Nilai kerohanian gambar ialah kebebasan memimpin rakyat. Analisis lukisan Delacroix "Liberty Leading the People" ("Liberty on the Barricades"), sebagai simbol Revolusi Perancis Besar

Eugene Delacroix. Kebebasan membawa rakyat ke sekatan

Dalam diarinya, Eugene Delacroix muda menulis pada 9 Mei 1824: "Saya merasakan keinginan untuk menulis mengenai subjek moden." Ini bukan frasa yang tidak disengajakan, sebulan sebelumnya dia menulis frasa yang sama: "Saya ingin menulis tentang plot revolusi." Artis itu telah berulang kali bercakap tentang keinginannya untuk menulis pada tema kontemporari sebelum ini, tetapi dia sangat jarang menyedari Keinginannya. Ini berlaku kerana Delacroix percaya: "... segala-galanya harus dikorbankan demi keharmonian dan pemindahan sebenar plot. Kita mesti melakukannya tanpa model dalam lukisan. Model hidup tidak pernah sepadan dengan imej yang ingin kita sampaikan: model itu sama ada kasar atau cacat, atau kecantikannya sangat berbeza dan lebih sempurna sehingga semuanya perlu diubah."

Artis lebih suka plot daripada novel kepada keindahan model kehidupan. "Apa yang perlu dilakukan untuk mencari plot? - dia bertanya pada dirinya sendiri suatu hari nanti. - Buka buku yang boleh memberi inspirasi, dan percayai mood anda!" Dan dia dengan suci mengikuti nasihatnya sendiri: setiap tahun buku itu menjadi semakin banyak sumber tema dan plot untuknya.

Beginilah cara tembok itu secara beransur-ansur berkembang dan diperkukuh, memisahkan Delacroix dan seninya daripada realiti. Revolusi 1830 mendapati dia begitu menarik diri dalam kesendiriannya. Segala sesuatu yang beberapa hari lalu menjadi erti kehidupan generasi romantis itu serta-merta dibuang jauh ke belakang, mula "kelihatan kecil" dan tidak perlu dalam menghadapi kemegahan peristiwa yang telah berlaku.

Kekaguman dan keghairahan yang dialami hari ini menyerang kehidupan terpencil Delacroix. Baginya, realiti kehilangan kelucuan dan kebiasannya yang menjijikkan, mendedahkan kehebatan sebenar yang tidak pernah dilihatnya di dalamnya dan yang sebelum ini dicarinya dalam puisi Byron, kronik sejarah, mitologi kuno dan di Timur.

Hari-hari Julai bergema dalam jiwa Eugene Delacroix dengan idea gambar baru. Pertempuran barikade pada 27, 28 dan 29 Julai dalam sejarah Perancis memutuskan keputusan rampasan kuasa politik. Hari ini, Raja Charles X, wakil terakhir dinasti Bourbon, yang dibenci oleh rakyat, telah digulingkan. Buat pertama kalinya untuk Delacroix ia bukan plot sejarah, sastera atau oriental, tetapi kehidupan sebenar. Namun, sebelum idea ini direalisasikan, dia terpaksa menempuh jalan perubahan yang panjang dan sukar.

R. Escolier, penulis biografi artis itu, menulis: "Pada mulanya, di bawah tanggapan pertama tentang apa yang dilihatnya, Delacroix tidak berhasrat untuk menggambarkan Liberty di kalangan penganutnya ... Dia hanya mahu menghasilkan semula salah satu episod Julai, seperti sebagai kematian d'Arcola. Ya Kemudian terdapat banyak kejayaan dan pengorbanan yang dibuat. Kematian heroik d "Arcola dikaitkan dengan penawanan Dewan Bandaraya Paris oleh pemberontak. Pada hari ketika tentera diraja menahan jambatan gantung Greve di bawah api, seorang lelaki muda muncul dan bergegas ke dewan bandar. Dia berseru: "Jika saya mati, ingatlah bahawa nama saya ialah d" Arkol. "Dia benar-benar terbunuh, tetapi dia berjaya membawa orang ramai bersamanya dan dewan bandar telah diambil.

Eugene Delacroix membuat lakaran dengan pen, yang, mungkin, menjadi lakaran pertama untuk lukisan masa depan. Hakikat bahawa ia bukan lukisan biasa dibuktikan oleh pilihan tepat pada masa itu, dan kesempurnaan komposisi, dan aksen yang bernas pada angka individu, dan latar belakang seni bina, secara organik bersatu dengan tindakan, dan butiran lain. Lukisan ini sememangnya boleh berfungsi sebagai lakaran untuk lukisan masa depan, tetapi pengkritik seni E. Kozhina percaya bahawa ia kekal hanya lakaran yang tidak ada kena mengena dengan kanvas yang Delacroix tulis kemudian.

Artis itu tidak lagi berpuas hati dengan sosok Arcola sahaja, meluru ke hadapan dan menangkap pemberontak dengan dorongan heroiknya. Eugene Delacroix memindahkan peranan utama ini kepada Freedom sendiri.

Artis itu bukan seorang revolusioner dan mengakuinya sendiri: "Saya seorang pemberontak, tetapi bukan seorang revolusioner." Politik tidak menarik minatnya, jadi dia tidak mahu menggambarkan episod sekejap yang berasingan (malah kematian heroik d'Arcola), malah bukan fakta sejarah yang berasingan, tetapi sifat keseluruhan peristiwa itu. dilukis di latar belakang gambar di sebelah kanan (pada kedalaman anda hampir tidak dapat melihat sepanduk yang dinaikkan di menara Katedral Notre Dame), tetapi di rumah bandar. episod peribadi, malah yang megah.

