Lukisan oleh Matisse. Artis Perancis Henri Matisse

rumah / Psikologi

Perancis memberi dunia galaksi besar artis-artis yang cemerlang, salah satunya adalah wakil terbesar dan paling terang gerakan artistik Fauvism, Henri Matisse. Kerjayanya bermula pada tahun 1892, apabila artis masa depan berjaya lulus peperiksaan di Akademi Julian Paris. Di sana dia menarik perhatian Gustave Moreau, yang meramalkan Matisse kerjaya yang cerah dalam bidang seni.

Dari awal abad ke-20, Matisse mula mencari dirinya sendiri. Dia melalui tahun-tahun berat menyalin dan meminjam, melukis banyak salinan lukisan terkenal dari Louvre, cuba mencari gayanya sendiri. Keghairahan yang berleluasa untuk impresionisme pada masa itu memberi Matisse peluang untuk mengusahakan cara menyampaikan bentuk dan palet warna.

Pengkritik seni pada tahun-tahun itu menyatakan bahawa Matisse mempunyai persembahan warna yang pelik dalam kanvasnya, dibuat dalam gaya impresionistik. Artis itu dicirikan oleh penggunaan sapuan yang terang, kuat, sedikit melengkung dengan dominasi warna tepu yang sangat terang.

Seperti pakar impresionisme terkenal Paul Signac, Matisse menggemari pointillism - sejenis impresionisme yang menggunakan banyak titik pereputan untuk menyampaikan imej. Gaya inilah yang akhirnya membantu artis memilih Fauvisme sebagai cara paling sesuai untuknya mencerminkan realiti sekeliling.

Malah, Matisse adalah pengasas sebenar Fauvisme. Terjemahan Perancis bagi istilah ini ialah "liar." Perkataan ini sepadan dengan konsep - "percuma", iaitu, tidak tertakluk kepada peraturan yang diterima umum.

Permulaan kejayaan Matisse boleh dianggap lukisannya "Woman in a Green Hat", yang dipamerkan oleh artis pada tahun 1904. Di atas kanvas, penonton melihat imej hampir rata seorang wanita dengan muka dibahagikan dengan jalur hijau. Oleh itu, Matisse memudahkan imej sebanyak mungkin, membenarkan hanya satu warna untuk menguasai.

Ia adalah kelaziman warna berbanding bentuk dan kandungan yang menjadi prinsip utama Fauvisme. Intipati gaya ini sangat dipengaruhi oleh daya tarikan Matisse dengan bentuk seni eksotik. Artis itu banyak mengembara, termasuk ke benua Afrika. Seni puak yang primitif tetapi pelik menarik perhatiannya dan memberi dorongan untuk memudahkan lagi imej dalam lukisan itu.

Kekayaan warna dalam kanvas Matisse dipinjam dari arabesque oriental yang terang. Dari sana, semangat untuk artis odalisque - gundik-penari Arab, yang imejnya dipamerkan dalam lukisannya sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya - terbentang. Ia juga diketahui bahawa selepas bertemu dengan dermawan Rusia Sergei Shchukin, Matisse menjadi berminat dengan lukisan ikon Rusia kuno.

Atas jemputan Shchukin, Matisse datang ke Rusia, dan selepas itu dia menugaskan lukisannya yang paling terkenal - "Tarian". Sejenis "kembar" gambar ini ialah "Muzik". Kedua-dua kanvas mencerminkan intipati Fauvisme - keaslian perasaan manusia, kesucian menyampaikan emosi, ketulusan watak, kecerahan warna. Artis praktikal tidak menggunakan perspektif, lebih suka merah terang dan oren.

Matisse terselamat dari dua perang dunia, tetapi walaupun kesukaran yang dialaminya, dia tidak kehilangan keikhlasan yang dia cuba wujudkan dalam lukisannya. Ia adalah untuk spontan kebudak-budakan, kejujuran dan kecerahan antusias kanvas beliau bahawa artis itu masih digemari oleh ahli lukisan.

Matisse Henri Emile Benoit (31.12.1869, Le Catot, Picardy, - 03.11.1954, Cimiez, dekat Nice), pelukis Perancis, artis grafik dan pengukir.

Kesan warna lukisan Matisse sangat kuat; tindak balas adalah, bagaimanapun, dan negatif, tetapi sentiasa sangat sengit. Lukisannya nyaring, riuh rendah, kadang-kadang memekakkan telinga. Mereka tidak lagi menimbulkan kekaguman yang tenang, tetapi paroxysms visual, ini bukan "perayaan mata", tetapi pesta yang tidak terkawal.

Dengan cara apakah Matisse mencapai kesan warna yang begitu kuat? Pertama sekali, kontras warna yang sangat diserlahkan. Marilah kita memberi lantai kepada artis itu sendiri: "Dalam lukisan saya" Muzik, "langit dicat dengan warna biru yang indah, biru yang paling biru, pesawat itu dicat dengan warna yang begitu tepu sehingga biru terwujud sepenuhnya, idea tentang biru mutlak; untuk pokok-pokok mereka mengambil hijau tulen, untuk badan - deringan cinnabar. Ciri khas: bentuk telah diubah suai mengikut pengaruh satah warna jiran, kerana ekspresi bergantung pada permukaan warna yang diliputi oleh penonton secara keseluruhan ".

Selepas menerima ijazah undang-undang, beliau bekerja sebagai peguam (1889-1891). Belajar di Paris - di Akademi Julian (dari 1891) di bawah AV Bouguereau, di Sekolah Seni Hiasan (dari 1893) dan di Sekolah Seni Halus (1895-99) di bawah G. . Moro; menyalin karya sarjana Perancis dan Belanda lama. Mengalami pengaruh neo-impresionisme (terutamanya P. Signac), P. Gauguin, seni Timur Arab, pada tahap tertentu - lukisan ikon Rusia kuno (dia adalah salah seorang yang pertama di Barat menghargai jasa seninya ; pada tahun 1911 dia melawat Moscow). Selepas berkenalan dengan karya Impresionis, Post-Impresionis dan pelukis Inggeris J. Turner, A. Matisse mula menggunakan lebih banyak warna tepu, memberi keutamaan kepada warna terang ("Bois de Boulogne", c. 1902, Muzium Pushkin, Moscow; "Taman Luxembourg", c. 1902, Hermitage, Saint Petersburg). Dia sangat dipengaruhi oleh seni P. Cezanne ("Bogel. Hamba", 1900, Muzium Seni Moden, New York; "Hidangan di atas meja", 1900, Hermitage, St. Petersburg).

Pada 1905-07 pemimpin Fauvism. Di Parisian Autumn Salon yang terkenal pada tahun 1905, bersama rakan barunya, dia mempamerkan beberapa karya, termasuk "The Woman in the Green Hat". Karya-karya ini, yang menimbulkan sensasi skandal, meletakkan asas bagi Fauvisme. Pada masa ini, Matisse menemui arca orang Afrika, mula mengumpulnya, berminat dengan ukiran kayu Jepun klasik dan seni hiasan Arab. Menjelang tahun 1906 dia menyelesaikan kerja pada gubahan The Joy of Life, plot yang diilhamkan oleh puisi "Afternoon of a Faun" oleh S. Mallarmé: plot itu menggabungkan motif pastoral dan bacchanalia. Litograf pertama, potongan kayu, dan seramik muncul; Meneruskan menambah baik lukisan, dibuat terutamanya dengan pen, pensel dan arang. Dalam grafik Matisse, arabesque digabungkan dengan pemindahan halus pesona sensual alam semula jadi.

Bermula dari separuh kedua tahun 1900-an, Matisse menubuhkan jenis ekspresi artistik baharu, menggunakan corak laconic, tajam dan pada masa yang sama fleksibel, komposisi berirama yang tajam, gabungan kontras beberapa zon warna, tetapi sangat cerah dan tempatan ( panel untuk rumah agam S. I. Shchukin di Moscow "Tarian" dan "Muzik", kedua-duanya - 1910, Hermitage, Leningrad), kemudian kaya dengan warna satu nada asas, lut sinar dan tidak menyembunyikan tekstur kanvas ("Artis's Bengkel", 1911, Muzium Seni Halus dinamakan sempena A. S. Pushkin, Moscow).

Pada 1908-1912, Matisse, menggunakan hampir secara eksklusif warna tulen (dalam perkara yang jarang berlaku dia menggunakan peralihan, nada campuran), membina lukisannya pada tiga nada asas. "Satyr and Nymph" - harmoni hijau, merah jambu dan biru, "Dance" - biru, hijau dan merah, masih hidup dibina di atas harmoni ungu, kuning dan merah atau biru, ungu dan merah jambu. Kemudian, sekitar tahun 1912, dia beralih kepada warna empat bunyi, dan salah satu daripada empat nada dalam gambar diberikan tempat yang sangat kecil: "Tangier" - biru, oren, merah jambu, merah, "Di teres" - ungu, hijau, merah jambu, biru... "Pintu masuk ke Kazba" - merah, biru, hijau, merah jambu pucat. Pada tahun-tahun kemudian, dia menggunakan kombinasi yang lebih kompleks dan mengembangkan paletnya dengan ketara, memperkenalkan pelbagai warna yang lebih besar.

