N. Kutuzov Mengenai bekerja dengan koir rakyat Rusia (untuk membantu pemimpin koir amatur)

Koir rakyat Rusia Utara - jiwa Laut Putih

Arkhangelsk Pomors adalah keturunan Novgorodian purba yang menetap di rantau ini pada zaman purba. Seni mereka masih kekal sehingga kini dalam keadaan asal. Ini adalah sejenis dunia seni dengan undang-undang dan konsep kecantikannya sendiri. Pada masa yang sama, dalam lagu dan tarian Utara, sifat humor, semangat, dan perangai dalaman Pomor jelas terserlah. Seni lagu utara adalah istimewa, ia dibezakan oleh keterukan gaya, kesucian murni dan kekangan, semua ini digabungkan dengan permulaan yang epik dan berani.
Koir Utara berhak dipanggil mutiara budaya Rusia. Selama 85 tahun kewujudannya, dia tidak pernah mengubah peranannya. Setiap persembahan ialah dunia seni yang istimewa dan persembahan dinamik yang jelas: persembahan plot yang besar, gubahan vokal dan koreografi, gambar percutian rakyat. Semua nuansa bunyi alam utara kedengaran dalam polifoni lagu paduan suara: dialek taiga yang termenung, kemurnian sungai yang mengalir, kedalaman lautan yang bergema dan gegaran telus malam putih.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - pengasas dan pengarah artistik Koir Rakyat Rusia Utara Akademik Negeri (1926 - 1960), Artis Rakyat RSFSR, Pekerja Seni Terhormat RSFSR, pemenang Hadiah Negara USSR

"Sesiapa yang tidak menyukai lagu aslinya tidak mencintai orang aslinya!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) dilahirkan pada tahun 1890 di kampung Zhilino, tidak jauh dari bandar purba Veliky Ustyug.
Pada tahun 1909, Kolotilova lulus dengan kepujian dari gimnasium wanita Veliky Ustyug dan pergi untuk mengajar di sekolah luar bandar di kampung Pelyaginets, daerah Nikolsky, wilayah Vologda. Di kampung inilah Antonina Kolotilova mula menunjukkan minat profesionalnya dalam cerita rakyat. Dia sentiasa menonton dengan penuh minat ritual utara, mendengar lagu, dirinya belajar meratap, memartabatkan, menguasai cara pergerakan gadis dan wanita dalam tarian bulat, quadrille, busur.
Kolotilova, yang dilahirkan dan dibesarkan di Rusia Utara, sangat menyayangi tanah asalnya, terutamanya hamparan padang rumput yang ditenggelami air pada masa rumput berbunga.
Pada tahun 1914, Antonina Yakovlevna berkahwin dan berpindah ke Nikolsk. Di sana dia bekerja sebagai seorang guru di sekolah rakyat dan terus mengumpul dan merakam lagu-lagu tempatan, kisah-kisah, ditties. Bakat seni semula jadi membantu gadis muda itu menguasai budaya dan gaya persembahan dengan mudah.
Selepas 5 tahun, Kolotilov berpindah ke Veliky Ustyug. Di bandar utara Rusia purba inilah sejarah Koir Utara bermula. Di sini Antonina Yakovlevna menganjurkan ensembel wanita amatur, yang membuat persembahan di kelab, dan tidak lama kemudian di stesen radio penyiaran yang dibuka di bandar. Saya mesti mengatakan bahawa ahli pertama pasukan itu kebanyakannya suri rumah. Mereka dengan mudah datang ke apartmennya, mengatur latihan kolektif, mengkaji lagu-lagu yang menarik minat mereka. Konsert gadis korus muda disambut oleh penonton, dan persembahan radio menjadikan kumpulan itu sangat popular. Koir amatur Kolotilova pada masa itu berjumlah kira-kira 15 orang.

"Antonina Yakovlevna layak sepenuhnya mendapat kasih sayang orang ramai dan kemuliaan dirinya, kerana dia memberikan semua kekuatan dan pemikirannya, tenaga yang tidak habis-habis dan semangat jiwa kepada nyanyian rakyat dan koir yang dia cipta ... korus!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Koir Utara dilahirkan

Pada tahun 1922, di Moscow, di sebuah studio rakaman, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Mitrofan Pyatnitsky. Pertemuan inilah yang menjadi mercu tanda bagi Kolotilova. Berkenalan dengan kreativiti koir Pyatnitsky berfungsi sebagai dorongan untuk penciptaan koir rakyat mereka sendiri lagu-lagu utara. Pada 8 Mac 1926, kumpulan amatur kecil membuat persembahan buat pertama kali di Rumah Pekerja Pendidikan. Hari ini menjadi hari lahir Koir Rakyat Rusia Utara.
Pada mulanya koir itu adalah etnografi, tetapi kemudian keadaan kehidupan panggung memerlukan penstrukturan semula organisasi dan kreatif: kumpulan tarian, pemain akordion muncul. Pada tahun 1952, sebuah kumpulan orkestra telah dianjurkan sebagai sebahagian daripada koir melalui usaha komposer V.A. Laptev.
Pasukan itu kemudiannya hanya terdiri daripada 12 penyanyi. Pakaian ibu dan nenek - gaun dan blaus petani sebenar - berfungsi sebagai pakaian. Akordionis pertama adalah saudara Tryapitsyn Boris dan Dmitry, serta adik lelaki Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Parti-parti di latihan itu dipelajari daripada suara pengarah artistik. Antonina Yakovlevna bukan sahaja menunjukkan cara menyanyi, tetapi juga cara bergerak dengan betul, tunduk dan tahan diri di atas pentas.
Koir yang baru dibuat sentiasa disambut hangat di perusahaan bandar, di institusi pendidikan, di kampung sekitar. Status kolektif amatur tidak menghalang Kolotilova daripada bekerja dengan serius, berhati-hati merawat lagu utara dan dengan tepat mereproduksi cara persembahannya! Dia tidak pernah mengubah keperluan ini pada masa hadapan. Pada tahun-tahun awal, paduan suara mempersembahkan terutamanya lagu-lagu rakyat lama, yang penyanyi - bekas wanita petani, penduduk asli di Utara - tahu sejak kecil, bukan sahaja memiliki kemahiran persembahan, tetapi juga gaya improvisasi rakyat. Tidak hairanlah Koir Utara selama bertahun-tahun dianggap paling dipercayai secara etnografi, konsisten dalam garis kreatifnya, memelihara tradisi lagu utara, dan penyanyi koir sentiasa dibezakan oleh keupayaan untuk menembusi kedalaman imej muzik dan menjelmakannya dalam keindahan yang unik.
Pada tahun 1931, Kolotilova menganjurkan koir di Arkhangelsk pada skala yang lebih besar, baik dari segi bilangan peserta dan jumlah repertoir. Program konsert termasuk lagu-lagu dari Pinezhie, Pomorie Utara, tarian dan adegan setiap hari dipelbagaikan. Kolotilova mengumpul sendiri bahan muzik terkaya semasa perjalanan ke pelbagai daerah di rantau Arkhangelsk. Pada masa yang sama, pakaian telah dibeli untuk ahli koir.
Pada tahun 1935, mengembara di sekitar Pomorie, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Martha Semyonovna Kryukova, seorang pencerita terkenal. Kolotilova memastikan bahawa Kryukova mengambil bahagian dalam Festival Radio All-Union yang pertama (1936). Selepas itu, Martha Kryukova mengembara dengan Koir Utara ke Moscow, di mana, bersama-sama dengan Antonina Yakovlevna, dia mengerjakan kisah pertama.
Sebagai tambahan kepada epik, program koir sentiasa memasukkan lagu-lagu lucu, boleh menari, komik, memimpin daripada seni pemuzik kerbau yang berkeliaran, dan lagu-lagu lirik berlarutan yang dipersembahkan oleh penyanyi dengan cara yang menyentuh jiwa.
Semasa perang, kolektif itu mengadakan banyak konsert. Kami bergerak dalam unit pemanas, hidup dari tangan ke mulut, tidak cukup tidur, dan sekarang dan kemudian melarikan diri dari pengeboman. Kami pergi ke Armada Utara, ke Murmansk, Artik, ke hadapan Karelo-Finland, ke Ural. Pada tahun 1944, mereka pergi ke Timur Jauh selama enam bulan.

