Pengukir Yunani purba secara ringkas. Arca Yunani Purba

Seni Yunani Purba menjadi sokongan dan asas di mana seluruh tamadun Eropah berkembang. Arca Yunani Purba adalah topik istimewa. Tanpa arca purba tidak akan ada karya cemerlang Renaissance, dan perkembangan lanjut seni ini sukar dibayangkan. Dalam sejarah perkembangan arca purba Yunani, tiga peringkat besar boleh dibezakan: kuno, klasik dan Hellenistik. Setiap satu mempunyai sesuatu yang penting dan istimewa. Mari lihat setiap daripada mereka.

Seni kuno. Ciri-ciri: 1) kedudukan hadapan statik angka, mengingatkan arca Mesir kuno: lengan diturunkan, satu kaki diletakkan ke hadapan; 2) Arca itu menggambarkan lelaki muda ("kuros") dan perempuan ("koros"), dengan senyuman tenang di wajah mereka (kuno); 3) Kuros digambarkan telanjang, kors sentiasa berpakaian dan arca dicat; 4) Penguasaan dalam menggambarkan helaian rambut, dan dalam arca kemudian, lipatan langsir pada figura wanita.

Zaman Archaic menjangkau tiga abad - dari abad ke-8 hingga ke-6 SM. e. Ini adalah tempoh pembentukan asas arca kuno, penubuhan kanun dan tradisi. Tempoh yang sangat konvensional menandakan rangka kerja seni purba awal. Malah, permulaan kuno dapat dilihat dalam arca abad ke-9 SM, dan banyak tanda kuno dapat dilihat di monumen abad ke-4 SM. Pengrajin zaman dahulu menggunakan pelbagai bahan untuk kerja mereka. Arca yang diperbuat daripada kayu, batu kapur, terakota, basalt, marmar dan gangsa telah dipelihara. Arcaik boleh dibahagikan kepada dua komponen asas: kora (tokoh perempuan) dan kouros (tokoh lelaki). Senyuman kuno ialah sejenis senyuman istimewa yang digunakan oleh pengukir kuno Yunani, terutamanya pada suku kedua abad ke-6. BC e. , mungkin untuk menunjukkan bahawa subjek imej itu hidup. Senyuman ini rata dan kelihatan agak luar biasa, walaupun pada masa yang sama ia adalah tanda evolusi seni arca ke arah realisme dan pencariannya.

Cora Apa yang biasa kepada hampir semua patung wanita ialah perspektif. Selalunya, korteks kelihatan tegak di hadapan, lengan sering diturunkan di sepanjang badan, kurang kerap bersilang di dada atau memegang sifat-sifat suci (tombak, perisai, pedang, tongkat, buah, dll.). Senyuman kuno kelihatan di wajahnya. Perkadaran badan cukup disampaikan, walaupun lakaran umum dan generalisasi imej. Semua arca semestinya dicat.

Arca lelaki Kuros pada zaman itu dibezakan dengan pose hadapan yang ketat, selalunya dengan kaki kiri diluruskan ke hadapan. Lengan direndahkan di sepanjang badan, tangan digenggam menjadi penumbuk, lebih jarang terdapat arca dengan tangan dihulurkan ke hadapan, seolah-olah menghulurkan korban. Satu lagi syarat yang sangat diperlukan untuk patung lelaki kuno adalah simetri badan yang tepat. Secara luaran, arca lelaki mempunyai banyak persamaan dengan patung Mesir, yang menunjukkan pengaruh kuat estetika dan tradisi Mesir terhadap seni purba. Adalah diketahui bahawa kouroi yang terawal diperbuat daripada kayu, tetapi tidak ada satu pun arca kayu yang terselamat. Kemudian, orang Yunani belajar memproses batu, jadi semua kouroi yang masih hidup diperbuat daripada marmar.

Seni klasik. Ciri-ciri: 1) Pencarian cara untuk menggambarkan sosok manusia yang bergerak, harmoni dalam perkadarannya, telah selesai; kedudukan "contraposto" telah dibangunkan - keseimbangan pergerakan bahagian badan dalam keadaan rehat (sosok berdiri bebas dengan sokongan pada satu kaki); 2) Pengukir Polykleitos mengembangkan teori contrapposto, menggambarkan karyanya dengan arca berdiri dalam kedudukan ini; 3) Pada abad ke-5. BC e. orang itu digambarkan sebagai harmoni, ideal, sebagai peraturan, muda atau pertengahan umur, ekspresi wajah tenang, tanpa kedutan dan lipatan muka, pergerakan dihalang, harmoni; 4) Pada abad ke-4. BC e. dinamisme yang lebih besar, malah ketajaman, muncul dalam keplastikan angka; imej arca mula mencerminkan ciri-ciri individu muka dan badan; potret arca muncul.

Abad ke-5 dalam sejarah arca Yunani zaman klasik boleh dipanggil "langkah ke hadapan". Perkembangan arca di Greece Purba dalam tempoh ini dikaitkan dengan nama-nama tuan terkenal seperti Myron, Polykleitos dan Phidias. Dalam ciptaan mereka, imej menjadi lebih realistik, jika boleh dikatakan, walaupun "hidup", dan skematisme yang menjadi ciri arca kuno berkurangan. Tetapi "wira" utama kekal sebagai dewa dan orang "ideal". Kebanyakan orang mengaitkan arca era tertentu ini dengan seni plastik kuno. Karya agung Yunani klasik dibezakan oleh keharmonian, perkadaran ideal (yang menunjukkan pengetahuan anatomi manusia yang sangat baik), serta kandungan dan dinamik dalaman.

Polykleitos, yang bekerja di Argos, pada separuh kedua abad ke-5. BC e, ialah wakil terkemuka sekolah Peloponnesia. Arca zaman klasik kaya dengan karya agungnya. Beliau adalah seorang ahli arca gangsa dan ahli teori seni yang sangat baik. Polykleitos lebih suka menggambarkan atlet, di mana orang biasa sentiasa melihat yang ideal. Antara karya beliau ialah patung terkenal "Doryphoros" dan "Diadumen". Pekerjaan pertama ialah seorang pahlawan yang kuat dengan lembing, penjelmaan maruah yang tenang. Yang kedua ialah seorang pemuda bertubuh langsing dengan pembalut pemenang pertandingan di kepalanya.

Myron, yang hidup pada pertengahan abad ke-5. BC e, diketahui oleh kami daripada lukisan dan salinan Rom. Sarjana yang cemerlang ini mempunyai penguasaan keplastikan dan anatomi yang sangat baik, dan dengan jelas menyampaikan kebebasan bergerak dalam karyanya ("Discobolus").

Pengukir cuba menunjukkan perjuangan dua bertentangan: tenang di hadapan Athena dan kebiadaban di muka Marsyas.

Phidias adalah seorang lagi wakil terkenal pencipta arca zaman klasik. Namanya bergema dengan terang semasa zaman kegemilangan seni klasik Yunani. Arcanya yang paling terkenal ialah patung raksasa Athena Parthenos dan Zeus di Kuil Olimpik, Athena Promachos yang terletak di dataran Acropolis Athens. Karya-karya seni ini hilang tanpa dapat dipulihkan. Hanya penerangan dan salinan Rom kecil yang memberi kita gambaran samar tentang kehebatan arca monumental ini.

Arca Yunani purba mencerminkan kecantikan fizikal dan dalaman serta keharmonian manusia. Sudah pada abad ke-4, selepas penaklukan Alexander the Great terhadap Greece, nama-nama baru pengukir berbakat diketahui. Pencipta era ini mula memberi perhatian lebih kepada keadaan dalaman seseorang, keadaan psikologi dan emosinya.

Seorang pengukir terkenal zaman klasik ialah Scopas, yang hidup pada pertengahan abad ke-4 SM. Dia memperkenalkan inovasi dengan mendedahkan dunia dalaman seseorang, cuba menggambarkan emosi kegembiraan, ketakutan, dan kebahagiaan dalam arca. Dia tidak takut untuk bereksperimen dan menggambarkan orang dalam pelbagai pose yang kompleks, mencari kemungkinan artistik baru untuk menggambarkan perasaan baru pada wajah manusia (ghairah, kemarahan, kemarahan, ketakutan, kesedihan). Satu ciptaan arca bulat yang indah ialah patung Maenad; salinan Rom daripadanya kini telah dipelihara. Kerja bantuan baharu dan pelbagai rupa boleh dipanggil Amazonomachy, yang menghiasi makam Halicarnassus di Asia Minor.

Praxiteles ialah seorang pengukir terkemuka zaman klasik yang tinggal di Athens sekitar 350 SM. Malangnya, hanya patung Hermes dari Olympia telah sampai kepada kami, dan kami tahu tentang karya yang lain hanya dari salinan Rom. Praxiteles, seperti Scopas, cuba menyampaikan perasaan orang, tetapi dia lebih suka untuk meluahkan emosi "lebih ringan" yang menyenangkan orang itu. Dia memindahkan emosi lirik, mimpi kepada patung, dan mengagungkan keindahan tubuh manusia. Pemahat tidak membentuk figura dalam gerakan.

Di antara karyanya, perlu diperhatikan "The Resting Satyr", "Aphrodite of Cnidus", "Hermes with the Child Dionysus", "Apollo Killing the Lizard".

Lysippos (separuh kedua abad ke-4 SM) adalah salah seorang pengukir terhebat pada zaman klasik. Dia lebih suka bekerja dengan gangsa. Hanya salinan Rom yang memberi kita peluang untuk berkenalan dengan karyanya.

Karya terkenal termasuk Hercules with a Hind, Apoxyomenos, Hermes Resting dan The Wrestler. Lysippos membuat perubahan dalam perkadaran, dia menggambarkan kepala yang lebih kecil, badan yang lebih kering dan kaki yang lebih panjang. Semua karyanya adalah individu, dan potret Alexander the Great juga dimanusiakan.

Arca kecil menjadi meluas pada zaman Helenistik dan terdiri daripada tokoh-tokoh orang yang diperbuat daripada tanah liat yang dibakar (terakota). Mereka dipanggil Tanagra terracottas selepas tempat pengeluaran mereka, bandar Tanagra di Boeotia.

seni Helenistik. Ciri-ciri: 1) Kehilangan keharmonian dan pergerakan zaman klasik; 2) Pergerakan tokoh memperoleh dinamisme yang ketara; 3) Penggambaran seseorang dalam arca berusaha untuk menyampaikan ciri-ciri individu, keinginan untuk naturalisme, penyimpangan dari penyelarasan alam semula jadi; 4) Hiasan arca kuil kekal "heroik" yang sama; 5) Kesempurnaan dalam menyampaikan bentuk, isipadu, lipatan, dan "vitality" alam semula jadi.

Pada zaman itu, arca menghiasi rumah persendirian, bangunan awam, dataran, dan akropolis. Arca Helenistik dicirikan oleh refleksi dan pendedahan semangat kebimbangan dan ketegangan, keinginan untuk kemegahan dan teater, dan kadang-kadang naturalisme kasar. Sekolah Pergamon mengembangkan prinsip artistik Skopas dengan minatnya dalam manifestasi ganas perasaan dan penghantaran pergerakan pantas. Salah satu bangunan Hellenisme yang luar biasa ialah hiasan monumental Altar Pergamon, yang dibina oleh Eumenes 2 sebagai penghormatan kepada kemenangan ke atas Gaul pada 180 SM. e. Pangkalannya ditutup dengan hiasan sepanjang 120 m, dibuat menggunakan teknik pelepasan tinggi dan menggambarkan pertempuran dewa Olimpik dan gergasi pemberontak dengan ular dan bukannya kaki.

Keberanian terkandung dalam kumpulan arca "The Dying Gaul" dan "The Gaul Killing Himself and His Wife." Arca Hellenisme yang luar biasa - Aphrodite of Milan oleh Agesandra - separuh bogel, tegas dan tenang.

