Jenis tekstur muzik ialah gudang muzik. Tekstur muzik

rumah / cinta

Tekstur monodik... Ia menganggap hanya dimensi mendatar (menegak dikecualikan). Contohnya ialah nyanyian Gregorian dan nyanyian znamenny, di mana fabrik dan tekstur muzik monofonik adalah sama. Struktur dan tekstur monodik mudah mengambil bentuk perantaraan antara monodi dan polifoni - persembahan heterofonik, di mana nyanyian serentak dalam proses persembahan rumit oleh pelbagai variasi bertekstur melodi.

Tekstur polifonik. Intipatinya terletak pada korelasi garis melodi yang berbunyi serentak, perkembangan yang agak bebas yang membentuk logik bentuk muzik. Kualiti penting adalah kepadatan dan jarang, i.e. "Kelikatan" dan "ketelusan", yang dikawal oleh bilangan suara polifonik (contohnya, Mass oleh J. Palestrina, Fugue dalam C major daripada jilid pertama "The Well-Tempered Clavier" oleh JS Bach, kod final Symphony in C minor oleh SI Taneyev ).

Tipikal untuk tekstur polifonik ialah perpaduan corak, ketiadaan kontras kedengaran yang tajam, dan bilangan suara yang tetap. Salah satu sifat adalah kecairan, yang dicapai dengan memadamkan caesura yang memisahkan binaan, tidak dapat dilihat peralihan dari satu suara ke suara yang lain. Tekstur polifonik dibezakan dengan pembaharuan berterusan, ketiadaan pengulangan literal sambil mengekalkan perpaduan tematik penuh. Keseimbangan berirama dan tematik suara adalah sangat penting untuk tekstur ini.

Jenis tekstur polifonik:

1. Tekstur koral, timbul pada tempoh yang sama dalam semua suara. Dalam kes ini, pergerakan ditentukan oleh perkembangan garis melodi dalam setiap suara, dan bukan oleh hubungan fungsi menegak harmonik. Tekstur ini tidak sama dengan tekstur kord-harmonik.

2. berasaskan invois mengenai kebebasan suara metro-irama mutlak , seperti dalam kanun mensural. Notasi mensural membenarkan penetapan kedua-dua pic dan tempoh relatif bunyi, berbeza dengan notasi tidak teratur, yang hanya menunjukkan arah pergerakan melodi, dan notasi koral yang menggantikannya, di mana pic bunyi ditunjukkan (dalam mensural notasi, penghancuran bipartit dan tiga pihak dalam tempoh yang sama dibenarkan).

3. Polifoni pelbagai nada, mencipta plexus bertekstur yang indah. Ia menerima perkembangannya dalam muzik abad XIX-XX. (kesimpulan opera "Valkyrie" oleh R. Wagner).

4. Tekstur polifoni linear berdasarkan pergerakan suara yang tidak berkorelasi secara harmoni dan berirama. Garis melodi dibentuk oleh pergerakan berturut-turut bunyi ketinggian yang berbeza (contohnya, "Chamber Symphony" D. Millau).

5. Invois yang berkaitan dengan pertindihan disonan kompleks bagi suara polifonik dan bertukar menjadi polifoni lapisan (paling kerap ditemui dalam karya O. Messiaen).

6. Tekstur pointillist "dematerialized"., kekhususan yang terletak pada fakta bahawa pemikiran muzik dipersembahkan bukan dalam bentuk tema atau motif, tetapi dengan bantuan bunyi yang mendadak (terutamanya dengan lompatan lebar, mendedahkan titik tunggal dalam daftar yang berbeza), dikelilingi oleh jeda. Untuk pointillism, taburan pelbagai titik terang (bunyi) adalah tipikal. Ini adalah salah satu kaedah gubahan moden - menulis dengan "titik". A. Webern dianggap sebagai pengasas pointilisme.

7. Tekstur yang mencipta perasaan keterukan polifonik titik balas orkestra ... Tekstur ini terdapat dalam karya A. Berg dan A. Schoenberg. Ia pada asasnya adalah bertentangan dengan tekstur pointillist "dematerialized".

8. Tekstur polifonik kesan yang tidak menyenangkan, yang dibina berdasarkan prinsip rawak, sebagai permulaan formatif utama dalam proses kreativiti dan prestasi. V. Lutoslavsky adalah wakil trend ini dalam muzik kontemporari. Unsur rawak diperkenalkan ke dalam muzik dalam pelbagai cara. Sebagai contoh, komposisi muzik boleh dibina menggunakan "lot" - berdasarkan pergerakan permainan catur, kombinasi berangka, percikan dakwat pada kertas muzik, melontar dadu (oleh itu namanya - aleatorics, yang dalam bahasa Latin bermaksud "dadu", "kemalangan"), dsb.

9. Tekstur polifonik kesan sonoristik... Ciri tersendirinya ialah penonjolan warna bunyi, serta detik-detik peralihan daripada satu nada atau konsonan kepada yang lain.

Tekstur harmonik. Ia adalah solek harmoni yang mengandaikan kepelbagaian luar biasa jenis tekstur yang sedang dipertimbangkan. Yang pertama dan asas ialah pembahagiannya kepada homophonic-harmonic dan chordal itu sendiri. Tekstur kord adalah berbilang berirama: di dalamnya semua suara dinyatakan oleh bunyi dalam tempoh yang sama (contohnya, permulaan overture fantasi "Romeo dan Juliet" oleh P. I. Tchaikovsky). Tekstur homofonik-harmonik dibezakan dengan pemisahan yang jelas bagi corak melodi, bes dan suara pelengkap (contohnya, F. Chopin - permulaan Nocturne dalam C minor).

Terdapat jenis persembahan konsonan harmonik berikut.

1. Rajah harmonik jenis kord-kiasan yang merupakan satu bentuk persembahan bunyi kord secara berselang-seli. Contoh yang menarik, Prelude dalam C major daripada jilid pertama "The Well-Tempered Clavier" oleh JS Bach.

