Bercampur khor.ia dibentuk sebagai hasil daripada kombinasi anak-anak atau koir wanita dengan lelaki; Dalam kerja yang bercampur-campur - dua kumpulan undi: Suara-suara atas atau anak-anak, yang lebih rendah - Suara lelaki.
Komposisi tipikal koir campuran empat suara mempunyai parti soprano, alto, tenors dan bass. Satu contoh komposisi sedemikian boleh melayani paduan suara dari tindakan pertama Opera Ruslan dan Lyudmila Glinka - "Putera ringan dan sveti dan kemuliaan":

A. Tidak lengkap Cheir Campuran
Korus campuran mungkin ada dalam komposisinya yang tidak semua permainan yang dinamakan, tetapi hanya sebahagian daripada mereka. Sebagai contoh, dalam paduan suara boleh menjadi Alta, Tenor dan Bass; soprano, Alta dan Tenor; Mana-mana gabungan salah satu kelompok koral kumpulan atas boleh digabungkan dengan salah satu kumpulan kumpulan yang lebih rendah (soprano + tenor, Alta + Bass, Alta + Tenor, dll.). Formulasi sedemikian membentuk sebuah korus campuran yang tidak lengkap.

B. Pengundian undi dalam paduan suara bercampur
Bergantung kepada tekstur kerja muzik, seorang korus bercampur boleh menyanyi secara serentak (kes-kes yang jarang berlaku) atau oktaf, yang dipanggil oktaf unison (kes biasa); Ia juga boleh menyanyi ke dalam dua suara, dalam kes yang kedua, parti itu biasanya diduplikasi ke oktaf parti tenor, dan bateri parti Basov. Semua kerja choral yang berambut berambut dan dua berambut boleh dilakukan oleh seorang korus bercampur dengan dua kali ganda.
Apabila melakukan paduan suara campuran, diikuti dengan tiga suara, pengambilan duplikasi yang paling biasa - oktaf yang dua kali ganda antara soprano pertama dan tenor pertama, antara soprano kedua dan kedua, antara Alto dan Bass.
Satu contoh menduplikasi undi untuk menyatukan dan oktaf boleh menjadi petikan dari opera "Prince Igor" I. Borodin:

B. Kemungkinan coir bercampur berkaitan dengan pembahagian undi

Di atas dikatakan bahawa seorang korus bercampur pada dasarnya mempunyai empat glazier. Walau bagaimanapun, kemungkinan koir campuran jauh melebihi persembahan biasa ini. Jika dalam skuter choral yang direka untuk komposisi homogen, pemisahan itu datang kepada empat, lima, enam, dan bahkan tujuh undi, tidaklah sukar untuk membayangkan kemungkinan memisahkan kumpulan paduan suara campuran, yang mempunyai dua paduan suara homogen dalam komposisinya.
Pertimbangkan beberapa kombinasi yang diperoleh daripada pemisahan undi paduan campuran, mengadopsi sebutan bersyarat berikut untuk ini: undi dilambangkan oleh surat (C - Soprano, A - Alti, T - Tenor, B - Basi); Nombor-nombor yang berhampiran dengan surat menunjukkan batch boleh laku - yang pertama atau kedua, dan lain-lain. Sebagai contoh, C 1 menandakan soprano pertama, dari 2 - kedua Soprano, dll.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6. C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Kombinasi lain juga mungkin. Tiada kes apabila kerja muzik memerlukan pelaksanaan oleh dua dan bahkan tiga paduan suara.
Oleh itu, menurut bilangan undi, yang dikira oleh produk yang boleh laku, seorang korus bercampur boleh menjadi berambut, dua berambut, tiga, empat, lima, enam, tujuh-lapan pembiakan, dan sebagainya .

Dalam kesusasteraan muzik Rusia, banyak paduan suara polifonik. Kami mengesyorkan pelajar untuk menganalisis paduan suara Taneyev atau. 27.

Lebih daripada satu perempat daripada satu abad, pasukan muzik Rusia "Turkish Choir" diadakan pada puncak kejayaan dan menyenangkan Meloma. Sepuluh solois yang menguruskan artis rakyat Persekutuan Rusia, mendapati jalan ke hati berjuta-juta peminat bukan sahaja dengan prestasi dan bakat yang sempurna, tetapi juga kerana pasukan tidak mempunyai sekatan repertoar. Dalam senjata kumpulan vokal hits klasik dunia, komposisi batu, jazz dan lagu rakyat.

Penolakan fonogram dan suara "hidup" mengubah setiap persembahan dalam yang unik. Dalam repertoir lagu "Chora of Turki" dilaksanakan dalam 10 bahasa. Lebih daripada 5,000 keluar pada tabir Rusia, negara-negara ruang pasca Soviet, Eropah, Asia dan Amerika menjadikan dunia pasukan terkenal.

Muzik

Debut pasukan berlaku pada tahun 1990, tetapi asal-usul kreativiti lebih mendalam. Kumpulan seni terbentuk di bawah Tirai 1980-an di sinagog choral di Moscow. Pada mulanya, repertoir termasuk komposisi Yahudi dan muzik liturgi. Selepas beberapa tahun, cita-cita pasukan meningkat, dan para solo memperluaskan repertoir genre dengan lagu-lagu dan muzik popular di negara-negara yang berbeza dan era, opera dan komposisi batu.

Menurut ketua pasukan Mikhail Turkish, untuk memperluaskan bulatan pendengar di repertoire, termasuk muzik dari 4 abad yang lalu - dari ke Chanson dan hits pop pop Soviet.

Konsert debut "Choir Turki" berlaku dengan sokongan organisasi amal junta dan diluluskan di Tallinn, Chisinau, Moscow, Leningrad dan Kiev. Minat dalam tradisi muzik Yahudi, beku selepas tahun 1917, berlaku dengan kekuatan baru.

Pada tahun 1991-92, "Choir Turki" pergi ke lawatan ke Kanada, Perancis, Great Britain, Amerika dan Israel. Di Sepanyol Toledo, ensemble menyertai perayaan yang dianjurkan oleh ulang tahun ke-500 pengasingan Yahudi, dan pergi ke pentas dengan bintang dunia Ishak Stern dan.

Pada pertengahan 1990-an, Choir Turki dibahagikan: separuh kekal di ibu negara Rusia, yang kedua berpindah di Miami, di mana para pemuzik bekerja di bawah kontrak. Repertoir separuh kedua memperluaskan klasik Broadway dan jazz hits.

Pada tahun 1997, vokalis di bawah kepimpinan Turki menyertai lawatan perpisahan negara dan bersama-sama dengan penyanyi itu diberikan lebih dari 100 konsert.

Pada tahun 1999, "Choir of Turki" yang dibentangkan kepada penonton prestasi repertory, yang dinamakan "Vokal Show Mikhail Turkish". Premiere berlaku di pentas teater perisai estrada.

Pada tahun 2002, Mikhail Turkish menerima gelaran "Artis Yang Dihormati Persekutuan Rusia", dan selepas 2 tahun, paduan suara itu memberikan konsert pertama di Dewan Konsert di Rusia. Pada tahun 2004 yang sama di program Anugerah Kebangsaan "Man of the Year", program yang dipanggil "sepuluh undi yang menggoncang dunia" yang dinamakan sebagai "acara budaya tahun ini."

Pada awal tahun 2005, "Choir Turki" pergi melawat di Amerika dan memberikan konsert pada tabir di dewan konsert San Francisco, Los Angeles, Boston dan Chicago. Pada tahun yang sama, vokalis melawat beratus-ratus Rusia dan bandar-bandar CIS dengan program baru yang dipanggil "Born Sing".

Pada tahun 2007, "Choir of Turki" menjadi pemenang hadiah "Rekod-2007", yang telah diberikan ensemble untuk album "muzik yang hebat". Koleksi ini termasuk komposisi klasik.

Pada 2010-2011, pemuzik pergi ke lawatan ulang tahun "20 tahun: 10 tahun: 10 undian", dan pada tahun 2012, konsert telah diadakan di Istana Kremlin, di mana bintang-bintang perniagaan rancangan Rusia mengambil bahagian di Istana Kremlin . Pada tahun yang sama, ensemble yang dibentangkan kepada peminat lagu "Smile tuhan of the Raduga", yang dicatatkan oleh klip.

