Dinara Aliyeva - penjelmaan semula Maria Callas? Dinara Aliyeva: biografi penyanyi opera Dinara Alieva adalah saudara dari presiden.

- Pertama, beritahu kami mengenai peristiwa terbaru yang paling penting untuk anda.

Pada bulan April saya membuat debut di Berlin (Deutsche Oper Berlin), di mana saya menyanyikan peranan Violetta dalam opera Verdi La Traviata. Dan pada suatu hari saya kembali dari Munich, di mana saya membuat debut di Bayerischen Staatsoper (Opera Negara Bavaria), memainkan peranan sebagai Juliet dalam opera Offenbach, Hoffmann's Tales. Produksi ini dihadiri oleh penyanyi opera terkenal dunia seperti Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez dan lain-lain.

- Berapa kerap anda pergi melawat?

Selalunya ... Jadualnya agak padat.

Sukar untuk diberitahu. Segala sesuatu di teater diserap dengan suasana sihir, di mana sahaja anda merasa seperti dalam dongeng

- Bilakah anda dapat mendengar anda lagi di rumah?

Sebaik sahaja mereka menjemput anda (tersenyum). Saya rasa banyak di sini bergantung pada kepemimpinan teater, masyarakat filharmonik dan Kementerian Kebudayaan dan Pelancongan Azerbaijan.

- Apa yang membawamu ke Teater Bolshoi?

Sudah waktunya untuk meningkatkan, berkembang, mencapai tahap baru dan mencapai pengiktirafan global. Lagipun, bukan rahsia bagi sesiapa sahaja bahawa menyanyi di Teater Bolshoi adalah impian mana-mana penyanyi (penyanyi), apatah lagi menjadi penyanyi solo teater terkenal ini. Impian saya telah menjadi kenyataan. Tetapi pingat ini juga mempunyai kelemahan. Membuat persembahan di teater utama negara dan mempersembahkannya ke seluruh dunia adalah tugas yang sangat penting.

- Apakah sudut teater kegemaran anda?

Sukar untuk diberitahu. Segala sesuatu di teater diserap dengan suasana sihir, di mana sahaja anda merasa seperti dalam dongeng. Tetapi, mungkin, ia masih pemandangan. Walaupun kadang-kadang senang duduk di auditorium.

- Ceritakan tentang kehidupan anda sebelum pindah ke Moscow?

Dia lulus dari sekolah Bul-Bul dalam piano, kemudian - konservatori (kelas penyanyi yang luar biasa Khuraman Kasimova), selama dua tahun dia menjadi pemain solo Teater Opera dan Balet Azerbaijan yang dinamakan M.F. Akhundov. Dan kemudian, seperti yang dikatakan Ostap Bender, dia menyedari bahawa "perkara-perkara besar menanti saya" dan pergi untuk menakluki Moscow.

Saya tidak mahu mendahului diri saya. Sekarang hidup saya sepenuhnya berkaitan dengan Moscow, tempat saya tinggal dan bekerja. Selama lima tahun terakhir, terdapat banyak cadangan dari beberapa teater terkemuka di Eropah, tetapi saya tidak tergesa-gesa untuk membuat keputusan drastik. Saya percaya bahawa perkara ini harus didekati dengan penuh tanggungjawab dan berhati-hati.

- Ibu bapa anda berhubung dengan dunia muzik. Saya rasa ia meninggalkan tanda kekal?

Ya. Kedua ibu bapa dan datuk nenek semuanya berkaitan dengan muzik dan pentas. Sudah tentu, ini mempengaruhi hidup saya dan, dari satu segi, telah menentukan pilihan saya.

- Apa, menurut pendapat anda, yang perlu untuk mencapai kejayaan dalam bidang operasi?

Mungkin bakat sahaja tidak mencukupi. Dalam perniagaan apa pun, kerja yang bersungguh-sungguh diperlukan untuk mencapai kejayaan. Anda perlu berusaha dengan gigih, tanpa pamrih, dengan penuh dedikasi, percaya dan terus maju. Ini adalah satu-satunya cara untuk mencapai kejayaan dan kemasyhuran.

Dalam perniagaan apa pun, kerja keras diperlukan untuk mencapai kejayaan.

- Namun ... adakah unsur rawak dalam karier anda? Bagaimana perbandingan pekerjaan dan keberuntungan dalam kerjaya artis secara umum?

Kemalangan? Mungkin tidak. Semua yang saya capai setakat ini hanyalah corak, ganjaran atas ketekunan dan kesediaan untuk menang. Dan kerja dan keberuntungan adalah konsep yang tidak dapat dipisahkan. Contohnya, ambil orang berjaya yang dipanggil bertuah ... Mereka bekerja lebih keras dan sukar daripada yang lain. Hampir tidak ada di antara mereka yang mencapai kejayaan berbaring di sofa. Oleh itu, saya percaya bahawa keberuntungan hanyalah hasil akhir dari kerja berterusan.

- Dan anda sendiri tidak akan mula mengajar?

Ada rancangan seperti itu. Saya ingin mempunyai sekolah sendiri, tetapi ini tidak lama kemudian (senyum). Walaupun banyak orang sekarang berpaling kepada saya dengan permintaan untuk mendengar dan belajar. Tetapi, sayangnya, saya belum mempunyai masa untuk ini ...

Sebagai peraturan, saya tidak keluar sebelum persembahan. Sekiranya ini adalah hotel, maka saya tinggal di dalam bilik dan berehat, saya tidak makan masin dan saya tidak minum sejuk, saya cuba bercakap lebih sedikit, dll.

- Konsert anda ingin pergi ke mana? Ia bukan hanya mengenai vokal klasik ...

Sekiranya boleh, saya cuba untuk tidak ketinggalan konsert penyanyi opera hebat seperti Jesse Norman, Rene Fleming, Angela Georgiou dan banyak lagi. Saya suka muzik jazz.

- Projek apa yang anda jalankan hari ini? Di mana anda tampil baru-baru ini, apa rancangan anda untuk masa depan?

Saya kini bersiap untuk membuat persembahan di festival antarabangsa ke-25 "Colmar" di Perancis dengan program "Verdi-Gala" diiringi oleh orkestra Vladimir Spivakov. Ini adalah program solo yang merangkumi hanya arias Verdi untuk menghormati ulang tahun kelahiran komposer ke-200. Seterusnya, saya telah merancang konsert solo di Ordinary House di Prague, merakam album seterusnya, dan juga menandatangani sejumlah kontrak dengan teater Eropah terkemuka, termasuk Vienna, di mana saya mengambil bahagian dalam produksi Eugene Onegin, Gedung Opera Bavaria di Munich (La Traviata), Deutsche Opera dan lain-lain.

Adakah anda pernah mengalami ketakutan pentas?

Takut - tidak! Hanya kegembiraan. Saya percaya bahawa jika anda takut panggung, maka anda sukar menjadi artis dan pemuzik. Semasa naik pentas, saya melupakan segala-galanya dan hanya hidup dan mencipta.

- Nampaknya, anda adalah orang yang kuat. Dan apa yang menyokong anda dalam masa-masa sukar, di mana anda memperoleh kekuatan anda?

Saya selalu memohon kepada Yang Mahakuasa. Setiap hari. Tidak kira sama ada saya mempunyai persembahan hari ini atau tidak ... Saya hanya hidup dengan beriman kepada Allah.

- Berapa kerapkah anda berjaya mengunjungi teater atau menghadiri konsert sebagai pendengar?

Saya cuba mengunjungi semua keseronokan.

- Adakah anda sudah berkahwin?

Semuanya baik dalam kehidupan peribadi saya ...

- Anda telah berjaya mewakili Azerbaijan di luar negara selama bertahun-tahun. Apakah misi anda?

Saya gembira mengetahui bahawa selepas konsert saya, orang menjadi tertarik dengan budaya negara saya, sikap mereka terhadapnya berubah. Saya berusaha untuk mewakili Azerbaijan dengan secukupnya di dunia bukan hanya sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai orang dalam kehidupan seharian. Saya akan berusaha untuk terus memuliakan negara saya - negara ini berhak mendapat yang terbaik!

