Ilustrasi oleh Ivan Bilibin (165 karya) - sejarah dalam gambar. Bilibin Vasnetsov post.docx - Post "Bilibin and Vasnetsov" "Sketsa Pelukis Rusia yang Luar Biasa"

MBOU SOSH nombor 2

Dilakukan
Murid kelas 3 "B":
Gazimagomedova Kistaman
Makhachkala
Viktor Vasnetsov dan Ivan Bilibin membawakan sebilangan besar heroin kisah dongeng kepada penonton.
Sebagai tambahan kepada "Kecantikan yang Tidak Dapat Digambarkan", ada sesuatu yang lain untuk memamerkan gadis-gadis ajaib ini:
masing-masing mempunyai watak dan kisahnya yang tersendiri.

Puteri tahu bagaimana cara membuat: pada hari raya dia akan melipat tulang di satu lengan, anggur di bahagian yang lain
akan mencurahkan; maka dia akan menari: dia melambai dengan tangan kanan, hutan dan perairan, dia melambai dengan kirinya
burung yang berbeza akan terbang.
Peri Merah Tanpa Nama untuk mencari rakannya Finist the Bright Falcon,
dia menginjak tiga pasang kasut besi, memecahkan tiga kakitangan besi dan tiga
dia memakan batu itu; tetapi dia mencapai matlamatnya - watak yang keras kepala.
Puteri Nesmeyana mempunyai segalanya dalam hidup, kecuali suasana hati yang baik.
Dan puteri cantik dari dongeng "The White Duck" disihir dan untuk beberapa waktu
bertukar menjadi itik.
Kedua-dua artis itu bekerja keras untuk menggayakan heroin mereka dengan betul: jelas
bahawa Puteri Nesmeyana tidak akan memakai pakaian dan sandal gadis Vasilisa yang sederhana, tetapi
Anda tidak boleh menawarkan puteri pakaian yang sama dengan Nesmeyane. Tetapi ini tidak mencukupi: itu perlu
tunjukkan kepada para hadirin bagaimana rupa istana yang luar biasa.
Vasnetsov adalah yang pertama menyelesaikan masalah ini ketika Savva Mamontov bermula
di rumah untuk mengenakan Krismas "Snow Maiden" oleh A. N. Ostrovsky, dan mengarahkan Vasnetsov untuk menulis
pemandangan (dan juga memainkan peranan Santa Claus). "Sehingga satu atau dua pagi, anda biasa menulis dan
anda membawa berus cat lebar di atas kanvas yang tersebar di lantai, teringat
artis, tetapi anda sendiri tidak tahu apa yang akan keluar. " Onto menulis ruangan raja dongeng Berendey, dan
ternyata seperti ruang tsar yang sebenarnya, orang tua Rusia, yang hidup pada abad ke-17: siling
dicat, dinding dicat dengan bunga dan herba; lengkungan, tiang keriting, dan di belakang tingkap -
bumbung dengan pinggul tinggi.
Oleh itu, untuk lebih dekat dengan kisah dongeng, pencerita tertarik dengan bagaimana orang
hidup sebelum ini, perkara apa yang mereka gunakan dan bagaimana mereka menjadikan hidup lebih elegan.
Bilibin berkeliling di Rusia Utara: dia melihat bagaimana "gereja-gereja kuno yang ditebang
melekat di tebing sungai utara, seperti perkakas kayu yang disusun di tempat yang luas
pondok utara dan bagaimana dandai kampung berpakaian dengan pakaian lama mereka "(ini
kata-kata artis itu sendiri). Dia tidak hanya melakukan perjalanan, tetapi juga melakukan tugas ilmiah:
dikumpulkan untuk Muzium Rusia di St Petersburg koleksi produk tempatan berbakat