Tempoh klasik arca Yunani kuno jatuh pada abad V - IV SM. (klasik awal atau "gaya ketat" - 500/490 - 460/450 SM; tinggi - 450 - 430/420 SM; "gaya kaya" - 420 - 400/390 SM; Klasik Lewat -- 400/390 - OKEY. 320 BC e.). Pada pergantian dua era - kuno dan klasik - berdiri hiasan arca Kuil Athena Aphaia di pulau Aegina . Arca pedimen barat bermula sejak penubuhan kuil (510 - 500 BC SM), arca dari timur kedua, menggantikan yang sebelumnya, - kepada zaman klasik awal (490 - 480 SM). Monumen pusat arca Yunani kuno klasik awal adalah pedimen dan metop Kuil Zeus di Olympia (kira-kira 468 - 456 BC e.). Satu lagi karya penting klasik awal - apa yang dipanggil "Takhta Ludovisi", dihiasi dengan relief. Sebilangan gangsa asal juga telah terselamat dari masa ini - "The Delphic Charioteer", patung Poseidon dari Cape Artemisium, Gangsa dari Riace . Pengukir terbesar klasik awal - Pythagoras Regian, Kalamid dan Miron . Kami menilai karya pengukir terkenal Yunani terutamanya daripada bukti sastera dan salinan kemudian karya mereka. Klasisisme tinggi diwakili oleh nama Phidias dan Polykleitos . Zaman kegemilangan jangka pendeknya dikaitkan dengan kerja di Acropolis Athens, iaitu, dengan hiasan arca Parthenon (Pedimen, metopes dan zophoros terselamat, 447 - 432 SM). Kemuncak arca Yunani purba, nampaknya, chrysoelephantine Patung Athena Parthenos dan Zeus dari Olympus oleh Phidias (kedua-duanya tidak terselamat). "Gaya kaya" adalah ciri karya Callimachus, Alcamenes, Agorakrit dan pengukir lain abad ke-5. BC e.. Monumen cirinya ialah relief langkan kuil kecil Nike Apteros di Acropolis Athens (kira-kira 410 SM) dan beberapa prasasti pengebumian, antaranya yang paling terkenal ialah prasasti Hegeso . Karya paling penting arca Yunani kuno klasik lewat - hiasan Kuil Asclepius di Epidaurus (kira-kira 400 - 375 SM), kuil Athena Aley di Tegea (kira-kira 370 - 350 SM), Kuil Artemis di Ephesus (kira-kira 355 - 330 SM) dan Makam di Halicarnassus (c. 350 SM), pada hiasan arca yang mana Scopas, Briaxides, Timothy bekerja dan Leohar . Yang terakhir ini juga dikreditkan dengan patung Apollo Belvedere dan Diana dari Versailles . Terdapat juga sejumlah gangsa asli dari abad ke-4. BC e. Pengukir terbesar klasik lewat - Praxiteles, Scopas dan Lysippos, dalam banyak cara menjangkakan era Hellenisme berikutnya.

Arca Yunani sebahagiannya terselamat dalam runtuhan dan serpihan. Kebanyakan patung itu diketahui oleh kami dari salinan Rom, yang dibuat dalam jumlah besar, tetapi tidak menyampaikan keindahan asal. Penyalin Rom mengasari dan mengeringkannya, dan apabila menukar barang gangsa menjadi marmar, mereka mencacatkannya dengan sokongan yang kekok. Tokoh-tokoh besar Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr, yang kini kita lihat di aula Hermitage, hanyalah rehashes pucat karya agung Yunani. Anda berjalan melepasi mereka hampir acuh tak acuh dan tiba-tiba berhenti di hadapan beberapa kepala dengan hidung patah, dengan mata yang rosak: ini adalah asal Yunani! Dan kuasa kehidupan yang menakjubkan tiba-tiba melayang dari serpihan ini; marmar itu sendiri berbeza daripada patung Rom - bukan putih maut, tetapi kekuningan, tembus, bercahaya (orang Yunani juga menggosoknya dengan lilin, yang memberikan marmar nada hangat). Begitu lembutnya peralihan cahaya dan naungan yang mencair, begitu mulia ukiran wajah yang lembut, sehingga seseorang secara tidak sengaja mengingati kegembiraan penyair Yunani: arca ini benar-benar bernafas, mereka benar-benar hidup* * Dmitrieva, Akimova. Seni purba. esei. - M., 1988. H. 52.

Dalam arca separuh pertama abad ini, apabila terdapat peperangan dengan orang Parsi, gaya yang berani dan ketat berlaku. Kemudian sekumpulan patung tirani telah dicipta: suami yang matang dan seorang lelaki muda, berdiri bersebelahan, membuat pergerakan terburu-buru ke hadapan, yang lebih muda mengangkat pedangnya, yang lebih tua menaungi dia dengan jubahnya. Ini adalah monumen kepada tokoh sejarah - Harmodius dan Aristogeiton, yang membunuh penindas Athens Hipparchus beberapa dekad sebelumnya - monumen politik pertama dalam seni Yunani. Pada masa yang sama, ia menyatakan semangat kepahlawanan penentangan dan cintakan kebebasan yang berkobar-kobar semasa era perang Greco-Parsi. "Mereka bukan hamba kepada manusia, mereka tidak tunduk kepada sesiapa pun," kata orang Athens dalam tragedi Aeschylus "Orang Parsi."

Pertempuran, pertempuran, eksploitasi wira... Seni klasik awal penuh dengan subjek suka berperang ini. Pada pedimen Kuil Athena di Aegina - perjuangan orang Yunani dengan Trojan. Di pedimen barat Kuil Zeus di Olympia terdapat perjuangan antara Lapiths dan centaur, pada metopes terdapat semua dua belas buruh Hercules. Satu lagi set motif kegemaran ialah pertandingan gimnastik; pada masa yang jauh itu, kecergasan fizikal dan penguasaan pergerakan badan adalah penentu untuk keputusan pertempuran, jadi permainan olahraga bukanlah sekadar hiburan. Sejak abad ke-8 SM. e. Pertandingan gimnastik diadakan di Olympia sekali setiap empat tahun (permulaan mereka kemudiannya dianggap sebagai permulaan kalendar Yunani), dan pada abad ke-5 mereka disambut dengan kesungguhan istimewa, dan kini penyair yang membaca puisi juga hadir pada mereka. Kuil Olympian Zeus - peripter Doric klasik - terletak di tengah-tengah daerah suci, di mana pertandingan berlangsung, mereka bermula dengan pengorbanan kepada Zeus. Di pedimen timur kuil, komposisi arca menggambarkan momen khusyuk sebelum permulaan senarai kuda: di tengah adalah sosok Zeus, di kedua sisinya adalah patung pahlawan mitologi Pelops dan Oenomaus, peserta utama. dalam pertandingan yang akan datang, di sudut-sudut kereta kuda mereka ditarik oleh empat ekor kuda. Menurut mitos, pemenangnya ialah Pelops, yang untuk menghormati Sukan Olimpik telah ditubuhkan, yang kemudiannya disambung semula, seperti yang dikatakan legenda, oleh Hercules sendiri.

Tema pertempuran tangan ke tangan, pertandingan berkuda, pertandingan larian, dan pertandingan lempar cakera mengajar pengukir untuk menggambarkan tubuh manusia dalam dinamik. Kekakuan kuno angka-angka telah diatasi. Sekarang mereka bertindak, mereka bergerak; pose yang kompleks, sudut tebal dan gerak isyarat yang luas muncul. Inovator paling terang ialah pengukir Attic Myron. Tugas utama Myron adalah untuk menyatakan pergerakan itu sepenuh dan sekuat mungkin. Logam tidak membenarkan kerja yang tepat dan halus seperti marmar, dan mungkin itulah sebabnya dia beralih kepada mencari irama pergerakan. (Nama irama merujuk kepada keharmonian keseluruhan pergerakan semua bahagian badan.) Dan sememangnya, irama itu ditangkap dengan sempurna oleh Myron. Dalam patung-patung atlet, dia menyampaikan bukan sahaja pergerakan, tetapi peralihan dari satu peringkat pergerakan ke yang lain, seolah-olah berhenti seketika. Ini adalah "Discobolus" beliau yang terkenal. Atlet membongkok dan mengayun sebelum melontar, sesaat - dan cakera akan terbang, atlet akan menegak. Tetapi untuk saat itu tubuhnya membeku dalam kedudukan yang sangat sukar, tetapi seimbang secara visual.

Keseimbangan, "etos" yang megah, dipelihara dalam arca klasik dengan gaya yang ketat. Pergerakan figura tidak terumbang-ambing, tidak terlalu teruja, mahupun terlalu laju. Walaupun dalam motif dinamik bertarung, berlari dan jatuh, perasaan "tenang Olimpik", kelengkapan plastik holistik, dan penutupan diri tidak hilang. Berikut ialah patung gangsa "Auriga", yang ditemui di Delphi, salah satu daripada beberapa patung asli Yunani yang dipelihara dengan baik. Ia bermula dari tempoh awal gaya ketat - kira-kira sekitar 470 SM. e.. Pemuda ini berdiri tegak (dia berdiri di atas kereta kuda dan memandu empat kuda), kakinya telanjang, lipatan chiton panjang mengingatkan seruling dalam tiang Doric, kepalanya ditutup rapat dengan pembalut bersalut perak, matanya bertatahkan kelihatan seolah-olah mereka hidup. Dia terkawal, tenang dan pada masa yang sama penuh tenaga dan kehendak. Dari patung gangsa ini sahaja, dengan plastik tuangnya yang kuat, seseorang dapat merasakan ukuran penuh maruah manusia seperti yang difahami oleh orang Yunani kuno.

Seni mereka pada peringkat ini didominasi oleh imej maskulin, tetapi, mujurlah, relief indah yang menggambarkan Aphrodite muncul dari laut, yang dipanggil "takhta Ludovisi", triptych arca, bahagian atasnya telah dipecahkan, telah juga telah dipelihara. Di bahagian tengahnya, dewi kecantikan dan cinta, "dilahirkan dengan buih," bangkit dari ombak, disokong oleh dua nimfa yang melindunginya dengan tudung yang terang. Ia kelihatan dari pinggang ke atas. Tubuhnya dan badan nimfa kelihatan melalui tunik telus, lipatan pakaian mengalir dalam lata, aliran, seperti aliran air, seperti muzik. Di bahagian sisi triptych terdapat dua figura wanita: seorang bogel, bermain seruling; yang lain, berbalut tudung, menyalakan lilin korban. Yang pertama adalah hetaera, yang kedua adalah seorang isteri, penjaga perapian, seperti dua wajah kewanitaan, kedua-duanya di bawah perlindungan Aphrodite.

Pencarian untuk karya asli Yunani yang masih hidup diteruskan hari ini; Dari semasa ke semasa, penemuan bertuah ditemui sama ada di dalam tanah atau di dasar laut: sebagai contoh, pada tahun 1928, patung gangsa Poseidon yang dipelihara dengan sangat baik ditemui di laut, berhampiran pulau Euboea.

Tetapi gambaran umum seni Yunani semasa zaman kegemilangannya perlu dibina semula dan disiapkan secara mental; kita tahu hanya arca yang dipelihara secara rawak dan berselerak. Dan mereka wujud dalam ensemble.

Di kalangan tuan terkenal, nama Phidias mengatasi semua arca generasi berikutnya. Seorang wakil cemerlang zaman Pericles, dia berkata kata terakhir dalam teknologi plastik, dan sehingga kini tiada siapa yang berani membandingkannya, walaupun kita mengenalinya hanya dari petunjuk. Berasal dari Athens, dia dilahirkan beberapa tahun sebelum Pertempuran Marathon dan, oleh itu, menjadi hanya kontemporari perayaan kemenangan ke atas Timur. Cakap dulu l dia sebagai pelukis dan kemudian bertukar kepada arca. Menurut lukisan Phidias dan lukisannya, di bawah pengawasan peribadinya, bangunan Periclean telah didirikan. Memenuhi perintah demi perintah, dia mencipta patung dewa yang mengagumkan, mempersonifikasikan cita-cita abstrak dewa dalam marmar, emas dan tulang. Imej dewa itu dibangunkan olehnya bukan sahaja sesuai dengan kualitinya, tetapi juga berkaitan dengan tujuan penghormatan. Dia sangat diilhamkan dengan idea tentang apa yang diwakili oleh berhala ini, dan memahatnya dengan semua kekuatan dan kekuatan seorang genius.

