Landskap terkenal dan pengarangnya. Pelukis landskap Rusia

Landskap indah pertama muncul di Rusia pada separuh kedua abad ke-18 - setelah Imperial Academy of Arts dibuka di St Petersburg pada tahun 1757, dimodelkan di akademi Eropah, di mana, di antara kelas genre lain, terdapat kelas lukisan landskap. Segera ada permintaan untuk "penghapusan pemandangan" tempat-tempat yang tidak dapat dilupakan dan bersejarah. Klasikisme - dan ini adalah masa pemerintahannya - meninjau persepsi hanya yang menimbulkan pergaulan tinggi: bangunan-bangunan megah, pokok-pokok hebat, panorama yang mengingatkan pada kepahlawanan kuno. Baik alam dan veduta bandar Genre veduta (dari pandangan veduta Itali) disebut gambar bandar dari sudut pandangan yang sangat menguntungkan. harus dipersembahkan dengan cara yang ideal - sebagaimana mestinya.

Pemandangan Istana Gatchina dari Long Island. Lukisan oleh Semyon Shchedrin. 1796 tahun

Menara Kilang dan Peel di Pavlovsk. Lukisan oleh Semyon Shchedrin. 1792 tahunMuzium Seni Wilayah Samara

Dataran Merah di Moscow. Lukisan oleh Fyodor Alekseev. 1801 tahunGaleri Tretyakov Negeri

Pemandangan Bursa Saham dan Laksamana dari Benteng Peter dan Paul. Lukisan oleh Fyodor Alekseev. 1810 tahunGaleri Tretyakov Negeri

Landskap dicat dari kehidupan, tetapi ia pasti diselesaikan di studio: ruang dibahagikan kepada tiga rancangan yang dapat difahami, perspektifnya dimeriahkan oleh tokoh-tokoh manusia - yang disebut sebagai kakitangan - dan susunan komposisi diperkuat dengan warna konvensional. Oleh itu, Semyon Shchedrin menggambarkan Gatchina dan Pavlovsk, dan Fyodor Alekseev menggambarkan dataran Moscow dan tanggul St. Petersburg; by the way, kedua-duanya menamatkan pendidikan seni di Itali.

2. Mengapakah seniman Rusia melukis landskap Itali

Tahap seterusnya dalam pengembangan landskap Rusia - yang romantis - akan dihubungkan dengan tahap yang lebih besar lagi dengan Itali. Pergi ke sana sebagai pesara, iaitu untuk magang setelah berjaya menamatkan pengajian di Akademi, para seniman pada separuh pertama abad ke-19, sebagai peraturan, jangan terburu-buru. Iklim selatan itu sendiri nampaknya merupakan tanda kebebasan yang tidak ada di tanah air mereka, dan perhatian terhadap iklim juga merupakan keinginan untuk menggambarkannya: cahaya dan udara khas dari tanah bebas yang hangat, di mana musim panas selalu berlangsung. Ini membuka kemungkinan menguasai lukisan udara plein - kemampuan untuk membina skema warna bergantung pada pencahayaan dan suasana yang sebenarnya. Landskap klasik yang dahulu memerlukan pemandangan yang gagah dan berfokus pada yang penting dan kekal. Kini alam menjadi persekitaran tempat orang tinggal. Sudah tentu, pemandangan romantis (seperti yang lain) juga mengandaikan pemilihan - hanya yang kelihatan cantik masuk ke dalam bingkai: hanya ini yang indah lagi. Landskap yang wujud secara bebas daripada seseorang, tetapi disukai olehnya - idea sifat "betul" ini bertepatan dengan kenyataan Itali.

Malam yang diterangi cahaya bulan di Naples. Lukisan oleh Sylvester Shchedrin. 1828 tahunGaleri Tretyakov Negeri

Grotto Matromanio di pulau Capri. Lukisan oleh Sylvester Shchedrin. 1827 tahunGaleri Tretyakov Negeri

Air terjun di Tivoli. Lukisan oleh Sylvester Shchedrin. Awal tahun 1820-anGaleri Tretyakov Negeri

Beranda terjalin dengan anggur. Lukisan oleh Sylvester Shchedrin. 1828 tahunGaleri Tretyakov Negeri