2. Rajah berirama- pengulangan bunyi atau kord. Contohnya, dalam Puisi A. N. Scriabin dalam D major (op. 32, no. 2).

3. Pelbagai pendua, sebagai contoh, dalam oktaf dengan persembahan orkestra (minit dari Symphony in G minor oleh W.A. . 16, No. 3).

4. Pelbagai jenis kiasan melodi, berdasarkan pengenalan pergerakan melodi ke dalam suara harmonik - komplikasi kiasan kord dengan bunyi hantaran dan tambahan (etude dalam C minor oleh F. Chopin, op. 10, no. 12), melodi (persembahan korus dan orkestra tema utama pada permulaan adegan ke-4 opera "Sadko "NA Rimsky-Korsakov), polifonisasi suara (pengenalan kepada" Lohengrin "oleh R. Wagner), melodi-ritmik" pemulihan "titik organ (lukisan ke-4" Sadko " , nombor 151).

Sistematisasi jenis tekstur harmonik yang dibentangkan adalah yang paling umum. Dalam muzik, terdapat banyak teknik bertekstur khusus, struktur dan kaedah penggunaannya ditentukan oleh norma gaya era muzik-sejarah tertentu. Oleh itu, sejarah perkembangan tekstur tidak dapat dipisahkan daripada sejarah keharmonian, orkestrasi, dan persembahan.

Bercakap tentang evolusi tekstur, adalah tidak adil untuk menyebut komposer yang memainkan peranan besar dalam pembaharuan dan kepelbagaian jenisnya. Jadi, sebagai contoh, D. Palestrina boleh, di atas banyak bar, menggunakan kiasan kord yang muncul dengan bantuan polifonik kompleks dan cara koral yang betul, mengagumi keharmonian. Pada awal abad ke-17. komposer menggunakan teknik mudah dan lukisan tekstur campuran harmonik dan polifonik dalam karya mereka. Hanya pada separuh kedua abad ke-17. peranan ekspresifnya telah dipergiatkan. JS Bach membuat sumbangan yang tidak ternilai, ditandai dengan penghuraian tekstur yang tertinggi. Penemuan berteksturnya memberi dorongan besar kepada perkembangan karya komposer romantis. Dalam muzik klasik Vienna, terdapat kejelasan keharmonian dan kejelasan corak bertekstur. Komposer menggunakan cara bertekstur mudah dan berdasarkan bentuk umum pergerakan (petikan, arpeggios). Untuk muzik abad XIX. dicirikan oleh pelbagai jenis tekstur yang luar biasa. Ciri-ciri gaya yang jelas bagi persembahan bertekstur timbul dalam karya F. Liszt. Pembaharuan tekstur ketara dalam melodi struktur harmonik, yang kadang-kadang bertukar menjadi persembahan polifonik, sebagai contoh, oleh F. Chopin. Beberapa pencapaian paling ketara pada abad ke-19. dalam bidang tekstur - pengukuhan ketepuan motivasi dan kepekatan tematiknya. Dalam tempoh ini, tekstur-harmoni dan tekstur-timbre muncul. Intipati mereka terletak pada fakta bahawa dalam keadaan tertentu, keharmonian, seolah-olah, berubah menjadi tekstur, dan ekspresi tidak ditentukan oleh komposisi bunyi tetapi oleh susunan yang indah. Lebih penting bukan ketinggian, tetapi pengisian bertekstur kord. Contoh tekstur-harmoni sering dijumpai dalam karya M. P. Mussorgsky. Tetapi secara keseluruhannya, fenomena ini lebih tipikal untuk muzik abad ke-20. (karya A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, K. Debussy). Dalam kes lain, gabungan tekstur dan keharmonian menentukan timbre. Ini amat ketara dalam teknik orkestra "menggabungkan figura yang serupa", apabila bunyi itu timbul daripada gabungan varian irama satu figura bertekstur. Teknik ini telah dibangunkan dengan cemerlang dalam skor IF Stravinsky (permulaan balet "Petrushka"). Cara yang berbeza untuk mengemas kini tekstur wujud bersama dalam seni abad ke-20: mengukuhkan peranan tekstur secara keseluruhan, mengindividualisasikan lagi teknik bertekstur, membuka pertindihan sumbang, menggabungkan ciri bertekstur asli muzik kebangsaan dengan teknik harmonik dan orkestra seni profesional terkini , tematisasi berterusan, yang membawa kepada identiti tematik dan tekstur ...

Dalam muzik abad XX. gudang tidak konvensional kelihatan bukan harmonik mahupun polifonik, dan dengan itu menentukan jenis tekstur yang sepadan. Dalam karya mereka, komposer menggunakan teknik ketakselanjaran dan ketidakkonsistenan tekstur - daftar stratifikasi, pembezaan dinamik dan artikulasi. Dalam seni avant-garde muzikal, makna tekstur dibawa ke had logiknya. Kadangkala ia menjadi satu-satunya tujuan kerja komposer sebenar.

Peranan formatif tekstur adalah penting. Hubungan antara tekstur dan bentuk dinyatakan dalam fakta bahawa pemeliharaan corak tekstur yang diberikan menyumbang kepada perpaduan pembinaan, dan perubahannya - kepada pemotongan. Tekstur berfungsi sebagai alat pengubah yang paling penting; ia mampu mengubah rupa dan intipati imej muzik dengan tegas. Mengubah tekstur menjadi salah satu cara utama untuk membahagikan bentuk dalam karya abad ke-20.

Selalunya, jenis tekstur dikaitkan dengan genre tertentu, yang merupakan asas untuk menggabungkan ciri genre yang berbeza dalam karya. Tekstur ialah sumber utama penggambaran muzik, terutamanya meyakinkan dalam kes di mana sebarang pergerakan digambarkan.