tuan, memotret gereja dan kapel kayu kuno. Dia menjadi nyata
ahli seni bina kuno, kostum kuno dan kehidupan petani. Dan dalam
Bilibino menempah dunia dongeng yang diciptakan dari perincian yang tepat dari segi sejarah. Kamu tidak boleh
keraguan: cara Vasilisa the Beautiful berpakaian, biasa, tidak hebat
kanak-kanak perempuan.
Vasnetsov juga memperoleh pelbagai barang antik. Di bengkelnya terdapat lampu dengan
palet, rak besi di mana obor dikepit: obor dibakar, memberi cahaya, dan
arang jatuh ke dalam dulang tempat air dicurahkan. Ada gusli sebenar dan besar, dari dulu
kali, dada dengan "matahari", Dan senjata adalah dua kapak. Menyentuh perkara ini
perkara, artis masuk ke dunia dongeng jauh lebih pantas daripada sebelumnya. Ngomong-ngomong,
Koshchei the Immortal mempunyai dada seperti itu (kita melihatnya dalam gambar).
Di dada yang berdiri di rumah Vasnetsov, kostum disimpan. Tidak semuanya
benar-benar tua, kebanyakannya, mereka dijahit oleh saudara dan rakan pelukis untuk
persembahan teater rumah. Dalam pakaian yang sama, rakan dan saudara berpose
Vasnetsov untuk lukisan "The Sleeping Princess".
Pada akhir hayatnya, artis itu terbiasa dengan puteri dongeng sehingga dia meninggalkan lukisan bersama mereka
di bengkel saya untuk selamanya. Semua orang menyangka dia belum menyelesaikan tugasnya. Tetapi mungkin
sebab utamanya berbeza: puteri-puteri ini, sangat berbeza, menyokongnya dalam kesedihan dan
kegembiraan.

Ivan Yakovlevich Bilibin bekerja pada usia dua abad, menjadi terkenal sebagai seniman, ilustrator, dan pengarang pemandangan teater yang sangat baik. Dia mencipta gaya sendiri dalam grafik, yang sangat menyukai penonton dan menemui banyak peniru. Nasib tuan yang luar biasa ini dan warisannya yang luar biasa dalam seni selalu menjadi perhatian orang berbudaya moden.

Permulaan cara

Ivan Yakovlevich Bilibin dilahirkan pada 4 (16) Ogos 1876 di kampung Tarkhovka, berhampiran St. Petersburg. Nenek moyang artis adalah pedagang Kaluga yang terkenal, terkenal dengan naungan dan minat yang mendalam terhadap nasib tanah air. Ayah artis, Yakov Ivanovich Bilibin, adalah seorang doktor tentera laut, yang kemudian menjadi ketua hospital dan pemeriksa perubatan armada kekaisaran, turut serta dalam perang Rusia-Turki. Ayah bermimpi melihat anaknya sebagai peguam, dan Ivan Bilibin yang masih muda, setelah menamatkan sekolah menengah, memasuki Universiti St Petersburg di Fakulti Undang-Undang.

Pemuda itu belajar dengan suci hati, menghadiri kuliah penuh, mempertahankan tesisnya. Tetapi di samping ini yang cukup praktikal dan menjanjikan masa depan undang-undang yang cemerlang, impian lain selalu wujud. Dia menarik minatnya sejak kecil. Bersamaan dengan pengajiannya di universiti, Bilibin memahami sains melukis dan grafik di Sekolah Lukisan Persatuan Penggalak Seni. Selama sebulan setengah, dia mengikuti pelajaran di sekolah seni swasta artis Austro-Hungaria Anton Azhbe di Munich. Di sinilah kajian melukis diberi kepentingan khusus dan para pelajar mengembangkan kemampuan untuk mencari gaya seni individu. Di rumah, Bilibin rajin belajar di bengkel lukisan di bawah bimbingan Ilya Repin.

Topik kegemaran

Pada masa pengajian Bilibin di Sekolah Seni Tinggi Akademi Seni, di mana pemuda itu mengatur untuk Repin, terdapat pameran Viktor Vasnetsov, yang menulis dengan cara romantis yang unik mengenai tema mitos Rusia dan dongeng. Penonton pameran itu adalah sebilangan besar seniman kami yang menjadi terkenal di masa hadapan. Bilibin Ivan Yakovlevich adalah antara mereka. Karya-karya Vasnetsov melanda pelajar itu di hati, dia kemudian mengakui bahawa dia melihat di sini apa yang dia secara tidak sedar dia rindu dan yang diinginkan jiwanya.