Komposisi lukisan sangat dinamik. Di tengah-tengah gambar itu ialah sekumpulan lelaki bersenjata berpakaian ringkas, bergerak ke arah latar depan gambar dan ke kanan.

Kerana asap serbuk mesiu, kawasan itu tidak kelihatan, dan berapa besar kumpulan ini sendiri tidak kelihatan. Tekanan orang ramai, memenuhi kedalaman gambar, mewujudkan tekanan dalaman yang semakin meningkat yang pasti mesti menembusi. Oleh itu, di hadapan orang ramai, seorang wanita cantik dengan sepanduk republik tiga warna di tangan kanannya dan pistol dengan bayonet di kirinya melangkah luas dari kepulan asap ke atas penghadang yang diambil.

Di kepalanya adalah topi merah Phrygian Jacobin, pakaiannya mengipas, mendedahkan payudaranya, profil wajahnya menyerupai ciri klasik Venus de Milo. Ini adalah kebebasan penuh kekuatan dan inspirasi, yang menunjukkan jalan kepada pejuang dengan gerakan yang tegas dan berani. Memimpin orang melalui sekatan, Freedom tidak memberi arahan atau arahan - ia menggalakkan dan memimpin pemberontak.

Apabila mengusahakan gambar itu, dua prinsip yang bertentangan bertembung dalam pandangan dunia Delacroix - inspirasi yang diilhamkan oleh realiti, dan sebaliknya, ketidakpercayaan terhadap realiti ini, yang telah lama berakar umbi dalam fikirannya. Tidak percaya bahawa kehidupan boleh menjadi indah dengan sendirinya, bahawa imej manusia dan cara bergambar semata-mata dapat menyampaikan secara keseluruhan idea lukisan. Ketidakpercayaan inilah yang menentukan Delacroix sebagai tokoh simbolik Liberty dan beberapa penghalusan alegori lain.

Artis memindahkan keseluruhan acara ke dunia alegori, mencerminkan idea dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh Rubens, yang dipuja olehnya (Delacroix memberitahu Edouard Manet muda: "Anda perlu melihat Rubens, anda perlu disemai dengan Rubens, anda perlu menyalin Rubens, kerana Rubens ialah tuhan") dalam gubahannya yang mempersonifikasikan konsep abstrak. Tetapi Delacroix masih tidak mengikuti idolanya dalam segala hal: Kebebasan baginya dilambangkan bukan oleh dewa kuno, tetapi oleh wanita paling sederhana, yang, bagaimanapun, menjadi sangat megah.

Kebebasan Alegoris penuh dengan kebenaran hidup, dalam dorongan pantas ia mendahului lajur revolusioner, menyeret mereka bersama dan menyatakan makna perjuangan tertinggi - kuasa idea dan kemungkinan kemenangan. Jika kita tidak tahu bahawa Nike of Samothrace telah digali keluar dari tanah selepas kematian Delacroix, boleh diandaikan bahawa artis itu diilhamkan oleh karya agung ini.

Ramai pengkritik seni mencatat dan mencela Delacroix kerana fakta bahawa semua kehebatan lukisannya tidak dapat membayangi tanggapan yang pada mulanya ternyata hampir tidak dapat dilihat. Kita bercakap tentang perlanggaran dalam fikiran artis tentang aspirasi yang bertentangan, yang meninggalkan tandanya walaupun dalam kanvas yang telah siap, keraguan Delacroix antara keinginan yang ikhlas untuk menunjukkan realiti (seperti yang dilihatnya) dan keinginan yang tidak disengajakan untuk menaikkannya ke tepi, antara tarikan ke arah lukisan emosi, segera dan sudah mantap.biasa dengan tradisi seni. Ramai yang tidak berpuas hati bahawa realisme yang paling kejam, yang menggerunkan penonton Salun seni yang bermaksud baik, digabungkan dalam gambar ini dengan kecantikan yang sempurna dan ideal. Memperhatikan sebagai satu maruah perasaan kepastian hidup, yang tidak pernah dimanifestasikan sebelum ini dalam karya Delacroix (dan tidak pernah diulang lagi kemudian), artis itu dicela kerana generalisasi dan simbolisme imej Kebebasan. Walau bagaimanapun, dan untuk generalisasi imej lain, membuat artis menyalahkan bahawa kebogelan naturalistik mayat di latar depan adalah bersebelahan dengan kebogelan Kebebasan.

Dualitas ini tidak terlepas dari kedua-dua sezaman Delacroix dan kemudiannya pakar dan pengkritik. Walaupun 25 tahun kemudian, apabila orang ramai sudah terbiasa dengan naturalisme Gustave Courbet dan Jean François Millet, Maxime Ducan masih mengamuk di hadapan Liberty on the Barricades, melupakan sebarang sekatan ungkapan: "Oh, jika Kebebasan adalah sedemikian, jika ini gadis berkaki ayam dan bertelanjang dada yang berlari, menjerit dan melambaikan pistol, maka kami tidak memerlukannya. Kami tidak ada kena mengena dengan celurit yang memalukan ini! ".

