Ensiklopedia sekolah. Antonio Vivaldi

rumah / cinta

Gaya Vivaldi yang tidak dapat ditiru telah merevolusikan dunia muzik Eropah pada awal abad ke-18. Karya Vivaldi adalah intipati semua yang terbaik yang dicapai oleh seni Itali pada awal abad ke-18. Bahasa Itali yang cemerlang ini membuatkan seluruh Eropah bercakap tentang "muzik Itali yang hebat".

Semasa hayatnya, dia menerima pengiktirafan di Eropah sebagai komposer dan virtuoso biola, yang meluluskan gaya persembahan baharu yang didramatkan, yang dipanggil "Lombard". Beliau terkenal sebagai komposer yang boleh mencipta opera tiga lakon dalam masa lima hari dan mengarang banyak variasi pada satu tema. Beliau adalah pengarang 40 opera, oratorio, lebih daripada 500 konsert. Karya Vivaldi memberi impak yang besar bukan sahaja kepada komposer Itali kontemporari, tetapi juga pada pemuzik dari negara lain, terutamanya Jerman. Sangat menarik di sini untuk mengesan pengaruh muzik Vivaldi pada I.S. Bach.

Vivaldi menulis muzik dalam gaya Baroque. Perkataan "baroque" dalam terjemahan dari bahasa Itali kedengaran seperti pelik, pelik. Era Baroque mempunyai sempadan sementara sendiri - ini adalah abad ke-17 dan separuh pertama abad ke-18 (1600-1750). Gaya Baroque mempengaruhi bukan sahaja fesyen pada masa itu, ia menguasai semua seni: dalam seni bina, lukisan dan, sudah tentu, dalam muzik. Seni Baroque mempunyai watak yang ghairah: kemegahan, kecerahan, emosi.
Vivaldi memasuki sejarah muzik sebagai pencipta genre konsert instrumental. Ia adalah Vivaldi yang memberikannya bentuk tiga bahagian tradisionalnya. Daripada tiga konsert, dia juga mencipta karya dalam bentuk yang lebih besar, mengingatkan kepada simfoni moden. Salah satu karya pertama jenis ini ialah karyanya "The Four Seasons", yang ditulis sekitar 1725. Kitaran The Four Seasons yang benar-benar inovatif telah mendahului zamannya, menjangkakan pencarian muzik program oleh komposer romantik abad ke-19.

***
Antonio Vivaldi dilahirkan di Venice pada 4 Mac 1678. Bapanya Giovanni Battista (digelar "Merah" kerana rambutnya yang berapi-api), anak seorang tukang roti dari Brescia, berpindah ke Venice sekitar 1670. Di sana untuk beberapa waktu dia bekerja sebagai tukang roti, dan kemudian menguasai profesion tukang gunting rambut. Pada masa lapangnya mencari makanan hariannya, Giovanni Battista bermain biola. Dan dia ternyata seorang pemuzik yang berbakat sehingga pada tahun 1685 Giovanni Legrenzi yang terkenal, konduktor Katedral St. Mark, membawanya berkhidmat dalam orkestranya.

Rumah Vivaldi di Venice

Anak pertama dan paling terkenal daripada enam anak Giovanni Battista Vivaldi dan Camilla Calicchio, Antonio Lucio, dilahirkan pramatang akibat gempa bumi mengejut. Ibu bapa budak lelaki itu melihat kelahiran kehidupan baru dalam keadaan yang aneh sebagai tanda dari atas dan memutuskan bahawa Antonio harus menjadi seorang imam.

Sejak lahir, Antonio menghidap penyakit serius - dada yang sempit, asma menyeksanya sepanjang hidupnya, mengalami sesak nafas, tidak dapat menaiki tangga dan berjalan. Tetapi kecacatan fizikal tidak boleh menjejaskan dunia dalaman budak lelaki itu: imaginasinya benar-benar tidak mengenal halangan, hidupnya tidak kurang cerah dan berwarna-warni daripada orang lain, dia hanya hidup dalam muzik.

Apabila komposer hebat masa depan berumur 15 tahun, dia telah dicukur dari tonsure (simbol mahkota duri), dan pada 23 Mac 1703, Antonio Vivaldi yang berusia dua puluh lima tahun telah ditahbiskan. Namun, dia tidak merasakan dalam dirinya keinginan yang ikhlas untuk menjadi imam. Suatu ketika, semasa misa khidmat, "imam berambut merah" tidak sabar menunggu penghujung perkhidmatan dan meninggalkan mezbah untuk menangkap di atas kertas dalam sakristi idea menarik yang terlintas di fikirannya tentang fugue baru. Kemudian, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, Vivaldi kembali ke "tempat kerjanya". Ia berakhir dengan fakta bahawa dia dilarang untuk merayakan Misa, yang Vivaldi muda, mungkin, hanya gembira.

Dari bapanya Antonio mewarisi bukan sahaja warna rambut (agak jarang di kalangan orang Itali), tetapi juga cinta yang serius untuk muzik, terutamanya untuk bermain biola. Giovanni Battista sendiri memberi anaknya pelajaran pertama dan membawanya ke tempatnya di orkestra Katedral St. Jenama. Antonio belajar komposisi, belajar bermain harpsichord dan seruling.

Di antara banyak istana dan gereja yang menghiasi Venice, terdapat tempat tinggal yang sederhana - rumah anak yatim perempuan Ospedale della Pieta (secara harfiah - hospital belas kasihan), di mana pada September 1703 Vivaldi mula mengajar muzik. Semua pencinta muzik di Eropah menganggap satu penghormatan untuk melawat ke sana dan mendengar orkestra terkenal, yang terdiri sepenuhnya daripada gadis yatim piatu. "Keajaiban muzik" ini diarahkan oleh Abbot Antonio Vivaldi, yang dipanggil Pretro Rosso - Red Monk, Red Priest. Nama panggilan itu mengkhianati perangai yang ceria dan perangai yang berapi-api. Dan semua ini walaupun pada hakikatnya maestro Vivaldi sakit tenat sepanjang hidupnya dan sesak nafas ketika berjalan.

Pada tahun 1705, penerbit Venetian Giuseppe Sala menerbitkan koleksi pertama sonata untuk tiga instrumen (dua biola dan bass) oleh Antonio Vivaldi. "Bahagian" seterusnya sonata biola Vivaldi diterbitkan empat tahun kemudian oleh Antonio Bortoli. Tidak lama kemudian, karya "imam berambut merah" mendapat populariti yang besar. Hanya dalam beberapa tahun, Antonio Vivaldi menjadi komposer biola paling terkenal di Eropah. Selepas itu, ciptaan Vivaldi diterbitkan di London dan Paris - pusat penerbitan Eropah ketika itu.

