Vladimir Matorin - Artis Rakyat Rusia, Solois Teater Bolshoi Rusia, Profesor, Pengerusi "Dana Kebangsaan Renaissance dan Tradisi Kota Kecil Rusia", Kavaler dari perintah "untuk merit ke tanahair Ijazah Ijazah" . Beliau telah dianugerahkan perintah itu "untuk merit ke Ratherland III", perintah Pepori Papan Kudus Daniel dari Moscow, dianugerahkan dengan tanda-tanda dan pingat yang tidak dapat dilupakan dari banyak organisasi umum, amal dan ketenteraan-patriotik, "pemenang pertama Anugerah Rakyat "Pengiktirafan". Laureate of the International Sholokhov Hadiah - 2009.

Vladimir Matorin adalah salah satu daripada tuan terbesar adegan opera Rusia. Pemegang suara suara yang kuat dan unik dan bertekanan yang jelas.

Vladimir Matorin dilahirkan dan dibesarkan di Moscow. Pada tahun 1974, beliau lulus dari Institut Himonia, di mana gurunya adalah e.i.IVanov, bass yang terkenal dari Teater Bolshoi juga pada masa lalu. Sebagai pelajar tahun ke-5 Matorin pada tahun 1974, beliau menjadi pemenang dari persaingan antarabangsa vokalis di Geneva, dan pada tahun 1975 selepas akhir Institut - pemenang pertandingan vokalis Kesatuan Kesatuan.

Selama lebih dari 15 tahun, Matorin menyanyikan di Teater Muzik Akademik Moscow. Stanislavsky dan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, setelah menyelesaikan tugasnya di tempat kejadian ini dengan pelaksanaan Parti Boris di Opera Boris Godunov M.P.Morusorgsky.

Sejak tahun 1991, Matorin telah menjadi seorang solo dari Teater Bolshoi Rusia. Di Teater Bolshoi dan pada tabir teater di dunia, mereka meludahkan lebih daripada 60 pihak, seperti: Boris Godunov, Varlaam dan Pimen di Oper M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak dan Putera Galitsky di Opera A.p. Borodina "Prince Igor", Ivan Khovansky dan disty dalam Oper M.P. Mussorgsky "Hovanshchina", Ivan Susanin di Oper M.I.Glinki "Kehidupan untuk Raja", Raja Rena di Opera P.I. Tchaikovsky "Iolanta", Prince Gremin di Oper P.I. Tchaikovsky "Eugene Onegin",

Boris Timofeevich dalam Opera "Katerina Izmailov" D.D.Shostakovich, Tsar Dodon di Oper N.A. Roma Corsakov "Golden Cockerel", King Tref di Oper S.S.Prokofieva "Cinta untuk Tiga Oranges", Don Basilio di Open D. Thresini "Seville Barber", Ramfis di Oper J.verdi "Aida", SparaFucil di Opere J.. Verdi " Rigoletto "," hidung "Ddshostakovich," sendiri di biara "Prokofiev dan lain-lain.

Prestasi Boris Godunova dinilai sebagai peranan opera terbaik bagi ulang tahun tahun M.P.Morusorgsky. Dalam parti ini, penyanyi itu bercakap bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di Teater Besar (Geneva), di Trieste (Itali), Oakland dan Velington (New Zealand), di Houston (Amerika Syarikat) dan Lirik-Opera di Chicago (Amerika Syarikat) .

Di dewan konsert Moscow, Rusia dan di luar negara dengan kejayaan besar adalah konsert dari Matori, termasuk muzik rohani, lirik vokal komposer Rusia dan asing, lagu rakyat, romantik antik.

Profesor Matorin membawa kepada kerja pedagogi yang aktif. Sehingga tahun 2007, beliau mengetuai Jabatan Vokal di Akademi Seni Teater Rusia.

Pendengar banyak negara di dunia sudah biasa dengan kerja-kerja Mators Vladimir, dia meremas adegan teater Itali, Great Britain, Perancis, Jerman, Amerika Syarikat, Switzerland, Sepanyol, Ireland, New Zealand, Jepun, Korea, China, berjaya dilakukan sebagai pelukis solois program konsert.

Vladimir Matorin - Artis Rakyat Rusia, Solois Teater Bolshoi Rusia, Profesor, Pengerusi "Dana Kebangsaan Renaissance dan Tradisi Kota Kecil Rusia", Kavaler dari perintah "untuk merit ke tanahair Ijazah Ijazah" . Beliau telah dianugerahkan perintah "untuk merit ke tanahair Tanah III", perintah Putera Papan Kudus Daniel dari Moscow, telah dianugerahkan dengan tanda-tanda dan pingat yang tidak dapat dilupakan oleh banyak organisasi awam, amal dan ketenteraan-patriotik, "pemenang pertama Premium rakyat "Pengiktirafan". Laureate of the International Sholokhov Hadiah - 2009.

Vladimir Matorin adalah salah satu daripada tuan terbesar adegan opera Rusia. Pemegang suara suara yang kuat dan unik dan bertekanan yang jelas.

Vladimir Matorin dilahirkan dan dibesarkan di Moscow. Pada tahun 1974, beliau lulus dari Institut Himonia, di mana gurunya adalah e.i.IVanov, bass yang terkenal dari Teater Bolshoi juga pada masa lalu. Sebagai pelajar tahun ke-5 Matorin pada tahun 1974, beliau menjadi pemenang dari persaingan antarabangsa vokalis di Geneva, dan pada tahun 1975 selepas akhir Institut - pemenang pertandingan vokalis Kesatuan Kesatuan.

Selama lebih dari 15 tahun, Matorin menyanyikan di Teater Muzik Akademik Moscow. Stanislavsky dan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, setelah menyelesaikan tugasnya di tempat kejadian ini dengan pelaksanaan Parti Boris di Opera Boris Godunov M.P.Morusorgsky.

Sejak tahun 1991, Matorin telah menjadi seorang solo dari Teater Bolshoi Rusia. Di Teater Bolshoi dan pada tabir teater di dunia, mereka meludahkan lebih daripada 60 pihak, seperti: Boris Godunov, Varlaam dan Pimen di Oper M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak dan Putera Galitsky di Opera A.p. Borodina "Prince Igor", Ivan Khovansky dan disty dalam Oper M.P. Mussorgsky "Hovanshchina", Ivan Susanin di Opera M.I.Glinki "Kehidupan untuk raja", Raja Rena di Oper P.I. Tchaikovsky "Iolanta", Gremin Putera di Opera P.I. Tchaikovsky "Evgeny Onegin", Boris Timofeevich dalam Opera "Katerina Izmailov" Ddshostakovich, Tsar Dodon dalam Oper Na Roma Corsakov "Golden Cockerel", King Tref di Oper S.S.Prokofieva "Cinta untuk Tiga Oranges", Don Basilio di Open D. Thresini "Seville Barber", Ramfis di Oper J.verdi "Aida", SparaFucil di Opere J.. Verdi " Rigoletto "," hidung "Ddshostakovich," sendiri di biara "Prokofiev dan lain-lain.

Prestasi Boris Godunova dinilai sebagai peranan opera terbaik bagi ulang tahun tahun M.P.Morusorgsky. Dalam parti ini, penyanyi itu bercakap bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di Teater Besar (Geneva), di Trieste (Itali), Oakland dan Velington (New Zealand), di Houston (Amerika Syarikat) dan Lirik-Opera di Chicago (Amerika Syarikat) .

Di dewan konsert Moscow, Rusia dan di luar negara dengan kejayaan besar adalah konsert dari Matori, termasuk muzik rohani, lirik vokal komposer Rusia dan asing, lagu rakyat, romantik antik.

Profesor Matorin membawa kepada kerja pedagogi yang aktif. Sehingga tahun 2007, beliau mengetuai Jabatan Vokal di Akademi Seni Teater Rusia.

Pendengar banyak negara di dunia sudah biasa dengan kerja-kerja Mators Vladimir, dia meremas adegan teater Itali, Great Britain, Perancis, Jerman, Amerika Syarikat, Switzerland, Sepanyol, Ireland, New Zealand, Jepun, Korea, China, berjaya dilakukan sebagai pelukis solois program konsert.

Vladimir Anatolyevich Morodin: Temubual

"Muzik Ortodoks adalah sama pentingnya dengan doa"

Artis Rusia dari Rusia Vladimir Matorin adalah pemilik suara yang unik dan bertarikh yang jelas. Di Teater Bolshoi, dia melakukan repertoire yang terkemuka. Tempat yang penting dalam karyanya dipegang oleh pemenuhan muzik rohani Ortodoks. Artis ini banyak untuk menyokong Gereja dan propaganda budaya Ortodoks Rusia, memberikan konsert amal yang memihak kepada kuil dan biara, sekolah Ahad, hospital, rumah anak yatim, muzium.

- Vladimir Anatolyevich, dalam konsertnya anda memasukkan kedua-dua muzik rohani. Kenapa?
- Muzik ortodoks adalah asas budaya muzik kami. Ia sama pentingnya dengan kata-kata seperti doa. Saya suka muzik ini. Ia menyimpulkan semua yang menarik minat saya: kandungan yang mendalam, doa, melodi yang indah dan, mungkin, beberapa asas akar Roh Rusia, yang dinyatakan dalam harmoni. Semakin banyak kamu menyanyi doa, lebih banyak kegembiraan.

Kebanyakan hidup anda saya mendapat nafkah dengan nyanyian di opera. Tetapi sejak itu, pada tahun 1988, milenium pembaptisan Rusia - peluang untuk melakukan muzik ortodoks dalam konsert, saya terbawa-bawa. Untuk berkat patriark kesuciannya, Alexy mencatatkan rekod dengan muzik rohani.

Selepas prestasi Opera, anda tidak tidur malam, kami terpulang kepada matahari terbit, kerana pahlawan mati, pergi gila, membunuh. Pada waktu pagi kita bangun patah. Dan selepas pelaksanaan doa ortodoks, mudah untuk tidur, tetapi anda bangun sihat dan segar. Menghairankan: memberi dan pada masa yang sama anda mendapat lebih banyak.

Tetapi ada kesukaran di sini. Apa yang saya nyanyikan dari Pop bukan nyanyian kuil, dan para ulama percaya bahawa doa harus menyanyi di kuil. Dan ramai di setengah negara atheistik, sebaliknya, berfikir bahawa ucapan saya adalah "perjuangan ideologi" ortodoksi. Muzik cantik, tetapi bahasa Slavonic Church adalah tidak dapat difahami ...

Terdapat kesukaran dalaman saya. Saya seorang pemalu, walaupun ia tidak dapat dilihat oleh saya. Doa masih merupakan proses yang intim, dan di konsert itu perlu untuk tidak kembali kepada orang ramai sebagai imam, tetapi wajah.

Ini, sudah tentu, mengganggu. Oleh itu, dalam beberapa persembahan, saya meletakkan semua, saya menyalakan lilin dan berpura-pura bahawa saya membaca bagaimana ini berlaku di gereja, walaupun saya tahu segala-galanya untuk ingatan. Saya sangat gembira untuk mengenali wilayah Yaroslavl. Dan bernyanyi pada hari cuti pengenalan kepada kuil yang paling suci theotokos di Katedral Kazan dari biara wanita Kazan dari bandar Yaroslavl. Saya gembira kerana saya berjaya membantu sekurang-kurangnya dalam kebangkitan biara ini. Sekarang saya seorang tetamu yang kerap di Yaroslavl, (ketawa)

- Berapa lama mesyuarat anda dengan ortodoksi?
- Dengan kuasa Soviet, saya seorang perintis, Komsomol, ahli parti. Dan kemudian, dalam 42 tahun, dia marah. Saya kini hampir 61 - ia bermakna 18 tahun yang lalu. Dan apa yang saya impikan - untuk sampai ke teater besar - tiba-tiba ia segera dicapai. Bermimpi untuk membakar rekod dengan lagu-lagu ortodoks - Berbahagialah yang suci, dan ada penaja ...

Saya telah lama mendekati pembaptisan untuk masa yang lama, saya menarik saya di kuil, tetapi saya pergi ke sana sebagai sebuah muzium bersejarah - lihat bagaimana perkhidmatan itu pergi, bagaimana untuk membuat Cadyl, bagaimana Baptines. Peese sesuatu untuk teater.

Setiap musim panas saya memandu banyak di Rusia, di setiap kuil saya menyanyi apa yang saya tahu tanpa paduan suara. Saya sukakannya. Saya datang ke kuil: "Bolehkah saya menyanyi beberapa doa?" - "Boleh". Vladimir tiba - Katedral ditutup. Kami mengetuk. Gadis terbuka: "Kami dibersihkan tentang perkhidmatan petang." - "Bolehkah saya sampai ke peninggalan saya?" - "Boleh". Digunakan, saya katakan: "Bolehkah saya mencuba doa untuk menyanyi suara?" - "Oh, tidak tahu." Saya mula menyanyi di dinding jahat katedral 1175, dan begitu juga dengan fros pada kulit keseronokan. Dan ini tidak selalu berlaku.

Semua masa lapang saya ada, saya memandu. Tidak banyak untuk mempromosikan diri anda dan memperoleh berapa banyak untuk melampirkan orang kepada budaya. Di sesetengah bandar, mereka berkata: "Anda tidak mengumpul apa-apa. Orang tidak mempunyai apa-apa untuk dimakan, mereka hanya hidup dengan taman-taman. " Kemudian mereka yang disejukkan, dicipta: membeli tiket untuk 50 dolar dan sepuluh baris diedarkan secara percuma kepada orang. Semuanya jujur.

- Adakah anda memiliki seni Deacon?
- Malangnya tidak. Tetapi saya marah. Dia entah bagaimana berkata kepada saya selepas konsert itu: "Selepas Roshov, arkitap itu tidak baik." Melihat saya dan tersenyum. Dan bulatan pengarah, bos saya ... pulang ke rumah, berkata: "Ibu, seperti itu, seperti, saya adalah perkara tentang nama itu." Dia berkata: "Baiklah, pergi, nasihat." Saya pergi ke satu orang ke yang kedua. Dan mereka memberitahu saya bahawa Tuhan saya melakukan saya bahawa saya melakukan tugas saya dengan baik dan sentiasa mahu tetamu di katedral dan kuil. Tetapi perkara-perkara yang baik tidak semestinya berbuat demikian ... ketika saya berumur 50 tahun, saya sedang menyembah patriark kesuciannya Alexy di Kremlin. Archbishop Arseny memberitahu saya: "Apa yang dia tanya?" Saya menjawab: "walaupun awal" (ketawa).

Vladimir Anatolyevich Morodin: Pada muzik

Vladimir Anatolyevich Matorin (lahir 1948) - Opera Singer (Bass), Soloist of the Bolshoi Theatre of Russia, Artis Rakyat Rusia, Profesor Akademi Rusia Seni Teater: | .

Dengan salah satu bass terbaik di dunia, guru Rati, artis rakyat Rusia, Vladimir Morodina dan isterinya, seorang pemuzik dari Svetlana Mororina, nasib membawa saya di telekinofor antarabangsa "bersama". Pasangan yang sudah berkahwin ini mustahil untuk tidak jatuh cinta: bakat dan skala keperibadian penjenayah, rasa humornya yang besar dan ensiklopedia pengetahuan yang sempurna dapat bersama-sama dengan kecantikan, kecerdasan halus dan profesionalisme Svetlana. Tambah kepada prestasi mereka yang besar, tanpa kompromi dalam operasi dan kelembutan yang mendalam - dan anda akan mendapat potret yang paling popular dari duet kreatif dan keluarga yang indah.

Vladimir Anatolyevich, Adalah sukar untuk dibayangkan: 25 tahun di tempat kejadian Teater Bolshoi ... Penonton England, Itali, Perancis, Belgium, Belanda, Jerman, Sepanyol, Switzerland, Greece, China, Jepun, Mongolia, Korea Selatan , Amerika Syarikat, Kanada, Mexico, New Korea Zealand, Cyprus. Patriarch Alexy II menghormati kehormatannya dengan menulis kata pengantar kepada CD anda "melaungkan Gereja Ortodoks Rusia". Patriarch Kirill menganugerahkan anda dengan perintah Daniel Moscow untuk konsert amal di biara Novodevichy. Anda adalah Kavaler dari pesanan "untuk merit ke tanahair" IV dan iii ijazah. Bagaimanakah ia berlaku bahawa budak lelaki itu, yang zaman kanak-kanak dan belia melewati bandar-bandar tentera dari ibu negara, mencapai ketinggian muzik yang tidak dapat difikirkan?
- Bagi semua undang-undang logik, saya benar-benar terpaksa menjadi tentera, dan bukan penyanyi. Praded adalah St. George Cavalier yang lengkap, yang mana bangsawan diterima. Kedua-dua datuk saya untuk merit tentera telah dianugerahkan perintah Lenin. Ayah lulus dari Akademi Dzerzhinsky dan berkhidmat dalam tentera pertahanan udara. Dan walaupun semua zaman kanak-kanak saya telah berlalu di bandar-bandar tentera, tetapi saya masih berjaya dilahirkan di Moscow, di Tverskaya. Keadaan ini, lima puluh tahun pertama hidupnya sangat bangga. Kerana di Teater Bolshoi tidak ada seorang solo yang dilahirkan di Moscow. Shalyapin tiba dari Kazan, walaupun dia belajar di Tiflis, Nezhdanova - dari Odessa, Sobinov - dari Saratov. "Berlian" ini akan berlaku di seluruh negara.