- Dan soalan terakhir. Apa yang anda mahukan rakan senegara kita yang tinggal di pelbagai tempat di dunia?

Saya ingin mereka mencari ketenangan dan merasa seperti berada di rumah di mana mereka berada kerana satu atau lain sebab. Dan, tentu saja, kebahagiaan!

Rugia Ashrafli

Bakat dan kejayaan sebenarnya adalah kerja keras setiap hari, dan komponen utama kejayaan adalah menetapkan matlamat yang bercita-cita tinggi untuk diri sendiri. Saya memberitahu wartawan mengenai perkara ini "Moscow-Baku" penyanyi solo Bolshoi Theatre Dinara Aliyeva, yang selalu menyimpan Baku asalnya dalam jiwanya, dan pada setiap kesempatan dia mengunjungi kota kesayangannya bersama keluarganya.

Dinara, beritahu kami apa yang akan menarik dengan penyertaan anda dalam pentas bersejarah Teater Bolshoi yang terkenal musim ini?

Tidak lama lagi, dari 15 hingga 19 Julai, tayangan perdana opera "Carmen" oleh J. Bizet akan berlangsung. Saya melakonkan watak Michaela, dan pemain solo Bolshoi Theatre Elchin Azizov - Escamillo. Bahagian Michaela telah lama dimasukkan ke dalam repertoar saya. Kami banyak berlatih dan menantikan tayangan perdana. Penonton sangat menggemari opera Carmen.

- Menjadi pemain solo Teater Bolshoi mungkin menjadi impian setiap pemain muda.

Saya selalu berusaha untuk menetapkan matlamat yang bercita-cita tinggi untuk diri saya sendiri. Itulah sebabnya pada satu ketika saya pergi untuk menakluki Moscow, Teater Bolshoi. Benar, saya sudah mempunyai pengalaman di belakang saya, selama dua tahun saya membuat persembahan solo di Teater Opera dan Balet Azerbaijan yang dinamakan M.F. Akhundov. Tetapi ada semacam keyakinan dalaman bahawa semuanya akan berjaya, jika anda mahu - intuisi. Hari ini hidup saya sepenuhnya berkaitan dengan Moscow. Di sinilah saya tinggal dan bekerja. Baru-baru ini, saya telah menerima banyak cadangan berkaitan dari teater paling terkenal di Eropah, tetapi saya tidak tergesa-gesa. Ada pepatah - "yang terbaik adalah musuh yang baik." Dan bekerja di Teater Bolshoi yang terkenal adalah tanggungjawab yang berat. Tetapi jika anda dijemput untuk membuat persembahan di Azerbaijan, maka saya pasti akan mencuba lawatan di Baku dalam jadual saya.

- Mengapa anda menghubungkan kehidupan anda dengan muzik, apakah itu kecenderungan genetik?

Anda boleh mengatakan demikian. Saya menyerap muzik dengan susu ibu saya. Keluarga saya, ibu bapa, datuk dan nenek, semuanya berkaitan dengan muzik dan tampil di atas pentas. Tetapi sejak kecil, saya mempunyai pemahaman bahawa hanya berbakat tidak mencukupi. Apa-apa profesion dalam bidang muzik adalah kerja keras, latihan berterusan. Saya akan mengatakan lebih banyak lagi - dedikasi yang lengkap diperlukan, jika tidak mengorbankan diri. Penting juga untuk mempercayai diri sendiri, dan, terlepas dari segalanya, untuk terus maju - untuk mengikuti impian anda! Kemuliaan dan kejayaan adalah kerja jangka panjang, dan keberuntungan adalah hasil kerja berterusan untuk hasilnya.

- Dengan bintang mana yang bersilang di panggung?

Saya kerap mengadakan persembahan di festival muzik akademik terbesar di Rusia - di festival Denis Matsuev dan Yuri Bashmet, di festival Vladimir Spivakov di Colmar ... Banyak pemuzik paling berwibawa di dunia datang ke forum muzik ini, dengan siapa, sebagai peraturan, komunikasi kolegial hangat berkembang.

- Terdapat khabar angin bahawa anda akan membuka sekolah untuk Dinara Aliyeva ...

Ini dalam jangka masa panjang. Semua orang bertanya kepada saya di mana saya mengajar kanak-kanak dan remaja. Oleh itu, saya melihat bidang baru untuk aktiviti saya di sini, tetapi rancangan ini sedikit kemudian. Saya sendiri adalah lulusan sekolah Azerbaijan terkenal yang diberi nama Bul-Bul di kelas piano dan konservatori, di mana saya belajar di kelas penyanyi terkenal Khuraman Kasimova. Mengenai rancangan jangka pendek, saya cuba membuat persembahan di pelbagai festival, melakukan perjalanan dengan program solo di seluruh dunia. Saya gembira dapat menyedari bahawa selepas konsert saya, orang menjadi tertarik dengan budaya negara saya - Azerbaijan, dan di Rusia, tempat saya tinggal dan bekerja. Saya sangat sayangkan Rusia. Saya berusaha untuk mewakili Rusia dan Azerbaijan dalam lawatan ke seluruh dunia, bukan sahaja sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai orang dalam kehidupan seharian. Dan projek yang paling penting, sukar dan ditunggu-tunggu untuk saya sekarang adalah penciptaan festival saya sendiri.

- Ia menarik ...

Kerja di festival ini hampir selesai. Kami telah merancang konsert setakat ini hanya di Moscow. Pada masa akan datang, saya ingin memasukkan di orbit festival dan St Petersburg, Prague, Budapest, Berlin. Festival muzik antarabangsa akan dipanggil Opera Art. Dan musim luruh berikutnya, dalam rangka festival, persembahan saya dirancang dengan Orkestra Negeri Rusia dan konduktor terkenal Daniel Oren. Bersama-sama kami merancang program Puccini Gala. Konsert dengan Orkestra Nasional Rusia dirancang di bawah tonggak Fabio Mastrangelo dengan penyertaan penyanyi terkenal Rusia dan asing, di antaranya akan ada banyak pemain solo opera terkemuka. Dengan Orkestra Negeri di bawah tongkat maestro Ion Marina yang luar biasa, yang telah lama disayangi oleh Muscovites, kami akan mempersembahkan persembahan konsert karya Verdi's La Traviata. Dan dengan tenor terkenal Charles Castronovo, kami akan mengadakan konsert, yang, saya pasti, akan menggembirakan Muscovites - bagaimanapun, ia akan menjadi program yang merangkumi lagu-lagu Neapolitan terkenal dan zarzuela Sepanyol yang berapi-api. Ngomong-ngomong, Castronovo akan segera mengeluarkan DVD dengan rakaman Puccini "Swallow" di Deutsche Oper Berlin yang dipentaskan oleh Rolando Villazon, di mana saya melakonkan watak utama Magda dan pasangan saya adalah Charles Castronovo. Juga antara rancangan yang hampir selesai - pelepasan CD baru dengan tenor Alexander Antonenko yang terkenal di dunia. Dan saya harap akan ada peranan baru di Bolshoi Theatre kegemaran saya.

- Apa yang mendorong anda?