Tetapi, mencela Delacroix, apa yang boleh bertentangan dengan lukisannya? Revolusi 1830 dicerminkan dalam karya artis lain. Selepas peristiwa ini, Louis-Philippe mengambil takhta diraja, yang cuba membentangkan kedatangannya berkuasa sebagai hampir satu-satunya kandungan revolusi. Ramai artis yang telah mengambil pendekatan ini kepada topik ini telah mengambil jalan yang paling tidak mendapat tentangan. Revolusi, sebagai gelombang spontan rakyat, sebagai dorongan popular yang hebat untuk tuan-tuan ini nampaknya tidak wujud sama sekali. Mereka nampaknya tergesa-gesa untuk melupakan segala yang mereka lihat di jalan-jalan Paris pada Julai 1830, dan "tiga hari yang mulia" muncul dalam imej mereka sebagai tindakan yang cukup berniat baik dari penduduk kota Paris, yang hanya mementingkan bagaimana untuk cepat mendapatkan raja baru dan bukannya orang buangan. Kerja-kerja ini termasuk lukisan Fontaine "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" atau lukisan O. Bernet "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal".

Tetapi, menunjuk kepada sifat alegori imej utama, sesetengah penyelidik lupa untuk ambil perhatian bahawa alegori Kebebasan sama sekali tidak menimbulkan percanggahan dengan tokoh lain dalam gambar, ia tidak kelihatan asing dan luar biasa dalam gambar seperti ia mungkin kelihatan pada pandangan pertama. Lagipun, watak lakonan yang lain juga berkias pada intipati dan peranan mereka. Dalam diri mereka, Delacroix, seolah-olah, membawa ke hadapan kuasa yang membuat revolusi: pekerja, cerdik pandai dan plebs Paris. Seorang pekerja dengan blaus dan pelajar (atau artis) dengan pistol adalah wakil dari lapisan masyarakat tertentu. Ini tidak diragukan lagi adalah imej yang terang dan boleh dipercayai, tetapi Delacroix membawa generalisasi ini kepada simbol. Dan alegorikal ini, yang jelas sudah dirasakan dalam diri mereka, mencapai perkembangan tertinggi dalam sosok Kebebasan. Dia seorang dewi yang hebat dan cantik, dan pada masa yang sama dia seorang Paris yang berani. Dan di sebelahnya, melompat ke atas batu, menjerit gembira dan melambai pistol (seolah-olah menjalankan acara) adalah seorang budak lelaki yang lincah dan kusut - seorang jenius kecil penghadang Paris, yang akan dipanggil oleh Victor Hugo sebagai Gavroche dalam 25 tahun.

Lukisan "Liberty on the Barricades" menamatkan zaman romantis dalam karya Delacroix. Artis itu sendiri sangat menyukai lukisannya ini dan melakukan banyak usaha untuk membawanya ke Louvre. Bagaimanapun, selepas rampasan kuasa oleh "borjuasi beraja", pameran kanvas ini dilarang. Hanya pada tahun 1848, Delacroix dapat mempamerkan lukisannya sekali lagi, malah untuk masa yang agak lama, tetapi selepas kekalahan revolusi, ia berakhir di bilik stor untuk masa yang lama. Makna sebenar karya Delacroix ini ditentukan oleh nama kedua, tidak rasmi: ramai yang telah lama terbiasa melihat dalam gambar ini "The Marseillaise of French Painting".

"Seratus gambar hebat" N. A. Ionin, rumah penerbitan "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - Pelukis Perancis dan artis grafik, pemimpin aliran romantis dalam lukisan Eropah.

Eugene Delacroix Liberty Memimpin Rakyat, 1830 La Liberté membimbing le peuple Minyak di atas kanvas. 260 × 325 cm Louvre, Paris "Kebebasan memimpin rakyat" (dari ... Wikipedia

Konsep asas Kehendak Bebas Kebebasan positif Kebebasan negatif Hak asasi manusia Keganasan ... Wikipedia

Eugene Delacroix Liberty Memimpin Rakyat, 1830 La Liberté membimbing le peuple Minyak di atas kanvas. 260 × 325 cm Louvre, Paris "Kebebasan memimpin rakyat" (dari ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Orang (makna). Rakyat (juga rakyat jelata, rakyat jelata, rakyat jelata) adalah kumpulan utama penduduk yang tidak bernasib baik (kedua-dua orang yang bekerja dan terpinggir). Orang tidak termasuk ... ... Wikipedia

Kebebasan Konsep asas Kehendak Bebas Kebebasan positif Kebebasan negatif Keganasan Hak asasi manusia · ... Wikipedia

Liberty Memimpin Rakyat, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Revolusi Julai 1830 (fr. La révolution de Juillet) pemberontakan 27 Julai menentang monarki semasa di Perancis, yang membawa kepada penggulingan terakhir barisan kanan dinasti Bourbon ( ?) Dan ... ... Wikipedia

Salah satu genre utama seni halus, khusus untuk peristiwa dan tokoh sejarah, fenomena penting dari segi sosial dalam sejarah masyarakat. Menangani terutamanya kepada masa lalu, I. zh. juga termasuk imej peristiwa terkini, ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Buku

Delacroix,. Album reproduksi warna dan ton didedikasikan untuk karya artis Perancis yang cemerlang pada abad ke-19, Eugene Delicroix, yang mengetuai aliran romantis dalam seni visual. Dalam album…