Sylvester Shchedrin tinggal di Itali selama 12 tahun dan selama ini dia berjaya membuat sejenis kamus tematik motif lanskap romantis: malam yang diterangi cahaya bulan, laut dan gua, dari mana laut terbuka ke pemandangan, air terjun dan teres. Sifatnya menggabungkan ruang dan ruang yang universal dan intim, dan peluang untuk bersembunyi darinya di bawah naungan pergola anggur. Pergola atau teres ini seperti kandang dalaman di tempat yang tidak terhingga, di mana lazzaroni gelandangan menikmati kemalasan yang menyenangkan menghadap ke Teluk Napoli. Mereka seolah-olah menjadi sebahagian daripada komposisi landskap - kanak-kanak bebas dari alam liar. Shchedrin, seperti yang diharapkan, menyelesaikan lukisannya di studio, tetapi cara bergambarnya menunjukkan emosi romantis: sapuan kuas terbuka memahat bentuk dan tekstur benda seolah-olah pada tahap pemahaman dan respons emosi mereka yang cepat.

Penampilan Mesias (Penampilan Kristus kepada orang-orang). Lukisan oleh Alexander Ivanov. 1837-1857Galeri Tretyakov Negeri

Penampilan Kristus kepada Orang-orang. Lakaran awal. 1834 tahun

Penampilan Kristus kepada Orang-orang. Lakaran yang ditulis selepas perjalanan ke Venice. 1839 tahunGaleri Tretyakov Negeri

Penampilan Kristus kepada Orang-orang. Lakaran "Stroganov". 1830-anGaleri Tretyakov Negeri

Tetapi Alexander Ivanov, kontemporari muda Shchedrin, menemui sifat yang berbeza - tidak berkaitan dengan perasaan manusia. Selama lebih dari 20 tahun dia mengerjakan lukisan "Penampilan Mesias", dan pemandangan, seperti yang lain, dibuat secara tidak langsung dengannya: sebenarnya, mereka sering dianggap oleh pengarang sebagai lakaran, tetapi dilakukan dengan perawatan bergambar. Di satu pihak, ini adalah panorama sepi di dataran dan rawa Itali (dunia yang belum dimanusiakan oleh agama Kristian), di sisi lain, unsur-unsur alam yang berdekatan: satu cabang, batu di sebatang sungai dan bahkan hanya tanah kering, juga diberi panorama, oleh sebuah deretan mendatar yang tidak berkesudahan Contohnya, dalam lukisan "Tanah Dekat Gerbang Gereja St. Paul di Albano", dilukis pada tahun 1840-an.... Perhatian terhadap perincian dipenuhi dengan perhatian terhadap kesan udara plein: bagaimana langit dipantulkan di dalam air, dan tanah berbukit menangkap refleks dari matahari - tetapi semua ketepatan ini berubah menjadi sesuatu yang mendasar, gambaran sifat kekal dalam asas utamanya. Diandaikan bahawa Ivanov menggunakan kamera jernih, sebuah alat yang membantu memecah yang kelihatan. Ia mungkin digunakan oleh Shchedrin juga, tetapi dengan hasil yang berbeza.

3. Bagaimana pemandangan Rusia pertama muncul

Buat masa ini, alam itu indah dan oleh itu asing: keindahannya tidak dapat dinafikan. "Orang Itali Rusia" tidak diilhami oleh Rusia yang dingin: iklimnya dikaitkan dengan kurangnya kebebasan, dengan kebasasaan hidup. Tetapi dalam kalangan lain persatuan seperti itu tidak timbul. Nikifor Krylov, murid Alexei Gavrilovich Venetsianov, yang tidak melakukan perjalanan di luar tanah airnya dan jauh dari pandangan romantis, mungkin tidak mengetahui kata-kata Karl Bryullov mengenai kemustahilan menulis salji dan musim sejuk ("semua susu tumpah akan keluar"). Dan pada tahun 1827 dia mencipta landskap nasional pertama - hanya pada musim sejuk.

Di sekolah yang dibuka olehnya di kampung Safonko-vo Kini Venetsianovo., Venetsianov mengajar "untuk tidak menggambarkan sesuatu yang berbeza daripada di alam, dan mematuhinya sendiri" (di Akademi, sebaliknya, mereka mengajar untuk fokus pada sampel, pada yang diuji dan ideal). Dari tebing Tosna yang tinggi, alam terbuka dengan panorama - dalam perspektif yang luas. Panorama ini dihuni secara berirama, dan sosok orang tidak hilang di ruang angkasa, mereka adalah semula jadi. Jauh sekali, inilah jenis "orang bahagia" - seorang lelaki yang memimpin kuda, seorang wanita petani dengan jubah mahkota - akan memperoleh aksen cenderahati dalam lukisan, tetapi sejauh ini ini adalah jalan keluar pertama mereka dan mereka digambar dengan perhatian dekat. Cahaya salji dan langit yang stabil, bayang-bayang biru dan pokok-pokok lutsinar mewakili dunia sebagai idilis, sebagai tumpuan keamanan dan ketenteraman. Persepsi dunia ini akan dijelmakan dengan lebih tajam lagi dalam landskap pelajar lain Venetsianov, Grigory Soroka.

