Ruang dan masa yang artistik. Chronotop
ESTETIK
K. A. Kapelchuk
Kronotope artistik dan sejarah: masalah penambahan
Artikel itu mengkaji konsep "chronotope", yang diperkenalkan ke dalam estetika M.M. Bakhtin. Penulis menunjukkan bahawa konsep "kronotope artistik" dan "kronotope sejarah" berinteraksi dalam rangka kerja logik penambahan Derridean dan, dengan itu, boleh digunakan untuk menganalisis amalan artistik moden.
Artikel ini dikhaskan kepada konsep "chronotope", yang diperkenalkan ke dalam estetika oleh M.M. Bakhtin. Pengarang menunjukkan bahawa konsep "kronotope artistik" dan "kronotope sejarah" berinteraksi dalam logik suplemen Derrida, dan dengan itu boleh digunakan untuk menganalisis amalan seni kontemporari.
Kata kunci: kronotop artistik, kronotop sejarah, penambahan, kesejarahan, amalan artistik, muzium, pemasangan.
Kata kunci: kronotop artistik, kronotop sejarah, tambahan, kesejarahan, amalan artistik, muzium, pemasangan.
Nasib sesuatu konsep, pembukaannya untuk tematisasi atau, sebaliknya, penarikannya ke kawasan pinggiran bidang perhatian falsafah semasa sering ditentukan bukan sahaja oleh kandungannya sendiri, tetapi juga oleh konsep, konsep atau konteks yang bertentangan. ia, hubungan dengannya yang menetapkan trajektori kefahamannya. Saling melengkapi konsep "bentuk - jirim", "bahan - kemalangan", "alam - budaya" boleh ditentukan oleh sifat percanggahan yang mudah bagi istilah tersebut, tetapi mengapa pelengkap itu cenderung menjadi kritikal pada satu ketika? Ini tidak semestinya merupakan dinamik peralihan konsep bersama dalam perspektif dialektik sublasi. Lagipun, © Kapelchuk K. A., 2013
Artikel itu disediakan dengan sokongan Yayasan Kemanusiaan Rusia dalam rangka projek No. 12-33-01018a "Strategi pengeluaran dalam teori estetik: sejarah dan kemodenan."
Ini menjelaskan pemansuhan konsep, tetapi bukan pengembaliannya. Sifat konflik konsep yang tidak dapat diselesaikan dan sifat tertundanya boleh digambarkan dari segi konsep suplemen oleh Jacques Derrida1. Apabila sesuatu konsep mendedahkan kekurangan sara diri dan mula memerlukan sesuatu yang akan melengkapkannya, ia akhirnya digantikan dengan penambahan ini, tanda, bertukar menjadi tanda penambahan ini, iaitu, menjadi tanda tanda, jejak. daripada jejak. Dan permainan ini akhirnya tidak boleh diperbaiki pada satu titik yang pasti, kerana operasi penetapan itu sendiri ditarik ke dalam permainan, memulakan semula mekanismenya. Lebih-lebih lagi, proses penggantian dan peralihan makna bukan sahaja bersifat spekulatif, ia juga berlaku dalam sejarah - sehingga ke tahap yang ia sendiri meminjamkan dirinya kepada logik perwakilan.
Mari kita pertimbangkan dari sudut pandangan ini konsep yang diperkenalkan ke dalam estetika oleh M.M. Bakhtin, konsep kronotop artistik, konsep kronotop sejarah dan bagaimana pelengkapnya mempengaruhi amalan seni kontemporari. Bakhtin menulis tentang kesusasteraan dan kritikan sastera, tetapi konsep "chronotope" berhubung dengan seni boleh ditafsirkan dengan lebih luas. Ia menunjukkan kehadiran koordinat spatio-temporal khas, yang diperkenalkan melalui karya seni dan menentukan bidang terungkap imej artistik dan susunan persembahan idea artistik. Tetapi pada masa yang sama, ia bukan sahaja memperkenalkan pecahan kepada genre, trend, dan lain-lain dalaman kepada seni itu sendiri, tetapi juga membayangkan beberapa tentangan latar belakang. Pengenalpastian ruang dan masa artistik tidak dapat dielakkan juga bermaksud perbezaan luaran yang ditakrifkan oleh "sebenar", ruang hidup dan masa. Lagipun, dengan memperkenalkan konsep kronotop artistik yang kelihatan neutral, kami secara serentak menjalankan operasi mengalih keluar karya seni dari dunia. Ia tidak lagi boleh kita temui sebagai satu daripada fenomena dunianya. Kami menunjuk kepada kronotop artistik yang istimewa, dan karya itu kini bukan sahaja menduduki tempat yang istimewa di kalangan pelbagai makhluk, entah bagaimana diperintahkan di angkasa dan wujud dalam masa, - kini ia dikurniakan susunan dan prinsipnya sendiri, iaitu autonomi.
1 “Malah, keseluruhan julat semantik konsep suplemen adalah seperti berikut: aplikasi (sambungan minimum antara unsur), penambahan (kaitan yang lebih besar antara unsur), penambahan (meningkatkan kesempurnaan sesuatu yang mana sesuatu ditambah), penambahan (pampasan untuk kekurangan asal), penggantian (ringkas atau, seolah-olah, penggunaan tidak sengaja sesuatu yang datang dari luar dan bukannya apa yang asalnya diberikan), penggantian (perpindahan sepenuhnya satu dengan yang lain).”
Setelah menggariskan perbezaannya, kami masih belum menjelaskan sifatnya, apakah hubungan antara konsep yang sangat berbeza itu sendiri yang dibayangkan oleh perbezaan ini, dan apakah akibat dan kesan konseptual kehadiran ruang dan masa artistik yang berasingan. Apabila persoalan dibangkitkan tentang sifat perbezaan antara ruang dan masa karya seni dan ruang dan masa dunia, dimensi genealogi masalah itu muncul: konteks yang mana - artistik atau setiap hari - yang utama. dan yang manakah terbitan? Mari kita beralih kepada sejarah konsep kronotop. Perlu diingatkan bahawa konsep ini, bagaimana ia timbul dan menerima justifikasinya dalam karya Bakhtin "Bentuk masa dan kronotop dalam novel. Essays on Historical Poetics”, pada mulanya dikaitkan dengan konteks ganda penggunaannya. Di satu pihak, konsep kronotop mempunyai, sebenarnya, makna estetik, yang Bakhtin sendiri memberikannya, dan sebaliknya, konsep ini pada mulanya timbul sebagai istilah sains semula jadi matematik: ia dikaitkan dengan teori relativiti. dan mempunyai makna fizikal, dan dalam versi A.A. Ukhtomsky, yang juga disebut Bakhtin, adalah biologi. Oleh itu, konsep "kronotope artistik" nampaknya timbul sejak awal lagi sebagai konsep sekunder. Bagaimanapun, Bakhtin segera menjauhkan diri daripada maksud asal. Dia menulis: “Bagi kami, makna istimewa yang dimiliki [istilah “kronotope”] dalam teori relativiti tidaklah penting kami akan memindahkannya di sini - kepada kritikan sastera - hampir sebagai metafora (hampir, tetapi tidak sepenuhnya) ." Mari kita ambil perhatian bahawa di sini terdapat beberapa pinjaman yang tidak sepenuhnya jelas sifatnya, "hampir metafora," yang maknanya masih belum dijelaskan.