Antonio Lucho Vivaldi

Pada awal 1718 dia menerima jemputan untuk berkhidmat sebagai konduktor di mahkamah di Mantua. Komposer tinggal di sini sehingga 1720. Dan di sini, di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, pemilik contralto yang indah. Pada mulanya dia adalah pelajarnya, kemudian - penghibur utama dalam operanya dan, akhirnya, untuk kemarahan semua orang, dia menjadi perempuan simpanannya.

Mantua

Kembali ke Venice, Vivaldi menumpukan dirinya sepenuhnya kepada aktiviti teater. Dia mencuba tangannya sebagai pengarang dan sebagai impresario. Pada tahun 1720-1730. Vivaldi dikenali di seluruh Itali. Kemasyhurannya mencapai perkadaran sedemikian sehingga dia dijemput untuk mengadakan konsert di hadapan Pope sendiri.

Pada tahun 1740, Vivaldi akhirnya meninggalkan pekerjaannya di Ospedala della Pieta dan pergi ke Vienna, ke mahkamah Maharaja Charles VI, pengagumnya yang lama dan berkuasa. Tetapi rancangan cerah komposer hebat itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Setibanya di Vienna, dia tidak lagi mendapati raja itu masih hidup. Di samping itu, pada masa ini, populariti Vivaldi telah merosot. Keutamaan orang ramai berubah, dan muzik barok dengan cepat mendapati dirinya di pinggir fesyen.

Pemuzik berusia enam puluh tiga tahun, yang tidak pernah berada dalam kesihatan yang baik, tidak dapat pulih dari pukulan nasib ini dan jatuh sakit dengan penyakit yang tidak diketahui.

Vivaldi meninggal dunia pada 28 Julai 1741 di Vienna akibat "keradangan dalaman" (seperti yang ditulis dalam protokol pengebumian), dalam pelukan pelajar dan rakannya Anna Giraud. Pengebumian itu sederhana: hanya beberapa loceng yang dibunyikan, dan perarakan hanya terdiri daripada orang yang diupah untuk membawa keranda.

Selepas kematiannya, warisan muzik Antonio Vivaldi telah dilupakan selama hampir 200 tahun. Hanya pada tahun dua puluhan abad kedua puluh, seorang ahli muzik Itali secara tidak sengaja menemui koleksi manuskrip Vivaldi. Ia mengandungi 19 opera dan lebih daripada 300 gubahan instrumental, serta sejumlah besar karya muzik vokal dan suci. Sejak itu, kebangkitan semula kegemilangan bekas komposer terkenal ini bermula.

Salah seorang wakil terbesar era Baroque, A. Vivaldi, turun dalam sejarah budaya muzik sebagai pencipta genre konsert instrumental, pengasas muzik program orkestra. Masa kanak-kanak Vivaldi dikaitkan dengan Venice, di mana bapanya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Mark. Keluarga itu mempunyai 6 orang anak, di mana Antonio adalah anak sulung. Hampir tiada butiran mengenai zaman kanak-kanak komposer. Hanya diketahui bahawa dia belajar biola dan harpsichord.

Pada 18 September 1693, Vivaldi telah ditahbiskan sebagai bhikkhu, dan pada 23 Mac 1703, beliau ditahbiskan. Pada masa yang sama, lelaki muda itu terus tinggal di rumah (mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius), yang memungkinkannya untuk tidak meninggalkan pengajian muzik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi digelar "bhikkhu berambut merah." Adalah dipercayai bahawa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu cemburu dengan tugasnya sebagai seorang paderi. Banyak sumber menceritakan semula kisah (mungkin tidak boleh dipercayai, tetapi menunjukkan) bagaimana suatu hari semasa perkhidmatan "bhikkhu berkepala merah" tergesa-gesa meninggalkan mezbah untuk merakam tema fugue, yang tiba-tiba terlintas di fikirannya. Walau apa pun, hubungan Vivaldi dengan kalangan perkeranian terus hangat, dan tidak lama kemudian, memetik kesihatannya yang lemah, dia secara terbuka enggan merayakan Misa.

Pada September 1703, Vivaldi mula bekerja sebagai guru (maestro di violino) di Pio Ospedale delia Pieta, sebuah rumah anak yatim amal Venice. Tugasnya termasuk mengajar biola dan viola d'amour, serta mengawasi keselamatan alat muzik bertali dan membeli biola baharu. "Perkhidmatan" dalam "Pieta" (mereka boleh dipanggil konsert) telah menjadi pusat perhatian orang ramai Venice yang tercerahkan. Atas sebab ekonomi pada 1709, Vivaldi dipecat, tetapi pada 1711-16. kembali dalam kedudukan yang sama, dan sejak Mei 1716 dia sudah menjadi ketua konsert orkestra "Pieta".

Malah sebelum pelantikan baru, Vivaldi menetapkan dirinya bukan sahaja sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutamanya pengarang muzik suci). Selari dengan kerjanya di Pieta, Vivaldi sedang mencari peluang untuk menerbitkan karya sekularnya. 12 trio sonata, op. 1 diterbitkan pada 1706; pada tahun 1711 koleksi terkenal konsert biola "Inspirasi Harmoni", op. 3; pada tahun 1714 - koleksi lain bertajuk "Extravagance" op. 4. Konserto biola Vivaldi tidak lama kemudian dikenali secara meluas di Eropah Barat dan terutamanya di Jerman. I. Kvants, I. Mattezon menunjukkan minat yang besar terhadap mereka, JS Bach yang hebat "untuk keseronokan dan pengajaran" menyalin 9 konserto biola Vivaldi untuk clavier dan organ dengan tangannya sendiri. Pada tahun-tahun ini, Vivaldi menulis opera pertamanya "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Pada tahun 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia menulis terutamanya opera untuk musim karnival, serta gubahan instrumental untuk gelanggang ducal Mantua.

Pada tahun 1725, salah satu karya komposer yang paling terkenal telah diterbitkan, dengan sari kata "Pengalaman Harmony dan Ciptaan" (op. 8). Seperti yang sebelumnya, koleksi itu terdiri daripada konsert biola (terdapat 12 daripadanya di sini). 4 konsert pertama opus ini dinamakan oleh komposer, masing-masing, "Spring", "Musim Panas", "Autumn" dan "Winter". Dalam latihan persembahan moden, mereka sering digabungkan ke dalam kitaran "Musim" (tiada tajuk sedemikian dalam asal). Nampaknya, Vivaldi tidak berpuas hati dengan pendapatan daripada penerbitan konsertnya, dan pada tahun 1733 dia mengumumkan kepada pengembara Inggeris tertentu E. Holdsworth tentang niatnya untuk menolak penerbitan selanjutnya, kerana, tidak seperti salinan bercetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Sememangnya, sejak itu, tiada opus asli baharu oleh Vivaldi telah muncul.