Pada musim bunga tahun 2014, pasukan Turki menyampaikan program pameran yang diletakkan oleh koreografer. Dia dipanggil "Lelaki melihat cinta." Untuk melihat ucapan, 19 ribu penonton yang menyaksikan pentas dari skrin interaktif telah berkumpul di Stadium Olimpik.

Pada hari kemenangan, para pemuzik diberi konsert 2 jam di Gunung Poklonnaya, mengumpul 150 ribu orang. Pada bulan April 2016, di Istana Kremlin "Turkish Choir" menyampaikan peminat pertunjukan yang tidak dapat dilupakan sebagai penghormatan kepada ulang tahun yang berusia 25 tahun itu, memanggilnya "dengan anda dan selama-lamanya."

Struktur

Dari masa ke masa, komposisi kumpulan seni berubah, tetapi kepala kekal tidak berubah - Mikhail Turki. Jalan kepada pemimpin pasukan terkenal, beliau berlalu selepas tamat pengajian pada pertengahan 1980-an Institut. Gesin. Wad pertama Mikhail menjadi kanak-kanak - Turki yang diketuai oleh seorang vokalis muda. Kemudian mengetuai pasukan paduan suara teater Yury Sherling.

Pada tahun 1990, Mikhail Turkish menganjurkan koir lelaki di sinagoga korban korban, yang berubah menjadi pasukan terkenal.

Salah satu yang tertua dan pada masa yang sama seorang solo yang termuda kumpulan seni - Alexandrov - menyertai korus pada tahun 1990-an. Moskvich pada pertengahan tahun 1990 lulus dari Gnesinka. Alexandrov menjadi terkenal kerana menyalin undi dan. Vokalis mempunyai baritone dramatik yang kaya.

Pada tahun 1991, penyair, Bas-Profundudo Evgeny Kulmis, yang sebelum ini diketuai oleh Choir Kanak-kanak menyertai Bass-Profundudo. Eugene dilahirkan di bawah Chelyabinsk, memulakan kerjayanya sebagai seorang pianis dan juga melewati jalan dari Gnesinka untuk bekerja di "Choir of Turki". Kulum adalah pengarang teks dan pilihan Rusia untuk pemindahan beberapa lagu.

Pada tahun 1991-92, dua lagi Muscovites menyertai pasukan: tenor dramatik Yevgeny Tulinov dan Tenor-Altino Mikhail Kuznetsov. Tulanov dengan Kuznetsov - Artis yang dihormati dari Persekutuan Rusia dari tahun 2006 dan 2007. Kedua-duanya adalah graduan Gnesink.

Pada pertengahan tahun 1990-an, tenor Lyrian dari Minsk Oleg Blyakhorchuk, yang memainkan gitar piano, akordion, melodi, elektrik dan akustik, menyertai ensemble. Datang ke pasukan dari Orchestra Mikhail Finberg, di mana dia seorang solo.

Pada tahun 2003, "Choir Turki" mengambil dua lagi penduduk metropolitan: sebelum ini memenuhi muzik rohani Rusia Boris Goryachev, memiliki bariton lyrical, dan Igor Zverev (Bass-Canthanto).

Pada tahun 2007 dan 2009, kumpulan seni memperkayakan dirinya dengan Tenor Baritone Konstantin Cabo dan rakan sejawat Vyacheslav segar. Kedua-duanya adalah orang Muscovites asli.

Dari mereka yang meninggalkan kakitangan pasukan, Melomans ingat Boris Warriors, yang bekerja di "Choir of Turki" dari Hari Pendidikan hingga 1993, Tenor Vladislav Vasilkovsky (berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1996) dan Opera Tenor Valentin Sukhodolets ( dibiarkan pada tahun 2009). Dari tahun 1991 hingga 1999 di "Chorean Turki", Tenor Mark Smirnov dan Bass Vladimir Aranzon.

"Choir Turki" sekarang

Pada tahun 2017, kumpulan seni menyampaikan peminat lagu lirik "dengan anda dan selama-lamanya", di mana pengarah Olesya Aleinikova mengeluarkan video itu. Video itu mengetuai Anugerah VII Channel TV RU.TV. Upacara itu diadakan di Metropolitan "Crocus City Hall".

Mengenai Anugerah Muzik Tahunan, RU.TV pertama kali menyampaikan pencalonan untuk klip terbaik yang ditembak di Crimea. Di sebalik kemenangan yang bertempur, Vladimir dan "Choir Turki".

Pada bulan Oktober 2017, wad Mikhail Turki membuat pencinta muzik yang lain mengejutkan, memberikan lagu dan klip "yang anda tahu". Dalam klip membintangi pelakon itu.

Pada halaman "Khora Turki" di "Instagram" dan di laman web rasmi, peminat kumpulan akan belajar tentang berita dalam kehidupan kreatif pasukan. Pada bulan Februari 2018, ensemble memberikan konsert di Kremlin.

Discography.

• 1999 - "High Holidays (Liturgi Yahudi)"
• 2000 - "Lagu Yahudi"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "The Choir of Turkish mewakili ..."
• 2004 - "Duets Bintang"
• 2004 - "Apabila Men Sing"
• 2006 - "Born Sing"
• 2006 - "muzik yang hebat"
• 2007 - "Moscow - Yerusalem"
• 2007 - "Muzik sepanjang masa dan orang"
• 2009 - "Alliluia Love"
• 2009 - "Muzik sepanjang masa"
• 2010 - "Muzik Hati Kita"
• 2010 - "Show Continues"

Bahagian dalam.

Pasukan choral.

Nyanyian choral adalah seni demokratik yang besar. Ia menyumbang kepada pendidikan muzik dan estetik bukan sahaja oleh para peserta tindakan choral, tetapi orang-orang yang luas dari para pendengar.

The Choir adalah satu pasukan yang dianjurkan dan bersatu oleh masyarakat dan objektif penyanyi yang dapat mencipta skuter choir pelbagai kesukaran dan pelbagai genre muzik dari lagu rakyat yang paling mudah ke karya-karya yang paling sukar dari kesusasteraan choral.

Choir adalah pasukan yang teratur untuk menyanyi orang, di mana terdapat beberapa kumpulan undi yang berbeza, yang dipanggil pihak. Pihak dikelompokkan oleh sifat bunyi dan pelbagai undi.

Sering kali, setiap pihak dibahagikan kepada dua kumpulan, pembahagian itu dipanggil DIVISI.

Jenis koir.

Bergantung kepada komposisi undi nyanyian, paduan suara dibahagikan kepada dua jenis: homogen dan bercampur. Seragam adalah kanak-kanak, wanita, koir lelaki. Campuran adalah paduan suara termasuk suara wanita dan lelaki. Pelbagai jenis campuran adalah paduan suara di mana pihak-pihak undi wanita melakukan suara kanak-kanak. Jenis paduan suara bercampur juga termasuk koir campuran muda dan tidak lengkap.

Choir Kanak-kanak.Semua paduan suara kanak-kanak pada usia yang menarik dibahagikan kepada tiga kumpulan: junior Choir, Choir Tengah dan Choir Senior.

Choir Junior. Asas repertoire dari paduan suara ini adalah lagu-lagu rakyat, lagu-lagu kanak-kanak komposer moden, sampel mudah karya Belarus, Rusia dan asing. Bunyi paduan suara muda dibezakan dengan mudah, beability, jumlah kecil. Rangkaian paduan suara terhad kepada had pertama dan permulaan oktaf kedua. Suara-suara kanak-kanak sekolah muda tidak mempunyai nada individu yang jelas. Tidak ada perbezaan yang signifikan antara suara-suara lelaki dan perempuan.

Choir Tengah. Peserta pasukan ini boleh didapati lebih rumit pada cara artistik dan ekspresif dari repertoire. Program ini termasuk kerja dua berambut. Pelbagai pengendalian Choir Tengah: Sehingga 1 - Re 2, MI 2. Bunyi paduan suara ini dicirikan oleh ketepuan yang lebih besar.

