Karya seni mengenai kesan seni setiap orang. Mengenai kekuatan seni dan pengaruhnya terhadap manusia

Sebahagian daripada budaya kita adalah seni. Terima kasih kepada muzik, lukisan dan kesusasteraan, kita bukan sahaja akan mempelajari sesuatu yang baru, mendapat keseronokan emosi, tetapi juga mula memperbaiki dunia rohani mereka. Semua orang telah lama diketahui apa seni yang mampu - ia boleh bekerja keajaiban! Dan terdapat banyak pengesahan.

Sejak zaman yang paling kuno, orang telah mengetahui bahawa seni boleh digunakan untuk tujuan perubatan. Sehingga kini, muzik dalam rawatan penyakit psikologi digunakan secara meluas dalam perubatan. Dia dapat membangkitkan perasaan baru dalam diri seseorang dan menenangkannya.

Muzik boleh digunakan bukan sahaja dalam rawatan, tetapi juga dalam pendidikan. Terdapat banyak lagu yang mendengar keupayaan orang untuk meneroka sains yang tepat seperti: matematik, fizik, bahasa asing dan sebagainya. Muzik klasik mampu membuka rasa tenang dan bersantai dalam lelaki. Dalam keadaan ini, mengkaji sesuatu yang baru, persepsi dan hafalan maklumat jauh lebih baik.

Walau bagaimanapun, muzik hanya sebahagian daripada seni. Dunia cat juga memainkan peranan utama dalam hidup kita. Kita dapat melihatnya Seni Rusia http://artofrussia.ru/, di mana yang sangat baik ditunjukkan, kerana seni halus boleh menjejaskan manusia. Ia membantu untuk menunjukkan emosi baru, menggalakkan kreativiti, melegakan sistem saraf, dan juga mampu mengecas dengan tenaga penting yang baru.

Dalam amalan perubatan, seni visual akan digunakan secara meluas untuk tujuan terapeutik. Acara khas sedang diwujudkan, di mana orang boleh menumpahkan emosi mereka dan pengalaman dalaman dalam kreativiti.

Tidak kira sama ada kita akan mendengar muzik yang sangat baik, melihat gambar yang elegan, atau mengagumi karya-karya seni yang lain - dalam apa jua keadaan, kita dapat mencari di dalamnya apa yang akan memerlukan kita dan jiwa kita dalam beberapa minit kegembiraan atau kesukaran.

Setiap orang berusaha untuk yang cantik. Oleh itu, ramai, melengkapkan "sarang" mereka, mengatur di dada patung, dan pada tingkap - vason. Dan mereka "menghiasi" dinding dengan lukisan.

Kerja-kerja lukisan ini bukan sahaja membawa keseronokan estetik, tetapi juga mempunyai kesan yang besar kepada seseorang.

"Komunikasi" dengan kerja-kerja yang dibuat oleh cat pada kanvas mengukuhkan kesihatan dan memperbaiki keadaan psiko-emosi seseorang. Lebih-lebih lagi, baik dalam merenungkan lukisan dan mencipta mereka.

Bagaimana tepatnya Lukisan seni Mempengaruhi manusia, anda akan memberitahu anda editor laman penerbitan Internet.

Seni Lukisan - Alat Pembangunan Peribadi yang Berkuasa

Gambar positif mempengaruhi otak

Lukisan, kami adalah diaktifkan kerja otak . Perkara yang sama berlaku jika kita hanya melihat kerja lukisan. Neurobiologi datang untuk kesimpulan ini selepas elektroencephalogram otak.

Lukisan lukisan dan kontemplasi mereka melibatkan kedua-dua hemisfera otak. Memaksa gyrus untuk bekerja dengan aktiviti yang tinggi, kelas-kelas ini membangunkan kepekatan perhatian, meningkatkan pemikiran analitik, dan memperlahankan proses penuaan otak.

Jadi ia tidak menghairankan Mengapa menarik dan melawat galeri seni mengesyorkan orang tua.