Di sini adalah penting untuk mendedahkan maksud kata-kata Matisse tentang interaksi nada tulen. Bercakap tentang warna, Matisse, tentu saja, tidak bermakna penggredan ketepuan nada - keputihan, yang juga mungkin apabila menggunakan warna tulen (dalam primitif Itali dan Rusia). Dia, nampaknya, juga tidak memikirkan warna khayalan yang harus dilihat oleh penonton dalam perlanggaran satah warna tepu, sejenis gema teori neo-impresionis pencampuran warna optik. Getaran ini terlalu sedikit, dan sensasi warna pertengahan adalah sementara. Di sini kita bercakap, jelas, tentang keperluan untuk memperkenalkan nada peralihan, yang mana Matisse datang kemudian.

Bekerja dalam warna tulen, Matisse mahu, seperti mana-mana pelukis, untuk mengelakkan monotoni - antitesis bergambar, tetapi dia tidak akan sentiasa berjaya, dan beberapa perkaranya dicirikan oleh monotoni (panel "Muzik"). Sebaliknya, dalam 10-an dia mahu mengekalkan kesucian warna dengan segala cara. Mengelakkan mencampurkan warna, dia menggunakan teknik yang serupa dengan kaca tuan lama, meletakkan pada cat gelap yang lebih terang, contohnya, merah jambu - putih, biru - ungu, dll. Kemudian, untuk membuat cat bergetar, dia menggosoknya dengan kuat ke dalam kanvas, bukannya menggunakan warna putih, menjadikannya bersinar.

Kerja berterusan pada lukisan membolehkan Matisse menjadi virtuoso berus. Kontur dalam lukisannya dilukis dengan yakin dengan satu lejang. Lukisannya selalunya serupa (terutama dalam penghasilan semula) dengan lukisan berus. Kesannya selalunya bergantung pada sentuhan yang mahir dan berani.

Kadang-kadang dia menggunakan lapisan ketumpatan yang berbeza (contohnya, dalam "Gadis dengan Tulip"), menolak satu warna ke hadapan sehingga menjejaskan warna yang lain. Walau bagaimanapun, beberapa perkara dari tahun 1912 ditulis dengan tekstur yang licin dan membosankan. Sekiranya permukaan lukisan Matisse yang lain mungkin kelihatan kering dan membosankan, maka ini menunjukkan bukan mengabaikan bahan lukisan, yang tidak dapat difikirkan dalam artis yang hebat, tetapi ketakutan yang aneh terhadap keganasan terhadap bahan tersebut. Bagi Matisse, sebagai artis hiasan, penggabungan gambar dengan pangkalannya, kanvas, adalah sangat penting, keputihan dan strukturnya diambil kira olehnya sama seperti monumentalis mengambil kira permukaan dinding. Tetapi, mengingati asas, Matisse kadang-kadang lupa tentang cat itu sendiri, tentang ciri khusus dan kemungkinan lukisan minyak.

Yang paling penting ialah teknik perincian yang tidak lengkap, terutamanya yang ketara dalam "Maghribi", "Permainan bola" dan lain-lain; warna di tempat-tempat yang ingin ditenggelamkan oleh artis tidak diambil malap, tetapi kanvas kosong dibiarkan (yang kadang-kadang dilakukan untuk mendedahkan cahaya), atau perincian kekal kurang dicat (kebanyakannya lengan, kaki, dll.). Matisse mengehadkan dirinya kepada lukisan matte, cecair dan tidak memberi perhatian khusus kepada masalah tekstur. Ini adalah jurang yang tidak diragukan dalam karyanya, terutamanya jika kita membandingkan kerja keras jangka panjangnya pada kontras warna, sejenis karya saintifik mengenai kajian tindak balas psikofizik terhadap kontras warna ini atau itu. Matisse tidak berpuas hati dengan sistem nada tambahan, yang ditemui oleh Delacroix, dibawa ke dalam sistem oleh Impresionis. Dia sedang mencari percanggahan, jeritan, persetujuan yang keras; di sini selari dengan muzik kontemporari Stravinsky, Strauss dan lain-lain adalah mungkin.Seperti komposer ini, dia dipengaruhi oleh kebimbangan, ketidakstabilan psikologi, dan perasaan berlebihan borjuasi moden.

Dalam cara terkawal dan tegas karya Matisse pada separuh kedua 10-an, pengaruh Kubisme adalah ketara (The Music Lesson, 1916-17, Museum of Modern Art, New York); karya tahun 1920-an, sebaliknya, dibezakan oleh motif spontan yang penting, kepelbagaian warnanya, dan kelembutan tulisan mereka (siri "Odalisque"). Pada tahun 30-40an, Matisse, seolah-olah, meringkaskan penemuan zaman sebelumnya, menggabungkan pencarian hiasan percuma masa Fauvist dengan pembinaan komposisi yang jelas secara analitikal (hiasan di Muzium Barnes "Dance", 1931-32 , Merion, Philadelphia, Amerika Syarikat), dengan sistem warna bernuansa halus ("Cawangan pokok plum", 1948, koleksi peribadi, New York).

Pada keseluruhannya, karya Matisse mempunyai beberapa ciri umum. Dalam usaha untuk menentang nilai-nilai kehidupan yang kekal kepada ketegangan kehidupan abad ke-20 yang bergelora, dia mencipta semula sisi perayaannya - dunia tarian yang tidak berkesudahan, ketenangan yang tenang dengan pemandangan yang indah, permaidani dan kain bercorak, buah-buahan berkilauan, pasu, gangsa, kapal dan patung. Matlamat Matisse adalah untuk menarik penonton ke dalam sfera imej dan impian yang ideal ini, untuk menyampaikan kepadanya perasaan aman atau samar-samar, tetapi kebimbangan yang menyihir. Kesan emosi lukisannya dicapai, pertama sekali, dengan ketepuan melampau skala warna, muzik irama linear yang mencipta kesan pergerakan dalaman bentuk, dan akhirnya, dengan subordinasi lengkap semua komponen gambar, yang mana objek itu kadang-kadang bertukar menjadi sejenis arabesque, gumpalan warna tulen (Red Fish, 1911 ; "Still Life with a Shell", 1940; kedua-dua karya berada di Muzium Seni Halus Pushkin).

Matisse mencapai integriti dan, pada masa yang sama, kepelbagaian yang indah, pertama sekali, dengan merealisasikan hubungan tulen dan organik antara warna dan bentuk - linear-planar. Warna begitu mendahului bentuk baginya sehingga ia boleh dianggap sebagai kandungan sebenar lukisannya, dan segala-galanya hanyalah fungsi warna yang mempesonakan dan berkuasa. Lukisan seperti itu di Matisse sentiasa berada di bawah kualiti warnanya, pembangunan garisan berjalan selari dengan pembangunan kualiti bergambar. Dalam tempoh carian pertama, ia agak lembap dan anggaran ("Meja Makan Malam"), lukisannya secara beransur-ansur menjadi lebih tajam dan ekspresif. Matisse melukis banyak dan tanpa jemu dari alam semula jadi, lukisannya berjumlah beratus-ratus, dia adalah seorang virtuoso sejati dalam lukisan. Kemahirannya jelas terserlah dalam mana-mana lakarannya yang rancak dan tergesa-gesa daripada model. Pertama sekali, luar biasa adalah ketepatan yang dia meletakkan angka itu pada helaian, dengan segera mendapati korespondensi perkadarannya dengan satah kertas. Malah lakarannya adalah gubahan; mereka biasanya sesuai dengan arab ekspresif memotong pesawat secara menyerong. Sekeping alam semula jadi oleh artis yang menerima nampaknya serta-merta berubah menjadi permainan bintik-bintik hiasan dan pukulan; pada masa yang sama, bagaimanapun, daya hidup tidak berkurangan sama sekali, tetapi ditekankan secara mendadak. Tanpa memikirkan perincian, Matisse memahami paksi gerakan, dengan bijak menyamaratakan selekoh badan, memberikan integriti dan keteraturan kepada artikulasi bentuk. Lukisan Matisse sangat tajam, dinamik, ringkas dan singkat, keplastikan mereka sangat unik sehingga tidak boleh dicampur dengan mana-mana karya pelukis terkenal lain pada zamannya. Dalam keceriaan dan spontan, mereka tidak kalah dengan yang Jepun, dalam hiasan - dalam miniatur Parsi, dalam ekspresi garisan - dalam lukisan Delacroix. Lebih-lebih lagi, asas mereka sama sekali bukan "kebijaksanaan", bukan ketagihan kepada pukulan yang menakjubkan - ia membina dalam erti kata sebenar, kerana ia mendedahkan bentuk plastik dengan meyakinkan sepenuhnya.