Delacroix mencipta lukisan berdasarkan Revolusi Julai 1830, yang menamatkan rejim Pemulihan monarki Bourbon. Selepas banyak lakaran persediaan, dia hanya mengambil masa tiga bulan untuk menyiapkan lukisan itu. Dalam surat kepada abangnya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Lukisan itu juga mempunyai tajuk kedua: "Kebebasan Memimpin Rakyat." Pada mulanya, artis itu hanya mahu menghasilkan semula salah satu episod pertempuran Julai 1830. Dia menyaksikan kematian heroik d "Arcolle semasa penawanan dewan bandar Paris oleh pemberontak. Seorang lelaki muda muncul di bawah tembakan di jambatan Greve yang tergantung dan berseru:" Jika saya mati, ingatlah bahawa nama saya ialah d "Arcol". Dan dia benar-benar dibunuh, tetapi berjaya mengheret orang ramai bersamanya.

Pada tahun 1831, di Salon Paris, orang Perancis pertama kali melihat gambar ini, yang didedikasikan untuk "tiga hari kegemilangan" Revolusi Julai 1830. Dengan kuasa, demokrasi dan keberanian penyelesaian artistiknya, kanvas itu memberi kesan yang menakjubkan pada orang sezaman. Menurut legenda, seorang borjuasi yang dihormati berseru: "Kamu berkata - ketua sekolah? Lebih baik katakan - ketua pemberontakan!" *** Selepas Salon ditutup, kerajaan, yang takut dengan rayuan yang menggerunkan dan memberi inspirasi daripada lukisan itu, bergegas untuk mengembalikannya kepada pengarang. Semasa revolusi 1848, ia sekali lagi dipamerkan di Istana Luxembourg. Dan mereka mengembalikannya kepada artis itu semula. Hanya selepas kanvas itu dipamerkan di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1855, ia berakhir di Louvre. Ia masih menempatkan salah satu ciptaan romantisisme Perancis yang terbaik - kesaksian saksi mata yang diilhamkan dan monumen abadi kepada perjuangan rakyat untuk kebebasan mereka.

Apakah jenis bahasa artistik yang ditemui oleh romantik muda Perancis untuk menggabungkan kedua-dua prinsip yang kelihatan bertentangan ini - generalisasi yang luas, merangkumi semua dan realiti konkrit, kejam dalam kebogelannya?

Paris pada hari Julai yang terkenal pada tahun 1830. Di kejauhan, hampir tidak kelihatan, tetapi dengan bangganya menjulang menara Katedral Notre Dame - simbol sejarah, budaya, dan semangat orang Perancis. Dari sana, dari bandar berasap, di atas runtuhan penghadang, di atas mayat rakan-rakan mereka yang mati, para pemberontak berdegil dan tegas melangkah ke hadapan. Setiap daripada mereka boleh mati, tetapi langkah para pemberontak tidak tergoyahkan - mereka diilhamkan oleh kehendak untuk menang, kepada kebebasan.

Kuasa yang memberi inspirasi ini terkandung dalam imej seorang wanita muda yang cantik, dalam dorongan ghairah yang memanggilnya. Dengan tenaga yang tidak habis-habis, kelajuan pergerakan yang bebas dan muda, dia seperti dewi kemenangan Yunani Nike. Susuk tubuhnya yang tegap memakai gaun chiton, wajahnya dengan ciri-ciri sempurna, dengan mata bercahaya, beralih kepada pemberontak. Di satu tangan dia memegang bendera tiga warna Perancis, di tangan yang lain - pistol. Di kepala adalah topi Phrygian - simbol pembebasan kuno dari perhambaan. Langkahnya pantas dan ringan - beginilah langkah para dewi. Pada masa yang sama, imej seorang wanita adalah nyata - dia adalah anak perempuan orang Perancis. Dia adalah kuasa pemandu di sebalik pergerakan kumpulan di penghadang. Daripadanya, seperti dari sumber cahaya di pusat tenaga, sinaran memancar keluar, mengisi dengan dahaga dan kemahuan kepada kemenangan. Mereka yang berdekatan dengannya, masing-masing dengan cara mereka sendiri, menyatakan penglibatan mereka dalam panggilan inspirasi ini.

Di sebelah kanan ialah seorang budak lelaki, seorang pemain permainan Paris mengacungkan pistol. Dia paling dekat dengan Kebebasan dan agak dihidupkan oleh semangat dan kegembiraannya kerana dorongan bebas. Dalam pergerakan yang pantas dan tidak sabar, dia mendahului sedikit daripada inspirasinya. Ini adalah pendahulu Gavroche yang legenda, yang digambarkan dua puluh tahun kemudian oleh Victor Hugo dalam Les Miserables: "Gavroche, penuh inspirasi, berseri-seri, mengambil tugas untuk menggerakkan semuanya. Dia bergegas ke sana ke mari, naik ke atas, turun, bangkit semula, membuat bising, berkilauan kegembiraan. Nampaknya dia datang ke sini untuk menceriakan semua orang. Adakah dia mempunyai insentif untuk ini? Ya, tentu saja, kemiskinannya. Adakah dia mempunyai sayap? Ya, sudah tentu, kegembiraannya. Ia adalah sejenis angin puyuh. Dia seolah-olah memenuhi udara dengan dirinya sendiri, hadir di mana-mana pada masa yang sama ... penghadang besar merasakan dia di rabung mereka. ”**