Lewat 20s - 30s sering dipanggil "tahun perjalanan" (lebih disukai daripada Vienna dan Prague). Pada Ogos 1735, Vivaldi kembali ke jawatan ketua kumpulan Orkestra Pieta, tetapi jawatankuasa pentadbir tidak menyukai keghairahan orang bawahan untuk perjalanan, dan pada tahun 1738 komposer itu dipecat. Pada masa yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah seorang librettistsnya ialah K. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka mengambil bahagian secara peribadi dalam pengeluaran. Walau bagaimanapun, persembahan opera Vivaldi tidak begitu berjaya, terutamanya selepas komposer kehilangan peluang untuk bertindak sebagai pengarah operanya di teater Ferrara kerana larangan kardinal memasuki bandar (komposer itu didakwa dengan hubungan cinta dengan Anna Giraud, bekas pelajarnya, dan keengganan "Sami berambut merah" untuk merayakan Misa). Akibatnya, tayangan perdana opera di Ferrara gagal.

Pada tahun 1740, sejurus sebelum kematiannya, Vivaldi memulakan perjalanan terakhirnya ke Vienna. Sebab-sebab pemergiannya secara tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal dunia di rumah balu seorang pelana Vien bernama Waller dan dikebumikan dengan pengemis. Tidak lama selepas kematiannya, nama tuan cemerlang itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, dalam 20-an. abad XX ahli muzik Itali A. Gentili menemui koleksi unik manuskrip komposer (300 konsert, 19 opera, gubahan vokal suci dan sekular). Sejak masa itu, kebangkitan sebenar kegemilangan Vivaldi bermula. Pada tahun 1947, rumah penerbitan muzik Rikordi mula menerbitkan koleksi lengkap karya komposer, dan syarikat Philips baru-baru ini mula melaksanakan idea yang sama bercita-cita tinggi - penerbitan "semua" Vivaldi dalam rekod. Di negara kita, Vivaldi adalah salah seorang komposer yang paling kerap dipersembahkan dan paling disukai. Warisan kreatif Vivaldi sangat bagus. Menurut katalog tematik-sistematik yang berwibawa Peter Riom (penamaan antarabangsa - RV), ia meliputi lebih daripada 700 tajuk. Tempat utama dalam karya Vivaldi diduduki oleh konsert instrumental (secara keseluruhan, kira-kira 500 dipelihara). Alat muzik kegemaran komposer ialah biola (kira-kira 230 konsert). Di samping itu, dia menulis konsert untuk dua, tiga dan empat biola dan orkestra dan basso diteruskan, konserto untuk viola d'amour, cello, mandolin, seruling membujur dan melintang, oboe, bassoon. Lebih daripada 60 konsert untuk orkestra rentetan dan basso diteruskan, sonata untuk pelbagai instrumen diketahui. Daripada lebih daripada 40 opera (pengarang Vivaldi yang berkenaan dengannya telah ditubuhkan dengan tepat), hanya separuh daripadanya telah terselamat. Kurang popular (tetapi tidak kurang menariknya) ialah komposisi vokalnya yang banyak - cantatas, oratorio, gubahan pada teks rohani (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Banyak karya instrumental Vivaldi mempunyai sari kata program. Sebahagian daripada mereka merujuk kepada penghibur pertama (Concerto "Carbonelli", RV 366), yang lain - kepada percutian di mana kerja ini atau itu dilakukan buat kali pertama ("Untuk Perayaan St. Lorenzo", RV 286). Sebilangan sari kata menunjukkan beberapa perincian luar biasa dalam teknik persembahan (dalam konsert bertajuk "L'ottavina", RV 763, semua biola solo mesti dimainkan dalam oktaf atas). Tajuk yang paling tipikal yang mencirikan suasana yang lazim ialah "Rehat", "Kebimbangan", "Kecurigaan" atau "Inspirasi Harmoni", "Citra" (dua yang terakhir ialah nama koleksi konserto biola). Pada masa yang sama, walaupun dalam karya-karya yang tajuknya seolah-olah menunjukkan momen bergambar luaran ("Ribut di Laut", "Goldfinch", "Memburu", dll.), Perkara utama untuk komposer sentiasa menghantar lirik umum. mood. Skor "The Four Seasons" disediakan dengan program yang agak terperinci. Sudah semasa hayatnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai pakar yang luar biasa dalam orkestra, pencipta banyak kesan warna, dia melakukan banyak perkara untuk membangunkan teknik bermain biola.

Gaya Vivaldi yang tidak dapat ditiru telah merevolusikan dunia muzik Eropah pada awal abad ke-18. Bahasa Itali yang cemerlang ini membuatkan seluruh Eropah bercakap tentang "muzik Itali yang hebat".

Antonio Vivaldi dilahirkan di Venice pada 4 Mac 1678. Bapanya Giovanni Battista (digelar "Merah" kerana rambutnya yang berapi-api), anak seorang tukang roti dari Brescia, berpindah ke Venice sekitar 1670. Di sana untuk beberapa waktu dia bekerja sebagai tukang roti, dan kemudian menguasai profesion tukang gunting rambut. Pada masa lapangnya mencari makanan hariannya, Giovanni Battista bermain biola. Dan dia ternyata seorang pemuzik yang berbakat sehinggakan

1685 Giovanni Legrantsi yang terkenal, konduktor Katedral St. Mark, membawanya berkhidmat dalam orkestranya.

Anak pertama dan paling terkenal daripada enam anak Giovanni Battista Vivaldi dan Camilla Calicchio, Anto nio Lucio, dilahirkan pramatang akibat gempa bumi mengejut. Ibu bapa budak lelaki itu melihat kelahiran kehidupan baru dalam keadaan yang aneh sebagai tanda dari atas dan memutuskan bahawa Antonio harus menjadi seorang imam.

Dari bapanya, Antonio mewarisi bukan sahaja warna rambut (agak jarang di kalangan orang Itali), tetapi juga minat yang serius untuk muzik, terutamanya untuk bermain biola. Giovanni Battis sendiri memberi anaknya pelajaran pertama dan membawanya ke tempatnya dalam orkestra Katedral St. Jenama. Antonio belajar komposisi, belajar bermain harpsichord dan seruling. Pada September 1703, Vivaldi mula mengajar muzik di rumah anak yatim kanak-kanak perempuan Ospé-dale della Pieta.

Rumah anak yatim "Ospedale della pieta" (harfiahnya "hospital belas kasihan") telah wujud sejak 1348 dan sentiasa terkenal dengan pendidikan menyeluruh (termasuk muzik) yang diterima oleh murid-muridnya.

F. Guardi. Pemandangan Jambatan Rialto dari Grand Canal. abad XVIII.

Vivaldi telah dikaitkan dengan institusi ini hampir sepanjang hayatnya. Ia juga harus dikatakan bahawa aktiviti pengajaran komposer tidak terhad kepada bekerja sebagai "maestro di violino" - iaitu, guru biola. Vivaldi memberi pelajaran peribadi kepada penyanyi, mengajar bermain biola. Selain itu, beliau mengendalikan orkestra pada latihan dan konsert apabila ketua konduktor tidak hadir. Dan dia menulis muzik tanpa jemu.