Ketika ayah saya mempunyai beberapa bintang dalam mengejar, keluarga kami telah dikeluarkan dari pusat - di Balashikha, Noginsk, Tver. Tetapi saya teringat ketika abang bungsu saya membeli piano, kerana saya tidak belajar sendiri di piano. Rupa-rupanya, atas alasan yang sama, saya berkahwin dengan seorang pianis: Sentiasa mengalami keraguan suci sebelum mereka yang boleh bermain di instrumen itu.

- Nah, adakah anda masih ingat hubungan pertama anda dengan muzik "meriah"?
"Saya masih ingat bahawa seorang budak lelaki dari pintu masuk jiran dijemput untuk melawat dan meminta ibunya bermain sesuatu. "Dance of Little Swans" berbunyi, dan kemudian saya berfikir dengan kekaguman selama beberapa hari: "Apa ibu saya!"

- Dan "prestasi" tahun-tahun sekolah berlaku dalam biografi anda?
- Bagaimana dengan?! Dalam usia perintis demi mata yang sangat baik, ia boleh keluar ke tingkap atau berjalan di sekitar atap. Dia boleh berpegang kepada jarum wayar untuk memotong cahaya di seluruh sekolah. Rupa-rupanya, kerana keganasan, saya dipilih oleh pengerusi skuad perintis. Tetapi Komsomol adalah sederhana. Saya pergi bekerja dalam 16 tahun seorang pembantu kepada Wizard Telegraph, membersihkan peranti. Kemudian dia bekerja sebagai juruelektrik di unit tentera.

- Dan bagaimanakah kemasukan muzik berlaku?
- Rupa-rupanya, masih melalui ibu. Dia menulis lirik yang dilakukan di radio, dan menyanyikan sesuatu sepanjang masa. Dan saya duduk di sebelah dan tunduk. Dengan cara ini, cinta radio juga kekal: Saya masih menghidupkan penerima dan mendengar muzik klasik dengan keseronokan.

Tempoh pembentukan muzik anda di Institut Gnesin bertepatan dengan tempoh "tumpahan emas" undi?
- Ya. Saya seorang yang sangat gembira: semua guru mengasihi saya, dan saya mengasihi mereka. Mereka lebih tua. Semua orang sudah pergi. Tuhan memberi saya peluang untuk membelanjakan setiap daripada mereka di jalan terakhir.

Saya belajar Yevgeny Vasilyevich Ivanova - ini adalah bass indah kami, artis rakyat Kazakhstan. Dia datang ke teater besar semasa perang. Menyanyikan parti terkemuka. Pada masa ini terdapat banyak bass yang sangat baik - Pirogov, Mikhailov, adalah muda, berbakat Petrov dan Lynoviv. Pada pendekatan - Eisen dan Vednikov.

Dengan kelas Chamber, saya belajar dari Elena Bogdanovna Senkevich. Ia adalah konduktor pertama di Rusia. Dia lulus dari Konservatori Odessa dan St. Petersburg. Elena Bogdanovna sudah tua, tidak melihat apa-apa. Tetapi apabila saya melakukan kesilapan, dia berkata: "Bayi, dalam taktik ketiga - ada satu titik. Lagi sila ".

Saya mempunyai konsertmaster yang indah - Vera Yakovlevna Schubin, yang saya memenangi hadiah pertama saya pada pertandingan pada tahun 1973 di Geneva.

Saya bernasib baik: Saya "Nantigi" konduktor Teater Bolshoi Semyon Sakharov. Dan Maya Leopoldova Meltzer adalah pelajar Stanislavsky, yang memperkenalkan saya ke teater muzik. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko dan dibacakan dengan saya pesta Gerette, Gremina dan Basilio dari Seville Merchant. Ketiga persembahan ini masih dibekalkan oleh Stanislavsky sendiri.

- Pasangan anda adalah seorang pemuzik, pianis. Jika ia bukan rahsia, bagaimana anda bertemu?
- Hubungan kami adalah dramaturgi kompleks. Kami mengambil bahagian dalam kuliah konsert yang dianjurkan oleh Institut. Saya Sang, dan Svetlana bermain. Kawan saya merawatnya. Dan menurut undang-undang lelaki, bahkan melihat ke arah "kawan Passowie" adalah mustahil. Tetapi apabila mereka tidak sesuai dengan mereka, persahabatan dan kreativiti aktif kami berubah menjadi romantik yang ribut. Ini "bulan madu" berlangsung setakat ini, saya berasa sangat cinta.

"Tetapi kami mengenali lebih awal," kata Svetlana Matorina memberitahu saya. - Pada tahun pertama kerja di Institut. Gnesinic kelas saya diisi semula dengan vokalis, yang saya terpaksa melatih permainan di piano. Pada akhir pelajaran, semua orang diminta bermain dan mengajar repertoire vokal mereka dengan mereka, yang saya lakukan dengan senang hati, seperti yang saya kerjakan sebagai konsertmaster. Orang-orang sedang menunggu giliran mereka, dan kemudian saya perhatikan pelajar lain yang duduk di sudut, menunggu kawan. Vladimir Matorin berasal dari kelas lain, bukan saya. Pada petang itu dia bertanya: "Bolehkah saya minum juga?" Letakkan nota dan menyanyikan "Nabi": "Rohani Tiga Tim". Dia menyanyikan hanya empat frasa, dan semua yang saya dengar di dalamnya. Kerana nada sedemikian tidak pernah didengar sebelum ini. Ia adalah keindahan tepu dan kuasa bunyi yang saya bahkan berhenti bermain: "Tuhanku, apa suara di Institut! Ia perlu! " Perasaan ini telah dipelihara untuk hidup. Sehingga sekarang - saya mendengar baldu timbunan - gelap dengan kebanggaan logam, dan "mati". Walaupun saya marah, walaupun saya bersumpah, ia bernilai membuka mulutnya - itu semua ... Saya bersedia untuk memaafkan semua orang. Di samping itu, saya mempesona kombinasi penampilan Vladimir Anatolyevich - penglihatannya dan Charisma yang menakjubkan - saya duduk di dalam dewan, dan semua fikiran saya pergi ke suatu tempat. Saya menangkap diri saya pada hakikat bahawa saya tidak boleh berpisah! Morodin, tentu saja, batu, fenomena dalam seni kita. "

Vladimir Anatolyevich, selepas semua, bersama-sama dengan Svetlana selama empat puluh tahun, dan minat anda tetap sama dengan semua tahun ini?
- Ia berlaku gembira. Svetlana suka muzik, dan saya sayang dia. Dia mengajar, dan saya juga mula mengajar, menghargai kesabaran yang besar dari isteri saya. Saya faham apa jenis kerja titanik yang muda, mereka adalah pepejal - genius, dan oleh itu anda perlu mengatakan lagi, dan dua untuk mengatakan dua lagi dua puluh dua puluh kali untuk mencapai keputusan dari mereka. Tetapi kami begitu! Di samping itu, Svetlana adalah orang yang jernih. Dan sangat mendasar apabila ia datang kepada kreativiti saya. Dia adalah kritikan saya yang paling ketat.

- Apakah sensasi yang mengalami seorang artis, jatuh di atas pentas Teater Bolshoi?
- Dengan saya, saya masih ingat, rakan-rakan masa depan segera memainkan jenaka: "Adakah anda tahu tradisi kami? Anda akan tersilap sekali, konduktor akan menghalang anda. Kali kedua dia tidak akan membuat komen. Anda hanya akan berhenti memberi perhatian kepada anda. Sudah tentu, anda boleh berdiri, tetapi pada masa yang sama tahu bahawa untuk konduktor anda tidak lagi wujud dan, oleh itu, tidak bekerja di sini lagi. "

Melangkah di pentas, saya mengaku, bimbang dengan sangat: hanya tidak salah! Tetapi selepas semua, saya mendapat besar selepas 17 tahun bekerja di teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dan ia adalah sekolah yang besar. Setelah datang ke Teater Besar, saya bukan pendatang baru: Saya segera ditawarkan untuk melaksanakan beberapa pihak yang besar - Susanin, Gremina, Rene, Godunov ...

- Bagaimana "bintang" berasa seperti dirinya di atas pentas?
"Saya tidak tahu bagaimana perasaan" bintang ", tetapi mana-mana artis merasakan terutamanya bahagian belakang profesion. Saya 10 jam kerja dalam seminggu, saya berdiri dalam saman yang indah, dan segala-galanya setiap hari selama enam jam "Pasha". 25 hari bekerja dengan enam berlipat ganda. Ini adalah nisbah aktiviti awam dan "berdiri". Dan setakat ini 200 kali tidak menatal melalui perkara yang sama, pengiring tidak akan melepaskan anda.

- Adakah anda mempunyai peranan kegemaran?
- Oleh dan besar, kehidupan saya yang indah adalah gembira. Saya sangat suka Boris Godunova, bermain dalam pengeluaran pelbagai pengarah. Untuk bass, ini adalah tugas yang sangat sukar. Terutama selepas pelaksanaan Shalyapin, apabila terdapat juga tradisi bukan sahaja menyanyi yang baik, tetapi juga permainan yang bertindak. Saya suka Susanina. Susanin lebih ringan daripada Godun. Kenapa? Susanin sedih, kerinduan, jiwanya menyakitkan untuk Rusia. Nota abadi ... kemudian perkahwinan anak perempuan. Maka musuh-musuh datang, dia berpaling ke hutan. Negara-negara adalah beberapa: kebimbangan pada mulanya, kemudian - kegembiraan di majlis perkahwinan. Kemudian kesedihan bercampur dengan kepahlawanan pada akhir.

Dengan "Boris Godunov" lebih sukar. Kerana Boris adalah orang, yang diambil dalam dua titik puncak hidupnya. Ini lelaki yang tidak dikenali. Pada mulanya, dia memotong kegembiraan bahawa dia kini membawa Abacus dengan semua orang yang sakit. Tetapi, sebaliknya, sebagai orang yang pandai, dia memahami bahawa sekarang dia "ditangkap" dalam jawatannya yang tinggi dari mereka yang akan mencari orang yang bersalah. Dia akan merasa sakit yang akan berlaku ...

Dan puncak kedua - selepas enam tahun - hari ketika Godunov berfikir tentang nasib negara dan keluarga dan memahami bahawa darah yang menumpahkan anak itu dikembalikan oleh kereta yang dahsyat. Kebuntuan yang menakutkan ini sukar untuk dimainkan. Godunov mati, dan lelaki (artis) tidak diberikan untuk mensimulasikan kematian, jadi parti ini sukar bukan sahaja untuk sama ada, tetapi juga secara psikologi: satu pembekuan perasaan dan halusinasi.

Matorin Vladimir Anatolyevich.

Artis Rakyat Rusia, Laureate of International Competition, Profesor, Presiden (Pengerusi) Yayasan untuk menyokong budaya bandar-bandar kecil di Rusia