Antonina Kolotilova: "Saya suka Utara asli saya dan saya menyanyikan lagu untuknya!"

Sumber: Penduduk Vologda Cemerlang: Lakaran Biografi /
Ed. majlis "Ensiklopedia Vologda" .- Vologda:
VSPU, rumah penerbitan "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Pada tahun 1960, Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah Negara Antonina Yakovlevna Kolotilova menyerahkan kepimpinan kolektif kepada graduan Konservatori Tchaikovsky Negeri Moscow, seorang guru berpengalaman dan ketua koir Nina Konstantinovna Meshko. Tempoh baru dalam kehidupan kolektif ditandai dengan pertumbuhan profesionalisme dan budaya pentas.

Nina Konstantinovna Meshko - Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara RSFSR yang dinamakan sempena Glinka, pengarah artistik paduan suara rakyat utara dari 1960 hingga 2008, ahli akademik MAJ, profesor jabatan Akademi Muzik Rusia bernama selepas Gnesins

"Rakyat adalah berdasarkan budaya tradisional mereka!"(Nina Meshko)

Nina Meshko dilahirkan pada tahun 1917 di kampung Malakhovo, Daerah Rzhevsky, Wilayah Tver, dalam keluarga guru, di mana mereka menyukai lagu. Ibu, Alexandra Vasilievna, mempunyai suara yang indah, dan bapanya, Konstantin Ivanovich, bukan sahaja mengetuai koir sekolah, tetapi juga suka menyanyi di gereja tempatan.

Dari memoir N.K. Meshko: “Saya tidak ingat berapa umur saya, mungkin tidak sampai setahun ... Saya dibalut dengan selendang yang lembut, dan seseorang memegang saya dalam pelukannya. Di dapur, orang ramai duduk di sekeliling meja kayu yang besar, dan semua orang menyanyi. Dan pada masa yang sama saya mengalami kebahagiaan yang tidak dapat dijelaskan ... "

Dari memoir N.K. Meshko: “Beberapa jenis obsesi benar-benar menerpa saya untuk menghidupkan semula budaya nyanyian rakyat. Kerana dia adalah yang tertinggi! Ini adalah satu kemahiran! Ini dibuktikan oleh rekod, terutamanya yang utara."

Dari memoir N.K. Meshko: "Orang yang mempunyai penguasaan budaya nyanyian yang indah, mempunyai suara yang indah, fleksibel, bebas, boleh mempersembahkan lagu seperti di Utara."

Dari memoir N.K. Meshko: "Seni lagu adalah sejarah kehidupan seluruh rakyat Rusia. Ia unik, luar biasa kaya, kerana bahasa Rusia sangat kaya. Dan kemudian ia hidup, berkembang secara berterusan, memperbaharui, dilahirkan semula dari abu ... Orang ramai berdasarkan budaya tradisional dan asli mereka ”.

Pengakuan

Maafkan saya, ampunkan saya Tuhan
Untuk apa yang saya tidak dapat lakukan
Dan dalam hiruk pikuk kebimbangan siang hari
Saya tidak mempunyai masa untuk membayar hutang saya.
Saya tidak sempat memberi
Seseorang melihat, seseorang membelai,
Ada yang tidak meredakan kesakitan
Saya tidak menceritakan kisah itu kepada orang lain.
Di hadapan saudara-mara di saat kesedihan
Tidak bertaubat
Dan kepada pengemis di dalam beg lebih daripada sekali
Dia tidak memasukkan sedekah.
Kawan penyayang, selalunya mereka
Saya sendiri tanpa disedari menyinggung perasaan
Dan melihat kesedihan orang lain,
Saya lari dari penderitaan.
Saya bergegas ke langit
Tetapi beban kebimbangan menarik ke tanah.
Saya ingin memberi sekeping roti -
Dan saya lupa di atas meja.
Saya tahu semua yang saya perlu
Tetapi dia tidak memenuhi perjanjian itu ...
Sudikah Engkau mengampuniku Tuhan,
Untuk segala-galanya, untuk segala-galanya, untuk segala-galanya untuk ini?

N. Meshko

Irina Lyskova,
setiausaha akhbar Koir Utara

Keaslian repertoir dan perhatian kepada kekayaan lagu di rantau ini

Kumpulan terkemuka kolektif - koir wanita menawan hati pendengar dengan timbre uniknya, keindahan nyanyian asli, kemurnian bunyi suara a-cappella wanita. Koir mengekalkan kesinambungan tradisi nyanyian. Koir Utara, yang dibezakan oleh budaya nyanyian yang tinggi dan keaslian yang unik, terus mengekalkan tradisi dan keutamaan kerohanian tinggi dalam persembahan.
Kostum Koir Utara patut diberi perhatian khusus. Dicipta oleh pereka pakaian profesional, berdasarkan sampel terbaik dari koleksi muzium Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, mereka adalah imej kolektif pakaian kebangsaan Rusia orang utara. Semasa konsert, artis menukar pakaian mereka beberapa kali - muncul di hadapan penonton dalam pakaian perayaan, setiap hari atau bergaya, yang dicipta khas untuk nombor konsert.
Ensemble ini terdiri daripada tiga kumpulan - paduan suara, tarian dan orkestra instrumen rakyat Rusia. Kembali pada tahun 1952, sebuah kumpulan orkestra telah dianjurkan sebagai sebahagian daripada koir melalui usaha komposer V.A. Laptev. Dalam bunyi instrumen rakyat Rusia orkestra terdapat keikhlasan dan kemesraan yang menakjubkan. Keaslian himpunan dan perhatian kepada kekayaan lagu di rantau ini, kemodenan dan tahap prestasi yang tinggi membawa paduan suara kejayaan yang sepatutnya!
Perhatian penonton sentiasa terpaku pada pentas: kerbau lucu berselang-seli dengan lagu-lagu berlarutan lirik, tarian persegi yang gagah menggantikan tarian bulat yang tenang, nyanyian a-cappella bergantian dengan karya muzik.
Koir Utara memberi perhatian khusus kepada pendidikan pendengarnya, penontonnya, oleh itu banyak programnya didedikasikan untuk kanak-kanak, remaja dan pelajar. Koir itu secara aktif meneruskan aktiviti konsertnya di Rusia dan di luar negara.
Pada tahun 1957, kolektif itu menjadi pemenang festival belia dan pelajar di Moscow. Acara ini membuka jalan kepada koir di luar negara. Tahap baru dalam aktiviti kolektif telah bermula, untuk mencapai pengiktirafan di luar negara, koir mestilah istimewa.
Sejak 1959, koir telah mengembara ke Poland, Bulgaria, Perancis, Jerman, Itali, China, India, Afghanistan, Jepun, Tunisia, dan Amerika Syarikat. Ensemble itu pergi ke Finland beberapa kali dengan konsert, melawat Sweden dan Norway. Menyediakan program "Arctic Rhapsody" bersama-sama dengan kumpulan tarian cerita rakyat "Rimpparemmi" di Finland (Rovaniemi). Dia bekerja pada tahun 2004 dan 2007 di Damsyik (Syria), di mana Hari-hari Rusia diadakan di pusat Rusia-Syria. Pada tahun 2005 kolektif itu dijemput oleh persatuan muzium bandar Varde (Norway) untuk meraikan ulang tahun bandar itu. Pada musim gugur tahun 2005, kolektif mengambil bahagian dalam festival budaya dan sinematografi Rusia di Nice. "Sudut jiwa Perancis yang paling intim disentuh oleh artis - orang utara dari Rusia, setelah menerima respons emosi yang kuat, penonton tidak melepaskan artis untuk masa yang lama, bertepuk tangan dengan air mata. Ini adalah kejayaan seni rakyat negara Rusia!" - beginilah cara media Perancis menilai persembahan koir. Pada tahun 2007, Koir Utara secara rasmi dijemput oleh Kementerian Kebudayaan Syria, Pejabat Perwakilan Roszarubezhcenter di Republik Arab Syria dan Pusat Kebudayaan Rusia di Damsyik ke festival cerita rakyat di Bosra.
Koir Utara adalah peserta yang tetap dalam acara-acara besar di Rusia, jadi pada musim bunga tahun 2004, kolektif itu mengambil bahagian dalam Festival Paskah di Moscow, pada tahun 2005 bersama-sama dengan Artis Terhormat Rusia, pelajar N.K. Meshko T. Petrova dan Orkestra Akademik Kebangsaan Instrumen Rakyat Rusia yang dinamakan sempena N.P. Osipova mengambil bahagian dalam sambutan ulang tahun ke-250 Universiti Negeri Moscow.
Koir Utara berjaya menggabungkan muzik pengarang komposer kontemporari dengan melodi rakyat tradisional, mencapai kebenaran pentas dan rasa utara dalam persembahan artis. Repertoar koir termasuk lagu-lagu untuk ayat: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, penyair Arkhangelsk Dmitry Ushakov dan Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Anugerah dan gelaran koir utara

