemui jawapan terperinci di halaman 117 buku teks "Muzik").

Cikgu: Jelaskan ungkapan: "Muzik tidak dapat dipisahkan dari timbre di mana ia berbunyi."

Murid: Muzik terdiri daripada pelbagai penjelmaan, dan di dalamnya masing-masing mempunyai jiwanya sendiri, penampilan dan watak yang unik dapat ditebak. Oleh itu, komposer tidak pernah membuat muzik seperti itu yang boleh direka untuk sebarang timbre; setiap bahagian, bahkan yang terkecil, pasti mengandungi petunjuk instrumen yang mesti melaksanakannya.

Murid: ...(jawapan anda sendiri)

Guru: Pertimbangkan Catatan Contoh 38, halaman 117 tutorial kami.

Dipersembahkan adalah serpihan dari rangkaian simfoni "Scheherazade" karya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (Lampiran 2, Lampiran 3)

Komposer menunjukkan tempo muzik Lento (perlahan), alat solo - VIOLIN dari keluarga instrumen membungkuk tali (ditunjukkan dalam ilustrasi) dan menentukan watak suaranya (secara ekspresif).

Guru:Apa yang diketahui mengenai watak bunyi biola?

Murid:Setiap pemuzik tahu bahawa biola mempunyai SOUNCHIVITY khas, oleh itu, ia sering diberi kepercayaan melodi SOFT, SINGLE CHARACTER, yang mempunyai garis bulat khas. (Buku teks kami, halaman 118, membantu mengingat pengetahuan yang diperoleh sebelumnya)

Catatan di buku nota:Biola itu merdu, merdu.

Mendengar muzik:CD 2, No. 8. N. Rimsky-Korsakov, Tema "Scheherazade", Dari suite "Scheherazade", serpihan

Guru:Biola bukan sahaja mempunyai kemampuan untuk merdu dan menyanyikan lagu. Dia mempunyai banyak bakat. Apa kemampuan lain yang dimiliki oleh biola?

Murid:VIRTUOSITY biola juga terkenal, kemampuannya untuk melakukan melodi yang paling lemah dengan ringan dan cemerlang. (Tutorial kami membantu mengungkap kemampuan biola lain).

Kami terus menulis di buku nota: -virtous

Guru:Sesungguhnya, kemampuan ini membolehkan banyak komposer membuat bukan sahaja potongan-potongan virtuoso untuk biola, tetapi juga menggunakannya untuk menyampaikan suara yang bukan muzik! Hari ini kita akan mendengar "Flight of the Bumblebee" dari opera oleh N.А. Rimsky-Korsakov "Kisah Tsar Saltan". Mari kita ingat kisah sastera mengenai penerbangan Bumblebee.

Murid:Bumblebee yang marah, bersiap untuk menyengat Babarikha, membuat penerbangannya yang terkenal. Suara penerbangan ini, yang dihasilkan oleh muzik dengan ketepatan dan kecerdasan yang hebat, diciptakan oleh melodi biola, begitu terangsang sehingga pendengar benar-benar mendapat kesan humor lebah yang luar biasa.

Guru:Sebelum mendengar muzik, mari kita pelajari Notasi contoh 39, halaman 118. Tempo cepat "vivache" - "hidup" ditunjukkan. Penerbangan cepat dari nota keenam belas menarik kita pergerakan Bumblebee yang berputar-putar.

Mendengar muzik:CD 2, No. 9. N. Rimsky-Korsakov, "Flight of the Bumblebee", dari opera "Kisah Tsar Saltan", fragmen

Guru:Keluarga instrumen busur tali juga termasuk CELLONCHEL. Lampiran 5. Instrumen ditunjukkan dalam ilustrasi di halaman 119. Apa yang kita ketahui mengenai watak selo?

Murid:Kehangatan dan ekspresi selo yang luar biasa mendekatkan intonasinya dengan suara yang hidup - mendalam, menarik - emosional.