Sebagai seorang artis grafik, bekerja dengan pen, pensel, arang, etsa, linocuts dan litografi, Matisse beroperasi terutamanya dengan garis, nipis, kadang-kadang terputus-putus, kadang-kadang panjang dan bulat, memotong latar belakang putih atau hitam [siri "Tema dan Variasi ", arang, pen, 1941; ilustrasi: kepada "Puisi" oleh Mallarmé, kepada "Pasiphae" oleh de Montherlant, kepada "Puisi Cinta" oleh Ronsard]. Pada tahun 40-an, Matisse sering menggunakan teknik appliqués daripada kertas berwarna (siri Jazz, 1944-47). Matisse beralih kepada arca dari awal tahun 1900-an, tetapi selalunya pada 20-30-an (pelepasan "Tokoh wanita bogel dari belakang", gangsa, 1930, Kunstmuseum, Zurich). Kerja terakhir Matisse - hiasan dalaman (termasuk kaca berwarna) "Chapel of the rosary" di Vance, berhampiran Nice (1953). Matisse meninggal dunia di Cimieux dekat Nice pada 3 November 1954.

Seorang pelukis yang sangat baik, Matisse kebanyakannya seorang pewarna, mencapai kesan bunyi yang konsisten dalam komposisi banyak warna pekat. Bersama dengan lukisan, lukisan cemerlang, ukiran, arca, lukisan untuk fabriknya diketahui. Salah satu karya utama artis ialah hiasan dan tingkap kaca berwarna dari Dominican Chapel of the Rosary di Vence (1951).

Artis Perancis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 sangat memihak kepada menari. Ballerinas Degas yang anggun dan prima yang gagah dari kabaret Toulouse-Lautrec hanyalah penjelmaan berbeza daripada tema tarian yang bergaya. Henri Matisse yang hebat tidak terkecuali. "Saya sangat suka tarian. Perkara yang menakjubkan ialah tarian: kehidupan dan irama. Mudah bagi saya untuk hidup dengan tarian," kata tuan itu. Dan walaupun imej Matisse adalah asing kepada realisme, dan kanvas hiasannya mempunyai sedikit persamaan dengan gadis gangsa dalam tutus, tema tarian sentiasa muncul di semua titik perubahan dalam kerjayanya.

Tarian pusingan pertama muncul dalam lukisan awal artis "The Joy of Life". Tema ini menemui perkembangannya 4 tahun kemudian, apabila Matisse mula bekerja pada panel gergasi "Tari" dan "Muzik", yang ditugaskan oleh pengumpul dan dermawan Rusia yang terkenal S. I. Shchukin. Tetapi sebelum itu, pada tahun 1907, tuan membuat relief kayu dengan nimfa yang menari dan beberapa pasu pengarang untuk motif yang sama. Selepas itu, Matisse mula mencipta kanvas monumental untuk rumah agam Shchukin di Moscow.

"Apabila saya perlu melakukan tarian untuk Moscow, saya hanya pergi ke Moulin de la Galette pada hari Ahad. Saya menonton tarian itu. Saya sangat menyukai farandola ... Kembali ke tempat saya, saya menggubah tarian saya sepanjang empat meter, menyanyikan lagu yang sama". Sosok-sosok merah terang yang berputar-putar dalam tarian bulat gila bukan sahaja menggembirakan pelanggan, tetapi juga membawa pencipta gambar itu kemasyhuran yang sewajarnya. Bukan kebetulan bahawa hampir seperempat abad kemudian, Matisse sekali lagi kembali kepada tema tarian.

Pesanan itu, yang datang pada tahun 1930 daripada pengumpul terkenal Amerika Albert Barnes, sememangnya sukar: kanvas hiasan itu perlu diletakkan di dalam peti besi melengkung di atas tingkap. Pelanggan terkemuka itu bijak menyerahkan pilihan tema dan teknik kepada budi bicara artis. Tetapi, beralih kepada subjek kegemarannya, Matisse mencipta karya yang sama sekali tidak serupa dengan panel "Shchukin" yang dinamik dan hebat.

Tarian Paris "digagaskan oleh Matisse pada dekad ketujuhnya. Walau bagaimanapun, ia dianggap sebagai salah satu karya artis yang paling berani dan inovatif. Dan semua kerana terutamanya untuk pesanan ini, pengarang menghasilkan dan membangunkan teknik asli decoupage. (yang dalam bahasa Perancis bermaksud" potong "). Seperti teka-teki gergasi, gambar itu dipasang daripada serpihan yang berasingan. Dari helaian yang sebelum ini dicat dengan gouache, maestro secara peribadi memotong angka atau kepingan latar belakang dengan gunting, yang kemudiannya (mengikut kepada lukisan yang ditunjukkan oleh arang) dilekatkan pada pangkalan dengan pin. peringkat terakhir - melukis cat pada kanvas - berlaku dengan bantuan seorang pelukis, bertindak atas arahan artis.

Karya decoupage dianggap karya agung Matisse akhir-akhir ini. Memandangkan sudah tua yang sakit, terlantar di atas katil, dia tidak melepaskan gunting dan sentiasa menuntut kertas berwarna.

Sebenarnya, panel "Tarian Paris" wujud dalam tiga versi. Versi terawal tetapi tidak lengkap pada dasarnya adalah lakaran persediaan. Dengan kerja kedua yang hampir siap sepenuhnya, kesilapan yang menyinggung timbul: Matisse membuat kesilapan dalam saiz bilik, dan keseluruhan kanvas terpaksa ditulis semula semula. Versi akhir telah diluluskan oleh pelanggan dan berjaya belayar ke luar negara. Dan yang sebelumnya, "cacat", diingatkan oleh artis itu dan pada tahun 1936 dia mengakui untuk imbuhan yang sederhana kepada Muzium Seni Moden di kota Paris.

Hari ini, "Tarian Paris" betul-betul dianggap sebagai mutiara koleksi muzium ini - bukan tanpa alasan bahawa sebuah dewan khas dibina untuk mempamerkan kanvas gergasi. Lukisan itu dipasang dengan kukuh di atas tiga tingkap dalam peti besi melengkung dan, seperti yang diakui jujur oleh pengarah muzium, "tidak membayangkan kemungkinan pengangkutan."

Tetapi di sini penduduk St. Petersburg dan Moscow sangat bertuah: Muzium Seni Kontemporari di Paris telah ditutup untuk pembinaan semula jangka panjang. Panel unik itu dihantar ke Rusia dengan isyarat yang luas: pada mulanya ia digantung selama tiga bulan di State Hermitage, dan sekarang (dari 6 September) ia tiba di Muzium Seni Halus Negeri Pushkin. Dan satu lagi perincian yang menarik: semasa bekerja pada "Tarian Paris", Henri Matisse bertemu dengan seorang wanita Rusia yang sederhana, Lydia Nikolaevna Delektorskaya, yang pertama menjadi setiausaha, kemudian pembantu dan jururawat yang tidak boleh diganti, dan kemudian - rakan terdekat artis dan muse terakhir. . Pada Oktober 1933, Lydia Delektorskaya berpindah ke rumah Matisse dan "tinggal" di sana selama hampir 22 tahun, sehingga kematian tuan besar.

Panel Matisse "Tari" dan "Muzik", yang membuat sensasi skandal di pameran Paris Autumn Salon pada tahun 1910, telah ditugaskan oleh artis Perancis yang sudah terkenal artis Rusia dan pengumpul S. Shchukin, yang menjemput Matisse untuk Moscow, memperkenalkannya kepada V. Bryusov , V. Serov, N. Andreev, memberi peluang untuk melihat ikon Rusia lama, dari mana artis Perancis itu gembira.

Beginilah cara Matisse menyampaikan idea kedua-dua kanvas ini: "Saya bayangkan seorang pelawat masuk. Tingkat pertama terbuka di hadapannya. Dia perlu pergi lebih jauh, berusaha, dia perlu memberi inspirasi kepada perasaan ceria. Panel pertama saya menggambarkan tarian, tarian bulat di puncak bukit. Di tingkat dua. anda sudah berada di dalam rumah, semangat kesunyian menguasai di sini, dan saya melihat adegan muzik dengan pendengar yang penuh perhatian ... "Matisse juga melihat adegan ketiga, yang merangkumi keamanan sepenuhnya.