Lukisan - ubat terbaik terhadap penyakit fizikal dan gangguan mental

Selepas banyak pemerhatian, saintis telah menemui itu lukisan seni Positif mempengaruhi kesejahteraan seseorang. Oleh itu, mencari yang dikelilingi oleh lukisan dengan sakit kepala dan sensasi yang tidak menyenangkan, melegakan sistem saraf, merawat luka jiwa.

Di samping itu, penggunaan cat pada kanvas dan mencari kerja seni kiasan menghalang kerosakan saraf, dan juga menghapuskan "tetamu" yang kerap, sebagai pengalaman, kebimbangan, tekanan dan kemurungan.

Di sesetengah institusi perubatan, mereka juga merawat "kreativiti", menawarkan pesakit untuk membuang mereka emosi negatif. Dengan bantuan cat di atas kertas.

Seni halus mengisi seseorang dengan pelbagai emosi

Jadi, jika gambar ditulis dalam warna-warna terang, ia mencerminkan kebaikan, cinta dan keikhlasan, maka orang itu akan menyerap semua emosi ini, dan pastinya akan diberikan kepada orang lain.

Menurut para saintis, setiap gambar mempunyai tenaga sendiri, yang memberi kesan kepada alam bawah sedar, dan kadang-kadang mengubah pemikiran dan juga pandangan dunia.

Dan jika gambar, sebaliknya, membawa tenaga negatif: segala-galanya digambarkan pada kanvas dalam cat gelap dan membosankan, pemikiran negatif dan pencerobohan berlaku, maka orang itu akan dipenuhi dengan emosi yang sama dan akan menumpahkan mereka sendiri.

Lukisan Seni secara perbandingan dengan cinta

Ternyata bahawa merenungkan lukisan artis yang hebat, anda boleh mendapatkan emosi sedemikian yang ada ketika cinta. Para saintis Kolej London datang ke kesimpulan ini.

Meneroka otak, mereka mendapati bahawa ketika melihat subjek seni Visual. Dan kehadiran orang berdekatan di dalam otak diaktifkan oleh laman web yang sama yang menyebabkan emosi cinta.

Pada masa yang sama, terdapat lonjakan dopamin - hormon, yang memberikan rasa kepuasan dan sensasi yang menyenangkan.

Untuk mengesahkan teori ini, Profesor Neurobiologi Semir Zeki menjalankan satu kajian. Intipati beliau adalah bahawa dia menunjukkan sukarelawan lukisan artis yang hebat. Melihat kepada mereka, ujian memperhebatkan aliran darah di bahagian-bahagian otak yang bertanggungjawab untuk rasa cinta.

Kerja-kerja lukisan Leonardo da Vinci, Claude Monet dan Sandro Botticelli sangat kuat.

"Kecantikan akan menyelamatkan dunia" - Frasa ini penulis hebat F.M. Dostoevsky diberitahu dalam salah satu karyanya ia bukan secara kebetulan. Lagipun, benar-benar lukisan seni Memberikan keseronokan estetik. Dan dengan dia menghilangkan kesakitan, tekanan dan kemurungan.

Di samping itu, penciptaan dan kontemplasi lukisan menyumbang kepada pembangunan diri dan peningkatan diri, menanamkan cinta kepada yang indah, dan juga memberikan pelbagai warna emosi, dan tidak kira apa yang digambarkan pada kanvas: landskap, potret, masih hidup atau abstraksi.

Anda mungkin berminat: ujian untuk memeriksa memori.

\u003e Tulisan pada topik

Pengaruh seni pada manusia

"Tugas seni adalah untuk bimbang hati," jadi pernah berkata penulis Perancis yang terkenal dan ahli falsafah Epoch of Enlightenment Claude Adrian Gelving. Ia seolah-olah saya bahawa dalam frasa pendek jawapan kepada persoalan mengenai pengaruh karya sastera, artistik, muzik dan lain-lain bagi setiap orang telah selesai.