Catatan di buku nota:Cello - kehangatan, kedalaman suara

Guru:Keupayaan selo yang luar biasa ini terdengar sangat hangat dan ekspresif dan memungkinkan untuk melakukan karya vokal dalam susunan instrumental. Di halaman 119 terdapat ilustrasi instrumen dan versi muzik "Vocalise" oleh S.V. Rachmaninov, dengan legato nyanyian yang luas dan menyeluruh (bunyi penghubung busur).

Guru:Mari buka Diary of Musical Reflections, halaman 19. Mari baca tugasannya.

Murid:Tandakan nama alat muzik. Nyatakan kumpulan orkestra simfoni tempat instrumen ini disertakan.

Tugas sedang diselesaikan: "pita pendek" - tulis perkataan "selo", "pita panjang" - "kumpulan busur tali".

Mendengar muzik:CD 2, No. 10. S. Rachmaninov, "Vocalise" (disusun untuk cello), fragmen

Guru:Dalam pelajaran kita, kita juga akan mendengar timbre instrumen dari keluarga woodwind - FLUTE timbre. Lampiran 6.

Ilustrasi daripadanya ditunjukkan pada halaman 120 buku teks. Di mana ringan, rahmat dan rahmat dalam muzik, di sana seruling berkuasa. Apa yang anda fikir adalah ciri dari seruling timbre?

Murid:Kecanggihan dan ketelusan timbre dalam kombinasi dengan daftar tinggi yang melekat memberikan seruling keduanya menyentuh ekspresi (seperti dalam "Melody" dari opera K. Gluck "Orpheus dan Eurydice") dan kecerdasan yang anggun.

Guru:"Lelucon" oleh I.S. Bach dari Suite No. 2 untuk Orchestra adalah contoh bunyi seruling yang sangat lucu. Dalam contoh Note 41 kita akan melihat notasi muzik "openwork", "fluttering" mengenai skor untuk seruling.

Cikgu: Buka semula Diary of Musical Reflections, halaman 19. Teruskan tugasan. Apa alat muzik, kumpulan orkestra simfoni yang akan anda sertakan?

Murid:"Pita pendek" - kami memasukkan kata "seruling", "pita panjang" - "kumpulan kayu angin".

Mendengar muzik:CD 2, No. 11. I.S. Bach, The Joke. Dari Suite No. 2 untuk orkestra, serpihan

3. Kesimpulannya

Guru:Bahan muzik pelajaran dipelajari. Apa kesimpulan yang dapat diambil?

(Pelajar menentukan kesimpulan pelajaran secara bebas dan dengan bantuan bahan teks yang dipelajari dari buku teks)

Antaranya:

1. Setiap alat muzik mempunyai timbre tersendiri
2. Timbres muzik boleh dibandingkan dengan cat dalam lukisan.
3. Timbre membantu "melihat" wira muzik
4. Muzik tidak dapat dipisahkan dari timbre
5. ... (Jawapan anda sendiri)

Menulis dalam buku nota: Setiap alat muzik mempunyai timbre tersendiri(atau merakam output yang terdengar sebelumnya)

4. Kerja rumah

Diari pemerhatian muzik (hlm. 18)

Guru:Dalam pelajaran tersebut, anda memperluas pengetahuan anda tentang timbre, mendengar muzik yang dilakukan oleh biola, seruling, dan cello. Baca di Diary of Musical Observations, halaman 18 tugasan.

1. Timbrum instrumental apa yang akan diberikan kepada pelbagai bunyi alam?

Limpahan ombak laut ...

Nyanyian malam ...

2. Adakah mungkin untuk "membunyikan" sifat senyap, mengurniakannya dengan timbre sendiri

bunga liar ...

pokok perkasa (oak) ...

(Mengingat fakta bahawa tugas ditentukan dalam kerangka mempelajari materi pelajaran ini saja, yaitu, biola, selo, seruling, jawapannya sudah ada dalam pelajaran. Di rumah, hanya tinggal untuk menulis jawapan.)

5. Aktiviti vokal dan paduan suara

Diary of Musical Observations, P. 72. "Violin", Lirik oleh I. Pivovarova, Muzik oleh M. Slavkin

Guru:Jadi, dalam pelajaran kami:

1. kami telah memperluas pengetahuan kami mengenai timbre
2. belajar mendengar dan membezakan keindahan biola, selo, seruling
3. membaca teks muzik dalam buku teks;
4. belajar menyanyi dengan indah dan betul
5. dianggap membuat kerja rumah.