Seniman pelayan (Venetsianov, yang berkawan dengan "pemiliknya", tidak pernah dapat memperoleh pelajar yang dicintainya secara percuma) Soroka adalah wakil yang paling berbakat dari apa yang disebut Biedermeier Rusia (kerana seni murid sekolah Venetsianov disebut). Sepanjang hidupnya, dia melukis bahagian dalam dan persekitaran harta tanah, dan setelah reformasi tahun 1861 dia menjadi aktivis petani, yang dengannya dia ditangkap sebentar dan, mungkin, hukuman badan, dan kemudian menggantung diri. Maklumat lain mengenai biografinya tidak diketahui; beberapa karya masih terselamat.

"Nelayan" miliknya nampaknya merupakan gambar "paling senyap" di seluruh corak lukisan Rusia. Dan yang paling "seimbang". Semuanya tercermin dalam segalanya dan sajak dengan segalanya: tasik, langit, bangunan dan pokok, bayang-bayang dan sorotan, orang-orang dengan pakaian putih homespun. Dayung yang jatuh ke dalam air tidak menyebabkan percikan atau goyah di permukaan air. Warna mutiara dalam warna putih kanvas dan hijau gelap mengubah warnanya menjadi terang - mungkin lewat petang, tetapi lebih transendental, surgawi: menjadi cahaya tenang yang tersebar. Nampaknya memancing menyiratkan tindakan, tetapi tidak: tokoh bergerak tidak memperkenalkan elemen genre ke dalam ruang. Dan angka-angka ini sendiri di pelabuhan dan kemeja petani tidak seperti petani, tetapi watak legenda atau lagu epik. Landskap konkrit dengan tasik di kampung Spasskoye berubah menjadi gambaran semula jadi yang ideal, tanpa suara dan sedikit melamun.

4. Bagaimana landskap Rusia menangkap kehidupan Rusia

Lukisan seniman Venesia di bidang umum seni Rusia menempati tempat yang sederhana dan tidak masuk ke arus perdana. Sehingga awal tahun 1870-an, lanskap berkembang dalam arus perdana tradisi romantis mengenai peningkatan kesan dan kemegahan; ia didominasi oleh monumen dan reruntuhan Itali, pemandangan laut pada waktu matahari terbenam dan malam yang diterangi cahaya bulan (landskap seperti itu dapat dijumpai, misalnya, di Aivazovsky, dan kemudian di Kuindzhi). Dan pada pergantian tahun 1860-an-70-an, re-break tajam berlaku. Pertama, ia dikaitkan dengan penampilan di panggung alam domestik, dan kedua, dengan kenyataan bahawa sifat ini secara deklaratif tidak mempunyai semua tanda-tanda keindahan romantis. Pada tahun 1871 Fyodor Vasiliev menulis The Thaw, yang Pavel Mikhailovich Tretyakov segera dapatkan untuk koleksi itu; pada tahun yang sama, Aleksey Savrasov menunjukkan "Rooks" yang terkenal kemudian di pameran pelancongan pertama (kemudian gambar itu disebut "Di Sini Rooks Tiba").

Dan dalam "Thaw" dan "Rooks" musim tidak ditentukan: ini bukan musim sejuk, belum musim bunga. Kritik Stasov gembira dengan bagaimana Savrasov "anda mendengar musim sejuk", sementara penonton lain "mendengar" hanya musim bunga. Keadaan alam yang berubah-ubah dan berubah-ubah memungkinkan untuk melembapkan lukisan dengan refleks atmosfera yang halus, untuk menjadikannya dinamis. Tetapi sebaliknya, landskap ini mengenai perkara yang berbeza.