Dilahirkan pada 2 Mei 1948 di Moscow. Bapa - Matorin Anatoly Ivanovich (1925 dilahirkan), seorang askar, Kolonel, adalah komander bahagian itu; Memimpin, beliau bekerja sebagai ketua Jabatan Personel Muzium Sastera dan Seni Tver. Ibu - Maria Mary Tarasovna (1925 dilahirkan.), Semasa tahun perang, bekerja sebagai turner di kilang, maka seorang suri rumah. Hidup di Tver. Pasangan - Orlova Svetlana Sergeevna, Pensyarah Kanan Akademi Muzik Rusia (RAM).
Anak tentera, Vladimir mengadakan zaman kanak-kanaknya di bandar-bandar tentera, termasuk di rantau Moscow. Anak lelaki itu suka bersiar-siar melalui hutan dan kadang-kadang mendengar di radio, yang kebanyakannya diwajibkan untuk pendidikan utamanya, kecuali untuk lampiran kepada muzik, dicantumkan dalam keluarga (ibu menyanyi dalam paduan suara). Pada tahun 1950-an dan 1960-an, persembahan opera sering disiarkan di radio, dan banyak Arias dari mereka, Volodya, tahu dengan hati. Ibu Santa, membantu rumah di Ladang Ladang dan Peringatan, Romance. Menyanyi ini pada dua undi selalu menjadi proses "suci". Remaja itu mahu meniru Muslim Magomayev, Eduard, Sir ... Saya suka suara lelaki yang cantik. Masih bergembira dengan piano. Apabila dia dibesarkan, piano di rumah itu tidak - alat yang dibeli kemudian, adik lelaki. Kesan kanak-kanak yang tidak dapat dilupakan adalah prestasi pertama, yang dilihat di Teater Bolshoi, - Opera Roman Corsakov "Tsarist Bride."
Maorina Bass menunjukkan dirinya mewarisi - dari datuknya, yang "Basil" supaya ia didengar di kampung yang akan datang. Walau bagaimanapun, mengenai kerjaya penyanyi Vladimir pada mulanya tidak berfikir. Dari Dinasti Tentera - datuk besar adalah St. George Kavaler yang lengkap - dia sedang bersedia untuk perkhidmatan ketenteraan. Benar, saya juga bermimpi menjadi seorang ahli sejarah, bahkan berisiko untuk mengambil peperiksaan masuk di fakulti sejarah, tidak memberi keamanan dan keinginan untuk menyanyi. Tetapi ia berlaku bahawa selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, di mana dia mengambil bahagian dalam kalangan yang berbeza, dan di atas semua, dalam dramatik (terutama disukai membaca puisi dari tempat kejadian), dan juga sering diselesaikan dalam paduan suara, pergi bekerja juruelektrik kepada tentera unit. Dan pada tahun 1967, dengan desakan ibu, yang juga mempunyai seorang anak lelaki dalam artis, masih memutuskan untuk mencuba kebahagiaannya dalam vokal dan diterima terlebih dahulu ke jabatan persediaan, dan dalam dua tahun kemudian, pada kod 1 Muzik Negeri dan Institut pedagogi yang dinamakan selepas Gnesini.
Sejak itu, Vladimir the Morrician telah diiringi oleh nasib. Gurunya ialah Evgeny Vasilyevich Ivanov, salah seorang Bolsheev Teater Bolshoi (Soloist pada tahun 1944-1958), seorang artis yang luar biasa dari Parti Basilio di Seville Tsirbier, J. Rossini, Melnika dalam "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles di Fausta Sh. Gunno, yang mempunyai kekuatan besar muzikal dan indah. Beliau juga terlibat dalam penyanyi dan pengarah M.L. Meltzer, pelajar
K.S. Stanislavsky, yang, tentu saja, kesan yang paling menguntungkan mempengaruhi penyediaan yang indah dari tuan-tuan masa depan. Terima kasih mengingatkan penyanyi dan lain-lain mentornya - S.S. Sakharov, V.Yya. Shubin. Secara umum, Morodin menganggap guru-gurunya semua pendahulu-Bass - dari Chaliapina ke Vedernikov dan Nesterenko.
Pada tahun-tahun pelajar, salah satu kemenangan pertama datang: Pada tahun 1973, Vladimir Matorin mengambil bahagian dalam pertandingan antarabangsa pemain di Geneva, di mana beliau menerima hadiah kedua dan pingat perak. Empat tahun kemudian dia dianugerahkan gelaran Laureate mengenai pertandingan vokalis Kesatuan VIII yang dinamakan sempena M.I. Glinka (Pingat Premium dan Perak Kedua).
Pada tahun 1974, seorang lulusan yang berbakat GMPI yang dinamakan selepas Gnesins, yang bertahan, telah diterima pakai di rombongan Teater Muzik Moscow yang dinamakan SELEPAS K.S. Stanislavsky dan vl.i. Nemirovich-Danchenko. Pendakian kreatifnya yang cepat bermula di sini. Pengaruh yang besar terhadap pembentukan artis adalah pengarah utama Theatre L.D. Mikhailov, dengan siapa dia menyediakan banyak peranannya. Pada adegan ini, penyanyi menghabiskan masa yang luar biasa tepu, untuk 15 musim, melakukan hampir seluruh repertoire bass. Morinine tidak mengelakkan sebarang peranan, dan ia membawa dia bukan sahaja pengalaman besar yang besar, tetapi juga status bass mutlak yang mampu menyatakan dirinya dalam peranan yang berbeza. Bermula dengan Parti Gremina, Zaretsky di Oper "Evgeny Oningin" (Pengeluaran Stanislavsky) dan Peranan Varieakter Kecil (Syarone dalam "Tuske", Benoit Rumah di "Bohemia" J. Pucchini), Morinin mencipta galeri keseluruhan imej besar dan pusat, termasuk Dan dalam klasik operettas (Zuppa di "Gypsy Baron" I. Salman, Martin dalam "kunci pada trotoar" J. offenbach, dan lain-lain), yang kemudiannya di peringkat teater bersama-sama dengan operasi. Dalam siri kerja cerah dalam tempoh ini, yang mahkota parti Boris Godunova (pada yang pertama, edisi pengarang Mussorgsky's Opera), terdapat perdagangan ikan Mendoza dalam "gelung di biara"
S.S. Prokofiev, Ruggie dalam "Porgi dan Bess"
J. Gershvin, Don Basilio di Seville Barber, J. Rossini, Raja Rene di Iolanta, Chub di Cherevichki P.I. Tchaikovsky, kepala dalam "Malam Malam" N.A. Roman Corsakov, Cherevik di Fair Sorochinsky, M.P. Mussorgsky dan lain-lain (hanya 33 pihak). Ramai di antara mereka menunjukkan hadiah artis sebagai pelaku yang indah, peranan grotesk. Ia benar-benar kutub, tetapi tidak kurang mengagumkan adalah satu lagi wira dari Matorine pada masa itu - penumbuk pengawas di Opera Khrennikov "dalam ribut" -pramatik besar-besaran, imej tragedi.
Tetapi selepas semua, Boris, ia adalah Boris Godunov yang membawa penyanyi itu kepada pengiktirafan yang tulen. Sejak pada masa mudanya, dia mula-mula melihat dan mendengar Oper of Mussorgsky di Teater Bolshoi, imej Raja Rusia mengiringi nasib kreatifnya. Fragmen parti Boris yang dia tampil di peperiksaan akhir di Institut Gnesin. Sedikit kemudian, berbincang dengan pengarah Leningrad Stanislav Gaudasinsky, kemungkinan pelaksanaan lawatan dalam peranan Itali dalam peranan Pimen di Boris Godunov, Matorin yang tidak dijangka untuk dirinya sendiri: "Dan anda tidak memerlukan Boris?" Ternyata, diperlukan. Baik. "Jadi saya baik," - mengejutkan dirinya, kata penyanyi itu. Pengarah berminat dengan siapa yang boleh mengesahkannya. "Tidak seorang pun, dan saya tidak menyanyikannya di mana-mana sahaja, tetapi saya akan menyanyi," kata jawapan yang yakin. Pada tahun 1989, ketika ulang tahun ke-150 kelahiran Mussorgsky, Boris Godunov, yang dilakukan oleh Vladimir Matori dalam permainan teater muzik yang dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, diiktiraf oleh orang awam antarabangsa yang terbaik bagi operasi Opera Terbaik tahun ini.
Pada awal 1980-an, Morinin pertama bertindak sebagai seorang solois tetamu dalam persembahan Teater Bolshoi, di mana dia berulang kali, tetapi tidak berjaya mengadakan uji bakat kompetitif. Ini adalah opera "iolanta" (Raja Rene) dan Seville Basilier (Don Basilio). Pada tahun 1984, pada jemputan E.F. Svetlana Beliau mengambil bahagian dalam perdana Opera "Kisah Cytem Gred Invisible dan Virgin Fevronia" Roman Korsakov (Prince Yuri).
1990-an - permulaan tahun 2000 - yang berkembang pesat dan kemasyhuran penyanyi. Sejak tahun 1991, beliau adalah seorang solo dari Teater Bolshoi, yang cemerlang dalam kejadian besar di pihak-pihak Ivan Susanin dan Boris Godunova, dengan segera mengambil kedudukan bass pertama. Bagi artis semasa, ia adalah pusingan baru kreativiti: penetapan yang lebih besar, kualiti lain sekolah eksekutif. Morodina menduduki banyak perdana, di mana dia melakukan di bahagian-parti bass utama: Galitsky ("Prince Igor" A.p. Borodina
B.a. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("Emas Petushok" N.A. Rimsky-Korsakov, pemimpin muzik permainan itu adalah E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis ("Aida" J. Verdi, 1997), King Tref ("Cinta kepada Tiga Oranges "
S.S. Prokofiev, Pengarah P. Ustinov, 1997), Melnik ("Mermaid" oleh A.S. Dargomyzhsky, 2000), A.S. Dargomyzhsky, 2000), Fullane (Khovanshchina M.P. Mussorgsky, 2002). Pada tahun 1997, beliau telah ditugaskan gelaran Artis Rakyat Rusia.
Salah seorang wakil dari Pleiads Brilliant of Bolshaya Theatre Basov, Vladimir Matorin mempunyai suara yang kuat dari timbre khas, luas dari kreatif, rantaian peringkat yang tidak dapat dinafikan, karunia reinkarnasi yang besar, meletakkan bakat dramatiknya setanding dengan vokal. "Vladimir Matorin - penyanyi adalah indah dan, tentu saja, seorang artis dengan huruf besar ..." Anggaran kemahiran penyanyi-artis Soloist of the Bolshoi Theatre Rakyat Artis Rusia Rusia Galina Oleinichenko. - Alam dengan murah hati memberinya suara yang sangat baik, sebuah artikel, bertindak perangai ... menonton morodina adalah seperti yang menarik untuk mendengar. Imej yang dicipta oleh artis itu hidup, menyentuh jiwa, dan oleh itu setiap prestasinya adalah unik. "
Dalam galeri imej artis (dan dalam repertoirnya lebih daripada 65), yang dikurniakan dengan tafsiran asal, sama-sama dipercayai, pelbagai peranan seperti Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Distane, Ivan Khovansky ... The Morinian tidak heroize Susanin Khususnya, dia tidak mempunyai hiking, bukan watak yang goyangan, tetapi seorang petani Rusia yang mudah, yang sukar untuk Rusia, Hodin meninggal dunia untuk raja dan tanah air, melindungi rumahnya, penghormatan anak-anak mereka. Terutama mencintai Aria, "Kebenaran Rakyat", yang menganggap sebagai doa, di mana Susanin dalam jam kematiannya, bersedih dengan anaknya dan anak perempuannya, berpaling kepada Allah: "Tuhan, kamu akan menguatkan saya ...". Menurut artis itu sendiri, dia pergi ke imej Susanin dari Md. Mikhailova - kesan pertama yang terang zaman kanak-kanak, ketika saya melihat dan mendengar artis hebat parti ini pada TV hitam dan putih kecil yang lama. Pada awal tahun 1990-an, Vladimir Matorin Sang Ivan Susanin di biara Ipatiev bandar Kostroma - di tempat-tempat di mana peristiwa Opera Sejarah berlaku - prestasi itu kemudian disiarkan di televisyen (konduktor A.N. Lazarev). Dan ia adalah "panggilan roll", relay generasi nyanyian dalam beberapa dekad. Terdapat satu corak penting di "negara bass", selagi Rusia telah dipanggil, - bass Rusia pada bila-bila masa, sebagai peraturan, adalah Patriot, yang, mungkin, sebahagian besarnya dari repertoir, dari imej-imej dari klasik opera domestik. Salah satu daripada tuan terbesar adegan opera, yang bakatnya menyembah dunia, Vladimir Matorin dalam pengertian ini bukanlah pengecualian: kepadanya jalan Susanin juga kerana dia adalah Kostroma, di sini adalah asal-usul alam Rusia: "Ketakutan tidak Takut, saya tidak takut mati, saya tidak takut kepada raja untuk rus ... ". Semasa lawatan ke Teater Bolshoi di St. Petersburg pada tahun 1998, dewan di Ivan Susanin (yang dijalankan oleh M.F. Ermler) secara literal radak: kejayaan penjenayah dalam pengeluaran klasik yang diperbaharui L.V. Baratov, yang dilihat dalam setengah abad kewujudannya dari penghibur terbaik pihak utama, melampaui semua jangkaan.
Bakat komedi yang berkilauan artis, penuh dengan penuh dalam operasi Cockerel Emas dan "cinta untuk tiga oren". "... Apa yang paling sesuai di dalam bahasa Morrician? Multi-faceted, keaslian asal ... dan satu lagi rasa humor, "tulis salah satu konduktor opera terbaik Teater Bolshoi akhir abad ke-20 Andrei Cleaner. - Dalam perundingan perkhidmatan pelakon-penyanyi, bersebelahan dengan Sussanin yang tragis dan memusnahkan, pengossur dan komik "Raja Raja" - Dodon dan Raja Tref. Dan saya dapat memberi kesaksian bahawa penampilan "orang Augustik" dengan "halaman" di atas pentas menimbulkan nada persembahan, memberikan mereka kerosakan dan kesegaran dan menyebabkan reaksi yang sebulat suara yang ceria di dewan, sama ada di Moscow atau Austria Graz. "
Fenomena utama rumah opera moden - Boris Godunov dilakukan oleh penjenayah. Parti ini di mana penyanyi itu melakukan pelbagai adegan opera di dunia, termasuk di Lyon dan Operator Paris, di Grand Keamanan (Geneva), Lirik Opera (Chicago), di teater Auckland dan Wellington (New Zealand), Teater Nasional Prague, Houston Grand Opera (Amerika Syarikat), adalah puncak kemuliaan-Nya. Pelakon penjelmaan semula, dia diberi peranan pelbagai, menderita dan menangis air mata "raja jenayah Boris", yang muncul dalam semua Yang Mulia dan Martabat. Menurut pengiktirafannya sendiri, artis manusia "tunduk kepada wira beliau adalah fikirannya, berpaling. Boris mahu kebahagiaan untuk Rusia, tetapi membenarkan kelaparan dan mor. Nurani beliau diseksa, tetapi bahagian atas kebanggaan itu luka. " Tunjukkan Pushkinskoye - Ketidakpatuhan jenius dan kejahatan - untuk morodin adalah yang paling penting. Penyanyi-pelakon, dia mencipta sendiri, tidak serupa dengan yang lain, yang wujud dalam imejnya yang indah. Artis terkejut dalam imej ini di atas pentas Bolshoi Teater Rakyat Rusia Vasily Nesterenko menganggap kewajipannya untuk menangkapnya sebagai Boris Godunova di potret besar (270x185), yang menjadi tumpuan orang ramai orang ramai dari banyak venice yang berprestij permulaan abad kedua puluh.
Dengan kejayaan yang berterusan, artis yang dilakukan di luar negara dan di bahagian lain Opera "Boris Godunov". Varlaama dan Pimen Dia menyanyi di banyak teater di dunia, dan di atas semua di London "Covent Garden" (pengeluaran Andrei Tarkovsky) dan Opera Kebangsaan Paris. Walau bagaimanapun, semua versi pengarah Opera Besar lebih memilih pernyataan rujukan Leonid Baratov, yang tinggal di tempat kejadian Teater Bolshoi selama enam dekad.
Warisan kebangsaan, "Bass Besar" Teater Bolshoi dipanggil Vladimir Matorina di tanah airnya dan di luar negara, di mana ia biasanya dipenuhi sebagai wira muzik Rusia yang indah. Tetapi apa pun penyanyi yang dilakukan, selalu dikenali dan selalu unik, - Rena Raja di Iolanta, Gypsy lama di Aleko, Galitsky di Prince Igor, seperti yang dinyatakan tentang kerja pengarah artis The Bolshoi Theatre Rakyat Artis dari USSR Georgy Ansimov , "Di mana-mana, bukan sahaja pemilik suara yang indah dapat dilihat, tetapi juga seorang artis yang mempunyai pandangannya sendiri tentang imej itu, di teater, untuk hidup ... dan semua ini meletakkan karyanya di barisan seni yang benar-benar Rusia - Dari tradisi Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Shalyapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogova, Baratov ... ". Seperti biasa, ia adalah ciri-ciri individu artistik yang luar biasa, Matorin selalu menyebabkan simpati dalam juruaudit untuk bersimpati, berempati wira-wunya.
Di atas semua beliau, nampaknya artis tidak pernah berhenti bekerja, tidak pernah berhenti bekerja. Terutama di atas yang paling sukar kerana Ivan Susanin dan Boris Godunov, tidak menghitung mereka lengkap. "Parti-parti ini tidak habis-habis," kata penyanyi itu, "dan orang yang berjaya sekurang-kurangnya untuk mendekati kesempurnaan - pemenuhan Fedor Shalyapin mereka, tetapi untuk mencapai ideal ini belum dapat sesiapa pun."
Vladimir Matorin - "Raja" dari genre ruang. Menyimpan konsert solo di dalam dewan konservatori Moscow, dewan konsert P.I. Tchaikovsky, Column Hall, Moscow Kremlin, Dewan Bethoven The Bolshoi Theatre, dalam pelbagai penonton, termasuk lirik vokal komposer Rusia dan asing, romantik kuno, lagu rakyat Rusia, yang luar biasa memberi inspirasi pendengar. Tag persembahannya dibezakan oleh haba semulajadi, yang menghancurkan timbre, undi yang indah, perangai, imejan yang mengagumkan dan ekspresi. Konsert Morrician dalam duet dengan isterinya - pengiring yang indah dari Svetlana Orlova, svestia dari Teater Bolshoi atau orkestra instrumen rakyat Rusia sentiasa conjugate dengan dedikasi diri peribadi yang besar. Tidak kurang dari bentuk vokal, yang merupakan ciri semua penyanyi, ia prihatin tentang keadaan dewan: orang datang dengan konsert dengan perasaan, ke teater, kerana seni mengambilnya.
Tidak mungkin anda boleh memanggil vokalis sekarang, yang aktiviti konsertnya akan menjadi sangat nasional dan innelitarian, - dia benar-benar kegemaran orang. Dan siapa lagi yang ada di Matorinski berperisa, menggunakan lagu bergurau "Jalan, jalan" Dubyuk, "Bloch" Mussorgsky atau kemarahan "Bersama di St Petersburg", peminat rakyat lama "Steppe dan Steppe" ... Mungkin Tiada seorang pun konsert yang tidak berfungsi tanpa roman untuk puisi Pushkin - "Melnika" Dargomyzhsky, "Nabi" Roman Corsakov, "api terbakar dalam darah" Glinka atau "rhines hutan yang lembah kawasannya" Sviridov. Di dalam bilik itu, seperti dalam Opera Repertoire, artis luas, meminta, dilepaskan dan tidak dijangka. Dan dalam erti kata yang paling tinggi, secara tradisinya secara tradisinya, jika anda mengingati bass besar dari Shalyapin ke Ivan Petrova dan ognivtsev.
Bass benar-benar Rusia, Vladimir Matorin dengan keseronokan yang tiada tandingannya melakukan lagu-lagu rakyat Rusia, tanpa itu ia tidak mewakili kehidupan kreatif mereka. Dalam warisan ini budaya kebangsaan Rusia, yang membuka peluang yang tidak terhingga untuk artis, dia melihat terutamanya nilai sebenar hubungan manusia, martabat dan minda umatnya, kekayaan dan kemurahan jiwanya. Bercakap di banyak negara di dunia, penyanyi itu menyaksikan, dengan mudah, tanpa perlu diterjemahkan, lagu Rusia dalam semua kesederhanaan dan kekerasannya mendapati jalan ke hati orang, tanpa mengira umur, kewarganegaraan dan kepercayaan mereka.
Halaman khas tuan kreativiti - nyanyian Gereja Ortodoks Rusia. Salah satu penghibur muzik rohani yang terbaik, dia sering kali disertai oleh Chapel dari Muzium Kremlin Moscow di bawah kepimpinan Gennady Dmitryak dengan program dari lagu-lagu Gereja Ortodoks Rusia (Strok, Strokin, Chesnocks, Grechanins, Rachmaninov). Muzik, penyanyi itu yakin, sebenarnya, seolah-olah "bersaing" dengan agama dalam pembersihan, penapisan. Dia sendiri dibaptiskan dalam 42 tahun, dan dalam setahun, saya yakin perikanan Tuhan, menjadi seorang solo dari Teater Bolshoi. Dan tidak ada yang mengejutkan bahawa patriar dari Moscow dan semua Rusia dari Alexy II datang ke malam ulang tahun artis di Teater Bolshoi, menghargai rayuan artis kepada penyanyi yang kaya - lagu-lagu ortodoks - bukan hanya sebagai bukti pencarian rohaniya , tetapi juga sebagai "tanda mulia masa yang ditandai oleh pencarian sekali ditolak dan hampir terlupa seni yang tinggi, abad-abad Gereja Ortodoks, perlahan-lahan disimpan di dalam lampu."
Pada awal abad kedua puluh, Vladimir Matorin mencipta dan mengetuai asas untuk menyokong budaya bandar-bandar kecil di Rusia, lebih daripada sekali, bercakap dengan konsert amal di wilayah Rusia - Zark, Alexandrov, Shua, Kineshme, Yelne, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Ini sudah menjadi fenomena kehidupan budaya kita. Beliau adalah seorang pemenang dan peserta tetap Festival "Aleksandrovsky Evenings", yang ditubuhkan pada tahun 1996 di rantau Vladimir.
Penyanyi nama kepala, dia melawat ke luar negara, bercakap mengenai adegan opera terbaik, di Itali, Perancis, Belgium, Jerman, Great Britain, Amerika Syarikat, Switzerland, Sepanyol, Ireland, New Zealand, Mexico dan di negara lain. Mengambil bahagian dalam Festival Veksfor (Ireland, 1993, 1995), di mana dia memainkan peranan Chubs di "Cherevichki" Tchaikovsky, parti utama di Opera "Boris Godunov" dan Parti Kepala dalam "Malam Malam" Roman Corsakov (konduktor Vladimir Yurovsky). Pada tahun 1998 beliau mengambil bahagian dalam pelaksanaan konsert Opera "Pengecas" Tchaikovsky di London Concert Hall "Festival-Hall" (Royal Opera, konduktor Valery Gergiev). Pada tahun 1999, beliau bercakap dalam parti Raja Dodon (Golden Cockerel dari Roman Corsakov) dalam permainan London Royal Opera (konduktor Gennady Christmas). Pada tahun 2004, beliau membuat debutnya di peringkat metropolitan-opera di Parti Pimen di Boris Godunov. Beliau bercakap dengan konsert di kedutaan Rusia di Paris, London, Rom, Berlin, di Senat Perancis. "Saya tidak menyanyi, nampaknya, hanya di Afrika," para artis menentukan geografi perjalanan perjalanannya dengan cara yang lucu kepadanya.
Walau bagaimanapun, kehormatan terbesar bagi artis adalah untuk menyanyi di Teater Bolshoi. Oleh itu, dia tidak pernah mempunyai godaan untuk tinggal di luar negara. Selain itu, Vladimir Matorina tidak menghentikan kemungkinan memecahkan kontrak berprestij jika dia sedang menunggu adegan sendiri dalam hidupnya. Jadi, misalnya, pada hari perayaan ulang tahun Shalyapin, apabila ingatan penyanyi yang hebat itu ditumpukan kepada prestasi Boris Godunov.
Profesor Matorin menjalankan kerja pedagogi: Sejak tahun 1991, beliau telah diajar di Rati (Akademi Seni Teater Rusia), di mana sejak tahun 1994, beliau telah mengetuai Jabatan nyanyian Solo.
Antara rekod penyanyi: "Boris Godunov" (Pimen, konduktor v.i. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, konduktor E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Makan tengah hari Malasto, konduktor A.N. Chistykov, 1992), "Aleco" ( Aleko, konduktor Chistyakov, 1994), "Malam Malam" (Ketua, konduktor Lazarev, 1997), "Kashing the Immortal" (Burya-Bogatyr, konduktor sebuah pembersih, 1998). Pada tahun 1997, untuk berkat patriark Moscow dan semua Rusia, Alexy II, artis itu mencatatkan CD "Chants of the Church Orthodox Rusia" (konduktor G.A. Dmitryak). Pada tahun 1990-an, studio video The Bolshoi Theatre menjalankan rakaman video "Ivan Susanin" dan "Cinta untuk Tiga Orang" dengan penyertaan penyanyi, mengeluarkan filem video "Vladimir Matorin. Sebatan ke potret. " Suara Morodina berbunyi dalam filem Opera "Aleko" (Parti Old Tsygan, Pengarah V. Ooktsov).
Pada tahun 2001, ke ulang tahun ke-22 Teater Bolshoi, penyanyi itu dianugerahkan perintah "untuk merit ke tanahair" Ijazah IV.
V.a. Matorin - penyokong disiplin yang sukar dan pengekalan diri atas nama profesion yang dikasihi dan menebal dahaga yang tidak berkesudahan untuk penambahbaikan. Lelaki yang mesra. Kehidupan suka segala-galanya yang cantik dan menyenangkan jiwa. Di bawah semua keadaan tidak pernah kehilangan rasa humor. Kawan dengan artis, tahu harga lukisan sebenar.
Jika masa membenarkan, adalah keseronokan untuk mendengar bukan sahaja untuk persembahan opera, tetapi juga, sebagai contoh, rekod orkestra bidang Moria, kelihatan filem pasca perang yang baik. Kadang-kadang ia hanya merenung Moscow dari balkoni apartmennya. Terletak untuk refleksi falsafah. Apabila sukar, ia diselamatkan oleh puisi klasik: membaca Byrona, Pushkin, Lermontov, Yesenin, TVardovsky ... hidup dengan Tuhan dalam jiwa, dalam perjuangan kekal untuk kemahiran, untuk kreativiti dalam seni. Pada musim panas, setiap tahun perjalanan ke rantau Volga - ia menariknya ke ladang, hutan, di mana, ruang, yang diperlukan oleh orang Rusia.
Hidup dan bekerja di Moscow.