Penerbitan pertama

Tidak lama kemudian, komposisi "imam berambut merah" (beginilah Vivaldi Jr. dibaptis oleh pelawak Venice yang sama yang sebelum ini memberikan nama samaran

"Berambut merah" kepada bapanya) mendapat populariti yang luar biasa.

Hanya dalam beberapa tahun, Anto-nio Vivaldi menjadi komposer biola paling terkenal di Eropah. Kemasyhuran dan kejayaannya yang luar biasa dibuktikan oleh fakta berikut: pada 1711-1729. Dua belas koleksi muzik instrumental Vivaldi telah diterbitkan di Amsterdam, termasuk Ligo archosso ("Inspirasi Harmoni"), La dipi ^ apra ("Quirk") dan II Sshkiano eeF "arshosha eeep" tuyuype ("Pengalaman Harmoni dan Fantasi") - a kerja , yang merangkumi Be quattro 81agush ("Empat musim" atau ringkasnya "Musim"). Selepas itu, ciptaan Vivaldi dicetak

London dan Paris - pusat penerbitan Eropah ketika itu.

komposer sekular

Pada tahun 1713, di Vicenza, Vivaldi mempersembahkan opera pertamanya kepada orang ramai.

Atas: Antonio Vivaldi. Karikatur oleh P. L. Ghezzi. 1723 tahun.

Di bawah: G. Bella. Perayaan Kenaikan di Piazza San Marco di Venice.

Kronologi kehidupan

1693 Menerima tonsure.

1703 Mengambil maruah. Dia memasuki Ospedale della Pieta sebagai guru biola dan komposer.

1711 Penerbit Amsterdam E. Roger menerbitkan konsert pertama kitaran Vivaldi C ^ go armonico. Nama komposer semakin popular.

1713 Debut Vivaldi di Vicenza sebagai komposer opera (dengan opera Otgon at the Villa).

1718 Berpindah ke Mantua dan memasuki perkhidmatan Putera Philip.

1720 Kembali ke Venice.

1727 Penerbitan II Nepincis cesen "argtyusha e ccestm / epEupe, mengandungi terkenal" Empat musim ".

1730-38 Vivaldi banyak mengembara di Eropah, menjalankan kerja-kerjanya.

1740 Dia akhirnya meninggalkan Ospedale della Pieta dan berlepas ke Vienna.

1741 Penyakit dan kematian komposer secara tiba-tiba.

Selepas kematiannya, Vivaldi hampir dilupakan. Warisan kreatifnya benar-benar ditemui pada abad ke-20. Daripada 450 konsert yang kita kenali hari ini, hanya kira-kira 80 konsert yang dikeluarkan semasa hayat komposer itu.

Sebilangan besar karya Vivaldi yang diturunkan kepada kita dalam manuskrip termasuk bukan sahaja konsert instrumental (untuk biola, cello, seruling, tanduk, oboe, mandolin, tanduk Perancis, dll.), tetapi juga sonata, cantata dan 48 opera.

"Penyulingan di vila". Dalam lima tahun akan datang, beliau menerbitkan lima lagi opera, yang menakluki teater Venice terbesar. Vivaldi dengan pantas berubah daripada seorang "pendeta berambut merah" yang agak sederhana menjadi seorang komposer sekular yang cemerlang.

Pada awal 1718 dia menerima jemputan untuk berkhidmat sebagai konduktor di mahkamah di Mantua. Komposer tinggal di sini sehingga 1720, iaitu, sehingga kematian isteri majikannya, Putera Philip. Dan di sini, di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, pemilik contralto yang indah. Pada mulanya dia adalah pelajarnya, kemudian - penghibur utama dalam operanya dan, akhirnya, untuk kemarahan semua orang, dia menjadi perempuan simpanannya.

Seseorang mendapat tanggapan bahawa Vivaldi sentiasa mengembara dan menulis karyanya yang sentiasa berbakat di suatu tempat dalam perjalanan dari Verona ke Mantua. Dia bagaimanapun tidak dibebani dengan kehidupan nomad dan sentiasa bersikap santai. Jadi, pada tahun 1738, komposer datang ke Amsterdam hanya untuk mengendalikan orkestra pada perayaan ulang tahun ke-100 teater, dan setahun kemudian dia pergi bersama Anna Giraud ke Graz, di mana penyanyi itu menerima pertunangan sepanjang musim.

Matahari terbenam Vienna

Pada tahun 1740, Vivaldi akhirnya meninggalkan pekerjaannya di Ospedale della Pieta dan pergi ke Vienna, ke mahkamah Maharaja Charles VI, pengagumnya yang lama dan, yang penting, pengagumnya yang kuat.

Kerja-kerja cemerlang

Kitaran konsert:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia dan dell "inven-

zione op. 8 La cetra op. sembilan

Enam konserto untuk seruling

dan rentetan op. 10 Enam Konserto untuk Violin

dan rentetan op. 11 Enam Konserto untuk Violin

dan rentetan op. 12

Bekerja untuk orkestra:

Konsert Al Santo Sepolcro RV 169 madrigalesco RV 129

Konsert instrumental solo:

La pastorella untuk seruling RV 95 II sospetto untuk biola RV 199 L "inquietudine untuk biola RV 234 II ritiro untuk biola RV 256 L" amoroso untuk biola RV 271 II rosignuolo untuk biola RV 335 L "ottavinalli untuk biola RV 256 L" ottavinalli untuk biola RV Carbone 366 Konsert untuk mandolin RV425 Konsert untuk oboe RV 447 La notte untuk bassoon RV 501

Konsert berganda:

Konsert untuk dua mandolin RV 532 Konsert untuk dua sangkakala RV 537 Konsert untuk dua obo

dan dua klarinet RV 559 Konsert pengebumian RV 579

Muzik rohani:

Gloria (untuk pemain solo

instrumen, korus dan orkestra)

RV589 Judith Triumphant

(untuk instrumen solo,

koir dan orkestra) RV 644

Otton di RV 729 Villa Truth dalam Cabaran RV 739

Tetapi, malangnya, rancangan cerah komposer hebat itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Setibanya di Vienna, dia tidak lagi mendapati raja itu masih hidup. Di samping itu, pada masa ini, populariti Vivaldi telah merosot. Keutamaan orang ramai berubah, dan muzik barok dengan cepat mendapati dirinya di pinggir fesyen.

Pemuzik berusia enam puluh tiga tahun, yang tidak pernah berada dalam kesihatan yang baik, tidak dapat pulih dari pukulan nasib ini dan jatuh sakit dengan penyakit yang tidak diketahui.

Vivaldi meninggal dunia pada 28 Julai 1741 di Vienna akibat "keradangan dalaman" (seperti yang ditulis dalam protokol pengebumian), dalam pelukan pelajar dan rakannya Anna Giraud. Pengebumian P. Longhi. Konsert. sederhana: hanya beberapa loceng yang dibunyikan, dan perarakan hanya terdiri daripada orang yang diupah untuk membawa keranda.