Choir Senior. Kuasa koir kanan boleh mencapai keperluan untuk ketepuan yang besar, ketegangan dinamik dan ekspresi. Tetapi selalunya tidak perlu menggunakan ini untuk melindungi suara kanak-kanak. Bagi kanak-kanak lelaki berusia 11-14 tahun, yang belum muncul tanda-tanda mutasi, suara itu berbunyi yang paling cerah, dengan bunyi dada pewarna yang timbious. Gadis-gadis yang sama umur mula muncul timbre suara wanita. Pelan repertoar di choir ini termasuk kerja dua tiga berambut dengan disertai dan a`cappella. Pelbagai operasi parti adalah soprano: Re 1, MI 1 - Re 2, F 2; Alt: Si kecil - sehingga 2, Re 2.

Choir Perempuan. Ini adalah satu pasukan yang mempunyai peluang yang baik, pelbagai. Pelbagai kerja paduan suara: garam kecil., LA kecil. - F 2, garam 2. Repertoir untuk pasukan sedemikian dalam kesusasteraan paduan suara juga bervariasi dalam gaya, imej, persembahan cara.

Harus diingat bahawa tidak ada koir wanita akademik profesional. Tetapi terdapat banyak daripada mereka di amatur amatur, di institusi pendidikan muzik khas.

Koir lelaki.. Bunyi koir lelaki dicirikan oleh warna berliku cat kayu, pelbagai nuansa dinamik. Beban suara yang terbesar dan terkemuka dalam pasukan sedemikian jatuh ke atas parti tenor. Pelbagai kerja koir lelaki: Mi Greater - F 1, Salt 1. Bekerja untuk koir lelaki wujud pelbagai kesusasteraan, kaya dan opera.

Campuran koir.. Dicirikan oleh kehadiran wanita (soprano dan Alta) dan lelaki (tenor, bass, bariton) undi. P.g. Chesnels memanggil jenis choir ini yang paling sempurna. Pasukan ini mempunyai peluang seni dan prestasi yang unik. Pelbagai operasi: LA Palsu - C 2. Sastera choral kaya dengan kandungan yang paling berbeza, gaya, cara ekspresi choral dengan karya untuk campuran paduan.

Belia, paduan suara campuran yang tidak lengkap. Kolektif dianggap terlibat dalam penyertaan anak-anak kanan sekolah - lelaki muda dan perempuan, pelajar gred 9-11. Selain itu, dalam koir sekolah, semua lelaki muda menyanyi secara serentak lebih kerap (kerana perubahan yang berkaitan dengan usia fisiologi yang berlaku dalam radas suara mereka). Sekiranya ada suara wanita dalam paduan suara - soprano, Alta dan satu pesta unik lelaki, maka paduan suara muda itu boleh dianggap sebagai paduan suara yang tidak lengkap.

Choirs yang hanya terdiri daripada gadis sekolah menengah dipanggil The Girl Choir atau Choir Wanita.

Apabila menggabungkan kumpulan junior penyanyi dengan suara kanak-kanak lelaki, satu pasukan yang unik dibuat, mampu melakukan program yang pelbagai dan agak rumit yang dimaksudkan untuk koir campuran.

Parti Choral.

Asas pasukan adalah parti pemukin, yang masing-masing dicirikan olehnya dengan ciri-ciri Timbre, pelbagai peluang, peluang seni dan persembahan.

Kanak-kanak parti Choir.

Suara kanak-kanak dari kumpulan muda dan pertengahan umur (7-10 tahun), sebagai peraturan, tidak dibahagikan kepada kelawar choral untuk ciri-ciri timbre atau pelbagai. Dalam kebanyakan kes, paduan suara hanya dibahagikan kepada dua bahagian yang hampir sama, di mana kumpulan pertama menyanyi suara teratas, dan yang kedua adalah bahagian bawah.

Pihak koir dari paduan suara yang lebih tua (11-14 tahun). Chorus Sekolah Senior lebih kerap terdiri daripada dua parti koral - Soprano dan Alto. Julat operasi Soprano ke 1, Re 1-2, Salt 2. Suara kanak-kanak perempuan mempunyai kemudahan, mobiliti. Kanak-kanak lelaki juga dikreditkan ke parti. Itu dengan mudah boleh mengambil bunyi yang dinamakan tinggi.

Pelajar dihantar ke Parti Alto, yang lebih tepu oleh huruf kecil. Julat mereka: la mal. - RE 2. Apabila menggunakan parti tertentu dalam koir yang lebih tua, adalah perlu untuk memeriksa dengan teliti setiap peserta, mengenal pasti julatnya, sifat pembentukan bunyi, timbre kesakitan, watak pernafasan.

Choral Party Dewasa Choir

Parti soprano. Pelbagai operasi Bembol 1 - LA 2. Parti soprano dalam paduan suara sering perlu melakukan suara melodi utama. Daftar atas di Soprano terdengar cerah, berair, ekspresif. Dalam daftar purata, suara itu mudah dicirikan oleh kemudahan dan mobiliti, daftar yang lebih rendah lebih disenyapkan. Parti itu boleh dibahagikan kepada dua kumpulan (soprano pertama, soprano yang kedua).

Parti Alto lebih sering melakukan fungsi harmonik. Julat kerja fail. , Garam adalah kecil. - Sehingga 2, Re 2. Pengambilalihan Parti Alto Choir adalah tugas yang sangat sukar, kerana undi wanita yang sebenar jarang berlaku. Penyanyi dikreditkan ke batch Altay, yang tanpa voltan dapat melakukan bunyi yang lebih rendah dari band ketinggian.

Parti Tenors. Pelbagai kerja untuk kecil. , Mal. - SALT 1, LA 1. Bunyi yang melampau dari julat nama digunakan dalam kesusasteraan choral jarang. Daftar teratas di parti Tenor berbunyi cerah, ekspresif, dengan kekuatan yang hebat. Ciri yang memperluaskan julat parti adalah kehadiran tenor falsetue yang membolehkan anda melakukan bunyi atas julat dan bunyi daftar purata, melukisnya dengan timbre khas. Parti tenor sering mengenakan tema utama kerja, selalunya tenor menduplikasi kumpulan soprano; Banyak contoh apabila tenor melakukan bunyi iringan harmonik.

Kumpulan tenor biasanya ditulis dalam kunci biola, dan bunyi oktola di bawah. Kadang-kadang ia diperhatikan dalam kunci bass dan dalam kes ini terdengar seperti yang ditulis.

Bass bass. Membuat asas pembajaan choral, "yayasan". Julat kerja FA adalah besar. , Mi hebat. - Sehingga 1, Re 1. Yang paling jelas membunyikan parti batch secara purata dan mendaftar tinggi.

Kumpulan batch dibahagikan kepada dua kumpulan: baritones dan bass. Penyanyi kumpulan ketiga yang rendah undi lelaki choral sangat jarang dan nilai untuk paduan suara - oktaf. Kehadiran dalam pasukan satu, dua oktaf dengan ketara memperluaskan penghibur paduan suara.

Jenis koir.

Jenis paduan suara ditentukan oleh bilangan pihak choral bebas. Dengan jenis koir datang:

Penjajaran chora.

Koir di pentas dan latihan terletak di sepanjang pihak choral. Pihak Berkaitan Dalam Choir Campuran digabungkan: Suara Lelaki Tinggi dan Lelaki Tinggi - Soprano dan Tenor, Suara Lelaki Rendah dan Lelaki Rendah - Alta, Baritons, Bass.

Skim beberapa cara tradisional lokasi koir pelbagai jenis.

Alat jika paduan suara melakukan repertoir dengan sokongan piano, diletakkan di sebelah kiri konduktor.

Skim lokasi Choir yang disebut di atas kadang-kadang berubah bergantung kepada keadaan akustik dewan konsert, tugas latihan, carian kreatif.

Komposisi kuantitatif kumpulan choral

Dengan jumlah penyanyi yang menyertai paduan suara, pasukan kecil, sederhana dan besar. Komposisi terkecil untuk setiap batch choral adalah tiga orang. Choir bercampur, dalam setiap kumpulan yang mana bilangan penyanyi terkecil (tiga - soprano, tiga - Alta, tiga - tenor, tiga bass) akan terdiri daripada 12 orang. Pasukan sedemikian, menurut Chesnokov p.g. Ia dianggap kecil dalam komposisinya dan dapat memenuhi karya-karya penulisan empat mata yang ketat.