"Saya untuk anda - cara untuk menjadi lebih baik"

Vladimir Anatolyevich, konsert solo dalam cabaran Tchaikovsky, untuk menghormati tahun kanak-kanak itu dan membelanjakannya bersama-sama dengan asas "Samouchosyal Moscow", membantu piawaian Rusia. Kami tahu sedikit tentang dia ...
- Bayangkan, di Moscow menjalankan beberapa kereta. Mereka dipasang melalui jalan-jalan orang. Sekarang penjagaan psikologi dan perubatan, suapan. Menurut Paris (di mana ibu pejabat Yayasan - dan lain-lain) Menunggang seluruh 20 briged, dan tidak ada musim sejuk kita ... Presiden kehormat Yayasan di Rusia - Leonid Roshal. Dan saya melakukan fungsi artistik, saya menyanyi. Tahun lepas, yayasan itu menjemput penyanyi asing (bintang jazz di di Bridgewater - dan lain-lain), dalam hal ini - saya.
- Bagaimana anda saling mencari?
- Pengeluar dan pengarah konsert Igor Karpov (bekas pengarah Orkestra Presiden) memanggil saya. Kami bertemu dengannya, bercakap dua jam dan membangunkan program ini. Di jabatan pertama - lagu-lagu Gereja Ortodoks Rusia dengan "tuan penyanyi choral" di bawah kepimpinan Lev Kontorovich, di kedua - Aria, lagu-lagu dan roman yang diiringi oleh orkestra radio dan televisyen Rusia di bawah Sergei Polikov.

Anda baru-baru ini berada di wilayah itu lagi. Adakah anda pergi ke sana sebagai ketua Yayasan Renaissance dan tradisi bandar-bandar kecil di Rusia?
- Dan sebagai ketua yayasan, dan sebagai "artis artistik amatur". Saya mengambil bahagian dalam perayaan "Mutiara Rusia". Dia membuka di Moscow (dalam STD), maka kami berada di Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, konsert terakhir - di Dewan Granovic.
- Bilakah asas anda, dan apa yang dia lakukan?
- Kami berdaftar pada tahun sebelumnya. Perkataan "Yayasan" pada kita sebenarnya memperoleh makna negatif: mereka mengatakan jika asas itu bermakna wang yang besar. Kami tidak betul. Kumpulan peminat United untuk membawa budaya dan seni orang. Sungai ini terdiri daripada aliran dan kunci dan bandar-bandar kecil kami adalah "clavies" yang makan Rusia. Satu "cincin emas" - minum tidak minum. Selama bertahun-tahun saya memberi konsert di sana, dan pulangan ini pergi dari pendengar! Jadi emosi saya! Inilah tuduhan mereka, kerana selama 168 kilometer beberapa artis datang. Saya menyanyi di sana kebanyakan lagu Rusia dan roman yang semua orang benar-benar terlepas.
Bagaimanakah kita bertindak? Kami mengumpul dewan untuk 400 kerusi, dua baris pertama yang kami jual terbukti - ahli perniagaan, baris terakhir bebas. Semua wang yang dikutip, tolak bahagian perbelanjaan, memberi. Di Zaraisk - untuk pembaikan kuil (ada kremlin yang menakjubkan!), Di Kineshma - sekolah gereja, dll. Hati yang dipanaskan, kami memanaskan diri dan minum sendiri. Idea yayasan itu baik, tetapi berjalan dan menjalin wang tidak ada masa atau kebolehan dengan saya, malangnya, tidak.

Tahun lepas, Badan Persekutuan Budaya dan Cinematografi dan satu bank menandatangani perjanjian mengenai program sokongan bandar-bandar kecil di Rusia, yang mana sehingga 20 juta rubel setahun akan diperuntukkan.
- Oh, itu bagus! 2008 dipanggil tahun bandar kecil. Walaupun sebenarnya selalu. Rusia kaya dengan orang yang berbakat, tetapi mari kita berurusan dengan tempat mereka, sekurang-kurangnya di kalangan pemuzik. Muscovites untuk kelahiran - sekali, dua, dan berpaling.
- Di manakah anda menghabiskan sebahagian besar tahun ini?
- Di Moscow.

Bagaimanakah kehidupan anda berubah di Teater Bolshoi kerana pembinaan semula?
- Jadi ternyata bahawa dalam repertoir saya sekarang terhad. Untuk menampung, sebagai contoh, pemandangan lama "Boris Godunova" ke peringkat baru, anda perlu menghabiskan jumlah wang yang sama seperti yang baru. Jadi terhadap 30 - 40 persembahan pada musim, yang sebelum ini, kini berjalan 5 - 8. Tetapi baru-baru ini menyanyikan dua persembahan di Rostov. Dalam perkara yang besar saya menyanyi Rene di Iolanta, masih kekal di repertoir "cinta kepada tiga oren" (King Tref) dan Golden Cockerel (Dodon). Kontrak saya diperluaskan hingga 2010, tetapi artis, seperti dalam satu kartun yang indah, selalu "tidak akan cukup." Rails, jika mereka tidak menunggang mereka, berkarat dan reput. Sebaliknya, jika kereta api itu tidak terhingga, mereka menyebarkan diri mereka. Dan pada penyanyi.

Pada bulan Mei anda mempunyai ulang tahun ke-60. Adakah anda akan meraikan ulang tahun di Teater Bolshoi?
- Pada 12 Mei, saya mempunyai konsert di Dewan Besar Konservatori: Dengan Dagel Yurlov. Saya akan memenuhi muzik gereja, dengan Osipov Orchestra - lagu dan romantik rakyat. Dan tepat seminggu akan meraikan di Teater Bolshoi.
- Di manakah anda menyanyi?
- Sepanjang dua atau tiga tahun yang lalu terdapat New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-kemarahan. Sebaliknya, mereka menjawab mereka - Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Nampaknya, Blazhal, kedudukan tidak - kehidupan. Saya gembira dapat memandu lebih jauh. Di sini di Orenburg mengumpul wang untuk kompleks sukan untuk kanak-kanak, nama. Saya menjawab: "Dengan anda - jalan, dan di sana anda boleh mengumpul, maka anda. Saya untuk anda - cara untuk menjadi lebih baik."

Siapa yang menjemput anda ke Eropah?
- Saya mempunyai dua impresario di London. Terima kasih kepada mereka dalam beberapa tahun kebelakangan saya banyak mengembara. Pada dasarnya, saya menyanyikan repertoir Rusia, dari sang asing di Marseille dan Nante "Rigoletto". Lebih sering daripada yang lain adalah "Boris Godunov", di mana saya tahu semua peranan.
- ReperToire Rusia - Adakah ini pilihan atau pilihan impresari anda?
"Apabila orang Rusia mengatakan bahawa mereka mempunyai nilai mereka sendiri, mereka segera memanggil Skinheads dan Slavophiles. Oleh itu, pihak British tidak akan dibenarkan masuk ke Opera Inggeris bahkan sangat bercakap dalam bahasa asing. Mereka mempunyai kesatuan sekerja. Dan prinsip bahawa negara memberikan wang yang pertama sekali. Seorang Pengarah berkata: "Tuhanku, apa artis, dia akan mengambil bahagian dalam semua produksi saya!" Kemudian, di asap, dia berkata: "Anda memahami, lelaki tua yang di England sehingga semua British tidak akan menolak, Rusia tidak dapat dijemput. Tetapi apabila semua bahasa Inggeris akan ditolak, Amerika akan dijemput, dan Sekiranya Opera Itali adalah semua orang Itali. " Seperti chauvinisme dalam bentuk tertutup.
- Jadi hanya di England?
- Ya, di mana-mana. Di mana-mana minat anda.

Susanin dan Boris Godunov kekal sebagai pihak kegemaran anda?
- Jika anda bertanya kepada ibu anda lima kanak-kanak, apa yang lebih mahal, apa yang akan dia jawab? Bahawa dengan yang pertama kali biasa (ketawa). Malah, jika ada profesionalisme, maka segala macam "suka - tidak suka" (parti, rakan kongsi, pengarah, institusi) tidak penting. Tetapi, tentu saja, terdapat persembahan dan peranan yang memberikan lebih banyak kesenangan. Para vokalis mempunyai reka bentuk yang kompleks, ada, seperti yang mereka katakan, "Prišabasa". Satu seperti bagaimana nota atas berbunyi yang lain, seperti di Boris, adalah empat output yang berbeza dan empat kostum yang berbeza. Keseronokan sedemikian - anda tidak boleh menyanyi. Cinta dan tidak suka untuk pihak yang berlainan berlaku dengan alasan yang berbeza. Sebagai contoh, Gremin tidak menerima masa yang lama. Saya terpaksa berdiam diri sepanjang hari sebelum bermain, kerana jika sekurang-kurangnya mengatakan perkataan - anda tidak akan mengambil nota bawah.
- Konchak dalam pengertian ini lebih buruk lagi?
- Tidak, Konchak lebih baik. Terdapat dari "ke" untuk "ke" di Daftar Pusat, dan di Gremille, pertama semua dalam Daftar Baritone, dan kemudian - Wow, dan ke bawah!

Anda entah bagaimana memanggil diri mereka sebagai "bass mutlak", yang berada di bahu apa-apa peranan, kecuali Don Quixote.
- Nah, Kalyagin telah bermain Don Quixote! Terdapat banyak cara untuk memanjangkan angka itu, untuk menyelaraskan siluet adalah semua karut. Sebenarnya, saya mendapati diri saya sendiri bahawa saya adalah tenor dalam jiwa. Sejauh ini ternyata bahawa artis-artis yang dilakukan oleh perasaan halus, wajah seperti itu, persegi. Percanggahan. Entah bagaimana saya menyanyikan pelajar Mozart dan Salieri. Apabila saya menyediakan peranan, berpunca kepada janggut. Saya berjanji bahawa untuk peranan memerah janggut. Kemudian dia mencipta cerita bahawa Salieri akan bercukur, dan setiap kali Mozart mengganggu dia.