Tugas utama baginya adalah untuk mencapai integriti lukisan kuda-kuda ini, yang mempunyai sedikit kaitan dengan ensembel seni bina dan hiasan. Dalam kedua-dua gubahan, seseorang dapat merasakan gema gubahan Fauvist Matisse, yang dibuat di bawah kesan langsung tarian rakyat Perancis yang dilihatnya di selatan Perancis.

Mereka yang mengenali artis itu dengan baik berkata bahawa walaupun Shchukin tidak mengarahkannya untuk membuat komposisi kedua, ia akan tetap dilahirkan. Dalam "Tarian" yang dinamik dan panik seseorang dapat melihat foreshortenings yang kompleks, jalinan tangan dan badan yang luar biasa, dan dalam irama yang bertentangan dengan "Muzik" asas penyelesaian gubahan bukanlah dinamik, bukan pergerakan, tetapi imobilitas mutlak yang terpisah. , angka yang terletak di hadapan. Dua kanvas, satu dengan lima figura menari, satu lagi dengan lima figura berapi-api duduk, adalah serupa dalam skala warna, dalam bacaan satah bentuk, dalam tema abstrak, tetapi bertentangan dalam irama. Matisse, seperti yang ditulisnya sendiri, melukis lukisannya "untuk tepu, supaya ... biru terungkap sepenuhnya, sebagai idea biru mutlak."

Selepas "Tarian" dan "Muzik" menyebabkan skandal di Salon Musim Luruh, S. Shchukin enggan membawanya pergi dan menjelaskannya dengan tidak sopan dalam penghuraian beberapa tokoh. Gadis-gadis muda baru sahaja menetap di rumahnya, dan dia tidak mahu memalukan mereka. Namun, selepas beberapa ketika dia masih berubah fikiran. Matisse, bagaimanapun, terpaksa meletakkan sedikit cat merah pada sosok budak pemain seruling itu untuk menyembunyikan tanda jantina. Kini panel Matisse "Tari" dan "Muzik" dipamerkan di Muzium Hermitage Negeri di St. Petersburg.

Henri Matisse menyukai impresionis dan neo-impresionis, Gauguin, seni Timur Arab, pada usia 35 tahun dia menjadi pemimpin Fauves. Skema warnanya adalah elegan dan canggih, dan irama linear yang sangat muzik menghasilkan kesan pergerakan dalaman. Tiada seorang pun daripada pengikut Matisse berjaya mencapai subordinasi komposisi dan dekoratif yang lengkap dari semua elemen gambar seperti yang dia lakukan, dia kekal sebagai tuan lukisan hiasan yang tiada tandingan. Dia sendiri mencipta dunia muziknya sendiri yang unik, tarian pantas, dunia patung-patung berkilauan, pasu dan buah-buahan, dunia yang damai tenang dan melupakan kegembiraan.

Henri Matisse dilahirkan pada 31 Disember 1869 di utara Perancis, di Cato Cambresi, dan menghabiskan masa kecilnya di Boen-en-Vermandois. Bapanya seorang peniaga bijirin dan bermimpi bahawa anaknya akan menjadi seorang peguam. Selepas Lyceum Saint-Quentin, Matisse belajar undang-undang di Paris, bekerja untuk peguam di Boen-en-Vermandois. Buat pertama kali dia mencuba melukis selepas dia dimasukkan ke hospital dan menjalani pembedahan - apendisitis telah dikeluarkan. Pada usia 20 tahun, dia mula melukis di Sekolah Ventin de la Tour, dan pada tahun 1891 pergi ke Paris, di mana Bouguereau dan Ferrier menyediakannya untuk kemasukan ke Sekolah Seni Halus. Dalam kursus malam di Sekolah Seni Hiasan, dia bertemu Albert Marquet, memasuki bengkel Gustave Moreau di Sekolah Seni Halus. Dia banyak menyalin di Louvre, mengembara ke Brittany, dan pada tahun 1897 mempamerkan di Salon Persatuan Seni Halus Kebangsaan salah satu karya impresionistiknya yang paling penting - lukisan "Pencuci mulut".

Matisse sering dipanggil anak lelaki dan suami si pelapis. Pada tahun 1898 dia berkahwin dengan Amelia-Noe-mi-Alexandrine Prayer, orang selatan yang tinggi dan cantik. Dan bersama-sama mereka pergi ke London, di mana Matisse pertama kali melihat karya "held of the sun", romantis yang diidolakan oleh Impresionis - Turner. Salah seorang rakan Matisse teringat bahawa Matisse berkata dia suka London kerana "dia pertama kali bertemu dengannya pada bulan madunya."

Selepas London, artis itu pergi ke Corsica, ke Toulouse. Apabila Moreau meninggal dunia, Matisse meninggalkan Sekolah Seni Halus dan pada tahun yang sama 1899 mula menghadiri Akademi Carriere, mengambil arca (dalam kursus petang). Antara rakannya ialah Pissarro, Derain, Puy, Marquet, dengan siapa dia melukis hiasan hiasan, Mignac, Cross, Maillol dan artis terkenal lain pada masa itu.

Pada tahun 1901, Matisse mula mempamerkan karyanya di Salon of the Independent, di Galeri Berthe Weil, dan di Salon d'Automne. Bekerja pada tahun 1904 dengan Signac dan Cross, Matisse terpesona dengan perpecahan - sistem pelukis yang berdasarkan penguraian berkaedah nada warna kompleks menjadi warna tulen, dipasang pada kanvas dengan pukulan berasingan, bergantung pada pencampuran optik mereka dalam persepsi visual.

Dan pada tahun 1905 Matisse menjadi pemimpin aliran baru - Fauvism. Di Salon d'Automne, Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta dipamerkan bersama-sama dengannya, yang berkongsi pandangannya tentang lukisan, seperti dia, berusaha untuk memberi tumpuan kepada skema warna komposisi mereka, berdasarkan nisbahnya. bintik-bintik warna tempatan yang terang.

Pada tahun 1906, di Salon of the Independent, Matisse mempamerkan salah satu gubahan terbesarnya, "The Joy of Life", yang kemudiannya menjadi asas untuk panel "Dance". Pada masa ini dia melakukan pemotongan kayu dan litograf. Untuk seketika saya pergi ke Algeria, dan kemudian ke Itali.

Pada tahun 1907, kumpulan Fauvist berpecah, dan Matisse membuka bengkelnya sendiri. Lukisannya dipamerkan di New York, Moscow, Berlin. Dia menerbitkan Notes of a Painter dan menetap di pinggir bandar Paris, Issy-les-Moulineaux.

Pada tahun 1910, skandal meletus di Salon d'Automne kerana panelnya "Dance" dan "Music". Pada tahun 1911 Matisse melawat Moscow, pada tahun 1912 - Maghribi, mula mempamerkan arca. Sejak masa itu, pameran peribadinya telah diadakan di banyak bandar di seluruh dunia, dan galeri Bernheim-Gen kerap menganjurkan pameran peribadinya.

Pada tahun 1920, Henri Matisse, atas permintaan S. Diaghilev, membuat model pemandangan dan lakaran pakaian untuk balet Rusia.

Pada tahun 1921 dia berpindah ke Nice, mula bekerja pada ilustrasi buku dan ditugaskan oleh Barnes Amerika membuat panel lukisan monumental "Dance", yang dipasang di bandar Merion pada tahun 1933.

Anak lelaki artis Pierre membuka galerinya sendiri di New York, di mana dia mempamerkan karya bapanya. Setelah menjalani operasi yang sukar pada tahun 1941, dalam beberapa tahun kebelakangan ini Matisse lebih banyak bekerja sebagai artis buku, dan mula berminat dengan kolaj.

Kebanyakan Matisse suka melukis bunga, pokok dan wanita. Beginilah dia sendiri menulis tentang karyanya: "Saya bergantung sepenuhnya pada model saya, yang saya pelajari apabila dia bebas daripada bergambar, dan barulah saya memutuskan untuk memilih pose untuknya yang paling sesuai dengan dirinya. Apabila saya mengambil gambar baru. model, saya saya nampak jawatan yang sesuai untuk dia apabila dia dalam keadaan santai dan tenang, dan saya menjadi hamba kepada jawatan ini. Saya bekerja dengan gadis-gadis ini kadang-kadang selama bertahun-tahun sehingga minatnya menjadi kering. Tanda plastik saya, mungkin , luahkan keadaan fikiran mereka .. . apa yang menarik minat saya secara tidak dapat dipertanggungjawabkan ... "

Itulah sebabnya wanitanya seperti bunga, dan bunga itu seperti orang yang hidup ...

