Pengukir purba Yunani Purba: nama. Arca Yunani kuno
Terdapat banyak fakta sejarah yang berkaitan dengan Patung-patung Yunani (yang tidak akan kami tulis dalam koleksi ini). Walau bagaimanapun, tidak perlu memiliki ijazah dalam sejarah untuk mengagumi ketukangan yang luar biasa dari arca yang mengagumkan ini. Karya seni yang benar-benar tidak berkesudahan, 25 patung Yunani yang paling legenda ini adalah karya agung dalam pelbagai perkadaran.
Atlet dari Fano
Dikenali dengan nama Itali Athlete of Fano, Victorious Youth ialah arca gangsa Yunani yang ditemui di Laut Fano di pantai Adriatik Itali. Atlet Fano dibina antara 300 dan 100 SM dan kini dalam koleksi Muzium J. Paul Getty di California. Ahli sejarah percaya bahawa patung itu pernah menjadi sebahagian daripada sekumpulan arca atlet yang menang di Olympia dan Delphi. Itali masih mahu memulangkan arca itu dan mempertikaikan eksportnya dari Itali.
Poseidon dari Cape Artemision
Arca Yunani purba yang ditemui dan dipulihkan di tepi laut di Cape Artemision. Artemision gangsa dipercayai mewakili sama ada Zeus atau Poseidon. Masih terdapat perdebatan mengenai arca ini kerana sambaran petir yang hilang menolak kemungkinan bahawa ia adalah Zeus, manakala trisula yang hilang juga menolak kemungkinan bahawa ia adalah Poseidon. Arca itu sentiasa dikaitkan dengan pengukir purba Myron dan Onatas.
Patung Zeus di Olympia
Patung Zeus di Olympia ialah patung 13 meter dengan figura gergasi duduk di atas takhta. Arca ini telah dicipta oleh seorang pengukir Yunani bernama Phidias dan kini berada di Kuil Zeus di Olympia, Greece. Patung itu diperbuat daripada gading dan kayu dan menggambarkan dewa Yunani Zeus duduk di atas takhta aras yang dihiasi dengan emas, kayu hitam dan batu permata lain. 
Athena Parthenon
Athena the Parthenon ialah patung gergasi emas dan gading dewi Yunani Athena, yang ditemui di Parthenon di Athens. Diperbuat daripada perak, gading dan emas, ia dicipta oleh pengukir Yunani purba terkenal Phidias dan dianggap hari ini sebagai simbol ikonik paling terkenal di Athens. Arca itu telah dimusnahkan oleh kebakaran yang berlaku pada 165 SM, tetapi telah dibina semula dan diletakkan di Parthenon pada abad ke-5. 
Puan Auxerre
Lady of Auxerre berukuran 75 sentimeter ialah arca Cretan yang kini ditempatkan di Louvre di Paris. Dia menggambarkan dewi Yunani kuno pada abad ke-6, Persephone. Seorang kurator dari Louvre bernama Maxime Collignon menemui patung mini itu di dalam bilik kebal Muzium Auxerre pada tahun 1907. Ahli sejarah percaya bahawa arca itu dicipta pada abad ke-7 semasa tempoh peralihan Yunani. 
Antinous Mondragon
Patung marmar setinggi 0.95 meter menggambarkan tuhan Antinous di antara sekumpulan besar patung kultus yang dibina untuk menyembah Antinous sebagai tuhan Yunani. Apabila arca itu ditemui di Frascati pada abad ke-17, ia dikenal pasti kerana kening berjalur, ekspresi serius dan pandangan ke bawah. Ciptaan ini dibeli pada tahun 1807 untuk Napoleon dan kini dipamerkan di Louvre. 
Apollo Strangford
Arca Yunani kuno yang diperbuat daripada marmar, Strangford Apollo dibina antara 500 dan 490 SM dan dicipta sebagai penghormatan kepada dewa Yunani Apollo. Ia ditemui di Pulau Anafi dan dinamakan sempena nama diplomat Percy Smith, Viscount ke-6 Strangford dan pemilik asal patung itu. Apollo kini ditempatkan di bilik ke-15 Muzium British. 
Kroisos dari Anavyssos
Ditemui di Attica, Kroisos of Anavyssos ialah kouros marmar yang pernah menjadi patung batu nisan untuk Kroisos, seorang pahlawan Yunani yang muda dan mulia. Patung itu terkenal dengan senyuman kunonya. 1.95 meter tinggi, Kroisos ialah arca berdiri bebas yang dibina antara 540 dan 515 SM dan kini dipamerkan di Muzium Arkeologi Negara Athens. Inskripsi di bawah patung itu berbunyi: "Berhenti dan berkabung di batu nisan Kroisos, yang dibunuh oleh Ares yang mengamuk ketika dia berada di barisan hadapan." 
Beaton dan Cleobis
Dicipta oleh pengukir Yunani Polymidis, Biton dan Cleobis adalah sepasang patung Yunani kuno yang dicipta oleh Argives pada 580 SM untuk menyembah dua bersaudara yang diikat oleh Solon dalam legenda yang dipanggil Sejarah. Patung itu kini berada di Muzium Arkeologi Delphi, Greece. Pada asalnya dibina di Argos, Peloponnese, sepasang patung telah ditemui di Delphi dengan inskripsi di pangkalan yang mengenal pasti mereka sebagai Cleobis dan Biton. 
Hermes bersama bayi Dionysus
Dicipta untuk menghormati tuhan Yunani Hermes, Hermes Praxiteles mewakili Hermes yang membawa watak popular lain dalam mitologi Yunani, bayi Dionysus. Patung itu diperbuat daripada marmar Parian. Ahli sejarah percaya ia dibina oleh orang Yunani purba pada 330 SM. Ia dikenali hari ini sebagai salah satu karya paling asli dari pemahat Yunani yang hebat Praxiteles dan kini ditempatkan di Muzium Arkeologi Olympia, Greece. 
Alexander the Great
Sebuah patung Alexander the Great ditemui di Istana Pella di Greece. Disalut dengan habuk marmar dan diperbuat daripada marmar, patung itu dibina pada 280 SM untuk menghormati Alexander the Great, seorang wira Yunani yang terkenal yang terkenal di beberapa bahagian dunia dan berperang menentang tentera Parsi, terutamanya di Granisus, Issue dan Gaugamel . Sebuah patung Alexander the Great kini dipamerkan di antara koleksi seni Yunani Muzium Arkeologi Pella di Greece. 
Kulit kayu dalam Peplos
Dipulihkan dari Acropolis Athens, Kora di Peplos ialah penggambaran bergaya dewi Yunani Athena. Ahli sejarah percaya patung itu dicipta untuk berfungsi sebagai cadangan nazar pada zaman dahulu. Dibuat semasa zaman Archaic sejarah seni Yunani, Cora dicirikan oleh pose Athena yang tegar dan formal, rambut ikalnya yang megah dan senyuman kuno. Patung itu pada asalnya muncul dalam pelbagai warna, tetapi hanya kesan warna asalnya yang dapat dilihat hari ini. 