Di samping itu, kronotop artistik ternyata kedua dua kali: bukan sahaja dalam bidang diskursif, tetapi juga dalam kandungan - berkaitan dengan apa yang Bakhtin panggil "kronotope sejarah sebenar". Secara umum, penderitaan karya itu dikaitkan dengan jenis Marxisme tertentu dan topik asas dan superstrukturnya. Seni secara umum dan kesusasteraan khususnya mewakili dalam konteks ini "penguasaan kronotop sejarah sebenar." Dalam rumusan ini seseorang dapat mendengar penyelesaian yang tidak jelas kepada soalan: terdapat realiti sejarah tertentu, realiti pengalaman hidup yang dijalani, yang berkaitan dengan strategi "refleksi" dijalankan dalam bentuk karya seni. Orang sebenar "berada dalam satu dunia sejarah yang nyata dan tidak lengkap, yang dipisahkan oleh sempadan yang tajam dan asas dari dunia yang digambarkan dalam teks. Oleh itu, kita boleh memanggil dunia ini dunia penciptaan teks<...>. daripada
kronotop sebenar dunia yang menggambarkan ini dan kronotop dunia yang tercermin dan dicipta yang digambarkan dalam karya (dalam teks) muncul." Adakah skema yang berbeza dan silsilah konsep yang berbeza mungkin, dibina semula di luar sempadan "Essays on Historical Poetics"?
Secara umum, idea tentang ruang dan masa yang istimewa, berbeza daripada yang biasa, setiap hari, timbul dan dikembangkan bukan dalam bidang estetika, tetapi datang dari masalah yang suci dan profan. Di sini kontras antara dua dimensi dikonsepkan dengan cara yang bertentangan. Pertama, dimensi suci mengikut definisi mendominasi profan, adalah sumber utamanya dan, dengan itu, mempunyai realiti yang lebih besar. “Bagi orang yang beragama<...>heterogeniti ruang dimanifestasikan dalam pengalaman ruang suci yang berbeza, yang sahaja yang nyata, benar-benar wujud, dengan segala-galanya - sambungan tanpa bentuk yang mengelilingi ruang suci ini." Kedua, interaksi antara yang suci dan yang profan ditentukan oleh beberapa pantang larang. Anda tidak boleh bergerak bebas dari satu sfera ke sfera lain; Seseorang memasuki kuil berbeza daripada memasuki muzium. Refleksi mengenai topik ini boleh didapati, khususnya, dalam kajian Roger Caillois:
“Yang profan mesti, demi kepentingannya sendiri, menahan diri dari keintiman dengannya [yang suci] - kedekatan yang lebih berbahaya kerana kuasa yang menular dari tindakan suci bukan sahaja dengan akibat yang membunuh, tetapi juga dengan sepantas kilat<...>. Ia juga perlu untuk melindungi yang suci daripada sentuhan dengan yang profan. Sesungguhnya, dari hubungan sedemikian ia kehilangan kualiti istimewanya, tiba-tiba menjadi kosong, kehilangan kuasa ajaib yang berkesan, tetapi tidak stabil. Oleh itu, mereka cuba mengeluarkan dari tempat yang disucikan segala-galanya yang dimiliki oleh dunia profan. Hanya imam yang masuk ke tempat maha kudus."
Jika kita kembali kepada pertimbangan masalah ruang dan masa artistik, kita boleh perhatikan dengan mudah perbezaan antara ruang dan masa yang suci. Berbeza dengan yang suci, objek estetik, sebagai hasil operasi mimetik berhubung dengan dunia, bertindak sebagai gejala penyongsangan koordinat: pertama, ruang dan masa karya seni dianggap sebagai tambahan dalam hubungannya dengan yang biasa, dan kedua, objek seni bukan sahaja tidak tersembunyi daripada yang tidak senonoh orang ramai, malah ia bertujuan untuk tatapan mereka.
Pembangkangan yang ditunjukkan terhadap kronotop suci dan artistik, pada pandangan pertama, statik, mempunyai asal-usul sejarahnya sendiri. Pencerahan dan proses penginstitusian seni
berkaitan dengan prosedur menggantikan satu dengan yang lain. Ruang yang sangat di mana karya seni dipamerkan - ruang muzium - terbentuk kerana pencabulan keramat. Seperti yang dicatatkan oleh B. Groys, pada akhir abad ke-18 - permulaan abad ke-19. Aktiviti muzium dikaitkan dengan pameran objek keagamaan yang luar biasa yang dibawa dari perjalanan, yang, berkat pemindahannya ke konteks lain, secara automatik dikurniakan status karya seni dan nilai estetika. Akibatnya, seni sebagai wilayah kewujudan yang istimewa menetapkan bidang temporal dan ruang tertentu itu, yang dikonseptualisasikan sebagai autonomi dengan caranya sendiri, tetapi akhirnya terbitan masa dan ruang sejarah sebenar.
Kami telah mengenal pasti dua strategi yang bertentangan untuk menyusun tema hubungan kronotop kehidupan kepada dimensi lain yang berbeza daripadanya: ruang-masa yang profan ditaklukkan kepada yang suci; kronotop artistik adalah sekunder dan pelengkap kepada realiti. Tetapi, seperti yang telah kita lihat, ini bukan sekadar dua kedudukan yang berbeza. Satu boleh dibentangkan sebagai kesan yang lain: ruang-masa artistik sebagai hasil daripada operasi menindas dimensi suci. Adakah pergerakan terbalik mungkin di sini? Keutamaan konteks artistik didedahkan melalui senario transendental ketiga tentang terungkapnya hubungan antara artistik dan kronotop sebenar, di mana yang pertama memainkan peranan mekanisme untuk artikulasi pengalaman. Jika kita membangkitkan persoalan syarat kewujudan pengalaman, kita sudah menganggap pengantaraannya. Idea pengantaraan ini menunjukkan dirinya dalam pelbagai cara. Dalam "Kritik" pertama Kant kita bercakap tentang fakta bahawa persepsi dibentuk dan dimediasi, sebenarnya, oleh bentuk kepekaan (ruang dan masa), serta oleh skema konsep minda, yang dikaitkan dengan tindakan keupayaan menentukan pertimbangan, yang membawa persepsi peribadi di bawah prinsip umum yang diberikan. Dalam pengertian ini, keupayaan reflektif pertimbangan, yang bertanggungjawab untuk meningkatkan persepsi tertentu kepada prinsip umum, hanya melengkapkan yang menentukan. Tetapi sudah dalam "Kritik Penghakiman" keadaan berubah:
“Untuk konsep-konsep sedemikian yang masih belum ditemui untuk intuisi empirikal yang diberikan dan yang mengandaikan undang-undang alam tertentu - hanya selaras dengannya adalah pengalaman peribadi yang mungkin - fakulti penghakiman memerlukan prinsip tersendiri, juga transendental refleksinya, dan ia tidak boleh pula ditunjukkan kepadanya undang-undang empirikal yang telah diketahui dan mengubah refleksi hanya menjadi perbandingan bentuk empirikal yang sudah ada konsepnya.”