Vasiliev berkonsepkan pencairan - diproyeksikan ke dalam kehidupan sosial moden: abadi yang sama, membosankan dan putus asa. Semua sastera domestik, dari tulisan demokratik revolusioner Vasily Sleptsov hingga novel anti-nihilistik Nikolai Leskov (nama salah satu novel ini - "Tidak ada tempat" - boleh menjadi nama gambar), membetulkan kemustahilan jalan - keadaan buntu di mana seorang lelaki dan budak lelaki hilang dalam pemandangan. Dan di lanskap, bukan? Ruang itu tidak mempunyai koordinat lanskap, kecuali pondok-pondok yang diliputi salju yang buruk, tong sampah kayu, tersumbat di pohon-pohon yang lebat, dan miring di gunung - payung. Panorama, tetapi ditindas oleh langit kelabu, tidak pantas mendapat cahaya dan warna - ruang di mana tidak ada susunan. Savrasov mempunyai perkara lain. Dia sepertinya juga menekankan prosaisme motif: gereja, yang dapat menjadi objek "lukisan video", memberi jalan masuk ke proscenium birch bengkok, lubang hidung, salji dan kolam air cair. "Rusia" bermaksud "miskin", tidak sedap dipandang: "sifat buruk", seperti bahasa Tyutchev. Tetapi Tyutchev yang sama, menyanyikan "tanah nyanyian jangka panjang asalnya," menulis: "Dia tidak akan mengerti dan tidak akan memperhatikan / Penampilan orang asing yang sombong, / Itu bersinar dan diam-diam bersinar / Dalam ketelanjangan anda yang rendah hati," - dan dalam "Rooks" cahaya rahsia ini adalah ... Langit menempati separuh kanvas, dan dari sinilah "sinar surgawi" yang benar-benar romantis menuju ke tanah, menerangi dinding kuil, pagar, air kolam - ia menandakan langkah pertama musim bunga dan memberikan pemandangan yang berwarna dan penuh emosi. Walau bagaimanapun, pencairan Vasiliev juga menjanjikan musim bunga, dan makna ini juga dapat dilakukan di sini jika anda ingin melihatnya - atau membacanya di sini.

5. Bagaimana sekolah landskap Rusia berkembang

Jalan Kampung. Lukisan oleh Alexei Savrasov. 1873 tahunGaleri Tretyakov Negeri

Petang. Penerbangan burung. Lukisan oleh Alexei Savrasov. 1874 tahunMuzium Seni Odessa

Savrasov adalah salah satu pewarna Rusia terbaik dan paling "multibahasa": dia sama-sama dapat melukis kotoran jalan dengan warna yang kuat dan meriah ("Desa") atau membina keharmonian minimalis terbaik di lanskap yang hanya terdiri dari bumi dan langit (" Petang. Penerbangan burung "). Pra-penyokong Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina Moscow, dia banyak mempengaruhi; Amalannya yang terbuka dan bergambar terbuka akan diteruskan dengan Po-le-nov dan Levitan, dan motifnya akan bergema dengan Serov, Korovin dan juga Shishkin (oak besar). Tetapi Shishkin yang mewujudkan ideologi landskap domestik yang berbeza. Ini adalah idea kepahlawanan (sedikit epik), tentang kehebatan, kekuatan dan kemuliaan yang sungguh-sungguh dari "bangsa" dan "rakyat". Sejenis patos patriotik: pinus yang kuat, sama pada bila-bila masa sepanjang tahun (kebolehubahan terbuka jelas asing bagi Shishkin, dan dia lebih suka melukis konifer), berkumpul di set hutan, dan ramuan, ditulis dengan berhati-hati, juga membentuk satu set ramuan serupa yang tidak mewakili kepelbagaian botani. Ciri khasnya, misalnya, dalam lukisan "Rye" pohon-pohon latar belakang, ukurannya semakin kecil menurut perspektif linier, tidak kehilangan konturnya yang berbeza, yang tidak dapat dielakkan memandangkan perspektif yang lapang, tetapi bentuk yang tidak dapat dielakkan adalah penting bagi artis. Tidak menghairankan bahawa percubaan pertamanya untuk menggambarkan persekitaran udara ringan dalam lukisan "Pagi di Hutan Pinus" (ditulis dengan kerjasama dengan Konstantin Savitsky - berus sikatnya) menimbulkan epigram surat khabar: "Ivan Ivanovich, adakah itu anda? Kabut macam apa yang mereka lepaskan, ayah.