Gavroche dalam lukisan Delacroix adalah personifikasi belia, "dorongan yang indah", penerimaan yang menggembirakan terhadap idea cerah Kebebasan. Dua imej - Gavroche dan Svoboda - nampaknya saling melengkapi: satu adalah api, satu lagi adalah obor yang dinyalakan olehnya. Heinrich Heine bercakap tentang sambutan meriah yang ditimbulkan oleh tokoh Gavroche daripada orang Paris. "Tak guna! jerit seorang peniaga runcit."Budak-budak ni bergaduh macam gergasi!" ***

Di sebelah kiri adalah seorang pelajar dengan pistol. Sebelum ini, ia dilihat sebagai potret diri artis. Pemberontak ini tidak sepantas Gavroche. Pergerakannya lebih terkawal, lebih pekat, bermakna. Tangan dengan yakin menggenggam laras pistol, wajah menunjukkan keberanian, keazaman teguh untuk berdiri hingga akhir. Ini adalah imej yang sangat tragis. Pelajar menyedari kerugian yang tidak dapat dielakkan yang akan ditanggung oleh pemberontak, tetapi mangsa tidak menakutkannya - kehendak untuk kebebasan lebih kuat. Seorang pekerja yang sama berani dan tekad dengan pedang berdiri di belakangnya. Terdapat seorang lelaki yang cedera di kaki Kebebasan. Dia bangkit dengan susah payah untuk sekali lagi melihat ke atas, pada Kebebasan, untuk melihat dan dengan sepenuh hatinya merasakan keindahan yang dia binasa. Angka ini membawa permulaan dramatik kepada bunyi kanvas Delacroix. Sekiranya imej Gavroche, Svoboda, seorang pelajar, seorang pekerja hampir menjadi simbol, penjelmaan kemahuan pejuang kemerdekaan yang tidak berbelah bahagi - memberi inspirasi dan memanggil penonton, maka orang yang cedera merayu kepada belas kasihan. Manusia mengucapkan selamat tinggal kepada Kebebasan, mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan. Dia masih merupakan dorongan, pergerakan, tetapi sudah menjadi dorongan yang semakin pudar.

Sosoknya adalah peralihan. Pandangan penonton, masih disihir dan terbawa-bawa oleh keazaman revolusioner pemberontak, turun ke kaki benteng, ditutup dengan mayat tentera yang terkorban. Kematian dipersembahkan oleh artis dalam semua kebogelan dan kejelasan fakta. Kita melihat wajah biru si mati, tubuh telanjang mereka: perjuangan tanpa belas kasihan, dan kematian adalah teman yang tidak dapat dielakkan bagi pemberontak, seperti pengilham yang cantik, Kebebasan.

Dari pemandangan yang mengerikan di pinggir bawah gambar, kami sekali lagi mengangkat pandangan kami dan melihat sosok muda yang cantik - tidak! hidup menang! Idea kebebasan, yang diwujudkan dengan jelas dan nyata, terarah ke masa depan sehingga kematian atas namanya tidak mengerikan.

Artis itu menggambarkan hanya sekumpulan kecil pemberontak, hidup dan mati. Tetapi pembela penghadang kelihatan luar biasa ramai. Komposisi itu dibina sedemikian rupa sehingga kumpulan pejuang tidak terhad, tidak tertutup sendiri. Dia hanya sebahagian daripada runtuhan salji yang tidak berkesudahan. Artis memberikan, seolah-olah, serpihan kumpulan: bingkai gambar memotong angka dari kiri, kanan, bawah.

Biasanya, warna dalam karya Delacroix memperoleh bunyi yang sangat emosi, memainkan peranan yang dominan dalam mencipta kesan dramatik. Warna-warna yang kini bergelora, kini pudar, tersekat-sekat, mencipta suasana yang tegang. Di Liberty on the Barricades, Delacroix meninggalkan prinsip ini. Sangat tepat, tanpa salah memilih cat, menerapkannya dengan pukulan lebar, artis menyampaikan suasana pertempuran.

Tetapi skema warna dihalang. Delacroix memfokuskan pada pemodelan pelepasan borang. Ini diperlukan oleh penyelesaian kiasan gambar. Lagipun, menggambarkan acara semalam tertentu, artis itu juga mencipta monumen untuk acara ini. Oleh itu, angka-angka itu hampir berbentuk arca. Oleh itu, setiap watak, sebagai sebahagian daripada satu gambaran keseluruhan, juga sesuatu yang tertutup dengan sendirinya, adalah simbol yang telah dilemparkan ke dalam bentuk yang lengkap. Oleh itu, warna bukan sahaja mempengaruhi perasaan penonton, tetapi juga membawa beban simbolik. Dalam ruang kelabu kecoklatan, di sana sini, tiga serangkai merah, biru, putih berkelip - warna bendera Revolusi Perancis 1789. Pengulangan berulang warna ini menyokong kord kuat bendera tiga warna yang terbang di atas penghadang.

Lukisan Delacroix "Liberty on the Barricades" adalah karya yang kompleks dan hebat dalam skopnya. Ia menggabungkan kebolehpercayaan fakta yang dilihat secara langsung dan simbolisme imej; realisme, mencapai naturalisme yang kejam, dan kecantikan ideal; kasar, dahsyat dan agung, murni.