Oleh itu, peralihan perhatian daripada persoalan syarat umum kemungkinan pengalaman kepada persoalan kemungkinan justifikasi transendental pengalaman peribadi membawa kepada fakta bahawa mekanisme pengantaraan persepsi ditambah dengan prinsip universal yang tidak pasti. , terima kasih kepada penghakiman estetik yang dijalankan, dan keupayaan penghakiman yang mencerminkan, yang sebelum ini menambah keupayaan menentukan pertimbangan, menggantikan prinsip asas yang mengawal pemerolehan pengalaman. Dalam erti kata lain, persepsi tidak diberikan sepenuhnya - apa yang ditanggap mesti tetap dikurniakan makna.
Oleh kerana prinsip yang bertanggungjawab untuk kemungkinan pertimbangan estetik dan asal usul makna tidak pasti, pelbagai prinsip tertentu boleh diletakkan di tempatnya. Dan sekali lagi keupayaan penentuan pertimbangan muncul di hadapan, memaksa prinsip-prinsip tertentu ini berfungsi sebagai ahli ideologi yang menstrukturkan pengalaman kita dari luar. Dalam hal ini, konsep romantis seorang genius adalah wajar - seseorang yang mampu menetapkan peraturan dan mencipta prinsip tanpa mematuhinya sepenuhnya: sebaliknya, dia sendiri mengambil tempat prinsip transendental dan berada dalam perkembangan kreatif yang tidak berkesudahan. Satu cara atau yang lain, berkenaan dengan seni, senario transendental ketiga ini menganggap yang berikut: karya bertindak sebagai simulator asli keghairahan, mengikut pengalaman yang diperintahkan. Langkah ini boleh didapati dalam pelbagai teori estetika moden dan berkaitan dengan pelbagai jenis seni. Oleh itu, R. Krauss, menganalisis konsep seni moden, menulis tentang konsep "picturesqueness": "Di bawah pengaruh doktrin keindahan, konsep landskap dicipta<...>. Landskap hanya mengulangi gambar yang mendahuluinya." S. Zizek memulakan filemnya "The Pervert's Film Guide," yang didedikasikan untuk memahami imej pawagam dan filem, dengan monolog di mana soalan itu dikemukakan seperti berikut:
“Masalah kita bukan sama ada keinginan kita puas atau tidak. Masalahnya ialah bagaimana kita tahu apa sebenarnya yang kita mahukan<...>. Keinginan kita adalah tiruan - seseorang mesti mengajar kita untuk berhasrat. Pawagam adalah seni yang sangat sesat. Ia tidak memberi anda apa yang anda mahu, ia memberitahu anda bagaimana untuk menginginkannya."
J. Rancière bercakap tentang "ketidaksadaran estetik" dan memikirkan estetika sebagai "sistem bentuk apriori yang menentukan apa yang dipersembahkan kepada sensasi," "pembahagian masa dan ruang, yang kelihatan dan tidak kelihatan, pertuturan dan bunyi." Jadi, pada tahap konsep xy-
Kronotope ketuhanan, melengkapi kronotop harian, menggantikannya dan menggantikannya dengan permainan pembahagian masa dan artikulasi ruangnya sendiri.
Dalam pengertian ini, kita boleh membaca semula petikan Bakhtin pada kronotop. Berhubung dengan sejarah, kronotop artistik bertindak "hampir sebagai metafora." Adakah klausa ini mempunyai makna istimewa yang menyusahkan kedua-dua isyarat peminjaman dan keaslian konteks bukan fiksyen konsep tersebut? Bakhtin, dalam pengenalan karyanya, menyebut bahawa dia mendengar laporan A.A. Ukhtomsky mengenai chronotope dalam biologi. Tetapi jika kita beralih kepada teks Ukhtomsky mengenai konsep ini, kita akan melihat bahawa konteks biologi ini dengan sendirinya agak misteri. Merujuk kepada Einstein dan Minkovsky, Ukhtomsky membezakan kronotop sebagai "pelekat ruang dan masa yang tidak relevan" kepada ruang dan masa abstrak yang diambil secara berasingan dan menganggapnya sebagai ukuran tertentu sesuatu peristiwa, bukan acuh tak acuh terhadap sejarah.
“Dari sudut pandangan kronotop, tidak ada lagi titik abstrak, tetapi peristiwa yang hidup dan kekal daripada kewujudan; kebergantungan (fungsi) di mana kita menyatakan undang-undang kewujudan bukan lagi garis melengkung abstrak di angkasa, tetapi "garis dunia" yang menghubungkan peristiwa lama lampau dengan peristiwa masa kini, dan melaluinya dengan peristiwa masa depan hilang di kejauhan.”
Pertukaran masalah ini ke arah sejarah adalah sangat menarik. Intinya ialah pengalaman kita, pertama, adalah heterogen, ia ditentukan oleh banyak peristiwa-kronotop, dan kedua, ia terbuka dan tidak lengkap: "garis dunia" tidak boleh dianggap sebagai yang telah ditetapkan. Idea chronotope menunjukkan bahawa kita berada pada satu titik di sepanjang garis ini dan mempunyai perspektif yang terhad. Perspektif ini, kronotop sejarah ini, seperti yang dikatakan oleh Bakhtin, mesti "dikuasai" dengan bantuan seni. Iaitu, kekurangan dalam kronotop sejarah menggerakkan kronotop artistik. Lebih-lebih lagi, kita beralih kepada masa depan, dan niat ini ada hadnya. "Garis dunia" tidak dapat dikesan hingga akhir, dan itulah sebabnya ia dimediasi dan dengan itu dibentuk, termasuk oleh struktur artistik. Dalam pengertian ini, Ukhtomsky bercakap tentang peranan tekaan puitis dan seni, dan Bakhtin bercakap tentang "kronotope kreatif" di mana "pertukaran kerja dengan kehidupan" berlaku.