Matisse memberikan visi baru tentang dunia. Jika Leonardo da Vinci yang hebat berpendapat bahawa keajaiban utama lukisan adalah keupayaan untuk menyampaikan isipadu sesuatu, maka Matisse menterjemahkan segala-galanya ke dalam pesawat. Epal telah bertukar daripada bola menjadi bulatan. Matisse mengambil kedalaman dari lukisan dan mula mengubah alam semula jadi, menjadikannya selaras dengan pemikirannya. Dia boleh menundukkan figura manusia kepada garis perhiasan, seperti yang berlaku di "Bilik Merah" miliknya, dia boleh mengalihkan angka itu berbanding sokongan - ini dia lakukan dalam "Standing Dawn". Malah lantainya tiba-tiba menjadi landai, dan warna-warna itu memberikan sensasi fizikal udara berangin yang mengalir ("Pintu Masuk ke Kozba") atau air telus yang sejuk di dalam akuarium ("Ikan Merah").

Dengan kegembiraan Matisse melukis corak permaidani oriental, betapa berhati-hatinya dia mencapai nisbah warna yang tepat dan harmoni! Cantik, penuh dengan cahaya dalaman yang misteri dan kehidupannya yang masih, potret, bogel.

Pengkritik seni mengatakan bahawa jika Matisse bukan seorang pelukis, dia akan memasuki sepuluh pengukir Perancis terbaik. Dia adalah orang pertama yang menggunakan ubah bentuk demi ekspresi, dan, seperti yang dia akui sendiri, jika Mayol, sebagai ahli zaman purba, bekerja dalam jilid, dia, seperti sarjana Renaissance, terpesona oleh orang Arab, mencapai prestasi yang sangat baik. garis siluet. Salah satu patung gangsa Matisse yang paling terkenal, "Large Seated Nude" telah dicipta pada tahun 1920-an - pada masa yang sama dengan kanvasnya "Odalisque" dan "Nude Seated on a Blue Cushion".

Orang sezaman mengatakan bahawa apabila Matisse memahat, dia terlalu sering membasahi tanah liat, dan dari sini, apabila mesin diputar, angka itu sering jatuh dan runtuh. Kemudian Matisse mengambil berus di tangannya dan memindahkan penglihatan plastiknya ke kanvas.

Salah satu karya hebat terakhir Henri Matisse ialah reka bentuk Kapel Rosari di Vence berhampiran Nice, di mana dari 1948 hingga 1951 dia bekerja sebagai arkitek, pelukis, pengukir dan penghias.

Lukisan, luar biasa, ringan, plastik, sentiasa menduduki salah satu tempat utama dalam kerja Matisse. Pada tahun 1920-an, lukisannya telah dibangunkan dengan baik dan khusus, kemudian dia mula berminat dengan lukisan berus, yang ternyata sangat berwarna-warni untuknya. Pada tahun 1919, antara lukisannya muncul "tema topi dengan bulu burung unta", pada tahun 1935 - "tema cermin", pada tahun 1940 - "tema wanita di kerusi berlengan", dan pada tahun 1944 - "tema pic". Dalam teknik lukisan - monumental, kiasan-plastik - lukisan terakhirnya di "Chapel of the Rosary" juga dibuat.

Louis Aragon dalam novelnya yang luar biasa "Henri Matisse" menulis:

Semua kehidupan

Lukiskan dia perkataan yang terdengar dalam dirinya ...

Pada tahun 1952, Muzium Henri Matisse dibuka di Cato Cambresi. Dibuka semasa hayat artis.

Dalam artikel bertajuk "Anda perlu melihat dunia melalui mata seorang kanak-kanak", Henri Matisse mendedahkan rahsia kesegaran dan daya tarikan karyanya: "Saya percaya bahawa bagi seorang artis tidak ada yang lebih sukar daripada melukis mawar ; tetapi dia boleh mencipta mawarnya sendiri hanya dengan melupakan mawar yang ditulis di hadapannya... Langkah pertama untuk kreativiti ialah melihat rupa sebenar setiap objek... Mencipta adalah untuk menyatakan apa yang ada dalam diri anda."

Kecerahan warna, kesederhanaan teknik, ekspresi - lukisan artis Perancis Henri Matisse memukau dengan keasliannya. Pemimpin Fauvism mencuba banyak arahan dalam seni visual, sebelum menemui gayanya sendiri, yang dicirikan oleh watak "liar".

Zaman kanak-kanak dan remaja

Tempat kelahiran artis hebat itu ialah bandar utara Le Cato Cambresi di Perancis. Di sini pada tahun 1869 dalam keluarga seorang saudagar bijirin yang berjaya dilahirkan anak sulung, yang bernama Henri Emile Benoit Matisse. Nasib kanak-kanak itu adalah kesimpulan yang telah diketepikan - pada masa itu pewaris pertama dalam keluarga diwajibkan untuk mengambil alih perniagaan bapa pada masa akan datang. Tetapi, nampaknya, budak lelaki itu mewarisi gen ibunya, yang suka menghilangkan masa lapangnya melukis kraf seramik.

Anri bersedia untuk masa depan secara terperinci, dia belajar di sekolah, kemudian di Lyceum. Selanjutnya, anak lelaki yang keras kepala, bertentangan dengan kehendak ketua keluarga, pergi ke Paris untuk memahami sains undang-undang. Dengan diploma yang jauh dari seni, dia pulang ke rumah, di mana dia bekerja selama beberapa bulan sebagai kerani.

Nasib ditentukan oleh penyakit itu. Biografi kreatif artis berbakat bermula pada tahun 1889, apabila Henri Matisse jatuh di bawah pisau pakar bedah dengan apendisitis.

Dia semakin pulih selepas pembedahan selama dua bulan. Supaya anak lelaki itu tidak bosan, ibunya membawa bekalan lukisan ke hospital, dan Matisse mula menyalin kad warna tanpa pamrih. Pada masa ini, pemuda itu akhirnya memahami apa yang ingin diabdikan hidupnya.

Melukis

Impian untuk menjadi pelajar Sekolah Seni Halus Moscow tidak menjadi kenyataan. Henri gagal kemasukan sulungnya, jadi dia terpaksa duduk di meja institusi pendidikan lain, di mana dia diperkenalkan dengan asas lukisan. Namun, pada tahun 1895, "kubu" menyerah - bersama dengan artis terkenal masa depan Albert Marquet Matisse, dia memasuki Sekolah Seni yang didambakan, di bengkel Gustave Moreau.

Lingkaran minat pada permulaan kreativiti termasuk seni kontemporari, Henri Matisse juga ingin tahu tentang arah Jepun. Simbolis kepada teras Moreau menghantar pelajarnya untuk belajar "bermain dengan warna" di Louvre, di mana Henri cuba meniru lukisan klasik dengan menyalin lukisan. Tuannya mengajar untuk "memimpikan warna", di mana artis Matisse mengembangkan semangat untuk mencari warna yang sesuai untuk menyampaikan emosi.

Dalam kerja awal, campuran ajaran Moro dengan unsur-unsur yang dipinjam daripada master berus yang diiktiraf telah pun dimanifestasikan. Sebagai contoh, kehidupan pegun "Sebotol schidam" terkenal kerana kekaburannya: dalam satu tangan, warna gelap mengkhianati tiruan Chardin, dan pukulan lebar dan campuran hitam dan perak -. Henri kemudiannya mengaku:

"Saya melihat sisi ekspresif warna semata-mata secara intuitif. Membuat landskap musim luruh, saya tidak akan ingat warna warna mana yang sesuai untuk masa tahun ini, saya hanya akan diilhamkan oleh sensasi musim luruh ... Saya memilih warna bukan mengikut mana-mana teori saintifik, tetapi mengikut perasaan, pemerhatian dan pengalaman."

Kajian klasik dengan cepat membosankan artis, dan dia beralih kepada impresionis, khususnya, memuja kanvas. Warna dalam karya awal masih membosankan, tetapi secara beransur-ansur memperoleh kekayaan, daya tarikan terhadap impresionisme mula berubah menjadi gaya uniknya sendiri. Sudah pada tahun 1896, ciptaan pertama seorang pelukis yang bercita-cita tinggi mula muncul di salon seni.

Pameran solo pertama tidak membuat percikan dalam kalangan pecinta seni. Henri Matisse memutuskan untuk meninggalkan ibu kota Perancis lebih jauh ke utara, di mana dia mencuba teknik pukulan mata. Pada masa ini, karya pertama, "Kemewahan, Keamanan dan Keseronokan", keluar dari bawah penanya. Tetapi lelaki itu tidak menemui cara penulisan "asli" ini sama ada.