Lukisan "Liberty on the Barricades" menyatukan kemenangan romantisme dalam "Battle of Poitiers" Perancis dan "The Assassination of the Bishop of Liege". Delacroix adalah pengarang lukisan bukan sahaja pada tema Revolusi Perancis Besar, tetapi juga komposisi pertempuran mengenai subjek sejarah negara ("Pertempuran Poitiers"). Semasa perjalanannya, artis itu membuat satu siri lakaran dari alam semula jadi, atas dasar yang dia mencipta lukisan selepas dia kembali. Karya-karya ini dibezakan bukan sahaja oleh minat mereka dalam eksotisme dan rasa romantis, tetapi juga oleh keaslian cara hidup, mentaliti, dan watak kebangsaan yang sangat dirasakan.

Salah seorang pakar Romantikisme yang paling terkenal mempunyai pengaruh yang kuat pada lukisan Perancis pada abad ke-19. Walau bagaimanapun, pada Delacroix banyak dipengaruhi oleh sarjana yang lebih tua seperti Paolo Veronese dan Rubens, serta pelukis terkemudian seperti Goya. Ekspresi romantis artis itu terdiri daripada gabungan unsur lukisan klasik, warna barok dan realisme berpasir. Pengembara yang gemar mengasimilasikan warna dan motif Afrika Utara dan Sepanyol. Artis mengamalkan cara lukisan yang lebih bebas dan berwarna-warni dalam proses berkomunikasi dengan sarjana Inggeris John Constable dan William Turner.

Sinopsis

"Kebebasan memimpin rakyat" adalah kerja politik dan alegori. Lukisan itu, yang dicipta antara Oktober dan Disember 1830, adalah contoh romantisisme Perancis, tetapi pada masa yang sama mengembangkan idea-idea realisme. Kerja ini memberi tumpuan kepada Revolusi Julai 1830, di mana Raja Charles X dari Perancis telah digulingkan, membawa kepada kenaikan takhta sepupunya Louis Philippe I. Mula-mula ditunjukkan di Salon Paris pada tahun 1831, di mana ia menyebabkan kekecohan kerana kepentingan politiknya. gubahan itu menunjukkan tokoh alegori Liberty (dikenali sebagai Marianne, simbol kebangsaan Republik Perancis) yang membawa rakyatnya mencapai kemenangan ke atas mayat rakan-rakan mereka yang gugur. Dengan tangan kanannya dia mengangkat tiga warna, di kirinya dia memegang senapang dengan bayonet. Disebabkan kandungan politiknya, gambar itu disembunyikan daripada orang ramai sejak sekian lama.

Kebebasan memimpin rakyat

Lukisan itu menggambarkan pemberontak pelbagai kelas sosial berlatar belakangkan Katedral Notre Dame, seperti yang dapat dilihat dari pakaian dan senjata mereka. Sebagai contoh, seorang lelaki yang melambai pedang adalah wakil kelas pekerja, seorang tokoh bertopi adalah wakil borjuasi, dan seorang lelaki yang berlutut adalah seorang penduduk kampung dan mungkin seorang pekerja binaan. Dua mayat beruniform di latar depan, kemungkinan besar askar dari rejimen diraja. Budak kecil itu sering dikaitkan dengan Gavroche, watak dalam buku Victor Hugo, walaupun lukisan itu dicat dua puluh tahun sebelum penerbitannya.

Komposisi ini didominasi oleh Freedom, yang menyebabkan skandal di kalangan penonton pertama. Delacroix menggambarkannya bukan sebagai seorang wanita yang cantik dan ideal, tetapi sebagai seorang aktivis yang kotor, separuh bogel dan berotot, memijak mayat dan tidak memberi perhatian kepada mereka. Pengunjung pameran di Paris menggelar wanita itu sebagai pedagang atau wanita yang keliru. Heroin, walaupun semua kritikan, melambangkan revolusioner muda dan, sudah tentu, kemenangan.

Beberapa ahli sejarah seni berpendapat bahawa Delacroix, mencipta Libertynya, telah diilhamkan oleh patung Venus de Milo (pengarangnya dianggap sebagai Alexandros of Antioch), yang menekankan klasikisme komposisi. Ini juga dibuktikan dengan langsir klasik pakaian kuning. Warna bendera sengaja menonjol berbanding skema warna kelabu kanvas.

Penerangan kerja

Romantikisme menggantikan Zaman Pencerahan dan bertepatan dengan revolusi perindustrian, ditandai dengan kemunculan enjin stim, lokomotif stim, bot wap dan fotografi serta pinggir kilang. Jika Makrifat dicirikan oleh pemujaan akal dan tamadun berdasarkan prinsipnya, maka romantisme menegaskan pemujaan alam, perasaan dan semula jadi dalam diri manusia. Dalam era romantisme inilah fenomena pelancongan, pendakian gunung dan perkelahan terbentuk, direka untuk memulihkan perpaduan manusia dan alam semula jadi.

1. Pengenalan. Huraian konteks sejarah dan budaya era.
2- Biografi penulis.
3- Spesies, genre, plot, ciri linguistik formal (komposisi, bahan, teknik, pukulan, warna), konsep kreatif gambar.
4- Lukisan "Kebebasan di penghadang).
5- Analisis dengan konteks moden (justifikasi perkaitan).

Fail: 1 fail

Akademi Negeri Chelyabinsk

Kebudayaan dan Kesenian.

Ujian semester seni lukis

Eugene DELACROIT "KEBEBASAN DALAM PENGHADANG".

