Beri penerangan secara lisan tentang imej carmen. Karya agung Opera

Di manakah imej Carmen berasal dalam budaya kita, dan dengan apa yang dikaitkan? Saya bertanya kepada rakan penulis tentang perkara ini. “Carmen yang mana? Yang sama! "Cinta itu percuma!.. trem-sana-sana!". Opera Bizet ... ", - mereka menjawab saya. Jangan terkejut, mereka ini tahu sangat bahawa libretto opera Carmen adalah berdasarkan kisah Prosper Merimee. Sudah tentu, mereka membacanya, malah ada yang dalam bentuk asal. Walau bagaimanapun, opera telah menggantikan teks sastera dengan kuat dalam persepsi kita. Namun, dengan dialah kami memulakan cerita detektif kecil kami tentang imej Carmen.

Kata-kata kosong yang pecah tanah

Heroin kami dilahirkan di Perancis pada tahun 1845, di bawah pena penulis prosa yang luar biasa Prosper Mérimée (1803-1870). Carmen tidak begitu bernasib baik pada mulanya. Seperti yang sering berlaku dengan karya asli, dia dituduh ... keberanian! Penulis novel dan pengkritik sastera Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783-1842) memutuskan bahawa cerpen Mérimée adalah serupa dengan penulis abad ke-18 Abbot Prevost (Antoine-François). Prévost d "Exiles, 1697-1783) "Kisah Manon Lescaut dan Chevalier des Grieux." Tetapi sukar untuk bersetuju dengan ini. Carmen sudah pasti karya yang inovatif. Apakah inovasi beliau?

Ia bukan di sini dalam plot, tetapi dalam gaya: peristiwa yang akan diceritakan oleh pendahulu dan sezaman Merimee secara romantis, penulis menerangkan secara realistik. Agak sukar bagi pembaca moden, sudah terbiasa dengan realisme, untuk merasakan kebaharuan ini, tetapi kemudian ia kelihatan luar biasa. Dan di Rusia yang jauh, Lermontov (1814–1841) menghargai keanehan ini dan menggunakan teknik naratif yang serupa apabila dia menulis tentang kehidupan Pechorin.

Quasimodo dengan Esmeralda. Ilustrasi untuk "Katedral Notre Dame". Pada tahun 2006, balet oleh Jules Perrot berdasarkan novel oleh Hugo dan ditafsirkan oleh Andrei Petrov telah dibentangkan di Istana Kremlin. Dari ulasan teater: "Tarian dan adegan mise-en-scenes yang dicipta oleh Andrey Petrov pastinya menonjol untuk beberapa kesilapan bukan muzik dan gaya, terutamanya dengan latar belakang serpihan lama yang asli ... tarian Quasimodo dengan Esmeralda yang mati, sangkar dengan burung kenari di tangan kesatria zaman pertengahan, gema koreografi Yuri Grigorovich dalam monolog dan penglihatan erotik Claude Frollo dan perkara-perkara kecil yang menjengkelkan lain yang bertaburan di atas persembahan dua-aksi besar-besaran." Ilustrasi dari laman web Victor Hugo Central

Warlock Mesir

Tetapi ada juga sesuatu yang lain di Carmen yang menarik bagi kami. Dalam cerpen ini, buat pertama kalinya dalam kesusasteraan dunia, seorang wanita gipsi digambarkan secara realistik. Walau bagaimanapun, kami masih akan cuba memahami betapa realistiknya imej Carmen. Sementara itu, satu persoalan yang benar-benar semula jadi timbul: adakah tiada siapa yang menggambarkan gipsi sebelum Merime? Sudah tentu dia melakukannya. Untuk masa yang lama, Mesir dianggap sebagai tanah air orang gipsi; versi akar India mereka muncul kemudian. Seorang wanita gipsi berpakaian dengan cara yang pelik, mempunyai penampilan asli, sangat muzikal, terlibat dalam kraf buku hitam ramalan nasib, yang mana dia menerima nama samaran "hamba Syaitan", tidak dapat tidak menarik perhatian penulis. Sudah pada abad ke-16, Cervantes (Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616) menulis novel "The Gypsy". Walau bagaimanapun, tafsiran imej wanita gipsi dalam dirinya sangat ingin tahu. Hakikatnya ialah watak utama "The Gypsy", Presiosa yang menawan, bukanlah seorang gipsi sejak lahir. Oleh itu, ia berbeza dari seluruh kem dalam moralnya - sifat semula jadi, pada pendapat orang Eropah pada masa itu, luar biasa untuk gipsi.

Berita rakan kongsi

CARMEN

CARMEN (FR. Carmen) - heroin novel "Carmen" oleh P. Mérimée (1845), seorang gipsi muda Sepanyol. Imej K. terbentuk dalam minda pembaca sebagai hasil daripada prosedur yang sukar untuk "menimpa" tiga imej heroin. Adalah penting bahawa ketiga-tiga perawi adalah lelaki, yang masing-masing mengikut caranya sendiri mengambil bahagian dalam "gambaran" K. Seorang pencerita pengembara, yang sibuk dengan penyelidikan etnografi, K. "muncul" di tambak Guadalquivir. Seorang gadis gipsi muda memukau seorang philistine yang ingin tahu dan dihormati dengan "kecantikan yang aneh dan liar" dan kelakuannya yang berlebihan. Bagi pengembara, K. bagi pengembara adalah produk dunia asing, sama sekali asing baginya, rasa ingin tahu psikologi, tarikan etnografi. "Tukang syaitan" menimbulkan minat terhadap saintis Perancis, bercampur dengan pengasingan dan ketakutan. Eksposisi imej heroin ialah potretnya di tambak, "dalam cahaya suram yang mengalir dari bintang-bintang" dengan latar belakang sungai biru gelap. K. nampaknya termasuk dalam sistem fenomena alam, yang serupa dengannya. Pada masa akan datang, narator membandingkan gipsi dengan serigala, kemudian dengan kuda Cordoba muda, kemudian dengan bunglon.

Pencerita kedua, perompak dan penyeludup Jose Navarro, melukis potret heroin dengan "warna cinta." Mengelirukan jiwa Jose, memaksanya menukar sumpah askar, mengoyakkan wira dari persekitaran semula jadinya, K. menggambarkannya sebagai ahli sihir, syaitan sendiri, atau hanya "gadis cantik." Tetapi gipsi yang sangat menarik, penjenayah dan misteri pada dasarnya adalah asing kepada kekasihnya, sama seperti pengembara yang memerhatinya untuk masa yang singkat. Ketidakpastian heroin, tingkah lakunya yang tidak logik, dan akhirnya, ramalan nasibnya dilihat oleh Jose sebagai manifestasi bermusuhan cara hidup gipsi.

Perawi ketiga (dan paling penting) ialah pengarang. Suaranya timbul daripada suara kontras yang kompleks dari ahli etnografi dan Don José, serta dari kesan gubahan yang aneh. Namun begitu, suaranya bergabung dengan suara dua perawi yang diperhatikan, yang dengannya pengarang mengembangkan hubungan "berkonflik". Minat pengembara yang "dipelajari" dan keghairahan askar yang tidak munasabah dan buta itu "diulas" oleh keseluruhan struktur artistik novel dalam nada romantis. Merimee mencipta sejenis "adegan di atas pentas" untuk heroin, di mana watak itu mengalami sejenis penggandaan kiasan (dan dalam kes kami walaupun "tergetar": pengarang - narator - Jose). Teknik ini menjadikan imej "stereoskopik" dan pada masa yang sama berfungsi untuk menjauhkannya daripada pembaca. "Kes", "sejarah setiap hari", heroin yang ternyata K., walaupun kecerahan, pelepasan ciri-cirinya, muncul dalam pencahayaan "legenda", yang menghilangkan segala-galanya subjektif, tunggal. Jadi kisah cinta seorang askar buruan dan seorang wanita gipsi memperoleh skala yang benar-benar antik, tanpa kehilangan apa-apa dalam konkrit psikologi.

Imej K., yang diberikan dalam "perspektif tiga", bagaimanapun dianggap sebagai nyata, hidup. K. bukanlah srikandi sastera yang paling berbudi. Dia keras hati, licik, tidak setia. "Dia berbohong, dia selalu berbohong," keluh Jose. Walau bagaimanapun, pembohongan K. dan telatahnya yang tidak dapat diramalkan, kerahsiaan yang suram, mempunyai untuk pengarang (dan, oleh itu, untuk pembaca) makna yang sama sekali berbeza yang diberikan oleh kenalannya kepada manifestasi "negatif" heroin. Simbolisme imej K. dihubungkan oleh banyak benang dengan cerita rakyat dan kompleks mitologi, dan bukan sahaja bahasa Sepanyol. Dalam penampilan gipsi, hampir semuanya ternyata "penting": gabungan warna dalam saman, akasia putih, yang kemudiannya dibentangkan kepada Jose. Seorang ahli etnografi yang penuh perhatian dan artis sensitif, Merimee pasti tahu bahawa kombinasi merah (skirt merah pada masa heroin pertama kali bertemu Jose) dan putih (baju, stoking) dikurniakan makna mistik, menghubungkan darah dan siksaan maut dengan penyucian, prinsip feminin dengan semangat yang memberi kehidupan ... "Penyihir" dan "syaitan", K. masih tertarik dengan imaginasi penyair dan artis dengan bunga akasia, sifat yang sangat diperlukan. Keadaan ini juga tidak disengajakan. Simbolisme akasia dalam tradisi esoterik orang Mesir kuno (ingat bahawa Merimee memetik versi legenda asal Mesir orang gipsi) dan dalam seni Kristian menyatakan kerohanian dan keabadian. Undang-undang alkimia "Hiram", yang dilambangkan dengan akasia, berkata: "Setiap orang mesti tahu bagaimana untuk mati untuk hidup dalam kekekalan."

Terdapat banyak "lantai" struktur imej K. Asas primordialnya tidak diragukan lagi berkaitan dengan imej ahli sihir dalam cerita rakyat Sepanyol, pertama sekali, dengan tokoh jahat La-miia dan Lilith, cantik ajaib, tetapi merosakkan untuk lelaki, penggoda. Terutama penting dalam K. ialah tema Lilith, isteri pertama Adam yang apokrif, yang bersama lelaki pertama dalam konflik yang tidak dapat dielakkan mengenai kesaksamaan di bumi.

Sifat syaitan K. boleh ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Heroin artistik, sentiasa mengubah penampilannya ("bunglon yang hidup"), tidak menolak untuk "mencuba" samaran syaitan, sehingga menyebabkan kengerian karut Jose. Walau bagaimanapun, nampaknya, asal usul syaitan heroin adalah lambang semula jadi asalnya, bertentangan dengan tamadun Kristian yang memperhambakan Alam. Aktiviti pendendam dan pemusnah "tukang sihir syaitan" (berulang kali ditafsirkan oleh filologi Rusia sebagai protes sosial) dilakukan bagi pihak pasukan tanpa nama tetapi penting, yang personifikasinya adalah gipsi. Pembohongan K. dalam kompleks semantik ini adalah ungkapan keengganannya untuk dimasukkan ke dalam sistem peraturan yang ditawarkan kepadanya oleh mesin negara terkawal, yang, dengan cara itu, pada mulanya diwakili oleh Jose askar. Konflik kekasih, yang dalam Merimee mempunyai struktur semantik yang kompleks, dikaitkan dengan penemuan tragis keharmonian ™ yang tidak dapat difikirkan antara masyarakat dan alam semula jadi, dan pada tahap yang lebih tinggi - dengan antagonisme abadi prinsip maskulin dan feminin.

Tema cinta tidak dapat dipisahkan dalam cerpen “Carmen” yang bertemakan kematian. Imej heroin dilihat dalam konteks saling bergantung antara konsep kewanitaan, cinta dan kematian, yang merupakan ciri budaya Sepanyol dan sangat penting untuk tradisi falsafah Eropah.