Revolusi dalam karya artis datang pada tahun 1905. Matisse, bersama-sama dengan sekumpulan orang yang berfikiran sama, mencipta gaya baru dalam lukisan yang dipanggil Fauvism. Tenaga warna yang dipersembahkan pada pameran pada musim luruh memukau penonton. Henri mempersembahkan dua karya - potret "Wanita dalam Topi" dan lukisan "Tetingkap Terbuka".

Gelombang kemarahan menimpa artis, pelawat pameran tidak memahami bagaimana mungkin mengabaikan semua tradisi seni halus. Pengasas gaya itu digelar sebagai Fauves, iaitu, orang ganas.

Walau bagaimanapun, perhatian sedemikian, walaupun negatif, membawa populariti Matisse dan dividen yang baik: lukisan itu mempunyai peminat yang gembira untuk membelinya. Sebagai contoh, penulis Amerika Gertrude Stein segera mengambil Woman in the Hat di pameran itu, dan lukisan The Joy of Life, yang muncul pada tahun 1906, dibeli oleh pengumpul terkenal Leo Stein.

Tidak lama kemudian, satu peristiwa penting berlaku - artis bertemu dengan yang masih tidak diketahui, komunikasi menghasilkan beberapa dekad persahabatan, di mana tuan berus bersaing antara satu sama lain. Picasso berkata bahawa kematian mana-mana daripada mereka akan menjadi kerugian yang tidak boleh diperbaiki untuk semua orang, kerana tidak ada orang lain untuk membincangkan beberapa isu kreatif dengan begitu ganas.

Dua daripada kanvas yang paling terkenal - "Tarian" dan "Muzik" - Matisse menulis untuk penaung Sergei Shchukin. Orang Rusia memesan lukisan untuk sebuah rumah di Moscow. Artis, yang mengerjakan lakaran, menetapkan matlamat untuk mencipta sesuatu supaya orang yang memasuki rumah agam itu akan berasa lega dan damai. Adalah menarik bahawa Henri secara peribadi mengawasi pemasangan lukisan - orang Perancis tiba di ibu kota Rusia, di mana dia diterima dengan penuh semangat. Artis itu sendiri kagum dengan koleksi ikon kuno pemilik rumah dan kesederhanaan orang Rusia.

Nampaknya, artis itu menerima bayaran yang baik, kerana dia segera pergi dalam perjalanan. Mengunjungi kisah dongeng timur Algeria, dan pulang ke rumah, dia segera duduk untuk bekerja - cahaya melihat gambar "Blue Nude". Perjalanan ini memberi kesan yang tidak dapat dilupakan pada Matisse, unsur-unsur baru muncul dalam karyanya, lelaki itu mencipta litografi, ukiran pada seramik dan kayu.

Pesona Timur tidak dilepaskan, orang Perancis itu terus berkenalan dengan Afrika, setelah mengembara ke Maghribi. Dan kemudian dia pergi dalam perjalanan ke Eropah dan Amerika. Pada masa ini, karyanya secara beransur-ansur mula kehilangan tanda-tanda Fauvisme, mengisi dengan kehalusan dan kedalaman istimewa, hubungan dengan alam semula jadi muncul.

Semasa Perang Dunia II, artis itu didiagnosis dengan onkologi; selepas pembedahan, lelaki itu tidak boleh bergerak. Dalam tempoh itu, Matisse mencipta arah baru dalam bidang decoupage, yang berdasarkan kompilasi lukisan dari kepingan kertas berwarna.

Henri Matisse menamatkan kerjanya dengan projek berskala besar untuk reka bentuk biara di Vence. Dikatakan artis itu hanya diminta menyunting lakaran kaca berwarna, tetapi dia bersemangat menyingsing lengan baju dan mencipta projek lengkap. Ngomong-ngomong, lelaki itu menganggap karya ini sebagai tanda nasib tertentu pada akhir hayatnya dan yang terbaik dalam simpanan karya seninya.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi Henri Matisse telah diserikan oleh tiga wanita. Pada tahun 1984, artis itu menjadi bapa buat kali pertama - model Carolina Zhobleau memberi pelukis berbakat seorang anak perempuan, Margarita. Namun, Henri langsung tidak berkahwin dengan gadis ini.

Isteri rasmi ialah Amelie Pareyre, yang ditemui oleh wakil dunia lukisan pada majlis perkahwinan seorang kawan. Gadis itu bertindak sebagai bridesmaid, dan Anri secara tidak sengaja terduduk di sebelah meja. Amelie dilanda cinta pandang pertama, pemuda itu juga mula menunjukkan tanda-tanda perhatian. Gadis itu menjadi orang rapat pertama yang mempercayai bakatnya tanpa syarat.

Sebelum perkahwinan, pengantin lelaki memberi amaran kepada pengantin perempuan bahawa kerja akan sentiasa mengambil tempat utama dalam kehidupan. Walaupun pada bulan madu mereka, keluarga yang baru dibuat itu pergi ke London untuk berkenalan dengan karya William Turner.

Anak lelaki Jean-Gerard dan Pierre dilahirkan dalam perkahwinan. Pasangan itu juga membawa Margarita ke dalam keluarga mereka untuk pendidikan. Selama bertahun-tahun, anak perempuan dan isteri mengambil tempat model utama dan muses artis. Salah satu lukisan terkenal yang didedikasikan untuk isterinya ialah The Green Stripe, yang dilukis pada tahun 1905.

Potret wanita tercinta ini memukau para pecinta seni pada masa itu dengan "kejelekannya". Penonton percaya bahawa wakil Fauvism bertindak terlalu jauh dengan kecerahan warna dan kebenaran yang berterus-terang.

Pada puncak populariti, yang jatuh pada 30-an, artis memerlukan pembantu. Matisse berpindah ke Nice bersama keluarganya pada masa itu. Pernah seorang imigran muda Rusia Lydia Delektorskaya muncul di rumah dan menjadi setiausaha pelukis. Pada mulanya, isteri tidak melihat bahaya pada gadis itu - suaminya tidak suka yang berambut perang. Tetapi keadaan berubah serta-merta: apabila dia secara tidak sengaja melihat Lydia di dalam bilik tidur isterinya, Henri bergegas untuk menariknya.

Selepas itu, Amelie menceraikan suaminya yang terkenal, dan Dilektorskaya menjadi muse terakhir Matisse. Apakah jenis hubungan yang memerintah dalam kesatuan ini, adakah itu cinta, atau pasangan itu terhad kepada kerja bersama, masih tidak diketahui. Di antara taburan lukisan dan lukisan yang menggambarkan Lydia, kanvas "Odalisque. Keharmonian biru ".

Kematian

Pada 1 November 1954, Henri Matisse mengalami strok mikro. Artis hebat itu meninggal dunia dua hari kemudian. Legenda mengatakan bahawa sebelum kematiannya, Dilektorskaya melawat pelukis di bilik tidur, di mana dia berkata:

"Pada hari lain anda akan berkata, mari kita mempunyai pensel dan kertas."

Henri menjawab dengan senyuman:

"Mari kita ambil pensel dan kertas."

Karya seni

1896 - "Sebotol schidam"
1905 - Kegembiraan Hidup
1905 - "Wanita dengan Topi"
1905 - Jalur Hijau
1905 - "Buka Tingkap di Collioure"
1907 - "Blue Nude"
1908 - Bilik Merah
1910 - "Muzik"
1916 - "Bather by the River"
1935 - "Bogel Merah Jambu"
1937 - "Wanita Berbaju Ungu"
1940 - Blaus Romania
1952 - Kesedihan Raja

Kategori Perincian: Seni halus dan seni bina abad XX Diterbitkan pada 17.09.2017 14:21 Hit: 1748

Apakah cara terbaik untuk menyampaikan emosi?

Sudah tentu, melalui warna dan bentuk. Henri Matisse berpendapat demikian. Lagipun, dia adalah pemimpin Fauves, yang pengkritik Perancis Louis Voxel memanggil "binatang buas" (Les fauves Perancis). Orang sezaman terpegun dengan kemuliaan warna mereka, ekspresi "liar" warna. Kenyataan yang tidak disengajakan ini telah ditetapkan sebagai nama keseluruhan pergerakan - Fauvism, walaupun artis sendiri tidak pernah mengenali nama ini.

A. Morer. Landskap Fauvist
Arah artistik dalam lukisan Perancis fauvisme berkembang dari akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20.
Pemimpin arah - Henri Matisse dan André Derain. Antara penyokong aliran ini ialah Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte dan lain-lain.