Athena, yang dibuatnya atas perintah Plataea dan merugikan bandar ini dengan sangat mahal, mengukuhkan kemasyhuran pengukir muda itu. Dia telah ditugaskan untuk mencipta patung raksasa Athena yang menjadi penaung untuk Acropolis. Ia mencapai ketinggian 60 kaki dan lebih tinggi daripada semua bangunan di sekelilingnya; Dari jauh, dari laut, ia bersinar seperti bintang emas dan memerintah seluruh kota. Ia bukan akrolitik (komposit), seperti Plataean, tetapi keseluruhannya dilemparkan dalam gangsa. Satu lagi patung Acropolis, Athena the Virgin, dibuat untuk Parthenon, diperbuat daripada emas dan gading. Athena digambarkan dalam sut pertempuran, memakai topi keledar emas dengan sphinx lega tinggi dan burung nasar di sisi. Di satu tangan dia memegang tombak, di tangan yang lain kemenangan. Seekor ular meringkuk di kakinya - penjaga Acropolis. Patung ini dianggap sebagai jaminan terbaik Phidias selepas Zeusnya. Ia berfungsi sebagai yang asli untuk salinan yang tidak terkira banyaknya.

Tetapi ketinggian kesempurnaan semua karya Phidias dianggap sebagai Zeus Olympian beliau. Ini adalah kerja terbesar dalam hidupnya: orang Yunani sendiri memberinya telapak tangan. Dia membuat kesan yang tidak dapat ditolak pada orang sezamannya.

Zeus digambarkan di atas takhta. Di satu tangan dia memegang tongkat, di tangan yang lain - imej kemenangan. Badannya daripada gading, rambutnya emas, jubahnya emas dan enamel. Takhta itu termasuk kayu hitam, tulang, dan batu permata. Dinding di antara kaki dicat oleh sepupu Phidias, Panen; kaki takhta adalah keajaiban arca. Tanggapan umum adalah, seperti yang dikatakan oleh seorang saintis Jerman, benar-benar jahat: kepada beberapa generasi berhala itu seolah-olah menjadi tuhan yang benar; sekali pandang dia sudah cukup untuk memuaskan segala kesedihan dan penderitaan. Mereka yang mati tanpa melihatnya menganggap diri mereka tidak bahagia* * Gnedich P.P. Sejarah Seni Dunia. - M., 2000. P. 97...

Patung itu mati tidak diketahui bagaimana dan bila: ia mungkin terbakar bersama dengan kuil Olimpik. Tetapi daya tarikannya pasti hebat jika Caligula berkeras untuk mengangkutnya ke Rom dalam apa jua cara, yang, bagaimanapun, ternyata mustahil.

Kekaguman orang Yunani untuk keindahan dan struktur tubuh yang bijak sangat hebat sehingga mereka secara estetik memikirkannya hanya dalam kesempurnaan dan kesempurnaan patung, membolehkan mereka menghargai keagungan postur dan keharmonian pergerakan badan. Untuk membubarkan seseorang dalam kerumunan yang tidak berbentuk, untuk menunjukkannya dalam aspek rawak, untuk mengeluarkannya lebih dalam, untuk membenamkannya dalam bayang-bayang akan bertentangan dengan kepercayaan estetik tuan-tuan Hellenic, dan mereka tidak pernah melakukan ini, walaupun asas-asas perspektif jelas kepada mereka. Kedua-dua pengukir dan pelukis menunjukkan seseorang dengan kejelasan plastik yang melampau, jarak dekat (satu angka atau sekumpulan beberapa angka), cuba meletakkan aksi di latar depan, seolah-olah di atas pentas sempit selari dengan satah latar belakang. Bahasa badan juga merupakan bahasa jiwa. Kadang-kadang dikatakan bahawa seni Yunani adalah asing kepada psikologi atau belum matang untuk itu. Ini tidak sepenuhnya benar; Mungkin seni kuno masih bukan psikologi, tetapi bukan seni klasik. Sesungguhnya, ia tidak tahu bahawa analisis teliti watak, pemujaan individu yang timbul pada zaman moden. Bukan kebetulan bahawa potret di Yunani Purba agak kurang dibangunkan. Tetapi orang Yunani menguasai seni menyampaikan, boleh dikatakan, psikologi tipikal - mereka menyatakan pelbagai pergerakan mental yang kaya berdasarkan jenis manusia yang umum. Mengalihkan perhatian daripada warna watak peribadi, artis Hellenic tidak mengabaikan nuansa pengalaman dan dapat menjelmakan sistem perasaan yang kompleks. Lagipun, mereka adalah sezaman dan sesama warga Sophocles, Euripides, Plato.

Namun begitu, ekspresif tidak terletak pada ekspresi muka seperti pada pergerakan badan. Melihat Moira dari Parthenon yang penuh misteri, pada Nike yang pantas dan suka bermain membuka sandalnya, kita hampir lupa bahawa kepala mereka telah dipotong - keplastikan figura mereka sangat fasih.

Setiap motif plastik semata-mata - sama ada keseimbangan anggun semua anggota badan, sokongan pada kedua-dua kaki atau satu, pemindahan pusat graviti ke sokongan luar, kepala tunduk ke bahu atau dilemparkan ke belakang - difikirkan oleh orang Yunani tuan sebagai analogi kehidupan rohani. Badan dan jiwa dianggap tidak dapat dipisahkan. Mencirikan cita-cita klasik dalam Lectures on Aesthetics, Hegel berkata bahawa dalam "bentuk seni klasik, tubuh manusia dalam bentuknya tidak lagi dikenali hanya sebagai kewujudan deria, tetapi hanya diiktiraf sebagai kewujudan dan penampilan semula jadi roh. .”

Sesungguhnya, badan patung Yunani adalah luar biasa rohani. Pengukir Perancis Rodin berkata tentang salah seorang daripada mereka: "Batu badan muda tanpa kepala ini tersenyum lebih gembira pada cahaya dan musim bunga daripada yang boleh dilakukan oleh mata dan bibir."* * Dmitrieva, Akimova. Seni purba. esei. - M., 1988. H. 76.

Pergerakan dan postur dalam kebanyakan kes adalah mudah, semula jadi dan tidak semestinya dikaitkan dengan sesuatu yang luhur. Nika membuka ikatan sandalnya, seorang budak lelaki mengeluarkan serpihan dari tumitnya, seorang pelari muda di garisan permulaan bersedia untuk berlari, dan Myrona si cakera melempar cakera. Kontemporari Myron yang lebih muda, Polykleitos yang terkenal, tidak seperti Myron, tidak pernah menggambarkan pergerakan pantas dan keadaan serta-merta; patung gangsa atlet mudanya berada dalam pose tenang cahaya, pergerakan diukur, berlari dalam gelombang melintasi angka itu. Bahu kiri dipanjangkan sedikit, kanan diculik, pinggul kiri ditolak ke belakang, kanan dinaikkan, kaki kanan kukuh di atas tanah, kiri sedikit di belakang dan sedikit bengkok di lutut. Pergerakan ini sama ada tidak mempunyai sebarang alasan "plot", atau alasan itu tidak penting - ia berharga dengan sendirinya. Ini adalah lagu pujian plastik kepada kejelasan, alasan, keseimbangan yang bijak. Ini ialah Doryphoros (lembing) Polykleitos, yang kami kenali daripada salinan Rom marmar. Dia kelihatan berjalan dan pada masa yang sama mengekalkan keadaan rehat; kedudukan lengan, kaki dan batang badan adalah seimbang dengan sempurna. Polykleitos adalah pengarang risalah "Canon" (yang belum sampai kepada kita, ia diketahui dari sebutan penulis kuno), di mana dia secara teorinya menetapkan undang-undang perkadaran tubuh manusia.

Kepala patung Yunani, sebagai peraturan, adalah tidak peribadi, iaitu, sedikit individu, dikurangkan kepada beberapa variasi jenis umum, tetapi jenis umum ini mempunyai kapasiti rohani yang tinggi. Dalam jenis wajah Yunani, idea "manusia" dalam versi idealnya berjaya. Muka dibahagikan kepada tiga bahagian yang sama panjang: dahi, hidung dan bahagian bawah. Betul, bujur lembut. Garis lurus hidung meneruskan garisan dahi dan membentuk serenjang dengan garisan yang ditarik dari awal hidung hingga ke bukaan telinga (sudut muka lurus). Bahagian bujur mata yang agak dalam. Mulut kecil, bibir cembung penuh, bibir atas lebih nipis daripada bahagian bawah dan mempunyai potongan halus yang cantik seperti haluan cupid. Dagunya besar dan bulat. Rambut berombak lembut dan padat sesuai dengan kepala, tanpa mengganggu penglihatan bentuk bulat tengkorak.

Keindahan klasik ini mungkin kelihatan membosankan, tetapi, mewakili "penampilan semula jadi roh" yang ekspresif, ia meminjamkan dirinya kepada variasi dan mampu menjelmakan pelbagai jenis cita-cita purba. Sedikit lebih tenaga dalam bentuk bibir, di dagu yang menonjol - di hadapan kita adalah Athena dara yang ketat. Terdapat lebih banyak kelembutan pada kontur pipi, bibir sedikit terbuka separuh, rongga mata berlorek - di hadapan kita adalah wajah Aphrodite yang berahi. Bujur muka lebih dekat dengan persegi, leher lebih tebal, bibir lebih besar - ini sudah menjadi imej seorang atlet muda. Tetapi asasnya tetap sama dengan penampilan klasik yang berkadar ketat.

Walau bagaimanapun, tidak ada tempat di dalamnya untuk sesuatu yang, dari sudut pandangan kita, sangat penting: daya tarikan individu yang unik, keindahan yang salah, kejayaan prinsip rohani mengatasi ketidaksempurnaan jasmani. Orang Yunani purba tidak dapat memberikan ini; untuk ini, monisme asli roh dan tubuh harus dipecahkan, dan kesedaran estetik harus memasuki tahap pemisahan mereka - dualisme - yang berlaku kemudian. Tetapi seni Yunani juga secara beransur-ansur berkembang ke arah individualisasi dan emosi terbuka, kekonkretan pengalaman dan pencirian, yang menjadi jelas pada era klasik lewat, pada abad ke-4 SM. e.

Pada akhir abad ke-5 SM. e. Kuasa politik Athens digoncang, dilemahkan oleh Perang Peloponnesia yang panjang. Di ketua lawan Athens ialah Sparta; ia disokong oleh negeri-negeri lain Peloponnese dan diberikan bantuan kewangan oleh Parsi. Athens kalah dalam perang dan terpaksa menyimpulkan keamanan yang tidak menguntungkan; mereka mengekalkan kemerdekaan mereka, tetapi Kesatuan Maritim Athens runtuh, rizab monetari menjadi kering, dan percanggahan dalaman dasar itu bertambah kuat. Demokrasi Athens berjaya bertahan, tetapi cita-cita demokrasi pudar, ekspresi kehendak bebas mula ditindas oleh langkah-langkah kejam, contohnya adalah perbicaraan Socrates (pada 399 SM), yang menjatuhkan hukuman mati ke atas ahli falsafah. Semangat kewarganegaraan yang bersatu padu semakin lemah, minat dan pengalaman peribadi diasingkan daripada orang ramai, dan ketidakstabilan kewujudan dirasai dengan lebih membimbangkan. Sentimen kritikal semakin meningkat. Seseorang, mengikut arahan Socrates, mula berusaha untuk "mengetahui dirinya sendiri" - dirinya sebagai individu, dan bukan hanya sebagai sebahagian daripada keseluruhan sosial. Karya penulis drama besar Euripides, di mana prinsip peribadinya lebih ditekankan daripada Sophocles kontemporarinya yang lebih tua, bertujuan untuk memahami sifat dan watak manusia. Menurut definisi Aristotle, Sophocles "mewakili orang sebagaimana yang sepatutnya, dan Euripides sebagaimana mereka sebenarnya."

Dalam seni plastik, imej umum masih mendominasi. Tetapi daya tahan rohani dan tenaga ceria yang menghidupkan seni klasik awal dan matang secara beransur-ansur memberi laluan kepada kesedihan dramatik Skopas atau lirik, diwarnai dengan melankolis, renungan Praxiteles. Scopas, Praxiteles dan Lysippos - nama-nama ini dikaitkan dalam fikiran kita tidak begitu banyak dengan individu artistik tertentu (biografi mereka tidak jelas, dan hampir tidak ada karya asli mereka yang terselamat), tetapi dengan trend utama klasik lewat. Sama seperti Myron, Polykleitos dan Phidias mempersonalisasikan ciri klasik yang matang.