Jose menanam K. di dalam hutan (“K. beberapa kali memberitahu saya tentang keinginannya untuk dikebumikan di dalam hutan”). Dalam mitologi, simbolisme hutan dikaitkan dengan ungkapan prinsip feminin (sebagaimana, secara kebetulan, malam dan air adalah imej yang mengiringi heroin sepanjang cerita tentangnya). Tetapi hutan adalah model dunia yang tidak tertakluk kepada undang-undang manusia, tidak dikawal oleh negara.

Oleh itu, semua tema K. "dilengkapi" dengan motif archetypal, membuktikan keakar-akar imej yang mendalam dalam tradisi kemanusiaan dunia. Salah satu akibat daripada keadaan ini ialah penyesuaian imej K. yang sangat pesat dalam ruang sosio-budaya, transformasi heroin Merimee menjadi apa yang dipanggil. "Imej abadi", setanding dalam kualiti ini dengan Faust dan Don Juan. Sudah pada tahun 1861, Théophile Gaultier menerbitkan puisi "Carmen", di mana gipsi muncul sebagai ungkapan kuasa wanita yang tidak terbatas ke atas dunia lelaki, baik neraka dan semulajadi.

Pada tahun 1874 J. Bizet menulis opera "Carmen" kepada libretto oleh A. Melyac dan L. Galevi, kemudian diiktiraf sebagai salah satu ketinggian seni opera. Nampaknya, opera Bizet merupakan peringkat pertama dalam transformasi K. menjadi imej transkultural. Kuat, bangga, bersemangat K. Bizet (mezzo-soprano) adalah tafsiran bebas sumber sastera, agak jauh dari heroin Merime, yang cinta kebebasan dalam keghairahan masih bukan ciri lengkapnya. Perlanggaran K. dan Jose memperoleh kemesraan dan lirik dalam muzik Bizet, setelah kehilangan ketaklarutan penting, yang merupakan asas bagi penulis. Para libretis opera mengeluarkan dari biografi K. beberapa keadaan yang mengurangkan imej (contohnya, penyertaan dalam pembunuhan). Kenangan sastera yang menarik patut disebut dalam imej opera K.: libretto menggunakan lagu "Suami lama, suami yang menggerunkan" dari puisi Alexander Pushkin "Gypsies" (1824), diterjemahkan oleh P. Merimee antara karya penyair lain. Di K. Bizetlah heroin Merimee mengadakan pertemuan dengan Zemfira Pushkin. Penghibur paling terkenal dari bahagian K. - M.P. Maksakov (1923) dan I.K. Ar-khipova (1956).

K. cerpen dan opera meninggalkan tanda pada puisi: Kitaran A. Blok "Carmen" (1914), "Carmen" oleh M. Tsvetaeva (1917). Sehingga kini, terdapat lebih daripada sepuluh penjelmaan filem imej K. Yang paling terkenal: "Carmen" oleh Christian Jacques (1943) dan "Carmen" oleh K. Saura (1983). Filem terakhir adalah berdasarkan balet flamenco A. Gades.

Paradoks nasib artistik K. terletak pada hakikat bahawa heroin opera sebahagian besarnya membayangi imej Merimee. Sementara itu, dalam sejarah pentas opera, terdapat kecenderungan yang stabil untuk "mengembalikan" imej kepada sumber sastera: persembahan oleh V.I. "The Tragedy of Carmen", 1984). Kecenderungan yang sama sebahagiannya diikuti oleh balet "Carmen Suite" dengan MM Plisetskaya dalam peranan tajuk (transkripsi muzik oleh RK Shchedrin, koreografi oleh A. Alonso, 1967).

Imej K., seperti mana-mana simbol budaya, digunakan pada pelbagai peringkat: seni tinggi, seni pop, dan juga tingkah laku sehari-hari (fesyen untuk "imej Carmen").

L.E.Bazhenova

Wira sastera. - Ahli akademik. 2009 .

Lihat apa "CARMEN" dalam kamus lain:

- (Spanish Carmen) nama perempuan asal Sepanyol, berasal dari julukan Perawan "Madonna of Mount Carmel", di mana penampilannya berlaku. Kata adjektif Carmel akhirnya terpisah dari nama utama dan menjadi ... ... Wikipedia

L.O. (nama samaran Lazar Osipovich Korenman) (1876 1920) penulis fiksyen. Lakaran dan lakaran pertama K. meliputi kehidupan "biadab" pelabuhan Odessa lumpen proletariat, kanak-kanak jalanan, pemotong batu yang disembelih, dll. Pemulihan gerakan revolusioner di ... ... Ensiklopedia sastera

CARMEN, Rusia, 2003, 113 min. Drama. Beliau seorang pegawai polis yang dicontohi, jujur ​​dan eksekutif, beliau dijangka dinaikkan pangkat. Dia seorang banduan yang berkhidmat di kilang tembakau. Semua orang memanggilnya Carmen, tetapi tiada siapa yang tahu nama sebenarnya ... Ensiklopedia Pawagam

carmen- Carmen. Bagi pihak heroin opera Sepanyol dengan nama yang sama Bizet. 1. Sup puri tomato. Molokhovets. 2. Atribut yang sangat diperlukan untuk almari pakaian musim panas ialah baju atas atau blaus pendek dengan jalur elastik, blaus carmen. Minggu 1991 26 21.3 Jarg. Pencuri poket gipsi. Sl. ... ... Kamus Sejarah Gallicisms Rusia

Nama samaran Lev Osipovich Kornman (lahir pada tahun 1877), pengarang cerita berbakat dari kehidupan Odessa tramps (St. Petersburg, 1910), dll. Kamus Biografi

- (Carmen) sebuah perusahaan untuk pengekstrakan dan pemprosesan utama bijih tembaga di pulau itu. Cebu, Filipina. Pengeluaran sejak tahun 1977 berdasarkan lombong dengan nama yang sama ditemui pada tahun 1971. Termasuk lubang terbuka dan pengayaan penghancuran. f ku. Utama pusat Bandar Toledo. Mineralisasi adalah tembaga ... ... Ensiklopedia geologi

(1838-1875) dan salah satu kemuncak semua muzik opera. Opera ini adalah karya terakhir Bizet: tayangan perdananya berlangsung pada 3 Mac 1875, dan tepat tiga bulan kemudian komposer itu meninggal dunia. Kematiannya sebelum waktunya telah dipercepatkan oleh skandal besar yang meletus di sekitar Carmen: penonton yang dihormati mendapati plot opera itu tidak senonoh, dan muziknya juga dipelajari, meniru ("Wagnerian").

Plot dipinjam daripada novel dengan nama yang sama oleh Prosper Mérimée, lebih tepat lagi, daripada bab terakhirnya, yang mengandungi kisah Jose tentang drama hidupnya.

Libretto itu ditulis oleh penulis drama berpengalaman A. Melyak dan L. Halevy, dengan ketara memikirkan semula sumber asal:

Imej watak utama telah ditukar. Jose bukanlah seorang perompak yang muram dan keras, di atas hati nuraninya terdapat banyak jenayah, tetapi seorang yang biasa, berterus terang dan jujur, agak lemah semangat dan cepat marah. Dia sangat menyayangi ibunya, mengimpikan kebahagiaan keluarga yang tenang. Carmen dimuliakan, liciknya, pencurinya dikecualikan, cintanya terhadap kebebasan, kemerdekaan lebih ditekankan secara aktif;

Rasa Sepanyol menjadi satu lagi. Tindakan itu tidak berlaku di gaung gunung liar dan kawasan setinggan bandar yang suram, tetapi di jalan-jalan dan dataran Seville yang dibasahi matahari, kawasan pergunungan. Sepanyol Merimee diselubungi kegelapan pada waktu malam, Sepanyol di Bizet penuh dengan ribut dan riang gembira kehidupan;

Untuk meningkatkan kontras, librettists mengembangkan peranan watak sekunder, yang hampir tidak digariskan dalam Merimee. Kontras lirik Carmen yang bersemangat dan perangai ialah Michaela yang lembut dan pendiam, dan bertentangan dengan Jose ialah petarung lembu Escamillo yang ceria dan yakin diri;

Diperkukuhkan makna adegan rakyat, yang menolak sempadan naratif. Kehidupan mula mendidih di sekeliling watak utama, mereka dikelilingi oleh orang ramai yang hidup - wanita tembakau, naga, gipsi, penyeludup, dll.

genre"Carmen" terkenal dengan keasliannya yang hebat. Bizet menyari kata "opera komik", walaupun kandungannya benar-benar tragis. Nama genre ini dijelaskan oleh tradisi lama teater Perancis untuk mengklasifikasikan mana-mana karya sebagai komedi yang berkaitan dengan kehidupan seharian orang biasa. Di samping itu, Bizet memilih untuk operanya prinsip struktur tradisional opera komik Perancis - penggantian nombor muzik siap dan episod prosaik yang dituturkan. Selepas kematian Bizet, rakannya, komposer Ernst Guiraud, menggantikan ucapan sehari-hari dengan ucapan muzik, i.e. berzikir. Ini menyumbang kepada kesinambungan pembangunan muzik, tetapi hubungan dengan genre opera komik telah rosak sepenuhnya.

Kekal secara rasmi dalam rangka opera komik, Bizet menemui genre yang sama sekali baru untuk gedung opera Perancis - drama muzik realistik, yang mensintesis ciri terbaik genre opera yang lain:

Dengan skala yang diperluas, teater yang cerah, dan penggunaan meluas adegan orang ramai dengan nombor tarian, Carmen berhampiran dengan Opera Perancis Besar;

Rayuan kepada drama cinta, kebenaran yang mendalam dan keikhlasan dalam pendedahan hubungan manusia, sifat demokrasi bahasa muzik berasal dari opera lirik;

Kebergantungan pada genre dan elemen harian, butiran komik dalam peranan Zuniga adalah ciri opera komik.

Idea opera adalah untuk menegaskan hak asasi manusia untuk kebebasan perasaan. Dalam "Carmen" dua cara hidup yang berbeza, dua pandangan dunia, dua psikologi bertembung, "ketidakserasian" yang secara semula jadi membawa kepada hasil yang tragis (untuk Jose - "patriarki", untuk Carmen - bebas, tidak dikekang oleh norma-norma yang diterima umum akhlak).

Dramaturgi opera ini adalah berdasarkan gabungan kontras drama cinta yang penuh dengan drama dan azab maut dan adegan perayaan yang cerah dalam kehidupan rakyat. Pembangkangan ini berkembang sepanjang keseluruhan kerja, dari pembukaan hingga adegan akhir yang memuncak.

Overture ia dibahagikan kepada dua bahagian yang berbeza, mewakili dua sfera bertentangan karya: Bahagian I, dalam bentuk yang kompleks, dibina berdasarkan tema perayaan rakyat dan muzik kuplet Escamillo (dalam trio); Bahagian 2 - mengenai topik keghairahan maut Carmen.

1 tindakan bermula dengan adegan paduan suara besar-besaran yang menunjukkan latar belakang drama itu akan terungkap dan membawa kepada kemunculan watak utama, Carmen. Di sini, eksposisi hampir semua watak utama (kecuali Escamillo) diberikan dan drama bermula - dalam adegan dengan bunga. Kemuncak tindakan ini ialah Segidilla: Jose, yang dirampas dengan keghairahan, tidak lagi dapat menahan mantra Carmen, dia melanggar perintah itu, memudahkannya melarikan diri.