Pada masa ini, beberapa perubahan dalam amalan tindakan choral muncul. Pasukan choral dari 25 hingga 35 peserta dengan kira-kira sama dengan bilangan penyanyi dalam setiap batch dianggap sebagai paduan suara kecil, atau ruang.

Poir komposisi sederhana adalah dari 40 hingga 60 peserta; Mereka yang paling biasa di kalangan kanak-kanak, pemuda, wanita dan campuran yang bercampur-campur dari aktiviti amatur artistik.

Choir lebih daripada 60 peserta adalah besar.

Buat paduan suara lebih dari 80 hingga 100 orang dianggap tidak sesuai. Korus komposisi sedemikian sangat sukar untuk mencapai fleksibiliti artistik yang tinggi, mobiliti, koheren berirama dan ensembel.

Satu lagi perkara, paduan suara yang disatukan yang mempunyai selain daripada pasukan, fungsi dan tugas kreatif. Poir yang disimpulkan dianjurkan pada kes tertentu dan boleh menggabungkan dari 100 hingga 1 ribu dan lebih banyak peserta dalam pangkat mereka.

Soalan kepada kelas seminar

1. Choir sebagai pasukan kreatif.
2. Jenis koir dan ciri-ciri mereka.
3. Batch choral pelbagai jenis paduan suara.
4. Jenis koir.
5. Alignment of Choir.
6. Komposisi kuantitatif kumpulan choral.

Kesusasteraan

1. Abelian L., Gembitskaya E. Choir Kanak-kanak Institut Pendidikan Seni APN dari USSR. - M., 1976.
2. Kerja pendidikan dalam pasukan seni amatir. - M., 1984.
3. Dmitryvsky G. Pengurusan Chorabie dan Chorsography. - M., 1948.
4. Egorov A. Teori dan amalan bekerja dengan paduan suara. - M., 1954.
5. Krasnoshekov V. Soalan kajian choral. - M., 1969.
6. POPOV S. Yayasan organisasi dan metodologi karya koir amatur. - M., 1957.
7. Pigners K. Pengasingan di Chorus. - M., 1964.
8. Bird K. Masters of Choral Art di konservatori Moscow. - M., 1970.
9. Bird K. Bekerja dengan paduan suara kanak-kanak. - M., 1981.
10. Sokolov V. bekerja dengan paduan suara amatur. Ed 2. - M., 1983.
11. Struve G. Choir sekolah. - M., 1981.
12. Chesmenov P. Choir dan pengurusan mereka. - M., 1961.

Penubuhan pendidikan negeri Persekutuan Rusia

Rostov Pedagogical College im.k.d. Shushinsky

Anotasi

apabila Koir untuk Campuran Choir Acappella

R. Shumana "Senyap Malam"

Dilakukan: pelajar 41 kumpulan

Sapunkov Vera.

Pensyarah: Pisetskaya t.i

Rostov, 2008.

Robert Alexander Shuman (1810-1856) adalah seorang komposer Jerman, seorang pianis, pengkritik muzik. Dilahirkan dalam keluarga penerbit buku. Pada tahun 1828, beliau memasuki Universiti Leipzig ke Fakulti Undang-Undang. Di samping itu, beliau belajar di Friedrich Vika di Piano (1830). Pada tahun 1829, Schumann diterjemahkan ke Universiti Heidelberg, yang pada tahun 1830 melempar. Kajian di universiti, beliau melawat Munich, di mana dia bertemu dengan Heine, dan juga di Itali. Dia mula terlibat dalam komposisi dan pemindahan dari Dorna. Pada tahun 1834, mengasaskan "akhbar muzik baru." Pada tahun 1840, Schumann berkahwin dengan Clare Vic (dalam tempoh ini dia menulis banyak lagu dan kitaran: "Myrti", "cinta dan kehidupan wanita", "cinta penyair"). Pada tahun 1850, beliau bertindak sebagai konduktor choral dan simfoni. Pada tahun 1856, selepas dua tahun rawatan yang tidak berjaya di sebuah hospital psikiatri, Schumann meninggal dunia.

Estetika ekspresif romantik Jerman. Pencipta perisian siklus piano ("rama-rama", 1831; "karnival", 1835; "drama hebat", 1837; craislerian, 1838), kitaran vokal lyrico-dramatik ("cinta penyair", "bulatan lagu", "cinta dan Kehidupan wanita, semua 1840); Membuat sumbangan kepada pembangunan sonata piano romantis dan variasi ("Symphony Etudes", Edisi ke-2 1852). Opera "Genovev" (1848), Oratoria "Symphones dan Peri" (1843), 4 Symphones, konsert untuk Piano dengan Orchestra (1845), Chamber dan Choral Works, muzik untuk puisi dramatik "Manfred" J. Bairon (1849) . Dihantar oleh "Peraturan kehidupan untuk pemuzik".

Choir berfungsi - "selamat malam", "senyap malam", "Requiem" kepada puisi Goethe, "Adegan dari Faust", "Adegan Rose" untuk paduan suara dan orkestra, "Koraja Lelaki", "hitam dan merah emas". Di samping itu, lebih daripada 130 lagu menulis, termasuk puisi Heine dan Goethe, muzik ke komedi yang drammatik kepada Manfred.

R. Schumann tergolong dalam percintaan, dan mereka mempunyai keinginan untuk miniatur, sebilangan kecil adalah "senyap malam", di mana muzik menyatakan perasaan komposer, pemikiran, pengalamannya. (Muto App)

Pada waktu malam, bintang-bintang di langit beludru tidak tidur,

Di sungai yang mencerminkan, membakar.

Segala-galanya tenang, senyap, tertidur setiap helaian.

Udara malam adalah telus dan bersih.

Tuangkan pada bulan tanah cahaya peraknya.

Tutup awal pagi,

Dan matahari terbakar matahari adalah emas,

Cahaya matahari di atas tanah.

Genre choral: acappella choir

Genre Pengeluaran: Miniatur Choral.

Bentuk muzik.

Bentuk muzik: satu bilik

Analisis tematik

Tema-tema muzik: Kalimat 1 (1-8 t) - topik yang berbeza berbanding dengan orang lain, selaras dengan bentuk muzik kesamaan, tidak ada bahasa melodi yang kompleks (rumit oleh melompat dalam melodi), indah, melodi terang.

Gaya Surat: Surat Gudang - bercampur, dengan dominasi homophone-harmonik. Dengan 1-11 taktik - gudang homophone-harmonik huruf, dari 12-14 kebijaksanaan - unsur-unsur polifon (immutasi), kemudian hingga akhir homophone-hardonic.

Pelan Ladotonal.

Tonality utama adalah es-dur.

Penyimpangan dalam tonality adalah penyimpangan yang berlaku di sfera subdominal. Dalam struktur, ia terdiri daripada tiga tawaran (jam 1E -7, jam 2E -7, 3e -11 jam) dengan tambahan (4 jam).

Metroratmika.

Rhythm: Secara umum, corak irama agak rumit. Ciri-ciri Rhythmic Angka - Rhythm Dotted, Triols. Asas pergerakan berirama untuk semua pihak adalah irama bertitik (Rajah 1) (kelapan dengan titik dan keenam belas). Dalam 22-23 tan. Terdapat penghancuran irama di soprano, alt dan tenor (triols) untuk mengaktifkan pergerakan apabila menyerahkan kepada klimaks. Terdapat episod (21 jam) di mana tenor, soprano dan alt - triols.

Saiz: 3/4. Dalam miniatur choir elegy, Shuman didengar seolah-olah Waltz echo, sejenis ulas. Ini menghantar suasana alam semula jadi pada waktu malam, sifat predestrous. Saiz miniatur tidak berubah.

Bahasa harmonik. Bahasa yang berwarna-warni, yang harmoni mencerminkan gambar kehidupan malam, ia rumit oleh strukturnya, cerah dan pada masa yang sama cerah, gabungan suara yang lembut membentuk bahasa harmonik yang sangat kaya, terutama cantik dan kaya dengan kombinasi pihak-pihak tenor, Alto dan soprano.