Efeb dengan Antikythera
Diperbuat daripada gangsa halus, Ephebus of Antikythera ialah patung seorang lelaki muda, dewa atau pahlawan yang memegang objek sfera di tangan kanannya. Sebuah karya arca gangsa Peloponnesia, patung ini telah dibina semula di kawasan kapal karam berhampiran Pulau Antikythera. Ia dipercayai merupakan salah satu karya pengukir terkenal Efranor. Efebos kini dipamerkan di Muzium Arkeologi Negara Athens. 
pelumba kereta Delphic
Lebih dikenali sebagai Henyokos, Delphi Charioteer adalah salah satu patung paling popular yang terselamat dari Greece Purba. Patung gangsa bersaiz sebenar ini menggambarkan pemandu kereta kuda yang telah dibina semula pada tahun 1896 di Apollo Sanctuary di Delphi. Di sini ia pada asalnya didirikan pada abad ke-4 untuk memperingati kemenangan pasukan kereta kuda dalam sukan kuno. Pada asalnya sebahagian daripada kumpulan besar arca, Delphic Charioteer kini dipamerkan di Muzium Arkeologi Delphi. 
Harmodius dan Aristogiton
Harmodius dan Aristogiton dicipta selepas penubuhan demokrasi di Greece. Dicipta oleh pemahat Yunani Antenor, patung-patung itu diperbuat daripada gangsa. Ini adalah patung pertama di Greece yang dibayar dengan dana awam. Tujuan penciptaan adalah untuk menghormati kedua-dua lelaki, yang diterima oleh orang Athens kuno sebagai simbol demokrasi yang luar biasa. Tapak asal ialah Kerameikos pada AD 509, bersama-sama dengan wira Yunani yang lain. 
Aphrodite of Knidos
Dikenali sebagai salah satu patung paling popular yang dicipta oleh pengukir Yunani purba Praxiteles, Aphrodite of Knidos ialah representasi saiz sebenar Aphrodite telanjang yang pertama. Praxiteles membina patung itu selepas dia ditugaskan oleh Kos untuk mencipta patung yang menggambarkan dewi Aphrodite yang cantik. Selain menjadi imej pemujaan, karya itu telah menjadi mercu tanda di Greece. Salinan asalnya tidak terselamat daripada kebakaran besar yang pernah berlaku di Greece Purba, tetapi replikanya kini dipamerkan di Muzium British. 
Kemenangan Bersayap Samothrace
Dicipta pada 200 SM. Kemenangan Bersayap Samothrace, yang menggambarkan dewi Yunani Nika, dianggap hari ini sebagai karya agung arca Helenistik. Dia kini dipamerkan di Louvre antara patung asli yang paling terkenal di dunia. Ia dicipta antara 200 dan 190 SM, bukan untuk menghormati dewi Yunani Nika, tetapi untuk memperingati pertempuran laut. Kemenangan Bersayap telah ditubuhkan oleh jeneral Macedonia Demetrius, berikutan kemenangan tentera lautnya di Cyprus. 
Patung Leonidas I di Thermopylae
Patung raja Sparta Leonidas I di Thermopylae telah didirikan pada tahun 1955, untuk mengenang raja heroik Leonidas, yang menonjolkan dirinya semasa Pertempuran melawan Parsi pada 480 SM. Papan tanda telah diletakkan di bawah patung yang berbunyi "Mari dan Ambil". Inilah yang dikatakan Leonidas apabila Raja Xerxes dan tenteranya meminta mereka meletakkan senjata mereka. 
Achilles yang cedera
Achilles yang cedera adalah gambaran wira Iliad bernama Achilles. Karya agung Yunani purba ini menyampaikan azabnya sebelum mati selepas dicederakan oleh anak panah maut. Diperbuat daripada batu alabaster, patung asal itu kini ditempatkan di kediaman Achilleion Ratu Elizabeth dari Austria di Kofu, Greece. 
Gallus yang mati
Juga dikenali sebagai Death of Galatian, atau Dying Gladiator, Dying Gallus ialah arca Hellenistik purba yang dicipta antara 230 SM. dan 220 SM untuk Attalus I dari Pergamon untuk meraikan kemenangan kumpulannya ke atas Gaul di Anatolia. Adalah dipercayai bahawa patung itu dicipta oleh Epigonus, seorang pengukir dinasti Attalid. Patung itu menggambarkan seorang pahlawan Celtic yang hampir mati berbaring di atas perisainya yang jatuh di sebelah pedangnya. 
Laocoon dan anak-anaknya
Patung itu, yang kini ditempatkan di Muzium Vatican di Rom, Laocoon dan Anak-anaknya, juga dikenali sebagai Kumpulan Laocoon dan pada asalnya dicipta oleh tiga pengukir Yunani yang hebat dari pulau Rhodes, Agesender, Polydorus dan Atenodoros. Patung marmar bersaiz sebenar ini menggambarkan seorang paderi Trojan bernama Laocoon, bersama anak lelakinya Timbraeus dan Antiphantes, dicekik oleh ular laut. 
Colossus of Rhodes
Sebuah patung yang menggambarkan Titan Yunani bernama Helios, Colossus of Rhodes pertama kali didirikan di kota Rhodes antara 292 dan 280 SM. Diiktiraf hari ini sebagai salah satu daripada Tujuh Keajaiban Dunia Purba, patung itu dibina untuk meraikan kemenangan Rhodes ke atas pemerintah Cyprus pada abad ke-2. Dikenali sebagai salah satu patung tertinggi di Yunani Purba, patung asalnya telah musnah akibat gempa bumi yang melanda Rhodes pada 226 SM. 
Pelempar cakera
Dibina oleh salah seorang pengukir terbaik Greece Purba pada abad ke-5, Myron, Discobolus ialah patung yang asalnya diletakkan di pintu masuk Stadium Panathinaikon di Athens, Greece, tempat acara Sukan Olimpik pertama diadakan. Patung asal, diperbuat daripada batu alabaster, tidak terselamat daripada kemusnahan Greece dan tidak pernah dibina semula. 
Diadumen
Ditemui di pulau Tilos, Diadumenos ialah arca Yunani purba yang dicipta pada abad ke-5. Patung asal, yang telah dipulihkan di Tilos, kini dalam koleksi Muzium Arkeologi Negara di Athens. 
Kuda Trojan
Diperbuat daripada marmar dan disalut dengan habuk gangsa khas, Kuda Trojan ialah arca Yunani Purba yang dibina antara 470 SM dan 460 SM untuk mewakili kuda Trojan dalam Iliad Homer. Karya asli terselamat daripada kemusnahan Greece Purba dan kini ditempatkan di Muzium Arkeologi Olympia, Greece. 
Yunani Purba adalah salah satu negeri terbesar di dunia. Semasa kewujudannya dan di wilayahnya, asas seni Eropah diletakkan. Monumen budaya yang masih hidup pada zaman itu membuktikan pencapaian tertinggi orang Yunani dalam bidang seni bina, pemikiran falsafah, puisi dan, tentu saja, arca. Hanya beberapa yang asli telah terselamat: masa tidak melepaskan walaupun ciptaan yang paling unik. Kami tahu banyak tentang kemahiran yang terkenal oleh pengukir purba terima kasih kepada sumber bertulis dan salinan Rom kemudian. Walau bagaimanapun, maklumat ini sudah cukup untuk memahami kepentingan sumbangan penduduk Peloponnese kepada budaya dunia.