Henri Matisse: dari biografi (1869-1954)

Henri Matisse. Gambar itu
Artis Perancis yang luar biasa Henri Matisse dilahirkan pada 31 Disember 1869 di Le Cateau di utara Perancis dalam keluarga seorang saudagar bijirin yang berjaya. Diandaikan bahawa anak lelaki itu akan meneruskan kerja bapanya, tetapi Henri pergi ke Paris untuk belajar undang-undang di Sekolah Undang-undang. Dia kembali ke Saint-Quentin (di mana dia lulus dari Lyceum) selepas tamat pengajian, mendapat pekerjaan sebagai kerani (pekerja) dengan peguam bersumpah.
Minat artis masa depan dalam melukis timbul secara tidak sengaja: dia menjalani pembedahan untuk membuang apendisitis, dan ibunya, supaya Henri tidak bosan selama tempoh pemulihan dua bulan, membelikannya bekalan lukisan. Saya mesti mengatakan bahawa ibunya terlibat dalam lukisan seramik, jadi dia boleh menganggap bahawa anaknya tidak akan tetap acuh tak acuh terhadap seni lukisan. Dan begitulah ia berlaku. Pada mulanya, Henri mula menyalin kad warna, ini sangat menarik perhatiannya sehingga dia memutuskan untuk menjadi seorang artis dan mendaftar di sekolah lukisan Quentin de la Tour, di mana pelukis pelukis untuk industri tekstil dilatih.
Pada tahun 1892 dia datang ke Paris, di mana dia belajar di Académie Julian dan kemudian dengan Gustave Moreau.
Pada pameran seni Islam di Munich pada tahun 1903, Matisse mula berkenalan dengan jenis lukisan ini, yang memberi kesan yang kuat kepadanya dan memberi arahan untuk perkembangan selanjutnya bakatnya. Ciri-ciri lukisan ini adalah warna sengit, lukisan mudah, imej rata. Semua ini tercermin dalam karya-karya yang dibentangkan olehnya di pameran "liar" (Fauves) di Salon Musim Luruh pada tahun 1905.
Dia menghabiskan dua musim sejuk (1912 dan 1913) di Maghribi, memperkayakan dirinya dengan pengetahuan tentang motif ketimuran.
Secara umum, Matisse bersemangat menyerap segala yang berkaitan dengan seni halus: dia menyalin karya tuan Perancis dan Belanda lama di Louvre, terutamanya karya Jean-Baptiste Simeon Chardin menariknya. Dia bertemu dengan artis dari pelbagai negara. Di London dia mempelajari karya William Turner.
Pernah dia bertemu dengan artis dari Australia - John Peter Russell, kawan Auguste Rodin. Russell mengumpul lukisan, dia juga memperkenalkan Henri kepada impresionisme dan karya Vincent Van Gogh, dengan siapa dia berkawan selama 10 tahun. Matisse kemudiannya merujuk kepada John Peter Russell sebagai gurunya, yang menjelaskan teori warna kepadanya.
Impresionisme sangat mengagumkan Matisse. Dari 1890 hingga 1902 Matisse mencipta lukisan yang serupa dengan semangat Impresionisme: "Sebotol schidam" (1896), "Pencuci mulut" (1897), "Buah-buahan dan periuk kopi" (1899), "Hidangan dan buah-buahan" (1901).

A. Matisse "Buah dan Periuk Kopi" (1899). Kanvas, minyak. Hermitage (Petersburg)
Tetapi pada masa yang sama Matisse sedang mencari laluannya sendiri dalam seni, seperti yang dibuktikan oleh dua landskap awalnya: "Bois de Boulogne" (1902) dan "Luxembourg Gardens" (1902). Terutamanya carian kreatif intensif bermula sejak 1901-1904. Struktur lukisan dan kerja dengan warna oleh Paul Cézanne mempunyai pengaruh istimewa pada karya Matisse, yang kemudiannya memanggilnya inspirasi utamanya.
Pameran solo pertama Matisse berlangsung pada bulan Jun 1904 di galeri Ambroise Vollard. Tetapi dia tidak mendapat banyak kejayaan.
Dipengaruhi oleh karya Paul Signac "Eugene Delacroix dan Neo-Impresionisme", Matisse mula bekerja dalam teknik pembahagian (pointillism), menggunakan pukulan titik berasingan. Lukisannya "Mewah, Keamanan dan Keseronokan" dilukis dengan gaya ini. Tetapi ketertarikan Matisse dengan teknik pointillism tidak lama.

A. Matisse "Kemewahan, Keamanan dan Keseronokan" (1904-1905)
Pada tahun 1907 Matisse mengembara ke Itali, di mana dia melawat Venice, Padua, Florence dan Siena, mempelajari seni Itali.
Atas nasihat rakan-rakan, Matisse mengasaskan sekolah lukisan swasta, yang dipanggil Akademi Matisse. Beliau mengajar di sana pada tahun 1908-1911. Pada masa ini, 100 pelajar dari rakan senegara dan warga asing dididik di akademi itu.
Latihan di akademi itu bersifat bukan komersial. Matisse sangat mementingkan latihan asas klasik artis muda. Sekali seminggu, mereka semua melawat muzium bersama-sama, mengikut kurikulum. Kerja dengan model bermula hanya selepas menguasai teknik penyalinan. Semasa kewujudan akademi itu, perkadaran pelajar perempuan di dalamnya sentiasa tinggi.
Pada tahun 1908 Matisse membuat lawatan pertamanya ke Jerman, di mana dia bertemu dengan artis dari kumpulan Most (pengasas Ekspresionisme Jerman).
Pada tahun 1941 Matisse menjalani pembedahan usus besar. Dalam hal ini, dia mempermudahkan gayanya - dia mengembangkan teknik untuk mengarang imej dari sekeping kertas. Pada tahun 1943 beliau memulakan satu siri ilustrasi untuk buku "Jazz" daripada sisa yang dicat dengan gouache. Pada tahun 1944, isteri dan anak perempuannya telah ditangkap oleh Gestapo kerana penglibatan mereka dalam aktiviti Penentangan.
Pada 3 November 1954, artis itu meninggal dunia di Cimiese dekat Nice pada usia 84 tahun.

Karya Henri Matisse

Kerja Matisse adalah berdasarkan kajian alam semula jadi dan undang-undang lukisan. Kanvasnya, yang menggambarkan figura wanita, masih hidup dan landskap, mungkin kelihatan tidak penting dalam topik, tetapi ia adalah hasil daripada kajian panjang tentang bentuk semula jadi dan penyederhanaan berani mereka. Matisse berjaya secara harmoni menyatakan perasaan emosi langsung realiti dalam bentuk artistik yang paling ketat. Artis itu kebanyakannya seorang pewarna yang mencapai kesan bunyi yang konsisten dalam komposisi banyak warna yang sengit.

Fauvisme

Bersama-sama dengan André Derain, Matisse mencipta gaya baharu yang turun dalam sejarah seni yang dipanggil Fauvism. Lukisan beliau dari zaman itu dibezakan oleh bentuk rata, garisan yang jelas dan warna yang terang. Dalam Notes of a Painter (1908), beliau merumuskan prinsip artistik, bercakap tentang keperluan untuk menyampaikan emosi secara langsung melalui cara yang mudah.
Kedua-dua kemasyhuran Matisse dan perpisahan kepada neo-impresionisme (pointillism) dan permulaan Fauvisme dikaitkan dengan lukisan "Wanita dalam Topi". Perkara utama dalam karyanya, Matisse mengisytiharkan seni warna terang, keputusan berani dan hiasan.

A. Matisse "Wanita dengan Topi" (1905). Kanvas, minyak. 24 × 31 cm

Matisse mempamerkan lukisan ini di Autumn Salon pada tahun 1905. Dalam potret itu, artis itu menggambarkan isterinya Amelie. Gabungan warna yang berani menerangkan nama trend baharu - fauvisme (liar). Penonton tertanya-tanya: bagaimana seorang wanita boleh menjadi seperti itu? Tetapi Matisse berkata: "Saya tidak mencipta wanita, saya mencipta gambar." Warnanya adalah warna lukisan, bukan warna kehidupan seharian.
Fauvisme, sebagai hala tuju dalam seni, muncul pada tahun 1900 di peringkat eksperimen dan relevan sehingga 1910. Pergerakan itu hanya mempunyai 3 pameran. Matisse diiktiraf sebagai ketua Fauves (bersama André Derain). Setiap daripada mereka mempunyai pengikut sendiri.
Kemerosotan kepentingan Fauvisme selepas tahun 1906 dan kejatuhan kumpulan itu pada tahun 1907 tidak menjejaskan pertumbuhan kreatif Matisse sendiri. Banyak karya terbaiknya telah dicipta olehnya antara 1906-1907.
Pada tahun 1905 Matisse bertemu dengan artis muda Pablo Picasso. Persahabatan mereka bermula, penuh dengan semangat persaingan, tetapi juga saling menghormati.
Pada tahun 1920, atas permintaan Sergei Diaghilev, dia mencipta lakaran pakaian dan pemandangan untuk balet The Nightingale dengan muzik oleh Igor Stravinsky dan koreografi oleh Leonid Massine. Pada tahun 1937 dia membuat lakaran pemandangan untuk balet "Merah dan Hitam" dengan muzik oleh Dmitry Shostakovich dan koreografi oleh Leonid Massine.
Dalam tempoh 1946-1948. Warna-warna dalaman yang dilukis oleh Matisse sekali lagi menjadi sangat tepu: seperti karya-karyanya seperti "Dalaman Merah, Masih Hidup di Meja Biru" (1947) dan "Tirai Mesir" (1948) dibina berdasarkan kontras antara terang dan gelap, kerana serta antara ruang dalaman dan luaran.