Apa yang berlaku kepada kita apabila kita melihat gambar yang indah, mendengar melodi yang indah atau melihat permainan di tempat teater? Jiwa kita seolah-olah tahu, dan banyak pemikiran baru muncul di kepala dengan segera. Masalah isi rumah bergerak ke latar belakang, dan tempat mereka menduduki kenangan momen yang menyenangkan dalam hidup kita.

Seni membangkitkan emosi terang di Amerika Syarikat. Ia mungkin rasa kegembiraan dan kegembiraan atau, sebaliknya, kesedihan yang terang dan kesedihan. Banyak kerja yang dibuat secara khusus dengan matlamat untuk memaksa seseorang untuk memikirkan masalah tertentu, sesuatu untuk memikirkan semula untuk diri mereka sendiri.

Apabila seseorang itu sendiri adalah pencipta, kesan seni padanya sangat kuat. Kadang-kadang, terobsesi dengan idea baru, tuan boleh sepenuhnya melibatkan diri dalam dunia ilusi, melupakan segala-galanya di sekeliling segala-galanya. Pada ketika itu dia hanya tinggal dengan impiannya, dan kesetiaan yang tidak terhingga membolehkannya membuat karya sebenar sebagai hasilnya.

Seni memerlukan kita hampir sama seperti udara, air atau makanan. Apa lagi, tidak kira bagaimana ia dapat membangkitkan perasaan kita apabila kita tiba-tiba turun, memberi inspirasi, membuat anda percaya pada kekuatan anda!

Saya perasan lebih daripada sekali betapa menyenangkan kadang-kadang berlaku untuk berjalan di sekitar galeri seni, melihat ke dalam muzium atau hanya melawat pawagam. Selepas sesi sentuhan dengan cantik pada jiwa segera menjadi mudah.

Seni membuat kita lebih baik dan responsif, membangunkan kita keupayaan untuk memancarkan kesedihan orang lain, bertindak balas terhadap permintaan orang. Singkatnya, ia menjadikan kita lebih baik! Oleh itu, saya mahu bahawa di dunia setiap hari muncul sebagai banyak ciptaan baru, mengubah dan mengubah kehidupan kita.

Seni ... Ia dapat menghidupkan semula jiwa orang abu mereka, membuatnya merasakan emosi dan perasaan yang luar biasa. Seni adalah cara yang penulis cuba menyampaikan pemikiran mereka kepada seseorang, untuk mengajarnya kepada yang cantik.

Penulis bercakap tentang keperluan untuk seni dalam kehidupan kita, dia memberi tumpuan kepada fakta bahawa "keperluan yang indah untuk belajar dan menghargainya, seperti yang anda perlukan untuk belajar bagaimana merasakan muzik yang tinggi." Yuri Bondarev membawa contoh kerja Mozart "Requiem", yang tidak membayangkan mempengaruhi pendengar, "orang ramai terus mencurahkan air mata di episod di mana kehidupan komposer besar berlaku." Jadi penulis menunjukkan bahawa seni boleh menjejaskan rentetan nipis jiwa seseorang, membuatnya berasa perasaan yang luar biasa.

Bondarev berpendapat bahawa seni dapat memberi kesan kuat kepada seseorang, kerana ia adalah yang paling indah dalam hidupnya. Seni dapat mengubah seseorang, dunia batinnya. Inilah yang anda perlukan untuk belajar. Sesungguhnya, adalah mustahil untuk tidak bersetuju dengan pengarang. Saya percaya bahawa seni boleh membuat kita mengalami kegembiraan dan kesedihan, kerinduan dan kegembiraan, kebahagiaan dan banyak emosi lain.

Oleh itu, dalam kerja i.a. melalui "Oblomov" menggambarkan sikap watak utama kepada muzik. Obromov, melawat Olga Ilinskaya, pertama kali mendengar dia bermain di piano. Penulis menunjukkan kepada kita bagaimana muzik boleh menjejaskan dunia dalaman manusia, atas emosinya. Mendengarkan permainan yang indah, wira itu sukar untuk menahan air mata, dia merasakan kekuatan dan semangat, keinginan untuk hidup dan bertindak.