Tempoh
Pengukir Yunani Purba bukanlah pencipta yang hebat. Zaman kegemilangan kemahiran mereka didahului oleh zaman kuno (kurun VII-VI SM). Arca pada masa itu yang telah turun kepada kita dibezakan oleh simetri dan watak statiknya. Mereka tidak mempunyai daya hidup dan pergerakan dalaman yang tersembunyi yang menjadikan patung-patung itu kelihatan seperti orang beku. Segala keindahan karya awal ini terserlah melalui wajah. Ia tidak lagi statik seperti badan: senyuman memancarkan rasa kegembiraan dan ketenangan, memberikan bunyi istimewa kepada keseluruhan arca.
Selepas penyiapan kuno, masa yang paling membuahkan hasil berikut, di mana pengukir purba Yunani Purba mencipta karya mereka yang paling terkenal. Ia dibahagikan kepada beberapa tempoh:
- klasik awal - awal abad ke-5 BC NS.;
- klasik tinggi - abad V BC NS.;
- klasik lewat - abad ke-4 BC NS.;
- Hellenisme - akhir abad ke-4 BC NS. - Saya abad. n. NS.
Masa peralihan
Klasik awal adalah tempoh apabila pengukir Yunani Purba mula beralih dari statik dalam kedudukan badan, untuk mencari cara baru untuk menyatakan idea mereka. Perkadarannya dipenuhi dengan kecantikan semula jadi, pose menjadi lebih dinamik dan wajah ekspresif.
Pemahat Yunani Purba Myron bekerja dalam tempoh ini. Dalam sumber bertulis, dia dicirikan sebagai pakar dalam menyampaikan struktur badan yang betul secara anatomi, mampu menangkap realiti dengan ketepatan yang tinggi. Orang sezaman Miron juga menunjukkan kekurangannya: pada pendapat mereka, pengukir itu tidak tahu bagaimana menambah keindahan dan kemeriahan pada wajah ciptaannya.
Patung tuan merangkumi wira, dewa dan haiwan. Walau bagaimanapun, keutamaan terbesar diberikan kepada pengukir Yunani Purba, Myron, kepada imej atlet semasa pencapaian mereka dalam pertandingan. "Discobolus" yang terkenal adalah ciptaannya. Arca itu tidak bertahan sehingga hari ini dalam bentuk asal, tetapi terdapat beberapa salinannya. "Discobolt" menggambarkan seorang atlet sedang bersiap untuk menembak pelurunya. Badan atlet dieksekusi dengan hebat: otot tegang menunjukkan keterukan cakera, badan berpintal menyerupai spring yang sedia untuk dibuka. Nampaknya satu saat lagi, dan atlet akan melontar peluru.
Patung "Athena" dan "Marsyas", yang juga diturunkan kepada kita hanya dalam bentuk salinan kemudian, juga dianggap disempurnakan dengan megah oleh Myron.
Berkembang
Pengukir cemerlang Greece Purba bekerja sepanjang tempoh klasik tinggi. Pada masa ini, pakar mencipta relief dan patung memahami kedua-dua kaedah memindahkan pergerakan, dan asas keharmonian dan perkadaran. Klasik tinggi - tempoh pembentukan asas-asas arca Yunani, yang kemudiannya menjadi standard untuk banyak generasi tuan, termasuk untuk pencipta Renaissance.
Pada masa ini, pengukir Yunani Purba Polycletus dan Phidias yang cemerlang sedang bekerja. Kedua-duanya membuat orang mengagumi diri mereka sendiri semasa hayat mereka dan tidak dilupakan selama berabad-abad.
Keamanan dan keharmonian
Polycletus bekerja pada separuh kedua abad ke-5. BC NS. Beliau dikenali sebagai ahli arca yang menggambarkan atlet berehat. Tidak seperti "Discoball" oleh Miron, atletnya tidak tegang, tetapi santai, tetapi pada masa yang sama, penonton tidak mempunyai keraguan tentang kuasa dan keupayaan mereka.
Polycletus adalah orang pertama yang menggunakan kedudukan khas badan: wiranya sering bersandar pada alas dengan hanya satu kaki. Postur ini mewujudkan perasaan kelonggaran semula jadi yang wujud pada orang yang berehat.
Canon
Arca Polycletus yang paling terkenal dianggap "Dorifor", atau "Pembawa lembing". Kerja itu juga dipanggil kanon tuan, kerana ia merangkumi beberapa peruntukan Pythagoreanism dan merupakan contoh cara khas untuk mementaskan tokoh, counterpost. Komposisi ini berdasarkan prinsip ketidaksamaan salib pergerakan badan: bahagian kiri (tangan yang memegang lembing dan kaki diregangkan ke belakang) santai, tetapi pada masa yang sama bergerak, bertentangan dengan bahagian kanan yang tegang dan statik ( kaki yang menyokong dan lengan dipanjangkan sepanjang badan).
Kemudian Polycletus menggunakan teknik yang sama dalam banyak karyanya. Prinsip utamanya dinyatakan dalam risalah tentang estetika yang belum sampai kepada kita, yang ditulis oleh pengukir dan dinamakan "Kanon" olehnya. Tempat yang agak besar di dalamnya telah diberikan oleh Polycletus kepada prinsip yang dia juga berjaya diterapkan dalam karyanya, apabila prinsip ini tidak bercanggah dengan parameter semula jadi badan.
Genius yang diiktiraf
Semua pengukir purba Yunani Purba zaman Klasik Tinggi meninggalkan ciptaan yang mengagumkan. Walau bagaimanapun, yang paling menonjol di antara mereka ialah Phidias, yang dianggap sebagai pengasas seni Eropah. Malangnya, kebanyakan karya tuan masih bertahan sehingga hari ini hanya sebagai salinan atau penerangan pada halaman risalah oleh pengarang kuno.
Phidias bekerja pada hiasan Parthenon Athens. Hari ini, idea tentang kemahiran pengukir boleh disimpulkan oleh relief marmar yang diawet, sepanjang 1.6 m. Ia menggambarkan ramai jemaah haji yang menuju ke seluruh hiasan Parthenon terbunuh. Nasib yang sama menimpa patung Athena, dipasang di sini dan dicipta oleh Phidias. Dewi, diperbuat daripada gading dan emas, melambangkan bandar itu sendiri, kuasa dan kebesarannya.
Keajaiban dunia
Pengukir terkenal Yunani Purba yang lain, mungkin, tidak jauh lebih rendah daripada Phidias, tetapi tidak seorang pun daripada mereka boleh bermegah kerana mencipta keajaiban dunia. Olimpik telah dibuat oleh tuan untuk bandar tempat Sukan terkenal itu diadakan. Ketinggian Thunderer, duduk di atas takhta emas, sangat menarik (14 meter). Walaupun kuasa sedemikian, Tuhan tidak kelihatan menggerunkan: Phidias mencipta Zeus yang tenang, megah dan khusyuk, agak ketat, tetapi pada masa yang sama baik. Sebelum kematiannya, patung itu menarik ramai jemaah yang mencari penghiburan selama sembilan abad.