2 tindakan juga dibuka dengan suasana rakyat yang bising dan meriah di kedai minuman Lilas Pastia (tempat pertemuan rahsia penyeludup). Di sini Escamillo menerima pencirian potretnya. Dalam tindakan yang sama, konflik pertama dalam hubungan antara Carmen dan Jose timbul: pertengkaran membayangi tarikh cinta pertama. Ketibaan Zuniga yang tidak dijangka menentukan nasib Jose, yang terpaksa tinggal bersama para penyeludup.

V 3 tindakan konflik semakin memuncak dan hasil yang tragis digariskan: Jose mengalami pengkhianatan terhadap tugas, merindui rumahnya, dari cemburu dan cinta yang semakin ghairah untuk Carmen, tetapi dia sudah menjadi dingin terhadapnya. Pusat Akta 3 ialah adegan ramalan, di mana nasib Carmen diramalkan, dan kemuncaknya ialah adegan pertarungan antara Jose dan Escamillo dan perpisahan Carmen dengannya. Walau bagaimanapun, denouement sedang ditangguhkan: pada akhir tindakan ini, Jose pergi bersama Michael kepada ibunya yang sakit. Secara umumnya, Akta 3, titik perubahan dalam drama opera, dibezakan oleh warna yang suram (peristiwa berlaku pada waktu malam di pergunungan), diserap dengan rasa jangkaan yang cemas. Perarakan dan sextet penyeludup, dengan sifat gelisah dan berwaspada, memainkan peranan penting dalam mewarnai emosi tindakan itu.

V 4 tindakan perkembangan konflik memasuki peringkat akhir dan mencapai kemuncaknya. Penghapusan drama itu berlaku dalam adegan terakhir Carmen dan Jose. Ia sedang disediakan oleh adegan rakyat perayaan yang mengharapkan pertarungan lembu. Jeritan riang orang ramai yang popular dari sarkas adalah yang kedua dalam duet itu sendiri. Itu. adegan rakyat sentiasa diiringi dengan episod yang mendedahkan drama peribadi.

Imej Carmen. Carmen Georges Bizet ialah salah seorang heroin opera yang paling cemerlang. Ini adalah personifikasi perangai ghairah, sifat feminin yang tidak dapat ditahan, berdikari. "Opera" Carmen mempunyai sedikit persamaan dengan prototaip sasteranya. Komposer dan librettists telah menghapuskan liciknya, pencuri, segala-galanya kecil, biasa, yang "mengurangkan" watak Merimee ini. Di samping itu, dalam tafsiran Bizet, Carmen memperoleh ciri-ciri kehebatan yang tragis: dia membuktikan haknya untuk kebebasan cinta dengan mengorbankan nyawanya sendiri.

Pencirian pertama Carmen sudah diberikan dalam pembukaan, di mana leitmotif utama opera timbul - tema "ghairah maut". Berbeza dengan semua muzik terdahulu (tema cuti kebangsaan dan leitmotif Toreador), tema ini dianggap sebagai simbol penentuan awal cinta yang membawa maut antara Carmen dan Jose. Ia dibezakan oleh ketajaman detik yang meningkat, ketidakstabilan palatal, perkembangan berurutan yang sengit, kekurangan penyiapan kaden. Motif leit "ghairah maut" kemudiannya muncul dalam momen paling penting dalam drama: dalam adegan dengan bunga (permulaan), dalam duet Carmen dan Jose dalam Akta II (kemuncak pertama), sebelum "arioso of ramalan” (rehat dramatik) dan terutamanya secara meluas dalam akhir opera (denouement).

Tema yang sama mengiringi penampilan pertama Carmen dalam opera, bagaimanapun, memperoleh konotasi yang sama sekali berbeza: rentak yang meriah, unsur-unsur tarian memberinya watak yang temperamental, berapi-api, hebat yang dikaitkan dengan penampilan heroin.

Nombor solo pertama Carmen - terkenal Habanera. Habanera ialah tarian Sepanyol, pelopor tango moden. Mengambil melodi Cuba yang tulen sebagai asas, Bizet mencipta imej lesu, sensual, ghairah, yang difasilitasi oleh pergerakan menurun sepanjang skala kromatik dan kemudahan irama yang bebas. Ini bukan sahaja potret Carmen, tetapi juga pernyataan kedudukan hidupnya, sejenis "pengisytiharan" cinta percuma.

Sehingga babak ketiga, perwatakan Carmen dikekalkan dalam rancangan yang sama - genre dan tarian. Ia diberikan dalam satu siri lagu dan tarian yang disemai dengan intonasi dan irama cerita rakyat Sepanyol dan Gipsi. Jadi, dalam adegan soal siasat Carmen Zunigoy menggunakan petikan muzik lain - lagu Sepanyol komik terkenal. Bizet menyambung melodinya dengan teks Pushkin yang diterjemahkan oleh Merimee (lagu Zemfira tentang suami yang menggerunkan dari puisi "Gypsies"). Carmen mendendangkannya hampir tanpa diiringi, dengan berani dan mengejek. Bentuknya adalah kuplet, seperti dalam Habanera.

Ciri paling ketara Carmen dalam Akta I ialah Seguidilla(lagu tarian rakyat Sepanyol). Seguidilla Carmen dibezakan oleh rasa Sepanyol yang unik, walaupun komposer tidak menggunakan bahan cerita rakyat di sini. Dengan kemahiran virtuoso, dia menyampaikan ciri-ciri tipikal muzik rakyat Sepanyol - keanehan pewarnaan modal (penjajaran tetrachord major dan minor), giliran harmonik ciri (S selepas D), iringan "gitar". Nombor ini bukan semata-mata solo - terima kasih kepada kemasukan baris Jose, ia berkembang menjadi adegan dialog.

Penampilan Carmen seterusnya adalah dalam lagu dan tarian gipsi, yang membuka tindakan II. Orkestrasi (dengan rebana, simbal, segi tiga) menekankan rasa rakyat muzik. Pertumbuhan dinamik dan tempo yang berterusan, perkembangan meluas intonasi kuartal aktif - semua ini mewujudkan imej yang sangat temperamental, bertenaga, bertenaga.

Di tengah-tengah tindakan II - adegan duet Carmen dan Jose. Ia didahului oleh lagu askar Jose di belakang pentas, di mana selingan tindakan ini dibina. Duet ini dibina dalam bentuk adegan percuma, termasuk dialog recitatif, dan episod arios, dan nyanyian ensembel.

Permulaan pasangan itu diserap dengan rasa persetujuan yang menggembirakan: Carmen menghiburkan Jose lagu dan tarian dengan kastanet. Melodi yang sangat ringkas dan tidak berseni dalam semangat rakyat dibina di atas dengung asas tonik, Carmen mendendangkannya tanpa sebarang perkataan. Jose mengaguminya, tetapi idyll tidak bertahan lama - isyarat tentera mengingatkan Jose perkhidmatan tentera. Di sini komposer menggunakan teknik dua satah: apabila melodi lagu itu dimainkan untuk kali kedua, titik balas, isyarat trompet tentera, ditambah kepadanya. Bagi Carmen, disiplin ketenteraan bukanlah alasan yang sah untuk menamatkan tarikh awal, dia marah.

Sebagai tindak balas terhadap celaan dan cemuhannya, Jose bercakap tentang cintanya (arioso lembut dengan bunga "Anda lihat betapa sucinya saya ..."). Kemudian peranan utama dalam duet itu pergi ke Carmen, yang cuba menawan Jose dengan kehidupan bebas di pergunungan. dia solo yang hebat, disertai dengan kata-kata singkat José, ia dibina berdasarkan dua tema - "di sana, di sana, ke gunung asal saya" (no. 45) dan "meninggalkan tugas keras saya di sini" (no. 46). Yang pertama lebih seperti lagu, yang kedua seperti tarian, dalam watak tarantella (ensembel penyeludup, yang akan menyimpulkan keseluruhan Akta II, akan dibina di atasnya). Penjajaran kedua-dua tema ini membentuk bentuk balasan 3 bahagian. "Arioso with a flower" dan "hymn to freedom" adalah dua idea yang bertolak belakang tentang kehidupan dan cinta.

Dalam Akta III, bersama dengan konflik yang semakin mendalam, ciri-ciri Carmen juga berubah. Bahagiannya bertolak dari cara genre dan didramatkan. Semakin mendalam dramanya berkembang, semakin banyak unsur genre (semata-mata lagu dan tarian) digantikan dengan unsur dramatik. Titik perubahan dalam proses ini adalah tragis arioso daripada adegan ramalan nasib. Sebelum ini hanya sibuk dengan permainan, berusaha untuk menakluki dan menundukkan semua orang di sekeliling, Carmen buat kali pertama memikirkan tentang hidupnya.

Adegan ramalan nasib dibina dalam bentuk 3 bahagian yang langsing: bahagian yang melampau adalah duet teman wanita yang ceria (F-major), dan bahagian tengah ialah arioso (f-moll) Carmen. Cara ekspresif arioso ini berbeza dengan ketara daripada semua ciri Carmen sebelumnya. Pertama sekali, tiada kaitan dengan tarian. Mod kecil, daftar rendah bahagian orkestra dan warnanya yang suram (terima kasih kepada trombon), irama ostinata - semua ini mewujudkan perasaan berkabung yang berkabung. Melodi vokal dibezakan oleh keluasan pernafasan, ia tertakluk kepada prinsip pembangunan gelombang. Watak suka duka dipertingkatkan dengan keseragaman corak irama (No. 50).

Dalam akta terakhir, IV, Carmen mengambil bahagian dalam dua duet. Yang pertama - dengan Escamillo, dia disemai dengan cinta dan persetujuan yang menggembirakan. Yang kedua, dengan Jose, adalah pertarungan tragis, kemuncak keseluruhan opera. Duet ini pada dasarnya adalah "monolog": rayuan, ancaman terdesak kepada Jose dihanyutkan oleh ketidakfleksibelan Carmen. Frasanya kering dan singkat (berbeza dengan melodi merdu Jose, dekat dengan ariosonya dengan bunga). Peranan besar dimainkan oleh leitmotif keghairahan maut, yang didengar berulang kali dalam orkestra. Perkembangan berjalan seiring dengan peningkatan dramatik yang berterusan, diburukkan lagi dengan kaedah pencerobohan: 4 kali sorakan orang ramai dari sarkas meletus ke dalam duet, setiap kali dalam nada yang lebih tinggi. Carmen meninggal dunia ketika orang ramai memuji pemenang, Escamillo. Leitmotif "fatal" secara langsung dibandingkan di sini dengan bunyi perayaan tema kawad lembu jantan.

Oleh itu, dalam penamat opera, semua tema pembukaan menerima perkembangan yang benar-benar simfoni - tema keghairahan maut (untuk kali terakhir ia dipersembahkan dalam major), tema perayaan rakyat (tema pertama pembukaan) dan tema pejuang lembu.

Overture Wagner kepada opera "Tannhäuser"

Opera Tannhäuser telah dicipta pada awal 1940-an semasa kebangkitan gerakan revolusioner di Jerman.

Plotnya berasal dari gabungan tiga legenda zaman pertengahan:

Mengenai ksatria minnesinger Tannhäuser, yang untuk masa yang lama menikmati keseronokan sensual di kerajaan dewi Venus;

Mengenai pertandingan nyanyian di Wartburg, wira yang merupakan seorang lagi pelombong, Heinrich von Ofterdingen (seperti Tannhäuser, ini adalah orang yang bersejarah);

Mengenai Saint Elizabeth, yang nasib Wagner dikaitkan dengan nasib Tannhäuser.

Keseluruhan konsep dikurangkan kepada pertentangan dua dunia - dunia ketakwaan rohani, kewajipan moral yang berat, dan dunia keseronokan indria. Penjelmaan dunia sensual, "berdosa" ialah Venus, penjelmaan dunia cinta ideal dan murni tanpa pamrih - pengantin perempuan Tannhäuser Elizabeth. Banyak watak lain dikumpulkan di sekeliling setiap imej ini. Venus mempunyai nimfa mitologi, bacchantes, siren, pasangan bercinta; Eliza Veta mempunyai jemaah haji yang pergi ke Rom untuk pertobatan suci.