Testimoni orang sezaman tentang kematian Vivaldi telah sampai kepada kami. Salah satunya ialah: "Padre don Antonio

Vivaldi, pemain biola yang tiada tandingannya, digelar "imam merah", sangat dihormati untuk konsertnya dan komposisi lain, memperoleh 50 ribu ducat sepanjang hayatnya, tetapi kerana kemewahan yang besar dia mati dalam kemiskinan di Vienna.

Empat musim

Vivaldi menulis empat konsert terkenalnya untuk biola, rentetan dan bes continuo, termasuk dalam kitaran II SiteSho c!EII "Aggyupia e SeII" ipuengiope (diterbitkan pada 1722 di Amsterdam), Vivaldi menulis, yang diilhamkan oleh empat soneta seorang penyair yang tidak dikenali, dinamakan sempena masa musim.

Allegro yang bertenaga, yang memulakan "Spring", digambarkan oleh baris berikut sonnet yang sepadan: "Musim bunga telah datang, dan burung menyambutnya dengan nyanyian riang, dan sungai-sungai membawa airnya, dengan lembut bersungut-sungut. Awan menutupi langit dengan jubah hitam, guruh dan kilat meramalkan ribut, tetapi tidak lama kemudian burung-burung, seolah-olah menghentikannya, memulakan nyanyian mempesona mereka semula.

Pergerakan kedua - Largo - memikat pendengar dengan gambar pastoral ("Dan kemudian seorang gembala tidur dalam gemerisik daun dan rumput yang manis di padang rumput berbunga, dan seekor anjing yang setia berada di kakinya"), dan Allegro terakhir menyerupai tarian desa pantas ("Untuk bunyi riang bagpipe, bidadari menari , dan gembala menari, dan di atasnya adalah langit cerah musim bunga yang semakin kuat ").

N. Poussin. Musim: Musim bunga, atau Syurga Bumi.

N. Poussin. Musim: Musim Gugur, atau Tanah yang Dijanjikan.

Allegro pop molto, bahagian pertama Musim Panas, melukiskan gambaran hari yang panas dan ribut petir berkumpul: “Di bawah sinaran matahari yang terik, seorang lelaki menjadi lemah, kumpulan itu bersurai. Burung cuckoo ketawa, burung merpati bernyanyi, angin sepoi-sepoi bertiup ... dan gembala itu menangis, kerana dia takut kepada Boreus yang kejam dan nasibnya." Adagio juga dipenuhi dengan suasana jangkaan ini: "Ketakutan akan kilat dan guruh yang kencang, dan bunyi lalat dan nyamuk yang marah tidak memberikan rehat yang letih." Ribut akhirnya melanda di Presto: "Ah, malangnya, tidak sia-sia dia takut: langit yang bergemuruh bergemuruh, langit yang mengerikan berkilauan, hujan lebat turun, dan rumput di padang membungkuk."

Adagio molto menggambarkan "tidur mabuk" penduduk kampung: "Udara sangat menenangkan sehingga semua orang meninggalkan nyanyian dan tarian ... Musim luruh membawa mimpi indah." Dan dalam Allegro terakhir seseorang sudah dapat mendengar gema pemburuan: "Pada waktu subuh, pemburu keluar dengan tanduk dan anjing. Binatang buas itu ketakutan dengan bunyi tembakan dan salakan anjing, dia letih, letih berlari dan, diburu, mati."

Konsert terakhir kitaran, "Musim Sejuk", adalah yang paling ekspresif. Allegro non molto menarik pengembara yang sunyi kepada pendengar - "Dalam menggigil berais, di antara salji yang sejuk, ditiup angin kencang, dia mengembara, menggetarkan gigi kerana kesejukan." Kehangatan perapian yang menghangatkan muncul di Largo; bahagian ini memberi inspirasi kepada pemikiran tentang betapa mulianya "menghabiskan hari-hari indah yang tenang di tepi perapian, apabila hujan di luar tingkap membanjiri seluruh dunia." Tetapi kedamaian dan keselesaan rumah tidak kekal. Watak utama Allegro ialah ais dan angin. Petikan biola solo secara dramatik menamatkan konsert dan keseluruhan kitaran: “Orang ramai berjalan perlahan di atas ais, takut jatuh, melangkah dengan berhati-hati. Mereka tergelincir, jatuh, bangun dan berjalan semula ... Sirocco kejam bertiup dari sebalik pintu besi. Ini musim sejuk."

Konsert untuk alat tiup

Sebelum Vivaldi, alat tiup dianggap primitif, "tidak berterima kasih" untuk komposer. "Imam berambut merah" yang cerdik itu membuktikan bahawa ini tidak begitu.

Vivaldi adalah salah seorang yang pertama beralih kepada mengarang muzik yang serius untuk alat tiup. Oboe, tanduk Perancis, sangkakala dan seruling dibunyikan dalam konsertnya dengan cara yang benar-benar baharu - sepenuh dan harmoni yang tidak dijangkakan oleh sesiapa pun. Vivaldi menulis konsertnya untuk dua sangkakala (diterbitkan pada tahun 1729 di Amsterdam), kemungkinan besar, atas permintaan dua sangkakala, yang ingin membuktikan kepada orang ramai bahawa muzik yang cemerlang boleh dipersembahkan dengan cemerlang pada sangkakala. Konsert ini benar-benar memerlukan kemahiran yang luar biasa daripada penghibur. Ngomong-ngomong, dia masih menjadi pengukur kehebatan si peniup trompet.

Vivaldi juga banyak menulis untuk bassoon - lebih daripada tiga puluh konsert untuk bassoon dan orkestra sahaja terselamat. Di samping itu, komposer menggunakannya dalam hampir semua konsert ruang.

Tetapi Vivaldi memberikan keutamaan terbesar di kalangan alat tiup kepada seruling - seruling "feminin" yang lembut, seperti yang dipanggil. Memiliki imaginasi kreatif yang tidak habis-habis, komposer mempercayakan seruling dalam gubahannya dengan bahagian-bahagian yang tepat di mana dia boleh berbunyi dengan suara penuh, menunjukkan semua kelebihannya.

Ini amat jelas dalam dua konsert untuk seruling dan orkestra, yang diterbitkan di Amsterdam pada tahun 1728. Dalam bahagian pertama Concerto II Dugs! EShpo (The Goldfinch) seruling, bergema dengan orkestra, dengan sangat tepat meniru gemerlapan burung emas, dan dalam Konsert I_a Pope (Malam) ia menjerumuskan pendengar ke dalam samar-samar, berkabus. dunia mimpi.

F. Guardi. Wanita menari di Casino dei Philharmonici.

Konsert untuk biola dan orkestra - "kuda" Vivaldi. Mereka memukau dan memikat orang sezaman. Ada yang melihat di dalamnya manifestasi Ilahi, yang lain - pesona syaitan.