Walau bagaimanapun, nisbah sifat utama kerja i.s.turgenev "bapa dan kanak-kanak" kepada seni sangat negatif. Bazarov tidak menganggapnya sebagai sebahagian daripada kehidupan seseorang, dia tidak melihat manfaat dan kelebihannya. Ini adalah batasan pandangannya. Tetapi kehidupan seseorang tanpa seni, tanpa "rasa cemerlang" sangat membosankan dan monoton, yang, malangnya, tidak mengenali pahlawan.

Sebagai kesimpulan, saya ingin menyimpulkan bahawa seni adalah bahagian yang paling penting dalam kehidupan setiap kita. Anda hanya perlu membiarkan dia dalam hati dan jiwa anda, dan ia akan dapat menakluk seluruh dunia.

Pilihan 2.

Apa-apa jenis seni untuk seseorang adalah anugerah tertinggi untuk usaha yang dilampirkan untuk mengambil bahagian di dalamnya - sama ada pencipta karya, atau hanya mengagumi hasilnya.

Komposisi muzik, kanvas misterius, patung-patung yang elegan timbul terima kasih kepada pengetahuan manusia, hadiah semula jadi atau keinginan untuk mencapai kesempurnaan sedemikian.

Dalam proses mewujudkan mana-mana karya seni, seseorang menggunakan bakatnya, menunjukkan peluangnya secara berkuat kuasa. Seni berkembang, tidak membenarkan untuk kekal di satu tempat, dalam keadaan tidak bertindak. Disebabkan ini, orang ramai bertambah baik. Mereka yang melakukan apa yang merujuk kepada kawasan ini adalah orang yang kreatif yang sedang mencari yang berterusan. Menenggelamkan di dunia ini, mereka secara aktif membangunkan secara rohani.

Oleh itu, melalui imaginasi yang ditunjukkan, tujuan, fantasi, kesabaran, seni membantu dalam kelulusan kedudukan hidup, mempengaruhi persepsi dunia seseorang, membantu untuk mendapatkan diri mereka sendiri, membentuk imej mereka sendiri.

Sekiranya kita bercakap tentang muzik, maka selepas mendengar karya klasik, keadaan emosi, mental dan bahkan fizikal seseorang bertambah baik. Bergantung pada irama dan kandungan melodi, lagu-lagu boleh mendapatkan caj kekuatan yang luar biasa, atau tenang.

Di bawah pengaruh seni, dunia batin seseorang berubah. Dalam mana-mana spesiesnya - grafik, teater, lukisan, dan sebagainya. Ia mengandungi makna dan semangat yang mendalam yang dinyatakan kerana ekspresif yang ekspresif bermakna bahawa mereka terpaksa berfikir tentang diri mereka sendiri, rasa hidup, membolehkan dunia cara yang baru .

Mana-mana karya seni menyumbang kepada perbezaan yang baik dan jahat, baik dan buruk. Kerja-kerja sastera mempunyai kekuatan besar yang mampu bertindak pada seseorang, memindahkannya ke dunia lain. Menjadi wira peristiwa yang digambarkan dalam buku, orang akan mengetahui maklumat baru berdasarkan yang mereka menjadi lebih baik, kesilapan yang betul selepas kenalan dengan wataknya, bersimpati dan bersukacita dengan mereka. Sastera mungkin secara radikal mengubah pandangan dunia manusia.

Di bawah pengaruh lukisan, pembentukan dunia rohani manusia. Penyertaan dalam jenis aktiviti ini menyumbang kepada ekspresi diri, menguatkan tanggapan. Di dalam patung, orang yang merangkumi keinginan estetik mereka, dan untuk pemerhati dari sisi mereka adalah kognitif.

Oleh itu, seni menimbulkan manusia hanya sifat-sifat watak terbaik, meningkatkan akal, mengesan dan membangunkan sifat-sifat yang sebelum ini tidak kelihatan.