Untuk kehidupan kreatifnya selama 85 tahun, kolektif ini telah dianugerahkan gelaran dan anugerah tinggi.

tahun 1940
Kolektif itu dianugerahkan status kolektif negara profesional.

1944 tahun
Hadiah Pertama di Pertunjukan Koir All-Russian (Moscow)

1957 tahun
Pemenang dan Pingat Emas Besar Festival Belia dan Pelajar Sedunia VI (Moscow).
Pemenang dan Diploma ijazah pertama (untuk kali kedua) dalam Festival All-Union Kedua Teater Muzikal, Ensemble, Koir (Moscow).

1967 tahun
Diploma Pertunjukan Semua-Kesatuan Kumpulan Seni Profesional.

tahun 1971
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa VI di Tunisia.

tahun 1975
Pemenang dan Diploma Ijazah Pertama dalam Pertunjukan Semua-Rusia Koir Rakyat Rusia Profesional.

tahun 1976
Dengan perintah Menteri Kebudayaan dia dianugerahkan gelaran - "Akademik".

tahun 1977
Pemenang dan Pingat Emas Festival Magdeburg Persahabatan Soviet-Jerman.
Pemenang pertandingan kumpulan seni Rusia.

tahun 1999
Pemenang Festival IV "Folklore Spring" dan Festival Kebudayaan Kebangsaan Seluruh Rusia yang pertama.

tahun 2001
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa di Saint-Ghislain (Belgium).

tahun 2002
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa di Rovaniemi (Finland).
Pemenang Festival Kebudayaan Kebangsaan Moscow All-Russian.

tahun 2003
Pemenang Festival Kebudayaan Kebangsaan Rusia (St. Petersburg).
Pemenang kongres dan festival budaya kebangsaan rakyat Rusia (Nizhny Novgorod).

tahun 2007
Pemenang Festival Seni Rakyat di Bosra (Republik Arab Syria).

tahun 2010
Pemenang perayaan I All-Russian seni nyanyian rakyat "Sumber Abadi" (Moscow).

2011
Pada 8 Mac, ulang tahun ke-85 Koir Utara telah disambut dengan program konsert "Koir Utara untuk Semua Musim".
Koir Utara telah dianugerahkan status "Objek Warisan Budaya Terutamanya Bernilai Wilayah Arkhangelsk."
Pemenang Festival Krismas Antarabangsa di Itali. Dalam rangka pertandingan, kolektif itu menerima dua diploma emas dalam pencalonan "Kisah rakyat peringkat" dan "Nyanyian rohani".

tahun 2012
Pemenang festival koir profesional "Tarian Bulat Slavik" (Ryazan).
Penganjur Festival All-Russian II untuk mengenang Artis Rakyat USSR, pengarah artistik kolektif Nina Konstantinovna Meshko.

Pemimpin Koir Utara

Pengarah koir: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Pengarah artistik: Artis Terhormat Rusia, Profesor Akademi Muzik Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Ketua Konduktor: Artis Terhormat Rusia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Kolektif itu telah memimpin sejarahnya sejak 2 Mac 1911, apabila konsert pertama paduan suara petani di bawah arahan Mitrofan Efimovich Pyatnitsky berlangsung di pentas kecil Perhimpunan Noble. Program konsert pertama termasuk 27 lagu dari wilayah Voronezh, Ryazan dan Smolensk di Rusia. Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin terkejut dengan seni nyanyian primordial dan inspirasi para petani dan memberikan pujian tertinggi kepada penyanyi dan pemuzik petani. Penilaian ini banyak menyumbang kepada pembentukan kolektif sebagai unit kreatif peringkat Rusia pada tahun-tahun tersebut. Sehingga 1917, kolektif itu adalah "amatur". Selepas Revolusi Oktober, koir itu disokong oleh kerajaan Soviet. Semua peserta berpindah ke Moscow untuk kediaman tetap. Dan sejak awal tahun 1920-an, koir itu telah menjalankan aktiviti konsert yang meluas bukan sahaja di Moscow, tetapi di seluruh negara.

Sejak awal tahun 30-an, kolektif itu diketuai sebagai pengarah muzik oleh Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara VG Zakharov, yang lagu pengarangnya "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty", memuliakan Koir Pyatnitsky di seluruh negara.

Pada akhir tahun 30-an, kumpulan orkestra dan tarian dicipta dalam koir, yang diketuai oleh Artis Rakyat Persekutuan Rusia V.V. Khvatov dan Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara, Profesor T.A. Ustinova. Ini memungkinkan untuk meluaskan cara peringkat ekspresif dengan ketara dan asas struktur sedemikian telah dipelihara sehingga hari ini dan banyak kolektif Negeri telah diwujudkan dengan cara ini.

Semasa Perang Dunia Kedua, Koir Pyatnitsky menjalankan aktiviti konsert besar sebagai sebahagian daripada briged konsert barisan hadapan. Dan lagu "Oh, fogs" oleh V.G. Zakharova menjadi lagu kebangsaan pergerakan partisan. Pada 9 Mei 1945, koir adalah salah satu kumpulan utama dalam perayaan Kemenangan Besar di Moscow. Selain itu, beliau adalah antara kolektif pertama yang diamanahkan mewakili negara di luar negara. Semua dekad berikutnya, Pyatnitsky Choir menjalankan aktiviti lawatan dan konsert yang besar. Dia memperkenalkan seninya ke setiap pelusuk negara, melawat lebih 40 negara di seluruh dunia. Pasukan itu mencipta karya agung seni rakyat dunia.

Halaman penting dalam sejarah kolektif adalah karya Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara komposer V.S. Levashov. Lagu-lagu V.S. Levashov "Ambil kot hebatmu - mari pulang", "Rantau Moscowku sayang" - dan hari ini adalah hiasan pentas lagu moden.