Klasik lewat
Dengan penghujung abad V. BC NS. pengukir Yunani Purba belum kering. Nama Skopas, Praxiteles dan Lysippos diketahui oleh semua orang yang berminat dengan seni kuno. Mereka bekerja dalam tempoh seterusnya, yang dipanggil klasik lewat. Karya-karya sarjana ini membangun dan melengkapi pencapaian era sebelumnya. Masing-masing dengan cara mereka sendiri, mereka mengubah arca, memperkayakannya dengan plot baru, cara bekerja dengan bahan dan pilihan untuk menyampaikan emosi.
Nafsu yang membara
Scopas boleh dipanggil inovator atas beberapa sebab. Pengukir agung Yunani Purba yang mendahuluinya lebih suka menggunakan gangsa sebagai bahan. Skopas mencipta ciptaannya terutamanya daripada marmar. Daripada ketenangan dan keharmonian tradisional yang memenuhi karya Yunani Purba mereka, tuannya memilih ungkapan. Ciptaannya penuh dengan keghairahan dan pengalaman, mereka kelihatan lebih seperti orang sebenar daripada tuhan yang tidak terganggu.
Karya Scopas yang paling terkenal ialah hiasan makam di Halicarnassus. Ia menggambarkan Amazonomachy - perjuangan pahlawan mitos Yunani dengan Amazon yang suka berperang. Ciri-ciri utama gaya yang wujud dalam induk jelas kelihatan dalam serpihan ciptaan ini yang masih hidup.
Kelancaran
Seorang lagi pengukir zaman ini, Praxiteles, dianggap sebagai tuan Yunani terbaik dari segi menyampaikan rahmat tubuh dan kerohanian dalaman. Salah satu karya cemerlang beliau - Aphrodite of Cnidus - telah diiktiraf oleh rakan seangkatan dengan tuannya sebagai ciptaan terbaik yang pernah dicipta. dewi menjadi gambaran monumental pertama tubuh wanita telanjang. Yang asal belum sampai kepada kami.
Keanehan gaya Praxiteles dapat dilihat sepenuhnya pada patung Hermes. Tuan itu berjaya mencipta suasana yang agak termenung, secara literal menyelubungi arca, dengan pementasan khas badan telanjang, kelancaran garis dan kelembutan separuh nada marmar.
Perhatian kepada perincian
Pada penghujung era klasik lewat, seorang lagi pengukir Yunani terkenal, Lysippos, sedang bekerja. Ciptaannya dibezakan oleh naturalisme khas, kajian terperinci tentang perincian, pemanjangan perkadaran tertentu. Lysippos berusaha untuk mencipta patung yang penuh dengan keanggunan dan keanggunan. Dia mengasah kemahirannya dengan mempelajari kanun Polycletus. Kontemporari menyatakan bahawa karya Lysippos, berbeza dengan "Dorifor", memberi kesan lebih padat dan seimbang. Menurut legenda, tuan adalah pencipta kegemaran Alexander the Great.
Pengaruh Timur
Tahap baru dalam pembangunan arca bermula pada akhir abad ke-4. BC NS. Sempadan antara dua zaman dianggap sebagai masa penaklukan Alexander the Great. Daripada mereka sebenarnya bermula era Hellenisme, yang merupakan gabungan seni Yunani Kuno dan negara-negara Timur.
Patung-patung zaman ini adalah berdasarkan pencapaian tuan-tuan abad sebelumnya. Seni Helenistik telah memberikan dunia karya seperti Venus de Milo. Pada masa yang sama, relief terkenal mezbah Pergamon muncul. Dalam beberapa karya Hellenisme lewat, daya tarikan terhadap subjek harian dan perincian adalah ketara. Budaya Yunani Purba pada masa ini mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan seni Empayar Rom.
Akhirnya
Kepentingan zaman purba sebagai sumber cita-cita rohani dan estetika tidak boleh dipandang tinggi. Pengukir purba di Greece Purba meletakkan bukan sahaja asas kraf mereka sendiri, tetapi juga piawaian untuk memahami keindahan tubuh manusia. Mereka dapat menyelesaikan masalah menggambarkan pergerakan dengan mengubah postur dan mengalihkan pusat graviti. Pengukir purba Yunani Purba belajar menyampaikan emosi dan perasaan dengan bantuan batu yang diproses, untuk mencipta bukan sahaja patung, tetapi secara praktikalnya figura hidup, bersedia untuk bergerak pada bila-bila masa, bernafas, tersenyum. Kesemua pencapaian ini akan menjadi asas kepada perkembangan budaya semasa Renaissance.
Tuntutan baru dibuat pada arca. Jika dalam tempoh sebelumnya ia dianggap perlu untuk mencipta penjelmaan abstrak kualiti fizikal dan mental tertentu, imej biasa, kini pengukir menunjukkan perhatian kepada orang tertentu, keperibadiannya. Kejayaan terbesar dalam hal ini dicapai oleh Scopas, Praxitel, Lysippus, Timofey, Briaxides. Terdapat pencarian cara untuk menyampaikan bayangan pergerakan jiwa, mood. Salah seorang daripada mereka diwakili oleh Skopas, anak jati Fr. Paros, yang karya-karyanya mengagumkan orang sezamannya dengan drama dan penjelmaan gamut perasaan manusia yang paling kompleks. Memusnahkan cita-cita lama, keharmonian keseluruhan, Skopas lebih suka menggambarkan orang dan tuhan dalam saat-saat ghairah. Satu lagi arahan lirik dicerminkan dalam seninya oleh Praxitel, kontemporari yang lebih muda Scopas. Patung-patung karyanya dibezakan oleh keharmonian dan puisi, kecanggihan mood. Menurut keterangan seorang ahli dan pakar Pliny the Elder yang cantik, "Aphrodite of Cnidus" sangat popular. Untuk mengagumi patung ini, ramai yang pergi ke Knidus. Orang Cnidian menolak semua tawaran untuk membelinya, walaupun dengan kos untuk menunaikan hutang mereka yang besar. Kecantikan dan kerohanian manusia dijelmakan oleh Praxiteles juga dalam tokoh Artemis dan Hermes dengan Dionysus. Keinginan untuk menunjukkan kepelbagaian watak adalah ciri Lysippos. Pliny the Elder percaya bahawa kerja utama yang paling berjaya oleh tuan adalah patung Apoxyomenos, seorang atlet dengan strigil (pengikis). Gigi kacip Lysippos juga memiliki "Eros dengan busur", "Hercules melawan singa". Selepas itu, pengukir menjadi pelukis istana Alexander the Great dan memahat beberapa potretnya. Nama Leochares Athens dikaitkan dengan dua karya buku teks: "Apollo of Belvedere" dan "Ganymede, diculik oleh helang". Kecanggihan dan keanggunan Apollo menggembirakan para seniman Renaissance, yang menganggapnya sebagai standard gaya klasik. Pendapat mereka kemudiannya disokong oleh kuasa ahli teori neoklasik I. Winkelmann. Walau bagaimanapun, pada abad XX. pengkritik seni tidak lagi berkongsi semangat pendahulu mereka, mendapati dalam Leohar kekurangan seperti teater dan keanggunan.
Dalam bentuk seni ini, orang Yunani telah mencapai kejayaan terbesar. arca dibezakan oleh kesempurnaan bentuk dan idealisme. Bahan yang digunakan ialah marmar, gangsa, kayu, atau teknik campuran (gajah) digunakan: patung diperbuat daripada kayu, dan ditutup dengan plat emas nipis, muka dan tangan dibuat di atas gading.