Beberapa tulisan yang menarik

• Satu esei apa yang bertindak balas dengan alasan yang tidak bermoral

  Dari zaman kanak-kanak awal, orang mengajar bagaimana untuk bertindak dengan betul dalam satu keadaan atau yang lain. Ajarkan konsep yang baik dan jahat, moral dan moral. Di negara-negara yang berbeza dan juga lapisan masyarakat, konsep-konsep ini mungkin berbeza-beza.

• Menulis mengenai kerja Olesya Kurrina Gred 11

  Bercakap tentang kerja penulis yang indah, seperti a.i. Kubrin, perlu diperhatikan bahawa dia memberitahu dalam karya-karyanya tentang cinta yang ikhlas dan nyata

• Analisis kerja yang lebih rendah daripada Fonvizin (Komedi)

  Pada tahun 1714, suatu perintah dikeluarkan di Rusia kepada pembentukan wajib para bangsawan. Sekiranya tidak memenuhi perintah raja, keupayaan untuk menjadi tidak dapat dijelaskan, yang tidak disumbangkan, dilarang untuk berkahwin

• Menulis ciri-ciri perbandingan Mitra dan Nastya dalam cerita Storeroom Suns Svarvina esei

  Pelakon utama cerita "Storeroom Sun" adalah dua anak yatim - saudara lelaki dan kakak - Nastya dan Mitrash. Kedua-dua ibu bapa yang hilang: Pada mulanya penyakit itu mengambil ibu mereka

• Esei ayah dalam tentera (sebagai ayah berkhidmat dalam tentera)

  Lindungi susut nilai anda adalah tugas utama setiap lelaki. Negara kita mempunyai tentera yang paling berkuasa dan teladan. Dan siang, dan malam, tentera Rusia membawa perkhidmatan, menjaga impian kami yang tenang.

2012-06-16 Nikita Melikhov Versi Cetak

Tiada siapa yang akan berhujah dengan hakikat bahawa ART memainkan peranan yang bermaklumat, pendidikan, komunikatif dalam pembentukan seseorang. Dari masa yang lama, ART membantu seseorang untuk merealisasikan dan mengubah realiti, mewakili dalam imej dan dengan itu menyambungkannya menjadi satu keseluruhan. Pada masa yang sama, seseorang telah membangunkan pemikiran abstrak dan kiasan - fantasi yang dibangunkan. Ahli falsafah Soviet E. Ilenekov berkata: "Dengan sendirinya, fantasi, atau kuasa imaginasi, kepunyaan nombor bukan sahaja berharga, tetapi juga kebolehan universal, universal yang membezakan seseorang dari binatang itu. Tanpa itu, adalah mustahil untuk membuat langkah bukan sahaja dalam seni, jika, tentu saja, ia bukan satu langkah di tempat. Tanpa kuasa imaginasi, mustahil untuk mempelajari seorang sahabat lama jika dia tiba-tiba mencerminkan janggut, mustahil untuk memindahkan jalan melalui aliran kereta. Umat \u200b\u200bmanusia, tanpa fantasi, tidak akan pernah memulakan roket ke angkasa. "

Tidak mustahil untuk tidak mengambil kira hakikat bahawa seni dari usia awal terlibat secara langsung dalam pembentukan kesedaran dalam kanak-kanak (dan untuk semua kehidupan juga). Muzik, kesusasteraan, teater, seni halus - mereka semua menimbulkan keghairahan dan moral dalam lelaki. Kualiti seperti persahabatan, hati nurani, patriotisme, cinta, keadilan, dll. membangunkan terima kasih kepada seni. Lebih-lebih lagi, yang paling memikirkan adalah mustahil, tanpa perkembangan persepsi deria: "Keupayaan untuk berfikir untuk berfikir, iaitu, untuk beroperasi dengan konsep, definisi teoritis dalam persetujuan yang ketat dengan norma-norma logik, tidak sepatutnya, jika ia tidak bersambung dengan keupayaan yang sama untuk dilihat, secara konsisten merenungkan, melihat dunia sekitar. "