Undi. Perkembangan melodik yang memasuki dan lancar dari corak melodik sepadan dengan sektor kiasan berehat atau merenungkan produk choral ini. Walaupun pada awal kerja dengan 1-7 taktik, melodi adalah Hoppy, ia menekankan teks ayat pertama. Melodi adalah ekspresif, ia menekankan 2 cadangan pertama untuk keseimbangan emosi yang kiasan.

Barisan melodik soprano-melompat hampir tidak dapat dilihat dari seluruh kerja, ciri jaket pada kuartal dan quint, dari 18 hingga 23 pembahagian soprano pada 1 dan 2.

Alta adalah garis melodik yang lancar, tetapi juga terdapat lompatan (untuk kuartal).

Tenor adalah garis melodik berbentuk melompat dengan unsur-unsur zaman kekamalan, bunyi bersandar, menunggang satu bunyi.

Basa - garis melodik licin, tahan pada satu bunyi. Dalam 28-29 t. Pembahagian di bass dan oktaf.

TEMP: Tenang dan damai Pace Andante. Penyimpangan agogical - ladang dalam 23 tan.

Dynamics: Penguasaan hampir lengkap dinamika P dan PP benar-benar mewujudkan perasaan senyap malam dan kedamaian lengkap. Teks itu timbul sensasi predestin ("dekat awal pagi ..."), yang diterangi oleh matahari cat di klimaks (tt 22-23) dalam kata-kata "cahaya matahari di atas bumi." Semua dana muzik dan ekspresif bertujuan untuk mencapai klimaks: menghancurkan irama untuk mengaktifkan pergerakan, Crescendod F, menyegel invois, disebabkan peningkatan bilangan undi (dipaksa pada A1 dan A2), pergerakan tetap di S1 , input sepkord dengan liter dalam tonality DNA dari bahagian yang kuat (dengan Fermatomata), dan resolusi lancar dengan Diminuendod Prp. (PR.1)

Analisis Vokal Choir.

Jenis paduan suara: bercampur.

Pelbagai pihak

Kesulitan tessectural adalah antara Bass (Si Subcontrolays), soprano (La 2rd Octave). Ini mewujudkan kesulitan choral vokal dari pihak-pihak ini, yang memerlukan kebenaran ketika bekerja dengan paduan suara. Ketidaksesuaian hubungan testis dari undi choral Scorpies boleh melibatkan tugas "penjajaran" tiruan yang tidak dinamik.

Ensemble: Ensemble semula jadi (seimbang di semua pihak).

Stroy: Menegak (harmonik)

Kesukaran Vokal: Soprano - 1,2,4,5 Tacks Lompatan besar di Quint, Seks B dan M, dalam 19 kebiasaan 2 oktaf, yang mengatasi penyelewengan kedudukan dalam pelaksanaan melompat melodik dan hiliran, B17,18 , 19 Tacks Division Pada 1 dan 2 Soprano, terdapat gerakan kromatik, dalam 22 Trioli Tast dan dalam 23 Clutches of the Farm, dalam 26.27 jam - melompat pada kental, duit ke bawah. Kesukaran vokal seperti ini diatasi dalam proses "suntikan" kerja. Pelaksanaan choral adalah mustahil tanpa bernafas aktif, dengan mana tidak hanya kesukaran vokal diatasi, tetapi juga kesukaran bangunan. Alt adalah bahternanya dari jumlah produk, kecuali 4,5,18.25 jam, di mana terdapat kaum di Quint, tujuh. Dalam 17,20,21,22 dan 23 bahagian taktikal pada 1E dan 2e Alta, dalam 23 kebijaksanaan penapaian, terdapat gerakan kromatik. Kesukaran vokal seperti ini diatasi dalam proses "suntikan" kerja. Pelaksanaan choral adalah mustahil tanpa bernafas aktif, dengan mana tidak hanya kesukaran vokal diatasi, tetapi juga kesukaran bangunan. Tenor adalah bahtera kedudukan seluruh parti, terdapat lompatan dalam 4.14, 25 tacks pada kuartal, kuartal, terdapat gerakan kromatik (AF.2), tanda-tanda perubahan, kesukaran - tempoh enam belas, bunyi individu. Kesukaran vokal seperti ini diatasi dalam proses "suntikan" kerja. Pelaksanaan choral adalah mustahil tanpa bernafas aktif, dengan mana tidak hanya kesukaran vokal diatasi, tetapi juga kesukaran bangunan. Basa adalah kebotongan kedudukan parti, kecuali 24,25,28,29 jam. Dalam 28,29 tacks of the counter-shirt - Low for Bass! Rhythm Dotted, No Chromatic Moves. Kesukaran vokal seperti ini diatasi dalam proses "suntikan" kerja. Pelaksanaan choral adalah mustahil tanpa bernafas aktif, dengan mana tidak hanya kesukaran vokal diatasi, tetapi juga kesukaran bangunan.

Untuk mengatasi kesulitan ini, adalah perlu untuk mengingati bahawa kadar yang perlahan tidak menyumbang kepada pemeliharaan sistem, terutamanya dalam pelaksanaan cappella, dan pesatnya merumitkan pelaksanaan momen yang tidak menyenangkan. Oleh itu, dalam proses operasi latihan, pelbagai kadar perlu bergantian, dan bergerak melodik yang berasingan atau sambungan kord secara menegak mengeluarkan di luar irama oleh tangan konduktor. Keletihan sistem menyumbang kepada pelaksanaan mulut tertutup, di mana kawalan pendengaran para penghibur menjadi lebih dekat. Penguasaan kesenjangan yang tenang mungkin melemahkan peranan pernafasan dan kehilangan perasaan sokongan suara yang kuat dalam pelaksanaan, jadi adalah dinasihatkan untuk menggantikan pergerakan kerja atau serpihannya dalam dinamika yang berlainan dan menggunakan pelbagai pukulan vokal .

Pernafasan: Oleh kerana frasa muzik jangka panjang berlaku pada kadar yang perlahan, maka pernafasan rantaian kebanyakannya digunakan. Bernafas pada jeda dalam 9,10,23 tacka, terdapat juga nafas pendek yang berkaitan dengan gerakan muzik yang pesat untuk klimaks dari 18 hingga 22 taktik, yang mewujudkan kesulitan dalam teknologi Vokal Choir. Yang dibekalkan bernafas di bass, terima kasih kepada frasa kecil dalam parti dan berhenti lama.

Watak kerja dan serangan bunyi: Soundwork lancar, lembut, pada legato. Bunyi, cahaya, lembut, gear, telus, dipasang, dilindungi, kemas, menghantar perasaan rehat malam dan senyap, tetapi pada akhirnya lebih tepu, terang, cerah, cahaya, yang membawa kepada klimaks. Pembelajaran bunyi dan serangan bunyi adalah terperinci dengan bernafas bernafas. C 1-7 nafas nafas sisa untuk S, A, T, C 8-11 dan 14-18 tan. Kumpulan Umum untuk S, A, T, V. dari 18-22 Rantaian bernafas di Si A.

Watak bernafas bernafas adalah tenang, rantai, paru-paru. Ciri dalam 23 bijak - Fermatity untuk semua paduan suara.

Kesulitan yang dicuri: Dimuatkan memainkan peranan penting dalam pendedahan imej. Teks itu harus diucapkan dengan lembut, menyemai, disebut "P" dalam kata-kata dibesar-besarkan (contoh: Velvet, mencerminkan, subuh, dan lain-lain), pengakhiran frasa pada "T" (lembaran, tidur, membakar, bersih, fajar, dan sebagainya. ), Dalam 22 kebiasaan dengan trioli "dan bersinar matahari, sinar emas" kemajuan teks yang cepat, memalukan yang jelas terhadap konsonan berdering. Basin dalam 2 taktik terakhir bunyi ditutup dengan mulut. Oleh kerana kerja lambat dan frasa adalah jangka panjang, pengurangan "E" dan "A" digunakan, untuk memisahkan pemisahan kata-kata dan oleh itu, kehilangan watak. Contoh: Night-Yuzvez Dynabar Hat-Nomenne Bene-Sleep. Vokal turun, konsonan pada akhir perkataan diucapkan terlalu banyak.