Venus dan Elizabeth, dosa dan kekudusan, daging dan roh ternyata bukan sahaja kuasa yang berjuang untuk Tannhäuser, tetapi juga personifikasi percanggahan yang memecah belahnya. Tidak dinafikan, opera itu mencerminkan pemikiran Wagner tentang nasib seorang artis yang berada dalam pertikaian abadi dengan dirinya sendiri.

Penampilan yang luar biasa kepada Tannhäuser meringkaskan kandungan opera dan idea utamanya (yang memberi Liszt alasan untuk memanggilnya puisi simfoni berdasarkan plot opera). Kontras kedua-dua dunia diberikan secara dekat dalam pembukaan - dalam Komposisi yang hebat dengan Sonata allegro sebagai bahagian tengah. Bahagian paduan suara yang melampau ("ideal") berbeza dengan imej sensual, bacchic di tengah ("berdosa"). Bahan tawaran diambil sepenuhnya daripada opera. Ini adalah koir jemaah haji, adegan bacchanalia dan lagu pujian Tannhäuser untuk menghormati Venus, yang berbunyi dalam adegan bacchanalia dan kemudian diulang dalam adegan pertandingan penyanyi.

Penampilan dimulakan dengan lagu paduan suara yang tegas dan megah oleh jemaah haji. Pergerakan yang licin dan terukur di gudang paduan suara berhampiran tanduk kayu yang rendah memberikan watak organ kepada sonoritas, dan juga menyerupai nyanyian koir lelaki. Tema ini secara intonasi dekat dengan lagu-lagu rakyat Jerman, yang dicirikan oleh struktur triad (fanfare). Secara harmoni, perhatian diberikan kepada triad darjah VI, ciri imej ideal Wagner (urutan darjah I-VI dalam major ialah "leitharmony" kerajaan Grail dalam "Lohengrin").

Tema ke-2 overture, yang berbunyi pada rentetan (pertama cello, dan kemudian biola dan biola), dipanggil "tema pertaubatan Tannhäuser," kerana dalam opera ia pertama kali muncul apabila Tannhäuser menyertai nyanyian jemaah haji. , melafazkan kata-kata taubat ... Dia berbeza dengan yang pertama dalam segala-galanya. Melodi dengan lompatan oktaf lebar dan kromatisme menurun dibina pada urutan menaik sepanjang m. Z, yang memberikan ketegangan dalaman.

Peningkatan yang besar membawa kepada klimaks yang cerah, yang diserlahkan oleh kemasukan tembaga: tema paduan suara yang diubah diulang, yang memperoleh watak heroik yang kuat. Bunyinya berlatarbelakangkan kiasan (transformasi tema taubat). Beginilah cara kedua-dua tema bahagian pertama tawaran bergabung - yang tidak peribadi dan peribadi membentuk satu kesatuan. Pada masa yang sama, kiasan itu sendiri kehilangan watak sedih tema taubat. Sebaliknya, mereka mengelilingi nyanyian jemaah haji dengan cahaya, seperti lingkaran cahaya. Secara beransur-ansur koir itu mati, membeku di kejauhan. Oleh itu, keseluruhan bahagian I daripada pembukaan adalah gelombang dinamik - crescendo dengan diminuendo terbalik. Terdapat gambar perarakan yang semakin hampir dan surut.

Kedua, bahagian tengah tawaran, yang merangkumi kerajaan ajaib Venus, ditulis dalam bentuk sonata yang ditafsirkan secara bebas dengan cerminan semula dan episod dalam pembangunan ... Watak muzik di sini berubah secara mendadak, menjadi sensual dan memikat, ada semacam "perubahan pemandangan". Tema ringan dan lapang sedang tergesa-gesa pada kadar yang pantas, saling berkait, saling bertukar satu sama lain. Apa yang menyatukan mereka adalah scurry dominan mereka - ini adalah bahagian utama dan penghubung sonata allegro (E-dur).

Tematik bahagian sisi (H-dur) ialah lagu Tannhäuser sebagai penghormatan kepada Venus. Pada separuh masa pertama, ciri-ciri kawad diutamakan (berkat irama yang dikejar dan giliran gemuruh), manakala separuh masa kedua lebih lirik dan seperti lagu. Akibatnya, imej Taneyser didedahkan dari dua sisi - ia adalah kesatria yang berani, dan penyanyi cinta, penyair, pemuzik.

Pada permulaan pembangunan, tema bahagian utama berkembang secara berurutan mengikut bunyi triad yang dikurangkan. Perkembangan ini mengingatkan topik taubat daripada Bahagian I. Perpaduan intonasi keseluruhan tercipta. Secara beransur-ansur, fabrik orkestra menjadi lebih nipis, menjadi telus, dan dengan latar belakang tremolo paling nipis biola kusam dalam daftar tinggi, klarinet menyanyikan melodi kontemplatif yang paling lembut, ini adalah episod dalam pembangunan. Muziknya mencipta imej Venus sebelum Tannhäuser.

Selepas muzik episod, pergerakan sebelumnya disambung semula. Dalam ulangan, yang utama dan yang kedua bertukar tempat, dan watak yang utama menjadi lebih dan lebih ghairah, geram, gembira. Instrumen yang sebelum ini "senyap" - segitiga, rebana, simbal - dihidupkan. Pada penghujung gerakan kedua overture, rentak memekakkan seluruh orkestra kedengaran, selepas itu turunan kromatik bermula dengan latar belakang perkusi yang menggeletar berterusan. Detik ini menimbulkan perkaitan dengan kemusnahan kerajaan Venus.

Timbul semula keseluruhan pembukaan ditandai dengan kembalinya tema jemaah haji, di mana watak peneguh heroik diperkukuh. Perubahan daripada saiz tiga degupan kepada empat degupan lebih menekankan watak langkah yang tenang dan tenang. Sonority paduan suara berkembang, ia dihantar ke semua brass dan dengan himne apotheosis megah melengkapkan pembukaan dengan kuasa yang luar biasa.

Selalunya, penulis, penyair, komposer dan artis beralih kepada imej abadi kesusasteraan dan seni. Setiap pengarang mempunyai hak untuk menambah ciri lain pada imej yang sedia ada, dan mengalih keluar yang sebelumnya sama sekali. Namun aspek paling terang bagi imej kekal ini kekal tidak berubah. Plot dan imej yang dipanggil "mengembara" menarik dalam semua kepelbagaian transformasi ini.

Banyak imej abadi diketahui: Don Juan, Don Quixote, Sancho Panso, Romeo dan Juliet, Hamlet, Othello dan banyak lagi. Salah satu yang paling dikenali, popular dan mungkin juga yang paling disukai ialah imej Carmen.

Apabila anda melihat seorang gadis berambut gelap dengan bunga merah di rambutnya di karnival, nama Carmen muncul di peringkat persatuan, dan bersama-sama dengan nama itu, segala-galanya yang berkaitan dengan nama ini diingati: cinta gadis itu untuk kebebasan , kebanggaan, daya tarikan, kecantikan ilahi, licik, licik, - segala-galanya yang telah membunuh Jose dan membunuh lelaki lain.

Menurut pengarah filem adaptasi baharu "Carmen" Vicente Aranda, "Carmen menjadi femme fatale terkenal dunia pertama dalam sejarah kesusasteraan, walaupun terdapat watak popular lain." setiap budaya. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune adalah contoh wanita jenis ini dari legenda pelbagai negara."

"Nampaknya Merimee menulis sebuah cerita yang mungkin benar-benar berlaku. Sebuah novel kecil, ditulis dengan sedikit cuai, dengan kemudahan yang melekat pada mereka yang boleh menulis. Watak utama, Carmen, kemungkinan besar bukan rekaan pengarang. imaginasi. Merimee sengaja mengehadkan dirinya dan hanya menyampaikan kepada kita fakta-fakta dari mana seseorang boleh meneka tentang watak itu. Perasaan Carmen, pemikiran dan motifnya tidak disebut dalam novel walaupun sekali. Dan akibatnya, Carmen mengambil imej yang tepat. kita semua kenal dia."

Merimee tidak mengidamkan pahlawannya. Dalam imej Carmen, dia merangkumi semua "ghairah buruk": dia berbahaya dan jahat, dia mengkhianati suaminya, Garcia bengkok, dia tidak berbelas kasihan kepada kekasihnya yang ditinggalkan. Imejnya menggemakan imej ahli sihir dalam cerita rakyat Sepanyol, dengan tokoh jahat Lamia dan Lilith. Mereka cantik secara ajaib, tetapi mereka ternyata menjadi penggoda yang merosakkan untuk lelaki. Sifat syaitan boleh menyebabkan ketakutan, seperti Jose yang percaya karut. Tetapi mengapa, kemudian, dia begitu tertarik kepada lelaki?

Carmen adalah seorang yang utuh dengan cintakan kebebasan, protes terhadap semua keganasan dan penindasan. Ciri-ciri watak inilah yang memberi kesan kepada komposer Georges Bizet, yang terus mengembangkan imej dalam operanya.

Kandungan novel telah mengalami perubahan ketara dalam opera. Penulis berpengalaman A. Melyak dan L. Halevy mahir membangunkan libretto, memenuhinya dengan drama, mendalamkan kontras emosi, mencipta imej cembung watak, dalam banyak aspek berbeza daripada prototaip sastera mereka. Jose, yang digambarkan oleh penulis sebagai seorang lelaki yang muram, bangga dan tegas yang menjadi seekor naga, ditunjukkan sebagai seorang yang sederhana, jujur, tetapi pemarah dan lemah semangat.

Imej pejuang lembu jantan Escamillo yang berkemauan keras dan berani, hampir tidak digariskan dalam cerpen, menerima pencirian yang terang dan berair dalam opera. Imej Michaela, pengantin perempuan Jose, juga dibangunkan dalam opera: dia digambarkan sebagai seorang gadis yang sangat lembut dan penyayang, yang penampilannya dicirikan oleh imej gipsi yang bersemangat. Sudah tentu, seseorang tidak boleh gagal untuk melihat bagaimana imej heroin itu sendiri telah berubah. Bizet memuliakan Carmen, menghapuskan sifat-sifat seperti licik dan kecekapan pencuri dalam wataknya, tetapi menekankan dalam dirinya keterusterangan perasaan, kemerdekaan, cintakan kebebasan.

Opera ini tersendiri kerana pemandangan rakyat yang berwarna-warni. Kehidupan orang ramai yang temperamental dan beraneka ragam di bawah terik matahari di selatan, tokoh-tokoh gipsi dan penyeludup romantik, suasana pertarungan lembu yang bersemangat dengan ketajaman dan kecerahan tertentu menekankan dalam opera watak unik Carmen, Jose, Michaela, Escamillo , serta tragedi nasib mereka. Adegan-adegan ini memberikan plot tragis bunyi yang optimistik.

Sejurus selepas tayangan perdana opera, yang berlangsung pada tahun 1875, banyak ulasan negatif diikuti, tetapi pada masa yang sama jenius yang hebat menghargai opera Bizet.

PI Tchaikovsky menulis: "Opera Bizet adalah karya agung, salah satu daripada beberapa perkara yang ditakdirkan untuk mencerminkan dalam dirinya ke tahap yang paling kuat aspirasi muzik sepanjang era. Dalam masa sepuluh tahun, Carmen akan menjadi opera paling popular di dunia." Kata-kata ini ternyata benar-benar kenabian. Pada masa kini, opera termasuk dalam himpunan semua kumpulan opera dan dipersembahkan dalam semua bahasa di dunia, termasuk juga bahasa Jepun.