Pada tahun 1899-1902, Ekspedisi Rusia untuk Pengadaan Kertas Negara menerbitkan serangkaian buku dengan ilustrasi yang sangat baik untuk cerita rakyat. Terdapat gambar grafik untuk dongeng "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" dan banyak lagi. Pengarang lukisan adalah Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ilustrasi untuk cerita rakyat

Pemahamannya tentang semangat dan puisi kebangsaan, yang bernafas cerita rakyat Rusia, terbentuk bukan hanya di bawah pengaruh tarikan yang tidak jelas terhadap seni rakyat. Artis dengan bersemangat ingin mengetahui dan mempelajari komponen kerohanian orang-orangnya, puisi dan kehidupan seharian. Pada tahun 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin mengunjungi desa Egny di provinsi Tver, pada tahun 1902 dia mempelajari budaya dan etnografi wilayah Vologda, setahun kemudian artis itu mengunjungi wilayah Olonets dan Arkhangelsk. Dari perjalanannya, Bilibin membawa koleksi karya seniman rakyat, gambar seni bina kayu.

Kesannya menghasilkan karya publisiti dan laporan ilmiah mengenai seni rakyat, seni bina dan kostum nasional. Hasil perjalanan yang lebih membuahkan hasil adalah karya asli Bilibin, yang memperlihatkan minat tuan untuk grafik dan gaya yang sangat istimewa. Dua bakat luar biasa tinggal di Bilibin - seorang penyelidik dan seorang seniman, dan satu hadiah menyuburkan yang lain. Ivan Yakovlevich bekerja dengan teliti dalam perinciannya, tidak membiarkan dirinya dipalsukan dalam satu baris.

Kekhususan gaya

Apa yang sangat berbeza dengan gayanya daripada artis lain Bilibin Ivan Yakovlevich? Foto hasil karyanya yang indah dan menggembirakan membantu memahami perkara ini. Pada sehelai kertas, kami melihat garis besar grafik berpola yang jelas, dieksekusi dengan perincian yang ekstrim dan diwarnai dengan rangkaian cat air yang aneh dari warna yang paling ceria. Ilustrasinya untuk epik dan dongeng sangat terperinci, meriah, puitis dan tidak mempunyai humor.

Dengan menjaga ketepatan sejarah gambar, yang terserlah dalam gambar dengan perincian kostum, seni bina, perkakas, tuan dapat menciptakan suasana keajaiban dan keindahan misteri. Ini sangat dekat dengan persatuan kreatif "World of Art" Ivan Yakovlevich Bilibin, yang biografinya berkait rapat dengan kumpulan seniman ini. Mereka semua berkaitan dengan minat mereka terhadap budaya masa lalu, dalam daya tarikan kuno yang menarik.

Persepsi dunia dalam lukisan

Dari tahun 1907 hingga 1911, Bilibin membuat sejumlah ilustrasi yang tak tertandingi untuk epik dan karya puitis Alexander Sergeevich Pushkin yang luar biasa. Berikut adalah gambar yang menggembirakan dan indah untuk "The Tale of the Golden Cockerel" dan "The Tale of Tsar Saltan". Ilustrasi-ilustrasi itu bukan hanya tambahan, tetapi semacam kelanjutan karya-karya sastera ini, yang tidak diragukan lagi, tuan Bilibin membaca dengan jiwanya.

Ivan Tsarevich dan katak yang berubah menjadi puteri, dan Yaga, Ilya Muromets dan Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - berapa banyak pahlawan yang dirasakan Ivan Yakovlevich dengan hatinya dan "menghidupkan kembali" di atas sehelai kertas!

Seni rakyat juga memperlihatkan kepada tuannya beberapa teknik: hiasan dan cetakan popular untuk menghiasi ruang seni, yang dibawa oleh Bilibin dengan sempurna dalam ciptaannya.