Jenis arca adalah pelbagai: relief (arca rata), plastik kecil, arca bulat.
Sampel arca pusingan awal masih jauh dari sempurna; mereka kasar dan statik. Ini terutamanya kuros - figura lelaki dan korteks - figura wanita.
Yunani Kuno Berperingkat arca memperoleh dinamik dan realisme. Dalam era klasik, tuan seperti Pythagoras of Regia (480-450 SM) dicipta: "Budak itu mengeluarkan serpihan", "Charioteer" Myron (pertengahan abad ke-5 SM): "Discobolus" , Polycletus (pertengahan abad ke-5 SM), "Doriphorus" ("Pembawa lembing"), Phidias (pertengahan abad ke-5 SM), arca Parthenon, arca dewi Athena - "Athena the Virgin », Athena dari pulau Lemnos. Tiada salinan yang terselamat arca Athena Promachos ("Pemenang"), berdiri di atas propylaea acropolis, ketinggiannya mencapai 17 m, mahupun patung Olympian Zeus. Menjelang akhir tempoh klasik arca imej menjadi lebih emosi, rohani, seperti dalam karya Praxiteles, Scopas, Lysippos. Hellenistik arca lebih realistik dan kompleks dari segi komposisi. Artis tertarik dengan tema baharu: usia tua, penderitaan, perjuangan (Laocoon with Sons, Nika of Samothrace).
Kami telah pun bercakap tentang SUMBER. Garis putus-putus yang dirancang telah dipotong atas sebab objektif, tetapi saya masih mahu meneruskan. Izinkan saya mengingatkan anda bahawa kami berhenti dalam sejarah yang mendalam - dalam seni Yunani Purba. Apa yang kita ingat daripada kurikulum sekolah? Sebagai peraturan, tiga nama teguh dalam ingatan kita - Miron, Phidias, Polycletus. Kemudian kita ingat bahawa terdapat juga Lysippos, Scopas, Praxiteles dan Leochares ... Jadi mari kita lihat apa itu. Jadi, masa tindakan adalah 4-5 abad SM, tempat tindakan adalah Yunani Kuno.
PIFAGOR REGIAN
Pythagoras of Regia (abad ke-5 SM) ialah seorang pengukir Yunani purba Yunani purba zaman klasik awal, yang karyanya hanya diketahui daripada rujukan pengarang purba. Beberapa naskhah Rom karya beliau telah terselamat, termasuk "The Boy Take Out Thorn" kesayangan saya. Kerja ini menimbulkan apa yang dipanggil arca berkebun landskap.
Pythagoras Regian Boy mengeluarkan serpihan sekitar pertengahan abad ke-5 SM br.salinan muzium Capitoline
MIRON
Miron (Μύρων) - pengukir pertengahan abad ke-5. BC NS. Pemahat era sejurus sebelum berbunga tertinggi seni Yunani (akhir ke-6 - awal abad ke-5). Orang-orang dahulu mencirikan dia sebagai ahli realis dan ahli anatomi yang paling hebat, yang, bagaimanapun, tidak tahu bagaimana memberi kehidupan dan ekspresi kepada wajah. Dia menggambarkan tuhan, pahlawan dan haiwan, dan dengan cinta yang istimewa dia menghasilkan semula pose yang sukar dan sementara. Karyanya yang paling terkenal "Discobolus", seorang atlet yang berhasrat untuk memulakan cakera, adalah patung yang telah bertahan hingga zaman kita dalam beberapa salinan, yang terbaik diperbuat daripada marmar dan terletak di Istana Massimi di Rom.
Pelempar cakera.
PHIDIUS.
Salah seorang pengasas gaya klasik dianggap sebagai pemahat Yunani purba Phidias, yang menghiasi dengan arcanya kuil Zeus di Olympia dan kuil Athena (Parthenon) di Acropolis Athens. Serpihan hiasan arca Parthenon kini berada di Muzium British (London).
Serpihan frieze dan pedimen Parthenon. Muzium British, London.
Kerja-kerja arca utama Phidias (Athena dan Zeus) telah lama hilang, kuil-kuil telah dimusnahkan dan dijarah.
Parthenon.
Terdapat banyak percubaan untuk membina semula kuil Athena dan Zeus. Anda boleh membaca mengenainya di sini:
Maklumat tentang Phidias sendiri dan warisannya agak terhad. Di antara patung-patung yang wujud hari ini, tidak ada satu pun yang pasti akan menjadi milik Phidias. Semua pengetahuan tentang karyanya adalah berdasarkan huraian pengarang purba, mengenai kajian salinan lewat, serta karya yang masih hidup yang dikaitkan dengan Phidias dengan kebolehpercayaan yang lebih kurang.
Lebih lanjut mengenai Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Nah, mengenai seluruh wakil budaya Yunani Purba.
POLIKLET
Pengukir Yunani pada separuh kedua abad ke-5 BC NS. Pencipta banyak patung, termasuk pemenang permainan sukan, untuk pusat kultus-sukan Argos, Olympia, Thebes dan Megalopolya. Pengarang kanun untuk menggambarkan tubuh manusia dalam arca, yang dikenali sebagai "kanon Polycletus", mengikut mana kepala adalah 1/8 daripada panjang badan, muka dan tapak tangan adalah 1/10, dan kaki adalah 1 /6. Kanun itu diperhatikan dalam arca Yunani hingga akhir, yang dipanggil. era klasik, iaitu sehingga akhir abad ke-4. BC e., apabila Lysippos meletakkan prinsip baru. Karya beliau yang paling terkenal ialah "Dorifor" (Pembawa Lembing). Ini dari ensiklopedia.
Polyclet. Dorifor. Muzium Pushkin. Salinan plaster.
PRXITER
APHRODITE OF KNIDA (salinan Rom dari abad ke-4 SM asal) Rom, Muzium Negara (kepala, lengan, kaki, langsir dipulihkan)
Salah satu karya paling terkenal dalam arca purba ialah Aphrodite of Cnidus, arca Yunani purba pertama (2 m tinggi) yang menggambarkan seorang wanita telanjang sebelum mandi.
Aphrodite of Cnidus, (Aphrodite Braschi) salinan Rom, abad pertama BC. Glyptotek, Munich
Aphrodite of Cnidus. Marmar berbutir sederhana. Badan adalah salinan Rom abad ke-2 SM. n. salinan Mesir Muzium Pushkin
Menurut Pliny, penduduk pulau Kos memesan patung Aphrodite untuk tempat perlindungan tempatan. Praxitel melakukan dua pilihan: dewi telanjang dan dewi berpakaian. Untuk kedua-dua patung, Praxiteles mengenakan bayaran yang sama. Para pelanggan tidak mengambil risiko dan memilih versi tradisional, dengan angka terbungkus. Salinan dan penerangannya tidak terselamat, dan ia telah tenggelam dalam kelalaian. Dan penduduk kota Knidus, yang tinggal di studio pemahat Aphrodite of Cnidus, telah dibeli oleh penduduk kota Knidus, yang menyukai pembangunan kota: para peziarah mulai berduyun-duyun ke Knidus, tertarik oleh arca yang terkenal. Aphrodite berdiri di kuil terbuka, kelihatan dari semua sisi.