Ia tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa Vivaldi yang mencipta genre konsert itu. Sudah tentu, dia wujud sebelum dia, tetapi dalam karyanya dia telah dibentuk menjadi bentuk yang lengkap, yang kemudiannya diambil sebagai model oleh lebih daripada satu generasi komposer Eropah. "Jenama"

Vivaldi mempunyai tiga kord orkestra pada permulaan konsert. Orang awam Venice, yang berlidah tajam, memanggil mereka "pukulan tukul Vivaldi".

Cycle 1_ eup-o aggtyupuo (Inspirasi Harmoni), yang diterbitkan pada 1711-1717 di Amsterdam, ialah salah satu kitaran konsert paling terkenal dalam warisan Vivaldi. Dua belas konsert kitaran ini diketahui secara meluas sebelum ia diterbitkan. Dan dengan keluaran I_ "evp-o agtopiso, nama komposer menjadi terkenal di seluruh Eropah. JS Bach sendiri membuat transkripsi harpsichord untuk beberapa konsert.

Kitaran ini mengandungi empat konsert untuk empat biola solo, empat untuk dua dan empat untuk satu. By the way, kemudian Vivaldi tidak lagi menulis (dengan satu pengecualian) konsert untuk empat biola solo.

Pendengar pertama "Inspirasi Harmonik" mengalami kegembiraan dan kekaguman. Kegembiraan dan kekaguman dialami walaupun sekarang oleh mereka yang mendengar І_ "eigo agtopiso buat kali pertama. Sudah pada zaman kita, penyelidik menulis tentang kitaran ini:" Nampaknya di dewan mewah era Baroque, tingkap dan pintu adalah dilemparkan terbuka, dan alam bebas masuk dengan salam; muziknya terdengar megah, kesedihan yang megah, belum biasa pada abad ke-17: seruan seorang warga dunia.

A.Visentini. Konsert di istana kecil (serpihan).

Dicipta olehnya "Musim", "Storm at Sea", "Adagio" dan karya lain bukan sekadar muzik genius dalam ekspresinya, penuh dengan gradasi halus dalaman dan drama sepanjang zaman, menyenangkan jiwa dan hati. Ini adalah konsert klasik instrumental (dan terutamanya solo), yang asalnya sebagai genre dikaitkan dalam sejarah muzik dengan nama Itali yang hebat ini. Salah seorang wakil terhebat era Baroque, seorang virtuoso seni biola, Vivaldi memberikan sumbangan yang tidak terkira kepada perkembangan muzik orkestra. Seorang ahli orkestra sejati, dia memperkenalkan banyak perkara baru ke dalam amalan persembahan pada masa itu: sebagai contoh, dia memasukkan alat tiup ke dalam orkestra, yang sebelum ini dianggap hanya sesuai untuk melakukan perarakan tentera. Tetapi muse yang paling dicintainya selalu menjadi biola.

Komposer masa depan menghabiskan zaman kanak-kanak dan remajanya di Venice, tempat dia dilahirkan. Dia adalah anak sulung daripada enam anak dalam keluarga pemain biola di gereja Katedral St. Mark, dan menerima pelajaran biola dan harpsichord pertamanya daripada bapanya. Pada usia 13 tahun, dia menulis karya bebas pertamanya. Di samping itu, budak lelaki itu sering menggantikan bapanya di kapel Katedral St. Mark apabila dia tiada. Hubungan berterusan dengan paderi mempengaruhi keputusan lelaki muda itu untuk meneruskan kerjaya dalam perkhidmatan gereja. Pada usia 15 tahun, Antonio telah menjadi rahib, namun (mungkin disebabkan oleh penyakit serius) dia terus tinggal di rumah, yang memberinya peluang berharga untuk tidak meninggalkan pengajian muzik.

Menjelang umur 25 tahun Vivaldi telah ditahbiskan. Untuk warna rambut berapi-api yang tidak tipikal untuk Venice, yang diwarisi daripada bapanya, dia digelar "sami berambut merah". Namun, hubungan paderi muda itu dengan kalangan ulama tidak serta merta berjalan lancar. Menurut kesaksian yang masih hidup, para bapa suci tidak menganggapnya sebagai bhikkhu yang cukup bersemangat. Tetapi pemuzik Vivaldi tetap tidak bersemangat: walaupun semasa perkhidmatan, "bhikkhu berkepala merah" boleh tergesa-gesa meninggalkan mezbah untuk merakam tema fugue, yang tiba-tiba terlintas di fikirannya. Selepas enam bulan berkhidmat di gereja, Vivaldi, dengan alasan kesihatan yang teruk, akhirnya enggan merayakan Misa. Selepas bersara dari perkhidmatan gereja, pada September 1703, pemuzik muda itu mula mengajar biola di rumah anak yatim amal Venetian "Pieta". Tidak lama kemudian pelajarannya bertukar menjadi konsert sebenar, menarik perhatian orang ramai Venice yang tercerahkan. Pada tahun 1713 Vivaldi menjadi pengarah Konservatori Pieta. Pada masa yang sama, guru muda itu mula mengambil langkah pertama bukan sahaja sebagai penghibur berbakat, tetapi juga sebagai komposer bebas. Pada tahun 1706 beliau berjaya mendapat penerbitan 12 trio sonata yang dikenali sebagai Opus 1. Pada tahun yang sama, persembahan awam rasmi pertama berlaku - konsert untuk kedutaan Perancis. Pada tahun 1711 koleksi terkenal konsert biola "Inspirasi Harmoni" diterbitkan, pada tahun 1714 - koleksi "Extravagance".

Konsert Vivaldi tidak lama kemudian menjadi sangat popular di Eropah Barat. saya sendiri Johann Sebastian Bach dengan tangannya sendiri dia menyalin 9 konserto biola Vivaldi untuk clavier dan organ "untuk keseronokan dan pengajaran." Pada tahun yang sama, Vivaldi mencipta opera pertamanya "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Selepas itu, beliau mencipta lebih kurang 40 buah opera. Pada tahun 1718, komposer berusia 40 tahun meninggalkan Venice asalnya selama beberapa tahun dan pergi ke Mantua, di mana dia menulis gubahan instrumental untuk mahkamah ducal, serta opera untuk musim karnival. Pada tahun 1725, salah satu kitaran Vivaldi yang paling terkenal, The Experience of Harmony and Invention, dikeluarkan, yang terdiri daripada 12 konsert biola. Antaranya ialah "Musim Bunga", "Musim Panas", "Musim Gugur" dan "Musim Sejuk". Karya ini adalah yang terakhir diterbitkan semasa hayat komposer. Penghujung 20-an - 30-an biasanya dipanggil "tahun perjalanan" dalam kehidupan Vivaldi: dia melawat pelbagai bandar Eropah, terutamanya Rom, Vienna, Prague. Untuk pengembaraan komposer yang kerap pada tahun 1738, dia dipecat dari orkestra "Pieta", yang telah menjadi saudara selama bertahun-tahun. Dia terus bekerja dengan opera, dalam pengeluaran yang dia sendiri mengambil bahagian. Walau bagaimanapun, mereka tidak mendapat banyak kejayaan.