Aktiviti di media cetak

Ivan Bilibin bekerja sebagai artis dan di majalah pada masa itu. Dia mencipta karya percetakan, yang sangat menyumbang kepada pertumbuhan industri ini dan pengenalannya ke dalam budaya popular. Penerbitan "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" dan lain-lain tidak dapat dilakukan tanpa sketsa, hiasan kepala, sampul dan poster Bilibin yang indah dan bermakna.

Kemasyhuran dunia

Karya seniman grafik Rusia mula dikenali di luar negara. Mereka ditunjukkan di pameran di Prague dan Paris, Venice dan Berlin, Vienna, Brussels dan Leipzig. Mereka dicetak ulang oleh majalah asing, dan teater asing memerintahkan lakaran Bilibin untuk reka bentuk persembahan.

Lukisan satira

Selama dekad antara 1920-1930, Ivan Yakovlevich berjaya dan berjaya mengusahakan reka bentuk persembahan teater: dia membuat lukisan untuk musim opera di Teater Champs Elysees, bekerja di Opera Rusia di Paris, membuat sketsa aneh untuk balet Stravinsky The Firebird .

Kembali

Kehidupan di pengasingan kaya dan bebas, tetapi artis itu tidak ditinggalkan oleh kerinduan yang semakin meningkat terhadap Rusia. Semasa pengasingan sukarela, dia tidak pernah menerima kewarganegaraan asing, dan pada tahun 1935 dia mengambil kewarganegaraan Soviet. Pada masa yang sama dia membuat panel monumental "Mikula Selyaninovich" untuk pembinaan kedutaan Soviet di ibu kota Perancis. Setahun kemudian, artis dan keluarganya kembali ke tanah air. Bilibin disambut mesra oleh pemerintah baru dan menjadi profesor di bengkel grafik Institut Lukisan, Patung, Senibina di Akademi Kesenian di Leningrad. Dia tidak meninggalkan pekerjaan dalam bidang grafik buku.

Dia mati kelaparan di Leningrad yang dikepung pada tahun 1942 dan dikebumikan di kubur profesor biasa di perkuburan Smolensk.

Jejak yang dilukiskan oleh seniman Rusia yang luar biasa, Ivan Yakovlevich Bilibin dalam sejarah seni dunia jelas dan terang. Lukisan, lukisan dinding, grafik dan contoh lain dari kreativiti inspirasinya kini disimpan dalam koleksi awam dan swasta. Mereka menghiasi lorong-lorong "Muzium Rusia" di St Petersburg, dipamerkan di Muzium Teater. Bakhrushin di Moscow, di Kiev Museum of Russian Art, di Victoria and Albert Museum di London, di Galeri Nasional Paris, di Oxford Ashmolean Museum dan banyak lagi.

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton persembahan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Vasnetsov Viktor Mikhailovich adalah pelukis Rusia yang luar biasa. Dilahirkan pada tahun 1848 di Vyatka, berpendidikan di seminari teologi tempatan, pada tahun 1868 - 73 dia belajar di Akademi Kesenian, setelah itu dia pergi ke luar negeri.

Dengan Vasnetsov, dunia dongeng Rusia memasuki lukisan Rusia, dunia cahaya dan kebenaran, kemenangan kebaikan yang tidak dapat dielakkan daripada kejahatan, dunia di mana fantasi dan realiti yang berani, puisi yang tinggi, kepahlawanan yang tinggi, dan humor yang baik saling terkait. Plot banyak lukisannya diambil dari seni rakyat lisan. Dia menulis kanvas "Heroes"

Lukisan "Alyonushka" 1881 Alyonushka duduk di pinggir hutan di atas batu yang mudah terbakar kelabu

Lukisan "Karpet-pesawat". 1880 Seperti burung raksasa, sebuah pesawat melayang di langit, dan seorang kesatria Rusia yang sebenarnya ada di atasnya

Ivan Tsarevich di Serigala Kelabu "(1889)

Meneroka karya Vasnetsov, kita dapat mengatakan dengan yakin bahawa kisah-kisah ini indah, ia membawa kegembiraan dan kesedihan, kebijaksanaan dan kehebatan rakyat Rusia. Artis meletakkan kehangatan dan makna dalam setiap karya. Lebih daripada satu generasi akan mengagumi karya-karyanya yang sangat menakjubkan. Dan tentu saja, setiap kanak-kanak yang mendengar atau membaca cerita dongeng akan membayangkan pahlawan hebat Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, terbang karpet ajaib dan putera tampan, Snow Maiden yang lembut dan rapuh, Alyonushka yang sedih.