Dan sekali lagi, penunjuk perubahan dalam pandangan dunia adalah motif plastik. Pose ciri figura berdiri berubah. Pada era kuno, patung-patung berdiri sepenuhnya lurus, di hadapan. Klasik matang menghidupkan dan menghidupkannya dengan pergerakan yang seimbang dan lancar, mengekalkan keseimbangan dan kestabilan. Dan patung-patung Praxiteles - Satyr yang sedang berehat, Apollo Saurocton - berehat dengan keanggunan malas di atas tiang, tanpa mereka mereka akan jatuh.

Paha di satu sisi melengkung dengan sangat kuat, dan bahu diturunkan rendah ke arah paha - Rodin membandingkan kedudukan badan ini dengan harmonika, apabila belos dimampatkan di satu sisi dan tersebar di sisi yang lain. Sokongan luaran diperlukan untuk keseimbangan. Ini adalah kedudukan rehat yang indah. Praxiteles mengikuti tradisi Polykleitos, menggunakan motif pergerakan yang ditemuinya, tetapi mengembangkannya sedemikian rupa sehingga kandungan dalaman yang berbeza bersinar di dalamnya. "The Wounded Amazon" Polykletai juga bersandar pada separuh tiang, tetapi dia boleh berdiri tanpanya, badannya yang kuat dan bertenaga, walaupun mengalami luka, berdiri teguh di atas tanah. Apollo Praxiteles tidak terkena anak panah, dia sendiri membidik seekor cicak yang berlari di sepanjang batang pokok - tindakan yang kelihatan memerlukan ketenangan yang kuat, namun badannya tidak stabil, seperti batang yang bergoyang. Dan ini bukan perincian rawak, bukan kehendak pemahat, tetapi sejenis kanun baru di mana pandangan yang berubah tentang dunia mendapati ekspresi.

Walau bagaimanapun, bukan sahaja sifat pergerakan dan pose berubah dalam arca abad ke-4 SM. e. Bagi Praxiteles, julat topik kegemarannya menjadi berbeza; dia beralih daripada subjek heroik ke "dunia ringan Aphrodite dan Eros." Dia memahat patung terkenal Aphrodite of Knidos.

Praxiteles dan artis-artis di kalangannya tidak suka menggambarkan torso berotot para atlet, mereka tertarik dengan kecantikan halus badan wanita dengan aliran volum yang lembut. Mereka lebih suka jenis belia, yang dibezakan oleh "remaja pertama dan kecantikan wanita". Praxiteles terkenal dengan kelembutan khasnya dalam pemodelan dan kemahiran dalam memproses bahan, keupayaannya untuk menyampaikan kehangatan badan hidup dalam marmar sejuk2.

Satu-satunya asal Praxiteles yang masih hidup dianggap sebagai patung marmar "Hermes dengan Dionysus", yang ditemui di Olympia. Hermes telanjang, bersandar pada batang pokok di mana jubahnya telah dilemparkan dengan tidak berhati-hati, memegang Dionysus kecil pada satu lengan yang bengkok, dan di tangan yang lain sekumpulan anggur, yang kanak-kanak itu mencapai (tangan yang memegang anggur itu hilang). Semua daya tarikan pemprosesan marmar bergambar ada dalam patung ini, terutamanya di kepala Hermes: peralihan cahaya dan bayang-bayang, "sfumato" terbaik (jerebu), yang, berabad-abad kemudian, dicapai dalam lukisan oleh Leonardo da Vinci.

Semua karya tuan yang lain hanya diketahui dari sebutan pengarang kuno dan salinan kemudian. Tetapi semangat seni Praxiteles masih kekal sepanjang abad ke-4 SM. e., dan yang paling penting ia boleh dirasai bukan dalam salinan Rom, tetapi dalam plastik Yunani kecil, dalam patung tanah liat Tanagra. Mereka dihasilkan pada akhir abad dalam kuantiti yang banyak, ia adalah sejenis pengeluaran besar-besaran dengan pusat utama di Tanagra. (Koleksi yang sangat baik daripada mereka disimpan di Pertapaan Leningrad.) Beberapa patung menghasilkan semula patung-patung besar yang terkenal, yang lain hanya memberikan pelbagai variasi percuma dari figura wanita yang terbungkus. Rahmat hidup tokoh-tokoh ini, termenung, bijaksana, suka bermain, adalah gema seni Praxiteles.

Hampir sama dengan tinggal sedikit karya asal pahat Skopas, kontemporari dan antagonis lama Praxiteles. Serpihan kekal. Tetapi serpihan itu juga bercakap banyak. Di belakang mereka muncul imej seorang artis yang bersemangat, berapi-api, menyedihkan.

Dia bukan sahaja seorang pengukir, tetapi juga seorang arkitek. Sebagai seorang arkitek, Skopas mencipta kuil Athena di Tegea dan dia juga menyelia hiasan arcanya. Kuil itu sendiri telah dimusnahkan lama dahulu, oleh Goth; Beberapa serpihan arca ditemui semasa penggalian, antaranya kepala pahlawan yang cedera. Tidak ada orang lain seperti dia dalam seni abad ke-5 SM. e., tidak ada ekspresi dramatik seperti itu dalam pusingan kepala, penderitaan di muka, dalam pandangan, ketegangan mental sedemikian. Atas namanya, kanun harmonik yang diterima pakai dalam arca Yunani telah dilanggar: mata ditetapkan terlalu dalam dan pecahan pada rabung alis tidak sesuai dengan garis kelopak mata.

Gaya Skopas dalam gubahan berbilang angka ditunjukkan oleh relief yang dipelihara sebahagiannya di atas hiasan Makam Halicarnassus - struktur unik, pada zaman purba disenaraikan sebagai salah satu daripada tujuh keajaiban dunia: peripterus didirikan di atas tapak yang tinggi dan di atasnya dengan bumbung piramid. Frieze itu menggambarkan pertempuran orang Yunani dengan Amazon - pahlawan lelaki dengan pahlawan wanita. Skopas tidak mengerjakannya sendirian, bersama-sama dengan tiga pemahat, tetapi, dipandu oleh arahan Pliny, yang menggambarkan makam, dan analisis gaya, para penyelidik menentukan bahagian mana dari hiasan yang dibuat di bengkel Skopas. Lebih daripada yang lain, mereka menyampaikan semangat pertempuran yang mabuk, "ekstasi dalam pertempuran," apabila kedua-dua lelaki dan wanita menyerah kepadanya dengan semangat yang sama. Pergerakan angka-angka itu terburu-buru dan hampir kehilangan keseimbangan, diarahkan bukan sahaja selari dengan pesawat, tetapi juga ke dalam, ke dalam: Skopas memperkenalkan rasa ruang yang baru.

"Maenad" menikmati kemasyhuran hebat di kalangan sezamannya. Skopas menggambarkan ribut tarian Dionysian, menegangkan seluruh badan Maenad, melengkungkan badannya secara kejang, melemparkan kepalanya ke belakang. Patung Maenad tidak direka untuk pandangan hadapan, ia perlu dilihat dari sisi yang berbeza, setiap sudut pandangan mendedahkan sesuatu yang baru: kadang-kadang badan itu diibaratkan dalam gerbangnya seperti busur yang ditarik, kadang-kadang ia kelihatan bengkok dalam lingkaran, seperti lidah api. Seseorang tidak boleh tidak berfikir: pesta pora Dionysian mestilah serius, bukan sekadar hiburan, tetapi benar-benar "permainan gila." Misteri Dionysus dibenarkan untuk diadakan hanya sekali setiap dua tahun dan hanya pada Parnassus, tetapi pada masa itu bacchantes yang panik membuang semua konvensyen dan larangan. Dengan paluan rebana, dengan bunyi tympanum, mereka bergegas dan berputar dalam ekstasi, mendorong diri mereka ke dalam kegilaan, membiarkan rambut mereka terurai, mengoyakkan pakaian mereka. Maenad Skopas memegang pisau di tangannya, dan di bahunya adalah seorang kanak-kanak yang telah dikoyakkannya 3.

Perayaan Dionysian adalah adat yang sangat kuno, seperti kultus Dionysus itu sendiri, tetapi dalam seni unsur Dionysian sebelum ini tidak ditembusi dengan kekuatan sedemikian, dengan keterbukaan seperti dalam patung Skopas, dan ini jelas merupakan gejala zaman. Sekarang awan sedang berkumpul di Hellas, dan kejernihan semangat yang munasabah terganggu oleh keinginan untuk melupakan, untuk melepaskan belenggu sekatan. Seni, seperti membran sensitif, bertindak balas terhadap perubahan dalam suasana sosial dan mengubah isyaratnya menjadi bunyinya sendiri, iramanya sendiri. Kelesuan melankolik ciptaan Praxiteles dan dorongan dramatik Scopas hanyalah reaksi yang berbeza terhadap semangat umum zaman itu.

Batu nisan marmar lelaki muda itu adalah milik bulatan Skopas, dan mungkin untuk dirinya sendiri. Di sebelah kanan lelaki muda itu berdiri ayahnya yang tua dengan ekspresi pemikiran yang mendalam; seseorang dapat merasakan bahawa dia bertanya soalan: mengapa anaknya pergi pada masa mudanya, dan dia, lelaki tua itu, kekal untuk hidup ? Anak lelaki itu memandang ke hadapan dan seolah-olah tidak lagi menyedari bapanya; dia jauh dari sini, di Champs Elysees yang riang - tempat tinggal orang yang diberkati.

Anjing di kakinya adalah salah satu simbol kehidupan akhirat.

Di sini adalah sesuai untuk bercakap tentang batu nisan Yunani secara umum. Terdapat agak banyak daripada mereka yang dipelihara, dari ke-5, dan terutamanya dari abad ke-4 SM. e.; pencipta mereka, sebagai peraturan, tidak diketahui. Kadang-kadang pelepasan tugu batu nisan menggambarkan hanya satu angka - si mati, tetapi lebih kerap orang yang disayanginya digambarkan di sebelahnya, satu atau dua, yang mengucapkan selamat tinggal kepadanya. Dalam adegan perpisahan dan perpisahan ini, kesedihan dan kesedihan yang kuat tidak pernah dinyatakan, tetapi hanya tenang; pemikiran sedih. Kematian adalah kedamaian; orang Yunani mempersonifikasikannya bukan dalam rangka yang mengerikan, tetapi dalam sosok seorang budak lelaki - Thanatos, kembar Hypnos - mimpi. Bayi yang sedang tidur itu juga digambarkan pada batu nisan Skopasovsky lelaki muda itu, di sudut di kakinya. Saudara-mara yang masih hidup melihat si mati, ingin menangkap ciri-cirinya dalam ingatan mereka, kadang-kadang mereka mengambilnya dengan tangan; dia (atau dia) sendiri tidak memandang mereka, dan seseorang boleh merasakan kelonggaran dan detasmen dalam sosoknya. Dalam batu nisan terkenal Gegeso (akhir abad ke-5 SM), seorang pembantu rumah berdiri memberikan perempuan simpanannya, yang duduk di kerusi, kotak barang kemas, Hegeso mengambil kalung daripadanya dengan pergerakan mekanikal yang biasa, tetapi dia kelihatan tidak hadir dan terkulai.

Batu nisan asli dari abad ke-4 SM. e. Karya-karya tuan Attic boleh dilihat di Muzium Seni Halus Negeri. A.S. Pushkin. Ini adalah batu nisan seorang pahlawan - dia memegang tombak di tangannya, di sebelahnya adalah kudanya. Tapi pose langsung tak militan, anggota badan rileks, kepala direndahkan. Di sisi lain kuda berdiri perpisahan; dia sedih, tetapi seseorang tidak boleh tersilap tentang yang mana antara dua tokoh yang menggambarkan si mati dan yang mana yang menggambarkan yang hidup, walaupun mereka kelihatan serupa dan jenis yang sama; Guru-guru Yunani tahu bagaimana membuat seseorang merasakan peralihan si mati ke lembah bayang-bayang.

Adegan lirik perpisahan terakhir juga digambarkan pada tempayan pengebumian, di mana ia lebih singkat, kadang-kadang hanya dua figura - seorang lelaki dan seorang wanita - berjabat tangan antara satu sama lain.