MUZIK EKSPRESIF

Tekstur

"Wajah" mana-mana bahagian muzik terbentuk daripada cara utama ekspresi muzik. Tetapi setiap wajah boleh mempunyai pelbagai ekspresi. Dan "ekspresi wajah" "bertanggungjawab" untuk dana tambahan. Tekstur adalah salah satu daripadanya.

Secara harfiah "tekstur" bermaksud "pemprosesan". Kita tahu bahawa, sebagai contoh, kain mempunyai tekstur. Dengan sentuhan, dengan tekstur, seseorang boleh membezakan satu kain dari yang lain. Setiap karya muzik juga mempunyai "kain bunyi" sendiri. Apabila kita mendengar melodi yang indah atau keharmonian yang luar biasa, nampaknya cara ini adalah ekspresif dalam diri mereka sendiri. Walau bagaimanapun, untuk melodi atau harmoni berbunyi secara ekspresif, komposer menggunakan pelbagai teknik dan kaedah pemprosesan bahan muzik, jenis tekstur muzik yang berbeza.

Tekstur ialah cara memproses bahan muzik.

Mungkin kerana tekstur yang paling jelas menyatakan bidang seni muzik, menggabungkan garisan, lukisan, notasi muzik, ia menerima banyak definisi kiasan, mungkin lebih daripada semua cara ekspresi muzik yang lain.

"Fabrik muzik", "corak", "hiasan", "kontur", "lapisan bertekstur", "lantai bertekstur" - siri metafora ini mendedahkan asal visual, bergambar, ruang yang wujud dalam tekstur.

Seperti mana-mana fenomena artistik lain, teksturnya luar biasa pelbagai. Wataknya ditentukan oleh kandungan artistik muzik, keadaan persembahannya, genre, keaslian timbre. Adalah wajar untuk menganggap bahawa muzik yang dimaksudkan untuk dibunyikan di kuil, contohnya, muzik polifonik, juga memerlukan julat bertekstur yang sepadan yang menyatakan idea ruang kuil. Ungkapan muzik lirik yang dikaitkan dengan penghantaran perasaan peribadi, sebagai peraturan, adalah monofonik. Bunyinya adalah sejenis pemampatan tekstur kepada satu suara yang menyanyikan lagu sunyinya.

Kadangkala persembahan melodi monofonik digunakan oleh komposer untuk menyatakan keindahan atau keaslian timbre: contohnya, tanduk gembala secara solo dalam pengenalan Lagu Pertama Lelya dari opera N. Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, memperkenalkan pendengar ke dalam suasana kisah dongeng pagan yang indah melalui bunyi alat muzik asli yang unik.

Walau bagaimanapun, tekstur monofonik secara eksklusif adalah fenomena yang agak jarang berlaku. Lagipun, mana-mana monophony adalah sejenis pelepasan, menekankan sifat atau syarat tertentu, oleh itu ia diperkenalkan, sebagai peraturan, berbeza dengan pembangunan bertekstur yang lebih kompleks sebelumnya atau seterusnya. Dunia muzik, seperti dunia fantasi manusia, sangat kaya, sehingga dalam mana-mana bahagian sesebuah karya muzik biasanya terdapat perbandingan atau interaksi pelbagai prinsip kiasan.

Jadi, salah satu jenis tekstur yang paling biasa - melodi dengan iringan - mengandungi bukan sahaja kelegaan, tetapi juga latar belakang, yang bukan sahaja bersatu antara satu sama lain, tetapi dalam beberapa kes berbeza dalam hubungan berirama dan daftar. Tekstur jenis ini adalah tipikal untuk semua jenis tarian dan lagu, percintaan dan karya instrumental. Kekayaan kiasan jenis tekstur ini bukan sahaja bergantung pada kecerahan suara melodi, tetapi juga pada peranan yang dimainkan oleh watak iringan berhubung dengan kandungan karya itu. Ingat lagu oleh F. Schubert "Margarita at the Spinning Wheel": ia mengandungi bukan sahaja melodi Margarita yang bergetar, tetapi juga dengungan gelendong yang diukur, yang pada masa yang sama mencipta kesan visual yang jelas dan kontras kiasan dengan monotoni yang membosankan.

Kepelbagaian imej muzik mempunyai cara lain untuk menyatakannya melalui tekstur. Oleh itu, dalam percintaan S. Rachmaninov "Lilac", corak iringan mempunyai persamaan visual semata-mata dengan bentuk bunga ungu. Pada masa yang sama, dalam sifat muzik tidak ada kepalsuan, keterlaluan, ia cerah dan tulen, seperti masa muda, seperti mekarnya taman musim bunga:

Pada waktu pagi, pada waktu subuh, di atas rumput yang berembun
Saya akan pergi bernafas segar pada waktu pagi;
Dan ke dalam naungan wangi, di mana ungu penuh sesak,
Saya akan pergi mencari kebahagiaan saya ...

Dalam hidup saya ditakdirkan untuk mencari kebahagiaan seorang diri,
Dan kebahagiaan itu hidup dalam ungu;
Pada dahan hijau, pada jumbai wangi
Kebahagiaan malang saya mekar.

Penulis Yuri Nagibin dalam ceritanya "Lilac" menulis tentang satu musim panas yang dihabiskan oleh Sergei Rachmaninov yang berusia tujuh belas tahun di ladang Ivanovka. Pada musim panas yang aneh itu, ungu itu mekar "sekaligus, dalam satu malam ia mendidih di halaman, dan di lorong-lorong, dan di taman." Dalam ingatan musim panas itu, pada suatu awal pagi, apabila komposer bertemu dengan cinta muda pertamanya, dia menulis, mungkin, percintaan yang paling lembut dan gelisah "Lilac".

Apa lagi, apakah perasaan dan perasaan yang membuat tekstur sama ada mengecut, kemudian membentuk di angkasa, atau mengambil bentuk bunga musim bunga yang indah?