Sudah tentu, dengan semua ini, seni sering memenuhi fungsi hiburan. Dan, nampaknya, jika spokon seni berabad-abad digunakan untuk pencerahan dan mengalih perhatian, maka tidak ada sebab untuk kegelisahan. Hari ini, terdapat juga buku yang lebih baik, filem, muzik, apabila membiasakan diri dengan siapa seseorang memperoleh peluang untuk menyertai keseluruhan pengalaman yang diperoleh manusia, dengan itu membangunkan kebolehan mereka sendiri. Hanya sekarang, jika anda tidak memisahkan karya seni, tetapi trend pembangunan (atau kemerosotan?) Seni kontemporari, maka semakin ditolak ke arah penolakan dari semua perkembangan sebelumnya manusia, mengubah seni ke dalam industri hiburan dan abstraksi seseorang mengenai masalah membangunkan kebolehan kreatif mereka.

Mungkin semua orang, sekurang-kurangnya sekali pergi ke Muzium Seni Kontemporari, fikir, menjadi seorang kanak-kanak, dan lebih baik untuk menarik. Artis terkenal D. Pollock, percikan dan cat cat di Fibrilton, memandangkan proses kreatif spontan lebih penting daripada hasilnya. Blot ini menelan kos 140 juta dolar, hari ini ia adalah salah satu lukisan yang paling mahal di dunia. Mengenai penulis "Black Square" yang terkenal Postmodernist V. Pelevin menjawab dalam salah satu bukunya: "Malevich, walaupun dia memanggil dirinya seorang suprematis, setia kepada kehidupan - tidak ada cahaya di langit Rusia yang paling kerap. Dan tidak ada yang lebih daripada apa-apa lagi, kecuali untuk menghasilkan bintang-bintang yang tidak kelihatan diri - ini adalah makna kanvas. " Tidak dapat dikalahkan, tidak ada yang menggambarkan lukisan walaupun keperibadian orang itu tidak bermakna, mereka berkata: "Semua orang akan melihat sesuatu yang lain."

Ahli falsafah Soviet, yang menumpukan masa yang lama untuk mengkaji kesan seni setiap orang, M. Lifshitz menulis: "Matlamat dalaman utama seni sedemikian adalah untuk menindas kesedaran kesedaran. Penerbangan dalam tahyul adalah minimum. Lebih baik - penerbangan ke dunia yang tidak dapat difikirkan. Oleh itu, usaha berterusan untuk memecahkan cermin hidup atau sekurang-kurangnya menjadikannya berlumpur, tidak ganas. Mana-mana imej yang anda perlukan untuk memberi ciri-ciri sesuatu "tidak seperti". Oleh itu, gambar-gambar yang berkurangan, akibatnya - sesuatu yang bebas dari apa-apa persatuan yang mungkin dengan kehidupan sebenar. "