Tetapi tesis tentang pengaruh bersama antara kehidupan dan seni dengan sendirinya kosong, mengurangkan keseluruhan permainan makna kepada beberapa purata
tidak dapat dibezakan, sementara adalah penting untuk menunjukkan dengan tepat perbezaan yang dibuat semula setiap kali. Dalam pengertian ini, kita tidak boleh tidak beralih kepada pertimbangan amalan artistik tertentu. Jika struktur kronotop artistik benar-benar boleh bertindak sebagai mekanisme untuk artikulasi pengalaman, maka persoalan berikut menjadi relevan: apakah jenis pengalaman yang diandaikan, dibentuk atau ternyata tertakluk kepada persepsi melalui seni kontemporari? Apakah jenis ruang dan masa yang diberikan kepada mereka?
Bersama-sama dengan teori, bentuk seni itu sendiri berubah, koordinat ruang dan masanya berubah. Dalam The Politics of Poetics, Boris Groys mengkaji tesis popular bahawa seni hari ini boleh wujud sama ada dalam bentuk barangan pengguna dan reka bentuk, atau dalam bentuk propaganda politik. Ini bermakna ia bukan sahaja tidak lagi bertentangan dengan ruang dan masa hidup, tetapi telah menembusi kainnya dan cuba membentuknya secara langsung. Juga, sudah tentu, ini bermakna penolakan autonomi sendiri di sini menjadi fenomena selari dalam hubungannya dengan fenomena lain di dunia. Dan dunia itu sendiri, dalam keadaan teknologi moden, tanpa pengantaraan artis, sentiasa sibuk dengan persembahannya sendiri - dalam imej fotografi, video dan produk media lain. Nampaknya fungsi seni harus hilang. Walau bagaimanapun, seni terlibat secara aktif dalam membina kronotopnya sendiri. Dan di sini adalah menarik untuk mengalihkan penekanan dari karya seni itu sendiri ke tempat di mana ia dipamerkan - muzium, galeri.
Kepada persoalan tentang apa itu karya seni, menurut Groys, amalan seni moden memberikan jawapan yang mudah - ia adalah objek yang dipamerkan. Tetapi oleh kerana ciri penting karya seni ialah pendedahannya sendiri, masalah kronotop juga beralih daripada analisis karya itu sendiri kepada analisis ruang muzium dan galeri. Genre yang ideal dalam pengertian ini ialah pemasangan - sebenarnya, penciptaan ruang, penciptaan konteks. Tetapi mengapa ruang ini dicipta? Apakah kandungannya? Lagipun, ini, pada umumnya, tidak lagi begitu penting - sekurang-kurangnya, apa yang dipamerkan tidak lagi menjadi pusat amalan seni. Ruang muzium boleh diisi dengan perkara harian, setiap hari yang dimiliki oleh ruang hidup, dan keadaan ini, Groys percaya, adalah, khususnya, disebabkan oleh perubahan dalam peranan yang dimainkan oleh muzium sepanjang sejarahnya. Jika pada mulanya muzium bertindak sebagai alat untuk mencemarkan keramat, iaitu, ia mengeluarkan dimensi yang penting untuk objek, meninggalkan
Setelah membuangnya selepas operasi sedemikian sebagai karya seni yang dilucutkan senjata tetapi cantik, kini meletakkan objek dalam konteks ruang pameran, sebaliknya, bermakna peningkatannya ke tahap karya seni.
Tetapi maksudnya bukanlah kita tidak peduli apa yang perlu dilihat, atau artis tidak peduli apa yang perlu dipamerkan (sekurang-kurangnya, anggapan tindakan kreatif masih kekal di belakangnya). Sama ada perkara biasa atau artifak yang dibuat dengan susah payah boleh dipamerkan - maksudnya ialah seni tidak lagi boleh bergantung pada spontan persepsi deria penonton. Oleh itu, bentuk utama kewujudan seni adalah projek, yang merupakan lakaran tertentu, idea, ulasan tentang karya, dan dokumentasi artistik yang memberi keterangan kepada peristiwa yang berlaku. Iaitu, tempat sesuatu diambil oleh perihalan sesuatu (dalam hal ini, kronotop artistik sastera novel baharu itu sesuai, di mana bukannya penerangan tentang perkara kita berurusan dengan perihalan perihalan perkara). Kadangkala strategi asas untuk karya seni seperti persepsi ternyata mustahil pada dasarnya: menunjukkan video yang bertahan lebih lama daripada masa pameran; serentak peristiwa yang berlaku di bahagian yang berlainan dalam ruang artistik, yang secara fizikal tidak boleh dirakam oleh seorang pemerhati. "Dan jika penonton memutuskan untuk tidak melihatnya sama sekali, maka hanya fakta lawatannya ke pameran itu akan menjadi penting." Masa sekarang, kehadiran, seolah-olah dihanyutkan dari soal seni. Keaslian karya dalam erti kata kepunyaan tempat dan masa tertentu, di sini dan sekarang, yang dilihat Benjamin sebagai peluang terakhir seni dalam era kebolehulangan teknikal, tidak lagi relevan. Kita mungkin berurusan dengan salinan, mengetahui tentangnya, bersungguh-sungguh, atau tidak memikirkannya sama sekali.
Nampaknya seni tidak lagi dibenarkan oleh apa-apa: ia tidak boleh menuntut keunikan berbeza dengan sifat kitaran kehidupan seharian (ia sendiri sentiasa mengamalkan pengulangan dalam bentuk yang berbeza); ia tidak memerlukan kehadiran penonton, yang kini dikurangkan kepada fungsi badan yang hadir di ruang pameran; ia akhirnya meninggalkan idea rasa dan ketidaksamaan imej, menjadikan seni sebagai amalan yang tidak diingini... Akibatnya, seni, yang telah kehilangan cara tradisional untuk mengekalkan autonomi, ditinggalkan dengan dua pilihan - pasaran atau propaganda. Namun begitu, walaupun kegagalan yang kelihatan jelas, dalam bentuk kegagalan ini, menurut Groys, potensi
cial seni kontemporari. Groys melihat keselamatan dalam "imej lemah" avant-garde, yang hanya disebabkan oleh primitif dan asasnya boleh mencerminkan keadaan keletihan "imej kuat" dan mengekalkan, dalam keadaan masa yang semakin mengecil, masa tanpa peristiwa yang menetapkan vektor pergerakan sejarah, isyarat pembaharuan seni. Dia sahaja mungkin tidak akan hancur pada masa ini. Ternyata hanya membuat isyarat ini penting, ia membuka ruang refleksi - untuk masa yang tidak hadir; untuk komuniti orang yang tidak berkaitan ditempatkan di ruang pemasangan; untuk yang baru, yang benar-benar baru dengan tepat kerana ia tidak boleh diandaikan terlebih dahulu, yang kekal tidak dapat dilihat dengan tepat kerana ia hanya muncul di ruang eksklusif muzium itu, yang fungsinya adalah untuk mencirikan semula perbezaan. Iaitu, apa yang benar-benar menjadi penting bukanlah perkara yang menjadi subjek pameran, tetapi hakikat bahawa amalan artistik digabungkan dengan pembentukan ruang dan masa khas, di mana dalam beberapa cara sesuatu yang baru, sesuatu yang unik sekali lagi menjadi. mungkin, di mana komuniti terbentuk, dan seni sekali lagi menyedari autonominya: "autonomi seni tidak berdasarkan hierarki rasa dan penilaian estetik yang autonomi. Sebaliknya, ia adalah kesan pemansuhan mana-mana hierarki sedemikian dan mewujudkan rejim kesaksamaan estetik untuk semua karya seni<...>. Pengiktirafan kesaksamaan estetik membuka kemungkinan penentangan terhadap sebarang pencerobohan politik atau ekonomi - penentangan atas nama autonomi seni."