Anda bercakap dalam satu wawancara yang "seni sebenar adalah terutamanya perintah dan disiplin diri" dan bahawa anda sentiasa dipertimbangkan dengan pendapat pengarah dan pengarah.
- Ya, lima belas tahun yang lalu saya mematuhi prinsip bahawa saya tidak perlu bersumpah dengan konduktor atau pengarah. Tetapi pada persembahan, apabila tindakan itu tidak berhenti, saya boleh melakukan sesuatu dengan cara saya sendiri. Ia lucu yang kemudiannya patut dan berkata: "Terima kasih, Maestro, ternyata!"
- Tetapi mungkin ada kes - kini ia boleh di mana-mana, - apabila satu atau konsep lain yang anda tidak dapat menerima. Bagaimana jika pengarah memutuskan untuk melepaskan anda di pentas dalam bentuk yang tidak berkesudahan?
- Oh, saya melihat begitu banyak spesies yang tidak dijangka! Sebagai contoh, di Opera Lyon, Boris Godunova (Pengarah Philip Himmelman - dsb.) Tangga emas Balabahali dalam 46 langkah. Syukurlah, siling itu muncul pada draft latihan, dan 15 langkah terputus. Siapa yang mempunyai beberapa parti nota, semua orang menyanyi di bawah, dan hanya satu anjing gila Boris Godunov di tangga berjalan. Apabila saya berlari dua kali pada latihan, saya fikir, baiklah, segala-galanya di keranda - dan rumah. Mereka dibacakan pada mulanya di bilik bantu, di mana semua pemandangan tidak masuk. Kemudian, pada umum, saya tiba-tiba melihat bahawa tempat kejadian dilemparkan ke dalam adegan lutut. Iaitu, tingkat atas - Kremlin, kerajaan Rusia, dan segala yang lain berada dalam keadaan najis. Orang-orang yang tiada tempat tinggal tidur di pejabat saya, walaupun pada kematian saya, di dalam lengan.
Dan kostum yurody adalah seperti ini: seluar jeans, jean bola keranjang, lysin dengan rambut - seperti hippie. Dan pada seluar jeans di pantat belakang diukir sepenuhnya! Tetapi ada kesatuan sekerja. Pelaksana peranan Yurodivoy berkata: "Tidak, keluarga saya akan tiba di persembahan, kanak-kanak, bagaimana saya akan menjelaskannya kepada mereka dengan kehinaan ini?!"
- tukar fikiran saya?
- mengubah fikirannya, memberinya seluar dalam sesak. Dia masih fuffing di atasnya, bukan tumpahan kami. Dia muncul di mana-mana. Saya menyanyi "kesedihan", dan ia sesuai, duduk dan kelihatan. Bolehkah anda bayangkan bahawa di kediaman raja seseorang boleh mendekati dia walaupun pada jarak anak panah?!
Tetapi yang paling menarik adalah di tempat kejadian di Korchme. Mereka meletakkan dua kerang, dalam satu sudut dua lelaki telanjang, di sebelah yang lain - dua gadis telanjang. Jadi pasangan ini diedarkan. Saya memasuki Varlaam, Schinkard datang kepadanya, dia meletakkannya di atas lututnya, mengeluarkan skirtnya, dirinya - jubah, dan kemudian menyanyi "seperti di bandar di Kazan" dan cinta itu terlibat.
Ramai cinta Boris untuk "menarik" ke imej Boris Yeltsin. Secara umum, pengarah tahu bagaimana untuk memberitahu yang sangat indah. Mereka akan menjelaskan bahawa akan ada tangga, menjelaskan mengapa dia, tetapi masih tidak diketahui oleh latihan umum.

Anda berkata bahawa untuk menyanyi Boris dengan baik, anda perlu "datang ke teater Boris" ...
"Baik kapal angkasa, mahupun lokomotif serta-merta berjalan - jadi dia tersentuh, jadi saya pergi, dan apabila saya telah menjaringkan kelajuan, adalah mustahil untuk menghentikannya. Sekiranya saya mempunyai persembahan, saya masuk ke dalam imej untuk minggu ini. Kemudian, pada persembahan, kejutan yang berbeza mungkin berlaku: pasangan itu bukan dari sisi, yang dimasukkan kemudian, telefon bimbit berbunyi dalam baris pertama - ia semua boleh mengetuk.
- Dan berapa lama anda dalam imej?
- Lama. Selepas persembahan, saya tidak boleh tidur di bawah lima pagi, saya tidak boleh memanggil sesiapa sahaja untuk sehari, walaupun saya berjanji. Dan di sekelilingnya tidak tercermin.

Anda bukan sahaja seorang artis, tetapi juga seorang guru. Kenapa anda mengajar betul-betul di Rati?
- Ia adalah kebetulan yang bahagia - pada tahun 1991, Georgy Pavlovich Anshimov dijemput, pengarah cemerlang kami, profesor, ketua Fakulti Teater Muzikal. Saya memutuskan untuk mencuba, bermula dengan satu atau dua pelajar. Semasa saya menyerang, ia menjadi jelas bahawa ia adalah satu perjanjian yang sangat menarik. Pertama, dengan muda anda sentiasa merasakan diri anda jika tidak 20, kemudian pada 21. Anda boleh melompat melalui langkah-langkah, untuk membina mata (walaupun guru tidak boleh, tetapi atmosfera itu sendiri mempunyai banyak!) Kedua, ia adalah sekolah yang hebat kemahiran.
- Pelajar Rati Terdapat perbezaan dari pelajar konservatori?
- Ya, mereka mempunyai perbezaan yang kuat. Mereka mendapat beban 800 jam nyanyian setahun dan 1600 jam tarian - klasik, rakyat, langkah, dan lain-lain. Dan jika sarjana majlis itu mempunyai perbualan yang mereka nyanyi, saya selalu berkata: "Baiklah, mari kita berikan kepada mereka Dalam diploma bahawa mereka juga artis balet! "
Di Fakulti Teater Muzik, pada pendapat saya, masalahnya adalah bahawa mereka mengambil orang yang berbakat, yang tidak ada nota yang diketahui, yang lain - pianis yang gagal dan para pengikut, yang ketiga - dari konservatori. Sebagai pengarah Lev Mikhailov berkata, "Semua orang mempunyai pendidikan yang lebih tinggi, tetapi tanpa purata." Dan keperluan untuk bersendirian.
Pelajar mempunyai banyak objek teater, mereka secara amnya berpendidikan muzik, tetapi ... Rahsia adalah apa? Pada tahun pertama, semua orang harus berurusan dengan tiga pelajaran selama 45 minit. Daripada melakukan pada mulanya 3 minit, selepas beberapa saat - 6 minit dan sebagainya. Suara - Peranti sangat nipis, dia letih. Dan apabila seseorang berlari 40 kilometer dalam topeng gas di Gurun Gobi (mereka menari), dia tidak dapat menerbitkan bunyi.
Satu lagi masalah bukanlah bilik di mana anda boleh mendengar suara. Konservatori itu adalah. Dan kami kemudian pergi ke teater atau dewan konsert dan hilang, kerana sebelum itu mereka menyanyikan hanya di tangga.

Apa yang anda cuba ajar terlebih dahulu?
- Ini adalah soalan yang kompleks. Ajar untuk memahami muzik. Nah, bahagian teknologi sangat rumit - pernafasan yang mendalam, laring percuma, aperture, nyanyian di zovka (seperti singa), cantilene, nota yang lebih rendah (yang sangat penting untuk bass), yang ideal muncul hanya selepas tiga puluh. Anda mengajar sesuatu yang mencuba segala-galanya - dengan motto juruterbang "lakukan seperti saya." Mungkin tahun pertama kurang menarik - terdapat peralatan teknologi. Kemudian anda sudah boleh terlibat dalam kreativiti. Saya sangat gembira bahawa profesion penyanyi masih mengunjungi muda.
- Seberapa luas, pada pendapat anda, guru harus melampaui kerangka profesion?
- Sudah tentu, yang lebih luas, lebih baik. Di Rati, bagi setiap pelajar, kerja briged keseluruhan, jadi latihan mahal. Saya ingin zabedroy memperkenalkan kelas induk artis besar untuk pelajarnya, mengatur pertukaran kreatif antara Rati dan Konservatori, supaya pelajar melihat kerja profesional.

Pada tahap apakah "abjad vokalis" anda sekarang?
- Malangnya, rak. Saya, sebagai seorang profesor, mahu menulis kerja metodologi, mencerminkan pengalaman praktikalnya di dalamnya. Dua bahagian sangat penting - "Psikologi pendedahan imej" dan "mod hari dan irama kehidupan sebagai asas panjang nyanyian nyanyian." Semua orang mesti faham untuk dirinya sendiri bahawa jika dia boleh menjadi teh dengan susu - diberi makan, dan jika selepas vodka liter tidak berbunyi, maka anda perlu mengubah sesuatu (ketawa).
- Kepada solois muda Opera, teater moden membuat keperluan baru atau segala-galanya kekal lama?
- Pembaharuan, yang dimulakan oleh Stanislavsky, terus ke dalam twist baru. Pelakon teater muzik juga mesti memiliki alat suara, dan berfikir bahawa dia bermain - komedi atau tragedi, dan di samping itu, untuk menari dengan baik. Tetapi jika anda bernasib baik dan anda masuk ke dalam teater, maka konduktor (satu daripada sepuluh) dan pengiring akan bersama anda ketika menyediakan peranan untuk belajar dan membantu sedikit. Tiada siapa yang akan mengajar vokal. Dan jika seseorang tidak bersedia, ia penuh, kerana kerana beberapa nota, kes itu berliku-liku. Semua kebenaran muzik - melodi, intonasi, bunyi, kelajuan - sepatutnya pada autopilot. Walaupun kini menjadi lebih mudah untuk mengajar parti: menghidupkan perakam pita, dia mendengar 400 kali - dan menyanyi.
- Dan tiruan bermula.
- Ya kadangkala. Saya selalu menyukai kerja Fedor Ivanovich Shalyapin. Dia mempunyai pandangan, kejahatan, keaslian, walaupun, jika nota monitor, banyak pelepasan. Nina Dorlyak entah bagaimana bercakap tentang konsert MARY Callas: "Semuanya sangat pelik ... tetapi selepas lima minit ia tidak dapat dipecahkan, ini adalah chaliapin di skirt." Jadi, dalam nyanyian haruslah sihir. Tetapi bagaimana untuk menyampaikannya? ..

Suara yang menakluki dunia

Dengan salah satu bass terbaik di dunia, guru Rati, artis rakyat Rusia, Vladimir Morodina dan isterinya, seorang pemuzik dari Svetlana Mororina, nasib membawa saya di telekinofor antarabangsa "bersama". Pasangan yang sudah berkahwin ini mustahil untuk tidak jatuh cinta: bakat dan skala keperibadian penjenayah, rasa humornya yang besar dan ensiklopedia pengetahuan yang sempurna dapat bersama-sama dengan kecantikan, kecerdasan halus dan profesionalisme Svetlana. Tambah kepada prestasi mereka yang besar, tanpa kompromi dalam operasi dan kelembutan yang mendalam - dan anda akan mendapat potret yang paling popular dari duet kreatif dan keluarga yang indah.

- Vladimir Anatolyevich, sukar untuk dibayangkan: 25 tahun di tempat kejadian Teater Bolshoi ... Penonton England, Itali, Perancis, Belgium, Belanda, Jerman, Sepanyol, Switzerland, Greece, China, Jepun, Mongolia, Korea Selatan, Amerika Syarikat, Kanada, New Zealand, Cyprus. Patriarch Alexy II menghormati kehormatannya dengan menulis kata pengantar kepada CD anda "melaungkan Gereja Ortodoks Rusia". Patriarch Kirill menganugerahkan anda dengan perintah Daniel Moscow untuk konsert amal di biara Novodevichy. Anda adalah Kavaler dari pesanan "untuk merit ke tanahair" IV dan iii ijazah. Bagaimanakah ia berlaku bahawa budak lelaki itu, yang zaman kanak-kanak dan belia melewati bandar-bandar tentera dari ibu negara, mencapai ketinggian muzik yang tidak dapat difikirkan?

- Bagi semua undang-undang logik, saya benar-benar terpaksa menjadi tentera, dan bukan penyanyi. Praded adalah St. George Cavalier yang lengkap, yang mana bangsawan diterima. Kedua-dua datuk saya untuk merit tentera telah dianugerahkan perintah Lenin. Ayah lulus dari Akademi Dzerzhinsky dan berkhidmat dalam tentera pertahanan udara. Dan walaupun semua zaman kanak-kanak saya telah berlalu di bandar-bandar tentera, tetapi saya masih berjaya dilahirkan di Moscow, di Tverskaya. Keadaan ini, lima puluh tahun pertama hidupnya sangat bangga. Kerana di Teater Bolshoi tidak ada seorang solo yang dilahirkan di Moscow. Shalyapin tiba dari Kazan, walaupun dia belajar di Tiflis, Nezhdanova - dari Odessa, Sobinov - dari Saratov. "Berlian" ini akan berlaku di seluruh negara.

Ketika ayah saya mempunyai beberapa bintang dalam mengejar, keluarga kami telah dikeluarkan dari pusat - di Balashikha, Noginsk, Tver. Tetapi saya teringat ketika abang bungsu saya membeli piano, kerana saya tidak belajar sendiri di piano. Rupa-rupanya, atas alasan yang sama, saya berkahwin dengan seorang pianis: Sentiasa mengalami keraguan suci sebelum mereka yang boleh bermain di instrumen itu.

- Nah, adakah anda masih ingat hubungan pertama anda dengan muzik "meriah"?

"Saya masih ingat bahawa seorang budak lelaki dari pintu masuk jiran dijemput untuk melawat dan meminta ibunya bermain sesuatu. "Dance of Little Swans" berbunyi, dan kemudian saya berfikir dengan kekaguman selama beberapa hari: "Apa ibu saya!"

- Dan "prestasi" tahun-tahun sekolah berlaku dalam biografi anda?

- Bagaimana dengan?! Dalam usia perintis demi mata yang sangat baik, ia boleh keluar ke tingkap atau berjalan di sekitar atap. Dia boleh mempunyai jarum di wayar untuk memotong cahaya di seluruh sekolah. Rupa-rupanya, kerana keganasan, saya dipilih oleh pengerusi skuad perintis. Tetapi Komsomol adalah sederhana. Saya pergi bekerja dalam 16 tahun seorang pembantu kepada Wizard Telegraph, membersihkan peranti. Kemudian dia bekerja sebagai juruelektrik di unit tentera.

- Dan bagaimanakah kemasukan muzik berlaku?

- Rupa-rupanya, masih melalui ibu. Dia menulis lirik yang dilakukan di radio, dan menyanyikan sesuatu sepanjang masa. Dan saya duduk di sebelah dan tunduk. Dengan cara ini, cinta radio juga kekal: Saya masih menghidupkan penerima dan mendengar muzik klasik dengan keseronokan.

- Tempoh pembentukan muzik anda di Institut Gnesin bertepatan dengan tempoh "tumpahan emas" undi?

- Ya. Saya seorang yang sangat gembira: semua guru mengasihi saya, dan saya mengasihi mereka. Mereka lebih tua. Semua orang sudah pergi. Tuhan memberi saya peluang untuk membelanjakan setiap daripada mereka di jalan terakhir.

Saya belajar Yevgeny Vasilyevich Ivanova - ini adalah bass indah kami, artis rakyat Kazakhstan. Dia datang ke teater besar semasa perang. Menyanyikan parti terkemuka. Pada masa ini terdapat banyak bass yang sangat baik - Pirogov, Mikhailov, adalah muda, berbakat Petrov dan Lynoviv. Pada pendekatan - Eisen dan Vednikov.

Dengan kelas Chamber, saya belajar dari Elena Bogdanovna Senkevich. Ia adalah konduktor pertama di Rusia. Dia lulus dari Konservatori Odessa dan St. Petersburg. Elena Bogdanovna sudah tua, tidak melihat apa-apa. Tetapi apabila saya melakukan kesilapan, dia berkata: "Bayi, dalam taktik ketiga - ada satu titik. Lagi sila ".

Saya mempunyai konsertmaster yang indah - Vera Yakovlevna Schubin, yang saya memenangi hadiah pertama saya pada pertandingan pada tahun 1973 di Geneva.

Saya bernasib baik: Saya "Nantigi" konduktor Teater Bolshoi Semyon Sakharov. Dan Maya Leopoldovna Meltzer - seorang pelajar Stani-Slavsky, yang memperkenalkan saya ke teater muzik. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko dan dibacakan dengan saya pesta Gerette, Gremina dan Basilio dari Seville Merchant. Ketiga persembahan ini masih dibekalkan oleh Stanislavsky sendiri.

- Pasangan anda adalah seorang pemuzik, pianis. Jika ia bukan rahsia, bagaimana anda bertemu?

- Hubungan kami adalah dramaturgi kompleks. Kami mengambil bahagian dalam kuliah konsert yang dianjurkan oleh Institut. Saya Sang, dan Svetlana bermain. Kawan saya merawatnya. Dan menurut undang-undang lelaki, bahkan melihat ke arah "kawan Passowie" adalah mustahil. Tetapi apabila mereka tidak sesuai dengan mereka, persahabatan dan kreativiti aktif kami berubah menjadi romantik yang ribut. Ini "bulan madu" berlangsung setakat ini, saya berasa sangat cinta.