Dalam seni visual moden terdapat banyak arah yang berbeza. Penulis beberapa arah memberikan makna "mendalam" mereka, yang sebenarnya hanya satu bentuk yang mencerminkan pengalaman peribadi dan perasaan yang meriah pencipta. Surrealist yang terkenal S. Dali menulis tentang gambarnya "menonton lembut": "Ia adalah satu petang, saya letih, saya mempunyai migrain - saya mempunyai kelemahan yang sangat jarang berlaku. Kami terpaksa pergi bersama rakan-rakan dalam filem itu, tetapi pada saat terakhir saya memutuskan untuk tinggal di rumah. Gala akan pergi bersama mereka, dan saya api awal. Kami memfailkan keju yang sangat lazat, maka saya tinggal bersendirian, duduk, bersandar di atas meja, dan mencerminkan bagaimana "super cawan" keju cair. Saya bangun dan pergi ke bengkel itu, seperti biasa, untuk melihat tugas saya. Gambar saya akan menulis, mewakili pemandangan kejiranan Port Lygata, The Rocks, seolah-olah diterangi oleh cahaya malam bukan jalan. Di latar depan, saya melukis tong yang dicincang dari zaitun tanpa wajar. Landskap ini adalah asas untuk kanvas dengan beberapa idea, tetapi apa? Saya memerlukan imej yang indah, tetapi saya tidak menemuinya. Saya pergi untuk mematikan cahaya, dan apabila ia keluar, secara literal "melihat" penyelesaian: dua pasang jam tangan lembut, ada yang mampu menggantung dari cawangan Oiler. Walaupun migrain, saya menyediakan palet dan mengambil kerja. Dua jam kemudian, apabila Gala kembali dari filem, gambar, yang sepatutnya menjadi salah satu yang paling terkenal, telah selesai. " Kerja-kerja sedemikian tidak membawa apa-apa yang berguna untuk orang lain, kerana mereka memaparkan momen kesejahteraan artis, yang tidak mungkin mempunyai nilai di luar masa ini yang terancam. "Dalam seni lama, cinta, imej yang teliti dari dunia sebenar adalah penting. Kepribadian artis yang lebih kurang diserahkan kepada latar belakang sebelum penciptaannya dan dengan itu naik di atas tahapnya sendiri. Dalam seni terbaru, kes itu adalah sebaliknya - apa yang dilakukan artis, semakin turun ke tanda yang bersih, tanda keperibadiannya. "Semua saya Napacked, semua ini akan menjadi seni," kata Dadistaist Jerman yang terkenal Kurt Schwitters, kerana saya seorang artis. " Dalam satu perkataan, apa yang dilakukan tidak penting sama sekali. Isyarat artis, posenya, reputasinya, tandatangannya, tarian imamnya di hadapan kanta pawagam, perbuatannya yang indah yang didedahkan kepada seluruh dunia. "

Selepas membaca buku kontemporari, anda duduk, kadang-kadang, dan anda berfikir "apa idea yang diberikan oleh penulis?" Tetapi sekarang walaupun dalam buku untuk kanak-kanak, anda boleh mengetahui, "Bagaimana kanak-kanak dibuat" dan kata-kata yang lebih baik untuk menyatakan. Pawagam juga sama jika tidak lebih buruk. Militan yang hebat, "Auckle" detektif, novel pengembaraan yang luar biasa - setem filem yang serupa, seperti pada penghantar. Perasaan dan pengalaman manusia ini berlepas ke latar belakang, sekarang dalam bentuk fesyen yang indah, menanam kelakuan kasar, sombong, mementingkan diri sendiri, penafian apa-apa cita-cita. Apakah adegan erotik yang tidak berkesudahan, kerajaan hanya untuk keperluan manusia fizikal? Dan di seluruh seni, malangnya, tidak ada yang kualitatif tidak muncul. Penghibur muzik moden atau penulis skrip yang sama dengan persembahan teater diolah semula oleh kerja-kerja lama dengan cara yang baru, benar-benar memutarbelitkan, atau sebaliknya, jika boleh, menghapuskan makna dari sana. Ini sering terdiri daripada semua makna mereka.