Carmen adalah salah satu karya agung opera. Bizet mahir mencipta semula rasa Sepanyol, terutamanya sifat gipsi, dan drama konflik.

Jika dalam kesusasteraan cara utama perwakilan artistik adalah perkataan, dan peranti artistik dikaitkan dengan perkataan, maka dalam muzik peranan yang menentukan dimainkan oleh harmoni, bunyi, melodi.

Opera dibuka dengan persembahan, yang menyandingkan imej Sepanyol yang cerah, perayaan rakyat yang meriah dan nasib tragis Carmen.

Instrumentasi persembahan adalah cemerlang - komposisi penuh loyang, daftar tinggi tiupan kayu, timpani, simbal. Bahagian utamanya, yang ditulis dalam bentuk tiga bahagian, mengandungi muzik perayaan rakyat dan bait-bait lembu jantan. Kekayaan dan kesegaran jujukan harmonik (luar biasa untuk masa itu perubahan dominan berganda) menarik perhatian.

Bahagian ini ditentang oleh bunyi mengganggu tema keghairahan maut (cello, disokong oleh klarinet, bassoon, trompet, string tremolo, pizzicato double bass).

Tugas tawaran itu adalah untuk mendedahkan secara mendadak percanggahan kehidupan. Permulaan tindakan pertama dibina berdasarkan kontras: sama ada keharmonian memerintah, maka ia terganggu oleh penampilan gipsi yang berani. Dalam orang ramai yang meriah - naga, budak jalanan, pekerja kilang cerut dengan kekasih mereka. Tetapi kemudian Carmen muncul. Bertemu Jose membangkitkan semangat dalam dirinya. Habaneranya "Cinta seperti sayap burung" terdengar seperti cabaran kepada Jose, dan bunga yang dilemparkan ke kakinya menjanjikan cinta.

Tetapi kedatangan tunangnya Michaela membuatkan Jose lupa tentang Carmen. Dia mengimbas kembali kampung asalnya, rumah, ibu, menikmati mimpi yang cerah. Dan sekali lagi, wanita gipsi yang cantik itu memecahkan ketenangan Jose dengan penampilannya. "Tema maut", menggunakan selekoh fret yang meningkat ("skala gipsi"), meresap ke dalam fabrik muzik opera. Tema ini mempunyai dua muka. Dalam bentuk utamanya - dalam pergerakan yang tegang perlahan, dengan bunyi pembukaan yang diregangkan dan nyanyian lebar detik yang diperbesarkan - ia "meletus" ke detik-detik dramatik yang penting, seolah-olah menjangkakan hasil tragis cinta Jose dan Carmen.

"Tema maut" memperoleh watak yang berbeza dalam tempo rancak dengan tempoh yang sekata dengan penekanan pada bunyi terakhir tetrakord, yang dalam saiz 6/8 atau ¾ membawa ciri-ciri tarian. Lagu tentang suami yang menggerunkan, Segidilla dan duet Carmen dan Jose mencipta imej pelbagai rupa seorang gipsi yang suka bebas. Perbuatan kedua, seperti semua yang berikutnya, didahului oleh selang simfoni yang berwarna-warni. Tarian Gypsy, yang membuka aksi, penuh dengan keseronokan yang membakar. Duet Carmen dan Jose adalah adegan paling penting dalam opera, di mana pertembungan dua kehendak manusia, watak, pandangan tentang kehidupan dan cinta ditunjukkan dengan begitu hebat.

Penjelmaan cita-cita pahlawan dalam hidup adalah "aria tentang bunga" Jose ("Anda lihat betapa sucinya saya menyimpan bunga yang anda berikan kepada saya") dan lagu Carmen, lagu pujiannya untuk kebebasan "Sana, sana, ke gunung asal saya. ”. Secara umumnya, keseluruhan ciri muzik Carmen semasa dua lakonan pertama tumbuh daripada unsur lagu dan tarian, yang terutama menekankan kedekatan heroin dengan orang ramai. Dalam separuh kedua opera, bahagiannya didramatkan, terganggu daripada ekspresi genre tarian.

Dalam hal ini, titik perubahan yang paling penting ialah monolog tragis Carmen dari babak ketiga. Perubahan sedemikian dalam cara mencirikan heroin adalah disebabkan oleh perkembangan hubungan antara wira drama: pada separuh pertama opera, Carmen menarik Jose - nada gembira dan warna rakyat berlaku di sini; pada separuh kedua opera, dia menolaknya, berpisah dengannya, nasib Carmen mendapat kesan yang tragis.

Tidak seperti Carmen, unsur percintaan mendominasi di bahagian Jose. Ia paling jelas didedahkan dalam apa yang dipanggil "aria bunga" dari akta kedua. Kadangkala Jose menembusi pertalian untuk pelakon lagu-lagu rakyat Perancis yang cerdik, seperti yang berlaku dalam duet dengan Michaela, kemudian frasa nyanyian melodi yang sangat ghairah muncul - ia dipersembahkan dengan banyak dalam penjelasan tragis terakhir dengan Carmen. Tema "kegembiraan cinta" juga diserap dengan pernafasan yang luas, kepenuhan perasaan.

Kedua-dua imej utama dicirikan dalam muzik Bizet dalam pertumbuhan - pembangunan. Tiga duet yang diperluaskan atau, lebih tepat lagi, adegan dialogik menandakan tiga peringkat drama. "Melalui tindakan" hubungan antara Carmen dan Jose didedahkan dalam dinamik pertemuan ini.

Yang pertama dikuasai oleh Carmen ("segidilla dan duet"). Dalam yang kedua, pertembungan dua pandangan tentang kehidupan dan cinta diberikan: "aria tentang bunga" (dalam Des-dur) dan pujian untuk kebebasan - dua titik tertinggi perlanggaran ini, di mana pianissimo pada dominan ( С –dur) berfungsi sebagai garis pemisah.

Duet terakhir pada dasarnya adalah "monolog": merayu, semangat, putus asa, kemarahan Jose dihanyutkan oleh penolakan tegas Carmen. Meningkatkan konflik, jeritan orang ramai, bersorak pejuang lembu jantan, menyerang empat kali. Seruan ini, yang meningkat dalam tessiture, dan dengan itu dalam ekspresi, menghasilkan urutan tonaliti yang membentuk selang pertujuh besar antara episod yang melampau (G-A-Es-Fis).

Asas dramatik adegan akhir ialah perbezaan antara kontras antara ketinggian riang bunyi perayaan popular dan leitmotif keghairahan maut: kontras ini, dipamerkan dalam pembukaan, di sini menerima perkembangan simfoni yang sengit.

Contoh terakhir menunjukkan betapa mahirnya Bizet menggunakan kemungkinan mendedahkan dunia rohani wira dalam hubungan mereka dengan alam sekitar. Anda juga boleh mengingati perbezaan antara keseronokan mudah Frasquita dan Mercedes dan keazaman suram Carmen dalam terzeta babak ketiga, atau penjelmaan jelas titik perubahan aksi pentas muzik melalui "pencerobohan" - pertarungan dalam kilang tembakau dalam akta pertama, ketibaan Zuniga dalam akta kedua, dsb.

Imej wanita gipsi cantik Carmen yang tidak dapat diramalkan adalah sangat misteri. Ramai penulis dan penyair telah cuba memahami apa sebenarnya yang menyihir dalam dirinya.

Théophile Gaultier mentakrifkan rahsia daya tarikan heroin yang tidak dapat dilawan, yang tidak kehilangan keajaibannya walaupun selepas satu setengah abad:

Tersembunyi dalam keburukannya adalah jahat

Sebutir garam laut itu

Mana nak berbogel

Venus keluar dari ombak.

Kehidupan imej Carmen tidak berakhir dengan tayangan perdana opera Bizet; ia diteruskan dalam puisi oleh Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, dalam banyak versi sinematik dan balet, di antaranya filem paling terkenal diarahkan oleh K. Jacques, K. Saura , P. Brook. Dan balet yang paling terkenal - "Carmen Suite", yang ditulis pada tahun 1967 untuk MM Plisetskaya, yang menari bahagian Carmen.

"Carmen" di luar Bizet, saya fikir, akan sentiasa membawa kekecewaan. Ingatan kita terlalu rapat dengan imej muzik opera abadi. Jadi idea transkripsi datang, - kata komposer R. Shchedrin, - Setelah memilih genre, adalah perlu untuk memilih instrumentasi, adalah perlu untuk memutuskan instrumen orkestra simfoni mana yang boleh mengimbangi ketiadaannya secara meyakinkan. suara manusia, yang mana antara mereka yang paling jelas menekankan koreografi muzik Bizet yang jelas. Dalam kes pertama, masalah ini, pada pendapat saya, boleh diselesaikan hanya dengan instrumen rentetan, dalam yang kedua - instrumen perkusi. Ini adalah bagaimana komposisi orkestra terbentuk - rentetan dan perkusi. Skor "Carmen" adalah salah satu yang paling sempurna dalam sejarah muzik. Sebagai tambahan kepada kehalusan, rasa dan penguasaan mendahului suara yang menakjubkan, selain "berhemat" dan "berjimat cermat" yang unik dalam kesusasteraan muzik, skor ini, pertama sekali, mengagumkan dengan operatisisme mutlaknya. Berikut ialah contoh kefahaman sempurna tentang undang-undang genre itu!"

Komposer berkata bahawa muzik Bizet membantu penyanyi, "memberi suara mereka kepada pendengar." V. Elizarie, pengarang libretto untuk balet, semasa mendengar opera Bizet, melihat Carmennya: “Bagi saya, dia bukan sahaja seorang wanita yang cemerlang, bangga dan tidak berkompromi, dan bukan sahaja simbol cinta. Dia adalah lagu untuk mencintai, mencintai, tulen, jujur, membakar, menuntut, cinta perasaan yang sangat besar yang tidak mampu dilakukan oleh lelaki yang ditemuinya. Carmen bukan anak patung, bukan mainan yang cantik, bukan gadis jalanan yang ramai yang tidak keberatan untuk berseronok. Baginya, cinta adalah intipati kehidupan. Tiada siapa yang mampu menghargai, memahami dunia batinnya, tersembunyi di sebalik keindahan yang mempesonakan."

Berikut adalah serpihan dari memoir Plisetskaya, yang memainkan watak Carmen: "Daripada tiga suite Carmen yang berlangsung musim ini, yang ini adalah yang terbaik. Carmen kadang-kadang nakal, kemudian, dengan sedih memicit mulut kecilnya, melihat dunia dengan mata ahli falsafah dan bijak, seolah-olah dia telah mengalami dan mengalami segala-galanya, dia terus mengkaji orang dengan perhatian dan ketenangan seorang penyelidik. , dan cinta baginya adalah senjata pengetahuan yang paling boleh dipercayai.

Memakai wajah sama ada seorang gadis yang nakal, bermain, atau seorang wanita yang bijak dan misteri seperti sphinx, dia membuat Jose dan Torero mencintainya, dan dirinya sendiri, tanpa perasaan apa-apa, dengan dingin memerhatikan jiwa orang-orang ini terbuka. Dia sedang mencari nafsu dan sudah terdesak untuk mencarinya apabila Jose terbang ke atas pentas dalam angin puyuh merah dan mengganggu duetnya dengan Torero. Dan kemudian dia melihat buat pertama kalinya bahawa kekuatan dan keghairahan, yang telah dia cari selama ini dan yang akan dapat membangkitkan jiwa dinginnya, berada berdekatan, ia hanya bernilai mengambil langkah.

Dan masih tidak percaya dan ragu-ragu, dia mengambil langkah ini, dan sudah memahami bahawa dia telah menemui seseorang yang dapat membalas ketajaman perasaannya, membalas cintanya."