Mungkin, jawapan kepada soalan ini harus dicari dalam daya tarikan imej yang meriah, dalam nafasnya, warna, penampilan unik, dan yang paling penting, dalam pengalaman imej yang dibawa oleh komposer sendiri ke dalam muziknya. Pemuzik itu tidak pernah menangani topik yang tidak dekat dengannya dan tidak mendapat sambutan dalam jiwanya. Bukan kebetulan bahawa ramai komposer mengakui bahawa mereka tidak pernah menulis tentang apa yang mereka tidak alami, tidak merasakan sendiri. Oleh itu, apabila ungu mekar atau tanah dilitupi salji, apabila matahari terbit atau jet air deras mula bermain dengan silau pelbagai warna, artis mengalami perasaan yang sama yang dialami berjuta-juta orang pada setiap masa. Dia juga gembira, sedih, mengagumi dan mengagumi keindahan dunia yang tidak terhingga dan perubahannya yang indah. Dia merangkumi perasaannya dalam bunyi, warna dan lukisan muzik, mengisinya dengan nafas kehidupan. Dan jika muziknya menggembirakan orang, ini bermakna ia bukan sahaja menangkap imej ungu, matahari pagi atau sungai dengan jelas, tetapi meneka pengalaman yang telah dialami orang sejak dahulu lagi apabila mereka bersentuhan dengan kecantikan. Oleh itu, mungkin tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa setiap karya itu, tidak kira bagaimana perasaan terdalam yang memberi inspirasi kepada pengarang, adalah monumen kepada semua bunga dunia, semua sungai dan matahari terbitnya, semua kekaguman dan cinta manusia yang luar biasa. .

Dengar satu lagi percintaan oleh S. Rachmaninoff - "Spring Waters". Ditulis dengan kata-kata F. Tyutchev, ia menyampaikan imej puisi, pada masa yang sama memperkenalkan ke dalamnya dinamik baru, ketidakupayaan, hanya boleh diakses oleh ekspresi muzik.

Salji masih putih di padang,
Dan air sudah berdesir pada musim bunga -
Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,
Mereka berlari dan bersinar dan berkata ...
Mereka berkata kepada semua tujuan:
“Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang!
Kami adalah utusan musim bunga muda,
Dia menghantar kami ke hadapan!"
Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang!
Dan tenang, hangat, hari Mei
Kemerah-merahan, tarian bulat ringan
Orang ramai riang di belakangnya.

Firasat yang menggembirakan musim bunga yang akan datang benar-benar meresap dalam percintaan. Nada bunyi E-flat major terutamanya ringan dan cerah, pergerakan tekstur muziknya pantas, menggelegak, meliputi ruang yang besar, seperti aliran air mata air yang kuat dan ceria memecahkan semua halangan. Tidak ada yang lebih bertentangan dalam perasaan dan perasaan dengan rasa mati rasa musim sejuk baru-baru ini dengan kesunyian yang dingin dan keberanian.

Dalam "Spring Waters" terdapat perasaan cerah, terbuka, bersemangat, menarik penonton dari bar pertama. Muzik percintaan nampaknya sengaja dibina sedemikian rupa untuk mengelakkan segala-galanya yang menenangkan, menenangkan; hampir tiada pengulangan melodi di dalamnya, kecuali frasa yang ditekankan oleh keseluruhan makna perkembangan muzik dan puisi: "Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang!" Pengakhiran hampir semua frasa melodi menaik; ia mengandungi lebih banyak kata seru daripada puisi. Ia juga penting untuk diperhatikan bahawa iringan piano dalam karya ini bukan sekadar iringan, tetapi peserta bebas dalam aksi itu, kadang-kadang melebihi suara solo dari segi kekuatan ekspresi dan kiasan!

Semangat hidup, kekuatan dan kebebasan
Meningkat, menyelimuti kita!..
Dan kegembiraan dicurahkan ke dalam jiwa,
Sebagai tindak balas kepada kejayaan alam semula jadi,
Seperti suara Tuhan yang memberi kehidupan!..

Baris-baris ini dari puisi lain oleh F. Tyutchev - "Spring" terdengar seperti epigraf kepada percintaan - mungkin yang paling gembira dan gembira dalam sejarah lirik vokal Rusia.

Ekspresi yang luar biasa dicapai dengan tekstur dalam karya, ditujukan kepada imej yang hebat. Lagipun, bidang fiksyen muzik adalah dunia dongeng dan alam semula jadi yang hebat, jalinan pelik lirik dan misteri, ini adalah dunia keindahan ghaib - keindahan hutan dongeng dan gunung, gua bawah tanah dan kerajaan bawah air. Segala-galanya yang boleh dicipta oleh imaginasi puitis komposer terkandung dalam bunyi, modulasi dan kombinasi mereka, dalam pergerakan tekstur - kini tidak bergerak tanpa henti, kini berubah tanpa henti.

"Perarakan Keajaiban Laut" Rimsky-Korsakov dari Akta VI opera "Sadko" adalah salah satu contoh ekspresi bertekstur yang luar biasa. Melukis dunia ajaib kerajaan bawah air, misteri, tidak dapat dilihat oleh orang ramai, komposer memilih cara muzik sedemikian yang menekankan suasana misteri, percintaan, dan keindahan yang luar biasa. Serpihan itu dipanggil "Procession ...", iaitu, ia menunjukkan momen pergerakan, tetapi betapa berbezanya pergerakan ini dalam percintaan "Spring Waters" dan opera "Sadko"!

Rachmaninov mempunyai daya hidup air hidup, deras, mendidih, tidak dapat dihalang. Di seluruh kerajaan bawah laut yang luas di Rimsky-Korsakov, anda tidak akan menemui setitik air, "dikenakan" dengan perasaan manusia yang gembira dan hangat. Sebaliknya, "Perarakan ..." adalah luar biasa statik, malah pergerakan "keajaiban" itu sendiri adalah fleksibel, cair, perlahan. Ini bukan unsur laut terbuka, ini adalah kedalamannya yang tidak diketahui, tidak dipanaskan oleh mata manusia.