Terima kasih atas kreativiti dalam pelajaran!

10. Ubat khas

Kami berkenalan dengan hampir semua kaedah ekspresi muzik. Tetapi masih ada satu perkara lagi - yang istimewa. Dan itu tidak hanya berkaitan dengan muzik, tetapi juga dengan fizik. Mari fikirkan apa lagi sifat yang dimiliki oleh setiap bunyi, selain nada dan jangka masa. Isipadu? Ya. Tetapi ada satu lagi harta. Melodi yang sama dapat dimainkan di piano, dan di biola, dan di seruling, dan di gitar. Dan anda boleh menyanyi. Walaupun anda memainkannya pada semua instrumen ini dengan kekunci yang sama, pada tempo yang sama, dengan nuansa dan coretan yang sama, suaranya tetap berbeza. Dengan apa? Dengan pewarnaan suara, itu timbre.

Ingat nada? Merekalah yang mempengaruhi kebiasaannya. Setiap bunyi adalah getaran udara dalam bentuk gelombang. Bersama dengan nada utama, nada yang kita dengar, ia termasuk nada, yang memberikan gelombang ini warna khas - timbre. Bolehkah suara tanpa nada? Ya, tetapi anda boleh mendapatkannya hanya dalam keadaan makmal khas. Dan kedengarannya cukup menjijikkan. Tidak ada bunyi seperti itu - ia lebih terang dan lebih indah.

Setelah memeriksa dan menguraikan gelombang timbre, para saintis telah mencipta synthesizer yang dapat membuat timbres baru dan meniru gelombang yang ada, kadang-kadang cukup berjaya. Sudah tentu, nada buatan synthesizer tidak dapat menggantikan suara dan alat muzik secara langsung. Tetapi kehidupan muzik moden tidak lagi mungkin tanpa synthesizer.

Seperti apa gelombang bunyi:

Tetapi apa kaitan grafik fizikal ini dengan ekspresi muzik? Sangat besar. Timbres untuk komposer seperti cat untuk artis. Berapa banyak timbres yang anda fikir terdapat dalam orkestra simfoni? Sekurang-kurangnya dua belas (dan ada banyak lagi alat). Dan dalam komposisi orkestra yang diperluas, terdapat lebih daripada tiga puluh timbres yang berbeza (dan lebih dari seratus instrumen). Tetapi itu sahaja bersih timbrun instrumen individu. Dengan cara yang sama seniman mencampurkan cat untuk mencipta warna dan warna baru, komposer sering menggunakan bercampur timbres, gabungan pelbagai instrumen.

Berapa banyak timbres boleh masuk piano muzik? Sahaja satu - nada piano. Sekiranya muzik orkestra dapat dibandingkan dengan lukisan yang ditulis dengan minyak, maka muzik piano adalah lukisan pensil. Tetapi seniman hebat sangat mahir dalam pensil sehingga mereka dapat menyampaikan warna terkecil dalam lukisan pensil hitam-putih dan mencipta ilusi warna. Pemain piano yang hebat tahu bagaimana membuat kesan orkestra berwarna besar pada instrumen "hitam dan putih" mereka. Dan piano bahkan melampaui orkestra dalam kehalusan menyampaikan nuansa terkecil. Beberapa pemain piano bercakap tentang nada piano yang berbeza dan mengajar anda cara bermain dengan nada yang berbeza. Dan walaupun ini tidak sepenuhnya benar dari sudut pandang fizikal, kita benar-benar dapat mendengar jangka masa yang berbeza ini. Kerana seni adalah keajaiban, dan keajaiban dapat bertentangan dengan hukum fizik.