Tidak sepatutnya dilupakan oleh semua orang, letih dan sakit, Vivaldi yang berusia 62 tahun meninggalkan Venice pada tahun 1740 dan meneruskan perjalanan terakhirnya - ke Vienna. Di sana, di rumah balu seorang pelana Wina, dia meninggal dunia. Tidak lama kemudian namanya benar-benar dilupakan oleh orang sezamannya, dan hanya 200 tahun kemudian, pada tahun 1920-an, koleksi unik manuskripnya ditemui. Kegemilangan yang hilang kembali kepada maestro sepenuhnya: koleksi lengkap karya Vivaldi telah diterbitkan, termasuk lebih daripada 700 item. Gubahan beliau kekal sebagai antara yang paling digemari dan sering dipersembahkan di seluruh dunia.

Warisan komposer termasuk lebih 90 opera, kira-kira 45 konsert untuk orkestra tali, 49 konsert grosso (semua instrumen), lebih daripada 30 konsert untuk tiga atau lebih instrumen, serta banyak sonata, cantata, serenade, simfoni. Walau bagaimanapun, salah satu genre kegemaran komposer sentiasa konsert instrumental solo. Tidak hairanlah Vivaldi dikenali sebagai ahli orkestra: bukan sahaja secara umum, tetapi khususnya. Lebih daripada 350 konsert untuk satu instrumen adalah sebahagian daripada warisan komposer.

"Malam Moscow" mengimbas kembali alat muzik yang paling sering dipilih oleh Vivaldi untuk konsert solo:

1. Biola

Tidak dinafikan, tempat pertama dalam karya dan di hati komposer adalah milik biola. 253 daripada 350 konsert solo ditulis hanya untuknya. Belum lagi peranannya dalam konsert lain, di mana dia digunakan dalam koir dengan instrumen lain. Walaupun biola sebelum ini popular di kalangan pemuzik, Vivaldi menafsirkan sifat muziknya dengan cara yang benar-benar baharu, mewujudkan gaya persembahan dramatik baharu yang dipanggil "Lombard".

2. Bassoon

Alat tiup - kayu (bassoon, seruling) dan kurang kerap tembaga (tanduk Perancis, trompet) - sangat diminati oleh legasi komposer, pertama sekali, kerana ia melangkaui skop latihan persembahan Vivaldi (alat bertali); kedua, kerana sebelum dia instrumen ini hampir tidak pernah dimasukkan ke dalam himpunan. Vivaldi mengubah amalan ini, meninggalkan 38 bacaan bassoon dengan iringan. Di samping itu, bassoon digunakan dalam hampir semua konsert ruang, di mana ia biasanya digabungkan dengan timbre cello.

Cello

Alat bertali kedua terpenting untuk Vivaldi selepas biola. Kira-kira 26 konsert cello terselamat dalam warisan kreatif komposer, yang merupakan pencapaian hebat pada masa itu: pada abad ke-17, cello hampir tidak pernah digunakan sebagai instrumen solo, dikenali sebagai instrumen iringan. Vivaldi dengan mahir mendedahkan intipati baharu alat itu, secara harmoni menunjukkan semua aspek bunyinya, termasuk nada rendah yang sebelum ini tidak diketahui, dan membangunkan teknik permainan baharu.

seruling itu

Dalam karyanya, komposer menggunakan pelbagai cara kedua-dua jenis seruling yang wujud pada masa itu: membujur dan melintang. Sebelum Vivaldi, hampir tidak ada gubahan konsert yang dicipta khusus untuk seruling. Pemain seruling mempersembahkan karya yang ditulis untuk biola atau oboe. Komposer adalah salah seorang yang pertama untuk menemui kemungkinan ekspresif baru bunyi seruling dalam bacaan. Enam belas konserto Vivaldi untuk seruling telah terselamat.

Oboe

Tidak seperti instrumen lain yang agak "tidak didedahkan" dalam gubahan Vivaldi, oboe menduduki tempat terhormat dalam orkestra opera abad ke-17. Ia sering digunakan terutamanya dalam "muzik terbuka". 12 konsert Vivaldi untuk oboe dan orkestra telah bertahan, serta 3 konserto untuk dua oboe. Banyak daripada mereka diterbitkan semasa hayat komposer.

Komposer juga menggunakan instrumen seperti viola d'amore (6 konserto), klarinet (3 konserto), mandolin (2 konserto untuk satu dan dua mandolin dan orkestra), kecapi (2 konserto), tanduk Perancis (2 konserto untuk dua tanduk Perancis. dengan orkestra ) dan sangkakala (1 konsert untuk dua sangkakala).

Wakil yang paling menonjol dari seni biola Itali pada abad ke-18 ialah komposer, konduktor, guru dan pemain biola Antonio Vivaldi, yang biografi dan karyanya masih menarik minat ramai profesional dan amatur. Di Eropah, dia mendapat pengiktirafan semasa hayatnya.

Karya Antonio Vivaldi paling popular terima kasih kepada instrumental, terutamanya konsert biola. Tetapi pada masa yang sama, dia dianggap sebagai tuan yang tiada tandingan dalam genre lain, seperti opera, konsert grosso.

zaman kanak-kanak Vivaldi

Untuk masa yang lama, tarikh lahir komposer kekal menjadi misteri kepada ahli biografi, tetapi pada pertengahan abad yang lalu, terima kasih kepada rekod gereja yang ditemui, ia telah ditubuhkan dengan tepat. 1678 di Venice dalam keluarga tukang gunting Giovanni, anak pertama Antonio Vivaldi. Biografinya masih penuh dengan rahsia dan percanggahan. Kerana kelemahan dan ancaman kematian, budak lelaki itu telah dibaptiskan oleh bidan pada hari lahirnya.

Bakat kanak-kanak itu menunjukkan dirinya lebih awal, sudah pada usia sepuluh tahun, Antonio menggantikan bapanya semasa ketiadaannya dari kapel katedral. Gubahan pertama kanak-kanak itu muncul pada usia tiga belas tahun. Ibu bapa budak itu yang menjadi guru pertamanya, dan dia mempengaruhi pilihan kerjayanya.

Tahun muda

Pada usia lima belas setengah tahun, dia menerima darjah keimamatan yang paling rendah, yang dengannya dia mempunyai hak untuk membuka pintu gereja. Beberapa tahun kemudian, Antonio mendapat gelaran imam, serta hak untuk melayani Misa. Pada masa ini, dia memperoleh kemasyhuran seorang pemain biola virtuoso. Tetapi setahun kemudian, dia tidak mahu menyambut Misa kerana sakit fizikal, walaupun beberapa orang sezamannya mendakwa bahawa dia berpura-pura menggunakan masa ini untuk menulis gubahan muziknya dalam sakristi. Kerana tingkah laku inilah dia dikucilkan dari gereja, yang menyebabkan banyak gosip.