Cinta ... Saya jatuh cinta dengan seni operatik. Saya tidak dapat membayangkan diri saya tanpa nyanyian dan pentas. Ini mungkin perkara terpenting dalam hidup saya sekarang - melayani seni opera. Tetapi, tentu saja, keluarga saya dan kasih sayang orang yang saya sayangi sangat penting. Dan juga ... Anda tahu, anda mesti mempunyai impian di dalam hati anda. Anda tidak boleh berhenti, anda perlu mempercayai bintang anda, takdir anda, maka anda akan mencapai apa-apa tujuan ... Contohnya, saya sangat ingin berlaku, selain Bolshoi Theatre, dan di dunia terkemuka lain peringkat, termasuk yang paling berprestij. Tetapi jika kita berbicara tentang impian yang dihargai, maka hari ini saya ingin mencapai tahap kreatif, kemahiran seperti itu, untuk menyentuh jiwa orang-orang dengan muzik yang saya pertunjukkan, untuk tetap berada dalam ingatan mereka. Untuk menjadi seseorang yang benar-benar dikenang, yang disebut sebagai contoh untuk generasi akan datang. Sudah tentu, hanya ada sebilangan kecil orang seperti itu. Tetapi menjadi salah satu daripada mereka dan turun dalam sejarah muzik adalah impian saya. Impian itu mendorong saya, dan membantu merealisasikan banyak idea yang pada awalnya kelihatan tidak dapat direalisasikan.

Azerbaijan selalu terkenal dengan suaranya. Kelahiran bakat, menurut saya, difasilitasi oleh iklim selatan, kesenian semula jadi, perangai bangsa dan bahkan alam semula jadi - laut, matahari. Semua ini memberikan bukan sahaja ekologi yang baik, tetapi juga hadiah nyanyian. Dan sekarang saya bertemu dengan banyak vokalis muda yang mempunyai data yang sangat baik, alat nyanyian yang luar biasa yang diberikan oleh alam semula jadi. Tetapi mereka dengan cepat kehilangan semuanya, dan alasannya adalah pengajaran yang buruk. Seorang penyanyi memerlukan sekolah, kemahiran, kemampuan untuk mengendalikan suara dan pemahaman tentang potensinya. Semua ini harus diajar oleh guru yang cekap. Dan dalam bidang vokal akademik di Azerbaijan ada sedikit orang seperti itu, dan tahap pengajaran vokal klasik terus menurun. Dan saya sama sekali tidak dapat mengeluarkan suara wanita baru. Nampaknya selain saya, tidak ada penyanyi opera di arena antarabangsa yang mewakili Azerbaijan ... Tetapi ada suara lelaki. Pasangan saya di Bolshoi Theatre Elchin Azizov membuat persembahan secara aktif di Bolshoi Theatre dan di pentas terbesar di dunia. Avaz Abdullah menyanyi hampir di seluruh Eropah. Prospek serius mempunyai penyanyi bercita-cita muda yang sedang dalam percubaan dalam program remaja La Scala Azer Rzazade di Milan. Sudah tentu, saya berkomunikasi dengan banyak penyanyi muda Azerbaijan, saya selalu berusaha membantu dengan perbuatan dan nasihat. Sudah tentu, mereka semua mengimpikan pentas besar, saya harap sebilangan mereka akan mendapat pengiktirafan antarabangsa.

- Adakah anda berjaya mengunjungi Baku bersama keluarga?

Sudah tentu! Kami sering berkunjung, saya secara berkala memberikan konsert, dan entah bagaimana saya menyanyi dengan Placido Domingo di Baku. Saya menjadi pemenang pertandingannya, dan sebagai salah satu peserta yang paling menarik untuknya dari sudut kreatif, saya merasa terhormat untuk tampil bersama dengan penyanyi hebat ini. Saya gembira dan bangga kerana ia berlaku di rumah. Dan saya tidak sabar-sabar untuk bertemu dengan Baku asal saya.

- Bagaimana anda mengingati kota masa kecil anda, Baku?

Oh ... ketika saya kembali ke Baku, saya selalu diliputi oleh nostalgia seperti itu! Bandar ini telah berubah sangat hari ini, ia menjadi sangat indah, bergaya dengan gaya Eropah. Tetapi, di sebalik semua pengubahsuaian, beberapa suasana yang sangat hangat dan mesra telah terpelihara. Sejenis aroma keramahan selatan yang kelihatan di udara dan memikat semua orang. Masa kanak-kanak dan masa muda saya dihabiskan di pusat bandar, tidak jauh dari kawasan bersejarah, dan bagi saya jalan-jalan lama yang berliku ini, Baku yang bersejarah ini adalah tanah air yang sebenar, warna dan keasliannya sentiasa terpelihara di hati saya.

- Anda seorang wanita cantik yang cantik, adakah anda mempunyai standard kecantikan wanita?

Terima kasih atas pujian! .. Dalam kecantikan wanita, saya rasa, bukan sahaja data luaran yang penting. Wajah yang cantik, sosok yang terpuji, sopan santun - semua ini merupakan komponen kecantikan wanita yang pasti. Tetapi, tidak kira apa yang dikatakan lelaki mengenai hakikat bahawa mereka lebih suka mencintai "orang bodoh", kecantikan mesti mempunyai kecerdasan dan pandangan. Saya tidak akan membincangkan fikiran - biar kualiti ini menjadi hak istimewa lelaki. Tetapi kandungan dalaman yang memenuhi cangkang cantik itu perlu. Dan Maria Callas selalu menjadi piawai bagi saya dalam kombinasi seperti pembakaran dalaman yang bersifat spiritual ...

Saya ingat bahawa saya sangat tersanjung ketika, setelah membuat persembahan di Pertandingan Callas di Athens, akhbar membandingkan saya dengan penyanyi hebat ini dan bahkan memanggil saya "Callas kedua!" Secara umum, mengenai topik apa itu keindahan, ada quatrain yang indah dalam penyair Nikolai Zabolotsky yang cantik dan tidak terkenal. Ayat-ayat ini adalah jawapan pasti bagi persoalan kecantikan:

"... Apa itu kecantikan?
Dan mengapa orang mendewakannya?
Dia adalah kapal, di mana ada kekosongan,
Atau api menyala di dalam kapal? "

- Adakah anda mengenali wanita pertama Azerbaijan Mehriban Aliyeva?

Malangnya, saya tidak mendapat penghormatan untuk diperkenalkan secara peribadi. Namun, saya mengagumi banyak inisiatif yang timbul kerana perhatian wanita pertama Azerbaijan terhadap budaya dan muzik. Saya melihat betapa banyak yang baru berlaku dalam seni negara dan saya bangga bahawa Tanah Air saya adalah salah satu yang paling banyak, menurut pendapat saya, republik progresif di ruang pasca-Soviet dalam pengembangan dasar sosio-budaya. Percayalah, saya sering melakukan perjalanan dan lawatan, dan tidak ada banyak projek, seperti yang saya lihat di Azerbaijan, yang bertujuan untuk bidang seni, mungkin di tempat lain! Dengan sokongan Puan Aliyeva, sebilangan besar sekolah muzik telah dibuat, asas materialnya boleh menjadi iri universiti lain. Festival antarabangsa yang diberi nama Mstislav Rostropovich diadakan di Baku, Festival Muzik Klasik Antarabangsa Gabala semakin mendapat tempat, yang dihadiri oleh artis-artis terbesar dari seluruh dunia, masalah pembinaan semula rumah opera tertua sedang diselesaikan, dan sejumlah kompleks panggung wayang dan konsert telah dibina yang memenuhi keperluan pemandangan yang paling moden., di mana projek kreatif paling serius, baik pop dan akademik, akan berlangsung. Pertandingan Lagu Eurovision di Baku juga menyumbang kepada promosi seni muzik ... Dengan bantuan Mehriban Aliyeva, banyak yang dilakukan untuk memastikan bahawa seni di negara ini sesuai dengan tahap antarabangsa.

- Adakah anda terus berhubungan dengan saudara di Azerbaijan?

Orang yang paling dekat dengan saya sekarang tinggal di Moscow, tetapi banyak rakan, rakan baik dan kenalan tetap di Azerbaijan. Saya merasakan betapa hebatnya masyarakat Azerbaijan bagi saya. Akhirnya, ada kubur nenek moyang kita, ayah, yang, sayangnya, meninggalkan kita sejak awal ... Semua ini adalah ikatan yang tidak dapat dipisahkan yang tidak dapat diputuskan. Jadi Azerbaijan sentiasa ada dalam jiwa saya!