Mengapa timbre adalah alat ekspresi muzik khas? Kerana sifat ekspresi ini istimewa, tidak sama dengan cara lain. Melodi, harmoni, harmoni dan irama adalah milik kita yang utama bermaksud, "wajah" muzik - bergantung sepenuhnya penggubah... Tekstur dan daftar bergantung pada komposer, tetapi tidak selalu. Anda boleh memproses sekeping muzik tanpa mengubah "wajahnya", tetapi mengubah register dan teksturnya. Laju, sebatan, dinamik boleh ditentukan oleh komposer, tetapi sangat bergantung pada pelakon... Kerana tempo, pukulan dan dinamika setiap pemuzik, karya yang sama kedengarannya sedikit berbeza. DAN timbre bergantung pada instrumen. Hanya pilihan instrumen yang bergantung pada komposer, dan suaranya yang indah bergantung pada pemainnya.

Pengembangan metodologi pelajaran terbuka dalam sastera muzik dengan topik:

"Timbres alat muzik orkestra simfoni"

Semenova Irina Andreevna - guru disiplin teori dari kategori kelayakan tertinggi.

Tarikh:

Tempat kerja:MBU DO "DSHI No. 2" Samara

Pelajaran ini dikembangkan berdasarkan program pengarang mengenai sastera muzik "Dalam dunia muzik" Semenova I.A. Pelajaran ini ditujukan untuk pelajar di kelas 4 (kumpulan 8-10 orang).

Tempoh: 40 minit

Lokasi:ruang untuk solfeggio dan sastera muzik Sekolah Seni Kanak-kanak №2.

Jenis pelajaran:pelajaran dalam mempelajari bahan baru.

Jenis pelajaran: pelajaran dengan unsur percakapan.

Tujuan:Tentukan ciri-ciri timbres instrumen orkestra simfoni, peranannya dalam pendedahan gambar muzik.

Tugas:

Pendidikan:

Untuk memperdalam pengetahuan mengenai struktur orkestra simfoni;

Untuk menetapkan dalam kesadaran pendengaran pelajar, bunyi bunyi instrumen orkestra simfoni;

Memperkenalkan contoh muzik baru.

Membangunkan:

Membangunkan persepsi imaginatif dan emosi terhadap karya muzik;

Membangunkan kebebasan berfikir, keupayaan untuk membandingkan dan membezakan;

Untuk mengembangkan kemahiran dan kebolehan pelajar untuk membina jawapan mereka secara logik, mengekspresikan pemikiran mereka dengan cekap, memberikan penilaian estetik mengenai apa yang mereka dengarkan.

Pendidikan:

Memupuk rasa muzik dan seni;

Untuk memupuk budaya mendengar muzik simfonik;

Memupuk hubungan dan perkongsian yang mesra.

Bentuk kerja:

Mendengarkan muzik (analisis dan perbandingan)

Melihat bahan visual;

Bekerja dengan teks muzik;

Perbualan;

Tugasan praktikal.

Borang kawalan:

Bekerja di buku nota;

Ujian;

Kuiz pendengaran.

Kaedah kawalan:

Kumpulan;

Individu secara bergantian.

Sokongan pendidikan dan metodologi pelajaran:

Z. Osovitskaya, A Kazarinova Buku teks sastera muzik untuk guru sekolah muzik kanak-kanak "Dalam dunia muzik"

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Buku teks untuk sekolah muzik kanak-kanak "Sastera muzik" tahun pertama pengajian

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova "Buku Kerja Kesusasteraan Muzik" Tahun pertama pengajian.

G.F. Buku nota Kalinin "Sastera Muzik. Soalan, tugas, ujian ”isu 1.

Hiasan, peralatan, inventori:

1. Pelajaran dilakukan di pejabat yang dilengkapi dengan peralatan audio dengan piano, papan untuk alat bantu visual, satu set TV, dan komputer riba.

2. Rakaman audio:

Kisah simfoni "Peter and the Wolf" oleh S.S. Prokofiev - M.O. Duran -MoodIndigo Duke Ellington - "Perpisahan kepada Slavia" V. Agapkin - "Homesickness" (waltz lama) - orkestra pop di bawah B. Karamyshev

3. Fragmen muzik dari kisah simfoni S.S. Prokofiev "Peter dan Serigala".

4. Pembentangan.

5. Penyampaian dengan senarai pelbagai jenis orkestra.

6. Kad yang menggambarkan instrumen, orkestra, pahlawan dongeng simfoni "Peter and the Wolf" S.S. Prokofiev.

7. Lembaran dengan definisi konsep asas mengenai topik pelajaran yang akan diletakkan di papan tulis.

Pelan pembelajaran:

1. Momen organisasi 1 2. Pemanasan 10 3. Penjelasan bahan baru 15 4. Menyemak asimilasi penyatuan bahan baru pengetahuan dan kemahiran pelajar 10 5. Kerja rumah 2 6. Merumuskan 2

Semasa kelas

1. Momen organisasi - ucapan: - Helo kawan! Saya gembira melihat anda dalam pelajaran saya. Saya tersenyum kepada anda dan anda saling tersenyum. Kita semua tenang, baik, ramah. Anda sudah bersedia untuk pelajaran. Setiap orang bertekad untuk menjadi perhatian, aktif dan baik antara satu sama lain hari ini.

2. Memanaskan badan

Guys, mari kita ingat: - Apa itu orkestra? (Ini adalah sekumpulan pemuzik yang memainkan karya yang ditulis khusus untuk satu set instrumen tertentu) -Siapa yang mengetuai orkestra (konduktor) -Apakah nama-nama nota di mana bahagian semua instrumen ditulis?(skor) -Susunan skor piano disebut ...? (clavier) -Apakah nama bermain semua instrumen bersama? (tutti) -Jenis orkestra yang anda tahu "(orkestra instrumen rakyat Rusia, jazz, pop, angin dan simfoni)

Slaid 1,2,3

Pelajar melihat skrin dan menggunakan gambar untuk mengenal pasti jenis orkestra. Jawapan mereka dicatatkan pada helaian selebaran, bernombor.

Teman-teman, mari kita lihat slaid seterusnya dan periksa jawapan kami.

Slaid 4

Pada akhir pemanasan, saya cadangkan anda ingat bagaimana bunyi orkestra yang disenaraikan. Jawapan anda akan menjadi kad yang dinaikkan dengan nama orkestra.

Bunyi serpihan muzik: - M.O. Duran (orkestra alat muzik rakyat Rusia) - MoodIndigo Duke Ellington (orkestra jazz) - "Perpisahan Slavyanka" V. Agapkin (jalur tembaga) - Simfoni "Impian Musim Sejuk"Saya bahagian P.I. Tchaikovsky (orkestra Simfoni) - "Homesickness" (waltz lama) - (orkestra pop)

3. Penjelasan mengenai bahan baru

Guru: Hari ini dalam pelajaran kita akan berkenalan dengan instrumen yang membentuk orkestra simfoni. Orkestra simfoni terdiri daripada 4 kumpulan orkestra: tali, tali angin, tembaga dan perkusi.

Slaid 5

Penempatan pemuzik di orkestra bergantung pada perbezaan bunyi dan timbre instrumen, dan gelombang tongkat konduktor harus dapat dilihat oleh setiap pemuzik. Oleh itu, instrumen dikumpulkan dan berbentuk kipas. Sebagai tambahan, akustik menunjukkan bahawa di kedalaman panggung harus ada instrumen sonoritas tajam yang besar: perkusi dan tembaga, dan di latar depan kumpulan tali.

Slaid 6

Kumpulan rentetan merangkumi: biola, viola, cello, double bass. Ini adalah kumpulan utama orkestra. Walaupun terdapat perbezaan dalam ukuran dan jarak suara, instrumennya serupa bentuk dan timbre. - Mengapa anda fikir instrumen kumpulan ini disebut tali busur?(mereka semua mempunyai tali dan busur). Hubungan busur dengan tali menimbulkan nada nyanyian yang lembut dari biola, timbre biola yang agak teredam, selo baldu, mulia dan rendah, bersenandung - bass ganda.