Filem cereka dan dokumentari telah dicipta mengenai Koir M.E. Pyatnitsky, seperti "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in a Dance", "You, My Russia", Buku telah diterbitkan tentang Koir M.E. Pyatnitsky " Koir Rakyat Rusia Negeri dinamakan sempena ME Pyatnitsky", "Kenangan VG Zakharov", "Tarian Rakyat Rusia"; menerbitkan sejumlah besar koleksi muzik "Dari himpunan koir yang dinamakan sempena ME Pyatnitsky", penerbitan akhbar dan majalah, mengeluarkan banyak rekod.

Koir kontemporari dinamakan sempena M.E. Pyatnitsky adalah organisma kreatif yang kompleks yang terdiri daripada kumpulan paduan suara, orkestra, balet dengan alat seni dan pentadbiran.

Sumber - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Dari arafan ke lantai, kokoshnik dan seni lagu. Kumpulan paduan suara rakyat Rusia dengan tajuk "akademik" - sebagai pengiktirafan tahap penguasaan pentas tertinggi. Butiran lanjut tentang cara "populis" ke pentas besar - Natalia Letnikova.

Koir Kuban Cossack

200 tahun sejarah. Lagu-lagu Cossack adalah sama ada perarakan kuda, atau berjalan kaki di bawah "Marusya, satu, dua, tiga ..." dengan wisel yang berani. 1811 adalah tahun penciptaan kumpulan koir pertama di Rusia. Sebuah monumen sejarah hidup yang telah membawa sejarah Kuban dan tradisi nyanyian tentera Cossack selama berabad-abad. Pencerahan rohani Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky dan pengarah koir Grigory Grechinsky, berdiri di tempat asal. Sejak pertengahan abad kesembilan belas, kolektif itu bukan sahaja mengambil bahagian dalam perkhidmatan ilahi, tetapi juga memberikan konsert sekular dalam semangat seorang freelancer Cossack yang melulu dan, menurut Yesenin, "rindu gembira".

Koir dinamakan sempena Mitrofan Pyatnitsky

Sebuah kolektif yang dengan bangganya menggelarkan dirinya sebagai "petani" selama satu abad. Dan biarkan artis profesional membuat persembahan di atas pentas hari ini, dan bukan petani riuh biasa-Rusia Hebat dari Ryazan, Voronezh dan wilayah lain, paduan suara mempersembahkan lagu rakyat dalam keharmonian dan keindahan yang menakjubkan. Setiap persembahan adalah mengagumkan seperti seratus tahun yang lalu. Konsert pertama koir petani berlangsung di dewan Perhimpunan Mulia. Penonton, termasuk Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, pergi selepas persembahan terkejut.

Koir Rakyat Utara

Seorang guru luar bandar yang sederhana Antonina Kolotilova tinggal di Veliky Ustyug. Dia mengumpulkan peminat lagu-lagu rakyat untuk kraftangan. Pada petang Februari, mereka menjahit linen untuk rumah anak yatim: “Cahaya halus dan lembut yang jatuh dari lampu kilat mencipta keselesaan istimewa. Dan di luar tingkap, cuaca buruk Februari sedang mengamuk, angin bersiul di cerobong asap, menggelegarkan papan di atas bumbung, melemparkan kepingan salji ke luar tingkap. Percanggahan antara kehangatan bilik yang selesa dan lolongan ribut salji ini membuatkan saya berasa sedikit sayu. Dan tiba-tiba sebuah lagu berbunyi, sedih, berlarutan ... " Beginilah bunyi lagu utara - 90 tahun. Sudah dari pentas.

Ryazan Folk Choir dinamakan sempena Evgeny Popov

Lagu Yesenin. Di tanah air penyanyi utama tanah Rusia, puisinya dinyanyikan. Merdu, menusuk, mengujakan. Di mana birch putih bukan pokok, atau gadis, beku di tebing tinggi Oka. Dan poplar sememangnya "perak dan ringan". Koir itu dicipta berdasarkan ensembel cerita rakyat luar bandar kampung Bolshaya Zhuravinka, yang telah membuat persembahan sejak tahun 1932. Koir Ryazan bertuah. Ketua ensemble, Evgeny Popov, sendiri menulis muzik kepada ayat-ayat rakan senegara yang mempunyai rasa kecantikan yang luar biasa. Mereka menyanyikan lagu-lagu ini - seolah-olah mereka menceritakan tentang kehidupan mereka. Hangat dan lembut.

Koir rakyat Siberia

Koir, balet, orkestra, studio kanak-kanak. Koir Siberia adalah pelbagai rupa dan selaras dengan angin sejuk. Program konsert "Yamshitsky Skaz" didasarkan pada bahan muzikal, lagu dan koreografi Wilayah Siberia, serta banyak lakaran indah kolektif. Kreativiti orang Siberia dilihat di 50 negara di dunia - dari Jerman dan Belgium ke Mongolia dan Korea. Mereka menyanyi tentang apa yang mereka hidup. Pertama di Siberia, dan kemudian di seluruh negara. Bagaimana ia terhasil dengan lagu Nikolai Kudrin "Bread is the Head of Everything", yang pertama kali dipersembahkan oleh Koir Siberia.

Voronezh Russian Folk Choir dinamakan sempena Konstantin Massalitinov

Lagu-lagu di barisan hadapan pada hari-hari yang sukar itu, apabila, nampaknya, tidak ada masa untuk kreativiti. Koir Voronezh muncul di kampung kerja Anna pada kemuncak Perang Patriotik Besar - pada tahun 1943. Yang pertama mendengar lagu-lagu pasukan baru adalah dalam unit tentera. Konsert besar pertama - dengan linangan air mata - berlangsung di Voronezh, dibebaskan dari Jerman. Repertoir termasuk lagu-lagu lirik dan ditties yang dikenali dan digemari di Rusia. Termasuk terima kasih kepada pemain solo paling terkenal Voronezh Choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir dinamakan sempena Pyotr Miloslavov

"Angin padang rumput berjalan di atas pentas Teater Châtelet dan membawa kita aroma lagu dan tarian asli",- menulis akhbar Perancis L'Umanite pada tahun 1958. Samara-town mempersembahkan warisan lagu wilayah Volga kepada Perancis. Pelaku - Volga Folk Choir, dicipta oleh keputusan Kerajaan RSFSR pada tahun 1952 oleh Pyotr Miloslavov. Kehidupan yang tidak tergesa-gesa dan emosi di sepanjang tebing Volga yang hebat dan di atas pentas. Ekaterina Shavrina memulakan kerjayanya dalam pasukan. Koir Volga mempersembahkan lagu "Snow White Cherry" buat kali pertama.

Koir rakyat Omsk

Tahan dengan balalaika. Lambang kolektif terkenal itu terkenal di Rusia dan di luar negara. "Cinta dan kebanggaan tanah Siberia", seperti yang digelar oleh pasukan pengkritik dalam salah satu perjalanan asing mereka. “Koir Rakyat Omsk tidak boleh dipanggil hanya pemulih dan penyimpan lagu rakyat lama. Dia sendiri adalah perwujudan hidup seni rakyat zaman kita ",- menulis British The Daily Telegraph. Repertoir ini berdasarkan lagu-lagu Siberia yang dirakam oleh pengasas kumpulan Elena Kalugina setengah abad yang lalu dan gambar yang jelas dari kehidupan. Contohnya, suite "Winter Siberian Fun".

Koir rakyat Ural

Persembahan di hadapan dan di hospital. Ural bukan sahaja menyediakan negara dengan logam, tetapi juga meningkatkan semangat juang dengan tarian angin puyuh dan tarian bulat, bahan cerita rakyat terkaya di tanah Ural. Di bawah Sverdlovsk Philharmonic, kumpulan amatur dari kampung sekitar Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya bersatu. "Genre kami masih hidup", - mereka berkata dalam pasukan hari ini. Dan untuk memelihara kehidupan ini dianggap sebagai tugas utama. Seperti Ural "Semera" yang terkenal. "Drobushki" dan "stik drum" telah berada di tempat kejadian selama 70 tahun. Bukan tarian, tetapi tarian. Bersemangat dan berani.