Rye. Lukisan oleh Ivan Shishkin. 1878 tahunGaleri Tretyakov Negeri

Pagi di hutan pain. Lukisan oleh Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. 1889 tahunGaleri Tretyakov Negeri

Shishkin tidak mempunyai pengikut, dan secara umum, sekolah lanskap Rusia berkembang, secara relatif, di sepanjang garis Savrasov. Maksudnya, mengalami minat terhadap dinamika atmosfera dan memupuk kesegaran etude dan cara penulisan yang terbuka. Ini digabungkan dengan semangat untuk impresionisme, hampir universal pada tahun 1890-an, dan, secara umum, kehausan untuk pembebasan - sekurang-kurangnya untuk teknik pembebasan warna dan sikat. Sebagai contoh, Polenov - dan bukan hanya satu - hampir tidak ada perbezaan antara lakaran dan lukisan. Pelajar Savrasov, dan kemudian Levitan, yang menggantikan Savrasov dalam kepemimpinan kelas lanskap Sekolah Moscow, dengan cara impresionis, dengan cepat bertindak balas terhadap keadaan alam yang sesaat, terhadap perubahan cahaya dan perubahan mendadak secara acak - dan ketajaman dan kelajuan reaksi ini dinyatakan dalam pendedahan teknik, bagaimana proses membuat gambar dan kehendak artis memilih kaedah ekspresif tertentu menjadi mudah difahami melalui motif dan di atas motif. Landskap tidak lagi sepenuhnya objektif, keperibadian penulis mengaku menegaskan kedudukannya yang bebas - sejauh ini seimbang dengan spesies yang diberikan. Levitan harus menetapkan kedudukan ini sepenuhnya.

6. Bagaimana abad lanskap berakhir

Isaac Levitan dianggap sebagai pencipta "pemandangan suasana", iaitu seorang seniman yang sebahagian besarnya memproyeksikan perasaannya sendiri ke alam. Sesungguhnya, dalam karya Levitan tahap ini tinggi dan pelbagai emosi dimainkan di seluruh papan kekunci, dari kesedihan yang tenang hingga kegembiraan yang penuh kemenangan.

Menutup sejarah lanskap Rusia pada abad XIX, Levitan, sepertinya, mensintesis semua pergerakannya, menunjukkannya pada akhirnya dengan semua kejelasan. Dalam lukisannya, seseorang dapat menemukan lakaran cepat yang ditulis dengan mahir dan bingkai panorama epik. Dia sama-sama mahir dalam teknik impresionis mengukir jilid dengan pukulan berwarna yang terpisah (kadang-kadang melebihi "norma" impresionis dalam perincian fakulti), dan kaedah pasca-impresionis untuk memahat batu berwarna-warni lapisan lebar. Dia tahu bagaimana melihat sudut kamera, sifat intim - tetapi dia juga menemui cinta untuk ruang terbuka (mungkin ini adalah bagaimana ingatan tentang Pale of Settlement dikompensasi - kebarangkalian pengusiran yang memalukan dari Moscow dengan pedang Damocles digantung di atas artis pada masa kemasyhuran, dua kali memaksanya bergegas. melarikan diri dari bandar).

Panggilan petang, Bell petang. Lukisan oleh Isaac Levitan. 1892 tahunGaleri Tretyakov Negeri

"Pandangan yang jauh" dapat dihubungkan dengan perasaan luas yang patriotik ("Angin segar. Volga"), dan melankolis meluahkan rasa sedih - seperti dalam lukisan "Vladimirka", di mana ingatan dramatis suatu tempat (di sepanjang saluran narapidana ini mereka menuju ke Siberia konvoi) dibaca tanpa rombongan tambahan dalam gambar jalan, kendur dengan hujan atau perarakan lama, di bawah langit yang suram. Dan, akhirnya, sejenis penemuan Levitan - keindahan lanskap yang mempunyai rasa falsafah, di mana alam menjadi kesempatan untuk merenungkan lingkaran keberadaan dan mencari keharmonian yang tidak dapat dicapai: "Tempat Tinggal Yang Tenang", "Keamanan Abadi Abadi", "Lonceng Malam" ...

Mungkin lukisan terakhirnya, "Lake. Rus ”, boleh tergolong dalam siri ini. Dia dikandung sebagai gambaran holistik sifat Rusia Levitan mahu memanggilnya "Rus", tetapi menggunakan versi yang lebih neutral; nama berganda tersekat kemudian.Namun, masih belum selesai.Mungkin, inilah sebab mengapa posisi bertentangan digabungkan di dalamnya: landskap Rusia dalam keberadaan abadi dan teknik impresionis, memperhatikan "sekejap".