Timbres undi dan pelbagai tak terhingga nuansa mereka bergantung kepada sifat sebutan teks, penjelmaan kiasan-semantik dalam nyanyian. Tugas ensemble ini adalah salah satu yang paling penting dalam kalangan dana persembahan yang mencirikan koir sebagai salah satu jenis "bercakap" alat muzik.

Menjalankan kesulitan

Pindahkan menggunakan isyarat kecil dan lembut pada legato-malu dari alam semulajadi, kecantikan, kedamaian dan kesunyiannya. Kesulitan pembawa rumah: isyarat amplitud kecil, berus kerja, irama bertitik, bunyi yang berterusan untuk 3 bahagian, menyertai batch bass dengan 8 kebijaksanaan, dalam 11 taktik Auftatat Soprano dan Alti "Air Malam", dalam 12 bijak, menunjukkan tepat entri tenor - ini mewujudkan elemen polyphony, ketepatan kemasukan dengan tangan dalam 8.9.10 selepas jeda, dalam 22 trioli taktik. Tunjukkan isyarat amplitud yang semakin meningkat, menukar dinamik, yang bermaksud ia adalah isyarat kepada yang lebih aktif dengan amplitud yang semakin meningkat apabila mendekati klimaks, fermat, akhir "p" dan "t" - penghapusan dan pengurangan yang tepat daripada isyarat, kelembutan, penjagaan ke hujung kepada P. Pembuangan dan Auftacts lembut dengan kelewatan, pulangannya ringan, licin.

Kesimpulan: Dalam pilihan ini, muzik itu harmoni digabungkan dengan teks sastera. Kedua-dua perkataan dan bunyi menghantar keindahan kehidupan malam, kedamaian dan kedamaiannya. Teks dan warna dinamik digabungkan dengan baik. Beralih dari PC, Fompozitor menggambarkan rehat malam pertama, dan kemudian ketibaan pagi dan bangun semula jadi dari tidur malam. "Sun Ray Golden, Sun Light" Untuk kata-kata ini mempunyai klimaks dari semua kerja, kerana ini mencerminkan kepentingan Matahari dalam kehidupan kita, kerana cahaya matahari adalah kehidupan, dan setiap hari baru adalah kehidupan baru. Ini juga jelas ditekankan dan digunakan oleh komposer. Cara ekspresi muzik: peralihan dinamik, timbre, melodi, harmoni tepu, kadar sederhana, bukan irama yang mudah. Berkerai dan melaksanakan produk ini Choir akan mendapat kualiti yang sangat penting: bunyi yang dikumpulkan kemas, bunyi lembut dan halus, keupayaan untuk menukar dinamika dengan PNA F, kemahiran suara - menyanyi pada bunyi yang tinggi dan rendah, melompat kompleks melompat dan kombinasi harmonik di pihak. Konduktor juga memperoleh kualiti penting: keupayaan untuk menjaga paduan suara di P, keupayaan untuk menunjukkan isyarat untuk mengubah dinamika, kemasukan pelbagai pihak, menjadi lembut, mudah, kelancaran isyarat, diikuti dengan pengaktifan oleh akhir. Kerja ini boleh mengajar kawalan ke atas penyanyi paduan suara pada PI terutamanya ungkapan yang betul dan menunjukkan idea kerja, wataknya.

G l dan dalam dan di t kira-kira r dan saya

Komposisi paduan suara

Menurut komposisi paduan suara, tiga jenis utama adalah yang paling biasa: 1. Choir of Female atau Children's undi (atau orang lain bersama-sama), 2. Choir of Lelaki undi, 3. Choir of Volles Campuran. *

Choir dari jenis pertama, yang terdiri daripada soprano dan alt, dan korus jenis kedua, yang terdiri daripada tenor dan bass, dipanggil paduan suara homogen. Dari sambungan kedua-dua kumpulan choral homogen ini (atas dan bawah), satu kumpulan bercampur diperolehi, supaya koir jenis pertama dan kedua dapat dipertimbangkan dalam dua setengah jenis koir ketiga. Ini tidak semestinya menafikan kepentingannya yang bebas, tetapi kedua-duanya bersama-sama mereka membentuk jenis yang paling sempurna dari paduan suara - campuran paduan.

Choir dari jenis pertama ialah: Soprano 1, Soprano ke-2 (atau Mezzo-Soprano), 1st Altu dan 2nd Altu (atau Contralto).

Jika anda menggambarkan komposisi ini dengan Chord Choir yang paling mudah, suara Choir terletak seperti ini:

Korus jenis kedua ialah: 1 Tenor, Tenor ke-2, Baritones, Bass dan Octavists.

Chord yang sama untuk paduan suara komposisi ini harus diletakkan seperti ini:

Menyambungkan kumpulan paduan homogen jenis 1 dan ke-2, kami mendapat paduan suara penuh, jenis paduan suara yang paling sempurna, yang harus terdiri daripada sembilan pihak: 1) 1 Soprano, 2) Soprano ke-2, 3) 1-E Alti, 4 ) 2nd Alta, 5) 1-e-Tenor, 6) Tenor ke-2, 7) BARITON, 8) Bass dan 9) Octavista.

Lokasi kord untuk coir campuran yang lengkap akan seperti berikut:

Dalam paksaan julat dan daftar pihak choral, kita akan melihat (secara terperinci di Ch. III, Bahagian I) bahawa paduan suara bercampur penuh menjadi empat kumpulan undi yang berkaitan:

1) Soprano 1 dan Tenor 1, 2) Soprano 2 dan ke-2, 3) Alti dan Baritons, 4) Bass dan Octavists.

Secara grafik, ini boleh digambarkan seperti ini:

Walau bagaimanapun, pada daftar, paduan suara dibahagikan (kami melampirkan kepentingan khusus untuk unit ini) oleh tiga lapisan, masing-masing, bunyi kord (dengan menggandakan): 1) lapisan undi atas, 2) lapisan undi sederhana dan 3) Satu lapisan undi yang lebih rendah, seperti yang dapat dilihat dari plat dan keterangan:

1. Lapisan matlamat utama. - 1ST CONP. + 1-sepuluh.

2. Lapisan Matlamat Tengah. - 2nd Conp. + 2-E Sepuluh. + Alt. + BARITI.

3. Katil Layer. - Basi + Octavists

Ia tidak cukup pembajaan choral yang baik. Ia sering disebabkan oleh, dengan cara itu, dan hakikat bahawa ketiga-tiga lapisan undi bunyi dalam paduan suara tidak seimbang, tidak seimbang oleh kekuatan bunyi: lapisan atas adalah kuat, yang lebih rendah lebih lemah, yang lebih rendah purata adalah lebih lemah. (Lebih lanjut mengenai ini kita akan bercakap dalam bab mengenai ensemble.)

Nilai penting ialah persoalan bilangan penyanyi terkecil dalam setiap batch choral. Ia akan memberikan kebenaran yang tepat untuk membuktikan kesimpulan lanjut.

Sekiranya kita mengambil satu penyanyi kepada parti, maka, tentu saja, kumpulan choral tidak akan berfungsi, kerana seorang penyanyi adalah seorang solo.

Adakah kumpulan choral membuat dua penyanyi? Tidak, jangan buat: Pada masa itu, apabila seseorang penyanyi akan bernafas, yang lain akan berada dalam kedudukan seorang solo.

Sekiranya kita mengambil tiga penyanyi di pesta itu, maka parti itu akan menjadi: apabila salah seorang dari tiga akan mengambil pernafasan, maka dua orang kekal. Akibatnya, dengan tiga penyanyi yang mahir, adalah mungkin untuk membentuk pesta paduan suara yang minimum. Bilangan penyanyi terkecil untuk setiap batch choral adalah tiga.