Koir rakyat Orenburg

Selendang berbulu halus sebagai sebahagian daripada kostum pentas. Renda gebu dijalin dengan lagu-lagu rakyat dan dalam tarian bulat - sebagai sebahagian daripada kehidupan Orenburg Cossacks. Kolektif itu dicipta pada tahun 1958 untuk mengekalkan budaya dan ritual unik yang wujud "di pinggir Rusia yang luas, di sepanjang tebing Ural." Setiap persembahan adalah seperti persembahan. Mereka mempersembahkan bukan sahaja lagu-lagu yang dicipta oleh orang ramai. Malah menari mempunyai asas sastera. "When the Cossacks Cry" adalah komposisi koreografi berdasarkan kisah Mikhail Sholokhov dari kehidupan penduduk kampung. Namun, setiap lagu atau tarian mempunyai kisahnya yang tersendiri.

Imej artistik sekeping muzik dalam koir dicipta dan didedahkan melalui melodi dan perkataan. Oleh itu, keperluan teknikal utama kesonorian koral adalah, pertama, ketepatan intonasi pic bunyi oleh setiap penyanyi dalam bahagian yang berasingan dan setiap bahagian dalam bunyi koral umum; kedua, gabungan timbre dan keseimbangan dinamik suara individu dalam setiap parti dan semua pihak dalam ensembel koir yang sama; ketiga, sebutan perkataan yang jelas.
Tetapi langsing, tulen dari segi intonasi, kekuatan yang seimbang, digabungkan dalam timbre, sonoritas paduan suara hanyalah prasyarat untuk mencipta imej artistik yang menyampaikan kandungan karya. Oleh itu, sebelum mula mempelajari sesuatu lagu, pemimpin mesti, dengan menganalisis karya itu, memahami kandungannya dan cara ia didedahkan oleh komposer. Hasil daripada membiasakan diri dengan teks sastera, anda boleh memahami tema dan idea karya dan wataknya: sama ada heroik, atau lirik, atau komik, dll. Bergantung pada sifat umum lagu, tempo, dinamik , pewarnaan timbre bunyi, sifat pergerakan melodi ditentukan , pemilihan frasa artistik dan semantik.

Selepas analisis kerja sedemikian, rancangan pelaksanaan disediakan, yang mana semua karya vokal dan koral berikutnya tertakluk. Pemimpin mengenal pasti kesukaran dalam menguasai kerja, menggariskan cara untuk mengatasinya, membangunkan latihan tertentu dan merangka pelan latihan terperinci.
Bekerja dengan koir pada lagu baru biasanya bermula dengan pembelajaran kasar - menghafal melodi, dengan selang binaan, konsonan, dengan menyenaraikan bahagian berirama dan diksi.
Apabila anda menguasai elemen teknikal, pemimpin mula memberi lebih perhatian kepada hiasan artistik karya. Akan tiba masanya apabila nota kosong mula memperoleh daging artistik.
Kami memberikan sebagai contoh analisis artistik dan rancangan prestasi kerja dengan koir pada lagu "Polyushko kolkhoznoe", kata-kata dan melodi oleh G. Savitsky, rawatan untuk komposisi wanita koir rakyat oleh I. Ivanova. (Lagu ini dicetak dalam keluaran koleksi ini di muka surat 13).

Teks sastera lagu itu mendedahkan gambar padang ladang kolektif yang luas dan luas.

Oh, awak adalah tiang saya,
Ladang kolektif Polyushko,
Awak luas saya
Anda adalah kebebasan saya.
Rye tebal dalam gelombang
Angin bergoyang.
Tiang tahunan
Terkenal dengan hasil tuaian.
Oh, awak adalah tiang saya,
Ladang kolektif Polyushko,
Awak luas saya.
Anda adalah kebebasan saya.

Puisi itu dibezakan oleh laconicism yang luar biasa dan pada masa yang sama ekspresif imej. Walaupun fakta bahawa ia hanya terdiri daripada tiga kuatrain, dan yang ketiga adalah pengulangan literal yang pertama, imej "tiang ladang kolektif" menonjol dengan ketara dan kuat. Betapa hebat dan luasnya skop makna tematik yang dikemukakan oleh pengarang dalam perkataan "tiang ladang kolektif"! Terdapat subteks yang mendalam di dalamnya. Dalam "tiang" ini - seluruh kehidupan orang yang bekerja, kehidupan baru yang bahagia, seperti "tiang" yang luas dan bebas.
Makna dalaman, atau idea, puisi ini telah pun digariskan dalam kuatrain pertama, di mana imej megah "tiang" mula terungkap melalui rayuan cinta yang sangat emosional, penuh dengan cinta: "Oh, anda tiang saya."

Jika dalam kuatrain pertama imej "tiang ladang kolektif" didedahkan dalam watak lirik-epik, maka dalam kuatrain kedua bunyi heroik imej muncul di hadapan, yang memperoleh kandungan dinamik yang lebih hebat. Jadi, permulaan bertenaga kuatrain kedua -

Rye tebal dalam gelombang
Angin bergoyang.

menyampaikan pergerakan pantas, dinamik dalam pembangunan imej "tiang ladang kolektif". Ia bukan sahaja "luas dan luas", tetapi juga "terkenal dengan hasil tuaiannya." Di sinilah pendedahan lanjut subteks puisi itu berlaku. Laut rai yang bergoyang adalah hasil kerja kreatif lelaki Soviet - pencipta semua barangan duniawi. Oleh itu, dalam kuatrain ketiga, yang merupakan pengulangan literal yang pertama, rayuan kepada "tiang" berbunyi dengan semangat yang diperbaharui: bukan lagi sebagai meditasi, tetapi sebagai pujian untuk kesuburannya, sebagai pujian kepada karya kreatif Soviet. orang ramai.
Jadi, imej "ladang kolektif" dalam puisi itu terungkap dalam perkembangan dinamik daripada keagungan lirik-epik kepada bunyi heroik yang hebat. Kaedah pembingkaian memberikan sajak keutuhan bertema dan pada masa yang sama membuka ruang kepada kreativiti komposer dan pengarang susunan paduan suara.

Menganalisis muzik lagu itu " Ladang kolektif Polyushko”, Ia adalah mudah untuk ambil perhatian bahawa intonasi ia sangat tepat, dalam cara lagu rakyat, menyampaikan watak imej sastera. Melodi lagu itu luas, merdu dan, terima kasih kepada pelbagai organisasi berirama metro, mewujudkan suasana keseronokan emosi dan pergerakan dalaman. Setiap bait lagu, menyampaikan mood quatrain yang sepadan, adalah, seolah-olah, peringkat tertentu dalam perkembangan imej muzik lagu itu.
Dalam muzik ayat pertama, terdapat tarikan lembut dan penuh kasih sayang kepada "tiang ladang kolektif". Tetapi pada masa yang sama, ini bukan perbualan dalam erti kata literal, melainkan pemikiran yang mendalam, di mana "tiang ladang kolektif" dan nasib seseorang, seluruh hidupnya bergabung menjadi satu konsep. Dari sini datang mood yang menentukan ayat pertama - kelembutan, keikhlasan dan kepentingan.

Temponya perlahan, pergerakan melodinya lancar, nada umum pianissimo (sangat tenang).
Semua elemen ekspresi artistik (melodi, irama metro, tekstur, frasa) sentiasa bergerak, seolah-olah mendedahkan lebih banyak lagi aspek baharu imej, yang mana karya itu menjadi bahan yang subur untuk persembahan artistik.