RUJUKAN: Penyanyi opera Rusia yang terkenal, Artis terhormat Azerbaijan Dinara Aliyeva dilahirkan pada 17 Disember 1980 di Baku. Sejak tahun 2002 dia menjadi pemain solo Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Azerbaijan. Sejak 2009 dia menjadi pemain solo dengan Bolshoi Theatre Rusia. Repertoar Dinara Aliyeva meliputi bagian-bagian seperti Tatiana "Eugene Onegin", Violetta "La Traviata", Donna Elvira "Don Juan", Mimi "La Boheme", Eleanor "Troubadour", Michaela "Carmen", Martha "The Tsar's Bride", Nedda "Pagliacci" ". Dinara Aliyeva menaklukkan pentas Opera Negara Vienna, DeutscheOper di Berlin, teater di Frankfurt dan Stuttgart, Riga dan banyak bandar lain.

Soloist Bolshoi Theatre - mengenai kebangkitan minat klasik, pengorbanan atas nama profesion dan keyakinan diri.

Di antara latihan dan persembahan, penganjur utama pertunjukan opera, penyanyi solo Bolshoi Theatre Dinara Aliyeva bertemu dengan pemerhati Izvestia.

- Atas dasar apa anda menjemput artis?

Sebagai tambahan kepada perkhidmatan utama saya di Teater Bolshoi, saya sering membuat persembahan di panggung opera asing. Saya bekerjasama dengan pemain solo dan konduktor yang hebat, yang sering tidak dikenali di Moscow.

Saya ingin menunjukkan artis-artis ini kepada masyarakat metropolitan dan sekurang-kurangnya menunjukkan sebahagian projek bersama kami. Juga, saya cuba mencari nama baru.

- Apa repertoir yang berjaya?

Saya tidak takut kelihatan konservatif dan mengatakan bahawa masyarakat umum menyukai muzik abad ke-19 dan awal abad ke-20. Karya-karya Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky selalu dan akan menjadi pemimpin simpati penonton, tidak kira skor asal dan progresif yang ditulis pada tahun-tahun kemudian.

Opera dipentaskan dengan gaya akademik, tetapi dengan kostum cerah dan hiasan yang menarik, masih diminati. Jelas bahawa pada abad ke-21 teater tidak boleh sama dengan 100 atau bahkan 50 tahun yang lalu.

Hari ini kita menggunakan unjuran video, reka bentuk panggung yang cerdas, kostum dengan kiasan ke era yang berbeza ... Tetapi penonton memerlukan teater di mana semuanya tidak sama seperti dalam kehidupan, tetapi lebih cerah, lebih spektakuler, lebih dramatik. Dan pada masa yang sama - cantik dan luhur.

- Dalam beberapa tahun terakhir, terdapat peningkatan minat teater muzikal di ibu kota. Apa yang anda kaitkan dengan ini?

Dengan keinginan untuk seni klasik yang indah. Opera, seperti yang dilihat oleh kebanyakan orang, adalah tempat di mana para penyanyi dengan kostum yang indah menyanyi, dikelilingi oleh set yang menakjubkan. Orang ramai pergi ke teater muzikal untuk mengagumi keindahan suara dan kemahiran penyanyi, untuk mengalami emosi yang kuat.

Muzik, penuh dengan drama dan semangat, tidak boleh membiarkan seseorang tidak peduli, mustahil untuk tidak berempati dengannya. Oleh kerana kesan kuat inilah orang datang ke opera.

- Adakah anda merancang untuk memperluas geografi festival?

Ya, saya mempunyai rancangan seperti itu. Pertama, saya akan menjemput artis dari pelbagai daerah. Kedua, saya ingin mempersembahkan program festival di negara lain - khususnya di Azerbaijan asal saya. Tetapi buat masa ini saya masih di awal perjalanan.

- Anda banyak lawatan. Adakah anda berjaya membuat persembahan di rumah?

Saya cuba berhubung dengan Baku asal saya, tetapi saya jarang mengadakan konsert di sana. Walaupun saya juga dapat memasukkan Moscow sebagai persembahan di tanah air saya, yang telah lama menjadi rumah kedua saya. Selama sepuluh tahun sekarang saya menjadi pemain solo Bolshoi Theatre Rusia, saya sangat bangga dengan layanan saya. Saya terlibat dalam pelbagai persembahan dan lebih bersedia untuk menyanyi. Saya mengimpikannya sejak kecil!

- Apa sikap terhadap penyanyi Rusia di luar negara?

Sekolah opera Rusia kekal sebagai sekolah terkuat di dunia hingga hari ini. Hampir tidak ada satu rumah opera di mana penyanyi Rusia tidak mempunyai pertunangan.

Lebih-lebih lagi, ini bukan sahaja Muscovites atau Petersburgers, tetapi juga seniman dari pelbagai wilayah di negara ini.

Ngomong-ngomong, bagi negara Barat, Ukraine, Belarus dan bahkan republik Kaukasia sedikit terpisah dari Rusia. Hampir semua pendatang dari ruang pasca-Soviet masih dianggap sebagai wakil sekolah opera Rusia, dan secara berkala membekalkan dunia dengan bintang.

- Bagaimana perasaan anda ketika naik pentas?

Saya fikir mana-mana artis merasakan sedikit kegembiraan sebelum permulaan persembahan. Perasaan yang serupa dengan euforia menyala, menggelitik saraf, memberi keberanian dan memberi tenaga, yang dihantar kepada penonton dan akhirnya kembali kepada artis di atas pentas.

Walaupun sukar untuk menyentuh orang Rusia, dan terutama penonton di Moskow, penonton metropolitan pemilih, dimanjakan oleh banyak konsert, dan, sebagai peraturan, skeptikal.

- Adakah anda lebih suka konsert atau persembahan?

Mustahil untuk menjawab dengan tegas. Di satu pihak, konsert ini tidak mempunyai banyak konvensyen pentas. Ketiadaan lubang orkestra antara pentas dan gerai mendekatkan penyanyi dengan penonton.

Sebaliknya, ia lebih bertanggungjawab - anda tidak boleh "bersembunyi" di sebalik pemandangan dan kostum. Di teater, persekitaran panggung membantu memasukkan gambar. Tetapi dalam kes ini, anda memerlukan persembahan yang lebih cerah dan lebih dramatik, karya pelakon "dalam pukulan besar."

Tanah air anda Azerbaijan dikaitkan dengan tradisi patriarki. Adakah saudara anda menuntut kesopanan dan kerendahan hati dari anda? Atau adakah itu stereotaip yang ketinggalan zaman?

Sudah tentu, stereotaip! Kedudukan tinggi isteri presiden Azerbaijan sekarang (Mehriban Aliyeva mengambil alih jawatan naib presiden negara itu - Izvestia), lebih jelas daripada pencapaian saya, menolak prasangka ini.

Selain itu, kerendahan hati dan kerendahan hati adalah perkara yang sama sekali berbeza. Ya, saya tidak cuba menjadi coquette sembrono, seperti opera lain. Tetapi ini bukan kerana kewarganegaraan, tetapi kerana didikan.

Hari ini, tingkah laku sederhana tanpa kebebasan sering dianggap sombong, dan ketiadaan kebebasan tidak sopan dalam tingkah laku disebut kekakuan. Tetapi ini tidak berlaku! Saya boleh menjadi impulsif, beremosi, kadang-kadang terlalu banyak. Tetapi saya tidak menganggap dapat menunjukkannya di depan umum, kerana saya dibesarkan dengan cara itu.

Saya dibesarkan dalam keluarga yang cerdas dengan tradisi budaya yang kuat. Sejak kecil saya diajar untuk berkelakuan dengan bermaruah dan bersedia menghadapi segala liku-liku nasib.

- Bolehkah anda mengorbankan kehidupan peribadi anda demi profesion?