Kronotope kemodenan dikaitkan dengan fenomena seperti biopolitik, persekitaran media, pembiakan teknikal, dan keseluruhan pasaran, yang kelihatan sangat bermasalah bagi dimensi antropologi itu sendiri. Di sini kedua-dua dimensi universalisme dan historisiti, kedua-dua integriti dan kemungkinan perbezaan hilang. Apakah yang sepatutnya menjadi seni untuk menjalin hubungan pelengkap dengannya?1 Ia tidak lagi berpura-pura universalisme, ia
1 Di sini adalah wajar disebutkan bahawa apabila kita bercakap tentang penambahan, kita maksudkan operasi yang akibatnya unsur pelengkap asal, terima kasih kepada penambahan ini, mendedahkan batasannya sendiri, kekurangan, akibatnya ia mula kehilangan dominannya. kedudukan berhubung dengan pelengkap. Dalam pengertian ini, kami tidak bersetuju dengan B. Groys, yang mengkritik "pelengkap" seni berhubung dengan amalan politik dan ekonomi, menafsirkan suplemen sebagai tambahan: "... dalam kes ini, seni hanya boleh bertindak sebagai tambahan. , istilah yang memperkenalkan Derrida, kepada kuasa politik tertentu, dan digunakan hanya untuk merasmikan atau menyahstruktur politik mereka
tidak menunjukkan perbezaan yang benar, kerana ia telah dicari sejak awal lagi, berdasarkan sistem perbezaan budaya, dsb. Tetapi, mungkin, hakikat kehadirannya yang berterusan, kronotopnya kekal penting dan ketara berbanding sebelum ini - mungkin tidak itu sendiri, tetapi sebagai tanda perbezaan.
Walau bagaimanapun, strategi yang diterangkan di atas juga boleh dikritik. Pemasangan, imej avant-garde, dokumentasi artistik - mereka mencadangkan kemungkinan kronotop artistik autonomi, berbeza dengan realiti yang dikritik melaluinya, tetapi mereka masih terlalu diperbaharui, dan oleh itu tidak semestinya membayangkan akses kepada ruang dan masa yang berbeza daripada setiap hari kehidupan. Pelawat galeri mempunyai peluang untuk membentuk komuniti, tetapi adakah mereka akan memanfaatkannya? Keti Chukhrov dalam bukunya "Being and Performing: The Theatre Project in Philosophical Criticism of Art" menimbulkan persoalan "sama ada "seni kontemporari" pada peringkat perkembangannya ini mampu mencerminkan sepenuhnya potensi emansipatori kehidupan dan kreativiti. Persoalan yang sama timbul kerana fakta bahawa seni kontemporari tidak selalu berjaya melangkaui sempadan imej, benda, fantasi, ilustrasi politik. Dalam pengertian ini, saluran sebenar yang boleh ditawarkan oleh seni bukanlah ruang dan masa yang diekstrak daripada ruang pemasangan yang sebenarnya dibina atau kekurangan masa sebenar yang teratur, dsb.: mereka memperoleh maknanya dalam konteks kritikan terhadap sosialiti, tetapi adakah ia menerima terima kasih kepada Adakah kemodenan itu sendiri bermakna kepada interaksi sedemikian?
Bagi Groys, adalah penting untuk menunjukkan bahawa perbezaan antara perkara harian dan objek seni, walaupun tidak dapat dibezakan sebenarnya, boleh dipentaskan dalam ruang muzium, yang bermaksud perbezaan ini - tetapi bukan lagi sebagai perbezaan antara jenis perkara, tetapi antara jenis ruang yang berbeza - wujud dalam realiti, dan seni, pertama sekali, seni mencipta bukan karya, tetapi ruang perbezaan. Tetapi perbezaan ini ternyata terkunci dalam ruang buatannya,
kedudukan dan tuntutan, tetapi tidak bertindak sebagai penentangan aktif terhadapnya<...>. Adakah seni mempunyai tenaga sendiri atau hanya tenaga pelengkap? Jawapan saya: ya, seni adalah autonomi, ya, ia mempunyai tenaga penentangan bebas." Walau bagaimanapun, dengan mentakrifkan dan menilai seni melalui mekanisme penentangan terhadap realiti politik dan ekonomi (dari segi hujah kami: kronotop sejarah), Groys sudah memasukkannya ke dalam bidang umum tertentu di mana satu melengkapi yang lain.
kerana, setelah meninggalkannya, ia serta-merta hilang ertinya1. Dan dari sini dua laluan boleh dilihat - pensucian imej yang mewakili perbezaan (yang merupakan jalan buntu, kerana pensucian ini segera menghalang perbezaan itu sendiri dan termasuk dalam realiti pasaran), atau amalan isyarat artistik yang diperbaharui. Cara kedua dikaitkan dengan situasi yang terletak di sempadan amalan seni dan amalan hidup. Keti Chukhrov menghuraikannya melalui konsep teater: "Teater bagi kami bukanlah satu genre, tetapi amalan antropologi yang mendedahkan peralihan dan ambang antara kewujudan manusia dan karya seni." Peralihan ini disediakan oleh kronotop khas: "teater menimbulkan persoalan tentang yang kekal dalam mod masa, dalam cara pelaksanaan kehidupan, dan bukan representasi atau refleksinya<...>. Zon peralihan antara menjadi dan bermain, didorong oleh acara; bukan wilayah terbuka di mana "manusia" bertembung dengan "manusia", dan bukan dengan benda itu<...>- inilah yang kita panggil teater." Dan kita boleh mengatakan bahawa "teater" di sini adalah nama lain untuk kronotop, yang dibina dalam ketegangan antara kronotop artistik dan kronotop sejarah.