Bilibin, Ivan Yakovlevich - pelukis. Dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1876; lulus dari kursus di Universiti St. Petersburg di Fakulti Undang-Undang.

Terdapat banyak ilustrator buku kanak-kanak. Salah satu ilustrator yang cemerlang ialah Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrasinya inilah yang membantu membuat buku kanak-kanak yang elegan dan mudah diakses.

Semuanya bermula dengan pameran seniman Moscow pada tahun 1899 di St. Petersburg, di mana I. Bilibin melihat lukisan V. Vasnetsov "Heroes". Dibesarkan di persekitaran St. Petersburg, jauh dari hobi masa lalu kebangsaan, artis itu secara tidak dijangka menunjukkan minat pada zaman kuno Rusia, dongeng, seni rakyat

Pada musim panas tahun yang sama, Bilibin berangkat ke desa Yegny, provinsi Tver, untuk melihat sendiri hutan lebat, sungai yang telus, pondok kayu, dan mendengar dongeng dan lagu. Gambar dari pameran Viktor Vasnetsov menjadi nyata dalam khayalan. Artis Ivan Bilibin mula menggambarkan kisah rakyat Rusia dari koleksi Afanasyev. Dan pada musim gugur tahun yang sama, Ekspedisi untuk Perolehan Kertas Negara (Goznak) mula menerbitkan siri dongeng dengan gambar Bilibino. Selama 4 tahun Bilibin menggambarkan tujuh kisah dongeng: "Saudari Alyonushka dan saudara Ivanushka", "Bebek putih", "Putri-katak", "Marya Morevna", "Kisah Ivan Tsarevich, Burung Firebird dan Serigala Kelabu", "The Bulu Finist Jasna-Sokol "," Vasilisa the Beautiful "

Bagi mereka yang terlibat dalam kebangkitan semula tradisi asli, saya sangat mengesyorkan agar anda membaca artikel ini hingga akhir.

Dalam artikel sebelumnya, mengenai fesyen pakaian Rusia dalam pakaian pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, ini adalah persoalan beberapa "tipu daya" yang muncul pada saat minat terhadap budaya Rusia meningkat.

Kami akan mendedahkan topik ini dengan lebih terperinci menggunakan contoh karya seniman terkenal Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 - 1942).

Sebilangan besar mereka yang dilahirkan di USSR mula memahami dunia ini dengan kisah dongeng Rusia "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka dan saudara Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finista-Yasna Sokol", "White Duck", " Katak puteri ". Hampir setiap anak juga mengetahui kisah Alexander Sergeevich Pushkin - "Kisah Nelayan dan Ikan", "Kisah Tsar Saltan", "Kisah Cockerel Emas".

Kisah dongeng dibaca oleh ibu bapa dan datuk nenek dari buku anak-anak dengan gambar. Dan kami tahu setiap kisah dongeng dengan hati dan setiap gambar dalam buku kegemaran kami. Gambar dari buku dengan kisah dongeng adalah salah satu gambar pertama kami yang kami serap secara semula jadi seperti kanak-kanak. Sama seperti dalam gambar-gambar ini, kita kemudian membayangkan Vasilisa the Beautiful.

Dan sebahagian besar gambar ini tergolong dalam kuas Ivan Yakovlevich Bilibin. Bolehkah anda bayangkan apa pengaruh artis ini pada pandangan dunia kita, persepsi kita terhadap mitos, epik dan dongeng Rusia? Siapakah dia?

Ivan Bilibin dilahirkan pada 4 Ogos (16 Ogos), 1876, di Tarkhovka, berhampiran St. Petersburg.
Klan Bilibins adalah topik yang terpisah untuk dipertimbangkan, mari kita katakan bahawa klan ini berasal dari peniaga, pedagang, dan seterusnya, pemilik kilang. Itu sudah cukup buat masa ini.