Aphrodite of Cnidus menikmati kemasyhuran sedemikian dan disalin begitu kerap sehinggakan anekdot diberitahu tentangnya, yang membentuk asas epigram: "Melihat Cypride di Knidus, Cyprias dengan malu-malu berkata:" Celaka saya, di manakah Praxiteles melihat saya telanjang? "
Praxiteles mencipta dewi cinta dan kecantikan sebagai personifikasi kewanitaan duniawi, diilhamkan oleh imej kekasihnya, Phryne yang cantik. Sememangnya, wajah Aphrodite, walaupun dicipta mengikut kanun, dengan renungan mata yang lesu yang teduh, membawa corak personaliti yang menunjukkan keaslian tertentu. Setelah mencipta imej hampir potret, Praxitel melihat masa depan.
Legenda romantis tentang hubungan antara Praxiteles dan Phryne telah terselamat. Mereka mengatakan bahawa Phryne meminta Praxiteles untuk memberikan karya terbaiknya sebagai tanda cinta. Dia bersetuju, tetapi enggan menyatakan patung mana yang dianggapnya terbaik. Kemudian Phryne mengarahkan hamba untuk memberitahu Praxiteles tentang kebakaran di bengkel itu. Tuan yang ketakutan berseru: "Jika api memusnahkan Eros dan Satyr, maka semuanya akan hilang!" Jadi Phryne mengetahui jenis kerja yang boleh dia tanyakan kepada Praxiteles.
Praxiteles (mungkin). Hermes dengan kanak-kanak Dionysus IV c. BC. Muzium di Olympia
Arca "Hermes dengan Anak Dionysus" adalah ciri zaman klasik lewat. Dia tidak menggambarkan kekuatan fizikal, seperti biasa sebelum ini, tetapi kecantikan dan keharmonian, komunikasi manusia yang terkawal dan lirik. Penggambaran perasaan, kehidupan dalaman watak adalah fenomena baru dalam seni kuno, bukan ciri klasik yang tinggi. Kejantanan Hermes ditekankan oleh penampilan bayi Dionysus. Garis lengkung figura Hermes adalah anggun. Badannya yang kuat dan maju tidak mempunyai kesukanan yang wujud dalam karya Polycletus. Ekspresi wajah, walaupun tanpa ciri individu, lembut dan bertimbang rasa. Rambut itu diwarnakan dan diikat dengan ikat kepala berwarna perak.
Praxiteles mencapai sensasi kehangatan badan dengan pemodelan halus permukaan marmar dan dengan kemahiran hebat memindahkan fabrik jubah Hermes dan pakaian Dionysus ke dalam batu.
SKOPAS
Muzium di Olympia, Scopas Menada Reduction Salinan Rom sepertiga pertama abad ke-4 yang asal
Skopas ialah seorang pengukir Yunani kuno dan arkitek abad ke-4. BC e., wakil klasik lewat. Dilahirkan di pulau Paros, dia bekerja di Teges (kini Piali), Halicarnassus (kini Bodrum) dan bandar-bandar lain di Greece dan Asia Minor. Sebagai seorang arkitek, beliau mengambil bahagian dalam pembinaan kuil Athena Alei di Tegea (350-340 SM) dan makam di Halicarnassus (pertengahan abad ke-4 SM). Antara karya sahih S. yang telah sampai kepada kita, yang paling penting ialah hiasan makam di Halicarnassus yang menggambarkan Amazonomachy (pertengahan abad ke-4 SM; bersama-sama dengan Briaxis, Leocharomi Timothy; serpihan - di Muzium British, London ; lihat sakit.). Banyak karya S. diketahui daripada salinan Rom (Potos, Young Hercules, Meleager, Menada, see ill.). Setelah meninggalkan ciri seni abad ke-5. ketenangan harmoni imej, S. beralih kepada penghantaran pengalaman emosi yang kuat, perjuangan nafsu. Untuk menjelmakan mereka, S. menggunakan komposisi dinamik dan kaedah baharu untuk mentafsir butiran, terutamanya ciri muka: mata yang mendalam, lipatan di dahi, dan mulut terbuka. Karya S., tepu dengan kesedihan dramatik, mempunyai pengaruh yang besar pada pemahat budaya Helenistik (lihat budaya Helenistik), khususnya, pada karya tuan abad ketiga dan kedua yang bekerja di kota Pergamum.
LYSIPP
Lysippos dilahirkan kira-kira 390 di Sicyon di Peloponne dan karyanya sudah mewakili bahagian Hellenic yang kemudian dalam seni Yunani Purba.
Lysippos. Hercules dengan singa. Separuh kedua abad ke-4 BC NS. Naskhah marmar Rom selepas asal gangsa. St. Petersburg, Hermitage.
LEOCHAR
Leohar ialah seorang pengukir Yunani purba abad ke-4. BC BC, yang pada tahun 350-an bekerja dengan Scopas pada hiasan arca Makam di Halicarnassus.
Leochares Artemis of Versailles (MR. Salinan abad ke-1-2 daripada asal kira-kira 330 abad SM) Paris, Louvre
Leochare. Apollo Belvedere Ini saya bersamanya di Vatican. Maafkan kebebasan, tetapi lebih mudah untuk tidak memuat turun salinan plaster dengan cara ini.
Dan kemudian ada Helenisme. Kami mengenalinya dengan baik dari Venus (dalam "Greek" Aphrodite) Milos dan Nike of Samothrace, yang disimpan di Louvre.
Venus de Milo. Sekitar 120 SM Louvre.
Nika dari Samothrace. OKEY. 190 SM NS. Louvre
Dengan merancang melancong ke greece Ramai orang berminat bukan sahaja dengan hotel yang selesa, tetapi juga dalam sejarah menarik negara purba ini, di mana objek seni adalah sebahagian daripadanya.
Sebilangan besar risalah oleh ahli sejarah seni terkenal dikhaskan secara khusus kepada arca Yunani kuno, sebagai cabang asas budaya dunia. Malangnya, banyak monumen pada masa itu tidak bertahan dalam bentuk asalnya, dan diketahui dari salinan kemudian. Mempelajarinya, seseorang boleh menjejaki sejarah perkembangan seni halus Yunani dari zaman Homer hingga era Helenistik, dan menyerlahkan ciptaan paling terang dan paling terkenal pada setiap zaman.
Aphrodite daripada Milo
Aphrodite of Milos yang terkenal di dunia bermula sejak zaman Hellenistik seni Yunani. Pada masa ini, oleh kuasa Alexander the Great, budaya Hellas mula merebak jauh di luar Semenanjung Balkan, yang jelas tercermin dalam seni visual - arca, lukisan dan lukisan dinding menjadi lebih realistik, wajah para dewa pada mereka. mempunyai ciri-ciri manusia - pose santai, rupa abstrak, senyuman lembut ...
Patung aphrodite, atau seperti yang dipanggil oleh orang Rom, Venus, diperbuat daripada marmar putih salji. Ketinggiannya lebih sedikit daripada ketinggian manusia, dan 2.03 meter. Patung itu ditemui secara kebetulan oleh pelayar Perancis biasa, yang pada tahun 1820, bersama-sama dengan petani tempatan, menggali Aphrodite berhampiran jenazah amfiteater purba di pulau Milos. Semasa pertikaian pengangkutan dan kastam, patung itu kehilangan lengan dan alasnya, tetapi rekod pengarang karya agung yang ditunjukkan di atasnya telah dipelihara: Agesander, anak kepada penduduk Antioch Menides.