Bibliografi
1. Avtonomova N. Derrida dan tatabahasa // J. Derrida "Mengenai tatabahasa". - M., 2000.
2. Bakhtin M.M. Bentuk masa dan kronotop dalam novel. Esei tentang puisi sejarah // Bakhtin M. M. Persoalan kesusasteraan dan estetika. - M., 1975.
3. Groys B. Politik puisi. - M., 2012.
4. Caillois R. Mitos dan manusia. Manusia dan yang suci. - M., 2003.
5. Kant I. Kritikan terhadap kebolehan menilai. - St. Petersburg, 2006.
6. Krauss R. Ketulenan avant-garde dan mitos moden yang lain. - M.,
7. Rancière J. Berkongsi sensual. - St. Petersburg, 2007.
8. Ukhtomsky A.A. dominan. Artikel dari tahun yang berbeza. 1887-1939. - St Petersburg,
9. Chukhrov K. Menjadi dan melaksanakan: projek teater dalam kritikan falsafah seni. - St. Petersburg, 2011.
10. Eliade M. Suci dan sekular. - M., 1994.
1 “Yang baharu boleh diiktiraf seperti itu hanya apabila ia mencipta kesan infiniti, apabila ia membuka pandangan tanpa had realiti di luar muzium. Dan kesan infiniti ini boleh dicipta secara eksklusif di dalam dinding muzium - dalam konteks realiti itu sendiri, kita hanya boleh mengalaminya sebagai sesuatu yang terbatas, kerana kita sendiri adalah terhingga.
Sastera, seperti bentuk seni lain, direka untuk mencerminkan realiti sekeliling. Termasuk kehidupan seseorang, pemikiran, pengalaman, tindakan dan peristiwanya. Kategori ruang dan masa adalah komponen penting dalam membina gambaran dunia pengarang.
Sejarah istilah
Konsep chronotope berasal dari bahasa Yunani kuno "chronos" (masa) dan "topos" (tempat) dan menandakan penyatuan parameter spatial dan temporal yang bertujuan untuk menyatakan makna tertentu.
Istilah ini pertama kali digunakan oleh ahli psikologi Ukhtomsky berkaitan dengan penyelidikan fisiologinya. Kemunculan dan penggunaan meluas istilah chronotope sebahagian besarnya disebabkan oleh penemuan saintifik semula jadi pada awal abad ke-20, yang menyumbang kepada pemikiran semula gambaran dunia secara keseluruhan. Penyebaran takrif chronotope dalam kesusasteraan adalah merit ahli sains terkenal Rusia, ahli falsafah, pengkritik sastera, ahli filologi dan pengkritik budaya M. M. Bakhtin.
Konsep kronotop Bakhtin
Karya utama M. M. Bakhtin, yang didedikasikan untuk kategori masa dan ruang, adalah "Bentuk masa dan kronotop dalam novel. Esei tentang puisi sejarah", ditulis pada tahun 1937-1938. dan diterbitkan pada tahun 1975. Pengarang melihat tugas utama untuk dirinya sendiri dalam karya ini sebagai meneroka konsep kronotop dalam kerangka novel sebagai genre. Bakhtin berdasarkan analisisnya pada Eropah dan, khususnya, novel kuno. Dalam karyanya, penulis menunjukkan bahawa imej manusia dalam kesusasteraan, diletakkan dalam keadaan spatiotemporal tertentu, mampu memperoleh kepentingan sejarah. Seperti yang dinyatakan oleh Bakhtin, kronotop novel itu sebahagian besarnya menentukan perkembangan aksi dan tingkah laku watak. Selain itu, menurut Bakhtin, kronotop adalah penunjuk penentu genre sesebuah karya. Oleh itu, Bakhtin memberikan peranan utama kepada istilah ini dalam memahami bentuk naratif dan perkembangannya.
Maksud chronotope
Masa dan ruang dalam karya sastera adalah komponen utama imej artistik, yang menyumbang kepada persepsi holistik realiti artistik dan mengatur komposisi karya. Perlu diingat bahawa apabila mencipta karya seni, pengarang memberikan ruang dan masa di dalamnya dengan ciri subjektif yang mencerminkan pandangan dunia pengarang. Oleh itu, ruang dan masa sesuatu karya seni tidak akan pernah serupa dengan ruang dan masa karya lain, malah kurang lagi ia akan serupa dengan ruang dan masa sebenar. Oleh itu, kronotop dalam kesusasteraan ialah kesalinghubungan hubungan spatio-temporal yang dikuasai dalam karya seni tertentu.
Fungsi kronotop
Selain fungsi membentuk genre yang Bakhtin nyatakan, kronotop juga melaksanakan fungsi membentuk plot utama. Di samping itu, ia adalah kategori formal dan kandungan yang paling penting dalam karya, i.e. Meletakkan asas imej artistik, kronotop dalam kesusasteraan ialah sejenis imej bebas yang dilihat pada tahap intuitif bersekutu. Dengan mengatur ruang karya, kronotop memperkenalkan pembaca ke dalamnya dan pada masa yang sama membina dalam minda pembaca antara keseluruhan artistik dan realiti sekeliling.
Konsep kronotop dalam sains moden
Oleh kerana chronotope dalam kesusasteraan adalah konsep utama dan asas, karya ramai saintis pada abad yang lalu dan sekarang ditumpukan kepada kajiannya. Baru-baru ini, penyelidik telah memberi lebih banyak perhatian kepada klasifikasi kronotop. Terima kasih kepada penumpuan sains semula jadi, sosial dan manusia dalam beberapa dekad kebelakangan ini, pendekatan kepada kajian kronotop telah berubah dengan ketara. Kaedah penyelidikan antara disiplin semakin digunakan, yang memungkinkan untuk menemui aspek baharu karya seni dan pengarangnya.
Perkembangan analisis semiotik dan hermeneutik teks telah memungkinkan untuk melihat bahawa kronotop karya seni mencerminkan skema warna dan nada bunyi realiti yang digambarkan, dan juga menyampaikan irama tindakan dan dinamika peristiwa. Kaedah ini membantu untuk memahami ruang dan masa artistik sebagai sistem tanda yang mengandungi kod semantik (sejarah, budaya, agama-mitos, geografi, dll.). Berdasarkan penyelidikan moden, bentuk kronotop berikut dalam kesusasteraan dibezakan:
- kronotop kitaran;
- kronotop linear;
- kronotop keabadian;
- kronotop tak linear.
Perlu diingatkan bahawa sesetengah penyelidik menganggap kategori ruang dan kategori masa secara berasingan, manakala yang lain menganggap kategori ini dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan, yang seterusnya menentukan ciri-ciri karya sastera.
Oleh itu, berdasarkan kajian moden, konsep kronotop semakin penting sebagai kategori yang paling stabil dan mantap dari segi struktur bagi sesebuah karya sastera.