"Tetapi kami mengenali lebih awal," kata Svetlana Matorina memberitahu saya. - Pada tahun pertama kerja di Institut. Gnesinic kelas saya diisi semula dengan vokalis, yang saya terpaksa melatih permainan di piano. Pada akhir pelajaran, semua orang diminta bermain dan mengajar repertoire vokal mereka dengan mereka, yang saya lakukan dengan senang hati, seperti yang saya kerjakan sebagai konsertmaster. Orang-orang sedang menunggu giliran mereka, dan kemudian saya perhatikan pelajar lain yang duduk di sudut, menunggu kawan. Vladimir Matorin berasal dari kelas lain, bukan saya. Pada petang itu dia bertanya: "Bolehkah saya minum juga?" Letakkan nota dan menyanyikan "Nabi": "Rohani Tiga Tim". Dia menyanyikan hanya empat frasa, dan semua yang saya dengar di dalamnya. Kerana nada sedemikian tidak pernah didengar sebelum ini. Ia adalah keindahan tepu dan kuasa bunyi yang saya bahkan berhenti bermain: "Tuhanku, apa suara di Institut! Ia perlu! " Perasaan ini telah dipelihara untuk hidup. Sehingga sekarang - saya mendengar baldu timbunan - gelap dengan kebanggaan logam, dan "mati". Walaupun saya marah, walaupun saya bersumpah, ia bernilai membuka mulutnya - itu semua ... Saya bersedia untuk memaafkan semua orang. Di samping itu, saya mempesona kombinasi penampilan Vladimir Anatolyevich - penglihatannya dan Charisma yang menakjubkan - saya duduk di dalam dewan, dan semua fikiran saya pergi ke suatu tempat. Saya menangkap diri saya pada hakikat bahawa saya tidak boleh berpisah! Morodin, tentu saja, batu, fenomena dalam seni kita. "

- Vladimir Anatolyevich, adakah anda dengan Svetlana selama empat puluh tahun, dan minat anda tetap sama dengan semua tahun ini?

- Ia berlaku gembira. Svetlana suka muzik, dan saya sayang dia. Dia mengajar, dan saya juga mula mengajar, menghargai kesabaran yang besar dari isteri saya. Saya faham apa jenis kerja titanik yang muda, mereka adalah pepejal - genius, dan oleh itu anda perlu mengatakan lagi, dan dua untuk mengatakan dua lagi dua puluh dua puluh kali untuk mencapai keputusan dari mereka. Tetapi kami begitu! Di samping itu, Svetlana adalah orang yang jernih. Dan sangat mendasar apabila ia datang kepada kreativiti saya. Dia adalah kritikan saya yang paling ketat.

- Apakah sensasi yang mengalami seorang artis, jatuh di atas pentas Teater Bolshoi?

- Dengan saya, saya masih ingat, rakan-rakan masa depan segera memainkan jenaka: "Adakah anda tahu tradisi kami? Anda akan tersilap sekali, konduktor akan menghalang anda. Kali kedua dia tidak akan membuat komen. Anda hanya akan berhenti memberi perhatian kepada anda. Sudah tentu, anda boleh berdiri, tetapi pada masa yang sama tahu bahawa untuk konduktor anda tidak lagi wujud dan, oleh itu, tidak bekerja di sini lagi. "

Melangkah di pentas, saya mengaku, bimbang dengan sangat: hanya tidak salah! Tetapi selepas semua, saya mendapat besar selepas 17 tahun bekerja di teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dan ia adalah sekolah yang besar. Setelah datang ke Teater Besar, saya bukan pendatang baru: Saya segera ditawarkan untuk melaksanakan beberapa pihak yang besar - Susanin, Gremina, Rene, Godunov ...

- Bagaimana "bintang" berasa seperti dirinya di atas pentas?

"Saya tidak tahu bagaimana perasaan" bintang ", tetapi mana-mana artis merasakan terutamanya bahagian belakang profesion. Saya 10 jam kerja dalam seminggu, saya berdiri dalam saman yang indah, dan segala-galanya setiap hari selama enam jam "Pasha". 25 hari bekerja dengan enam berlipat ganda. Ini adalah nisbah aktiviti awam dan "berdiri". Dan setakat ini 200 kali tidak menatal melalui perkara yang sama, pengiring tidak akan melepaskan anda.

- Adakah anda mempunyai peranan kegemaran?

- Oleh dan besar, kehidupan saya yang indah adalah gembira. Saya sangat suka Boris Godunova, bermain dalam pengeluaran pelbagai pengarah. Untuk bass, ini adalah tugas yang sangat sukar. Terutama selepas pelaksanaan Shalyapin, apabila terdapat juga tradisi bukan sahaja menyanyi yang baik, tetapi juga permainan yang bertindak. Saya suka Susanina. Susanin lebih ringan daripada Godun. Kenapa? Susanin sedih, kerinduan, jiwanya menyakitkan untuk Rusia. Nota abadi ... kemudian perkahwinan anak perempuan. Maka musuh-musuh datang, dia berpaling ke hutan. Negara-negara adalah beberapa: kebimbangan pada mulanya, kemudian - kegembiraan di majlis perkahwinan. Kemudian kesedihan bercampur dengan kepahlawanan pada akhir.

Dengan "Boris Godunov" lebih sukar. Kerana Boris adalah orang, yang diambil dalam dua titik puncak hidupnya. Ini lelaki yang tidak dikenali. Pada mulanya, dia memotong kegembiraan bahawa dia kini membawa Abacus dengan semua orang yang sakit. Tetapi, sebaliknya, sebagai orang yang pandai, dia memahami bahawa sekarang dia "ditangkap" dalam jawatannya yang tinggi dari mereka yang akan mencari orang yang bersalah. Dia akan merasa sakit yang akan berlaku ...

Dan puncak kedua - selepas enam tahun - hari ketika Godunov berfikir tentang nasib negara dan keluarga dan memahami bahawa darah yang menumpahkan anak itu dikembalikan oleh kereta yang dahsyat. Kebuntuan yang menakutkan ini sukar untuk dimainkan. Godunov mati, dan lelaki (artis) tidak diberikan untuk mensimulasikan kematian, jadi parti ini sukar bukan sahaja untuk sama ada, tetapi juga secara psikologi: satu pembekuan perasaan dan halusinasi.

Moscow Pravda.

Vladimir Matorin: "Saya terbang ketika saya menyanyi!"

Vladimir Matorin - Orang yang benar-benar bahagia - Artis Rakyat Rusia, dinobatkan dengan segala macam Laurels, yang dibawa oleh cinta sebagai kuasa dan manusia biasa, profesor Akademi Teater Rusia dan pada masa yang sama, sejenis "pelakon pelakon" dengan cahaya rusa di mata dan seorang kanak-kanak di dalam hatinya. Tetapi perkara utama di sini, hanya menyanyikan apa yang saya suka. Dan dia masih sedikit - mungkin ini adalah rahsia kejayaan, "kata Vladimir Matorin.

- Vladimir Anatolyevich, yang tidak meminta anda meminta nasihat - apa yang diperlukan untuk menjadi penyanyi opera yang baik?

- Adalah perlu, tentu saja, maksimum keinginan, dan sudah tentu maksimum nasib. Seperti yang ada bersama saya, dan saya fikir saya masih mempunyai penyanyi yang baik. Jadi nasib dengan guru apabila anda belajar. Sebagai contoh, saya sangat bernasib baik. Saya lulus dari Institut Gnesini pada tahun 1974, dan lebih daripada sedozen guru ditemui dan mengajar saya. Sudah tentu, penyanyi itu mesti bekerja banyak, tetapi, bagaimana untuk bekerja, dia berkata, "Tidak ada yang mengatakan." Malangnya, sebenarnya, bagaimana untuk melakukan ini, apabila pembaikan kekal Teater Bolshoi berada di kaki langit. Selama dua puluh tahun, saya mengembangkan keupayaan untuk memikirkan imej artistik dan jika lebih awal ketika saya menyanyi, saya melihat garis dari lagu, kini gambar, imej yang sepatutnya berlaku di plot. Di samping itu, artis harus terus berkembang, kerana walaupun telah menerima diploma, saya memerlukan amalan, kerana tidak ada konservatori, atau di Institut Gnesini, atau pertubuhan lain tidak ada amalan nyanyian dengan orkestra. Tetapi anda perlu membiasakan diri di sepanjang tempat kejadian, dibuat. Ia duduk di dalam dewan, segala-galanya kelihatan cantik dan wajar, dan di atas pentas, maka janggut terpaku dan bebas menyanyi, maka kostum itu tidak selesa dan segala-galanya perlu diselaraskan. Di sini, tidak semuanya dilihat oleh penonton dari dewan. Rossini berkata, "Suara, suara dan suara, dan Caruso berkata bahawa dia memerlukan terutamanya ingatan. Bercakap banyak kumpulan, belajar, belajar, dan kadang-kadang nampaknya anda tidak akan pernah belajar bahan ini. Kemudian masih menghadapi, tetapi sekarang anda perlu belajar menyanyi dan bermain pada masa yang sama. Kadang-kadang pasangan ternyata tidak betul, tetapi ke kiri, dan persoalan kedua timbul di kepala - saya menyanyikan garis, adakah dia membuat kesilapan atau adakah saya membuat kesilapan? Di samping itu, nyanyian tidak hanya secara fizikal, dan selain mengatasi kesihatan, terdapat juga ruang yang mengatasi. Hypnotizes orang awam, solo, koir - sendirian berfikir, baiklah, mari kita lihat apa yang anda akan tidur pada kami, mempunyai masalah dengan rumah-rumah lain dan semua yang mereka bawa ke dewan. Saya sangat perasaan aura dewan dan penting bahawa ada orang yang lebih baik di dalam dewan. Saya tidak mengintimidasi mereka yang ingin menyanyi, selepas semua, opera terbukti, dan dia berumur 400 tahun sehingga dia hidup dan berkembang. Dan belia datang dan menjangkiti. Dan saya juga suka menyanyi hakikat bahawa terdapat banyak Alash.

- Sesungguhnya, anda menyanyi kecuali klasik rakyat, muzik rohani, romantik. Bagaimana ia berlaku? Dan apa yang masih dekat dengan anda?

- Mungkin semuanya sama-sama dekat. Tetapi saya mempunyai sikap yang istimewa terhadap muzik rohani. Saya telah menjadi ateis untuk masa yang lama, dan dalam kes saya, ketika saya seorang komunis, gereja sekali lagi berbahaya untuk berjalan. Dan kemudian dia marah dalam 42 tahun, dan untuk tahun depan mereka membawa saya ke dalam yang besar. Dan masa-masa itu menjadi orang lain: Tiba-tiba segala-galanya telah berubah - Milenium pembaptisan Rusia dirayakan di ruang lajur, dan mustahil untuk berpisah. Saya menderita begitu banyak yang saya memutuskan untuk melepaskan rekod, Tuhan benar-benar digalakkan, dan ada penaja. Perkara yang paling penting ialah apabila anda menyanyikan muzik gereja, kami bangun kepada orang lain pada waktu pagi, penuh dengan kekuatan dan anda faham bahawa tidak mustahil untuk tidak memberi, jadi saya mungkin berpegang pada tahap tiga puluh tahun.

- Bilakah anda merasakan bahawa anda mahu menjadi penyanyi opera?

- Sebenarnya, saya terpaksa menjadi seorang tentera, kerana saya mempunyai semua nenek moyang tentera - datuk besar, George Cavalier penuh, bapa perang memanjat anak lelaki itu. Dan apabila nasib saya diputuskan, Ayah menawarkan untuk memasuki sekolah tentera. Tetapi pada masa itu saya mengalami kerongkong, dan saya pergi untuk mendengar konservatori Moscow. Mereka tidak membawa saya, tetapi mereka mencadangkan untuk mencuba di Gnesink, dan saya tidak tahu apa itu. Selanjutnya semuanya berjaya.

Malah, pada masa mudanya, saya mahu meniru beberapa orang - Magomaev, Heil, Kobzon dan OT. Kesemua mereka berpura-pura, kecuali untuk Hil, di Opera, dan saya ingin menjadi seorang artis Operetta, saya suka bahawa segala-galanya indah berpakaian di sana, dan akhirnya sentiasa gembira kerana saya akan bercakap sedikit, hampir tidak minum dan Plot menjadi mudah difahami, walaupun oleh siapa yang tidak mempunyai pendidikan muzik. Tetapi apabila saya mula memahami genre opera, saya menyedari bahawa opera itu bukan komik - semakin banyak yang anda dengar, lebih seperti itu. Sebagai contoh, prestasi pertama yang saya lihat dalam yang besar - "Pengantin Tsarist", saya melihat tahun itu dua belas kali. Opera membayangkan semua pencapaian terbaik - orkestra, suara, lukisan, dll. Dan tentu saja, saya memilih opera.

- Sebelum anda sampai ke Teater Bolshoi, anda bekerja untuk 17 di teater Stanislavsky. Ia tidak menyesal untuk meninggalkan, dan bagaimana anda bertemu dengan yang besar?

- Sesungguhnya, dalam perkara besar saya datang dalam usia yang agak matang. Saya berumur 43 tahun. Satu kes komik dihubungkan dengan ini apabila ia dirancang untuk melepaskan majalah "Pemuda Teater Bolshoi", tetapi editor itu berkata bahawa kerana saya mempunyai majalah untuk menamakan semula kepada "nama baru teater besar" (ketawa). Satu lagi kes: Sebaik sahaja saya datang ke yang besar, saya percaya bahawa ia dinasihatkan untuk mengubah gaya dari motif yang baik. Mereka berkata bahawa anda perlu mencari akademisme mutlak, untuk menjadi lebih padat, meniup pipi, untuk membuat wajah sombong yang serius. Sebaik sahaja saya pergi ke tempat kejadian, tetapi rakan selepas prestasi dikeluarkan ini untuk mengulangi. (Ketawa) Dan jika serius, saya masuk ke teater dengan kebetulan yang bahagia. Saya mendengarkan masa yang besar berkali-kali, tetapi dalam kumpulan di mana saya sibuk, dan ini adalah peranan bass yang tinggi, semua kekosongan sibuk. Lampu yang hebat dan Petrov, Vednikov dan Eisen, Rehetin, Vernigor, masih hidup dan penuh dengan kekuatan, dan Nesterenko, Frost datang. Dan kemudian tiba-tiba dijemput. Tetapi di Teater Stanislavsky - teater terbaik dunia, saya suka bekerja. Di samping itu, saya sangat bernasib baik, pada tahun pertama saya membuat tiga peranan, dalam kedua - tujuh, selama tiga tahun saya memasuki seluruh repertoar dan untuk berat masa kerja yang menyanyi di teater ini 33 parti itu. Ia adalah kasihan untuk meninggalkan, tetapi saya pergi ke malangnya, ketika dia memecah separuh, dan ini sedikit terlicin. Dalam peranan saya yang besar saya adalah kegemaran saya dari zaman kanak-kanak Boris Godunov dan Ivan Susanin. Dan saya sangat gembira mengenainya.

- Anda melawat banyak di luar negara. Tidak pernah ada godaan untuk tinggal, kerana tidak rahsia lagi bahawa mereka membayar lebih banyak keadaan yang lebih selesa?

- Saya sangat Rusia, jadi tidak pernah ada godaan. Pada mulanya, apabila terdapat satu perjalanan setahun, kekurangan kekaguman, terdapat banyak yang sangat menakjubkan, tidak sama dengan kami dan dalam menganjurkan lawatan dan dalam tingkah laku orang. Dan sekarang, apabila anda perlu hidup paling banyak tahun di negara lain, bahkan sukar, kerana tidak ada yang memikirkan berapa banyak yang anda perlukan untuk membelanjakan kekuatan, darah dan peluh, tetapi hanya bunga dan tepukan yang dapat dilihat. Di samping itu, terdapat skala besar nilai Rusia dan nilai-nilai Soviet - persahabatan istimewa orang, orang. Saya mempunyai kawan yang kami bersama selama 30-40 tahun yang akan menerima saya, saya mempunyai kubur nenek moyang, ibu bapa, anak, cucu. Segalanya!

"Anda mempunyai pengalaman yang baik dalam prestasi parti-parti komik - Don Basilio, Mendozo, Tsar Dodon, Raja Tref, tetapi pada masa yang sama anda masih mempunyai bass heroik. Adakah terdapat sebarang percanggahan di sini, mudah untuk bekerja di pihak-pihak ini?

- Malah, saya adalah bass mutlak, kerana saya boleh melakukan segala-galanya. Satu lagi perkara ialah terdapat stereotaip. Tetapi saya tidak boleh memainkan hanya satu peranan - Don Quixote, walaupun Kalyagin, sendiri, beritahu saya, yang luar biasa, untuk Don Quixote yang dimainkan. Terdapat rahsia yang saya solved - komedi dan tragedi mempunyai banyak persamaan, garis di antara mereka sangat halus dan seseorang boleh dengan mudah pergi ke yang lain. Di samping itu, dalam muzik jisim nuansa, yang membolehkannya menafsirkannya secara berbeza.

- Bagaimana anda bersedia untuk setiap spektrum?

Saya datang ke prestasi, sebagai contoh, Boris Godunov sudah Boris dan tidak terganggu pada masa ini mengenai perkara-perkara yang melampau. Saya yakin bahawa jika anda datang dengan diri kita sendiri, mereka akan kekal di atas pentas, tetapi hanya dalam solek dan pakaian watak.