Seterusnya, kita melihat di mana Ivan Yakovlevich belajar. Belajar di studio Anton Azhbe di Munich (1898), dan juga di bengkel sekolah Puteri Maria Klavdievna Tenisheva bersama Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Pelajaran melukis yang sistematik di bawah bimbingan Ilya Repin dan kenalan dengan majalah dan masyarakat "World of Art" (!) Menyumbang kepada pengembangan penguasaan dan budaya umum Bilibin. Karya Bilibin sangat dipengaruhi oleh potongan kayu (!) Jepun (!).

Ivan Yakovlevich Bilibin - dianggap sebagai seniman Rusia, artis grafik, seniman teater, pengarang ilustrasi untuk epik Rusia dan dongeng dengan cara hiasan dan grafik yang hiasan berdasarkan stilisasi motif seni rakyat Rusia dan abad pertengahan, salah satu tuan terbesar arah "nasional-romantis" dalam gaya Art Nouveau versi Rusia (!).
Tetapi Bilibin sendiri meletakkan dirinya di antara "seniman nasionalis."

Art Nouveau, pada masa itu, berusaha untuk menjadi gaya sintetik tunggal, di mana semua elemen dari persekitaran manusia dibuat dalam satu kunci. Artis Art Nouveau mendapat inspirasi dari seni Mesir Kuno (!) Dan peradaban kuno yang lain. Pengaruh yang ketara pada gaya Art Nouveau diberikan oleh seni Jepun, yang menjadi lebih mudah diakses di Barat dengan permulaan era Meiji. Ciri Art Nouveau adalah penolakan sudut dan garis tepat yang menyokong garis lengkung yang lebih halus. Artis Art Nouveau sering mengambil perhiasan dari dunia tumbuhan sebagai asas bagi lukisan mereka. "Kad panggilan" gaya ini adalah sulaman Herman Obrist "The Strike of the Scourge".

Lebih jauh - lebih menarik.
Bilibin, yang tinggal di St Petersburg, adalah ahli aktif dalam persatuan World of Art.
Pengasas "Dunia Seni" (1898-1924) adalah seniman St. Petersburg Alexander Nikolaevich Benois dan "pelindung tokoh teater" Sergei Pavlovich Diaghilev

Pembaca, luangkan masa untuk mencari maklumat di Internet mengenai jenis orang mereka. Anda akan segera memahami inti pati persatuan yang anda atau rapat dengan:

Bakst Lev Samoilovich
Zionglinsky Yan Frantsevich
Dobuzhinsky Mstislav Valerianovich
Roerich Nicholas Konstantinovich
Purvit Wilhelm
Vereisky Georgy Semyonovich
Lansere Evgeny Evgenievich
Dewan Vladimir Yakovlevich
Mitrokhin Dmitry Isidorovich
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna
Levitan Isaac Ilyich
Yakovlev Alexander Evgenievich
Somov Konstantin Andreevich
Golovin Alexander Yakovlevich
Grabar Igor Emmanuilovich
Korovin Konstantin Alekseevich
Kustodiev Boris Mikhailovich
Serov Valentin Alexandrovich
Vrubel Mikhail Alexandrovich

Lakarkan untuk potret kumpulan artis Dunia Seni. Dari kiri ke kanan: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

Inilah persekitaran yang menggembirakan!

Sekarang anda faham mengapa Bilibino "kerajaan roti jahe" benar-benar nyata, diserap dengan ironi licik?

Sekarang anda faham mengapa Bilibin mempunyai pandangan dunia anti-monarki-LIBERAL?

Itulah sebabnya mengapa artis itu mengambil bahagian dalam majalah satira "Bogey" dan "Adskaya Pochta", yang muncul semasa Revolusi Rusia Pertama tahun 1905. Kelakar politiknya menonjol kerana sindiran jahat mereka, tanpa belas kasihan dengan perintah yang ada. Seperti itu, karikatur Nicholas II ("Keledai dalam 1/20 ukuran hidup", 1906), yang bahkan dia ditangkap dalam waktu singkat.