Tiada karya seni wujud dalam vakum ruang-masa. Ia sentiasa, dengan satu cara atau yang lain, mengandungi masa dan ruang - parameter terpenting dalam dunia seni sesebuah karya. Walau bagaimanapun, dunia seni hanya menggambarkan realiti sebenar, adalah imejnya, dan oleh itu sentiasa bersyarat kepada satu darjah atau yang lain. Oleh itu, masa dan ruang dalam sastera juga bersyarat.
Kesusasteraan boleh bergerak dari satu ruang ke ruang lain, yang, lebih-lebih lagi, tidak memerlukan alasan khusus. Sebagai contoh, peristiwa yang berlaku serentak di tempat yang berbeza boleh digambarkan. Teknik ini, khususnya, digunakan secara aktif oleh Homer dalam Odyssey.
Konvensional bukanlah satu-satunya hak milik ruang dan masa. Esin A.B. juga memanggil harta sedemikian sebagai diskret, i.e. ketidaksinambungan. Sastera mampu "tidak menghasilkan semula keseluruhan aliran masa, tetapi memilih serpihan yang paling penting daripadanya, menunjukkan jurang dengan formula. Kebijaksanaan temporal sedemikian berfungsi sebagai cara dinamisme yang kuat dalam pembangunan plot. 1 Ketakselanjaran juga merupakan ciri ruang. Ia menunjukkan dirinya dalam fakta bahawa "ia biasanya tidak diterangkan secara terperinci, tetapi hanya ditunjukkan dengan bantuan butiran individu yang paling penting bagi pengarang." 2
Mengikut keunikan konvensyen artistik, masa dan ruang dalam kesusasteraan dibahagikan kepada abstrak dan konkrit. Penyelidik memanggil ruang abstrak "yang dalam had boleh dilihat sebagai universal ("di mana-mana dan di mana-mana"). Ia tidak mempunyai ciri yang jelas dan tidak mempunyai kesan yang ketara pada watak dan tingkah laku watak, pada intipati konflik, tidak menetapkan nada emosi, tidak tertakluk kepada pemahaman pengarang yang aktif, dsb. Sebaliknya, ruang tertentu "terikat" dengan realiti topografi; ia secara aktif mempengaruhi apa yang digambarkan.
Sifat masa juga dikaitkan dengan jenis ruang. Oleh itu, ruang abstrak digabungkan dengan intipati konflik yang abadi. Dan sebaliknya: kekhususan spatial biasanya dilengkapi dengan kekhususan temporal.
Masa artistik paling kerap dikonkritkan dalam "mengikat" tindakan dengan tanda tempat bersejarah, tarikh, serta dalam menunjukkan masa kitaran: musim, hari. Pada mulanya dalam kesusasteraan, imej masa seperti itu hanya mengiringi plot, tetapi dari masa ke masa, imej itu mula memperoleh makna emosi, simbolik (contohnya, malam adalah masa penguasaan kuasa-kuasa jahat dan rahsia). Musim paling kerap dikaitkan dengan kitaran pertanian, tetapi sesetengah pengarang memberikan imej ini dengan ciri-ciri individu, yang menunjukkan hubungan antara masa tahun dan keadaan fikiran seseorang (Sebagai contoh, "Saya tidak suka musim bunga..." (Pushkin) dan "Saya paling suka musim bunga" ( Yesenin)).
Sastera adalah seni yang dinamik, di mana hubungan yang agak kompleks timbul antara masa "sebenar" dan artistik. Esin A.B. membezakan jenis hubungan seperti berikut:
"Tidak ada kejadian." Masa "sebenar" adalah sifar, contohnya, semasa penerangan.
“Fable” atau “plot”. Sastera "merekodkan peristiwa dan tindakan yang secara signifikan mengubah sama ada seseorang, atau hubungan antara orang, atau keadaan secara keseluruhan." 1
"Chronicle-setiap hari". Sastera “melukiskan gambaran kewujudan, tindakan dan perbuatan yang mampan yang diulang hari demi hari, tahun demi tahun. Tidak ada acara seperti itu dalam masa sebegitu. Segala yang berlaku di dalamnya tidak mengubah sama ada perwatakan seseorang mahupun perhubungan antara manusia, tidak menggerakkan plot (plot) dari awal hingga akhir. Dinamik masa sedemikian sangat bersyarat, dan fungsinya adalah untuk menghasilkan semula cara hidup yang stabil." 1
Ia juga penting untuk diperhatikan harta seperti kesempurnaan atau ketidaklengkapan masa artistik. Masa tertutup mempunyai permulaan mutlak dan akhir mutlak, biasanya penyiapan plot dan penyelesaian konflik.
Khalizev menyebut representasi temporal dan spatial "tidak terhingga pelbagai dan sangat bermakna." Dia mengenal pasti "imej masa berikut: biografi (zaman kanak-kanak, remaja, kematangan, usia tua), sejarah (ciri-ciri perubahan era dan generasi, peristiwa besar dan kehidupan masyarakat), kosmik (idea keabadian dan sejagat. sejarah), kalendar (perubahan musim, kehidupan seharian dan hari cuti), kitaran harian (siang dan malam, pagi dan petang), serta idea tentang pergerakan dan keheningan, hubungan antara masa lalu, sekarang dan masa depan. 2
Gambar ruang dalam kesusasteraan tidak kurang pelbagai: "imej ruang tertutup dan terbuka, duniawi dan kosmik, sebenarnya boleh dilihat dan khayalan, idea tentang objektiviti dekat dan jauh." 3
Idea temporal dan ruang yang ditangkap dalam kesusasteraan membentuk satu kesatuan tertentu. MM. Bakhtin, seorang penyelidik dunia seni, memperkenalkan istilah chronotope (dari bahasa Yunani kuno chronos - masa dan topos - tempat, ruang), yang bermaksud "hubungan ruang dan masa artistik, "gabungan" mereka, syarat bersama dalam karya sastera. .” 1
Bakhtin menganggap indah, misteri, kronotop karnival, serta kronotop jalan (laluan), ambang (sfera krisis dan titik pusingan), istana, ruang tamu, salun, bandar wilayah (dengan kehidupan yang membosankan).
“Kronotope ambang dipenuhi dengan keamatan emosi dan nilai yang tinggi; ia juga boleh digabungkan dengan motif pertemuan, tetapi pelengkapnya yang paling penting ialah kronotop krisis dan titik perubahan kehidupan. Perkataan "ambang" yang sudah ada dalam kehidupan pertuturan (bersama dengan makna sebenar) memperoleh makna metafora dan digabungkan dengan saat titik perubahan dalam kehidupan, krisis, keputusan yang mengubah hidup (atau keraguan, ketakutan untuk menyeberangi ambang). Dalam kesusasteraan, kronotop ambang sentiasa metafora dan simbolik, kadang-kadang dalam bentuk terbuka, tetapi lebih kerap dalam bentuk tersirat. Masa dalam kronotop ini, pada dasarnya, adalah sekelip mata, nampaknya tanpa tempoh dan terkeluar daripada aliran biasa masa biografi.” 2
Bercakap tentang makna kronotop, seseorang boleh, mengikuti Bakhtin, perhatikan kepentingan plot mereka. Bakhtin memanggil kronotop "pusat organisasi bagi peristiwa plot utama kerja." Dalam kronotop, simpulan plot diikat dan dirungkai, nota penyelidik.