Ayat pertama, seperti ayat-ayat berikut, terdiri daripada empat frasa, setiap satunya mempunyai bucu dinamiknya sendiri. Bunyi yang mengikuti bahagian atas dilakukan dengan peningkatan kebunyian, dan bunyi yang mengikuti bahagian atas dilakukan dengan semakin lemah. Dengan cara ini, puncak ditekankan secara dinamik dan menyusun bunyi sebelumnya dan seterusnya di sekelilingnya. Dalam lagu yang dihuraikan, bahagian atas setiap frasa ialah rentak pertama ukuran kedua. Tetapi frasa itu tidak sama maknanya. Dalam kes ini, frasa puncak utama ialah yang ketiga. Pertumbuhan emosi meningkat kepadanya, melodi mengembangkan julat, pergerakan dalaman dipercepatkan dengan mengurangkan bilangan ukuran dalam frasa kedua, teksturnya tepu: pertama seorang penyanyi menyanyi, dalam frasa kedua yang kedua menyertainya, dan dalam frasa ketiga korus polifonik berbunyi. Dalam frasa keempat, sebaliknya, sudah ada ketegangan emosi yang melemah, secara dinamik ia kedengaran lebih lemah daripada yang ketiga, corak iramanya berubah, julatnya dipendekkan dan tekstur dipermudahkan: unison datang untuk menggantikan empat bahagian.
Perbezaan antara frasa dari segi makna artistiknya dipanggil frasa. (Contoh # 1) Jika bayangan umum ayat itu ialah pianissimo, maka pada bucu frasa bunyi mungkin meningkat sedikit, mencapai piano, dan pada penghujung frasa itu kembali ke naungan asal.

Frasa ketiga (puncak) bunyinya lebih kuat sedikit daripada yang lain (dalam piano).

Perkembangan imej muzik dalam rangkap kedua dan ketiga mengikuti laluan pertumbuhan dinamik - dari piano ke forte, komplikasi tekstur, perkembangan variasi suara, perubahan timbre, watak pergerakan melodi dan sebutan perkataan. Semua perubahan ini adalah berdasarkan prinsip suntikan - peningkatan secara beransur-ansur dan berterusan, pengembangan. Untuk menyokong apa yang telah diperkatakan, pertimbangkan pelan dinamik dan perubahan tekstur lagu itu.

Pelan dinamik
Ayat pertama ialah pianissimo.
Ayat kedua ialah piano.
Ayat ketiga ialah dari mezzo forte kepada fortissimo.

Perubahan dalam dinamik berkait rapat dengan komplikasi bertekstur: ayat pertama dinyanyikan oleh seorang penyanyi, yang kedua - dua, dan ayat ketiga memulakan keseluruhan korus. Di sini kita melihat bukan sahaja peningkatan dalam bilangan penyanyi utama, tetapi juga peningkatan dalam bilangan bahagian suara, serta kebolehubahan dalam baris melodi utama. (Contoh No. 2)

Lagu itu mencapai bunyi kemuncaknya dalam ayat terakhir dalam kata-kata: "You are my wide, you are my wide-ranging". Semua elemen ekspresi seni di tempat ini mencapai tahap tertinggi. Berikut adalah bunyi paduan suara yang paling kuat, sifat pergerakan melodi (berbeza dengan ayat-ayat sebelumnya, ia tidak lagi dibezakan oleh pembentukan bunyi yang lembut dan tenang, tetapi dengan sebutan bunyi yang menyapu, terang dan menarik. dan perkataan, berdasarkan gabungan aksen dan panjang maksimum bunyi), tekstur mencapai perkembangan muktamadnya ( 5 suara, gema), akhirnya, melodi melodi ke titik tertingginya, menekankan klimaks emosi dan pengakhiran keseluruhan lagu. (Contoh No. 3)

Jadi, hasil analisis artistik, pengarah memahami kandungan lagu dan cara komposer mendedahkannya. Tetapi ini tidak terhad kepada kerja awal kerja.
Setiap jenis seni mempunyai teknik tersendiri, iaitu satu set kemahiran tertentu yang diperlukan untuk mencipta imej artistik. Dalam seni koral, ia adalah susunan, ensembel, diksi, kemahiran vokal - pernafasan, pengeluaran bunyi, dan resonans. Oleh itu, adalah jelas bahawa peringkat seterusnya kerja awal pengurus adalah untuk menganalisis kerja dari sudut pandangan kesukaran teknikalnya.
Mari kita pertimbangkan perkara utama kerja pada struktur koir.
Nyanyian tanpa iringan meletakkan permintaan yang tinggi terhadap penghibur dari segi intonasi selang dan kord. Baris melodi lagu yang sangat maju, penuh dengan selang lebar, memberikan kesukaran yang besar untuk intonasi selang. Adalah perlu untuk memberi perhatian kepada bahagian melodi yang boleh dinyanyikan oleh koir di luar nada: kepada bunyi nisbah kedua

kepada urutan bunyi pic yang sama, sering menyebabkan penurunan dalam intonasi dan oleh itu memerlukan "menarik" pic setiap bunyi berikutnya, kepada intonasi semiton.
Untuk mencapai bunyi yang murni dari segi intonasi, ketua koir hendaklah mengetahui pola-pola intonasi pelbagai darjah tangga nada major dan minor sesuai dengan makna modalnya.
Intonasi skala major.

Bunyi peringkat pertama (nada utama) dilantunkan dengan mantap. Bunyi langkah kedua, ketiga, kelima, keenam dan ketujuh dilantunkan oleh keinginan x.o untuk meningkat. Bunyi langkah ketiga dan ketujuh (yang ketiga daripada triad tonik dan nada pembukaan) dilantunkan dengan kecenderungan yang sangat kuat untuk meningkat. Bunyi peringkat keempat dilantunkan dengan kecenderungan menurun.

Perlu diingatkan bahawa dalam lagu-lagu Rusia sering terdapat skala utama dengan langkah ketujuh yang diturunkan. Dalam kes ini, ia dilantunkan dengan kecenderungan untuk menurun.

Contoh No 5 menunjukkan watak intonasi pelbagai darjah skala major. Anak panah menunjuk ke atas menunjukkan bahawa bunyi harus dilantunkan dengan keinginan untuk meningkat, anak panah mendatar menunjukkan intonasi yang stabil, dan anak panah menunjuk ke bawah menunjukkan intonasi dengan keinginan untuk menurun.

Intonasi skala kecil (semula jadi).

Bunyi langkah pertama, kedua dan keempat dilantunkan dengan keinginan untuk meningkat.
Bunyi langkah ketiga, keenam dan ketujuh - dengan kecenderungan menurun.
Dalam kunci minor harmonik dan melodi, bunyi darjah ketujuh dilantunkan dengan kecenderungan kuat untuk meningkat. Dalam kekunci minor melodi, bunyi darjah keenam juga dilantunkan dengan keinginan untuk meningkat.

Contoh No. 6 menunjukkan watak intonasi bunyi dalam skala "B-flat minor", di mana lagu "Polyushko kolkhoznoe" ditulis.
Intonasi yang tepat sangat bergantung pada nafas nyanyian. Pernafasan yang lembap dengan kebocoran udara menyebabkan penurunan bunyi, pernafasan yang berlebihan dengan tekanan udara yang terlalu kuat, sebaliknya, membawa kepada paksaan dan peningkatan intonasi. Pembentukan bunyi yang perlahan (dengan pintu masuk) juga menyebabkan ketidaktepatan intonasi. Kedudukan rendah, yang menyebabkan keletihan laring, memerlukan penurunan dalam intonasi bunyi, pertindihan bunyi di daftar atas membawa kepada hasil yang sama (dalam suara rakyat ini berlaku dalam lagu-lagu yang tenang). Dengan penggunaan resonator dada yang tidak mencukupi, intonasi berubah ke atas.
"Kedudukan tinggi" bunyi mempunyai kesan yang sangat baik pada intonasi, intipatinya terletak pada mengarahkan bunyi ke resonator atas dan dalam melegakan ketegangan laring. Kedudukan tinggi mesti dicapai dalam mana-mana daftar.