- Apabila saya mendapati peminat anda dalam pertikaian mengenai imej mana dua pesta korona anda - Susanin dan Godunov, anda telah terkandung yang paling realistik. Dan anda lebih dekat?

- "Ivan Susanin" adalah opera yang sangat panjang dan kerana ini sukar. Tetapi terdapat dramaturgi yang sangat menarik di sini - keadaan yang tidak stabil di Rusia, tidak ada raja, anak perempuan akan berkahwin terlalu awal, tetapi segala-galanya sedang ditubuhkan - raja dipilih, musuh-musuh muncul pada anak perempuan, dan tiba-tiba ada musuh-musuh Itu akan menghancurkan ketenangan mendadak. Dan Susanin memahami bahawa perlu menyelamatkan rumahnya, kampungnya, dan oleh itu seluruh Rusia. Terdapat kematian di sini, tetapi ia adalah semacam beransur-ansur. Di Boris Godunov, semuanya berbeza. Pertama, parti Boris Godunova ditulis untuk Bariton dan Bass bunyi lebih sengit. Di samping itu, di Boris sendiri terdapat gunting kontradiksi - dia adalah raja, Tuhan, tetapi dia tidak dapat menunjukkan apa yang dia suka.

- Anda telah memainkan banyak Borisov Godunov yang berbeza, mengambil bahagian dalam sejumlah besar produksi prestasi ini. Apa yang paling kamu sukai?

- Untuk menjadi jujur \u200b\u200buntuk berakhir, saya sangat menyukai perumusan Theater Stanislavsky. Konduktor Evgeny Kolobov menggunakan papan editorial pengarang Mussorgsky. Dia menunjukkan pendekatan baru, tidak ada tindakan Poland dan garis Boris dan Pimen menjadi sangat convexed dan jelas bahawa, pada pendapat saya, tambah besar. Satu lagi persekitaran cemerlang telah dimasukkan ke dalam pengarah Mbleegot, Stanislav Gaudasinsky, yang berdiri di sana, membawa dirinya, dan ia menjadikannya seperti itu. Semyon Shepherd membuat pemandangan indah. Dalam "Boris Godunov" besar - karya - dan keputusan yang menarik dari Fedor Fedorovsky artis dan konduktor Nikolai Golovanov meletakkan asas muzik yang indah. Hakikat bahawa prestasi sudah berusia 57 tahun, bercakap untuk dirinya sendiri. Dan pengarah cemerlang Will-Neil mengetatkan penyanyi semasa ke tahap Titans di mana dia ditetapkan.

- Anda hidup pada masa yang berlainan, telah melihat generasi yang berbeza. Adakah anda merasakan perbezaan "maka dan sekarang" atau, seperti yang mereka katakan, masa sentiasa sama?

- Ia seolah-olah saya bahawa semasa masa muda, orang masih lebih sopan, lebih perhatian antara satu sama lain. Sekarang hubungan itu lebih komersial, mungkin. Tetapi dalam apa jua keadaan, saya berada dalam kedudukan yang istimewa, saya tidak mempunyai tempat untuk ditolak, kerana saya, sebenarnya, di Moscow hanya beberapa laluan - sebuah rumah, teater, Kremlin, Cottage.

- Apa yang anda fikir artis harus melulu, atau sebaliknya?

- Harus ada unsur-unsur kegelisahan, tetapi pendekatan itu semestinya tepat. Sebaliknya, semuanya bergantung kepada muzik, sebagai contoh, muzik Jerman memerlukan pengiraan yang lebih besar.

- Siapakah hakim yang paling ketat untuk anda?

- Ada ibu saya, tetapi dia kini jarang datang ke persembahan. Ketua pengkritik adalah isteri saya -Moy konsert, yang mana kita sentiasa bersama dan berasa sangat halus dan memahami antara satu sama lain. Ada kawan yang mencintai saya dan semua orang menilai dengan cara sendiri - pandangan kreatif seseorang, seseorang - dengan emosi, seseorang - dengan muzik, dll. Tetapi dengan jujur, saya bekerja selama bertahun-tahun dan sudah tentu saya tahu segala-galanya sendiri.

- Bagaimana perasaan anda pada masa ini - adakah anda gembira, penuh dengan idea-idea baru atau adakah anda masih kehilangan sesuatu?

- Dengan usia, saya menyemak pandangan saya, mempertimbangkan peranan saya dan, sebagai contoh, gremin semasa saya tidak lagi yang sebelumnya. Saya ingin bermain banyak untuk bermain, walaupun pada hakikatnya saya telah memainkan 88 peranan. Saya fikir bahawa rahsia seorang artis besar adalah, tidak kira berapa banyak anugerah, peranan, dll. Mereka harus selalu cukup. Saya dengan senang hati akan mengambil bahagian di Ruslana dan Lyudmila, dan Falstafa hanya ditulis untuk saya. Saya benar-benar merindui Basilio Don dari kampung Seville, menurut "Porgi dan Bess" Gershvin, "projek di biara" Prokofiev. Tetapi, malangnya, persembahan yang baik yang saya sayangi dan di mana saya penting tidak diletakkan di tempat baru. Walau bagaimanapun, saya mempunyai nasib gembira - saya memilih peranan dan menyanyi sembilan hingga satu peranan yang saya suka. Saya mahu, saya menyanyi muzik rohani, saya mahu pergi ke luar negara dan saya menyanyi di sana. Saya bermimpi tentang kehidupan semacam itu semua belia. Saya seorang lelaki yang bahagia dalam perkahwinan, terima kasih kepada Tuhan yang hidup. Saya tidak mempunyai masa lapang, kerana saya juga ketua Jabatan Vokal, profesor Akademi Teater Rusia. Saya menulis buku untuk membantu nyanyian pelajar atau abjad vokalis. Telefon sentiasa digulung. Malam-malam yang tidak tidur di Paris, dari mana saya belum kembali, saya fikir bahawa hidup saya sekarang seperti Niagara Falls. Dan itu kebahagiaan! Lagipun, perkara yang paling penting dalam kehidupan adalah kerja yang tidak terhingga.

Rujukan biografi

Matorin Vladimir Anatolyevich.

Artis Rakyat Rusia, Laureate of International Competition, Profesor, Presiden (Pengerusi) Yayasan untuk menyokong budaya bandar-bandar kecil di Rusia