Dipersembahkan oleh pelajar tahun dua kumpulan 204 tv

Rusanova Irina Igorevna

Disemak oleh guru seni halus Gindina O.V.

Chelyabinsk 2012

1. Pengenalan. Huraian konteks sejarah dan budaya era.

3- Spesies, genre, plot, ciri linguistik formal (komposisi, bahan, teknik, pukulan, warna), konsep kreatif gambar.

4- Lukisan "Kebebasan di penghadang).

5- Analisis dengan konteks moden (justifikasi perkaitan).

SENI NEGARA EROPAH BARAT PADA ABAD XIX PERTENGAHAN.

Perkembangan romantisme dalam seni lukis berlangsung dalam kontroversi yang tajam dengan penganut klasikisme. Golongan romantik mencela pendahulu mereka kerana "rasionalitas dingin" dan ketiadaan "pergerakan kehidupan." Pada tahun 1920-an dan 1930-an, karya ramai artis dibezakan oleh kesedihan dan keseronokan saraf; terdapat kecenderungan ke arah motif eksotik dan permainan imaginasi, yang boleh membawa jauh daripada "kehidupan seharian yang membosankan". Perjuangan menentang norma klasikis beku berlangsung lama, hampir setengah abad. Orang pertama yang berjaya menyatukan arah baru dan "membenarkan" romantisme ialah Theodore Gericault

Pencapaian sejarah yang menentukan perkembangan seni Eropah Barat pada pertengahan abad ke-19 ialah revolusi Eropah 1848-1849. dan Komune Paris pada tahun 1871. Di negara-negara kapitalis terbesar terdapat pertumbuhan pesat pergerakan buruh. Ideologi saintifik proletariat revolusioner muncul, pengasasnya ialah K. Marx dan F. Engels. Kebangkitan dalam aktiviti proletariat membangkitkan kebencian berang borjuasi, yang menyatukan semua kuasa reaksi di sekelilingnya.

Dengan revolusi 1830 dan 1848-1849. pencapaian seni tertinggi dikaitkan, berdasarkan arah yang dalam tempoh ini adalah romantisme revolusioner dan realisme demokratik. Wakil paling terang dari romantisme revolusioner dalam seni pertengahan abad XIX. Terdapat pelukis Perancis Delacroix dan pengukir Perancis Rude.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pelukis Perancis dan artis grafik, pemimpin arah romantis dalam lukisan Eropah. Lukisan pertama Delacroix ialah Dante's Boat (1822), yang dipamerkannya di Salon.

Karya Eugene Delacroix boleh dibahagikan kepada dua tempoh. Pada yang pertama, artis itu hampir dengan realiti, dalam yang kedua, dia secara beransur-ansur menjauhinya, mengehadkan dirinya kepada subjek yang diambil dari kesusasteraan, sejarah, dan mitologi. Lukisan yang paling penting:

Pembunuhan Beramai-ramai di Chios (1823-1824, Louvre, Paris) dan Liberty on the Barricades (1830, Louvre, Paris)

Lukisan "Freedom on the Barricades".

Lukisan revolusioner-romantik "Freedom on the Barricades" dikaitkan dengan Revolusi Julai 1830. Di Paris. Artis mengkokritkan pemandangan - di sebelah kanan, Isle of Cité dan menara Katedral Notre Dame muncul. Imej orang juga agak spesifik, kepunyaan sosial yang boleh ditentukan oleh sifat muka dan pakaian. Penonton melihat pekerja yang memberontak, pelajar, budak lelaki dan intelektual Paris.

Imej yang terakhir ialah potret diri Delacroix. Memperkenalkannya ke dalam gubahan sekali lagi menunjukkan bahawa artis berasa seperti peserta dalam apa yang berlaku. Seorang wanita berjalan melintasi barikade di sebelah pemberontak. Dia telanjang hingga ke pinggang: di kepalanya terdapat topi Frigia, di sebelah tangan pistol, di tangan yang lain sepanduk. Ini adalah alegori Kebebasan memimpin rakyat (maka nama kedua gambar itu - Kebebasan memimpin rakyat). Dalam bangkit dari kedalaman pergerakan, irama lengan terangkat, senapang, pedang, dalam awan asap serbuk, dalam kord bunyi utama sepanduk merah-putih-biru - tempat paling terang dalam gambar - kepesatan revolusi dirasai.

Lukisan itu dipamerkan di Salon pada tahun 1831, dan kanvas itu sangat disanjung oleh orang ramai. Kerajaan baru membeli lukisan itu, tetapi pada masa yang sama segera memerintahkan untuk mengeluarkannya, kesedihannya kelihatan terlalu berbahaya.Namun, kemudian selama hampir dua puluh lima tahun, kerana sifat revolusioner plot, karya Delacroix tidak dipamerkan.

Ia kini terletak di bilik ke-77 di tingkat 1 Galeri Denon di Louvre.