Kami tidak dapat mengetahui apakah kekuatan warna dan jarak tangan romantis ini akan kekal dalam versi terakhir. Tetapi keadaan perantaraan ini adalah sintesis dalam satu gambar. Panorama epik, realiti semula jadi yang kekal dan tidak tergoyahkan, tetapi di dalamnya semuanya bergerak - awan, angin, riak, bayangan dan pantulan. Pukulan lebar menangkap apa yang tidak menjadi, tetapi menjadi, berubah - seolah-olah berusaha mengejar ketinggalan. Di satu pihak, kepenuhan musim panas berkembang, sangkakala utama, di sisi lain, intensiti hidup, siap untuk perubahan. Musim panas 1900; abad baru akan datang, di mana lukisan landskap - dan bukan hanya lukisan landskap - akan kelihatan sama sekali berbeza.

Sumber

• Bohemia K. Sejarah genre. Pemandangan.
• Fedorov-Davydov A.A. Landskap Rusia abad ke-18 - awal abad ke-20.

Sekiranya anda berfikir bahawa semua artis hebat ada pada masa lalu, maka anda tidak tahu betapa salahnya anda. Dalam artikel ini, anda akan belajar mengenai seniman yang paling terkenal dan berbakat pada masa ini. Dan, percayalah, karya mereka akan tenggelam dalam ingatan anda tidak kurang mendalam daripada karya maestro dari era lalu.

Wojciech Babski

Wojciech Babski adalah seniman Poland kontemporari. Dia menamatkan pengajian di Institut Politeknik Silesian, tetapi menghubungkannya dengan. Baru-baru ini dia melukis terutamanya wanita. Berfokus pada ekspresi emosi, berusaha untuk mendapatkan kesan semaksimum mungkin dengan kaedah mudah.

Suka warna, tetapi sering menggunakan warna hitam dan kelabu untuk pengalaman terbaik. Tidak takut untuk bereksperimen dengan teknik baru yang berbeza. Baru-baru ini, ia semakin popular di luar negara, terutamanya di UK, di mana ia berjaya menjual karya-karyanya, yang sudah boleh didapati di banyak koleksi peribadi. Selain seni, dia berminat dengan kosmologi dan falsafah. Mendengar jazz. Dia kini tinggal dan bekerja di Katowice.

Warren chang

Warren Chang adalah seniman Amerika kontemporari. Dilahirkan pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, dia lulus cum laude dari Art Center College of Design di Pasadena pada tahun 1981, di mana dia memperoleh Sarjana Muda dalam bidang seni. Selama dua dekad berikutnya, dia bekerja sebagai ilustrator untuk pelbagai syarikat di California dan New York sebelum memulakan karier sebagai artis profesional pada tahun 2009.

Lukisannya yang realistik dapat dibahagikan kepada dua kategori utama: lukisan dalaman biografi dan lukisan yang menggambarkan orang yang bekerja. Minatnya terhadap gaya lukisan ini berakar pada karya seniman abad ke-16 Jan Vermeer, dan mencakup objek, potret diri, potret ahli keluarga, rakan, pelajar, studio, bilik darjah dan dalaman rumah. Matlamatnya adalah untuk mewujudkan suasana hati dan emosi dalam lukisannya yang realistik dengan memanipulasi cahaya dan menggunakan warna yang diredam.

Chang menjadi terkenal setelah beralih kepada seni visual tradisional. Selama 12 tahun yang lalu, dia telah memperoleh banyak penghargaan dan penghargaan, yang paling berprestij di antaranya adalah Master Signature dari Oil Painters Association of America, komuniti pelukis minyak terbesar di Amerika Syarikat. Hanya seorang daripada 50 orang diberi penghormatan untuk mendapat anugerah ini. Warren kini tinggal di Monterey dan bekerja di studionya dan mengajar (dikenali sebagai pendidik berbakat) di San Francisco Academy of Arts.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni adalah artis Itali. Dilahirkan di Blair, 15 Oktober 1955. Mendapat gelaran dalam reka bentuk pentas dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang seniman, dia mandiri, karena secara mandiri dia "membangun rumah ilmu" di atas dasar yang diletakkan di sekolah. Dia mula mengecat minyak pada usia 19 tahun. Dia kini tinggal dan bekerja di Umbria.

Lukisan awal Bruni berakar pada surealisme, tetapi lama-kelamaan dia mulai fokus pada jarak romantisisme dan simbolisme lirik, meningkatkan kombinasi ini dengan kecanggihan dan kemurnian watak-wataknya. Objek bernyawa dan mati memperoleh martabat yang sama dan kelihatan hampir tidak realistik, tetapi, pada masa yang sama, mereka tidak bersembunyi di sebalik tirai, tetapi membolehkan anda melihat intipati jiwa anda. Fleksibiliti dan kecanggihan, sensualitas dan kesepian, kesungguhan dan kesungguhan adalah semangat Aurelio Bruni, yang diberi makan oleh kehebatan seni dan keharmonian muzik.