Dan duet Carmen dan Jose ini adalah duet cinta pertama dalam drama itu, duetnya sebelum ini dengan Jose dan duet dengan Torero adalah duet, duet, duet penjelajahan, kini Carmen dan Jose sedang menari cinta.

Dalam adegan ramalan nasib, Carmen mengetahui bahawa Jose, lelaki yang memberinya cinta, akan membawa kematiannya, dan mengecut menjadi bola, berfikir, mencari jalan keluar dan tidak menemuinya, dan pergi menemui nasib.

Dan, setelah memaafkan pukulan itu dengan pisau, gantung pada lengan Jose untuk meluruskan dan bermain senyuman buat kali terakhir, seketika menjadi bekas Carmen, Carmen dari awal persembahan.

Carmen Plisetskaya seolah-olah mengandungi semua perasaan dan percanggahan watak wanita - semangat melulu dan perhitungan dingin, kecuaian dan ketakutan kematian, kesetiaan dan penipuan - semua ini adalah Carmen. “Dia seorang playgirl, topeng sangat berbeza sehinggakan ia kelihatan saling eksklusif, dia adalah satu dan sama, dan dia berbeza dan baharu sepanjang masa. Dia mengatasi imej Carmen dari novel oleh Merimee dan menggabungkan ciri-ciri ramai wanita dari Cleopatra kepada gadis moden.

Imej Carmen masih hidup, ia sesuai untuk berubah. Perubahan ini adalah apa yang dibawa oleh pengarang baharu kepada Carmen, perkara yang dia lihat baharu dalam dirinya. Sangat menarik bagaimana imej wanita gipsi yang mencintai kebebasan telah berubah di bawah pena penyair simbolis A. Blok.

“Dia seolah-olah telah meramalkan pertemuan ini untuk dirinya sendiri.

Tali gitar ditarik

Akan menyanyi!"

Ini ditulis pada Disember 1913. Masih tidak jelas apabila dia mendengar suara yang menyentuh hatinya. Sama ada ia berlaku pada bulan Oktober, atau sedikit kemudian.

Pada tahun 1912, sebuah teater baru muncul di St. Petersburg - Drama Muzikal. Pengeluaran kedua Drama Muzikal ialah Carmen. Tayangan perdana berlangsung pada 9 Oktober 1913. Persembahan itu berjaya. Jadi Alexander Blok pergi ke persembahan untuk kali kedua dengan isterinya, dan kemudian dengan ibunya. Kira-kira setahun sebelum tayangan perdana ini, Blok mendengar Carmen dengan Maraia Guy yang terkenal dalam peranan tajuk, tetapi tidak mengatakan sepatah pun tentangnya.

Kali ini semuanya mengenai penghibur.

Dia datang tanpa mengharapkan apa-apa keajaiban - dan tiba-tiba, dalam ribut bravura dan muzik yang mengganggu, Carmen sebenar muncul di atas pentas, penuh dengan api dan semangat, semuanya - kemahuan yang berani, tidak terpengaruh, semuanya - angin puyuh dan berkilauan. Skirt terbang, tocang merah, mata bersinar, gigi, bahu.

Kemudian dia teringat: “Sejak minit pertama tiada kaitan dengan mana-mana mesyuarat saya. Pertama - ribut muzik dan penyihir yang menarik, dan - kesepian mendengar ribut ini, semacam peremajaan jiwa yang perlahan.

Bagaimana lautan berubah warna

Apabila dalam awan yang bertimbun

Tiba-tiba cahaya berkelip akan menyala, -

Maka hati berada di bawah ribut petir yang merdu

Mengubah formasi, takut untuk bernafas,

Dan darah mengalir ke Lanita,

Dan air mata kebahagiaan mencekik dadaku

Sebelum kemunculan Carmencita.

Lakaran ini, masih musim panas, dalam konsep yang ditujukan kepada wanita lain, telah diproses hanya pada Oktober 1913. Dan pada Februari 1914, Blok menulis: "Nasib baik, Davydova jatuh sakit, dan Andreeva-Delmas menyanyi - kebahagiaan saya." Dia adalah seorang pelakon opera (mezzo-soprano) yang belum begitu terkenal di kalangan masyarakat metropolitan.

Ukraine sejak lahir, dia lulus dari Konservatori St. Petersburg pada tahun 1905, menyanyi di Opera Kiev, di Rumah Rakyat St. Petersburg, dan mengambil bahagian dalam "Musim Rusia" di Monte Carlo.

Apabila Blok melihatnya, dia berumur tiga puluh lima tahun. Dia telah berkahwin dengan bass-bariton terkenal Mariinsky Opera P.Z. Andreev. Persembahan bahagian Carmen adalah yang pertama dan, sebenarnya, satu-satunya kejayaan peringkat sebenar. Semua yang dia nyanyikan kemudiannya (Marina dalam Boris Godunov, Polina dan Countess dalam The Queen of Spades, Laura dalam The Stone Guest, Lel dan Vesna dalam The Snow Maiden, The Magic Maiden di Parsifal, Amneris di Aida "), Tidak boleh berbanding dengan Carmennya.

Dan Blok sama sekali tidak peduli dengan semua makhluknya yang lain.

Sekarang sukar untuk menilai sama ada dia tampan. Dalam gambar-gambar pelakon (bukan di atas pentas, tetapi dalam kehidupan), di mana dia sudah berusia lebih dari lima puluh tahun, sukar untuk melihat Carmen yang sangat di mana nafsu gipsi berkecamuk. Tetapi terdapat juga "deretan gigi mutiara", dan "kem merdu", dan "kuasa pemangsa" tangan yang cantik.

Blok berkali-kali, dan bukan sahaja dalam puisi, bercakap tentang kecantikannya, tetapi, dalam apa jua keadaan, ia bukan kecomelan, seperti yang biasa difahami. Blok mempunyai idea sendiri tentang daya tarikan wanita, jauh dari standard kecantikan bertulis. Semua wanitanya tidak cantik, tetapi cantik - atau lebih tepatnya, begitulah cara dia mencipta mereka - dan membuatkan kita percaya kepada ciptaan-Nya.

Namun, berikut adalah tanggapan seorang pemerhati luar (Mac 1914): “. berambut merah, hodoh."

Tetapi apa yang penting semua ini jika hanya imej wanita yang menakjubkan yang dicipta oleh imaginasi penyair yang hidup dan akan hidup!

Blok kehilangan kepalanya. Ini adalah bagaimana peristiwa berlaku. Pada petang yang sama, apabila dia memanggilnya kebahagiaannya, dia menulis surat kepadanya, masih tanpa nama: "Saya melihat awak di" Carmen "untuk kali ketiga, dan keseronokan saya bertambah setiap kali. Saya sangat tahu bahawa saya pasti akan jatuh cinta dengan awak sebaik sahaja awak muncul di atas pentas. Tidak mustahil untuk tidak jatuh cinta dengan anda, melihat kepala anda, pada wajah anda, pada kem anda. Saya rasa saya boleh berkenalan dengan awak, saya rasa awak tahu, mungkin nama saya. Saya bukan budak lelaki, saya tahu muzik jahanam jatuh cinta ini, yang darinya ada rintihan di seluruh makhluk dan yang tidak ada hasil. Saya fikir anda sangat menyedari perkara ini, kerana anda mengenali Carmen dengan cara itu. Nah, saya juga membeli kad anda, sama sekali berbeza daripada anda, sebagai budak sekolah, dan tidak ada yang lain, segala-galanya telah dilakukan untuk beberapa waktu dalam "pelan lain", dan anda tahu tentang ini juga dalam "pelan lain"; sekurang-kurangnya apabila saya melihat anda, keadaan kesihatan anda di atas pentas agak berbeza daripada ketika saya tidak. “Sudah tentu, semua ini mengarut. Nampaknya Carmen awak sangat istimewa, sangat misteri. Jelas sekali doa ibu dan kasih sayang pengantin perempuan tidak akan menyelamatkan anda daripada kematian. Tetapi saya tidak tahu bagaimana untuk berkongsi - cinta terkutuk saya, dari mana hati saya sakit, campur tangan, selamat tinggal."

Sudah tentu, surat Blok memberi kesan kepada pelakon itu. Tidak lama kemudian, apabila peranan Carmen dimainkan oleh Davydova, dan Andreeva-Delmas sedang duduk di dewan, Blok duduk di sebelahnya.

Pertemuan senyap di gerai-gerai teater itu ada sambungannya, yang tidak tergambar dalam bait-baitnya. Pelakon itu tidak mengenali Blok cinta dengannya di jirannya, yang menulis surat kepadanya.

Bagaimanapun, sejurus selepas pertemuan ini dia menulis surat lain kepadanya: “Apabila saya melihat awak tanpa solek dan berbeza sama sekali daripada Carmen awak, saya kehilangan kepala saya lebih daripada ketika saya melihat awak di atas pentas. "

Penyair itu jatuh cinta. Dalam tempoh ini, kitaran puisi "Carmen" dicipta - semua sepuluh puisi ditujukan kepada L. A. Andreeva-Delmas. Tidak sukar untuk membezakan di Carmen motif yang menghubungkan kitaran ini dengan lirik cinta dahulu Blok.

Kehidupan adalah kompleks, diperbuat daripada percanggahan dan tidak dapat dipisahkan, terang dan kegelapan hadir di dalamnya, "kesedihan dan kegembiraan membunyikan satu melodi" - dan "Blok tidak akan menjadi Blok jika dia tidak memperkenalkan nota tragis ke dalam luasnya, bunyi major. simfoni" - betul perasan Vl. Orlov dalam buku "Gamayun".

Motif untuk menukar "wajah gigih" telah mengejar Blok dari masa yang jauh menyembah Wanita Cantik: "Tetapi saya takut, anda akan mengubah penampilan anda. ".

Dan, tentu saja, bukan kebetulan bahawa julukan "mengerikan" dengan begitu mengganggu masuk ke dalam "Carmen", ke dalam aliran ucapan lirik yang gelisah: "Oh, saat yang mengerikan ketika dia, membaca di tangan Zuniga, melemparkan pandangan ke mata Jose. "," Mawar - warna mawar ini mengerikan untuk saya. "," Berikut adalah setem yang mengerikan tentang penolakan wanita. "," Ini adalah kegembiraan saya, ketakutan saya. "

Semangat yang besar adalah indah dan membebaskan, tetapi terdapat juga bahaya yang menggerunkan di dalamnya - ia boleh menuntut dalam pembayaran satu-satunya perkara yang dimiliki seseorang sepenuhnya dan tidak berbelah bahagi - hidupnya.

Dan hati saya dipenuhi dengan darah

Anda akan membayar saya untuk cinta!

Blok tidak mempunyai imej rawak, neutral, tidak bermakna.

Dan dalam "Carmen" butiran seperti itu tidak disengajakan seperti, sebagai contoh, sebutan ular yang digugurkan secara ringkas ("Tidur, membongkok seperti ular aneh.").

Motif "serpentine" dalam "Faina" juga terlintas di fikiran, yang juga bercakap tentang ancaman "perubahan penampilan" ("Anda akan berbohong dengan gemerisik ular.", "Kekafiran Serpentine").

Dalam puisi terakhir kitaran, Blok sendiri memanggil apa yang dia anggap "penting." Di dalamnya, gipsi duniawi dialihkan ke satah kosmik. "Penyair mengangkat Carmennya ke pangkat komet tanpa undang-undang, memperkenalkannya kepada rahsia" jiwa sejagat, "tulis Vl. Orlov.

Undang-undang itu sendiri - anda terbang, anda terbang,

Kepada buruj lain, tidak mengetahui orbit.

Menghantar puisi ini kepada L. A. Delma, Blok mula bercakap tentang penglibatannya dalam pasukan rahsia: "Tiada siapa yang memberitahu anda ini tentang anda, dan anda tentang diri anda, atau tentang saya, anda tidak akan mengenali dan memahami, itu benar, tetapi ia benar, saya bersumpah dengan kamu begitu juga."