Tetapi di sini pun sentiasa jelas siapa di antara mereka yang tergolong dalam kerajaan orang mati.

Terdapat beberapa kesucian perasaan yang istimewa dalam batu nisan Yunani dengan pengekangan mulia mereka dalam ekspresi kesedihan, sesuatu yang sama sekali bertentangan dengan ekstasi Bacchic. Batu nisan pemuda yang dikaitkan dengan Skopas tidak melanggar tradisi ini; ia menonjol daripada yang lain, sebagai tambahan kepada kualiti plastiknya yang tinggi, hanya dengan kedalaman falsafah imej seorang lelaki tua yang bijaksana.

Walaupun semua kontras dalam sifat artistik Scopas dan Praxiteles, kedua-duanya dicirikan oleh apa yang boleh dipanggil peningkatan keindahan dalam plastik - kesan chiaroscuro, berkat marmar kelihatan hidup, itulah yang ditekankan oleh epigrammatis Yunani. setiap masa. Kedua-dua master lebih suka marmar daripada gangsa (manakala gangsa didominasi dalam arca klasik awal) dan mencapai kesempurnaan dalam memproses permukaannya. Kekuatan kesan yang dibuat difasilitasi oleh kualiti istimewa jenis marmar yang digunakan oleh pengukir: lut sinar dan kilauan. Marmar Parian memancarkan cahaya sebanyak 3.5 sentimeter. Patung-patung yang diperbuat daripada bahan mulia ini kelihatan seperti manusia hidup dan tidak boleh rosak secara ilahi. Berbanding dengan karya klasik awal dan matang, arca klasik lewat kehilangan sesuatu, mereka tidak mempunyai kemegahan yang mudah seperti Delphic "Auriga," atau monumentaliti patung Phidias, tetapi mereka memperoleh kecergasan.

Sejarah telah mengekalkan lebih banyak nama pengukir yang cemerlang pada abad ke-4 SM. e. Sebahagian daripada mereka, memupuk keserupaan hidup, membawanya ke titik di mana genre dan kekhususan bermula, dengan itu menjangkakan kecenderungan Hellenisme. Demetrius dari Alopeka dibezakan oleh ini. Dia tidak mementingkan kecantikan dan secara sedar berusaha untuk menggambarkan orang seperti mereka, tanpa menyembunyikan perut besar dan bintik-bintik botak. Kepakarannya ialah potret. Demetrius membuat potret ahli falsafah Antisthenes, secara polemik terhadap potret ideal abad ke-5 SM. e., - Antisthenesnya sudah tua, lembik dan tidak bergigi. Pemahat tidak dapat menjiwai keburukan, menjadikannya menawan; tugas sedemikian adalah mustahil dalam sempadan estetika kuno. Keburukan difahami dan digambarkan hanya sebagai kecacatan fizikal.

Yang lain, sebaliknya, cuba menyokong dan memupuk tradisi klasik yang matang, memperkaya mereka dengan keanggunan dan kerumitan motif plastik yang lebih besar. Ini adalah jalan yang diikuti oleh Leochares, yang mencipta patung Apollo Belvedere, yang menjadi standard kecantikan untuk banyak generasi neoklasik sehingga akhir abad kedua puluh. Johann Winckelmann, pengarang History of Art of Antiquity saintifik pertama, menulis: "Imaginasi tidak dapat mencipta apa-apa yang akan mengatasi Apollo Vatican dengan perkadarannya yang lebih daripada manusia sebagai dewa yang cantik." Untuk masa yang lama, patung ini dianggap sebagai puncak seni kuno; "berhala Belvedere" adalah sinonim dengan kesempurnaan estetik. Seperti yang sering berlaku, pujian berlebihan dari semasa ke semasa menyebabkan reaksi yang bertentangan. Apabila kajian seni purba maju jauh dan banyak monumennya ditemui, penilaian yang berlebihan terhadap patung Leochares memberi laluan kepada yang bersahaja: ia mula didapati sombong dan sopan. Sementara itu, Apollo Belvedere adalah karya yang benar-benar cemerlang dalam merit plastiknya; sosok dan gaya berjalan penguasa muses menggabungkan kekuatan dan rahmat, tenaga dan ringan, berjalan di atas tanah, dia pada masa yang sama melonjak di atas tanah. Lebih-lebih lagi, pergerakannya, dalam kata-kata pengkritik seni Soviet B. R. Vipper, "tidak tertumpu pada satu arah, tetapi, seolah-olah sinar, menyimpang ke arah yang berbeza." Untuk mencapai kesan sedemikian memerlukan kemahiran sofistikated seorang pengukir; satu-satunya masalah ialah pengiraan untuk kesannya terlalu jelas. Apollo Leochara nampaknya menjemput seseorang untuk mengagumi kecantikannya, sementara keindahan patung klasik terbaik tidak mengisytiharkan dirinya secara terbuka: mereka cantik, tetapi mereka tidak menonjol. Malah Aphrodite of Cnidus Praxiteles mahu bersembunyi daripada menunjukkan daya tarikan sensual kebogelannya, dan patung klasik terdahulu dipenuhi dengan kepuasan diri yang tenang, tidak termasuk sebarang demonstrasi. Oleh itu, harus diakui bahawa dalam patung Apollo Belvedere, cita-cita kuno mula menjadi sesuatu yang luaran, kurang organik, walaupun dengan caranya sendiri arca ini luar biasa dan menandakan tahap kemahiran virtuoso yang tinggi.

Pengukir hebat terakhir klasik Yunani, Lysippos, mengambil langkah besar ke arah "keaslian". Penyelidik mengaitkannya dengan sekolah Arg dan mendakwa bahawa dia mempunyai hala tuju yang sama sekali berbeza daripada sekolah Athens. Pada dasarnya, dia adalah pengikut langsungnya, tetapi, setelah mengamalkan tradisinya, dia melangkah lebih jauh. Pada masa mudanya, artis Eupomp menjawab soalannya: "Guru mana yang harus saya pilih?" - menjawab sambil menunjuk kepada orang ramai yang berkerumun di atas gunung: "Ini adalah satu-satunya guru: alam semula jadi."

Kata-kata ini tenggelam jauh ke dalam jiwa lelaki muda yang cemerlang itu, dan dia, tidak mempercayai otoritas kanun Polykleitan, mengambil kajian yang tepat tentang alam semula jadi. Di hadapannya, orang telah diukir mengikut prinsip kanun, iaitu, dengan penuh keyakinan bahawa kecantikan sejati terletak pada perkadaran semua bentuk dan dalam perkadaran orang dengan ketinggian purata. Lysippos lebih suka bertubuh tinggi dan langsing. Anggota badannya semakin ringan, perawakannya semakin tinggi.

Tidak seperti Scopas dan Praxiteles, dia bekerja secara eksklusif dalam gangsa: marmar rapuh memerlukan keseimbangan yang stabil, dan Lysippos mencipta patung dan kumpulan patung dalam keadaan dinamik, dalam tindakan yang kompleks. Dia tidak habis-habisnya berbeza-beza dalam ciptaan motif plastik dan sangat prolifik; mereka berkata bahawa selepas menyelesaikan setiap arca dia meletakkan syiling emas di dalam tabung, dan dengan cara ini dia mengumpul satu setengah ribu syiling, iaitu, dia didakwa membuat satu setengah ribu patung, beberapa saiz yang sangat besar, termasuk patung Zeus sepanjang 20 meter. Tidak ada satu pun karyanya yang terselamat, tetapi sejumlah besar salinan dan pengulangan, sama ada dengan asal Lysippos atau sekolahnya, memberikan gambaran anggaran gaya tuan. Dari segi plot, dia jelas lebih suka tokoh lelaki, kerana dia suka menggambarkan eksploitasi sukar suami; Wira kegemarannya ialah Hercules. Dalam memahami bentuk plastik, pencapaian inovatif Lysippos adalah pembalikan angka dalam ruang yang mengelilinginya di semua sisi; dalam erti kata lain, dia tidak memikirkan patung itu dengan latar belakang mana-mana pesawat dan tidak menganggap satu, sudut pandangan utama dari mana ia harus dilihat, tetapi dikira untuk berjalan di sekitar patung itu. Kita telah melihat bahawa Maenad Skopas telah dibina atas prinsip yang sama. Tetapi apa pengecualian dengan pengukir terdahulu menjadi peraturan dengan Lysippos. Oleh itu, dia memberikan pose yang berkesan, pusingan kompleks, dan merawat mereka dengan penjagaan yang sama bukan sahaja dari bahagian depan, tetapi juga dari belakang.

Di samping itu, Lysippos mencipta rasa masa baru dalam arca. Patung-patung klasik dahulu, walaupun pose mereka dinamik, kelihatan tidak terjejas oleh aliran masa, mereka berada di luarnya, mereka berada, mereka sedang berehat. Wira Lysippos hidup dalam masa nyata yang sama seperti orang yang hidup, tindakan mereka termasuk dalam masa dan bersifat sementara, saat yang dibentangkan bersedia untuk digantikan oleh yang lain. Sudah tentu, Lysippos mempunyai pendahulu di sini juga: kita boleh mengatakan bahawa dia meneruskan tradisi Myron. Tetapi Discobolus yang terakhir ini begitu seimbang dan jelas dalam siluetnya sehingga dia kelihatan "mematuhi" dan statik berbanding dengan Hercules Lysippos 'berlawan dengan singa, atau Hermes, yang selama satu minit (tepat seminit!) berehat di atas batu di tepi jalan untuk terus terbang di atas sandal bersayap anda.

Sama ada asal arca ini kepunyaan Lysippos sendiri atau pelajar dan pembantunya belum ditubuhkan dengan tepat, tetapi tidak dinafikan dia sendiri membuat patung Apoxyomenes, salinan marmar yang terdapat di Muzium Vatican. Seorang atlet muda berbogel, dengan tangan dihulurkan, menggunakan pengikis untuk mengeluarkan habuk yang terkumpul. Dia letih selepas bergelut, berehat sedikit, malah kelihatan terhuyung-hayang, melebarkan kakinya untuk kestabilan. Helaian rambut, dirawat dengan sangat semulajadi, melekat pada dahi yang berpeluh. Pemahat melakukan segala yang mungkin untuk memberikan keaslian maksimum dalam rangka kanun tradisional. Walau bagaimanapun, kanun itu sendiri telah disemak semula. Jika anda membandingkan Apoxyomenes dengan Doryphorus of Polykleitos, anda dapat melihat bahawa perkadaran badan telah berubah: kepala lebih kecil, kaki lebih panjang. Doryphoros lebih berat dan lebih berisi berbanding dengan Apoxyomenes yang fleksibel dan langsing.

Lysippos adalah artis istana Alexander the Great dan melukis beberapa potretnya. Tidak ada sanjungan atau pengagungan buatan pada mereka; Ketua Alexander, yang dipelihara dalam salinan Helenistik, dilaksanakan dalam tradisi Skopas, agak mengingatkan kepala seorang pahlawan yang cedera. Inilah wajah seorang lelaki yang menjalani kehidupan yang tegang dan sukar, yang kemenangannya tidak mudah dicapai. Bibir separuh terbuka, seolah-olah bernafas berat; walaupun muda, ada kerutan di dahinya. Walau bagaimanapun, jenis wajah klasik dengan perkadaran dan ciri yang disahkan oleh tradisi telah dipelihara.

Seni Lysippos menduduki zon sempadan pada pergantian era klasik dan Hellenistik. Ia masih benar kepada konsep klasik, tetapi ia sudah melemahkannya dari dalam, mewujudkan asas untuk peralihan kepada sesuatu yang lain, lebih santai dan lebih prosaik. Dalam pengertian ini, ketua pejuang penumbuk adalah petunjuk, bukan milik Lysippos, tetapi, mungkin, saudaranya Lysistratus, yang juga seorang pemahat dan, seperti yang mereka katakan, adalah orang pertama yang menggunakan topeng yang diambil dari muka model untuk potret (yang tersebar luas di Mesir Purba, tetapi sama sekali asing kepada seni Yunani). Ada kemungkinan bahawa kepala seorang pejuang penumbuk juga dibuat menggunakan topeng; ia jauh dari kanun, dan jauh dari idea-idea ideal kesempurnaan fizikal yang diwujudkan oleh Hellenes dalam imej seorang atlet. Pemenang dalam pertarungan penumbuk ini sama sekali bukan seperti dewa, hanya penghibur untuk orang ramai yang terbiar. Mukanya kasar, hidung mancung, telinga bengkak. Imej "naturalistik" jenis ini kemudiannya menjadi biasa dalam Hellenisme; pejuang penumbuk yang lebih tidak sedap dipandang telah diukir oleh pengukir Attic Apollonius pada abad ke-1 SM. e.