Meluncur dengan lancar di hadapan mata tuan mereka, "keajaiban laut" seolah-olah menyusun mozek muzik berwarna-warni, yang terdiri daripada banyak leitmotif. Menjelang akhir Perarakan, walaupun pergerakan ini berhenti, kiasan melodi tenang, seolah-olah membawa pergi percikan air terakhir - dan untuk masa yang singkat muzik membeku dalam gambar keindahan luar biasa yang tidak terhingga yang diciptanya.

Jadi, kita melihat bahawa semua yang dikaitkan dengan ekspresi bunyi muzik dicetak dalam tekstur. Suara kesepian atau paduan suara yang kuat, mencubit perasaan yang berpengalaman atau lukisan bunga musim bunga, pergerakan pantas atau kebas yang melampau - semua ini, seperti banyak perkara lain yang memberi inspirasi dan muzik langsung, menimbulkan fabrik muziknya sendiri , tekstur "penutup bercorak" ini, sentiasa baharu, unik, sangat pelik.

Soalan dan tugasan:
1. Namakan pelbagai jenis tekstur.
2. Ingat kepingan muzik yang anda tahu, di mana teksturnya akan dibezakan dengan bergambar yang jelas.
3. Dalam genre muzik apakah ruang bertekstur julat yang ketara digunakan? Pada pendapat anda, ia berkaitan dengan apa?
4. Mengapakah perkataan tekstur mempunyai sinonim seperti kain, corak, lukisan?
5. Bandingkan pelbagai jenis tekstur yang diberikan pada permulaan bahagian ini.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan - 15 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Rachmaninov. Air mata air. Isp. D. Hvorostovsky, mp3;
Rachmaninov. Lilac (dipersembahkan oleh T. Sinyavskaya), mp3;
Rimsky-Korsakov. Lagu pertama Lelya (fragmen), mp3;
Rimsky-Korsakov. Perarakan keajaiban laut, mp3;
Schubert. Margarita di roda berputar, mp3;
3. Artikel iringan, docx.

5. Tekstur muzik

Dalam draf manuskrip Johann Sebastian Bach terdapat lakaran seperti ini:

Jajaran kord ini, rantai harmonik tidak lebih daripada kosong untuk Prelude C major daripada jilid pertama "The Well-Tempered Clavier". Apakah koleksi ini dan mengapa ia begitu panjang dan aneh dipanggil, kita akan bercakap di gred 5, mengkaji karya Bach. Dan permulaan pendahuluan berbunyi seperti ini:

Dari awal hingga akhir, muzik pendahuluan ini dibina berdasarkan busting reput kord skema harmonik yang dituai (pratetap Bach ialah skim foreplay. Dia menggunakan skim serupa lebih daripada sekali).

Jadi bagaimana Bach mengubah skema itu menjadi muzik yang indah, lembut, seolah-olah "berceloteh"? Dia hanya mengubah tekstur dalam skemanya. Tekstur telah menjadi yang utama alat ekspresif dalam drama ini. (Cuma jangan mengelirukan cara utama dalam sekeping muzik dengan cara utama dalam sistem semua cara ekspresi muzik. Dalam sistem ini, tekstur kekal sebagai cara tambahan.)

Adakah terdapat melodi dalam prelude Bach? Ini adalah kes yang jarang berlaku apabila muzik boleh dilakukan tanpa melodi. Komposer Perancis Charles Gounod, yang hidup satu setengah abad selepas Bach, memutuskan untuk "membetulkan kesilapan" dan menggubah melodi yang indah "di atas" pendahuluan ini. Tetapi pada masa yang sama, foreplay bertukar menjadi latar belakang dan kecantikannya sendiri menjadi kurang kedengaran. Tetapi adakah anda masih ingat bagaimana Chopin sengaja "menghentikan" keharmonian untuk mendengar melodi, dan sebaliknya?

Marilah kita mengimbas kembali pembukaan Sonata Kelima Mozart yang sudah biasa (dan jika anda terlupa, lihat contoh 5). Inilah yang dimainkan oleh tangan kiri dalam bar pertama:

Contoh 41a

Mari kumpulkan bunyi setiap bar ke dalam kord, seperti dalam skema Bach:

Contoh 41b

Di sini Mozart menggunakan teknik bertekstur yang sama - kord yang dibentangkan. "rungutan" iringan ini secara ekspresif menekankan ringan dan kecuaian frasa awal, yang kelihatan seperti bersiul. Tetapi kemudian frasa dalam melodi menjadi lebih bertenaga, "degil". Dan Mozart menekankan perkara ini dengan menukar tekstur: kord yang dibentangkan dikumpulkan dalam selang harmonik, berbunyi agak keras, walaupun sedikit "percussive".

Dengan bantuan hanya satu tekstur, anda boleh mengubah watak bunyi dengan banyak. Ini adalah bagaimana drama kecil Aram Ilyich Khachaturian "Andantino" bermula:

Diukur, tenang denyutan berirama iringan memberikan muzik watak termenung dan membantu mendengar cat berwarna-warni secara kromatik (iaitu, dalam semiton) "gelongsor" sepertiga.

Dan inilah permulaan bahagian kedua drama itu:

Melodi dan keharmonian hampir tidak berubah. Dalam melodi, hanya oktaf dan arah intonasi pertama sahaja yang berubah. Secara harmoni, selang yang sama diambil sebagai rayuan(pertiga "terbalik" menjadi perenam). Tetapi betapa tidak dapat dikenali teksturnya telah berubah! Kini bukan suku yang berdenyut, tetapi figura berirama yang tajam terurai menjadi dua suara. Dan kerana ini, sifat muzik itu sama sekali berbeza - anggun, boleh menari, lebih rancak (walaupun rentaknya tetap sama).