Alekasander Balos

Alkasander Balos adalah pelukis Poland kontemporari yang mengkhususkan diri dalam lukisan minyak. Dilahirkan pada tahun 1970 di Gliwice, Poland, tetapi sejak tahun 1989 telah tinggal dan bekerja di Amerika Syarikat, di Shasta, California.

Sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar seni di bawah bimbingan ayahnya Jan, seorang seniman dan pemahat yang belajar sendiri, jadi sejak usia dini, kegiatan seni mendapat sokongan penuh dari kedua ibu bapa. Pada tahun 1989, pada usia lapan belas tahun, Balos meninggalkan Poland untuk Amerika Syarikat, di mana guru sekolahnya dan artis sambilan Katie Gaggliardi mendorong Alkasandra untuk pergi ke sekolah seni. Balos kemudian mendapat biasiswa penuh dari University of Milwaukee Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor falsafah Harry Rosin.

Setelah menamatkan pengajiannya pada tahun 1995 dan memperoleh ijazah sarjana muda, Balos berpindah ke Chicago untuk belajar di School of Fine Arts, yang kaedahnya berdasarkan karya Jacques-Louis David. Realisme kiasan dan potret merupakan sebahagian besar karya Balos pada tahun 90-an dan awal 2000-an. Hari ini Balos menggunakan sosok manusia untuk menonjolkan keanehan dan menunjukkan kekurangan manusia, sementara tidak menawarkan penyelesaian.

Komposisi plot lukisannya dimaksudkan untuk ditafsirkan secara bebas oleh penonton, hanya dengan itu kanvas akan memperoleh makna temporal dan subjektif mereka yang sebenarnya. Pada tahun 2005, artis itu berpindah ke California Utara, sejak itu ruang lingkup karyanya telah berkembang dengan ketara dan kini merangkumi kaedah melukis yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan pelbagai gaya multimedia yang membantu mengekspresikan idea dan cita-cita melalui lukisan.

Sami Alyssa

Alyssa Monks adalah seniman Amerika kontemporari. Dia dilahirkan pada tahun 1977 di Ridgewood, New Jersey. Dia mula berminat untuk melukis ketika dia masih kecil. Dia belajar di New School di New York dan Montclair State University, dan lulus dari Boston College pada tahun 1999 dengan ijazah sarjana muda. Pada masa yang sama, dia belajar melukis di Lorenzo Medici Academy di Florence.

Kemudian dia melanjutkan pelajarannya ke program sarjana di New York Academy of Art, di Department of Figurative Art, lulus pada tahun 2001. Dia lulus dari Fullerton College pada tahun 2006. Untuk sekian lama dia memberi kuliah di universiti dan institusi pendidikan di seluruh negara, mengajar melukis di New York Academy of Art, serta Montclair State University dan Lyme Academy of Arts College.

"Dengan menggunakan penapis seperti kaca, vinil, air dan wap, saya memutarbelitkan tubuh manusia. Penapis ini membolehkan anda membuat kawasan reka bentuk abstrak yang luas, dengan pulau-pulau warna mengintipnya - bahagian tubuh manusia.

Lukisan saya mengubah pandangan moden mengenai pose dan sikap tradisional wanita yang sedang mandi. Mereka dapat memberitahu banyak kepada penonton yang penuh perhatian tentang perkara-perkara yang kelihatan jelas seperti faedah berenang, menari, dan sebagainya. Karakter saya menekan kaca tingkap bilik mandi, memutarbelitkan badan mereka sendiri, menyedari bahawa dengan itu mereka mempengaruhi penampilan lelaki terkenal pada wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampur untuk meniru kaca, wap, air dan daging dari jauh. Namun, dari dekat, sifat fizikal cat minyak yang luar biasa menjadi jelas. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya dapati momen di mana sapuan abstrak menjadi sesuatu yang lain.

Ketika mula-mula mula melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona dan bahkan terobsesi dengannya dan percaya bahawa saya harus membuat lukisan saya se realistik mungkin. Saya "mengaku" realisme sehingga ia mulai terungkap dan mengungkapkan percanggahan dalam dirinya. Sekarang saya meneroka kemungkinan dan potensi gaya lukisan, di mana lukisan representasi dan abstraksi bertemu - jika kedua-dua gaya itu dapat wujud bersamaan, saya akan melakukannya. "

Antonio Finelli

Artis Itali - “ Pemantau masa”- Antonio Finelli dilahirkan pada 23 Februari 1985. Dia kini tinggal dan bekerja di Itali antara Rom dan Campobasso. Karya-karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri di Itali dan di luar negara: Rome, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan karya-karya itu juga boleh didapati di koleksi peribadi dan awam.