Slaid 7

Kumpulan kedua adalah instrumen angin kayu. Dari segi kekuatan suara, kumpulan ini mempunyai kelebihan berbanding rentetan. Alat-alat ini mampu mempunyai pelbagai jenis dan kekayaan ekspresi. Ia merangkumi: seruling, oboes, clarinet dan bassoon. Setiap daripada mereka mempunyai cara pengeluaran bunyi dan sains bunyi yang tersendiri. Kayu timbang tidak serupa antara satu sama lain, jadi dalam karya orkestra mereka sering digunakan sebagai instrumen solo. Gelombang seruling yang telus dan sejuk, mobiliti teknikal menjadikannya solois orkestra yang cemerlang. Kayu oboe, kaya, hangat, lembut, walaupun sedikit hidung, menggambarkan peranannya sebagai solois lirik di orkestra. Kejelasan reka bentuk teknikal dengan oboe tidak dapat dipuji. Klarinet, juga instrumen yang sangat virtuoso, mempunyai warna timbre yang berbeza. Harta ini membolehkannya melakukan bahagian yang dramatik, lirik, dan menakutkan. Dan bassoon, alat suara paling rendah, "penatua" kumpulan ini, mempunyai timbre yang cantik dan sedikit serak. Dia kelihatan lebih jarang daripada yang lain sebagai pemain solo. Dia diamanahkan dengan monolog menyedihkan, tema lirik dan tidak tergesa-gesa. Di orkestra, ia terutama digunakan sebagai alat pengiring. Semua instrumen dalam kumpulan ini berbunyi berkat udara yang ditiup ke dalamnya, dan injap yang mengubah nada.

Slaid 8

Kumpulan 3 - alat tembaga: tanduk Perancis, sangkakala, trombon dan tuba. Dari segi fleksibiliti prestasi, mereka lebih rendah daripada angin kayu, tetapi kekuatan suaranya lebih besar. Jangka masa kumpulan ini cerah, cemerlang. Kedengarannya seperti muzik heroik, perayaan dan juga lagu yang tragis. Contohnya, tanduk Perancis boleh terdengar lembut dan merdu. Kata tanduk Perancis bermaksud tanduk hutan. Oleh itu, nada bunyinya sering didengar dalam muzik pastoral.

Slaid 9

Kumpulan terakhir adalah kumpulan kejutan. Kumpulan ini terletak di sudut kiri pentas. Berdasarkan bentuk, ukuran, bahan dari mana ia dibuat, dan dengan suara, mereka dibahagikan kepada dua kumpulan besar. Yang pertama mempunyai tetapan, iaitu nada tertentu. Ini adalah timpani, loceng, xylophone, loceng.

Slaid 10

Kumpulan yang lain tidak mempunyai penalaan dan menghasilkan bunyi yang lebih tinggi atau lebih rendah. Ini adalah segitiga, rebana, snare drum, simbal, ada jin, kastana. Terdapat kecapi di sebelah gendang. "Sail emas" miliknya nampaknya melayang di atas orkestra.

Slaid 11

Puluhan tali dilekatkan pada bingkai melengkung yang anggun. Bunyi cahaya lutsinar kecapi menghiasi suara orkestra simfoni.

Slaid 12

Teman-teman, sekarang kita akan mendengarkan petikan dari kisah dongeng muzikal "Petya and the Wolf" karya S.S. Prokofiev.

Slaid 13

Pada tahun 1936, dia membuat kisah dongeng muzikal dengan tujuan memperkenalkan anak-anak kepada instrumen timbres. Setiap watak dongeng mempunyai leitmotif tersendiri yang ditugaskan untuk instrumen yang sama: itik itu diwakili oleh oboe, datuk - oleh bassoon, Petya - oleh kuartet tali busur, burung - oleh seruling, kucing - oleh klarinet, serigala - oleh tiga tanduk Perancis, pemburu - oleh timpani dan gendang besar (tembakan) ... "Peter and the Wolf" adalah salah satu karya terbaik oleh S.S. Prokofiev untuk kanak-kanak. Kisah muzik ini dikenali dan disukai oleh kanak-kanak dari pelbagai negara.

Slaid 14

Suatu rakaman audio kedengaran. Murid diberi contoh muzik dari serpihan karya. Gabungan kejelasan pendengaran dan visual memusatkan perhatian pelajar dan mengembangkan kemahiran muzik yang berguna (nota membantu mereka melihat muzik dengan lebih lengkap).