Kami memastikan bahawa tekstur mempengaruhi watak muzik tidak kurang kuat daripada melodi, irama atau harmoni. Tetapi tidak kira bagaimana anda mengubah tekstur, wajah muzik hanya akan mengubah ekspresi, tetapi ia tidak akan mengubah dirinya sendiri. Bentuknya adalah berdasarkan sifat muzik ini variasi, yang terdiri daripada tema("Wajah") dan beberapa daripadanya perubahan("Ungkapan"). Peranan besar dalam berbeza-beza(tukar) tema memainkannya transformasi bertekstur... Bahagian kedua Andantino Khachaturian juga merupakan variasi kecil pada tema bahagian pertama.

Apakah tekstur muzik

Tekstur sebagai cara menyampaikan muzik.
Pelbagai variasi penjelmaan bertekstur (contohnya, serpihan notasi muzik)
Monofonik, tekstur (pada contoh Lagu Pertama Lelya dari opera "Snow Maiden" oleh N. Rimsky-Korsakov).
Melodi dengan iringan (pada contoh percintaan S. Rachmaninov "Lilac").
"Corak bertekstur": persamaan visual corak bertekstur dalam iringan dengan bentuk bunga ungu.

Bahan muzik:

N. Rimsky-Korsakov. Lagu pertama Lelya dari opera The Snow Maiden (mendengar);
S. Rachmaninov, ayat oleh E. Beketova. Lilac (pendengaran);
G. Struve, ayat oleh S. Marshak. "Wish to friends" (menyanyi);
E. Krylatov, puisi oleh Yu. Entin. "Apa kemajuan yang telah dicapai!" (menyanyi).

Penerangan aktiviti:

Terokai kepelbagaian dan kekhususan penjelmaan bertekstur dalam karya muzik.
Bandingkan gubahan muzik dari sudut penjelmaan berteksturnya.
Cari perkaitan bersekutu antara imej artistik muzik dan seni visual.

Sebelum kita memahami maksud ungkapan "tekstur muzik", mari kita lihat contoh notasi.

Kami melihat bahawa semua contoh berbeza dalam persembahan grafik mereka.

Contoh pertama ialah "tiang kord" menegak, yang kedua ialah garisan beralun, yang ketiga adalah sejenis struktur tiga tingkat, yang keempat ialah corak muzik yang serupa dengan kardiogram (kardiogram ialah gambaran grafik kerja jantung).

Ia adalah cara muzik dipersembahkan yang dipanggil tekstur.

Mungkin kerana tekstur yang paling jelas menyatakan bidang seni muzik - garisan, lukisan, notasi muzik - ia telah menerima banyak definisi yang berbeza.

"Kain muzikal", "corak", "hiasan", "kontur", "lapisan bertekstur", "lantai bertekstur" - takrifan kiasan ini menunjukkan keterlihatan, keindahan, keruangan tekstur.

Pilihan tekstur tertentu bergantung pada banyak sebab - pada kandungan muzik, di mana muzik yang diberikan dilakukan, pada komposisi timbre. Sebagai contoh, muzik polifonik yang dimaksudkan untuk dibunyikan di kuil memerlukan ruang bertekstur yang ketara. Muzik lirik yang dikaitkan dengan penghantaran perasaan manusia biasanya monofonik. Bunyinya mewakili pemampatan tekstur kepada satu suara yang menyanyikan lagu sunyinya.

Kadangkala persembahan melodi monofonik digunakan oleh komposer untuk menyatakan keindahan timbre tertentu. Oleh itu, tanduk gembala melakukan solo dalam pengenalan Lagu Pertama Lelya dari opera N. Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, memperkenalkan pendengar ke dalam suasana kisah dongeng pagan yang indah.

Budak gembala muda Lel adalah personifikasi seni muzik dan solar, yang menarik kuasa cinta yang tidak dapat dinafikan. Cinta dan seni adalah anugerah Yarila dan pada masa yang sama ekspresi kuasa kreatif manusia yang tidak pernah habis.
Fakta bahawa Lel adalah seorang gembala yang sederhana, bahawa lagu-lagunya adalah rakyat, mengandungi makna yang mendalam. Dalam imej Lelia, Ostrovsky dan Rimsky-Korsakov memuliakan seni rakyat dan menekankan intipati kehidupannya. Bukan kebetulan bahawa Lel, satu-satunya watak utama dalam opera, dicirikan hampir secara eksklusif oleh lagu - solo dan koral, di mana dia adalah penyanyi utama. Sisi instrumental perwatakan muzik Lelya diwakili oleh pelbagai lagu gembala. Sebahagian daripada mereka benar-benar rakyat.
Bunyi alat tiup kayu dan, selalunya, klarinet solo (tiruan tanduk gembala) memberikan muzik Lel warna rakyat yang terang.
Lagu pertama Lelya "Strawberry-berry" adalah sedih yang berlarutan. Di dalamnya, Rimsky-Korsakov dengan seni yang luar biasa menyampaikan watak dan ciri-ciri muzik lagu-lagu rakyat lirik: nyanyian yang lancar, penyuaraan yang kerap, akord yang tidak lengkap (tanpa ketiga) dan kesatuan di hujung frasa. Banyak daya tarikan dan keaslian diberikan kepada lagu itu oleh banyak "perceraian" - alunan seruling dan tanduk Inggeris dengan rasa timbre rakyat mereka.

Walau bagaimanapun, tekstur monofonik secara eksklusif adalah fenomena yang agak jarang berlaku. Lebih kerap kita melihat jenis tekstur lain - melodi dengan iringan, yang, sebagai peraturan, saling melengkapi. Ingat lagu F. Schubert "On the Road". Bukan sahaja melodi ceria kedengaran di dalamnya, tetapi juga putaran batu kilangan di bahagian piano, yang mencipta kesan visual yang jelas.