Hari ini, selepas pemulihan yang teliti, Aphrodite dipamerkan di Louvre di Paris, menarik berjuta-juta pelancong setiap tahun dengan kecantikan semula jadinya.
Nika dari Samothrace
Masa apabila patung dewi kemenangan Nike dicipta bermula pada abad ke-2 SM. Kajian telah menunjukkan bahawa Nika dipasang di atas pantai laut di atas tebing - pakaian marmarnya berkibar-kibar seolah-olah ditiup angin, dan kecondongan badan mewakili pergerakan ke hadapan yang berterusan. Lipatan pakaian yang paling nipis menutupi tubuh dewi yang kuat, dan sayap yang kuat dibentangkan dalam kegembiraan dan kemenangan kemenangan.
Kepala dan lengannya tidak terselamat, walaupun serpihan telah digali semasa penggalian pada tahun 1950. Khususnya, Karl Lehmann dengan sekumpulan ahli arkeologi menemui tangan kanan dewi. Nika of Samothrace kini merupakan salah satu pameran Louvre yang luar biasa. Tangannya tidak pernah ditambah pada paparan umum; hanya sayap kanan, yang diperbuat daripada plaster, telah dipulihkan.
Laocoon dan anak-anaknya
Gubahan arca yang menggambarkan perjuangan fana Laocoon - imam dewa Apollo dan anak-anaknya dengan dua ular yang dihantar oleh Apollo sebagai membalas dendam atas fakta bahawa Laocoon tidak mendengar kehendaknya, dan cuba menghalang kemasukan kuda Trojan ke dalam. Bandar.
Patung itu diperbuat daripada gangsa, tetapi asalnya tidak kekal sehingga hari ini. Pada abad ke-15, di wilayah "rumah emas" Nero, salinan marmar patung itu ditemui, dan atas perintah Pope Julius II ia dipasang di ceruk berasingan Vatican Belvedere. Pada tahun 1798, patung Laocoon telah diangkut ke Paris, tetapi selepas kejatuhan pemerintahan Napoleon, British mengembalikannya ke tempat asalnya, di mana ia disimpan hingga ke hari ini.
Komposisi itu, yang menggambarkan perjuangan mati terdesak Laocoon dengan hukuman ilahi, memberi inspirasi kepada banyak pengukir pada akhir Zaman Pertengahan dan Renaissance, dan menimbulkan fesyen untuk menggambarkan pergerakan tubuh manusia yang kompleks seperti pusaran dalam seni visual.
Zeus dari Cape Artemision
Patung itu, yang ditemui oleh penyelam berhampiran Cape Artemision, diperbuat daripada gangsa dan merupakan salah satu daripada beberapa karya seni jenis ini yang masih hidup hingga ke hari ini dalam bentuk asalnya. Penyelidik tidak bersetuju tentang kepunyaan arca itu khusus untuk Zeus, percaya bahawa ia juga boleh mewakili tuhan laut, Poseidon.
Patung itu mempunyai ketinggian 2.09 m, dan menggambarkan dewa kenari tertinggi, yang mengangkat tangan kanannya untuk melemparkan kilat dalam kemarahan yang benar. Kilat itu sendiri tidak terselamat, tetapi banyak angka yang lebih kecil menunjukkan bahawa ia kelihatan seperti cakera gangsa yang rata dan sangat memanjang.
Selepas hampir dua ribu tahun berada di bawah air, patung itu hampir tidak rosak. Hanya mata yang hilang kononnya gading dan bertatahkan batu permata. Anda boleh melihat karya seni ini di Muzium Arkeologi Negara, yang terletak di Athens.
Patung Diadumen
Replika marmar patung gangsa seorang lelaki muda yang memahkotai dirinya dengan mahkota - simbol kemenangan sukan, mungkin menghiasi tempat pertandingan di Olympia atau Delphi. Diadem pada masa itu adalah ikat kepala bulu merah, yang, bersama-sama dengan karangan bunga laurel, dianugerahkan kepada pemenang Sukan Olimpik. Pengarang karya itu, Polycletus, melakukannya dalam gaya kegemarannya - lelaki muda itu bergerak dengan mudah, wajahnya mencerminkan ketenangan dan tumpuan sepenuhnya. Atlet itu berkelakuan seperti pemenang yang layak - dia tidak menunjukkan keletihan, walaupun badannya memerlukan rehat selepas pertarungan. Dalam arca, pengarang berjaya menyampaikan bukan sahaja unsur-unsur kecil secara semulajadi, tetapi juga kedudukan umum badan, mengagihkan jisim angka dengan betul. Perkadaran penuh badan adalah puncak perkembangan zaman ini - klasikisme abad ke-5.
Walaupun asal gangsa tidak kekal sehingga zaman kita, salinannya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia - Muzium Arkeologi Negara di Athens, Louvre, Metropolitan, Muzium British.
Aphrodite Braschi
Patung marmar Aphrodite menggambarkan dewi cinta, yang telanjang sebelum mengambil legendanya, sering digambarkan dalam mitos, mandi, mengembalikan keperawanannya. Aphrodite di tangan kirinya memegang pakaian yang dikeluarkan, yang diturunkan perlahan-lahan ke jag di sebelahnya. Dari sudut pandangan kejuruteraan, penyelesaian ini menjadikan patung yang rapuh itu lebih stabil, dan memberi peluang kepada pengukir untuk memberikan pose yang lebih santai. Keunikan Aphrodite Braschi adalah bahawa ini adalah patung dewi pertama yang diketahui, pengarangnya memutuskan untuk menggambarkannya dalam keadaan telanjang, yang pada satu masa dianggap tidak pernah didengari sebagai kurang ajar.
Terdapat legenda mengikut mana pengukir Praxitel mencipta Aphrodite dalam imej kekasihnya - hetera Phryne. Apabila bekas pengagumnya, ahli pidato Euthias, mengetahui perkara ini, dia membangkitkan skandal, akibatnya Praxiteles dituduh melakukan penghujatan yang tidak dapat dimaafkan. Pada perbicaraan, peguam bela, melihat hujahnya tidak sepadan dengan tanggapan hakim, menanggalkan pakaian Frina untuk menunjukkan kepada mereka yang hadir bahawa tubuh model yang sempurna itu tidak boleh menyimpan jiwa yang gelap. Para hakim, sebagai penganut konsep kalokagati, terpaksa membebaskan tertuduh sepenuhnya.
Patung asal telah dibawa ke Constantinople, di mana dia mati dalam kebakaran. Banyak salinan Aphrodite telah bertahan hingga ke zaman kita, tetapi semuanya mempunyai perbezaan mereka sendiri, kerana ia dipulihkan daripada penerangan dan imej lisan dan bertulis pada syiling.
remaja maraton
Patung seorang lelaki muda diperbuat daripada gangsa, dan mungkin menggambarkan tuhan Yunani Hermes, walaupun tidak ada prasyarat atau sifatnya di tangan atau pakaian lelaki muda itu. Arca itu dinaikkan dari bahagian bawah Teluk Marathon pada tahun 1925, dan sejak itu telah ditambahkan ke eksposisi Muzium Arkeologi Negara di Athens. Kerana fakta bahawa patung itu berada di bawah air untuk masa yang lama, semua ciri-cirinya terpelihara dengan baik.