Apa yang sebelum ini menimbulkan bayang-bayang pada struktur terang pandangan dunia Hellenic datang pada akhir abad ke-4 SM. e.: penguraian dan kematian polis demokrasi. Ini bermula dengan kebangkitan Macedonia, wilayah utara Greece, dan rampasan maya semua negeri Yunani oleh raja Macedonia Philip II. Anak lelaki Philip yang berusia 18 tahun, Alexander, penakluk besar masa depan, mengambil bahagian dalam Pertempuran Chaeronea (pada 338 SM), di mana tentera pakatan anti-Macedonia Yunani dikalahkan. Bermula dengan kempen yang menang melawan Parsi, Alexander memajukan tenteranya lebih jauh ke timur, menawan bandar-bandar dan mengasaskan yang baru; hasil daripada kempen sepuluh tahun, sebuah monarki yang besar telah diwujudkan, membentang dari Danube ke Indus.

Alexander the Great merasai buah-buahan budaya Yunani tertinggi pada masa mudanya. Gurunya ialah ahli falsafah agung Aristotle, dan seniman istananya ialah Lysippos dan Apelles. Ini tidak menghalangnya, setelah menawan negeri Parsi dan mengambil takhta firaun Mesir, daripada mengisytiharkan dirinya sebagai tuhan dan menuntut agar dia diberi penghormatan ilahi di Yunani juga. Tidak terbiasa dengan adat timur, orang Yunani ketawa dan berkata: "Nah, jika Alexander mahu menjadi tuhan, biarlah dia" - dan secara rasmi mengiktirafnya sebagai anak Zeus. Orientalisasi yang Alexander mula tanamkan, bagaimanapun, adalah perkara yang lebih serius daripada kehendak seorang penakluk yang mabuk dengan kemenangan. Ia adalah satu gejala perubahan sejarah masyarakat purba daripada demokrasi pemilik hamba kepada bentuk yang telah wujud sejak zaman purba di Timur - kepada monarki pemilik hamba. Selepas kematian Alexander (dan dia mati muda), kuasanya yang besar tetapi rapuh hancur, sfera pengaruh dibahagikan antara mereka sendiri oleh pemimpin tenteranya, yang dipanggil diadochi - pengganti. Negeri-negeri yang muncul semula di bawah pemerintahan mereka bukan lagi Yunani, tetapi Greco-Timur. Era Hellenisme telah tiba - penyatuan di bawah naungan monarki budaya Hellenic dan Timur.

Arca Yunani Purba ialah ciptaan budaya purba yang sempurna, bersama dengan epik, teater dan seni bina, dan dalam banyak cara masih mengekalkan makna norma dan model. Patung marmar dan gangsa tuan Hellas Purba, relief dan relief tinggi, komposisi berbilang angka yang menghiasi pedimen kuil Yunani memungkinkan untuk membayangkan fajar tamadun Eropah.

Peta Greece Purba

Kita sudah biasa melihat imej purba yang sangat tenang dalam keputihan marmar mereka. Bagi penonton Rusia, peranan besar dalam hal ini dimainkan oleh pelakon plaster terkenal, dibuat mengikut model kuno untuk tujuan pendidikan atas inisiatif I.V. Tsvetaev dan meletakkan asas untuk koleksi Muzium Seni Halus Negeri. A.S. Pushkin. Malah, kebanyakan arca Yunani purba dicat dengan terang, dan bahagian (kekang, tampuk kuda, hiasan kecil pada pakaian) diperbuat daripada gangsa berlapis emas. Oleh itu, perarakan warga Athens pada hari perayaan Panathenaia yang hebat di atas hiasan relief Parthenon sepatutnya mengingatkan penonton moden tentang kem gipsi pelbagai warna, di mana kereta kuda, penunggang kuda, tuhan bercampur - ringkas dan mudah diakses, seperti orang, dan Hellenes - cantik, seperti tuhan (1).

(1) Phidias. Pengangkut air. abad V BC. Muzium Acropolis, Athens

Tetapi walaupun tanpa cat, relief marmar ini (setinggi satu meter), dibawa ke muzium di seluruh dunia, membangkitkan kekaguman. Tidak hairanlah Profesor B. Farmakovsky membandingkannya dengan muzik. Pada syarahan di Universiti St. Petersburg pada tahun 1909, beliau berkata: "Keindahan hiasan Parthenon akan mengagumkan semua abad dan orang; ia melangkaui sempadan tempat dan masa, seperti keindahan Simfoni Kesembilan Beethoven atau Requiem Mozart."

Idea moden tentang arca Yunani tidak lengkap; banyak monumen telah dimusnahkan semasa pengagihan semula dunia Mediterranean, jadi kita hanya boleh menilai mereka dengan salinan tuan Rom dari zaman kegemilangan empayar (abad ke-1–2 AD), yang digunakan oleh orang Rom. menghiasi rumah dan kuil mereka. Dan walaupun patung-patung atlet Olimpik berotot oleh Myron dan Praxiteles sering diletakkan di tempat awam (contohnya, di tempat mandi), arca yang dicipta oleh Praxiteles dari Satyr yang anggun dan malas yang sedang berehat sangat diminati. (2) , lebih berperwatakan Rom dan imperial berbanding Yunani demokratik.

(2) Praxiteles. Satyr berehat.
abad IV BC. Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg

Renaissance Itali mengambil alih baton untuk memelihara seni Yunani kuno dari Rom Purba. Pada masa ini, pengumpulan monumen purba bermula. Dan pada pertengahan abad ke-18. Pendidik Jerman J. Winckelmann menerbitkan karya "Sejarah Seni Purba" - kajian saintifik pertama monumen arca purba.

Pada awal abad ke-19, terutamanya semasa tempoh kempen Napoleon di Itali dan Afrika, minat terhadap seni kuno kembali berkobar. Muzium-muzium utama barangan antik sedang diwujudkan di Eropah. Banyak penggalian sedang dijalankan bukan sahaja di lapisan yang meliputi bandar purba, tetapi juga di laut. Patung gangsa - asal Yunani - masih ditemui dari dasar Laut Mediterranean.

Maklumat tentang arca Yunani kuno juga boleh diperoleh menggunakan numismatik. Kumpulan arca "Athena dan Marsyas" oleh Myron untuk akropolis Athens dapat dibina semula berdasarkan relief pada syiling Athens purba.

topik utama

Dalam sejarah arca Yunani Purba, empat zaman boleh dibezakan: zaman purba (VII–VI abad SM); gaya klasik atau ketat awal (separuh pertama abad ke-5 SM); klasik (separuh kedua abad ke-5 - permulaan abad ke-4 SM); Klasik Akhir (abad IV SM). Sempadan tempoh adalah samar-samar, kerana kerja pengukir boleh "mengatasi" masa mereka dan "tertinggal" daripadanya. Perkara utama ialah arca Yunani berkembang dalam satu arah - realistik. Tuan kuno dalam karyanya berfikir dalam imej konkrit mengenai prinsip tiruan alam semula jadi (menurut Aristotle). Oleh kerana kesinambungan tempoh, arca berubah, tetapi mengekalkan ciri gaya tertentu.

Penonton yang penuh perhatian akan sentiasa mengenal pasti peristiwa penting dalam sejarah arca Yunani dan tidak akan mengelirukan hiasan kora dan kouros kuno dengan patung analisis ketat Polykleitos, atau keharmonian klasik tinggi Phidias dengan karya ghairah klasik Skopas.

Tema utama seni plastik Yunani Purba - manusia - telah dibangunkan dan dibawa ke kesempurnaan oleh pengukir Yunani. Arca, sebagai peraturan, adalah sifat umum. Apabila menerima pesanan untuk patung, tuannya berusaha untuk mewujudkan di dalamnya cita-cita estetik yang dapat difahami oleh semua sezamannya.

Pembinaan logik imej artistik menyumbang kepada kemudahan pemahamannya, yang seterusnya, menentukan irama yang ketat dan kejelasan komposisi. Ini adalah bagaimana seni muncul, yang pada asasnya lebih rasional daripada emosi, walaupun perasaan ditambah dengan setiap tempoh baru.

Menggabungkan idealiti bentuk dan keagungan kandungan dalam karya mereka, sarjana Yunani lebih suka subjek legenda, dan adegan kehidupan seharian dan proses buruh kurang kerap digambarkan.

Sumber arca Yunani, dengan beberapa tempahan (terlalu sedikit bukti material yang tinggal), boleh dipanggil budaya Cretan-Mycenaean. Mengikut legenda, pengukir pertama Yunani ialah Daedalid, pelajar Daedalus, seorang arkitek dan pengukir mahir Raja Minos. Papak dengan relief Lion Gate of the Mycenaean acropolis adalah satu-satunya contoh arca batu monumental dalam seni dunia Aegean (3) .

(3) Pintu Singa di Mycenae. abad XIV BC.

(4) Zeus dalam bentuk hoplite. abad VII BC.

Sejak kemunculan arca (sekitar 670 SM), pemprosesan bahan artistik telah dipertingkatkan. Patung-patung itu dilemparkan daripada gangsa (4) , diukir daripada batu pasir, batu kapur, marmar, diukir daripada kayu, diukir daripada tanah liat dan kemudian dipecat (yang dipanggil terakota). Patung-patung itu diukir, mata, bibir, dan kuku adalah palsu. Teknik Chrysoelephantine digunakan (5) .

(5) Ketua seorang gadis (dewa?) dalam teknik chrysoelephantine.
550–530 BC. Muzium Arkeologi, Delphi

Jenis patung kuno yang paling biasa ialah patung lelaki dan perempuan berdiri yang berjubah panjang. Mereka mewakili tuhan, dewi atau pengorbanan, yang namanya tertulis pada pangkalan atau arca itu sendiri. Pada abad VI. Arca sedemikian menghiasi kuil, dataran, dan nekropolis dalam jumlah besar. Pengarang mereka adalah sarjana Ionia dari bandar-bandar Asia Kecil atau dari pulau-pulau kepulauan Ionia.

(6) Dewi dengan seekor arnab. Separuh pertama abad ke-6 Muzium Pergamon, Berlin

Menggunakan contoh patung wanita yang terdapat di pulau Samos - "Hera of Samos" dan "Dewi dengan Arnab" (kedua-dua arca dipelihara tanpa kepala) - seseorang dapat mengesan ciri-ciri arca kuno. Sosok "Dewi dengan Arnab" adalah hadapan dan tidak bergerak; lipatan kecil chiton, seperti seruling lajur, menekankan ketidakbergerakan ini. Tetapi patung arnab itu diberikan secara bebas dan jelas oleh tuan Yunani. Gabungan bentuk konvensional dengan butiran hidup ini adalah ciri arkaisme. Patung itu bukan gambaran seorang dewi, ia mewakili seorang pendeta atau wanita sederhana yang pergi dengan hadiah kepada dewi Hera dari seorang lelaki kaya yang mempunyai nama Asia Kheramius, tertulis pada lipatan tunik. (6) .

Kouros, kors, caryatids

patung Kouros ( bahasa Yunani. - lelaki muda) dicipta di semua pusat dunia Yunani. Makna arca ini, juga dipanggil Apollos kuno, masih kekal sebagai misteri. Beberapa kouros mempunyai sifat-sifat dewa Apollo di tangan mereka - busur dan anak panah, yang lain menggambarkan manusia semata-mata, dan yang lain diletakkan di atas pengebumian. Ketinggian figura kouros mencecah tiga meter. Jenis pemuda telanjang juga biasa dalam arca gangsa kecil.