Tetapi semua ini dalam "Carmen" bukanlah perkara utama, ia tidak menentukan. Perkara utama ialah kesederhanaan dan keutuhan perasaan, kehausan untuk hidup dan cinta, tanpa jatuh ke dalam astrality. Pada mulanya, Blok hanya melihat gipsi bebas secara spontan di Carmen. Dan kemudian - "kewanitaan kuno", "kedalaman kesetiaan."

Semasa menulis kitaran, Blok tidak meninggalkan tradisi sebelumnya, seperti yang dibuktikan dengan sebutan dalam teks novel oleh Merimee, nama-nama watak utama, dan adegan individu dari opera. Ciri menarik kitaran yang berkaitan dengan ini ialah teks dalam huruf condong. Puisi pertama ini adalah pengenalan kepada kitaran, ia mengandungi maklumat yang paling penting - ini ditekankan dengan menyerlahkan keseluruhan teks dalam huruf condong.

Wira lirik berada dalam keadaan teruja, kagum, gembira seketika walaupun sebelum kemunculan Carmencita. Sama seperti terdapat ribut petir dalam alam semula jadi lebih daripada sekali, dan seseorang mengetahui tanda-tanda pendekatannya, begitu juga wira lirik dalam banyak cara meramalkan perkembangan selanjutnya peristiwa, berdasarkan pengalaman sebelumnya.

Dalam puisi ini, Blok menunjukkan dua dunia, terdapat stratifikasi masa dan ruang artistik ke dalam dunia seni dengan plot yang diketahui sebelum ini, sudah terkandung dalam karya Merimee dan Bizet, dan ke dunia lain - pengarang.

Selanjutnya, hanya petikan daripada libretto dan perkataan terakhir kitaran - Carmen akan diserlahkan dalam huruf condong. Sekat pinjaman daripada petikan ikonik opera yang bercakap untuk diri mereka sendiri, tanpa merujuk kepada teks sumber. Dalam puisi keempat:

Anda tidak akan membayar untuk cinta!

Keenam:

Dan di sana: Mari kita pergi, mari kita tinggalkan kehidupan,

Mari kita pergi dari kehidupan yang menyedihkan ini!

Orang mati menjerit.

Kedua-dua petikan menunjukkan hasil yang mungkin, dan yang tragis. Menyerlahkannya dalam huruf condong dan memformalkannya dalam ucapan langsung sekali lagi menekankan bahawa petikan adalah tanda teks orang lain, yang berbunyi di latar belakang, meramalkan pengakhiran tindakan yang belum bermula.

Petikan ketiga dari puisi kesembilan:

Oh ya, cinta itu percuma seperti burung

Ya, semuanya sama - saya milik awak! - mendedahkan punca tragedi yang mungkin berlaku.

Kebebasan seseorang berubah menjadi tawanan bagi yang lain, hanya ada satu jalan keluar dari situasi sedemikian - kematian kedua-duanya (plot Merimee dan Bizet).

Sebagai tambahan kepada petikan daripada libretto, kitaran itu mengandungi watak-watak daripada novella dan opera: Jose adalah kekasih Carmen, Escamillo ialah pejuang lembu, Lillas Pastia ialah pemilik kedai itu.

Blok menyebut beberapa adegan dari opera: ramalan dengan tangan Zuniga (sarjan yang sepatutnya membawa Carmen ke penjara); menari di kedai minuman dengan rebana dan kastanet, dan bermalam di sana bersama Jose.

Oleh itu, Blok tidak mengeluarkan sepenuhnya plot epik, kehadirannya terdiri daripada petunjuk - rujukan kepada novel dan opera. Dengan bantuan petikan, nama yang betul, adegan individu, pengarang mencipta ilusi plot epik, yang tidak perlu diperkenalkan sepenuhnya ke dalam teks sekarang.

Blok tidak mempunyai matlamat sedemikian - ini adalah mustahil dalam rangka kitaran lirik. Petikan-petikan itu disusun olehnya bukan mengikut urutan urutan mereka dalam opera, tetapi mengikut pergerakan pengalaman liriknya sendiri. Ilusi kehadiran plot novel dan opera adalah perlu bagi pengarang untuk mendedahkan perlanggaran dalaman mereka dan mencipta latar belakang untuk perkembangan peristiwa lain.

Selepas menggambarkan keadaan dalaman pahlawan dalam puisi pertama, empat teks seterusnya mengukuhkan masa dan ruang.

Blok mengingatkan bahawa tindakan itu tidak berlaku di Andalusia yang cerah, tetapi di Petersburg yang dilitupi salji ("Musim bunga bersalji mengamuk"). Tiada peristiwa dalam puisi ini, ia adalah semata-mata bermaklumat, mewujudkan arah untuk pembangunan plot Blok.

Hanya dalam puisi keenam terdapat pertemuan dengan heroin lirik di teater:

Pandangan marah mata tidak berwarna.

Cabaran mereka yang membanggakan, penghinaan mereka.

Semua baris - lebur dan nyanyian.

Inilah cara saya bertemu dengan awak buat kali pertama.

Ruang berstrata kepada parterre dan peringkat. Blok itu menunjukkan dua plot yang berkembang secara serentak: satu adalah produksi teater, dan satu lagi adalah kehidupan. Hanya lakonan di atas pentas telah pun dimainkan beberapa babak di hadapan - babak terakhir sebelum pembunuhan Carmen ditayangkan, dan drama peribadi baru bermula.

Pada ketika ini, kitaran itu sampai ke kemuncaknya: dalam puisi ketujuh, wira lirik menerima tanda dari Carmennya - sejambak, yang, mengikut fungsi yang dilakukannya, disamakan dengan akasia yang dilemparkan oleh wanita gipsi:

Adakah ini malam merah tocang anda?

Adakah ini muzik pengkhianatan rahsia?

Adakah ia hati yang ditawan oleh Carmen?

Tiga persoalan rangkap ini diselesaikan lagi. Selepas puisi ini dalam kitaran terdapat tiga lagi teks, ia adalah jawapan kepada soalan yang dikemukakan: 8, 9, 10 puisi.

Mawar - warna mawar ini mengerikan kepada saya,

Dan anda berlalu dalam fikiran dan mimpi,

Adakah ini malam merah tocang anda?

Seperti ratu zaman bahagia

Dengan kepala yang tenggelam dalam bunga mawar

Tenggelam dalam mimpi indah. (154)

Adakah ini muzik pengkhianatan rahsia?

Ya, dalam kuasa pemangsa tangan yang cantik,

Di mata, di mana kesedihan pengkhianatan,

Segala khayalan nafsuku yang sia-sia,

Malam saya, Carmen!

Adakah ia hati yang ditawan oleh Carmen?

Tetapi saya sayang awak: Saya sendiri, Carmen.

Dalam puisi terakhir, siri peristiwa tidak hadir, dalam kandungannya adalah lagu-lagu pujian, kemuliaan kekasih, di dalamnya namanya diulang setiap kali.

Ternyata plot lirik Blok berakhir pada awalnya. Tetapi penyair tidak mempunyai keperluan untuk mengeluarkannya sepenuhnya dengan mengorbankan latar belakang yang telah dibuat. Adalah mudah untuk memulihkan peristiwa yang terlepas, berdasarkan plot novel dan opera.

Blok memfokuskan pada perkara yang paling penting baginya. Soalan terakhir menumpukan pada dirinya sendiri ketegangan tertinggi kitaran, dan ia diselesaikan oleh baris terakhir puisi kesepuluh. Di sinilah letaknya pemisahan daripada tradisi sebelumnya. Pusingan akhir Bizet dan Merimee tidak bertepatan dengan perlawanan akhir Blok; tidak ada tanda tragis dalam kitarannya. Penyair mencipta Carmen sendiri, dia memindahkan imejnya ke Rusia dan mengubah tradisi sebelumnya.

Kitaran bermula dan berakhir dengan nama watak utama; dalam kedua-dua kes, nama-nama itu dalam huruf condong, mentakrifkan sempadan di mana polifoni umum berbunyi - tradisi dan inovasi.

Dalam genre apa pun imej Carmen yang terkandung, sama ada prosa atau puisi, balet atau opera, ia tidak akan meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh, ia cerah dan tidak dapat dilupakan.

Pelakon yang memainkan watak Carmen mengalami kesukaran yang besar dalam menjelmakan imej dalam pawagam, dalam balet atau dalam opera, tetapi peranan ini sentiasa membawa mereka kejayaan yang luar biasa.

Kejayaan seperti "Carmen" di Moscow membuka pintu ke pentas opera dunia untuk Irina Arkhipova dan membawa penyanyi itu kemasyhuran di seluruh dunia.

Terima kasih kepada siaran televisyen dan radio persembahan ini di seluruh Eropah, dia menerima banyak jemputan dari luar negara. Semasa lawatannya di Budapest, dia menyanyikan lagu Carmen dalam bahasa Itali buat kali pertama. Pasangannya, dalam peranan Jose, adalah penyanyi dan pelakon berbakat József Szymandi.

Dan kemudian saya terpaksa menyanyi dengan Mario del Monaco di Itali! Pada Disember 1960, "Carmen" berada di Naples, dan pada Januari 1961 di Rom. Di sini dia ditemani bukan sahaja dengan kejayaan - dengan kejayaan! Ia menjadi bukti bahawa bakat Irina Arkhipova diiktiraf di rumah sebagai sekolah vokal terbaik di dunia, dan del Monaco mengiktiraf Irina Arkhipova sebagai Carmen moden terbaik.

Anda adalah kegembiraan saya, siksaan saya,

Anda telah menyinari hidup saya dengan kebahagiaan.

Carmen saya.

Ini adalah bagaimana Jose, dalam cinta, menangani Carmen dalam arianya yang terkenal dari aksi kedua, atau, kerana ia juga dipanggil, "arias dengan bunga."

"Saya juga berhak mengulangi kata-kata pengiktirafan ini kepada heroin saya," kata aktres itu. Menurutnya, kerja untuk peranan itu tidak mudah, kerana dia perlu mencari Carmennya. Walau bagaimanapun, kerja yang panjang telah dinobatkan dengan kejayaan: "Carmen benar-benar menerangi hidup saya, kerana kesan yang sangat jelas dari tahun-tahun pertama saya bekerja di teater dikaitkan dengannya. Parti ini membuka jalan untuk saya ke dunia besar: terima kasih kepadanya, saya menerima pengiktirafan sebenar pertama di tanah air saya dan di negara lain, "kata pelakon itu.

Imej Carmen telah diketahui sejak sekian lama dan masih minat terhadap watak ini tidak luntur. Mula-mula muncul dalam cerita rakyat Sepanyol, ia membentuk asas untuk novel dengan nama yang sama oleh Prosper Mérimée, opera oleh Georges Bizet, serta kitaran oleh A. Blok, M. Tsvetaeva dan Garcia Lorca. Kedudukan istimewa di antara karya-karya ini diduduki oleh kitaran A. Blok, kerana di dalamnya plot epik disebut untuk kali terakhir, yang mempunyai tradisi terdahulu yang mendalam; puisi oleh M. Tsvetaeva dan G. Lorka hanya disemai dengan beberapa persatuan yang dibawa oleh nama Carmen. Kini Carmen bukan sahaja seorang yang cantik, tetapi seorang gipsi yang berbahaya. Kelicikan dan kecantikan terjalin dalam dirinya, yang dibawakan Mérimée kepada imejnya, dan cintakan kebebasan daripada Bizet, dan keluhuran daripada Blok, dan banyak lagi yang ditambahkan oleh pengarang lain.