Dilahirkan pada 2 Mei 1948 di Moscow. Bapa - Matorin Anatoly Ivanovich (1925 dilahirkan), seorang askar, Kolonel, adalah komander bahagian itu; Memimpin, beliau bekerja sebagai ketua Jabatan Personel Muzium Sastera dan Seni Tver. Ibu - Maria Mary Tarasovna (1925 dilahirkan.), Semasa tahun perang, bekerja sebagai turner di kilang, maka seorang suri rumah. Hidup di Tver. Pasangan - Orlova Svetlana Sergeevna, Pensyarah Kanan Akademi Muzik Rusia (RAM).
Anak tentera, Vladimir mengadakan zaman kanak-kanaknya di bandar-bandar tentera, termasuk di rantau Moscow. Anak lelaki itu suka bersiar-siar melalui hutan dan kadang-kadang mendengar di radio, yang kebanyakannya diwajibkan untuk pendidikan utamanya, kecuali untuk lampiran kepada muzik, dicantumkan dalam keluarga (ibu menyanyi dalam paduan suara). Pada tahun 1950-an dan 1960-an, persembahan opera sering disiarkan di radio, dan banyak Arias dari mereka, Volodya, tahu dengan hati. Ibu Santa, membantu rumah di Ladang Ladang dan Peringatan, Romance. Menyanyi ini pada dua undi selalu menjadi proses "suci". Remaja itu mahu meniru Muslim Magomayev, Eduard, Sir ... Saya suka suara lelaki yang cantik. Masih bergembira dengan piano. Apabila dia dibesarkan, piano di rumah itu tidak - alat yang dibeli kemudian, adik lelaki. Kesan kanak-kanak yang tidak dapat dilupakan adalah prestasi pertama, yang dilihat di Teater Bolshoi, - Opera Roman Corsakov "Tsarist Bride."
Maorina Bass menunjukkan dirinya mewarisi - dari datuknya, yang "Basil" supaya ia didengar di kampung yang akan datang. Walau bagaimanapun, mengenai kerjaya penyanyi Vladimir pada mulanya tidak berfikir. Dari Dinasti Tentera - datuk besar adalah St. George Kavaler yang lengkap - dia sedang bersedia untuk perkhidmatan ketenteraan. Benar, saya juga bermimpi menjadi seorang ahli sejarah, bahkan berisiko untuk mengambil peperiksaan masuk di fakulti sejarah, tidak memberi keamanan dan keinginan untuk menyanyi. Tetapi ia berlaku bahawa selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, di mana dia mengambil bahagian dalam kalangan yang berbeza, dan di atas semua, dalam dramatik (terutama disukai membaca puisi dari tempat kejadian), dan juga sering diselesaikan dalam paduan suara, pergi bekerja juruelektrik kepada tentera unit. Dan pada tahun 1967, dengan desakan ibu, yang juga mempunyai seorang anak lelaki dalam artis, masih memutuskan untuk mencuba kebahagiaannya dalam vokal dan diterima terlebih dahulu ke jabatan persediaan, dan dalam dua tahun kemudian, pada kod 1 Muzik Negeri dan Institut pedagogi yang dinamakan selepas Gnesini.
Sejak itu, Vladimir the Morrician telah diiringi oleh nasib. Gurunya ialah Evgeny Vasilyevich Ivanov, salah seorang Bolsheev Teater Bolshoi (Soloist pada tahun 1944-1958), seorang artis yang luar biasa dari Parti Basilio di Seville Tsirbier, J. Rossini, Melnika dalam "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles di Fausta Sh. Gunno, yang mempunyai kekuatan besar muzikal dan indah. Beliau juga terlibat dalam penyanyi dan pengarah M.L. Meltzer, pelajar
K.S. Stanislavsky, yang, tentu saja, kesan yang paling menguntungkan mempengaruhi penyediaan yang indah dari tuan-tuan masa depan. Terima kasih mengingatkan penyanyi dan lain-lain mentornya - S.S. Sakharov, V.Yya. Shubin. Secara umum, Morodin menganggap guru-gurunya semua pendahulu-Bass - dari Chaliapina ke Vedernikov dan Nesterenko.
Pada tahun-tahun pelajar, salah satu kemenangan pertama datang: Pada tahun 1973, Vladimir Matorin mengambil bahagian dalam pertandingan antarabangsa pemain di Geneva, di mana beliau menerima hadiah kedua dan pingat perak. Empat tahun kemudian dia dianugerahkan gelaran Laureate mengenai pertandingan vokalis Kesatuan VIII yang dinamakan sempena M.I. Glinka (Pingat Premium dan Perak Kedua).
Pada tahun 1974, seorang lulusan yang berbakat GMPI yang dinamakan selepas Gnesins, yang bertahan, telah diterima pakai di rombongan Teater Muzik Moscow yang dinamakan SELEPAS K.S. Stanislavsky dan vl.i. Nemirovich-Danchenko. Pendakian kreatifnya yang cepat bermula di sini. Pengaruh yang besar terhadap pembentukan artis adalah pengarah utama Theatre L.D. Mikhailov, dengan siapa dia menyediakan banyak peranannya. Pada adegan ini, penyanyi menghabiskan masa yang luar biasa tepu, untuk 15 musim, melakukan hampir seluruh repertoire bass. Morinine tidak mengelakkan sebarang peranan, dan ia membawa dia bukan sahaja pengalaman besar yang besar, tetapi juga status bass mutlak yang mampu menyatakan dirinya dalam peranan yang berbeza. Bermula dengan Parti Gremina, Zaretsky di Oper "Evgeny Oningin" (Pengeluaran Stanislavsky) dan Peranan Varieakter Kecil (Syarone dalam "Tuske", Benoit Rumah di "Bohemia" J. Pucchini), Morinin mencipta galeri keseluruhan imej besar dan pusat, termasuk Dan dalam klasik operettas (Zuppa di "Gypsy Baron" I. Salman, Martin dalam "kunci pada trotoar" J. offenbach, dan lain-lain), yang kemudiannya di peringkat teater bersama-sama dengan operasi. Dalam siri kerja cerah dalam tempoh ini, yang mahkota parti Boris Godunova (pada yang pertama, edisi pengarang Mussorgsky's Opera), terdapat perdagangan ikan Mendoza dalam "gelung di biara"
S.S. Prokofiev, Ruggie dalam "Porgi dan Bess"
J. Gershvin, Don Basilio di Seville Barber, J. Rossini, Raja Rene di Iolanta, Chub di Cherevichki P.I. Tchaikovsky, kepala dalam "Malam Malam" N.A. Roman Corsakov, Cherevik di Fair Sorochinsky, M.P. Mussorgsky dan lain-lain (hanya 33 pihak). Ramai di antara mereka menunjukkan hadiah artis sebagai pelaku yang indah, peranan grotesk. Ia benar-benar kutub, tetapi tidak kurang mengagumkan adalah satu lagi wira dari Matorine pada masa itu - penumbuk pengawas di Opera Khrennikov "dalam ribut" -pramatik besar-besaran, imej tragedi.
Tetapi selepas semua, Boris, ia adalah Boris Godunov yang membawa penyanyi itu kepada pengiktirafan yang tulen. Sejak pada masa mudanya, dia mula-mula melihat dan mendengar Oper of Mussorgsky di Teater Bolshoi, imej Raja Rusia mengiringi nasib kreatifnya. Fragmen parti Boris yang dia tampil di peperiksaan akhir di Institut Gnesin. Sedikit kemudian, berbincang dengan pengarah Leningrad Stanislav Gaudasinsky, kemungkinan pelaksanaan lawatan dalam peranan Itali dalam peranan Pimen di Boris Godunov, Matorin yang tidak dijangka untuk dirinya sendiri: "Dan anda tidak memerlukan Boris?" Ternyata, diperlukan. Baik. "Jadi saya baik," - mengejutkan dirinya, kata penyanyi itu. Pengarah berminat dengan siapa yang boleh mengesahkannya. "Tidak seorang pun, dan saya tidak menyanyikannya di mana-mana sahaja, tetapi saya akan menyanyi," kata jawapan yang yakin. Pada tahun 1989, ketika ulang tahun ke-150 kelahiran Mussorgsky, Boris Godunov, yang dilakukan oleh Vladimir Matori dalam permainan teater muzik yang dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, diiktiraf oleh orang awam antarabangsa yang terbaik bagi operasi Opera Terbaik tahun ini.
Pada awal 1980-an, Morinin pertama bertindak sebagai seorang solois tetamu dalam persembahan Teater Bolshoi, di mana dia berulang kali, tetapi tidak berjaya mengadakan uji bakat kompetitif. Ini adalah opera "iolanta" (Raja Rene) dan Seville Basilier (Don Basilio). Pada tahun 1984, pada jemputan E.F. Svetlana Beliau mengambil bahagian dalam perdana Opera "Kisah Cytem Gred Invisible dan Virgin Fevronia" Roman Korsakov (Prince Yuri).
1990-an - permulaan tahun 2000 - yang berkembang pesat dan kemasyhuran penyanyi. Sejak tahun 1991, beliau adalah seorang solo dari Teater Bolshoi, yang cemerlang dalam kejadian besar di pihak-pihak Ivan Susanin dan Boris Godunova, dengan segera mengambil kedudukan bass pertama. Bagi artis semasa, ia adalah pusingan baru kreativiti: penetapan yang lebih besar, kualiti lain sekolah eksekutif. Morodina menduduki banyak perdana, di mana dia melakukan di bahagian-parti bass utama: Galitsky ("Prince Igor" A.p. Borodina
B.a. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("Emas Petushok" N.A. Rimsky-Korsakov, pemimpin muzik permainan itu adalah E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis ("Aida" J. Verdi, 1997), King Tref ("Cinta kepada Tiga Oranges "
S.S. Prokofiev, Pengarah P. Ustinov, 1997), Melnik ("Mermaid" oleh A.S. Dargomyzhsky, 2000), A.S. Dargomyzhsky, 2000), Fullane (Khovanshchina M.P. Mussorgsky, 2002). Pada tahun 1997, beliau telah ditugaskan gelaran Artis Rakyat Rusia.
Salah seorang wakil dari Pleiads Brilliant of Bolshaya Theatre Basov, Vladimir Matorin mempunyai suara yang kuat dari timbre khas, luas dari kreatif, rantaian peringkat yang tidak dapat dinafikan, karunia reinkarnasi yang besar, meletakkan bakat dramatiknya setanding dengan vokal. "Vladimir Matorin - penyanyi adalah indah dan, tentu saja, seorang artis dengan huruf besar ..." Anggaran kemahiran penyanyi-artis Soloist of the Bolshoi Theatre Rakyat Artis Rusia Rusia Galina Oleinichenko. - Alam dengan murah hati memberinya suara yang sangat baik, sebuah artikel, bertindak perangai ... menonton morodina adalah seperti yang menarik untuk mendengar. Imej yang dicipta oleh artis itu hidup, menyentuh jiwa, dan oleh itu setiap prestasinya adalah unik. "
Dalam galeri imej artis (dan dalam repertoirnya, lebih daripada 65), yang dikurniakan dengan interprok asal, sama-sama dipercayai, peranan yang pelbagai seperti Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Distane, Ivan Khovansky ... Morinia tidak menyeronokkan Susanin Khususnya, dia tidak tergesa-gesa, bukan watak yang goyah, tetapi seorang petani Rusia yang mudah, yang sukar untuk Rusia, dia meninggal dunia untuk raja dan tanah air, melindungi rumahnya, menghormati anak-anak mereka. Terutama mencintai Aria, "Kebenaran Rakyat", yang menganggap sebagai doa, di mana Susanin dalam jam kematiannya, bersedih dengan anaknya dan anak perempuannya, berpaling kepada Allah: "Tuhan, kamu akan menguatkan saya ...". Menurut artis itu sendiri, dia pergi ke imej Susanin dari Md. Mikhailova - kesan pertama yang terang zaman kanak-kanak, ketika saya melihat dan mendengar artis hebat parti ini pada TV hitam dan putih kecil yang lama. Pada awal tahun 1990-an, Vladimir Matorin Sang Ivan Susanin di biara Ipatiev bandar Kostroma - di tempat-tempat di mana peristiwa Opera Sejarah berlaku - prestasi itu kemudian disiarkan di televisyen (konduktor A.N. Lazarev). Dan ia adalah "panggilan roll", relay generasi nyanyian dalam beberapa dekad. Terdapat satu corak penting di "negara bass", selagi Rusia telah dipanggil, - bass Rusia pada bila-bila masa, sebagai peraturan, adalah Patriot, yang, mungkin, sebahagian besarnya dari repertoir, dari imej-imej dari klasik opera domestik. Salah satu daripada tuan terbesar adegan opera, yang bakatnya menyembah dunia, Vladimir Matorin dalam pengertian ini bukanlah pengecualian: kepadanya jalan Susanin juga kerana dia adalah Kostroma, di sini adalah asal-usul alam Rusia: "Ketakutan tidak Takut, saya tidak takut mati, saya tidak takut kepada raja untuk rus ... ". Semasa lawatan ke Teater Bolshoi di St. Petersburg pada tahun 1998, dewan di Ivan Susanin (yang dijalankan oleh M.F. Ermler) secara literal radak: kejayaan penjenayah dalam pengeluaran klasik yang diperbaharui L.V. Baratov, yang dilihat dalam setengah abad kewujudannya dari penghibur terbaik pihak utama, melampaui semua jangkaan.
Bakat komedi yang berkilauan artis, penuh dengan penuh dalam operasi Cockerel Emas dan "cinta untuk tiga oren". "... Apa yang paling sesuai di dalam bahasa Morrician? Multi-faceted, keaslian asal ... dan satu lagi rasa humor, "tulis salah satu konduktor opera terbaik Teater Bolshoi akhir abad ke-20 Andrei Cleaner. - Dalam perundingan perkhidmatan pelakon-penyanyi, bersebelahan dengan Sussanin yang tragis dan memusnahkan, pengossur dan komik "Raja Raja" - Dodon dan Raja Tref. Dan saya dapat memberi kesaksian bahawa penampilan "orang Augustik" dengan "halaman" di atas pentas menimbulkan nada persembahan, memberikan mereka kerosakan dan kesegaran dan menyebabkan reaksi yang sebulat suara yang ceria di dewan, sama ada di Moscow atau Austria Graz. "
Fenomena utama rumah opera moden - Boris Godunov dilakukan oleh penjenayah. Parti ini di mana penyanyi itu melakukan pelbagai adegan opera di dunia, termasuk di Lyon dan Operator Paris, di Grand Keamanan (Geneva), Lirik Opera (Chicago), di teater Auckland dan Wellington (New Zealand), Teater Nasional Prague, Houston Grand Opera (Amerika Syarikat), adalah puncak kemuliaan-Nya. Pelakon penjelmaan semula, dia diberi peranan pelbagai, menderita dan menangis air mata "raja jenayah Boris", yang muncul dalam semua Yang Mulia dan Martabat. Menurut pengiktirafannya sendiri, artis manusia "tunduk kepada wira beliau adalah fikirannya, berpaling. Boris mahu kebahagiaan untuk Rusia, tetapi membenarkan kelaparan dan mor. Nurani beliau diseksa, tetapi bahagian atas kebanggaan itu luka. " Tunjukkan Pushkinskoye - Ketidakpatuhan jenius dan kejahatan - untuk morodin adalah yang paling penting. Penyanyi-pelakon, dia mencipta sendiri, tidak serupa dengan yang lain, yang wujud dalam imejnya yang indah. Artis terkejut dalam imej ini di atas pentas Bolshoi Teater Rakyat Rusia Vasily Nesterenko menganggap kewajipannya untuk menangkapnya sebagai Boris Godunova di potret besar (270x185), yang menjadi tumpuan orang ramai orang ramai dari banyak venice yang berprestij permulaan abad kedua puluh.
Dengan kejayaan yang berterusan, artis yang dilakukan di luar negara dan di bahagian lain Opera "Boris Godunov". Varlaama dan Pimen Dia menyanyi di banyak teater di dunia, dan di atas semua di London "Covent Garden" (pengeluaran Andrei Tarkovsky) dan Opera Kebangsaan Paris. Walau bagaimanapun, semua versi pengarah Opera Besar lebih memilih pernyataan rujukan Leonid Baratov, yang tinggal di tempat kejadian Teater Bolshoi selama enam dekad.
Warisan kebangsaan, "Bass Besar" Teater Bolshoi dipanggil Vladimir Matorina di tanah airnya dan di luar negara, di mana ia biasanya dipenuhi sebagai wira muzik Rusia yang indah. Tetapi apa pun penyanyi yang dilakukan, selalu dikenali dan selalu unik, - Rena Raja di Iolanta, Gypsy lama di Aleko, Galitsky di Prince Igor, seperti yang dinyatakan tentang kerja pengarah artis The Bolshoi Theatre Rakyat Artis dari USSR Georgy Ansimov , "Di mana-mana, bukan sahaja pemilik suara yang indah dapat dilihat, tetapi juga seorang artis yang mempunyai pandangannya sendiri tentang imej itu, di teater, untuk hidup ... dan semua ini meletakkan karyanya di barisan seni yang benar-benar Rusia - Dari tradisi Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Shalyapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogova, Baratov ... ". Seperti biasa, ia adalah ciri-ciri individu artistik yang luar biasa, Matorin selalu menyebabkan simpati dalam juruaudit untuk bersimpati, berempati wira-wunya.
Di atas semua beliau, nampaknya artis tidak pernah berhenti bekerja, tidak pernah berhenti bekerja. Terutama di atas yang paling sukar kerana Ivan Susanin dan Boris Godunov, tidak menghitung mereka lengkap. "Parti-parti ini tidak habis-habis," kata penyanyi itu, "dan orang yang berjaya sekurang-kurangnya untuk mendekati kesempurnaan - pemenuhan Fedor Shalyapin mereka, tetapi untuk mencapai ideal ini belum dapat sesiapa pun."
Vladimir Matorin - "Raja" dari genre ruang. Menyimpan konsert solo di dalam dewan konservatori Moscow, dewan konsert P.I. Tchaikovsky, Column Hall, Moscow Kremlin, Dewan Bethoven The Bolshoi Theatre, dalam pelbagai penonton, termasuk lirik vokal komposer Rusia dan asing, romantik kuno, lagu rakyat Rusia, yang luar biasa memberi inspirasi pendengar. Tag persembahannya dibezakan oleh haba semulajadi, yang menghancurkan timbre, undi yang indah, perangai, imejan yang mengagumkan dan ekspresi. Konsert Morrician dalam duet dengan isterinya - pengiring yang indah dari Svetlana Orlova, svestia dari Teater Bolshoi atau orkestra instrumen rakyat Rusia sentiasa conjugate dengan dedikasi diri peribadi yang besar. Tidak kurang dari bentuk vokal, yang merupakan ciri semua penyanyi, ia prihatin tentang keadaan dewan: orang datang dengan konsert dengan perasaan, ke teater, kerana seni mengambilnya.
Tidak mungkin anda boleh memanggil vokalis sekarang, yang aktiviti konsertnya akan menjadi sangat nasional dan innelitarian, - dia benar-benar kegemaran orang. Dan siapa lagi yang ada di Matorinski berperisa, menggunakan lagu bergurau "Jalan, jalan" Dubyuk, "Bloch" Mussorgsky atau kemarahan "Bersama di St Petersburg", peminat rakyat lama "Steppe dan Steppe" ... Mungkin Tiada seorang pun konsert yang tidak berfungsi tanpa roman untuk puisi Pushkin - "Melnika" Dargomyzhsky, "Nabi" Roman Corsakov, "api terbakar dalam darah" Glinka atau "rhines hutan yang lembah kawasannya" Sviridov. Di dalam bilik itu, seperti dalam Opera Repertoire, artis luas, meminta, dilepaskan dan tidak dijangka. Dan dalam erti kata yang paling tinggi, secara tradisinya secara tradisinya, jika anda mengingati bass besar dari Shalyapin ke Ivan Petrova dan ognivtsev.
Bass benar-benar Rusia, Vladimir Matorin dengan keseronokan yang tiada tandingannya melakukan lagu-lagu rakyat Rusia, tanpa itu ia tidak mewakili kehidupan kreatif mereka. Dalam warisan ini budaya kebangsaan Rusia, yang membuka peluang yang tidak terhingga untuk artis, dia melihat terutamanya nilai sebenar hubungan manusia, martabat dan minda umatnya, kekayaan dan kemurahan jiwanya. Bercakap di banyak negara di dunia, penyanyi itu menyaksikan, dengan mudah, tanpa perlu diterjemahkan, lagu Rusia dalam semua kesederhanaan dan kekerasannya mendapati jalan ke hati orang, tanpa mengira umur, kewarganegaraan dan kepercayaan mereka.
Halaman khas tuan kreativiti - nyanyian Gereja Ortodoks Rusia. Salah satu penghibur muzik rohani yang terbaik, dia sering kali disertai oleh Chapel dari Muzium Kremlin Moscow di bawah kepimpinan Gennady Dmitryak dengan program dari lagu-lagu Gereja Ortodoks Rusia (Strok, Strokin, Chesnocks, Grechanins, Rachmaninov). Muzik, penyanyi itu yakin, sebenarnya, seolah-olah "bersaing" dengan agama dalam pembersihan, penapisan. Dia sendiri dibaptiskan dalam 42 tahun, dan dalam setahun, saya yakin perikanan Tuhan, menjadi seorang solo dari Teater Bolshoi. Dan tidak ada yang mengejutkan bahawa patriar dari Moscow dan semua Rusia dari Alexy II datang ke malam ulang tahun artis di Teater Bolshoi, menghargai rayuan artis kepada penyanyi yang kaya - lagu-lagu ortodoks - bukan hanya sebagai bukti pencarian rohaniya , tetapi juga sebagai "tanda mulia masa yang ditandai oleh pencarian sekali ditolak dan hampir terlupa seni yang tinggi, abad-abad Gereja Ortodoks, perlahan-lahan disimpan di dalam lampu."
Pada awal abad kedua puluh, Vladimir Matorin mencipta dan mengetuai asas untuk menyokong budaya bandar-bandar kecil di Rusia, lebih daripada sekali, bercakap dengan konsert amal di wilayah Rusia - Zark, Alexandrov, Shua, Kineshme, Yelne, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Ini sudah menjadi fenomena kehidupan budaya kita. Beliau adalah seorang pemenang dan peserta tetap Festival "Aleksandrovsky Evenings", yang ditubuhkan pada tahun 1996 di rantau Vladimir.
Penyanyi nama kepala, dia melawat ke luar negara, bercakap mengenai adegan opera terbaik, di Itali, Perancis, Belgium, Jerman, Great Britain, Amerika Syarikat, Switzerland, Sepanyol, Ireland, New Zealand, Mexico dan di negara lain. Mengambil bahagian dalam Festival Veksfor (Ireland, 1993, 1995), di mana dia memainkan peranan Chubs di "Cherevichki" Tchaikovsky, parti utama di Opera "Boris Godunov" dan Parti Kepala dalam "Malam Malam" Roman Corsakov (konduktor Vladimir Yurovsky). Pada tahun 1998 beliau mengambil bahagian dalam pelaksanaan konsert Opera "Pengecas" Tchaikovsky di London Concert Hall "Festival-Hall" (Royal Opera, konduktor Valery Gergiev). Pada tahun 1999, beliau bercakap dalam parti Raja Dodon (Golden Cockerel dari Roman Corsakov) dalam permainan London Royal Opera (konduktor Gennady Christmas). Pada tahun 2004, beliau membuat debutnya di peringkat metropolitan-opera di Parti Pimen di Boris Godunov. Beliau bercakap dengan konsert di kedutaan Rusia di Paris, London, Rom, Berlin, di Senat Perancis. "Saya tidak menyanyi, nampaknya, hanya di Afrika," para artis menentukan geografi perjalanan perjalanannya dengan cara yang lucu kepadanya.
Walau bagaimanapun, kehormatan terbesar bagi artis adalah untuk menyanyi di Teater Bolshoi. Oleh itu, dia tidak pernah mempunyai godaan untuk tinggal di luar negara. Selain itu, Vladimir Matorina tidak menghentikan kemungkinan memecahkan kontrak berprestij jika dia sedang menunggu adegan sendiri dalam hidupnya. Jadi, misalnya, pada hari perayaan ulang tahun Shalyapin, apabila ingatan penyanyi yang hebat itu ditumpukan kepada prestasi Boris Godunov.
Profesor Matorin menjalankan kerja pedagogi: Sejak tahun 1991, beliau telah diajar di Rati (Akademi Seni Teater Rusia), di mana sejak tahun 1994, beliau telah mengetuai Jabatan nyanyian Solo.
Antara rekod penyanyi: "Boris Godunov" (Pimen, konduktor v.i. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, konduktor E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Makan tengah hari Malasto, konduktor A.N. Chistykov, 1992), "Aleco" ( Aleko, konduktor Chistyakov, 1994), "Malam Malam" (Ketua, konduktor Lazarev, 1997), "Kashing the Immortal" (Burya-Bogatyr, konduktor sebuah pembersih, 1998). Pada tahun 1997, untuk berkat patriark Moscow dan semua Rusia, Alexy II, artis itu mencatatkan CD "Chants of the Church Orthodox Rusia" (konduktor G.A. Dmitryak). Pada tahun 1990-an, studio video The Bolshoi Theatre menjalankan rakaman video "Ivan Susanin" dan "Cinta untuk Tiga Orang" dengan penyertaan penyanyi, mengeluarkan filem video "Vladimir Matorin. Sebatan ke potret. " Suara Morodina berbunyi dalam filem Opera "Aleko" (Parti Old Tsygan, Pengarah V. Ooktsov).
Pada tahun 2001, ke ulang tahun ke-22 Teater Bolshoi, penyanyi itu dianugerahkan perintah "untuk merit ke tanahair" Ijazah IV.
V.a. Matorin - penyokong disiplin yang sukar dan pengekalan diri atas nama profesion yang dikasihi dan menebal dahaga yang tidak berkesudahan untuk penambahbaikan. Lelaki yang mesra. Kehidupan suka segala-galanya yang cantik dan menyenangkan jiwa. Di bawah semua keadaan tidak pernah kehilangan rasa humor. Kawan dengan artis, tahu harga lukisan sebenar.
Jika masa membenarkan, adalah keseronokan untuk mendengar bukan sahaja untuk persembahan opera, tetapi juga, sebagai contoh, rekod orkestra bidang Moria, kelihatan filem pasca perang yang baik. Kadang-kadang ia hanya merenung Moscow dari balkoni apartmennya. Terletak untuk refleksi falsafah. Apabila sukar, ia diselamatkan oleh puisi klasik: membaca Byrona, Pushkin, Lermontov, Yesenin, TVardovsky ... hidup dengan Tuhan dalam jiwa, dalam perjuangan kekal untuk kemahiran, untuk kreativiti dalam seni. Pada musim panas, setiap tahun perjalanan ke rantau Volga - ia menariknya ke ladang, hutan, di mana, ruang, yang diperlukan oleh orang Rusia.
Hidup dan bekerja di Moscow.