Saya rasa dia boleh ... Tetapi apa yang perlu difikirkan: mana-mana penyanyi, artis sentiasa mengorbankan keluarganya untuk kerjayanya. Nilailah sendiri: Saya mesti kerap meninggalkan rumah untuk teater yang berbeza, dan persiapan produksi walaupun pada kadar yang paling cepat memakan masa dari satu hingga dua bulan, ditambah dengan masa untuk persembahan ... Sudah tentu, sementara anak saya masih kecil, saya selalu bawa dia dengan saya. Dan seisi keluarga menyokong saya. Ini tidak ternilai bagi saya.

- Adakah anda mempunyai intuisi yang maju?

Saya tidak terlalu mempercayai intuisi saya, walaupun ada kalanya ia tidak mengecewakan saya. Sebagai contoh, saya masih memutuskan untuk berpindah ke Moscow. Sesuatu yang jauh di dalam jiwa saya memberitahu saya arah mana yang harus saya tuju, dan ini membantu saya untuk mempercayai diri sendiri. Ini sama pentingnya dengan gerak hati. Tidak cukup untuk mendengar suara batin, untuk merasakan dorongan nasib, anda juga harus memaksa diri untuk mempercayai kekuatan anda sendiri, yang jauh lebih sukar.

- Apa yang anda impikan semasa kecil dan apa yang menjadi kenyataan? Dan apa yang anda impikan sekarang?

Keinginan utama saya menjadi kenyataan: untuk menyanyi di Bolshoi Theatre. Saya berkahwin dengan bahagia, saya mempunyai suami yang penyayang dan anak yang baik. Seperti mana-mana isteri dan ibu yang bekerja, saya berusaha untuk harmoni antara keluarga dan pekerjaan, saya berusaha (walaupun ini tidak selalu mungkin) untuk menggabungkan membesarkan anak saya dengan kehidupan teater.

Tetapi, mungkin, pertama sekali, saya penyanyi. Oleh itu, rancangan saya yang paling bercita-cita tinggi berkaitan dengan kreativiti. Terdapat banyak lagi bahagian dan opera yang ingin saya laksanakan. Dan, saya harap, idea organisasi saya akan mencukupi untuk festival Opera Art yang ketiga dan yang akan datang.

rujukan

Dinara Aliyeva (soprano) lulus dari Akademi Muzik Negeri Azerbaijan yang diberi nama Uzeyir Hajibeyov pada tahun 2004. Dari tahun 2002 hingga 2005, dia adalah pemain solo Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Azerbaijan yang diberi nama A. M.F. Akhundova, di mana dia melakukan bahagian utama. Sejak 2009 - di Teater Bolshoi.

Dinara Aliyeva (soprano) - pemenang pertandingan antarabangsa. Dia dilahirkan di Baku (Azerbaijan). Pada tahun 2004 dia lulus dari Akademi Muzik Baku. 2002 - 2005 Dia adalah pemain solo Teater Opera dan Balet Baku, di mana dia melakonkan watak Leonora (Troubadour oleh Verdi), Mimi (La Boheme oleh Puccini), Violetta (La Traviata oleh Verdi), Nedda (Pagliacci oleh Leoncavallo). Sejak tahun 2009, Dinara Aliyeva telah menjadi pemain solo Bolshoi Theatre di Rusia, di mana dia memulai debutnya dengan peranan Liu di Puccini's Turandot. Pada bulan Mac 2010 dia mengambil bagian dalam tayangan perdana opera "The Bat" di Teater Bolshoi, tampil dalam pertunjukan "Turandot" dan "La Bohème" oleh Puccini.

Penyanyi itu dianugerahkan hadiah di pertandingan antarabangsa: Bulbul (Baku, 2005), M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), F. Vinyas (Barcelona, \u200b\u200b2010), Operalia (Milan , La Scala, 2010). Dia dianugerahkan pingat kehormatan International Fund of Musical Figures of Irina Arkhipova dan diploma khas "For the Triumphant Debut" festival "Pertemuan Krismas di Palmyra Utara" (pengarah artistik Yuri Temirkanov, 2007). Sejak Februari 2010, dia telah menjadi sarjana Yayasan Mikhail Pletnev untuk Sokongan Budaya Negara.

Dinara Aliyeva mengambil bahagian dalam kelas induk Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, yang dilatih dengan Profesor Svetlana Nesterenko di Moscow. Sejak 2007 dia telah menjadi anggota Union of Concert Figures of St. Petersburg.

Penyanyi ini melakukan aktiviti konsert yang aktif dan membuat persembahan di pentas rumah opera dan konsert terkemuka di Rusia dan luar negara: Rumah Opera Stuttgart, Dewan Konser Besar di Thessaloniki, Teater Mikhailovsky di St Petersburg, lorong-lorong Moscow Konservatori, Rumah Muzik Antarabangsa Moscow, Dewan Konsert dinamakan PI Tchaikovsky, Philharmonic St. Petersburg, serta di dewan Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg dan bandar-bandar lain.

Dinara Aliyeva bekerjasama dengan orkestra dan konduktor Rusia terkemuka: Tchaikovsky Symphony Orchestra (dikendalikan oleh V. Fedoseev), National Philharmonic Orchestra of Russia dan Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (dikendalikan oleh V. Spivakov), State Academic Symphony Orchestra Russia mereka. EF Svetlanova (konduktor - M. Gorenstein), Orkestra Simfoni Negeri St Petersburg (konduktor - Nikolai Kornev). Kerjasama tetap menghubungkan penyanyi dengan Ensemble terhormat dari Orkestra Simfoni Rusia dari Persatuan Filharmonik St. Petersburg dan Yuri Temirkanov, dengan siapa Dinara Aliyeva telah tampil di St Petersburg berkali-kali, baik dengan program khas dan dalam rangka Mesyuarat Krismas dan Festival Arts Square, dan pada tahun 2007 dia mengadakan lawatan ke Itali. Penyanyi ini telah menyanyikan lagu-lagu konduktor Itali terkenal Fabio Mastrangelo, Giulian Corela, Giuseppe Sabbatini dan lain-lain.

Lawatan Dinara Aliyeva berjaya diadakan di pelbagai negara Eropah, di Amerika Syarikat dan Jepun. Antara persembahan asing penyanyi itu - penyertaan dalam konsert gala festival Crescendo di dewan Gaveau Paris, di festival Musical Olympus di Carnegie Hall di New York, di festival Musim Musim di opera Monte Carlo dengan konduktor Dmitry Yurovsky, dalam konsert untuk mengenang Maria Callas di Dewan Konsert Besar di Thessaloniki dan Dewan Konsert "Megaron" di Athens. D. Alieva juga mengambil bahagian dalam konsert gala ulang tahun Elena Obraztsova di Teater Bolshoi di Moscow dan di Teater Mikhailovsky di St Petersburg.

Pada bulan Mei 2010, sebuah konsert Orkestra Simfoni Negara Azerbaijan yang diberi nama Uzeyir Hajibeyli berlangsung di Baku. Penyanyi opera terkenal dunia, Placido Domingo dan pemenang pertandingan antarabangsa Dinara Aliyeva mempersembahkan karya Azerbaijan dan komposer asing di konsert tersebut.

Repertoir penyanyi ini merangkumi peranan dalam opera oleh Verdi, Puccini, Tchaikovsky, Perkahwinan Mozart dan The Magic Flute, Louise Charpentier dan Faust oleh Gounod, Pearl Seekers and Carmen by Bizet, The Tsar's Bride oleh Rimsky Korsakov dan Leoncavallo's Pagliacci; gubahan vokal oleh Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré, serta arias dari opera dan lagu oleh Gershwin, karya penulis Azerbaijan kontemporari.

Orkestra Simfoni Akademik Negeri Rusia yang diberi nama E.F. Svetlanov

Pada tahun 2016, Orkestra Negeri Rusia dinamakan E.F.Svetlanov, salah satu kolektif simfoni tertua di negara ini, menyambut ulang tahun ke-80. Persembahan pertama orkestra, yang dikendalikan oleh Alexander Gauck dan Erich Kleiber, berlangsung pada 5 Oktober 1936 di Dewan Besar Konservatori Moscow.