Jika kita membuat setiap kumpulan dari bilangan penyanyi terkecil, maka kita akan berjaya:

Oleh itu, untuk membentuk paduan suara bercampur yang dianjurkan, sekurang-kurangnya 12 penyanyi diperlukan, diedarkan tiga hingga setiap batch. Seperti paduan suara kita memanggil paduan suara kecil. Choir kecil adalah pada masa yang sama sebuah paduan suara yang tidak lengkap **, dia terpaksa dihadkan kepada, kerana ia adalah kebiasaan untuk dinyatakan, "empat glazur murni".

Sebilangan besar meningkatkan setiap bahagian paduan suara kecil, kita akan mendekati bilangan coir yang paling kecil (tetapi sudah lengkap). Apabila bilangan penyanyi dalam setiap parti choir kecil beregu (dan dalam parti bass - triples), ia akan menjadi paduan suara sederhana dengan bilangan penyanyi yang paling sedikit, iaitu:

Dalam kumpulan bass, seperti yang dapat dilihat dari plat, penyusunan semula dibuat: satu penyanyi dalam batch bass ditambah disebabkan oleh oktaf. Ia disyorkan untuk melakukan kerana batch bass, sebagai utama, anda perlu meningkatkan sedikit. Berhubung dengan oktaf, penyelewengan boleh dibenarkan daripada prinsip asas - "bilangan penyanyi terkecil untuk parti - tiga"; Parti Octavistov pada dasarnya bukan pihak yang berasingan - parti yang indah ini sedikit sebanyak sudah mewah dalam paduan suara (Walau bagaimanapun, hampir perlu). Parti ini harus digunakan dengan berhati-hati, tidak membenarkan penyalahgunaan, jika tidak, kesejahteraan bunyi akan terjejas dan bahkan menjadi menjengkelkan.

Purata paduan suara campuran komposisi terkecil (27 orang) boleh melakukan hampir semua kesusasteraan paduan suara untuk pengecualian yang sangat kecil, kerana ini adalah paduan suara yang lengkap, iaitu, disusun dari 9 pihak choral.

Sama-sama meningkatkan semua parti-parti, kita akan mendekati komposisi terkecil paduan campuran yang besar. Apabila bilangan penyanyi koir bercampur tengah beregu, ia akan menjadi korus campuran yang besar dengan penyanyi terkecil:

Choru berkuasa ini boleh didapati semua kesusasteraan choral, kerana setiap pihak boleh membentuk empat kumpulan yang betul dari 3 penyanyi untuk setiap.

Pengiraan mungkin kelihatan agak terganggu. Kami secara mutlak tidak mendesak mereka, tetapi kami menganggapnya perlu untuk menunjukkan bahawa mereka adalah hasil pemerhatian dan pengalaman abadi. Menunjuk jumlah awal yang paling kecil dari penyanyi coir campuran yang besar, kami tidak berjanji untuk menentukan jumlah maksimumnya, tetapi kami menganggapnya perlu untuk menentukan bahawa terdapat sempadan di belakang mana cabaran muzik dari paduan suara besar akan berkembang menjadi bunyi bunyi.

Bagi susunan paduan suara, soalan itu ditafsirkan secara berbeza. Kami akan cuba mencari justifikasi objektif untuk menyelesaikannya.

Koir, seperti yang diterangkan di atas, dibahagikan kepada empat kumpulan undi yang berkaitan. Letakkan parti kumpulan pertama dalam hujung yang bertentangan pop. Adakah mudah bagi mereka untuk menyanyi? Sudah tentu, tidak: mereka, sebagai mempunyai julat dan daftar homogen dan menyanyi ketika menggandakan oktaf, selalu berusaha lebih dekat dengan satu sama lain. Cuba oktaf untuk keluar dari bass, dan anda akan mendengar tali yang pertama: "Tidak selesa, tidak mendengar bass yang tidak belajar sesiapa pun." Oleh itu, pihak yang berkaitan harus berdiri di dalam kumpulan yang sama. Pada masa yang sama, pihak-pihak yang membentuk lapisan undi atas dan sebahagian besar bahan melodi mesti berdiri di sebelah kanan konduktor. Parti-parti lapisan tengah yang mengisi ruang bahan harmonik antara lapisan atas dan bawah diletakkan di seluruh korus. Akhirnya, kumpulan lapisan yang lebih rendah, sebagai kumpulan asas, sebagai asas di mana keseluruhan keterukan choral chord sedang berehat, harus disimpan ke pusat.

Penyelarasan Choir yang dicadangkan disahkan oleh pengalaman dan pemerhatian. Tetapi ini bukan sesuatu yang tidak bersyarat; Kadang-kadang keadaan bilik dan akustik mungkin memerlukan beberapa perubahan dalam penjajaran paduan suara ***.

Setelah mempertimbangkan pelbagai jenis paduan suara dan perintah penempatannya, kami akan berhenti pada beberapa isu organisasi.

Konduktor koir mesti mempunyai pembantu dalam bahagian muzik dan artistik dan organisasi. Penolong konduktor di bahagian muzik memimpin kerja persediaan dengan paduan suara dan menggantikan konduktor dalam kes ketiadaannya atas apa-apa sebab.

Pembantu konduktor di bahagian muzik adalah sebahagian daripada paduan suara, mengambil bahagian dalam semua kerja konduktor, menyerap tuntutannya supaya dalam kes penggantian untuk tidak membuat tafsiran baru. Tidak perlu ada dua pengaruh pada paduan suara dan arah yang berbeza. Ia tidak mengatakan bahawa pembantu konduktor mesti mempunyai pendidikan muzik yang sesuai.

Penolong konduktor di bahagian organisasi mestilah penatua paduan suara.

Tugas utama koir tua adalah untuk memastikan pesanan itu, organisasi yang diperlukan untuk kerja-kerja seni.

Setiap daripada empat parti choral sepatutnya, sebagai tambahan, ketua parti choral, yang bertanggungjawab untuk kedua-duanya dari pihak organisasi dan muzik. Ketua-ketua kumpulan choral harus menjadi penyanyi yang berpengalaman yang berpengalaman, cukup berpendidikan muzik. Ketua Pihak Choral adalah wakilnya, hidupnya dengan konduktor. Dia mesti mengetahui setiap penyanyi partinya. Perhatikan kekurangan penyanyi parti mereka, dia boleh dan harus menunjukkan mereka, dengan itu mencapai peningkatan setiap penyanyi secara individu dan seluruh parti secara keseluruhan. Seorang penyanyi yang agak serius, secara teknikal yang tidak disiapkan oleh ketua itu mesti memberi di bawah kepimpinan seorang penyanyi yang berpengalaman, yang membawa mereka sehingga dia menjadi perumpamaan dan tidak memperbaiki peralatan. Panduan ini mempunyai kepentingan praktikal yang besar. Tidak kira betapa baik penyanyi itu menyertai paduan suara itu, dia bertemu dengan cara menyanyi, dengan majlis-majlis konduktor, dia belum lagi kenal dengannya, dan oleh itu tidak rasional untuk segera meletakkannya pada kedudukan penyanyi yang benar-benar bebas. Kepala parti choral adalah dalam hal ini pembantu yang sangat diperlukan konduktor. Memahami semasa menguji suara, pendengaran, pengetahuan dan kemahiran para penyanyi, ketua itu harus segera memperuntukkan seorang penyanyi yang berpengalaman dalam parti choralnya dan memberikan seorang pemula di bawah kepimpinannya.

Sudah jelas dari sini bahawa hanya ramai penyanyi yang boleh diambil semula dalam parti paduan suara, tetapi ada yang berpengalaman yang boleh memimpin pendatang baru di dalamnya. Apabila mematuhi perintah ini, yang baru disatukan boleh menjadi brek untuk partinya, untuk mengganggunya: pada kesilapan pertama, dia akan dihentikan oleh pemimpin penyanyi kanan. Dari masa ke masa, apabila pemain baru itu akan beransur-ansur memperoleh eksperimen, terdapat teknik konduktor, belajar bagaimana untuk menyokong kedua-dua ensemble swasta dan umum, sistem, dan lain-lain, - dia menjadi penyanyi bebas. Untuk pengalaman tutorial sedemikian, penyanyi itu berguna untuk memberi seseorang daripada masa: menonton kesilapan pelajarnya, dia akan memahami dengan jelas, KIC adalah perlu baginya untuk melalui "kursus" ini.