Ya, Bilibin sedang melakukan ekspedisi ke Utara Rusia (1905–1908).
Ya, saya tertarik pada era "pra-Petrine".
Ya, semua yang unik dalam karyanya bermula dengan pameran seniman Moscow pada tahun 1899, di mana Bilibin melihat lukisan "Heroes" Vasnetsov.

Itulah sebabnya, dibesarkan di persekitaran St. Petersburg, jauh dari hobi masa lalu kebangsaan, artis itu secara tidak dijangka menunjukkan minat terhadap zaman kuno Rusia, dongeng, seni rakyat!

Ya, Bilibin berminat dengan suasana kuno Rusia, epos, dongeng. Dan dia memiliki bahan ekspedisi yang kaya, foto-foto sulaman taplak meja, tuala, bangunan petani, perkakas, pakaian. Terdapat lakaran yang dibuat di kampung Yegny. Ini dilukis dengan kayu dan tembikar, rumah dengan piring dan selimut yang diukir.

Tetapi Bilibin, walaupun dengan teliti teknik melaksanakan karya-karyanya, tidak berusaha untuk menyampaikan keutamaan corak, perhiasan dan hiasan nenek moyang kita!
Tetapi justru corak dan perhiasan Rusia yang merupakan motif kegemaran para tuan Rusia kuno dan membawa beban semantik yang mendalam.

Tetapi dari hiasan dan perincian yang asli, Bilibin mencipta gambar separa nyata, semi-hebat! Semua ilustrasi halaman dikelilingi oleh bingkai hiasan, sama seperti tingkap negara dengan batu arca yang diukir. Tetapi bingkai hiasan ini tidak membawa keutamaan dan tradisi, tetapi hanya menggambarkan pandangan Bilibin dan hanya mempunyai fungsi hiasan!

Dalam kisah dongeng "Vasilisa the Beautiful", untuk beberapa alasan, bunga mengelilingi ilustrasi dengan Penunggang Kuda Merah (matahari).

Dan Penunggang Hitam (malam) - burung mitos dengan kepala manusia.

Ilustrasi pondok Baba Yaga dikelilingi oleh bingkai dengan bangku (apa lagi yang boleh berada di sebelah Baba Yaga? Ya?).

Dan Baba Yaga sendiri sangat teruk dan dahsyat!

Bilibin, yang memiliki kesempatan untuk menghidupkan kembali seni era pra-Petrine, menciptakan "pembuatan ulang" moden, yaitu "palsu" - "blende". Dilaksanakan dengan sangat teliti, dengan penjelasan fon, digayakan sebagai manuskrip lama, dibezakan dengan corak lukisan dan hiasan yang terang "DECEPTION"!

Mungkin itu sebabnya artis itu yang paling berjaya dalam "The Tale of the Golden Cockerel"? Bilibin mencapai kecemerlangan dan penemuan khas dalam ilustrasinya. Bilik-bilik kerajaan yang mewah ditutup sepenuhnya dengan corak, lukisan, hiasan. Di sini, hiasan yang melimpah meliputi lantai, langit-langit, dinding, pakaian tsar dan boyar sehingga semuanya berubah menjadi sejenis penglihatan yang tidak stabil yang wujud dalam dunia ilusi khas dan akan hampir hilang.

Sama seperti dalam "Kisah Tsar Saltan"

Ketika Bolshevik berkuasa, Ivan Bilibin ikut serta dalam propaganda pemerintah Denikin, dan pada tahun 1920 dia dievakuasi dengan Tentera Putih dari Novorossiysk, tinggal di Kaherah dan Alexandria, di mana dia aktif bekerja di Alexandria, berkeliling Timur Tengah, mengkaji warisan seni peradaban kuno dan Empayar Byzantium Kristian.

Kemudian, pada tahun 1925, dia pindah ke Paris, Pada tahun 1925 dia menetap di Perancis: karya tahun-tahun ini - reka bentuk majalah "Firebird", "Pembaca mengenai sejarah sastera Rusia", buku-buku oleh Ivan Bunin, Sasha Cherny, serta lukisan gereja Rusia di Prague, pemandangan dan kostum untuk opera Rusia "The Tale of Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.А. Rimsky-Korsakov, "Putera Igor" oleh A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" oleh M.P. Mussorgsky (1931), ke balet "The Firebird" oleh I.F. Stravinsky (1931).