Selama bertahun-tahun, Orkestra Negara diarahkan oleh pemuzik terkenal Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) dan Evgeny Svetlanov (1965-2000). Pada tahun 2005, pasukan ini dinamakan E.F. Svetlanov. Pada tahun 2000-2002. orkestra diketuai oleh Vasily Sinaisky, pada tahun 2002-2011. - Mark Gorenstein. Pada 24 Oktober 2011, Vladimir Jurowski, seorang konduktor terkenal di peringkat antarabangsa yang bekerjasama dengan rumah opera dan orkestra simfoni terbesar di dunia, dilantik sebagai pengarah artistik orkestra. Sejak musim 2016/17, ketua konduktor tamu Orkestra Negeri adalah Vasily Petrenko.

Konsert orkestra berlangsung di pentas paling terkenal di dunia, termasuk Dewan Besar Konservatori Moscow, Dewan Konsert Tchaikovsky, Teater Bolshoi Rusia, Dewan Kolum House of Unions, Istana Kremlin Negeri di Moscow , Carnegie Hall di New York, Pusat Kennedy di Washington, Musikverein di Vienna, Albert Hall di London, Hall Pleyel di Paris, Colon National Opera di Buenos Aires, Suntory Hall di Tokyo. Pada tahun 2013, orkestra tampil buat pertama kalinya di Red Square di Moscow.

Herman Abendroth, Ernest Anserme, Leo Blech, Andrey Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolay Malko, Ion Marin, Igor Markevich Mravinsky, Alexander Alexanderevevare Munsh, Gintaras Rinkyavichyus, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Dutoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky dan konduktor luar biasa yang lain.

Penyanyi Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergey Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pemain piano Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Elolisosya, Nevolosya, Antena Vers Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, pemain biola Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaysen, Vadim Repin, Tretya Spivakov, alti Yost Bistrostov, Nost Yost Bistro Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, senarai pemain solo yang berkolaborasi dengan kolektif telah diisi dengan nama penyanyi Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Vasily Ladyzhani Marc-André Hamen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, pemain biola Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Yulia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christoph Barathin, Christoph Barathin Perhatian yang besar juga diberikan untuk kerja sama dengan pemuzik muda, termasuk konduktor Dimitris Botinis, Maxim Emelyanychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, pemain piano Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Yan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky pemain biola Alena Baeva, Aylen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, pemain cello Alexander Ramm.

Setelah berkunjung ke luar negara untuk pertama kalinya pada tahun 1956, orkestra sejak itu mewakili seni Rusia di Australia, Austria, Belgium, Hong Kong, Denmark, Itali, Kanada, China, Lebanon, Mexico, New Zealand, Poland, Amerika Syarikat, Thailand, Perancis, Czechoslovakia, Switzerland, Korea Selatan, Jepun dan banyak negara lain.

Diskografi kumpulan ini merangkumi ratusan rakaman dan CD yang dikeluarkan oleh syarikat terkemuka di Rusia dan luar negara (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic dan lain-lain) . Tempat istimewa dalam koleksi ini ditempati oleh Antologi Muzik Simfonik Rusia, yang merangkumi rakaman audio karya-karya komposer Rusia dari Glinka hingga Stravinsky (dikendalikan oleh Yevgeny Svetlanov). Rakaman konsert orkestra dibuat oleh saluran TV Mezzo, Medici, Rusia 1 dan Kultura, radio Orpheus.

Baru-baru ini, State Orchestra telah membuat persembahan di festival di Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer di Bad Kissingen (Jerman), Festival Seni Hong Kong di Hong Kong, Opera live, XIII dan XIV Moscow International Guitar Virtuosi Festival di Moscow, VIII International the Denis Festival Matsuev di Perm, Festival Seni Tchaikovsky Antarabangsa IV di Klin; membuat persembahan perdana dunia karya Alexander Vustin, Viktor Yekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Payberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhin, perdana Rusia karya Berer Tavener, Kurtagh, Adams, Grize, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; mengambil bahagian dalam Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa XV, Pertandingan Piano Besar Antarabangsa I dan II untuk pemain piano muda; membentangkan kitaran tahunan konsert pendidikan "Stories with Orchestra" sebanyak tujuh kali; empat kali mengambil bahagian dalam festival muzik kontemporari "Ruang lain"; melawat bandar-bandar Rusia, Austria, Argentina, Brazil, Great Britain, Peru, Uruguay, Chile, Jerman, Sepanyol, Turki, China, Jepun.

Sejak 2016, Orkestra Negara telah melaksanakan projek khas untuk menyokong kreativiti komposer, yang melibatkan kerjasama erat dengan penulis Rusia kontemporari. Alexander Vustin menjadi "komposer di kediaman" pertama dalam sejarah Orkestra Negeri.

Sejak tahun 1972, kolektif tersebut telah dianugerahkan gelaran kehormatan "akademik" untuk pencapaian kreatif yang luar biasa; pada tahun 1986 dia dianugerahkan Order of the Red Banner of Labor, pada tahun 2006, 2011 dan 2017. mengucapkan jutaan terima kasih kepada Presiden Persekutuan Rusia.

Alexander Sladkovsky

Artis Rakyat Rusia Alexander Sladkovsky adalah lulusan Konservatori Moscow dan St Petersburg. Pemenang Pertandingan Prokofiev Antarabangsa III. Dia membuat debut di Opera Negara dan Teater Balet Konservatori St Petersburg dengan opera Mozart "All Women Do This." Dia adalah ketua konduktor Orkestra Simfoni Capella Akademik Negeri St. Petersburg, dan juga bekerja dengan Orkestra Nasional Rusia. Pada tahun 2005 ia dijemput oleh Maris Jansons sebagai pembantu untuk produksi opera Bizet Carmen, dan pada tahun 2006 oleh Mstislav Rostropovich untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran program Musorgsky yang Tidak Diketahui (kedua-dua produksi di Konservatori St Petersburg) 2006 hingga 2010 - Konduktor Orkestra Simfoni Negara "Rusia Baru" di bawah tongkat Yuri Bashmet.

Sejak 2010, Sladkovsky telah menjadi Pengarah Artistik dan Ketua Konduktor Orkestra Simfoni Negara Republik Tatarstan. Maestro secara radikal mengubah keadaan dalam kolektif, secara signifikan meningkatkan statusnya dalam kehidupan muzik dan sosial Republik Tatarstan dan seluruh negara. SSS RT di bawah pimpinan Sladkovsky adalah ensembel serantau Rusia pertama yang persembahannya dirakam di saluran TV Medici.tv dan Mezzo. Pada tahun 2016, orkestra mengadakan konsert untuk pertama kalinya dalam sejarahnya sebagai sebahagian daripada lawatan Eropah di Brucknerhaus (Linz) dan Golden Hall of the Musikverein (Vienna).

Orkestra di bawah arahan Sladkovsky mengambil bahagian dalam projek dan festival utama antarabangsa dan persekutuan, termasuk Musical Olympus, Petersburg Musical Spring, Yuri Temirkanov's Arts Square Festival, Cherry Forest, Pertandingan Penyanyi Opera All-Russian Irina Bogacheva, Rodion Shchedrin. Potret diri ”, Young Euro Classic (Berlin), XII dan XIII Moscow Easter Festivals, Crescendo, Schleswig-Holstein Music Festival, Weimar Arts Festival, Budapest Spring Festival, V Festival of World Symphony Orchestras, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Austria ), "Hari Gila di Jepun", "Jemputan Khibla Gerzmava", "Opera A priori", Festival Muzik Bratislava, "Hari Rusia di Dunia - Hari Rusia" (Geneva) dan lain-lain.