Adakah mungkin untuk mendidik orang yang biasanya dibangunkan berdasarkan seni sedemikian? Seorang lelaki moden membaca kesusasteraan kasar, mencari filem yang kejam, mendengar untuk memusnahkan muzik dan pada masa yang sama dia menjadi kasar, kejam dan buta. Kontemporari kita biasanya tidak dapat menghargai keadaan dan mengetahui keluar, kerana "untuk berfikir tentang dunia di seluruh dunia, dunia ini perlu dilihat." Mewujudkan kerja yang tidak mencerminkan apa-apa tetapi kesejahteraan artis pada masa membuat kerja ini atau menggantikan seni bentuk yang indah yang tidak masuk akal sama sekali, Pencipta merosakkan kemungkinan kemanusiaan untuk mendekati pemahaman Realiti sekitar, alam, masyarakat, lelaki, dan dirinya sendiri juga. Tetapi "Kebenaran adalah persamaan idea-idea, atau konsep kami, dengan item itu sendiri. Ia mesti menjadi asas bagi setiap karya seni halus. " Pada kesempatan ini juga menulis v.i. Lenin: "Sesungguhnya, tiga orang ahli: 1) Alam; 2) Pengetahuan seseorang, otak manusia (sebagai produk tertinggi yang sama) dan 3) bentuk refleksi alam dalam pengetahuan seseorang, bentuk ini dan terdapat konsep, undang-undang, kategori dan sebagainya. Seseorang tidak boleh memeluk \u003d mencerminkan \u003d untuk memaparkan sifat keseluruhan, sepenuhnya, "keutuhan langsung", ia hanya boleh mendekati ini, mewujudkan abstraksi, konsep, undang-undang, gambaran saintifik dunia, dan lain-lain, dan lain-lain. "

Sekarang, mungkin, setiap orang yang memutuskan untuk terlibat dalam aktiviti kreatif dan cuba untuk tidak mati dengan kelaparan, mereka menghubungi frasa seperti: "Pertama, dapatkan nama anda, dan kemudian nama itu akan berfungsi untuk anda." Kapitalisme tegas menentukan syaratnya: Anda mahu hidup - menjual diri anda. Apa yang terbaik untuk dijual? Utopias mitos fiksyen, lukisan surrealistik abstrak, lapisan, landskap yang menawan tanpa subteks yang mendalam. Kerja-kerja ini dicipta, yang akan digalakkan dan memimpin pemikiran ke dalam tidak wujud. Kenapa? Tidak ada manfaat untuk menarik ketidakadilan dunia yang sedia ada, tidak ada manfaat dalam liputan masalah masyarakat moden. Kerana kerja-kerja tersebut akan terpaksa berfikir tentang orang ramai, memikirkan ketidaksempurnaan dunia moden. Seni kehilangan fungsi utamanya - fungsi memaparkan realiti, sementara ia tumbuh dalam pengguna yang terhad, tidak sensitif dan buta. "Seni terutamanya harus mencerminkan kehidupan sebenar orang, dan bukan untuk memberi inspirasi bahawa semuanya baik-baik saja. Untuk ini terdapat pengiklanan, ia memerlukan, menjadikannya membeli, mencukur, mencuci, berdoa, pergi berehat dan sebagainya. "

Hari ini, ramai orang bersetuju bahawa seni kontemporari adalah penguraian lama dan tidak memenuhi peranan kreatif dalam pembentukan seseorang. Orang-orang ini cuba membangkitkan diri dan anak-anak mereka dalam semangat klasik, menutup mata mereka kepada kehidupan moden. Sudah tentu, untuk perkembangan biasa seseorang, anda perlu menguasai kekayaan budaya, yang terkumpul oleh semua generasi sebelumnya. Tetapi untuk mencipta yang baru dalam mana-mana bidang, anda perlu melampaui yang sedia ada. Akibatnya, anda tidak boleh menutup mata anda, tetapi sebaliknya - anda perlu memberi perhatian kepada keadaan sebenar dan mengubah keadaan yang lebih baik.

Pencipta harus mengarahkan usaha mereka untuk membuka mata mereka kepada manusia: supaya orang melihat sekeliling supaya hati mereka akan mengalahkan mereka, supaya mereka merasakan ketidakadilan yang ada dan semuanya mula mencari penyelesaian kepada masalah yang ada.

2. Wantchekhovich I. "Pengalaman dalam teori keseluruhan seni elegan", M., 1823.

3.Dell S. " Kehidupan Rahsia El Salvador Dali, yang ditulis olehnya».

4. Ilenet E. V. "Pada sifat estetika fantasi."

5. Lanynin v.i. Komposisi penuh tulisan. Ed. 5, t.345.

6.Lifshits e.m. "Seni dan Dunia Moden", M., 1978.