Kouros tidak berjanggut dan berambut panjang (jisim rambut yang mengalir ke belakang dimodelkan dalam corak geometri), dengan otot yang ditekankan dengan tajam. Kuros berdiri dalam pose statik yang sama, dengan satu kaki dijulurkan ke hadapan, lengan dipanjangkan di sepanjang badan dengan tapak tangan digenggam menjadi penumbuk. Ciri-ciri wajah digayakan dan tidak mempunyai keperibadian. Patung-patung itu diproses dari semua pihak.

Jenis kouros kuno mengikut corak tradisional tokoh berdiri Mesir. Tetapi artis Yunani memberi perhatian lebih kepada struktur badan daripada orang Mesir; dia dengan teliti menggambarkan kaki dan jari, yang nampaknya tidak dijangka dalam skema konvensional umum seni plastik kuno.

(7) Kouros pengebumian Anavissia.
OKEY. 530 SM Muzium Negara, Athens

Penggambaran kouros sebagai sama muda, langsing dan kuat adalah permulaan program negara Yunani yang dikaitkan dengan kemuliaan kesihatan, kekuatan fizikal dan pembangunan permainan sukan (7) . Analogi gaya kurosu ialah kora ( bahasa Yunani. – anak dara), patung kuno wanita. Kaum Koras berpakaian chiton atau peplos berat. Lipatan dibentangkan dalam corak garis selari. Bahagian tepi pakaian dihiasi dengan sempadan tenunan berwarna, dicat pada marmar. Gadis-gadis itu mempunyai gaya rambut mewah di kepala mereka, dibina daripada motif hiasan. Terdapat senyuman misteri yang kononnya kuno di wajah mereka (8, 9) .

(8) Antenor. Kulit No. 680. Kira-kira 530 SM Muzium Acropolis, Athens

Menjelang akhir abad ke-6. BC. Pengukir Yunani secara beransur-ansur belajar untuk mengatasi sifat statik pada awalnya ciri karya mereka.

(9) Kulit kayu. 478–474 BC. Muzium Acropolis, Athens

Caryatids meneruskan tema teras dalam arca. Enam caryatid membawa di atas kepala mereka arkib serambi selatan kuil Acropolis Erechtheion. Semua gadis berdiri di hadapan, tetapi, berbanding dengan kora kuno, pose mereka, terima kasih kepada lutut yang sedikit bengkok, lebih bebas dan seperti hidup.

Secara beransur-ansur, pengukir Yunani mengatasi konvensyen figura yang tidak bergerak dan menjadikan pemodelan badan lebih meriah. Keinginan untuk gambaran yang benar tentang sosok bergerak yang hidup berkembang dalam memerangi skim konvensional yang dipinjam dari seni istana Timur Purba.

Formula kecantikan

Ia adalah pada separuh pertama abad ke-5. BC. Ahli falsafah dan artis Yunani, masing-masing dalam bidangnya sendiri, mengembangkan satu bentuk untuk menyatakan kehidupan yang pelbagai rupa, dinamik, tanpa had dan kekal. Berdasarkan fakta bahawa konsep umum karya mesti dijelmakan sebagai satu keseluruhan yang harmoni dan rasional, mereka memperoleh formula kecantikan sebagai keseimbangan antara bentuk dan kandungan. Dalam penyelesaian plastik, kecantikan estetik menjadi ekspresi kecantikan moral, seperti dalam karya pengukir Athens Critias "Lelaki Muda" dan Nesiot "Kumpulan Pejuang Tiran."

Contoh arca gangsa (bukan batu) yang jarang ditemui dari klasik awal ialah "Pemandu Kereta". (10) . Dia berdiri di atas kereta kuda, memegang tampuk di tangannya. Kereta dan kuda (mungkin ada empat daripadanya) hilang. Kemungkinan besar, kumpulan itu dipentaskan oleh seorang Sicily dari bandar Gela sebagai penghormatan kepada kemenangan pada permainan Pythian semasa perlumbaan kereta kuda pada 476 SM. Pengarang arca berjaya menunjukkan kesungguhan masa ini tanpa kesedihan, menggunakan teknik artistik, menggunakan keharmonian siluet dan keseimbangan dalaman semua garis arca. Angka itu menghadap ke hadapan, tetapi sedikit pusingan bahu membebaskannya daripada kekakuan dan memberikan pose itu kelihatan semula jadi. Ciri-ciri wajah pemandu adalah harmoni, tenang dan tidak memihak. Pemahat mencipta cita-cita seorang yang gagah dan cantik. Keriting rambut, disampaikan dengan mengejar, dipintas oleh jalinan ikat kepala. Mata bertatahkan batu berwarna; plat gangsa paling nipis bulu mata yang membingkai kelopak mata telah terselamat.

(10) Pelumba kereta kuda. 478–474 BC. Muzium Arkeologi, Delphi

(11) Zeus (atau Poseidon) dari Cape Artemision.
Pertengahan abad ke-5 BC. Muzium Negara, Athens

Langkah seterusnya dalam laluan menuju kesempurnaan plastik arca Yunani ialah patung gangsa Zeus (atau Poseidon) dari Cape Artemision di pulau Euboea (11) . Sosok tuhan itu merakamkan detik pergerakan itu, yang akan menjadi ciri tersendiri bagi patung-patung atlet Myron of Elefther, seorang inovator dalam menyelesaikan masalah pergerakan dalam arca, pakar tuangan gangsa yang kompleks. Tiada satu pun arca Myron yang terselamat sehingga hari ini dalam bentuk asalnya, tetapi karyanya begitu popular di Rom sehingga banyak salinan karyanya dan ulasan karyanya, termasuk yang kritikal, kekal. Pliny the Elder (abad pertama), misalnya, berkata: "Walaupun Myron berminat dengan pergerakan badan, dia tidak menyatakan perasaan jiwa."

Arca Kuil Zeus di Olympia

Hiasan arca Kuil Zeus di Olympia oleh tuan yang tidak dikenali (mungkin salah seorang daripada mereka adalah Ageladus of Argos) dianggap sebagai pencapaian hebat pada zaman Klasik Awal dan satu peristiwa penting dalam pembangunan arca Yunani kuno.

Metop relief di bahagian timur dan barat kuil menggambarkan adegan dua belas buruh Hercules. Metope terbaik yang dipelihara ialah imej Atlas yang membawa epal Heracles dari taman Hesperides. (12) . Ciri-ciri ciri zaman klasik awal (lengkap, komposisi jelas, kesederhanaan mendedahkan plot, penggambaran perincian kuno) dalam ini dan metop lain digabungkan dengan tanda-tanda seni klasik - ketiga-tiga tokoh digambarkan dalam rancangan yang berbeza: Athena di hadapan, Hercules dalam profil, Atlas dalam tiga suku.

(12) Metope Kuil Zeus di Olympia.
Separuh pertama abad ke-5 BC. Muzium di Olympia

Nilai seni utama arca Kuil Olimpik adalah kumpulan pedimen monumental pada subjek mitologi. Di fasad timur terdapat pemandangan dari mitos perlumbaan kereta kuda antara wira Pelops dan Oenomaus; di barat - "centauromachy": pertempuran centaur dengan lapith.

Plot pedimen berkaitan dengan tema ekuestrian (centaur adalah separuh manusia, separuh kuda), yang melambangkan nasib dan nasib yang tidak dapat dielakkan di kalangan orang Yunani kuno. Pembinaan semula pedimen ini adalah subjek perdebatan saintifik. Gubahan berbilang angka kompleks yang tertulis di sudut pedimen adalah ciri arca Olimpik. Di pedimen timur terdapat figura lelaki berbaring, mungkin menggambarkan sungai di Lembah Olympia; di pediment barat terdapat figura wanita yang sedang menonton pertempuran.

Kuil Zeus di Olympia melengkapkan gaya ketat dalam pembangunan arca Yunani. Dua puluh tahun selepas pembinaannya, Phidias mencipta untuk kuil patung Zeus yang diperbuat daripada emas dan gading, yang pada zaman dahulu dianggap sebagai salah satu daripada tujuh keajaiban dunia ("Seni" No. 9/2008).

Phidias, kawan Pericles

Era klasik dalam seni Yunani Purba bermula dengan peperangan yang menang dengan Parsi, apabila Attica menjadi yang utama di Mediterranean. Dibebani dengan tanggungjawab sivik, pengukir mengukir bukan sahaja patung dewa dan pahlawan untuk menghiasi kuil, tetapi juga negarawan dan pemenang Olimpik untuk dataran kuil, bangunan palaestra, pasar dan teater.

Bagi orang Yunani, ketelanjangan mewakili maruah terbesar. Bagi seorang Hellene, badan itu adalah rupa kosmos yang sempurna, dan dia melihat seluruh dunia di sekelilingnya dengan analogi dengan dirinya dalam bentuk ideal seperti patung. Patung-patung itu, dengan rasa tidak sayang dan keharmonian mereka, mendekati imej para dewa.

Seni Phidias menyatukan semua pencapaian yang telah dikumpulkan oleh seni Yunani sehingga pertengahan abad ke-5. BC. Dia memberikan kehidupan dan pergerakan kepada alam yang sempurna. Patung-patungnya megah dan agung, sepadan dengan republik demokrasi Athens dan era Pericles.

(13) Phidias. Pergaduhan antara centaur dan lapith. Metope Parthenon.
Muzium British, London

Di bawah pimpinan Phidias, banyak hiasan plastik kompleks Parthenon dan Kuil Athena Parthenos di Acropolis telah dilaksanakan. Dari segi komposisi, ia serupa dengan Kuil Zeus di Olympia, walaupun ia lebih bebas dalam susunan, dan secara terperinci ia lebih penting dan dinamik. Ia serta-merta dapat dilihat bahawa tempoh seterusnya dalam sejarah arca purba termasuk relief tinggi dalam metopes dengan adegan perjuangan centaur dengan lapith. (13) ; gambar di sudut pediment dewa matahari Helios, menahan kudanya, dan dewi bulan Selene, turun di atas kereta kuda dan menghilang di kaki langit. Kepala kuda yang masih hidup dari abah Selene dianggap sebagai salah satu imej arca kuda terbaik di dunia. (14) .

(14) Kepala kuda dari pedimen timur Parthenon

Sebuah karya seni klasik, patung dewi di pedimen timur mewakili karya agung. Cara ciri Phidias untuk membuat lipatan kiton nipis mereka dengan mahir dipanggil "pakaian basah." (15) .

(15) Hestia, Dione dan Aphrodite.
Separuh kedua abad ke-5. BC. Muzium British, London

Patung Athena Parthenos (13 m tinggi), dicipta untuk kuil, diterangkan dalam buku panduan Pausanias: "Athena sendiri diperbuat daripada gading dan emas... Patung itu menggambarkan dia dalam ketinggian penuh dalam tunik hingga ke bahagian paling bawah. kaki. Di dadanya terdapat kepala Medusa yang diperbuat daripada gading. Di tangannya dia memegang sebuah patung Nike, kira-kira empat hasta panjangnya, dan di sebelahnya lagi sebuah tombak. Di kakinya terdapat perisai, dan dekat tombaknya ada seekor ular; ular ini mungkin Erichthonius.” Emas bernilai 40 talenta dan gading berwarna menutupi bingkai kayu patung itu.

Nama Phidias, bersama-sama dengan nama Michelangelo, adalah simbol genius dalam arca. Nasibnya tragis. Niat jahat, iri hati, dan lawan politik menghantui Phidias, yang menikmati kepercayaan sepenuhnya Pericles. Apabila Athena Parthenos selesai, dia dituduh mencuri emas dan gading. Phidias yang difitnah mati dalam penjara pada 431 SM, ketika kegemilangan Pericles sudah mula pudar.

Perubahan minat

Perang Peloponnesia (431–404 SM) antara Athens yang demokratik dan Liga Peloponnesia bangsawan yang dipimpin oleh Corinth dan Sparta telah memburukkan lagi krisis polis Yunani dan membawa kepada konflik sosial. Tetapi dalam tempoh yang sama ini, falsafah idealistik berkembang. Masanya telah tiba untuk Socrates dan Plato.

Ciri ciri era adalah penurunan minat dalam hal ehwal awam; seni menetapkan tugas untuk mencerminkan dunia rohani dalaman. Seni potret muncul, dataran kota dihiasi dengan patung ahli falsafah, pemidato, dan negarawan. Imej tuhan menjadi lebih duniawi dan lirik.