Apabila mengerjakan lagu ini, ini harus diambil kira terutamanya apabila berlatih dengan altos kedua, yang dinyanyikan dalam daftar yang sangat rendah. Latihan vokal, menyanyikan frasa individu dengan mulut tertutup atau dalam suku kata "li" "le" sangat berfaedah dalam melatih bunyi kedudukan tinggi.
Oleh itu, nyanyian tulen secara intonasi dalam koir sebahagian besarnya bergantung pada tahap semua kerja vokal, yang harus dijalankan ke arah mengembangkan pelbagai kemahiran nyanyian dan membetulkan kekurangan tertentu dari suara penyanyi (sesak bunyi, memaksa, gegaran, hidung). nada, dsb.).).
Kemahiran vokal yang paling penting ialah pernafasan yang betul dan disokong. "Selalunya tentang penyanyi yang memiliki pernafasan nyanyian, mereka mengatakan bahawa dia menyanyi" pada sokongan ", atau" bunyi yang disokong. " dan digunakan dengan lancar dan menjimatkan. Dalam kes ini, apa yang dipanggil "bunyi yang disokong." ekonomi udara yang hebat adalah mungkin dan, akibatnya, menyanyikan pembinaan muzik besar dalam satu nafas.

Untuk mendapatkan bunyi yang disokong, perlu mengekalkan "sikap penyedutan", iaitu, semasa menyanyi, penyanyi tidak boleh membiarkan dada turun dan sempit. Setelah mengambil udara, perlu seketika untuk membuat "menahan" nafas dan kemudian meneruskan pengeluaran bunyi. Detik "kelewatan" ini, seolah-olah, membawa seluruh peralatan nyanyian kepada kesediaan. Anda perlu bernafas dengan mudah dan semula jadi, tanpa tekanan yang tidak wajar, hampir dengan cara yang sama seperti dalam pertuturan sehari-hari biasa. Penyanyi harus mengambil sebanyak yang dia perlukan untuk melaksanakan tugas tertentu. Jumlah udara yang disedut bergantung pada saiz frasa muzik dan daftar di mana ia berbunyi, serta pada kekuatan bunyi. Menyanyi dalam daftar tinggi memerlukan lebih banyak udara. Menghirup udara terlalu banyak akan mengakibatkan bunyi tegang dan intonasi yang tidak tepat. Tempoh penyedutan bergantung pada tempo bahagian dan hendaklah sama dengan tempoh masa satu rentak ukuran. Untuk persembahan berterusan pembinaan muzik yang panjang, atau bahkan keseluruhan kerja, apa yang dipanggil "pernafasan rantai" digunakan. Intipatinya terletak pada pembaharuan nafas secara bergantian oleh penyanyi koir. Contoh No. 7 menunjukkan bahagian paduan suara dalam ayat kedua, yang dilakukan dengan "pernafasan berantai".

Setiap penyanyi secara individu tidak boleh menyanyikan keseluruhan segmen ini tanpa memperbaharui nafas, tetapi dalam koir, akibat pembaharuan nafas yang bergantian oleh penyanyi, frasa ini tidak dapat dipisahkan. Pernafasan nyanyian biasa seorang penyanyi menjadi kering pada giliran langkah keempat dan kelima, tetapi walaupun seorang penyanyi tidak disyorkan untuk bernafas di tempat ini. Dengan pernafasan rantai, lebih baik untuk bernafas bukan di persimpangan dua pembinaan muzik, tetapi di hadapannya atau selepas beberapa ketika. Anda perlu memutuskan sambungan daripada menyanyi dan masukkan semula secara tidak dapat dilihat, tarik nafas pendek dan terutamanya di tengah-tengah perkataan atau dengan bunyi yang berterusan. (Contoh No. 7).

Perlu ditekankan sekali lagi kepentingan sifat hembusan. Ia sepatutnya menjimatkan dan walaupun sepanjang keseluruhannya. Hanya hembusan nafas sedemikian boleh mencipta nyanyian yang lancar dan anjal. Ia tidak sepatutnya dibenarkan bahawa semua udara dimakan semasa menghembus nafas. Menyanyi pada bekalan udara yang sangat habis adalah berbahaya.
Dalam nyanyian, proses pernafasan berkait rapat dengan momen asal bunyi, atau serangan. Terdapat tiga jenis serangan - keras, tersedut dan lembut. Dalam serangan tegas, ligamen tertutup sebelum udara dibekalkan. Kemudian jet udara membuka ligamen dengan sedikit usaha. Hasilnya adalah bunyi yang kasar.
Serangan nafas adalah bertentangan dengan serangan yang keras. Dengan itu, penampilan bunyi didahului oleh pernafasan tanpa bunyi, selepas itu ligamen ditutup dengan tenang. Dalam kes ini, vokal "A" nampaknya memperoleh watak bunyi "xx-a", tetapi konsonan "x" tidak sepatutnya didengari.

Dengan serangan lembut, penutupan ligamen bermula serentak dengan permulaan bunyi.
Serangan tegas dalam nyanyian jarang berlaku (dalam seruan bunyi, dalam pembentukan bunyi yang kuat selepas jeda).
Senaman yang diserang dengan kuat memberi manfaat yang besar, ia menimbulkan perasaan bunyi yang "pejal" dan merupakan cara untuk memerangi pengeluaran bunyi yang lembap yang menyebabkan "pintu masuk". Latihan sedemikian (contoh No. 8) hendaklah dilaungkan dengan perlahan pada vokal "A"

Nyanyian adalah berdasarkan serangan lembut. Aspirated - digunakan untuk bunyi yang senyap dan sangat senyap.
Dengan penyanyi dengan suara yang keras, adalah berguna untuk berlatih menyanyikan vole kecil atau segmen frasa muzik sekeping yang dipelajari dalam vokal "I", "E", "E", "U" atau suku kata "LA", "LE", "LE", " BJ ".
Imej artistik dalam seni vokal muncul dalam kesatuan muzik dan kata-kata. Bukan sahaja kualiti penyampaian teks sastera lagu kepada pendengar, malah keseluruhan proses nyanyian bergantung kepada cara menyebut perkataan, atau diksi. Seperti yang anda ketahui, perkataan terdiri daripada kesatuan vokal dan konsonan. Syarat yang sangat diperlukan untuk diksi yang betul semasa menyanyi ialah bunyi vokal yang paling lama mungkin dan sebutan konsonan yang pendek dan aktif, berdasarkan interaksi yang jelas antara lidah, bibir, gigi dan lelangit dengan hembusan yang sekata dan dalam keadaan tidak tersentak. Adalah berguna untuk melatih kejelasan sebutan konsonan pada bunyi yang tenang dengan menggandakannya. Pada masa yang sama, untuk memfokuskan semua perhatian pada konsonan, adalah berguna untuk secara ringkas, tetapi tidak secara tiba-tiba, menjatuhkan setiap suku kata, secara mental mengira tempoh nota yang berterusan. (Contoh No. 9)

Kesukaran tertentu dalam sebutan dipersembahkan oleh gabungan beberapa konsonan (negara), konsonan pada permulaan perkataan (bertemu, bukan coretan) dan konsonan pada akhir perkataan (warna, bukan warna).
Untuk mengekalkan kesinambungan muktamad bunyi melodi, konsonan pada akhir suku kata mesti disambungkan dengan suku kata berikutnya.
"U — ro — zha — e — ms l dan — dalam dan — ts i."
Diksi yang jelas biasanya disamakan dengan sebutan konsonan yang jelas, lupa bahawa vokal juga memainkan peranan yang besar dalam sebutan perkataan dan dalam gabungan keseluruhan bunyi koral.
Vokal ialah bunyi tulen tanpa sebarang campuran bunyi. Sesetengah daripada mereka berbunyi dengan terang, secara terbuka - "A", yang lain ditutup - "O", "U", yang ketiga - "tutup" - "I". Tahap ketegangan, atau kecerahan, vokal adalah berbeza, ia bergantung pada kedudukan mulut dan pada tempat vokal dalam perkataan (vokal yang ditekankan berbunyi lebih sengit, lebih terang daripada yang tidak ditekankan).