Sladkovsky adalah pengasas dan pengarah artistik festival muzik Rakhlinsky Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev with Friends, Creative Discovery, Miras. Pada tahun 2012, dia merakam Antologi Muzik Komposer Tatarstan dan album Enlightenment untuk Sony Music dan RCA Red Seal Records. Pada bulan April 2014, SSS RT di bawah arahan Alexander Sladkovsky bercakap di ibu pejabat UNESCO di Paris pada upacara pemberian gelaran Duta Muhibah kepada Denis Matsuev. Pada musim 2014/15, Sladkovsky bersama Orkestra Negara Republik Tatarstan tampil di Bolshoi Theatre Rusia sebagai sebahagian daripada konsert ulang tahun yang dikhaskan untuk ulang tahun ke-10 festival Crescendo, dan di St Petersburg, tempat lawatan pertama langganan orkestra tiga konsert berlangsung di pentas Dewan Konsert Teater Mariinsky.

Sladkovsky adalah artis agensi konsert antarabangsa IMG Artists. Pada bulan Jun 2015, dia dianugerahkan tanda peringatan - pingat Nikolai Rimsky-Korsakov; pada bulan Oktober, Presiden Republik Tatarstan Rustam Minnikhanov menyampaikan kepada Sladkovsky dengan Perintah Persahabatan - Duslyk. Pada tahun 2016, tiga simfoni oleh Mahler, serta semua simfoni dan konsert Shostakovich, dirakam di syarikat Melodiya di bawah tongkat maestro. Pada tahun 2016, Alexander Sladkovsky dinobatkan sebagai "Conductor of the Year" oleh akhbar nasional "Musical Review" dan "Person of the Year in Culture" oleh majalah Delovoy Kvartal dan akhbar elektronik "Business Online".

Dia disebut "penyanyi dari Tuhan", yang menuju ke panggung "diberkati" oleh Montserrat Caballe sendiri. Dan seseorang cukup yakin bahawa Dinara Aliyeva adalah penjelmaan semula ratu opera dunia Maria Callas. Oleh kerana pemilik "soprano ilahi" banyak penghargaan berprestij. Penyanyi solo Bolshoi Theatre Dinara Aliyeva mementaskan percintaan oleh Rachmaninov, Dvorak, Karaev, serta karya-karya Gershwin dan Kann. Penyanyi memberi perhatian khusus untuk mempopularkan seni opera. Bukan sahaja dia sendiri tampil di pentas terkemuka dunia, tetapi dia juga merupakan penganjur festival Opera-Art. Namun, dalam hidup, dia adalah diva opera, orang yang mudah bersikap, seorang percakapan yang sangat menarik dengan rasa humor yang hebat. Kami bertemu dengan Dinara Aliyeva di Athena, sebelum resitalnya, yang dengannya dia tampil di depan masyarakat Yunani dalam "Hari Peringatan Maria Callas".

- Dinara, beritahu kami apa kali ini anda akan menaklukkan orang Yunani?

Ini bukan lawatan pertama saya ke Greece. Pada tahun 2006 dan 2009 saya mengunjungi Hellas, mengambil bahagian dalam pertandingan yang dikhaskan untuk Maria Callas. Entah bagaimana, sebelum melakukan perjalanan ke Greece, saya mempunyai masalah dengan visa. Untuk menjelaskan keadaan, saya pergi sendiri ke Kedutaan Yunani di Moscow. Mereka bertanya kepada saya untuk tujuan apa saya pergi ke negara ini. Ketika saya mengumumkan bahawa saya akan pergi ke Yunani untuk mengambil bahagian dalam pertandingan artis yang dikhaskan untuk Maria Callas, duta besar Yunani segera memerintahkan saya untuk mengeluarkan visa, dengan menyatakan bahawa saya adalah reinkarnasi Maria Callas. Saya boleh mengatakan bahawa konsert ini mempunyai makna yang istimewa dan sangat penting bagi saya. Di dalamnya saya telah mengumpulkan repertoar utama, yang pernah dilakonkan oleh Maria Callas. Bahagian pertama akan dilakonkan oleh Verdi, yang kedua oleh Puccini.

- Dinara, anda mesti banyak lawatan ke seluruh dunia. Apa kesan penonton anda? Di mana yang paling panas dan di mana yang paling menuntut?

Saya membuat persembahan di banyak tempat di seluruh dunia, dan saya dapat mengatakan bahawa hampir di mana sahaja mereka memberi saya sambutan hangat. Walaupun, tentu saja, ia tidak dapat dibandingkan dengan masyarakat Yunani. Saya dilahirkan di Azerbaijan, Baku, dan saya rasa ada persamaan antara bangsa kita. Apabila anda datang ke Athens, anda merasa seperti di Baku yang cerah.

- Anda adalah penganjur dan inspirasi festival yang telah anda buat. Tolong beritahu kami mengenainya.

Saya menganjurkan festival saya sendiri, yang akan berlangsung buat kali ketiga pada tahun 2019. Ia dipanggil Opera-Art. Saya mempunyai hubungan rapat dengan bintang dunia. Saya kebetulan bekerja dengan pelakon terkenal seperti Rollando Villazon. Rakan kongsi terakhir saya ialah: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Di samping itu, saya mempunyai pengalaman dengan pemain Yunani. Saya menjemput penyanyi dan konduktor dan pemain solo terkenal ke festival saya. Tuhan memberikan semoga festival itu berkembang! Sekarang kami telah memperluas geografi kami, selain Moscow, ia akan diadakan di Prague, mungkin di Greece. Saya gembira jika kita dapat melaksanakan projek ini bersama-sama dengan rakan dan penganjur Yunani.

- Apa aria yang anda suka, dan apa suara anda?

Hakikatnya ialah apabila saya bekerja pada bahagian tertentu, ia menjadi kegemaran saya. Oleh itu, sukar bagi saya untuk mengatakan mana yang menjadi kegemaran saya.

Saya berusaha keras untuk setiap gambar, yang kemudian menjadi "gambar kegemaran saya". Oleh itu, sukar untuk memilih satu perkara.

- Apa persembahan anda yang paling berkesan?

Saya sangat disambut di Greece pada Pertandingan Maria Callas 2006. Dan ini walaupun saya mendapat hadiah kedua, bukan hadiah pertama.

Sangat menarik untuk diperhatikan bahawa penonton, dan kemudian juri, bersetuju bahawa tempat pertama adalah hak saya, ia hanya menjadi milik saya! Secara umum, ketika saya dianugerahkan hadiah kedua, penonton bergegas ke depan, mulai berteriak dan menghentakkan kaki mereka, menyatakan rasa tidak puas hati mereka, sehingga menyatakan bahawa "tidak adil bagi saya." Saya akan ingat malam ini seumur hidup saya, walaupun sudah sepuluh tahun berlalu.

- Penyanyi seperti apa yang anda mahu. Dari siapa anda mengambil contoh?

- Kini terdapat beberapa penyanyi wanita yang meniru Callas. Sebenarnya, saya berpendapat bahawa Callas adalah ikon opera dunia dan saya sangat tersanjung kerana saya dibandingkan dengannya. Saya rasa mungkin lebih kerana persamaan luaran. Saya sendiri tidak meniru penyanyi Yunani yang hebat ini. Kerana dia adalah satu-satunya. Saya percaya bahawa anda perlu mempunyai keperibadian anda sendiri untuk mengucapkan sepatah kata dalam opera dunia, agar menjadi luar biasa dan tidak dapat dilupakan, seperti dia. Maria Callas tidak membataskan dirinya pada virtuoso coloratura dalam opera oleh Bellini, Rossini dan Donizetti, tetapi mengubah suaranya menjadi alat ekspresi utama. Dia telah menjadi penyanyi serba boleh, dengan repertoar mulai dari siri opera klasik seperti Spontini's Vestal, hingga opera terbaru Verdi, opera verist Puccini dan drama musikal Wagner.

- Apa penyanyi kegemaran anda?