Kecantikan, penipuan, cinta kebebasan, mawar, habanera, Sepanyol, cinta dikaitkan dengan nama Carmen - itulah sebabnya terdapat begitu banyak tafsiran dalam bidang seni yang berbeza. Nampaknya banyak lagi karya berdasarkan novel oleh Merimee, puisi Blok, opera Bizet, balet Shchedrin akan dicipta, dan ciri-ciri baru akan diperkenalkan ke dalam imej yang meriah, dinamik dan berkembang ini.

Namun, bagi kebanyakan orang, Carmen adalah simbol cinta untuk kebebasan dan menginjak-injak semua keganasan. "Lalat diperintahkan untuk bergerak dalam mulut yang tertutup rapat." Peribahasa penting ini dipetik oleh Merimee di penghujung cerita. Jangan langgar pintu tertutup. Orang yang cintakan kebebasan dan gigih seperti Carmen tidak akan pernah membuka hatinya untuk Jose dan orang lain.

"Carmen akan sentiasa bebas. Kalya bebas dia dilahirkan dan Kalya akan mati."

Georges Bizet (tahun hidup 1838-1875) "Carmen" berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Prosper Mérimée kini telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Populariti sesebuah karya muzik begitu hebat sehinggakan di banyak teater ia dipersembahkan dalam bahasa kebangsaan (termasuk Jepun). Ringkasan opera Bizet "Carmen" secara amnya sepadan dengan plot novel itu, bagaimanapun, terdapat beberapa perbezaan.

Pengeluaran Opera

Ia mungkin kelihatan mengejutkan kepada pendengar moden bahawa pengeluaran pertama opera, yang berlangsung pada 3 Mac 1875 di Paris (Teater "Opera-Comique"), ternyata gagal. Debut skandal "Carmen", disertai dengan banyak komen menuduh daripada wartawan Perancis, namun mempunyai kesan positif. Karya itu, yang mendapat resonans yang begitu luas di akhbar, tidak boleh gagal untuk menarik perhatian dunia. Di pentas Opera Komik sahaja, kira-kira 50 persembahan telah berlangsung semasa musim tayangan perdana.

Walau bagaimanapun, selepas beberapa ketika opera telah dikeluarkan dari pertunjukan dan kembali ke pentas hanya pada tahun 1883. Pengarang opera Carmen sendiri tidak hidup sehingga saat ini - dia tiba-tiba meninggal dunia pada usia 36 tahun, tiga bulan selepas tayangan perdana karya hebatnya.

Struktur Opera

Opera Bizet Carmen mempunyai bentuk empat bahagian, setiap lakonnya didahului oleh selang simfoni yang berasingan. Semua tawaran karya dalam perkembangannya mengandungi bahan muzik, pada satu tahap atau yang lain mewakili tindakan yang diberikan (gambaran umum peristiwa, firasat tragis, dll.).

Tempat aksi dan kekhususan wira

Plot opera "Carmen" terletak di bandar Seville dan sekitarnya (Sepanyol) pada mulanya. abad ke-19. Watak khusus watak yang dipilih oleh pengarang opera itu, pada tahap tertentu, provokatif untuk masa itu. Imej pekerja kilang tembakau yang sederhana, berkelakuan agak nakal (sesetengahnya merokok), tentera, pegawai polis, serta pencuri dan penyeludup, bertentangan dengan keperluan ketat masyarakat sekular.

Untuk entah bagaimana melicinkan tanggapan yang dicipta oleh masyarakat sedemikian (wanita yang mudah berbudi, tidak konsisten dalam kasih sayang mereka; lelaki yang mengorbankan kehormatan atas nama keghairahan, dll.), pengarang opera Carmen, bersama-sama dengan pengarang libretto , memperkenalkan watak baharu ke dalam karya. Ini adalah imej Michaela - seorang gadis tulen dan tidak bersalah, yang tidak terdapat dalam novel oleh Prosper Merimee. Disebabkan oleh heroin ini, menyentuh rasa sayangnya kepada don José, watak-watak memperoleh kontras yang lebih besar, dan kerja itu, seterusnya, lebih dramatik. Oleh itu, ringkasan libretto opera "Carmen" mempunyai spesifikasi tersendiri.

Watak

Perbuatan pertama

Mari kita pertimbangkan ringkasan opera "Carmen". Seville, dataran bandar. Tengahari panas. Askar yang bebas daripada tugas berdiri di berek, di sebelah kilang cerut, secara sinis membincangkan orang yang lalu lalang. Michaela mendekati askar - dia sedang mencari Don Jose. Setelah mengetahui bahawa dia bukan sekarang, dia yang malu pergi. Pertukaran pengawal bermula, dan don José muncul di kalangan pengawal. Bersama-sama dengan komander mereka, Kapten Zuniga, mereka membincangkan daya tarikan pekerja kilang cerut wanita. Loceng berbunyi - ada rehat di kilang. Pekerja berlari keluar ke jalan beramai-ramai. Mereka merokok dan berkelakuan agak nakal.

Carmen keluar. Dia menggoda lelaki muda dan menyanyikan habaneranya yang terkenal ("Cinta mempunyai sayap seperti burung"). Di penghujung nyanyian, gadis itu melempar bunga ke arah Jose. Sambil ketawa melihat malunya, para pekerja kembali ke kilang.

Michaela muncul semula dengan sepucuk surat dan hadiah untuk Jose. Duet mereka "What the family said" berbunyi. Pada masa ini, bunyi yang dahsyat bermula di kilang. Ternyata Carmen menetak salah seorang gadis itu dengan pisau. Jose menerima arahan daripada komander untuk menangkap Carmen dan membawanya ke berek. Jose dan Carmen ditinggalkan bersendirian. Segidilla "Berhampiran Bastion di Seville" dimainkan, di mana gadis itu berjanji untuk mencintai Jose. Koperal muda itu benar-benar terpesona. Bagaimanapun, dalam perjalanan ke berek, Carmen berjaya menolaknya dan melarikan diri. Akibatnya, Jose sendiri sudah berada dalam tahanan.

Tindakan kedua

Kami terus menerangkan ringkasan opera "Carmen". Dua bulan kemudian. Kedai minuman Lillas Pastia, kawan Carmen, adalah tempat di mana wanita gipsi muda itu berjanji untuk menyanyi dan menari untuk Jose. Keseronokan yang tidak terkawal memerintah di sini. Antara pelawat yang paling penting ialah Kapten Zuniga, Komander Jose. Dia cuba memenangi hati Carmen, yang dia tidak benar-benar berjaya. Pada masa yang sama, gadis itu mengetahui bahawa tempoh penahanan Jose dalam tahanan akan berakhir, dan ini membuatnya gembira.

Pejuang lembu jantan Escamillo muncul, dia menyanyikan ayat-ayat terkenal "Roti bakar, kawan-kawan, saya terima milik kamu." Pengunjung kedai minuman menyertai dia dalam paduan suara. Escamillo juga terpesona dengan Carmen, tetapi dia tidak membalasnya.

Ia semakin lewat. Jose muncul. Bergembira dengan kedatangannya, Carmen menghalau pelawat yang tinggal dari kedai minuman itu - empat penyeludup (penyamun El Dancairo dan El Remendado, serta perempuan - Mercedes dan Frasquito). Seorang wanita gipsi muda membuat tarian untuk Jose, seperti yang dijanjikan sebelum penahanannya. Namun, kemunculan Kapten Zunig yang turut datang bertarikh ke Carmen memusnahkan suasana romantik itu. Pertengkaran meletus antara seteru, bersedia untuk memuncak menjadi pertumpahan darah. Bagaimanapun, orang gipsi yang tiba tepat pada masanya berjaya melucutkan senjata kapten. Don Jose tidak mempunyai pilihan selain melepaskan kerjaya tenteranya. Dia menyertai geng penyeludup, sangat menggembirakan Carmen.

Tindakan ketiga

Apa lagi yang diceritakan ringkasan opera Carmen? Gambar alam semula jadi yang indah, di tempat terpencil di antara pergunungan. Para penyeludup berehat sebentar. Don Jose mendambakan rumah, untuk kehidupan petani, perdagangan penyeludup tidak menggodanya sama sekali - hanya Carmen dan cintanya yang ghairah untuk menggodanya. Bagaimanapun, wanita gipsi muda itu tidak lagi mencintainya, kes itu hampir pecah. Menurut ramalan nasib Mercedes dan Franscita, Carmen sedang menghadapi kematian.

Penghentian telah berakhir, penyeludup sedang dalam perjalanan, hanya meninggalkan Jose untuk menjaga barang-barang yang terbiar. Michaela tiba-tiba muncul. Dia terus mencari Jose. Arianya "Saya yakin diri sendiri" berbunyi.

Pada masa ini, bunyi tembakan kedengaran. Michaela yang ketakutan bersembunyi. Ternyata Jose yang melihat Escamillo menembak. Pejuang lembu jantan, cinta dengan Carmen, sedang mencarinya. Pergaduhan bermula antara pesaing, yang pasti mengancam Escamillo dengan kematian, tetapi Carmen, yang tiba tepat pada masanya, berjaya campur tangan dan menyelamatkan pejuang lembu. Escamillo pergi, akhirnya menjemput semua orang ke persembahannya di Seville.

Detik seterusnya, Jose menemui Michaela. Gadis itu memberinya berita sedih - ibunya sedang nazak dan ingin mengucapkan selamat tinggal kepada anaknya sebelum dia meninggal dunia. Carmen menghina bersetuju bahawa Jose lebih baik pergi. Dalam kemarahan, dia memberi amaran bahawa mereka akan bertemu semula, dan hanya kematian yang boleh memisahkan mereka. José menolak Carmen dengan kasar dan pergi. Motif muzik pejuang lembu kedengaran tidak menyenangkan.

Perbuatan keempat

Berikut adalah ringkasan opera "Carmen" tentang perayaan perayaan di Seville. Penduduk kota dengan pakaian pintar semuanya menantikan persembahan laga lembu. Escamillo akan muncul di arena. Tidak lama kemudian pejuang lembu itu sendiri muncul, berganding bahu dengan Carmen. Wanita gipsi muda itu juga berpakaian mewah. Duet dua kekasih berbunyi.

Escamillo, dan selepas dia semua penonton bergegas ke teater. Hanya Carmen yang kekal, walaupun Mercedes dan Fransquita berjaya memberi amaran kepadanya tentang Jose bersembunyi berdekatan. Gadis yang membangkang itu berkata dia tidak takut kepadanya.

Masukkan JOSE. Dia terluka, pakaiannya berselirat. Jose merayu gadis itu untuk kembali kepadanya, tetapi sebagai balasannya hanya menerima penolakan yang menghina. Pemuda itu terus berkeras. Carmen yang marah melemparkan cincin emas yang diberikan kepadanya. Pada masa ini, paduan suara kedengaran di belakang pentas, memuliakan kemenangan pejuang lembu - saingan gembira Jose. Setelah hilang akal, Jose mengeluarkan sebilah belati dan menjunamkannya ke dalam kekasihnya tepat pada saat orang ramai yang bersemangat di teater menyambut Escamillo, pemenang pertarungan lembu.

Orang ramai yang merayakan keluar dari teater ke jalan, di mana gambar yang mengerikan terbuka. Jose yang patah mental dengan kata-kata: “Saya bunuh dia! Oh, Carmen saya! .. "- jatuh di kaki kekasihnya yang sudah mati.

Oleh itu, "Carmen" adalah sebuah opera, ringkasan ringkas yang boleh diterangkan dalam hampir dua ayat. Walau bagaimanapun, pelbagai perasaan dan keghairahan manusia yang dialami oleh wira kerja itu tidak dapat disampaikan dengan sebarang perkataan - hanya dengan muzik dan persembahan teater, yang Georges Bizet dan pelakon opera berjaya dicapai dengan mahir.