Lagu F. Schubert "On the Road" membuka kitaran "The Beautiful Miller Woman". Ia menceritakan tentang bagaimana pengisar memulakan perjalanan, tentang cinta seorang wira muda yang berfikiran sederhana - ini adalah satu lagi kisah romantis tentang jiwa yang kesepian. Kebahagiaan seseorang sangat dekat, harapannya sangat cerah, tetapi mereka tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, dan hanya aliran, yang dari minit pertama menjadi kawan penggiling, menghiburnya, bersedih dengannya. Dia, seolah-olah, mengheret lelaki muda itu bersamanya dalam perjalanan. Dengan latar belakang rungutan ini, melodi rakyat yang mudah berbunyi.

Kekayaan imej muzik membolehkan anda menggunakan kaedah tekstur yang berbeza. Oleh itu, dalam percintaan S. Rachmaninov "Lilac", corak iringan mempunyai persamaan visual semata-mata dengan bentuk bunga ungu. Muzik percintaan itu ringan dan murni, seperti masa muda, seperti mekarnya taman musim bunga:

Pada waktu pagi, pada waktu subuh, di atas rumput yang berembun
Saya akan pergi bernafas segar pada waktu pagi;
Dan ke dalam bayangan yang harum
Tempat ungu ramai
Saya akan pergi mencari kebahagiaan saya ...
Dalam hidup saya ditakdirkan untuk mencari kebahagiaan seorang diri,
Dan kebahagiaan itu hidup dalam ungu;
Pada dahan hijau
Pada berus wangi
Kebahagiaan malang saya mekar.

Apa lagi, apakah perasaan dan perasaan yang membuat tekstur sama ada mengecut, kemudian membentuk di angkasa, atau mengambil bentuk bunga musim bunga yang indah?

Oleh itu, apabila ungu mekar atau tanah dilitupi salji, apabila matahari terbit atau jet air deras mula bermain dengan silau pelbagai warna, artis mengalami perasaan yang sama yang dialami berjuta-juta orang pada setiap masa.

Dia juga gembira, sedih, mengagumi dan mengagumi keindahan dunia yang tidak terhingga dan perubahannya yang indah. Dia merangkumi perasaannya dalam bunyi, warna dan lukisan muzik, mengisinya dengan nafas kehidupan.

Dan jika muziknya menggembirakan orang, ini bermakna ia bukan sahaja menangkap imej ungu, matahari pagi atau sungai dengan jelas, tetapi meneka pengalaman yang telah dialami orang sejak dahulu lagi apabila mereka bersentuhan dengan kecantikan.

Oleh itu, mungkin tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa setiap karya itu, tidak kira bagaimana perasaan terdalam yang memberi inspirasi kepada pengarang, adalah monumen kepada semua bunga dunia, semua sungai dan matahari terbitnya, semua kekaguman dan cinta manusia yang luar biasa. .

Soalan dan tugasan:

Apakah maksud perkataan "tekstur" dalam muzik?
Apakah definisi kiasan yang boleh digunakan untuk pelbagai jenis tekstur?
Mengapakah tekstur monofonik digunakan dalam Lagu Pertama Lelya dari opera "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky-Korsakov?
Bagaimanakah kandungan sesuatu muzik mempengaruhi rakaman berteksturnya? Beritahu kami tentang percintaan "Lilac" oleh S. Rachmaninoff.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Debussy. Paspier (daripada siri Bergamas Suite), mp3;
Denisov. Amaran tangisan (dari kitaran Menangis), mp3;
Mesiaen. Etude No. 2 (dari kitaran 4 etude berirama), mp3;
Rachmaninov. Lilac. (dalam bahasa Sepanyol oleh T. Sinyavskaya), mp3;
Rimsky-Korsakov. Lagu pertama Lelya (dari opera Snow Maiden), mp3;
Shostakovich. Prelude dalam C major (dari kitaran 24 preludes dan fugues), mp3;
Schubert. Dalam perjalanan (dari kitaran The Beautiful Miller), mp3;
3. Artikel iringan, docx.

(kamus)

Tekstur- sifat persembahan bahan muzik karya (fabrik muziknya).

daftar, julat, kepunyaan gudang muzik, dsb.

Gudang muzik- cara paling tipikal untuk menyampaikan bahan.

(monodi, daripada greek. (bahasa Yunanipoli-banyak, telefonё- (bahasa Yunanihomo–Sama) -

monos-satu dan ode- nyanyian) bunyi) - gabungan suara terkemuka dengan harmoni

betul-betul iringan bebas

yang rumit - definisi berbentuk sayap

moose- pembentangan kapur -. - pembahagian - Saya menghormati perbualan - atas mendatar.

diy paral. pada selang masa yang tidak mengganggu diri mereka dan

kord (ditebal oleh lawan bicara masing-masing). Pelbagai -

lodya, lapisan melodi) (Bersyarat) penguasaan harmoni kord

payung di atas menegak. Česky gudang ialah sebuah

tekstur kord di

Dua jenis polifoni: tiada ekspresif

kontras(suara utama intonasional. suara individu),.

peniruan(tiruan),

giliran melodi umum.

heterofoni(storan perantaraan antara polifoni dan monofoni rumit. Lihat di bawah dari 50-51).

Dalam karya muzik instrumental (piano, khususnya) gudang homofonik, terdapat 4 jenis transformasi harmoni bertekstur(kita boleh katakan 4 jenis tekstur harmonik), (Yu. Tyulin. Kursus keharmonian teori pendek. M., 1960):

- figura harmonik, - semua jenis arpeggiations. (Ini adalah tekstur kebanyakan drama lirik, percintaan).

- kiasan berirama,- pengulangan kord dalam irama tertentu, disebabkan oleh genre (Chopin. Prelude in e moll).

- lapisan berwarna,- pertindihan bunyi kord (daripada 5-6 suara dalam fabrik harmonik kepada 16 nada (-cis moll Rachmaninov's prelude, reprise) dan banyak lagi).