Gaya di mana patung itu dibuat memberikan gaya pemahat terkenal Praxiteles. Pemuda itu berdiri dalam postur yang santai, tangannya bersandar pada dinding tempat figura itu dipasang.
Pelempar cakera
Patung pengukir Yunani purba Myron tidak bertahan dalam bentuk asalnya, tetapi dikenali secara meluas di seluruh dunia terima kasih kepada salinan gangsa dan marmar. Arca itu unik kerana buat pertama kalinya seseorang ditangkap di atasnya dalam pergerakan yang kompleks dan dinamik. Keputusan berani oleh pengarang menjadi contoh yang jelas bagi pengikutnya, yang, dengan kejayaan yang tidak kurang, mencipta objek seni dalam gaya Figura serpentinata - teknik khas yang menggambarkan seseorang atau haiwan dalam keadaan yang tidak wajar, tegang, tetapi sangat ekspresif, dari sudut pandangan pemerhati, postur.
pelumba kereta Delphic
Arca gangsa kereta kuda itu ditemui semasa penggalian pada tahun 1896 di Sanctuary of Apollo di Delphi, dan merupakan contoh klasik seni purba. Angka itu menggambarkan seorang pemuda Yunani purba memandu kereta semasa Permainan Pythian.
Keunikan arca itu terletak pada fakta bahawa tatahan mata dengan batu permata telah dipelihara. Bulu mata dan bibir lelaki muda itu dihiasi dengan tembaga, dan ikat kepala diperbuat daripada perak, dan mungkin juga mempunyai tatahan.
Masa penciptaan arca, secara teori, berada di persimpangan klasik kuno dan awal - posenya dicirikan oleh kekakuan dan ketiadaan sebarang pergerakan, tetapi kepala dan mukanya dibuat dengan realisme yang agak banyak. . Seperti arca kemudian.
Athena Parthenos
megah patung dewi Athena tidak bertahan hingga ke zaman kita, tetapi terdapat banyak salinannya, dipulihkan mengikut penerangan kuno. Arca itu sepenuhnya diperbuat daripada gading dan emas, tanpa menggunakan batu atau gangsa, dan berdiri di kuil utama Athens - Parthenon. Ciri khas dewi adalah topi keledar tinggi, dihiasi dengan tiga sikat.
Sejarah penciptaan patung itu bukan tanpa detik-detik maut: pada perisai dewi, pemahat Phidias, selain menggambarkan pertempuran dengan Amazon, meletakkan potretnya dalam bentuk lelaki tua yang lemah yang mengangkat beban berat. batu dengan kedua-dua belah tangan. Orang ramai pada masa itu secara samar-samar menilai perbuatan Phidias, yang mengorbankan nyawanya - pengukir itu dipenjarakan, di mana dia mengambil nyawanya sendiri dengan bantuan racun.
Budaya Yunani telah menjadi perintis dalam perkembangan seni visual di seluruh dunia. Malah pada hari ini, melihat beberapa lukisan dan patung moden, seseorang boleh menemui pengaruh budaya kuno ini.
Hellas Purba menjadi buaian di mana pemujaan kecantikan manusia dalam manifestasi fizikal, moral dan inteleknya dipupuk secara aktif. Penduduk Yunani pada masa itu, mereka bukan sahaja menyembah banyak tuhan Olimpik, tetapi juga cuba menyerupai mereka sebanyak mungkin. Semua ini tercermin dalam patung gangsa dan marmar - mereka bukan sahaja menyampaikan imej seseorang atau dewa, tetapi juga menjadikannya dekat antara satu sama lain.
Walaupun sangat banyak patung itu tidak terselamat sehingga hari ini, salinan tepatnya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia.
Thessaloniki di Greece. Sejarah, pemandangan (bahagian enam)
Kawalan Uthmaniyyah ke atas bandar itu dalam dekad terakhir pemerintahan Turki adalah tunjang utama pembangunannya, terutamanya dalam infrastruktur. Sebilangan besar bangunan awam baru didirikan dalam gaya eklektik untuk memberikan Thessaloniki wajah Eropah. Antara tahun 1869 dan 1889, tembok kota telah musnah akibat pembesaran bandar yang dirancang. Pada tahun 1888, penyelenggaraan pertama laluan trem bermula, dan sudah pada tahun 1908 jalan-jalan bandar dinyalakan dengan lampu dan tiang elektrik. Dari tahun yang sama, kereta api menghubungkan Thessaloniki dengan Eropah Tengah melalui Belgrade, Monastir dan Constantinople. Bandar itu sekali lagi mula memperoleh "wajah Yunani" negaranya hanya selepas pemergian penakluk Turki dan pemerolehan kebebasan oleh negara. Walau bagaimanapun, peristiwa bergelora pada abad yang lalu meninggalkan kesan pada imej moden bandar itu. Pada masa ini, Thessaloniki memainkan peranan sebagai metropolis dengan penduduk yang agak bercampur - wakil lebih daripada 80 orang tinggal di sini, tidak termasuk kumpulan etnik kecil.
Evia, atau dalam bahasa Yunani moden Evia, ialah pulau kedua terbesar di Greece: kira-kira 3900 km2. Walau bagaimanapun, kedudukan pulau Euboea agak relatif: pulau itu dipisahkan dari tanah besar Greece oleh Selat Euripos (Euripus) yang sempit, yang lebarnya hanya 40m! Malah orang Yunani kuno menghubungkan Euboea dengan benua itu dengan jambatan kira-kira 60 m panjang.
Krismas di Atho. Ziarah di Krismas
Ia dipanggil tanah bumi Ibu Tuhan dan tempat suci utama untuk semua orang Kristian. Ini adalah Gunung Athos, di sekelilingnya terdapat banyak legenda dan kisah penyembuhan yang menakjubkan. Gunung Athos adalah suci bukan sahaja kepada orang Yunani, tetapi juga kepada ratusan ribu lelaki Kristian di seluruh dunia. Tidak pernah kaki seorang wanita menjejakkan kaki di tanah biara biara ini, kecuali kaki Ibu Tuhan, seperti yang diwariskan oleh Ibu Tuhan sendiri.
Alexandroupoli
Ramai orang tidak asing dengan keinginan untuk pergi ke suatu tempat di selatan pada musim panas. Walaupun mereka pergi ke Greece, mereka masih mahu berehat di bahagian selatannya. Saya cadangkan anda melawat bandar Thracian Alexandroupoli, yang terletak di timur laut Greece. Kota ini diasaskan oleh komander dan penakluk hebat Alexander the Great pada 340 SM. NS.
Hotel Mini
Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments - sebuah hotel moden yang kecil, dibina pada tahun 1991, terletak di Halkidiki, di semenanjung Kassandra, di kampung Kriopigi, 90 km dari lapangan terbang Macedonia Thessaloniki. Hotel ini menawarkan bilik yang luas dan suasana yang mesra. Ini adalah tempat yang bagus untuk percutian keluarga yang menjimatkan. Hotel ini terletak di kawasan seluas 4500 meter persegi. m.