Dalam nyanyian, untuk mencipta garis vokal yang sekata, semua vokal dinetralkan dalam beberapa cara, iaitu, garis tajam di antara mereka dipadamkan. Ini berlaku akibat mengekalkan kedudukan mulut yang hampir sama untuk semua vokal. Adalah diketahui bahawa satu vokal yang sama pada kedudukan mulut yang berbeza memperoleh kualiti bunyi yang berbeza: apabila mulut terbuka lebar, ia berbunyi terbuka, terang, apabila separuh terbuka, ia ditutup, lembut, apabila menyanyi dengan sudut bibir terbuka (tersenyum), kedengaran ringan, ringan, "dekat". Oleh itu, agak difahami bahawa dalam bunyi frasa tunggal atau keseluruhan bahagian, ditandai dengan mood tertentu, semua vokal harus berbunyi dalam nada emosi yang sama, dengan satu kedudukan utama mulut. Cara yang seragam di mana vokal dibentuk dalam koir adalah sangat penting, kerana ia adalah asas kepada gabungan timbre suara. Untuk membangunkan resonans vokal bersatu, adalah berguna untuk menyanyikan urutan bunyi yang sama pada suku kata MI — ME — MA — MO — MU (konsonan “M” digunakan untuk melembutkan serangan. Contoh No. 10) . Dalam kes ini, anda perlu memastikan bahawa semua vokal dilakukan dengan tahap pembukaan mulut yang sama.

Untuk mengelakkan "pintu masuk" semasa menyanyikan vokal "A", "O", "U", "E", "I" mengikuti mana-mana vokal lain atau yang sama, terutamanya di persimpangan dua perkataan, adalah perlu. untuk meregangkan vokal pertama selama mungkin dan serta-merta beralih ke vokal kedua, menyerang bunyi dengan lebih keras. Contohnya: "Tiang itu terkenal dengan hasil tuaiannya."
Kami telah mengatakan di atas bahawa vokal yang ditekankan berbunyi lebih kuat dan lebih terang daripada vokal yang tidak ditekankan. Tetapi kadang-kadang dalam lagu-lagu rakyat, rentak rentak yang kuat tidak bertepatan dengan tekanan dalam perkataan. Dalam kes ini, vokal, yang dibunyikan pada rentak yang kuat dalam sukatan, perlu dilakukan dengan kurang ketara daripada vokal yang ditekankan perkataan (Contoh 11)

Di sini kita melihat bahawa dalam perkataan "Saya" vokal "O" yang tidak ditekankan sepadan dengan rentak rentak yang agak kuat dan oleh itu, menonjol, akan memesongkan perkataan itu. Untuk mengelakkan perkara ini berlaku, suku kata "MO" mesti dilakukan agak senyap daripada vokal "E".
Karya vokal dalam paduan suara rakyat menjadi sangat penting kerana pandangan salah sesetengah pemuzik pada timbre suara rakyat. Mereka percaya bahawa hanya bunyi putih terbuka yang menjadi ciri nyanyian rakyat. Salah faham tentang asas vokal nyanyian rakyat membawa kepada orientasi yang salah terhadap genre seni koral yang indah ini. Bukankah kekayaan genre lagu rakyat Rusia, dari pendiam, pendiam yang lembut, ditties tajam ke kanvas luas lagu-lagu lirik yang merdu dan lagu musim bunga yang riuh rendah, bercakap tentang julat emosi yang paling luas?! Bagaimana anda boleh menyanyi semua lagu ini dengan satu bunyi?! Jelas sekali bahawa bunyi koir rakyat, seperti mana-mana koir lain, bergantung pada kandungan lagu itu, pada nada emosinya.

Asas mana-mana seni muzik kolektif, termasuk koir, adalah perpaduan dan ketekalan tertentu tindakan semua ahli kolektif. Semua unsur kesohoran paduan suara: struktur, diksi, kekuatan, timbre, kelajuan pergerakan, dsb., hanya wujud dalam bentuk kolektif, ensembel. Oleh itu, karya pada ensemble meresap ke semua peringkat kerja paduan suara.
Kami telah bercakap tentang cara seragam di mana vokal dan konsonan terbentuk. Sekarang kita akan melihat ensembel berirama dan dinamik. Dalam "Polyushka kolkhoznom" setiap suara mempunyai corak irama bebasnya sendiri. Dengan persembahan sekali sahaja, terdapat bahaya mengganggu ensembel berirama. Untuk mengelakkan ini, adalah perlu untuk menanamkan kepada penyanyi rasa denyutan melodi. Untuk tujuan ini, adalah baik untuk menggunakan nyanyian petikan muzik dengan membelah kuat setiap sukuan, separuh dan keseluruhan not menjadi bahagian kelapan (contoh N2 12).

Terima kasih kepada latihan ini, koir akan dengan tepat menahan tempoh yang kompleks dan beralih ke bunyi berikutnya dalam masa. Biasanya, pada bunyi yang berdurasi panjang, penyanyi kehilangan deria pergerakan yang tepat dan beralih kepada bunyi berikutnya lewat atau lebih awal daripada masa.
Ensembel dinamik dalam koir adalah berdasarkan keseimbangan dalam kekuatan undian satu bahagian dan pada konsistensi tertentu parti antara satu sama lain: sama ada bahagian atas yang memimpin suara utama berbunyi lebih kuat daripada bahagian lain, kemudian bahagian tengah atau suara yang lebih rendah muncul di hadapan, maka semua bahagian berbunyi dengan kekuatan yang sama ... Jadi, dalam lagu "Polyushko kolkhoznoe", pada mulanya suara atas kedengaran lebih kuat, kemudian perubahan melodi dalam suara yang berbeza mula menekankan secara dinamik, pada kemuncak lagu semua suara berbunyi dengan kekuatan yang sama.

Kebanyakan lagu rakyat Rusia dinyanyikan dengan penyanyi utama. Dalam kes ini, ensembel antara penyanyi utama dan koir adalah sangat penting, yang mengambil alih daripada penyanyi utama keseluruhan watak persembahan lagu. Perkara ini perlu diambil kira semasa mempraktikkan lagu ini. Asas ensembel yang baik dalam koir adalah pemilihan undi yang betul dan kesamarataan kuantitatifnya dalam setiap bahagian. Hasilnya adalah ensemble semula jadi. Tetapi kadang-kadang suara-suara yang membentuk kord mempunyai syarat kesaksian yang berbeza. Dalam kes ini, keseimbangan bunyi dicapai secara buatan, hasil daripada pengagihan khas kuasa bunyi antara suara: suara sekunder yang ditulis dalam daftar tinggi harus berbunyi lebih lembut, dan suara utama yang ditulis dalam daftar rendah harus dimainkan lebih kuat. Jika semua suara dalam situasi ini dilakukan dengan kekuatan yang sama, maka suara sekunder akan menenggelamkan suara utama, dan ensemble, tentu saja, akan gagal.
Untuk mencipta ensembel penuh artistik, setiap penyanyi bukan sahaja menyanyikan bahagiannya dengan tepat, tetapi juga, mendengar jiran-jirannya dalam parti, bergabung dengan mereka. Lebih-lebih lagi, dia mesti mendengar suara utama dan mengukur kekuatan suaranya dengannya.