Lukisan pensil " Pemantau masa"Antonio Finelli mengirim kami perjalanan abadi melalui dunia dalaman temporalitas manusia dan analisis yang teliti terkait dunia ini, elemen utamanya adalah peredaran masa dan jejak-jejak yang dibuatnya pada kulit.

Finelli melukis potret orang-orang dari mana-mana peringkat umur, jantina dan kewarganegaraan, yang ekspresi wajahnya memberi kesaksian mengenai berlalunya masa, artis itu juga berharap dapat menemukan bukti kekejaman waktu di badan wataknya. Antonio mendefinisikan karya-karyanya dengan satu judul umum: "Potret Diri", kerana dalam lukisan pensilnya dia tidak hanya menggambarkan seseorang, tetapi memungkinkan penonton untuk merenungkan hasil sebenar peredaran masa di dalam diri seseorang.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni adalah artis Itali berusia 37 tahun, anak perempuan diplomat. Dia mempunyai tiga orang anak. Dia tinggal di Rom selama dua belas tahun, di England dan Perancis selama tiga tahun. Mendapat gelaran dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia mendapat diploma sebagai pemulih karya seni. Sebelum mencari kerjanya dan sepenuhnya mengabdikan diri untuk melukis, dia bekerja sebagai wartawan, pewarna, pereka, dan aktris.

Flaminia mengembangkan minat untuk melukis pada masa kecilnya. Medium utamanya adalah minyak kerana dia suka "coiffer la pate" dan juga bermain dengan bahan. Dia belajar teknik serupa dalam karya seniman Pascal Torua. Flaminia diilhamkan oleh pelukis hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta pelbagai gerakan artistik: seni jalanan, realisme Cina, surealis dan realisme Renaissance. Artis kegemarannya adalah Caravaggio. Impiannya adalah untuk mencari kekuatan terapi seni.

Denis Chernov

Denis Chernov adalah seorang artis Ukraine berbakat, lahir pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraine. Setelah lulus dari Kharkov Art School pada tahun 1998, dia tinggal di Kharkov, di mana dia kini tinggal dan bekerja. Dia juga belajar di Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, lulus dari itu pada tahun 2004.

Dia kerap berpartisipasi dalam pameran seni, pada masa ini terdapat lebih dari enam puluh, baik di Ukraine dan di luar negara. Sebilangan besar karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Itali, England, Sepanyol, Yunani, Perancis, Amerika Syarikat, Kanada dan Jepun. Sebilangan karya itu dijual kepada Christie's.

Denis bekerja dalam pelbagai teknik grafik dan lukisan. Lukisan pensil adalah salah satu kaedah lukisan kegemarannya, senarai tema untuk lukisan pensilnya juga sangat pelbagai, dia menulis pemandangan, potret, nude, komposisi genre, ilustrasi buku, rekonstruksi sastera dan sejarah dan fantasi.

Hutan Rusia dalam lukisan oleh seniman Rusia

"Saya harap masanya akan tiba ketika semua sifat Rusia

hidup dan rohani, akan kelihatan dari kanvas seniman Rusia "(I. Shishkin)

Sifat Rusia adalah pelbagai dan unik. Keindahannya dinyanyikan dalam puisi mereka oleh penyair Rusia yang hebat: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. yang lain. Dan kemudian kami melihat sifat Rusia dalam lukisan pelukis landskap: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov dan banyak lagi pelukis.

DALAMdalam lukisan seniman Rusia, kita melihat bagaimana lanskap alam menyampaikan garis tipis yang tidak kelihatan yang memisahkan kita dari itu. Alam dalam lukisan mencerminkan dunia di mana bukan manusia yang menguasai alam, melainkan alam di atasnya. Dunia di mana warna mempertajam perasaan bersatu dengan alam. Musim dalam lukisan adalah tema khas dalam pemandangan lukisan oleh sifat seniman Rusia, kerana tidak ada yang menyentuh secara sensitif seperti perubahan rupa alam yang sesuai dengan musim. Seiring dengan musim, suasana alam berubah, yang dengan kemudahan sikat artis menyampaikan gambar dalam lukisan.