Penyanyi kegemaran saya adalah Maria Callas, Montserrat Caballe, dengan siapa saya, banyak perkara yang perlu dilakukan. Semasa masih gadis, saya bertemu dengannya di Baku. Dialah yang memberi saya "lampu hijau", memuji saya secara terbuka, mencatat bahwa "gadis itu memiliki" hadiah dari Tuhan "dan suara yang" tidak memerlukan pemotongan ". Caballe mengatakan bahawa saya tidak memerlukan kelas latihan suara, kerana alam mempunyai kemampuan vokal yang sangat baik. Pujian seorang selebriti dunia mengubah hidup saya sekali. Saya faham apa yang perlu saya perjuangkan. Pada usia muda itu, saya membuat keputusan bahawa saya akan mencapai segala-galanya sendiri, dengan segala cara. Sudah tentu, saya masih bekerja dengan guru dan pendidik vokal hingga hari ini.

- Adakah hanya persamaan luaran yang membuat anda "berkaitan" dengan Maria Callas?

Kita dapat mengatakan bahawa Maria Callas mengubah seluruh dunia vokal terbalik dengan kesenian dan karismanya. Dia mengubah persembahan sederhana menjadi persembahan, persembahan teater. Dalam hal ini kita serupa dengannya. Saya tidak boleh naik ke pentas dan menyanyi. Saya melewati setiap karya muzik melalui diri saya, sering menangis di atas panggung, menjelma menjadi gambar. Inilah cara saya membuka panggung. Penting bagi saya bahawa penonton melihat saya, saya mendapat banyak emosi dari ini.

- Siapa yang anda anggap sebagai gergasi, ikon dunia opera?

Dari sezaman - ini adalah Anna Netrebko. Dia menghancurkan semua stereotaip mengenai penyanyi opera. Dulu ada kanun: seorang penyanyi mestilah seorang wanita yang penuh dan sopan. Mengapa sekarang banyak yang berusaha menjadi seperti Netrebko? Anya berbeza. Berkat kecerdasan dan bakatnya, dia membuat karier yang memusingkan, dan sekarang dia sudah beralih dari repertoir lirik ke yang dramatis. Saya mengagumi apa yang dia lakukan di atas pentas. Dia adalah pekerja keras yang hebat. Hari ini, selama bertahun-tahun, dia mempunyai repertoar klasik yang hebat dan, lebih-lebih lagi, adalah bintang dalam perniagaan pertunjukan. Sudah tentu, saya sangat bersyukur dan sangat menghormati Montserrat Caballe. Saya peminat teknik virtuosonya. Saya suka Angela Gheorghiu, terutama hasil kreativitinya. Renee Fleming. Sebenarnya, terdapat banyak pemain hebat. Abad ke-20 - "keemasan" untuk pemandangan opera. Dia memberikan kumpulan artis yang hebat.

Ada penyanyi yang hidup mengikut peraturan. Mereka tidak bercakap di telefon sebelum konsert, mereka mengikuti jadual rehat dengan ketat. Saya tidak boleh berbuat demikian. Saya tidak dapat tidur tepat pada waktunya, makan mengikut jadual. Saya secara fizikal tidak mempunyai masa. Satu-satunya perkara, mungkin, saya cuba melindungi diri saya dari makanan sejuk. Walaupun ada pelakon yang dengan tenang makan ais krim sebelum konsert. Semuanya sangat individu. Sejuk, masin dan kacang bertindak pada suara saya. Saya memberi jaminan kepada anda, mitos bahawa penyanyi meminum telur mentah sebelum persembahan telah hilang. Nafas sebenarnya sangat penting. Sekiranya anda bernafas dengan betul, suara anda akan segar dalam jangka masa yang lama dan tidak akan letih. Dan, tentu saja, anda perlu membiarkan suara anda berehat. Vokalis kurang bernafsu dalam hidup, mereka menjaga suaranya dan tidak banyak bercakap.

- Apa impian utama anda untuk hari ini?

Bagi karier saya, saya ingin meninggalkan sedikit sejarah mengenai muzik. Saya percaya bahawa jika anda melakukan sesuatu, anda mesti melakukan seratus peratus. Oleh itu, saya tidak menjadi pemain piano, walaupun sudah lama saya bermain piano. Saya tidak mahu menjadi antara banyak.

- Menurut anda bagaimana muzik klasik dapat dibuat lebih popular dan menarik bagi pendengar?

Mungkin lebih banyak konsert terbuka. Lihat seberapa kerap perkara ini dilakukan di Jerman dan berapa banyak penonton di sana. Dan baru-baru ini kita mula mempraktikkan ini, mungkin belum ada banyak laman web yang sesuai setakat ini.

- Dinara, apakah kebahagiaan tertinggi bagi anda? Cinta?

Cinta adalah kebahagiaan. Ketenangan fikiran, ketenangan fikiran. Apabila semua saudara-mara dan rakan-rakan dekat, semua orang sihat. Apabila anda mengetahui bahawa dalam masa-masa sukar dan dalam kegembiraan anda tidak bersendirian. Apabila anda memahami bahawa selain panggung, anda mempunyai rumah, keselesaan, kasih sayang, seorang anak. Sekarang selepas konsert saya pulang ke rumah, kerana seorang lelaki kecil sedang menunggu saya. Dia akan tersenyum kepadaku, berkata "ibu" - ini adalah kebahagiaan.

- Tetapi adakah anda tahu cara memasak? Dan apa hidangan Yunani kegemaran anda?

Saya memasak dengan baik, tetapi saya tidak mempunyai cukup masa. Masakan Azerbaijan cukup bervariasi dan sangat lazat. Dari hidangan Yunani, saya suka tzatziki dan salad Yunani. Sayangnya, saya tidak tahu nama hidangan yang tepat, tetapi saya boleh mengatakan bahawa masakan Yunani sangat enak.

Sejujurnya, saya tidak tahu diri saya ... Tetapi saya pasti mematuhi diet tertentu. Kadang-kadang saya cuba mengimbangkan makanan saya, kerana anda boleh mendapatkan lemak dengan mudah. Mungkin, jika saya mempunyai rejim, saya akan kelihatan berbeza. Rahsia saya adalah bahawa saya melakukan semuanya dengan cepat. Saya tidak mempunyai masa untuk berjemur dan merasa kasihan pada diri sendiri. Saya tidak tahu bagaimana rupa saya dalam sepuluh tahun. Tetapi buat masa ini, alhamdulillah semuanya ada sebagaimana adanya.

- Adakah anda mempunyai masa untuk kegembiraan manusia: buku, filem, tarian? Apa yang anda suka?

Malangnya, tidak ada masa untuk buku. Untuk pawagam dan TV - minimum. Peluang untuk melihat sesuatu jarang diberikan. Dan bukannya hobi, saya mempunyai pekerjaan, kerja dan kerja lagi. Jarang ada masa yang tersisa untuk berehat dan melancong bersama keluarga.

- Adakah mungkin untuk menggabungkan kehidupan dan kerja peribadi tanpa merosakkan sistem saraf?

Malangnya, ia berjaya, tetapi dengan mengorbankan kehidupan peribadi. Kanak-kanak itu sukar melihat saya. Walaupun dia masih kecil, saya tidak dapat membawanya ke konsert. Tetapi dalam perjalanan jauh, kami meninggalkan seluruh negeri: ibu, pengasuh. Setelah kami semua pergi ke Berlin bersama-sama, pada akhirnya mereka juga jatuh sakit bersama-sama, dan saya tidak menyanyikan dua perdana perdana. Sangat menyakitkan hati untuk berlatih selama sebulan dan tidak menyanyi. Mengapa menyanyi, saya tidak dapat bercakap. Inilah virus. Oleh itu, tentu saja, dari segi teknikal dan profesional, lebih baik lawatan sendirian. Tetapi sangat sukar untuk melepaskan diri dari lelaki kecil anda sendiri untuk masa yang lama!

Olga STAKHIDU

Para editor ingin mengucapkan terima kasih kepada Presiden Perikatan Greco-Eurasian Xenophon Lambrakis atas bantuannya dalam mengatur temu ramah

Foto - video Pavel Onoyko