Komposisi lukisan sangat dinamik. Artis memberikan episod ringkas pertempuran jalanan bunyi epik yang abadi. Pemberontak naik ke sekatan yang ditolak dari tentera diraja, dan Kebebasan sendiri mengetuai mereka. Pengkritik melihatnya sebagai "kacukan antara pedagang dan dewi Yunani kuno." Sesungguhnya, artis itu memberikan heroinnya kedua-dua postur megah "Venus de Milo", dan sifat-sifat yang dianugerahkan oleh penyair Auguste Barbier, penyanyi revolusi 1830, Kebebasan dengan: "Ini adalah wanita yang kuat dengan dada yang kuat, dengan suara serak, dengan api di matanya, cepat, dengan langkah yang luas." Liberty menaikkan sepanduk tiga warna Republik Perancis; diikuti oleh kumpulan bersenjata: artisan, tentera, borjuasi, orang dewasa, kanak-kanak.

Secara beransur-ansur, dinding itu berkembang dan diperkukuh, memisahkan Delacroix dan seninya daripada realiti. Revolusi 1830 mendapati dia begitu menarik diri dalam kesendiriannya. Segala sesuatu yang beberapa hari lalu menjadi erti kehidupan generasi romantis itu serta-merta dibuang jauh ke belakang, mula "kelihatan kecil" dan tidak perlu dalam menghadapi kemegahan peristiwa yang telah berlaku.

Eugene Delacroix membuat lakaran dengan pen, yang, mungkin, menjadi lakaran pertama untuk lukisan masa depan. Hakikat bahawa ia bukan lukisan biasa dibuktikan oleh pilihan tepat pada masa itu, dan kesempurnaan komposisi, dan aksen yang bernas pada angka individu, dan latar belakang seni bina, secara organik bersatu dengan tindakan, dan butiran lain. Lukisan ini sememangnya boleh berfungsi sebagai lakaran untuk lukisan masa depan, tetapi pengkritik seni E. Kozhina percaya bahawa ia kekal sebagai lakaran yang tidak ada kena mengena dengan kanvas yang Delacroix tulis kemudian. meluru ke hadapan dan dengan dorongan heroiknya memikat para pemberontak .Eugene Delacroix memindahkan peranan utama ini kepada Liberty sendiri.

Artis memindahkan keseluruhan acara ke dunia alegori, mencerminkan idea dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh Rubens, yang dipuja olehnya (Delacroix memberitahu Edouard Manet muda: "Anda perlu melihat Rubens, anda perlu disemai dengan Rubens, anda perlu menyalin Rubens, kerana Rubens ialah tuhan") dalam gubahannya yang mempersonifikasikan konsep abstrak. Tetapi Delacroix masih tidak mengikuti idolanya dalam segala hal: kebebasan baginya dilambangkan bukan oleh dewa kuno, tetapi oleh wanita paling sederhana, yang, bagaimanapun, menjadi sangat megah.

Kebebasan Alegoris penuh dengan kebenaran hidup; dalam dorongan terburu-buru ia mendahului lajur revolusioner, menyeret mereka bersama-sama dan menyatakan makna perjuangan tertinggi - kekuatan idea dan kemungkinan kemenangan. Jika kita tidak tahu bahawa Nike of Samothrace telah digali keluar dari tanah selepas kematian Delacroix, boleh diandaikan bahawa artis itu diilhamkan oleh karya agung ini.

Lukisan itu ditunjukkan pada kanvas. Ia dicat dengan minyak.

ANALISIS GAMBAR DENGAN PERBANDINGAN KESUSASTERAAN MODEN DAN KEBENARAN.

Persepsi sendiri terhadap gambar tersebut.

Pada masa ini, saya berpendapat bahawa lukisan Delacroix "Liberty on the Barricades" sangat relevan pada zaman kita.

Tema revolusi dan kebebasan masih mengujakan bukan sahaja minda yang hebat, tetapi juga rakyat. Kini kebebasan manusia berada di bawah pimpinan pihak berkuasa. Manusia terhad dalam segala-galanya, kemanusiaan didorong oleh wang, dan borjuasi berada di kepala.

Pada abad ke-21, manusia mempunyai lebih banyak peluang untuk pergi ke perhimpunan, piket, manifesto, melukis dan mencipta teks (tetapi terdapat pengecualian jika teks itu diklasifikasikan sebagai ekstremisme), di mana mereka dengan berani menunjukkan pendirian dan pandangan mereka.

Baru-baru ini, topik kebebasan dan revolusi di Rusia juga menjadi lebih relevan berbanding dahulu. Semua ini berkaitan dengan peristiwa terbaru di pihak pembangkang (Barisan Kiri, gerakan Solidariti, parti Navalnov dan Boris Nemtsov)

Semakin kerap kita mendengar slogan yang menyeru kebebasan dan rampasan kuasa dalam negara. Penyair moden dengan jelas menyatakan ini dalam puisi. Contoh - Alexey Nikonov. Pemberontakan revolusionernya dan kedudukannya berhubung dengan keseluruhan keadaan di negara ini tercermin bukan sahaja dalam puisi, tetapi juga dalam lagu-lagunya.

Saya juga berpendapat bahawa negara kita memerlukan rampasan kuasa revolusioner. Anda tidak boleh mengambil kebebasan daripada kemanusiaan, membelenggu mereka dan memaksa mereka untuk bekerja untuk sistem. Seseorang mempunyai hak untuk memilih, kebebasan bersuara, tetapi mereka juga cuba untuk mengambil ini. Dan tiada sempadan - anda seorang bayi, kanak-kanak atau orang dewasa. Oleh itu, lukisan Delacroix sangat dekat dengan saya, dan juga dirinya.

Buku

Sinopsis

Kebebasan memimpin rakyat

Penerangan kerja

Fail: 1 fail

Pilihan Editor