Pada masa yang sama, seseorang juga boleh menyerlahkan maksud bergambar kronotop. "Masa memperoleh watak deria-visual di dalamnya, plot peristiwa dalam kronotop dikonkritkan. Pemeluwapan khas dan penumpuan tanda masa di kawasan ruang tertentu mewujudkan peluang untuk menggambarkan peristiwa dalam kronotop (sekitar kronotop). Semua unsur abstrak novel adalah generalisasi falsafah dan sosial, idea, analisis sebab dan akibat, dsb. "Mereka tertarik ke arah kronotop dan melaluinya menjadi biasa dengan imejan artistik." 1
Bersama dengan makna, kronotop dalam karya melaksanakan beberapa fungsi artistik yang penting. Oleh itu, melalui gambaran ruang dan masa, era yang difahami oleh artis dan di mana wiranya hidup menjadi visual dan kelihatan dalam plot. Pada masa yang sama, kronotop tertumpu pada seseorang: "ia mengelilingi seseorang, menangkap hubungannya dengan dunia, sering membiaskan pergerakan rohani watak, menjadi penilaian tidak langsung tentang kebenaran atau kesalahan pilihan yang dibuat oleh wira, kebolehlarutan atau ketidakmampuan litigasinya dengan realiti, kebolehcapaian atau keharmonian tidak tercapai antara individu dan dunia." 2
Jadi, kronotop mengatur naratif, peristiwa dibina di sekelilingnya, dan watak bertindak. Juga, kronotop membantu pengarang menyatakan idea dan pemikiran falsafah utama dalam karyanya.
Kronotope ialah kedudukan stabil yang diproses secara budaya dari mana atau melaluinya seseorang menguasai ruang dunia yang besar secara topografi untuk M. M. Bakhtin, ruang artistik sesebuah karya. Diperkenalkan oleh M.M. Konsep chronotope Bakhtin menghubungkan ruang dan masa, yang memberikan kelainan yang tidak dijangka kepada tema ruang artistik dan membuka bidang yang luas untuk penyelidikan lanjut.
Kronotope pada asasnya tidak boleh tunggal dan unik (iaitu monologi): kepelbagaian dimensi ruang artistik mengelak pandangan statik yang menangkap mana-mana satu, sisi beku dan mutlak padanya.
Idea tentang ruang terletak pada teras budaya, jadi idea ruang artistik adalah asas kepada seni budaya mana-mana. Ruang artistik boleh dicirikan sebagai hubungan mendalam yang wujud dalam karya seni bahagian-bahagiannya yang bermakna, yang memberikan karya itu satu kesatuan dalaman yang istimewa dan akhirnya memberikannya watak fenomena estetik. Ruang artistik adalah harta penting mana-mana karya seni, termasuk muzik, kesusasteraan, dan lain-lain. Berbeza dengan gubahan, yang merupakan hubungan yang signifikan antara bahagian-bahagian karya seni, ruang sedemikian bermakna kedua-dua sambungan semua elemen karya. ke dalam beberapa jenis perpaduan dalaman yang tidak seperti apa-apa lagi, jadi dan memberikan perpaduan ini kualiti istimewa yang tidak boleh dikurangkan kepada apa-apa lagi.
Ilustrasi lega idea chronotope ialah "ayunan yang sama", tetapi bukan rajah itu sendiri yang beralih, tetapi pergerakan pandangan pembaca, dikawal oleh pengarang dengan menukar kronotop, di sepanjang skema topografi yang stabil: ke atasnya - ke bawahnya, ke permulaannya - ke hujungnya, dsb. d. Teknik polifonik, yang mencerminkan kepelbagaian dimensi dunia, nampaknya menghasilkan semula kepelbagaian dimensi ini dalam dunia dalaman pembaca dan mencipta kesan yang disebut Bakhtin sebagai "pengembangan kesedaran."
Bakhtin mentakrifkan konsep kronotop sebagai satu pertalian penting hubungan temporal dan ruang, yang dikuasai secara artistik dalam kesusasteraan. "Dalam kronotop sastera dan artistik, terdapat penggabungan tanda ruang dan temporal menjadi satu keseluruhan yang bermakna dan konkrit. Masa di sini menebal, menjadi lebih padat, menjadi kelihatan secara artistik; ruang semakin intensif, ditarik ke dalam pergerakan masa, plot sejarah . Chronotope ialah kategori sastera kandungan formal. Pada masa yang sama, Bakhtin juga menyebut konsep "kronotope artistik" yang lebih luas, iaitu persilangan siri masa dan ruang dalam karya seni dan menyatakan ketakterpisahan masa dan ruang, tafsiran masa sebagai dimensi keempat. daripada ruang.
Adakah sukar untuk mendakwa bahawa konsep kronotop terpakai kepada semua jenis seni? Dalam semangat Bakhtin, semua seni boleh dibahagikan bergantung kepada hubungannya dengan masa dan ruang kepada sementara (muzik), spatial (lukisan, arca) dan spatio-temporal (sastera, teater), menggambarkan fenomena spatial-deria dalam pergerakan mereka dan pembentukan. Dalam kes seni temporal dan spatial, konsep kronotop, menghubungkan masa dan ruang bersama-sama, jika berkenaan, maka pada tahap yang sangat terhad. Muzik tidak terungkap di angkasa; lukisan dan arca hampir serentak, kerana ia mencerminkan pergerakan dan berubah dengan sangat terkawal. Konsep kronotop sebahagian besarnya adalah metafora. Apabila digunakan berhubung dengan muzik, lukisan, arca dan bentuk seni yang serupa, ia menjadi metafora yang sangat kabur.
Dalam karya seni spatiotemporal, ruang, seperti yang diwakili dalam kronotop karya-karya ini, dan ruang artistik mereka tidak bertepatan. Tangga, lorong, jalan, persegi, dsb., yang merupakan unsur-unsur kronotop novel realistik klasik (kronotope "kecil" menurut Bakhtin), tidak boleh dipanggil "elemen ruang artistik" novel sedemikian. Mencirikan karya secara keseluruhan, ruang artistik tidak diuraikan menjadi elemen individu mana-mana ruang artistik "kecil" tidak boleh dibezakan di dalamnya.