Bilibin membuat banyak panel berwarna untuk menghiasi rumah dan restoran persendirian. Gaya hiasannya - bercorak, eksotik menarik - telah menjadi semacam standard "gaya russ", iaitu "gaya Rusia" di luar negara, memberi kenangan nostalgia. Dia juga merancang sejumlah gereja Ortodoks di Mesir dan Czechoslovakia.

Perubahan "nasional-Bolshevik" dalam politik, penyebaran idea-idea "patriotisme Soviet" yang menjadi ciri era Stalin, memberikan sumbangan, cukup aneh, untuk kepulangan Bilibin ke tanah airnya. Setelah menghiasi kedutaan Soviet di Paris dengan patriotik monumental (1935-1936), dia kembali menetap di Leningrad.

Pencerita Bilibin harus berterima kasih kepada helang berkepala dua, yang digambarkan pada lambang Bank Pusat Persekutuan Rusia, pada syiling rubel dan wang kertas. Sangat menarik bahawa helang ini pada asalnya terletak di meterai pemerintah sementara.

Di galeri gambar wang kertas Rusia moden, wang kertas "Krasnoyarsk" sepuluh rubel dengan jelas menunjukkan tradisi Bilibin: jalan berpola menegak dengan hiasan hutan - bingkai seperti itu melukis lukisan Bilibin mengenai tema-tema kisah rakyat Rusia. Ngomong-ngomong, bekerjasama dengan pihak berkuasa kewangan tsar Rusia, Bilibin memindahkan hak cipta untuk banyak reka bentuk grafiknya ke kilang Gosznak.

Pada dekad terakhir hidupnya, Bilibin mengajar di Akademi Kesenian All-Russian, masih bertindak sebagai artis buku dan artis teater: dia mendesain semula The Tale of Tsar Saltan (sebagai sebuah opera oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov di Teater Opera dan Balet Negara dinamakan Sergei Mironovich Kirov, 1936-1937, dan sebagai buku karya Alexander Sergeevich Pushkin, yang diterbitkan pada tahun-tahun yang sama di Goslit).

Sergei Eisenstein memutuskan untuk menarik Ivan Yakovlevich sebagai seniman untuk mengerjakan filem "Ivan the Terrible", tetapi kematian Bilibin tidak membiarkan idea ini menjadi kenyataan.

Ivan Bilibin meninggal pada 7 Februari 1942, di Leningrad yang dikepung. Mengapa dia memilih hasil ini? Mungkin kerana, terlepas dari pandangan dunianya, dia kadang-kadang merasa cinta akan Tanah Air?

Ini dapat dibuktikan dengan kata-kata Bilibin: “Baru-baru ini, seperti Amerika, ditemukan Rusia artistik lama, yang dilumpuhkan oleh Vandal, ditutup dengan debu dan cetakan. Tetapi walaupun di bawah debu itu indah, begitu indah sehingga dorongan sesaat bagi mereka yang menjumpainya cukup difahami: untuk mengembalikannya! kembali! "

Setiap orang yang mempercayai kebangkitan semula tradisi asli, yang menyumbang kepada ini, mesti menolak percubaan untuk memalsukan dan memutarbelitkan gambar tradisional, purba.

Ya, gambar dalam buku dengan kisah dongeng menarik perhatian kanak-kanak dan membangkitkan minat. Tetapi kita mesti mengambil kira jenis gambar apa dan apakah itu benar-benar menggambarkan kebijaksanaan yang disampaikan oleh nenek moyang kita kepada kita. Sebaiknya jangan terpikat dengan gambar, tetapi hanya membaca kisah dongeng kepada anak itu dan memberinya peluang untuk membayangkan dan membuat gambar sendiri.
Untuk membantunya mengembangkan gambar-gambar ini dan melukis sendiri.
Hasilnya akan sangat mengagumkan!