- kiasan melodi- melodisasi tisu harmonik dengan memperkenalkan gema yang signifikan secara tema. (Schumann. Permainan yang hebat. Kenapa?.)

Dalam satu topik, mungkin terdapat campuran jenis bahaya. tekstur (jenis transformasi tekstur harmoni).

Gambaran melodi ialah bunyi bukan kord.

(Melodi hanya berdasarkan bunyi kord adalah sedikit.)

4 jenis bukan standard bunyi.

Pada masa yang kuat (kebijaksanaan atau metrik

kongsi) - penahanan, - tidak tepat. melambatkan bunyi

penampilan nada kord:

N
tetapi masa yang lemah - bantu,

–
nyanyian:

- berlalu, - tidak tepat. bunyi masuk diterima

(
gamma) pergerakan:

- firasat, - tidak tepat. bunyi muncul

sebelum kordnya:

Semua bunyi bukan kord bersebelahan (iaitu, dalam nisbah kedua) dengan kord.

Jenis polifoni lagu rakyat Rusia

Lit.: L.S. Mukharinskaya. Dalam mencari rupa moden. Sov.muz..1969.hlm.93-96.

V.M.Shchurov. Jenis utama polifoni lagu rakyat Rusia. Tbilisi, 1985.

N. Vashkevich. Heterofoni. Manuskrip. Kaedah. kabinet. Tver. 1997

Burdonnoye(bagpipe) menyanyi, menyanyi dengan bunyi (pedal) yang berterusan. Bentuk awal polifoni.

Heterofoni(daripada bahasa Yunani heteros-lain; bunyi berbeza , perselisihan), - polifoni yang dibentuk oleh sub-suara daripada jenis varian-hiasan atau melismatik kepada melodi utama. Heterofoni ialah jenis polifoni lagu rakyat petani Rusia yang tertua dan paling stabil, yang mengekalkan kepentingan utamanya sehingga hari ini.

Hampir semua lagu polifonik cakera DV IVAN KUPAL (1999) adalah heterofon. Ini adalah lagu-lagu rakyat, yang dirakam daripada kumpulan luar bandar cerita rakyat di wilayah yang berbeza di Rusia (dari Wilayah Arkhangelsk ke Astrakhan), dan dipersembahkan dengan iringan muzik pensintesis (Contoh yang patut diberi perhatian menggunakan lagu rakyat dalam muzik pop, contoh mempopularkan cerita rakyat) .

Stratifikasi garis melodi, "kabur" kontur melodi, bunyi "bergetar" dari "bergegas" kedua adalah fenomena unik berwarna-warni dan berwarna dari polifoni heterofonik lagu petani Rusia. Tetapi warna adalah luaran. Semantik heterofoni adalah berbeza. Selalunya "rasuk" heterofonik menyerlahkan irama metro melodi. Dalam lagu lirik, disonansi mereka menumpukan intensiti intonasi koreik. Dalam lagu dengan kandungan dramatik, lapisan heterofonik "dianggap sebagai penekanan," nota I.I. Zemtsovsky, - sebagai sejenis "huruf miring" lisan "daripada serpihan teks yang paling penting.

Lagu perkahwinan "On the Senyam" (Daerah Nelidovsky, rakaman oleh I.N. Nekrasova) adalah contoh heterofoni "titik" yang dipanggil:

Dalam "Buku Lagu Bersistem" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) ini adalah lagu: "Antara lembah biasa", "Di bawah Sungai Volga", "Ivushka".

Dalam buku teks teori, under-voicing adalah sejenis polifoni - polifoni polifoni lagu rakyat. Berbeza dengannya, heterofoni dirujuk sebagai monofoni, atau sebaliknya, monofoni yang rumit (yang membentuk, seolah-olah, melodi yang menebal, kompleks melodi, lapisan melodi).

Menyanyi dengan celak- koral berkepala dua-tiga dengan lead voice lead, bertentangan dengan melodi utama, counterpoint kepada melodi utama (sering mencabar peranan suara terkemuka dengannya).

Contoh eyeliner - "Ini adalah troika berani bergegas", untuk kata-kata oleh F. Glinka; "Chapaev the Hero berjalan di sekitar Ural."

Menyanyi "kedua"(gema dalam ketiga) - tiga bahagian berjalur paling mudah (kurang kerap, dalam keenam) dua bahagian.

Contoh yang kedua - "Rowan nipis", "Zorka-Venus", "Pada waktu subuh, pada waktu subuh", "Bukan angin yang cenderung dahan."

Mungkin, tiga jenis polifoni terakhir (sub-vokal, celak, kedua) muncul dalam lagu rakyat agak baru-baru ini (3-4 abad yang lalu) dan ditubuhkan di bawah pengaruh lagu bandar dan amalan nyanyian separuh lagu kuil.

Gudang kereta api nyanyian, homofonik, dengan resonans kord-harmonik untuk setiap nada melodi. Kant ialah genre cerita rakyat bandar. Nyanyian Kant berkembang di bawah pengaruh budaya muzik Eropah Barat (asalnya Poland). Bagi Kant, 3 suara dengan selari adalah tipikal. menjadi satu pertiga oleh pergerakan suara atas dan bes, mencipta sokongan harmonik. Persegi empat struktur adalah ciri tepi. Contoh melodi yang hampir dengan kant: "Askar, kanak-kanak bravo",

"Syabas Donets", "Melambung, elang, helang",

Pada akhir abad ke-19 dan ke-20, bentuk polifoni baru muncul. Secara gaya, mereka adalah heterogen:

Folklorist mencatatkan bahawa pada zaman kita seseorang boleh mendengar persembahan lagu lama oleh penyanyi rakyat dalam dua versi: dalam bunyi monofonik yang wujud dan dalam "moden" polifonik.

5. Tekstur muzik

Jenis polifoni lagu rakyat Rusia

Pilihan Editor