A. Matisse "Dalaman merah, masih hidup di atas meja biru" (1947). Kanvas, minyak. 116 x 89 cm

A. Matisse "Tirai Mesir" (1948)
Karya terakhir Matisse (1954) ialah tingkap kaca berwarna Gereja, dibina oleh Rockefeller pada tahun 1921 di negeri New York.
Baki 9 tingkap kaca berwarna dicat oleh Marc Chagall.

Bersama lukisannya, lukisan grafiknya yang indah, ukiran, arca, lukisan untuk fabrik diketahui. Salah satu karya utama artis ialah hiasan dan tingkap kaca berwarna dari Dominican Chapel of the Rosary di Vence (1951).
Pada tahun 1947 Matisse bertemu dengan paderi Dominican Pierre Couturier, dalam perbualan dengannya timbul idea untuk membina sebuah gereja kecil untuk biara kecil di Vence. Matisse sendiri menemui penyelesaian untuk hiasannya. Pada awal Disember 1947 Matisse mentakrifkan rancangan kerja, dalam persetujuan dengan sami Dominican, Brother Reissinier dan Father Couturier.

Bahagian dalam gereja kecil - mezbah, kaca berwarna, lukisan dinding "St. Dominic"

Bahagian dalam gereja kecil - lukisan dinding "Way of the Cross"

Beberapa karya terkenal Henri Matisse

A. Matisse "Jalur Hijau" (Madame Matisse) (1905). Kanvas, minyak. 40.5 x 32.5 sm Muzium Seni Negeri (Copenhagen)
Lukisan ini adalah potret isteri artis. Potret itu menarik perhatian orang sezamannya dengan "keburukan", iaitu, luar biasa. Malah untuk Fauvism, keamatan warna adalah berlebihan. Tiga satah warna membina komposisi potret.

A. Matisse "Tarian" (1910). Kanvas, minyak. 260 x 391 cm.Pertapaan Negeri (Petersburg)
Mungkin, "Tarian" ditulis di bawah kesan lukisan pasu Yunani dan musim Rusia Sergei Diaghilev.
Gambar itu mengejutkan dengan gabungan laconicism cara bergambar dan saiznya yang besar. "Tarian" hanya ditulis dalam tiga warna: biru mewakili langit, merah jambu - badan penari, hijau - imej bukit. Tarian bulat di puncak bukit dipimpin oleh 5 orang berbogel.

A. Matisse "Muzik" (1910). Kanvas, minyak. 260 x 389 cm.Pertapaan Negeri (Petersburg)
Apabila melukis gambar, Matisse cuba mengurangkannya kepada bentuk asas. Dia sengaja melucutkan watak-watak keperibadian mereka, memberikan mereka ciri-ciri wajah dan fizikal yang hampir sama, supaya yang digambarkan dapat dilihat oleh penonton secara keseluruhan. Artis menganggap tugas utama adalah pencapaian keharmonian warna kanvas menggunakan kontras: figura watak-watak itu dicat dalam warna merah lembayung terang, warna langit biru dan rumput hijau yang pekat adalah berbeza dengan mereka. Sebanyak 5 watak digambarkan pada kanvas, dua daripadanya bermain alat muzik (biola dan paip berlaras dua), dan selebihnya sedang menyanyi. Semua orang dalam gambar tidak bergerak. Matisse sengaja melukis siluet mereka dengan garisan anjal dan fleksibel untuk memberikan kanvas irama muzik.
Artis sendiri tidak menyebut sebarang tafsiran gambar ini. Ada sahaja andaian pengkritik seni. Oleh itu, setiap penonton boleh memberikan tafsiran mereka sendiri tentang "Pemuzik".
Lukisan "Tarian" dan "Pemuzik" adalah serupa dalam warna dan bilangan figura yang digambarkan. Tetapi terdapat banyak perbezaan di antara mereka: dalam "Tari" watak wanita digambarkan, dalam "Muzik" - watak lelaki. Watak dalam "Dance" adalah dinamik, manakala figura dalam "Muzik" adalah statik dan tenang.

A. Matisse "Tarian Paris" (1831-1933). Muzium Seni Moden (Paris)
Dalam karya ini, Matisse adalah yang pertama menggunakan teknik decoupage. Angka dan kepingan latar belakang dipotong dari helaian, dicat dengan gouache, dan kemudian disematkan ke pangkal mengikut corak. Kemudian pelukis, atas arahan artis, melukis cat pada kanvas.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Teknik decoupage. 115.5 x 76.5 cm

Henri Emile Benoit Matisse. Dilahirkan pada 1869 31 Disember di Le Catot - meninggal dunia pada 1954 3 November berhampiran Nice di Cimieux. Sebagai seorang artis yang sangat terkenal, dia membuat revolusi sebenar dalam sejarah, asal usul dan perkembangannya sebagai gaya seni visual yang penting. Artis Perancis menggambarkan dunia dalam komposisi yang sangat jelas, ekspresif dan bersih. Tiada apa-apa yang berlebihan dalam gambar-gambar ini, hanya apa yang Henri Matisse ingin sampaikan kepada penontonnya. Ini adalah keseluruhan Fauvisme dan keseluruhan Matisse.

Pada tahun 1892 Matisse memasuki Akademi Julian Paris, di mana dia belajar dengan A.V. Bouguereau sendiri. Selepas latihan, dari 1893 hingga 98 tahun dia terlibat dalam lukisan di bengkel Sekolah Seni Halus G. Moro. Moreau melihat bakat sebenar dalam karya artis ini dan meramalkan masa depan yang hebat untuknya, di mana dia betul. Pada masa ini, Henri menyalin lukisan oleh tuan lukisan dunia di Louvre, berminat dengan karya Delacroix, dan lain-lain. Sejak 1896, dia mula mempamerkan karyanya di salon.

1901 boleh dipanggil tahun pembentukan artis. Dia secara beransur-ansur berhenti menyalin artis lain dan mencari visinya tentang dunia melalui lukisan. Khususnya, paletnya sangat cerah, sejenis teknik sapuan berus impresionis muncul. Pada tahun 1904, Henri Matisse mencuba bidang perpecahan dan pointillisme. Mencipta beberapa lukisan yang sangat baik, di mana Art Nouveau, impresionisme digabungkan dengan cara lukisan bertitik. Oleh itu, pada akhirnya, dia tiba di Fauvism. Gambar pertama dalam gaya ini yang penonton lihat ialah "The Woman in the Green Hat". Ini mencipta sensasi sebenar dalam keseluruhan persekitaran pelukis, pakar dan pengkritik dan berfungsi sebagai satu kejayaan untuk pembentukan genre baharu. Dalam seni Fauvisme, dia dibantu bukan sahaja oleh bentuk lukisan Eropah, tetapi juga oleh arca Afrika (yang, dengan cara itu, berfungsi sebagai permulaan pembentukan Kubisme), potongan kayu Jepun, seni hiasan Arab.

Mungkin salah satu lukisannya yang paling terkenal ialah menari... Ia kini wujud dalam dua versi. Satu lukisan digantung di Hermitage di St. Petersburg (yang paling terkenal) yang kedua di New York di Muzium Seni Moden. Tarian itu dicipta pada tahun 1910. Lukisan ini dicipta oleh Henri Matisse untuk rumah agam Moscow S.I.Shchukin. Sebelum menghantar lukisan itu kepada pelanggan, dia mempamerkannya di Salon d'Automne di Paris. Gambar itu tidak difahami dan diejek, mereka memanggil artis itu mencipta sampah dekaden, dsb. Lima orang berbogel di puncak bukit hanya dicat dengan tiga warna - hijau, biru dan merah. Dari masa ke masa, lukisan monumental Tarian menjadi salah satu yang paling terang dan paling penting dalam semua karya Matisse.

Adakah anda memerlukan pengangkutan barangan antik atau peninggalan berkualiti tinggi? Pengangkutan harta budaya dari syarikat Uleks akan membantu anda dengan ini. Kerja pakar, penggunaan bahan pembungkusan khas, pengangkutan yang tepat tanpa risiko merosakkan barang berharga.