Venice "Konservatori"

Pada tahun 1703, Antonio Vivaldi (yang biografi pendeknya dalam keimamatan telah disiapkan untuk ini) telah dijemput ke salah satu konservatori Venetian terbaik. Ini adalah permulaan seorang pedagogi dan seorang lelaki muda.

Menemui dirinya di tengah-tengah tradisi muzik yang cemerlang, dia menulis sejumlah besar karya muzik instrumental sekular dan suci, mengajar teori muzik, berlatih dengan orkestra, belajar dengan korister, dan mengadakan konsert. Oleh kerana kerja Antonio yang pelbagai rupa dan bermanfaat, konservatorinya telah menjadi ketara antara yang lain.

Permulaan laluan komposer

Pada tahun-tahun awal karya Antonio Vivaldi, yang biografi dan karyanya dipenuhi dengan komposisi sejumlah besar kepingan instrumental, dia muncul di hadapan khalayak luas dan komuniti muzik sebagai pengarang trio sonata. Tidak lama kemudian, rumah penerbitan itu menerbitkan 12 lagi karya berskala besar di bawah satu opus. Yang seterusnya mengandungi bilangan sonata yang sama untuk biola dan harpsichord.

Pada usia 33 tahun, Vivaldi mendapat kemasyhuran jauh di luar sempadan kampung halamannya. Pada masa ini, beliau mempunyai gaji yang mantap dan menjadi ketua pengarah konsert murid-murid. Bangsawan Denmark dan juga raja mendengar karyanya.

Jauh di luar sempadan negara, karya-karya beliau mula dipersembahkan dan diterbitkan. Buat pertama kali di Belanda, karya beliau yang terdiri daripada dua belas konserto untuk 1, 2 dan 4 biola dengan iringan diterbitkan. Karya terbaik karya ini adalah yang paling banyak dipersembahkan.

Muzik Antonio Vivaldi memukau orang sezaman dengan kebaharuan, kecerahan sensasi dan imejnya. Biografinya dalam tempoh ini menjadi lebih kaya, dan aktiviti kreatifnya menjadi lebih berjaya.

Kreativiti operasi

Sudah pada usia 35 tahun, dia adalah komposer utama "Pieta". Ini mewajibkan Vivaldi untuk kerap mengarang muzik untuk pelajar. Pada masa yang sama, dia memutuskan untuk beralih kepada genre yang tidak diketahui untuk dirinya sendiri - opera. Untuk beberapa tahun yang akan datang, ia akan menjadi kawasan yang paling penting dalam aktivitinya.

Antonio mengambil cuti sebulan untuk mementaskan opera pertamanya "Otgon in a Villa" di Vincenza. Pengeluaran itu berjaya dan menarik perhatian impresario Venice. Bermula dengan yang seterusnya, beberapa tayangan perdana mengikuti sepanjang lima tahun, yang mengukuhkan kemasyhurannya sebagai komposer opera dengan kukuh.

Sejak saat itu, Antonio Vivaldi, yang biografinya menuju ke peringkat kreatif baharu, berusaha untuk memenangi pengiktirafan daripada pendengar yang paling luas.

Walaupun tawaran dari tempat lain, yang sangat menggoda, serta kejayaan yang luar biasa dalam bidang opera, selepas bercuti panjang, dia masih tetap setia dan kembali ke "konservatori" Venice.

Kreativiti teater

Dua oratorio pertama pada teks Latin muncul pada masa yang sama apabila dia berminat dengan teater. "Judith Triumphant" menjadi salah satu ciptaan terbaik Vivaldi.

Murid-murid pada masa itu menganggapnya sebagai satu penghormatan untuk belajar daripadanya, tetapi baik mereka mahupun sejumlah besar karya mengarang tidak dapat mengalihkan perhatian Antonio dari kerja aktif di teater, di mana dia memenuhi perintah untuk dua belas aria utama untuk opera Nero Made by Caesar.

Opera "The Coronation of Darius" juga dicipta untuk teater yang sama. Hanya dalam tempoh lima tahun, kemasyhuran komposer itu berkembang pesat dan melangkaui sempadan negaranya jauh ke Eropah.

Selepas tahun-tahun pertama lawatan opera yang dikaitkan dengan Venice, komposer Antonio Vivaldi memutuskan untuk mengubah keadaan dan memasuki perkhidmatan tiga tahun dengan Margrave Phillip von Hesse-Darmstadt, yang mengetuai tentera maharaja Austria di Mantua.

Perkhidmatan dengan Margrave

Tempoh ini sangat penting untuk Vivaldi: dialah yang mempengaruhi seluruh kehidupan masa depannya. Dia bertemu dengan anak perempuan tukang gunting rambut Perancis dan penyanyi opera Anna Giraud, yang Antonio perkenalkan kepada semua pelajarnya. Kakaknya menjaga kesihatan komposer dan menjadi teman setianya.

Dari sisi gereja, terdapat aduan yang berterusan untuk hubungan yang tidak sesuai untuk seorang pendeta, kerana saudara perempuan tinggal di rumah komposer dan menemaninya dalam lawatan. Selepas itu, hubungan ini akan membawa kepada hasil yang sangat tidak menguntungkan bagi pencipta muzik.

Pada akhir perkhidmatan, dia kembali ke Venice, tetapi perjalanan ke ibu kota Eropah diteruskan. Walaupun tayangan perdana yang cemerlang bagi opera yang dikarang, orang sezaman menganggap konsert program, terutamanya The Seasons, sebagai karya yang paling menarik.

Tempoh terakhir kehidupan

Kecekapan Antonio Vivaldi (anda boleh melihat fotonya dalam artikel kami) sangat mengagumkan: ia tidak menjadi lebih rendah, walaupun operanya dipersembahkan di banyak pentas Eropah dan mempunyai kejayaan yang luar biasa. Tetapi pada usia 59 tahun dia telah ditimpa oleh tamparan nasib yang dahsyat. Nuncio Apostolik di Venice, bagi pihak Kardinal Ruffo, melarang komposer daripada memasuki salah satu Negara Paus (Ferrara) di tengah-tengah persiapan untuk karnival itu.

Pada masa itu, ini adalah rasa malu yang tidak pernah didengari dan melibatkan penghinaan sepenuhnya terhadap kedua-dua Vivaldi, seorang paderi, dan kerosakan material. Hubungan dalam "Pieta" mula merosot, dan muzik Antonio mula dianggap ketinggalan zaman kerana penampilan pada masa itu sejumlah besar pencipta muda. Dia terpaksa pergi.

Dalam "konservatori" dia kali terakhir disebut berkaitan dengan penjualan pada harga yang sangat rendah dari sejumlah besar konsert muziknya. Selepas itu, pencipta meninggalkan tanah airnya untuk selama-lamanya.

Dia meninggal dunia akibat keradangan dalaman di Vienna pada usia 63 tahun, ditinggalkan dan dilupakan oleh semua orang.