Ketua-ketua parti choral harus memilih dari komposisinya seorang penyanyi, yang akan memberikan nota parti. Adalah disyorkan untuk memulakan lima folder yang baik dan tahan lama - empat untuk paduan suara (satu pada parti) dan satu untuk konduktor. Pustakawan, yang menerima petunjuk dari konduktor, yang tulisan-tulisan dan apa yang akan dilakukan di latihan, menurut ini, ia meletakkan nota mengenai folder dan memindahkan mereka yang diperuntukkan kepada penyanyi. Konduktor mengumumkan sesuatu yang perlu dilakukan. Folder muzik akan mengedarkan nota dan, pada akhir kerja pada perkara ini, mereka segera mengumpul mereka kembali ke folder; Malah ketua-ketua itu tidak seharusnya, selain daripada mangsa-mangsa folder, untuk melupuskan nota, - sambil mematuhi ini, folder dengan nota akan tiba pada akhir latihan kepada pustakawan dalam susunan yang sama, di mana dia mengeluarkannya. Konduktor adalah secara langsung pustakawan secara langsung.

Semua peristiwa organisasi yang disenaraikan adalah sangat penting. Dalam paduan suara segala-galanya perlu dihubungkan, terikat, snap. Dengan organisasi yang jelas, tidak ada pelanggaran dari segi muzik atau orang awam yang perlu dilakukan: Fungsi organisasi didistribusikan dengan tepat, setiap bahagian kerja organisasi diberikan kepada tangan yang sesuai. Setiap pautan dengan bijak menyelaraskan kerjanya dengan yang lain atas nama kepentingan sebab yang sama, organik dan disiplin yang diperlukan untuk aktiviti artistik yang berbuah dilaksanakan di dalam korus.

Selalunya pada konduktor yang memerlukan disiplin, terdapat aduan: ia dicela dalam ketegasan yang berlebihan, dalam keperluan yang berlebihan. Sudah tentu, semua keperluan yang tidak munasabah tertakluk kepada kutukan.

Kami akan cuba mendalam untuk menyelidiki soalan ini.

Kami dikenali dari pengalaman, yang menyebabkan keputusan yang mengecewakan kadang-kadang mempunyai "keperluan." Bagaimanakah ia diperlukan, sebagai contoh, lokasi peribadi atau penyertaan yang ikhlas dan jantung dalam kerja artistik umum? Ini hanya boleh dikehendaki, tetapi ia dicapai dengan bukan keperluan, tetapi dengan cara lain. Adalah perlu untuk menuntut terutamanya kepada diri sendiri dan mengetahui bahawa semua kerja konduktor dengan paduan suara harus menjadi perbuatan kreatif yang timbul, dikawal oleh rasa seni, harus menjadi satelit tetap konduktor dan kerja persediaan , dan dalam prestasi awam.

Konduktor harus sentiasa rapi secara luaran, mengalu-alukan, tidak pernah membenarkan kekasaran: ia harus tegas mengasimilasi bahawa kekasaran dan karya seni halus tidak termasuk antara satu sama lain.

Disiplin koir dibahagikan kepada luaran dan dalaman. Disiplin luar adalah perintah, prasyarat untuk kerja kolektif. Disiplin luar ini adalah perlu sebagai cara untuk membesarkan dan meluluskan disiplin dalaman yang diperlukan semasa kerja seni. Menjaga penyelenggaraan disiplin luar adalah perniagaan langsung kepala koir dan penatua parti-parti choral, mereka dengan tenang dan munasabah menubuhkan perintah luaran yang diperlukan untuk kerja. Tetapi jika hanya guru besar menjaga penyelenggaraan disiplin luar, maka ini tidak tegas. Konduktor dan dirinya sendiri harus secara beransur-ansur dan sabar menanamkan disiplin luaran yang masuk akal dan sedar. Adalah perlu bahawa penyanyi itu, di bawah pengaruh kesan berterusan konduktor, berdisiplin dirinya sendiri, dengan jelas menyedari bahawa disiplin luar bergantung kepadanya bahawa ia adalah perlu dan hanya koir yang mampu bekerja seni kreatif.

Disiplin luar mewujudkan dalam paduan suara suasana kesungguhan, penghormatan yang mendalam untuk seni, perintah luaran dan kepekatan yang diperkenalkan di rantau dalam disiplin artistik dalaman. Oleh itu, disiplin domestik berkait rapat dengan disiplin luar. Tanpa itu, konduktor, bersama-sama dengan paduan suara, sukar untuk menjadikan kelasnya secara kreatif bermakna. Kerja kreatif dan prestasi yang lebih artistik - prosesnya nipis dan kompleks. Ia memerlukan kepekatan yang luar biasa, pemikiran, mood, kedalaman. Pendakian kreatif, yang menyebabkan prestasi artistik yang tulen, tidak boleh disebabkan buatan dan tergesa-gesa. Tetapi kita boleh mempersiapkannya. Laluan ini adalah pengukuhan disiplin luar dan memastikan dengan mengatasi masalah teknikal bahan yang sedang bekerja. Apabila korus berdisiplin mengatasi kesulitan ini, maka jalan yang menuju ke kawasan disiplin perintah artistik dalaman, jika hanya terdapat peningkatan dan inspirasi yang mungkin muncul.

Hanya dengan pemeliharaan menyeluruh tentang semua keperluan disiplin luaran dan dalaman Chorus menjadi mampu melaksanakan pelaksanaan yang terinspirasi dan artistik dan kes koir menjadi perniagaan seni yang tulen.

Untuk kejayaan operasi paduan suara, hadiah muzik setiap penyanyi sangat penting. Oleh itu, apabila mengambil penyanyi baru, sebuah konduktor perlu memberi perhatian yang mencukupi kepada hadiah muziknya. Penyanyi berbakat muzik mempunyai idea tentang keindahan bunyi, dan oleh itu, dan keinginan untuk mencari bunyi seperti itu; Ia akan mengambil sedikit arahan dan petua supaya bunyi yang betul ditemui. Apabila mempelajari maklumat asas mengenai nafas dan pembentukan bunyi, seorang penyanyi yang berbakat dengan muzik dengan sedikit latihan dengan cepat mencapai hasil yang baik. Semakin banyak paduan suara para penyanyi berbakat, lebih mudah memahaminya memahami dan melihat keperluan konduktor, semakin banyak dia mempunyai masa dalam karyanya.

Dua perkataan mengenai bilangan dan tempoh latihan. Dari amalan bertahun-tahun kita sampai pada kesimpulan bahawa bilangan speat yang terkecil untuk paduan suara amatur adalah dua per minggu. Dengan satu latihan, hasil kerja yang dilakukan hampir tanpa residu yang hilang ke seterusnya, kemahiran yang diperolehnya terlancar. Di bawah syarat-syarat ini, hasilnya tidak dirasakan, penyanyi mempunyai minat dalam kerja.

Choirs profesional perlu terlibat setiap hari (kecuali hujung minggu). Tempoh latihan tidak boleh melebihi 2½ jam: petak pertama 1¼ h., Rest - ¼ h. Dan yang kedua - 1 jam.

__________________

* Memandangkan persoalan komposisi paduan suara, P. G. Chesnokov tidak memberikan ciri-ciri kemungkinan artistik satu atau satu lagi jenis paduan suara. (Lebih kurang. S. Popova).

* Perhatikan penggunaan istilah aneh: "paduan suara penuh" dan "paduan suara yang tidak lengkap." Di bawah "tidak lengkap" - P. G. Chesnokov memahami paduan suara komposisi kecil, "penuh" Choir yang sama adalah paduan suara di mana bas choral boleh berkongsi kepada kumpulan. Ini bertentangan dengan pemahaman semasa mengenai terma-terma di atas. Di bawah "tidak lengkap" bermaksud seorang korus, di mana tidak ada batch choral, seperti padan yang terdiri daripada sopranova, perubahan dan parti tenor. "Penuh" Pertimbangkan paduan suara, di mana semua kumpulan choral jelas (semburan, alte, tenor dan bass), tanpa mengira nombor mereka. (Lebih kurang. S. Popova).