4. Memeriksa asimilasi bahan baru, penyatuan pengetahuan dan kemahiran.

Dan sekarang saya tawarkan beberapa tugas mengenai topik pelajaran hari ini. Tugasan 1 - Tandatangani alat yang digambarkan.Tugas itu dilaksanakan di G.F. Kalinina. Isu 1 No. 39

Tugasan 2 - gariskan dalam setiap ayat perkataan yang sesuai dengan definisi ini.Tugas ini dilaksanakan dalam buku kerja Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 tahun pengajian (No. 35)

Tugas 3 - kuiz pendengaran (serpihan "Petya dan serigala" oleh S. Prokofiev)Bekerja dengan kad, yang menggambarkan instrumen orkestra simfoni dan pahlawan dongeng muzik "Peter and the Wolf". Lelaki bekerja secara berpasangan. Tugasnya adalah mencari pasangan dengan menghubungkan pahlawan dan instrumen yang menggambarkannya.

5. Kerja rumah

1. Buat teka-teki silang kata menggunakan nama alat yang berbeza. Nombor tugas 56 di G.F. Kalinina.

2. Dengarkan (di Internet) kepada sonata Arpeggione P.I. Tchaikovsky. Kenal pasti alat muzik dan tuliskan di buku nota anda.

6. Menjumlahkan

Budak-budak yang berjaya! Anda bekerja dengan baik hari ini, anda aktif dan penuh perhatian.Saya melakukan penilaian, mencatat pencapaian peribadi, dan mengakhiri pelajaran dengan keinginan.

Timbres - warna muzik

1. Ekspresi suasana dunia sekitar dalam muzik melalui timbres.
2. Ciri khas biola timbres (pada contoh tema Scheherazade dari rangkaian simfoni "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov dan "Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N. Rimsky-Korsakov); cello (pada contoh "Vocalise" oleh S. Rachmaninoff, diatur untuk cello dan piano); seruling (pada contoh "Jokes" dari suite No. 2 untuk orkestra oleh JS Bach).

Bahan muzik:

1. N. Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade dari suite simfoni Scheherazade (pendengaran);
2. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan" (pendengaran);
3. S. Rachmaninoff. Vokalise (diatur untuk cello dan piano) (mendengar);
4. J.S.Bach. "Lelucon" dari suite No. 2 untuk orkestra (mendengar);
5. M. Slavkin, puisi oleh I. Pivovarova. "Biola" (menyanyi).

Penerangan aktiviti:

1. Terokai pelbagai dan kekhususan penjelmaan timbre dalam karya muzik.
2. Tentukan timbres semasa mendengar muzik instrumental (dengan mengambil kira kriteria yang ditunjukkan dalam buku teks).
3. Menjalin hubungan luaran antara bunyi alam dan bunyi timbral muzik.

Seni menggabungkan sonoriti orkestra,
ada satu sisi jiwa komposisi itu sendiri ...

N. Rimsky-Korsakov

Timbrus muzik sering dibandingkan dengan cat pada lukisan. Seperti warna yang mengekspresikan kekayaan warna dunia sekitarnya dan kepelbagaian moodnya, timbral muzik juga menyampaikan kepelbagaian dunia, gambar dan keadaan emosinya. Sama ada suara manusia atau suara gembala bernyanyi, melodi biola atau permainan kecapi didengar - mana-mana bunyi ini termasuk dalam palet warna-warni inkarnasi muzik.

Komposer tidak pernah mencipta muzik yang boleh direka untuk sebarang timbre. Setiap bahagian, bahkan yang terkecil, pasti mengandungi petunjuk instrumen yang mesti melaksanakannya.

Setiap pemuzik tahu bahawa biola mempunyai merdu yang istimewa, jadi sering dipercayakan dengan melodi watak seperti lagu yang halus.

Di sini, sebagai contoh, adalah tema Scheherazade dari rangkaian simfonik dengan nama yang sama oleh N. Rimsky-Korsakov. Di dalamnya seseorang dapat mendengar pesona malam Arab yang ajaib dan suara Scheherazade yang lembut.

Keistimewaan biola tidak kurang terkenal, kemampuannya untuk melodi yang paling lemah dengan cahaya dan kecemerlangan yang luar biasa. Antara contoh peranan seperti itu untuk biola adalah "Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan" karya N. Rimsky-Korsakov.

Bumblebee yang marah, bersiap untuk menyengat Babarikha, membuat penerbangannya yang terkenal. Suara penerbangan ini, yang dihasilkan oleh muzik dengan ketepatan dan kecerdasan yang hebat, dihasilkan oleh melodi biola. Melodi ini sangat memalukan sehingga pendengar benar-benar mendapat kesan dengungan lebah yang luar biasa.

Kehangatan dan ekspresi selo yang luar biasa mendekatkan intonasinya dengan suara manusia yang hidup - mendalam, menarik dan emosional. Oleh itu, dalam muzik, tidak jarang karya vokal terdengar diatur untuk cello, menyerang dengan keindahan timbre dan pernafasan. Contoh menarik seperti ini adalah "Vocalise" oleh S. Rachmaninoff.

Perkataan "vocalise" bermaksud sekeping vokal tanpa kata.
"Vocalise" yang cerdas menempati tempat istimewa dalam lirik vokal Rachmaninov. Rachmaninoff menulis "Vocalise" pada tahun 1912 dan mendedikasikannya untuk penyanyi terkenal A. V. Nezhdanova. "Vocalise" bergabung dengan percintaan komposer, dalam asal-usul mereka yang berkaitan dengan penulisan lagu Rusia. Unsur-unsur gaya lagu rakyat secara organik bergabung di sini menjadi melodi, ditandai dengan keperibadian yang cerah.
Luas melodi, yang tidak tergesa-gesa dan, sepertinya, sifatnya yang "tidak berkesudahan" perkembangannya, berbicara mengenai hubungan antara Vocalise dan lagu Rusia yang berlanjutan. Muziknya sangat ekspresif, begitu bermakna sehingga komposer menganggap mungkin meninggalkan teks puitis. Saya ingin memanggil "Vocalise" seorang Rusia "lagu tanpa kata-kata".

Di mana keringanan, rahmat dan rahmat diperlukan, seruling berkuasa. Kecanggihan dan ketelusan timbre, digabungkan dengan daftar tinggi yang melekat, memberikan seruling yang menyentuh hati.

Scherzo yang menawan ("Joke") oleh JS Bach dari Suite No. 2 untuk Orchestra adalah contoh bunyi seruling yang sangat lucu. Kicauan seruling dengan cara virtuoso begitu anggun dan ceria sehingga seolah-olah muzik dapat terus dan terus ...

Scherzo - "Joke" - ini adalah bagaimana perkataan ini diterjemahkan. Tetapi muzik ini tidak selalu "lucu". Nama ini diberikan kepada karya instrumental yang tajam, dengan intonasi yang meriah dan giliran muzik yang tidak dijangka.

Soalan dan tugas:

1. Mengapa timbral muzik boleh dibandingkan dengan cat dalam lukisan?
2. Apakah ciri-ciri bunyi biola? Ceritakan mengenai tema "Scheherazade" dan "Flight of the Bumblebee" karya N. Rimsky-Korsakov.
3. Timbre apa yang boleh anda bandingkan bunyi selo?
4. Bagaimanakah watak suara dalam "Joke" JS Bach berubah jika sebuah cello sedang solo dan bukannya seruling?
5. Adakah anda fikir boleh menetapkan melodi yang ditulis untuk satu instrumen ke instrumen yang lain? Sekiranya demikian, apakah pilihan untuk penggantian tersebut?

Persembahan:

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Bach. Scherzo dari Suite No. 2, mp3;
Rachmaninov. Vocalise (2 versi - biola dan cello yang dilakonkan oleh Vladimir Spivakov dan Mstislav Rostropovich, solo untuk suara, gitar elektrik yang dilakonkan oleh Viktor Zinchuk), mp3;
Rimsky-Korsakov. Penerbangan Bumblebee, mp3;
Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade (serpihan) , mp3;
3. Artikel yang disertakan, docx.

Pembentangan mengandungi karya tambahan oleh S. Rachmaninov "Vocalise" (gitar elektrik, dalam bahasa Sepanyol oleh V. Zinchuk) - mengikut budi bicara guru.