Sentimen ini tercermin sepenuhnya dalam karya pemahat Praxiteles dari Athens (c. 370–330 SM). Praxiteles menggambarkan wira, dewa, dan atlet dalam keadaan rehat. Karyanya dicirikan oleh komposisi figura berdiri: garis lembut, licin batang tubuh melengkung sentiasa menekankan rahmat malas. Kreativiti indah dan lirik Praxiteles mempunyai pengaruh yang ketara pada semua seni purba. Patung-patungnya telah disalin dan dipelbagaikan dalam semua cabang kraf seni dunia purba.

Seorang kontemporari Praxiteles, Ionian Scopas (c. 380–330 SM) juga mencipta sekolah arca yang asli. Karya-karyanya mencerminkan keinginan baru untuk seni Yunani untuk menyatakan perasaan yang kuat dan bersemangat dan menggambarkan pergerakan yang bertenaga. Skopas diketahui pernah bekerja sebagai arkitek dan pengukir di Kuil Athena di Tega (di Peloponnese). Pedimen barat mewakili pertempuran Achilles dengan Telephus (Perang Trojan). Dalam asal yang masih hidup - kepala pahlawan - penderitaan disampaikan oleh bayang-bayang rabung kening yang menonjol, mulut separuh terbuka dengan sudut bibir yang melengkung.

Skopas berjaya mencipta dua imej wanita berbeza yang sangat menarik: dewi Nike membuka ikatan sandalnya (16) , dan bacchante menari. Pose dewi yang anggun, pakaian jatuh dalam lipatan cuai, menekankan bentuk badan, memberikan keseluruhan sosok watak intim. Di belakang bahunya kelihatan kontur lembut sayap besar yang terbentang. Teman Dionysus, bacchante, sebaliknya, melemparkan kepalanya ke belakang dalam tarian liar, rambutnya berselerak di belakangnya.

(16) Pelepasan langkan Kuil Nike.
Akhir abad ke-5 BC. Muzium Acropolis, Athens

Seni plastik Scopas tidak dibezakan oleh kehalusan pemodelan butiran yang wujud dalam Praxiteles, tetapi bayang-bayang yang tajam dan bentuk yang menonjol secara bertenaga mencipta kesan kehidupan yang hidup dan pergerakan abadi.

Gambaran pergerakan dalam arca telah berubah dari semasa ke semasa. Dalam arca kuno, jenis pergerakan boleh dipanggil "pergerakan tindakan," dibenarkan oleh motif tindakan ini: wira berlari, bersaing, mengancam dengan senjata, memegang objek. Tiada tindakan sedemikian - patung kuno itu tidak bergerak. Dalam tempoh klasik, bermula dengan arca Polykleitos, yang dipanggil. "pergerakan ruang" (seperti yang ditakrifkan oleh Leonardo da Vinci), bermaksud pergerakan di angkasa tanpa matlamat yang kelihatan, motif tertentu (seperti dalam patung Doryphoros). Badan patung itu bergerak sama ada ke hadapan atau mengelilingi paksinya (“The Bacchae” oleh Skopas) (17) .

(17) Bacchante. abad IV BC. Naskhah Rom. Albertinum, Dresden

Mengimbas kembali, kita melihat bagaimana pengukir Yunani Purba berjaya dalam hanya dua abad untuk menghirup kehidupan, seperti Pygmalion, ke dalam teras yang misterius, senyap, sejuk dan mengubahnya menjadi bacchantes yang sensual dan berputar.

RUJUKAN

Alpatov M.V. Masalah seni seni Yunani Purba. – M.: Seni, 1987.

Whipper B.R. Pengenalan kepada kajian sejarah seni. – M.: AST-Press, 2004.

Voshchinina A.I. Seni purba. – M.: Rumah Penerbitan Akademi Seni USSR, 1962.

KAMUS UNTUK ARTIKEL

Arkib- rasuk yang terletak di atas kepala tiang.

Bas-relief– pelepasan rendah, di mana imej cembung menonjol di atas satah latar belakang tidak lebih daripada separuh isipadunya.

Himation- pakaian luar dalam bentuk sekeping fabrik bulu segi empat, dipakai di atas tunik.

Hoplite- seorang pahlawan dalam senjata berat.

Kelegaan yang tinggi– pelepasan tinggi, di mana imej menonjol di atas satah latar belakang dengan lebih separuh daripada jumlahnya.

Caryatids– patung wanita berdiri yang berfungsi sebagai penyokong rasuk di dalam bangunan. Mungkin wanita mulia Caria, diberikan ke dalam perhambaan kepada Parsi untuk menyelamatkan penduduk.

Ludovisi- keluarga bangsawan Itali yang menjadi terkenal pada awal abad ke-17, apabila Kardinal Alessandro Ludovisi menjadi Paus Gregory XV pada tahun 1621.

Metope- papak yang dihiasi dengan arca, sebahagian daripada hiasan Doric.

Palaestra- sekolah gimnastik swasta di mana kanak-kanak lelaki berumur 12 hingga 16 tahun belajar. Pada kira-kira. Samos adalah palaestra untuk lelaki dewasa.

Panathenaea- di Attica purba, perayaan untuk menghormati dewi Athena (hebat - sekali setiap empat tahun, kecil - setiap tahun). Program ini termasuk: perarakan ke akropolis, pengorbanan dan pertandingan - gimnastik, ekuestrian, puisi dan muzik.

Peplos- pakaian panjang wanita diperbuat daripada bulu, disematkan di bahu, dengan belahan tinggi di sisi.

Poros– batu kapur Loteng lembut.

kuat- dewa kesuburan dalam rombongan Dionysus.

Triglif- unsur hiasan susunan Doric, berselang-seli dengan metop.

Chiton– pakaian lelaki dan wanita yang panjang dan lurus.

Chrysoelephantine (bahasa Yunani- diperbuat daripada emas dan gading) teknik- teknik campuran. Sosok kayu itu ditutup dengan plat emas nipis, dan muka dan tangan diukir daripada gading.

Arca Yunani Purba ialah piawaian utama dalam seni arca dunia, yang terus memberi inspirasi kepada pengukir moden untuk mencipta karya seni. Tema arca dan gubahan stuko yang kerap dilakukan oleh pengukir Yunani purba ialah pertempuran wira, mitologi dan legenda, penguasa dan tuhan Yunani purba.

Arca Yunani menerima perkembangan tertentu dalam tempoh dari 800 hingga 300 SM. e. Bidang kreativiti arca ini mendapat inspirasi awal daripada seni monumental Mesir dan Timur Tengah dan berkembang selama berabad-abad menjadi penglihatan Yunani yang unik tentang bentuk dan dinamik tubuh manusia.

Pelukis dan pengukir Yunani mencapai kemuncak kecemerlangan seni yang merakam ciri-ciri seseorang yang sukar difahami dan mempamerkannya dengan cara yang tidak pernah dapat ditunjukkan oleh orang lain. Pengukir Yunani amat berminat dalam perkadaran, keseimbangan, dan kesempurnaan ideal tubuh manusia, dan patung batu dan gangsa mereka menjadi antara karya seni yang paling dikenali yang pernah dihasilkan oleh mana-mana tamadun.

Asal Usul Arca di Yunani Purba

Dari abad ke-8 SM, Yunani kuno menyaksikan peningkatan dalam pengeluaran figura pepejal kecil yang diperbuat daripada tanah liat, gading dan gangsa. Sudah tentu, kayu juga merupakan bahan yang digunakan secara meluas, tetapi kerentanannya terhadap hakisan menghalang produk kayu daripada dihasilkan secara besar-besaran kerana ia tidak menunjukkan ketahanan yang diperlukan. Patung gangsa, kepala manusia, raksasa mitos, dan khususnya griffin, digunakan sebagai hiasan dan pemegang untuk bekas gangsa, kawah dan mangkuk.

Dalam gaya, figura manusia Yunani mempunyai garis geometri yang ekspresif, yang sering dijumpai pada tembikar pada masa itu. Tubuh pahlawan dan dewa digambarkan dengan anggota badan yang memanjang dan badan berbentuk segi tiga. Juga, ciptaan Yunani purba sering dihiasi dengan figura haiwan. Banyak daripada mereka telah ditemui di seluruh Greece di tapak perlindungan seperti Olympia dan Delphi, menunjukkan fungsi umum mereka sebagai azimat dan objek penyembahan.

Foto:

Arca batu kapur Yunani tertua bermula pada pertengahan abad ke-7 SM dan ditemui di Thera. Dalam tempoh ini, angka gangsa muncul lebih dan lebih kerap. Dari sudut pandangan rancangan pengarang, subjek gubahan arca menjadi semakin kompleks dan bercita-cita tinggi dan sudah boleh menggambarkan pahlawan, adegan pertempuran, atlet, kereta kuda dan juga pemuzik dengan instrumen zaman itu.

Arca marmar muncul pada awal abad ke-6 SM. Patung marmar monumental bersaiz hidup pertama berkhidmat sebagai monumen yang didedikasikan untuk wira dan bangsawan, atau terletak di tempat perlindungan di mana penyembahan simbolik kepada tuhan-tuhan dijalankan.

Patung batu besar terawal yang ditemui di Greece menggambarkan lelaki muda berpakaian wanita, ditemani seekor lembu. Patung-patung itu statik dan kasar, seperti dalam patung monumental Mesir, lengan diletakkan lurus di sisi, kaki hampir bersama, dan mata memandang lurus ke hadapan tanpa sebarang ekspresi wajah yang istimewa. Angka-angka yang agak statik ini perlahan-lahan berkembang melalui perincian imej. Pengrajin berbakat menekankan butiran terkecil imej, seperti rambut dan otot, berkat angka itu mula hidup.

Postur ciri untuk patung Yunani ialah kedudukan di mana lengan sedikit bengkok, yang memberi mereka ketegangan pada otot dan urat, dan sebelah kaki (biasanya kanan) digerakkan sedikit ke hadapan, memberikan rasa pergerakan dinamik patung itu. Ini adalah bagaimana imej realistik pertama tubuh manusia dalam dinamik muncul.

Foto:

Lukisan dan pewarnaan arca Yunani kuno

Menjelang awal abad ke-19, penggalian sistematik tapak Yunani purba telah mendedahkan banyak arca dengan kesan permukaan pelbagai warna, beberapa daripadanya masih kelihatan. Walaupun begitu, ahli sejarah seni yang berpengaruh seperti Johann Joachim Winckelmann membantah dengan kuat idea ukiran Yunani yang dicat sehingga penyokong patung yang dicat dilabelkan sipi dan pandangan mereka sebahagian besarnya ditindas selama lebih dari satu abad.

Hanya kertas saintifik yang diterbitkan oleh ahli arkeologi Jerman Windzenik Brinkmann pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 menerangkan penemuan beberapa arca Yunani kuno yang terkenal. Menggunakan lampu intensiti tinggi, cahaya ultraungu, kamera yang direka khas, tuangan plaster dan beberapa mineral serbuk, Brinkmann membuktikan bahawa keseluruhan Parthenon, termasuk bahagian utama, serta patung-patung, dicat dengan warna yang berbeza. Dia kemudiannya menganalisis secara kimia dan fizikal pigmen cat asal untuk menentukan komposisinya.

Brinkmann mencipta beberapa replika pelbagai warna patung Yunani yang dilawati ke seluruh dunia. Koleksi itu termasuk salinan banyak karya arca Yunani dan Rom, menunjukkan bahawa amalan lukisan arca adalah norma dan tidak terkecuali dalam seni Yunani dan Rom.

Muzium-muzium di mana pameran itu dipamerkan mencatatkan kejayaan besar pameran itu di kalangan pelawat, yang disebabkan oleh beberapa percanggahan antara atlet Yunani putih salji biasa dan patung-patung berwarna terang yang sebenarnya. Tempat pameran termasuk Muzium Glyptothek di Munich, Muzium Vatican dan Muzium Arkeologi Negara di Athens. Koleksi itu membuat debutnya di Amerika di Universiti Harvard pada musim luruh tahun 2007.

Foto:

Peringkat pembentukan arca Yunani

Perkembangan seni arca di Greece melalui beberapa peringkat penting. Setiap daripada mereka dicerminkan dalam arca dengan ciri-ciri ciri tersendiri, ketara walaupun kepada bukan profesional.

Peringkat geometri

Adalah dipercayai bahawa penjelmaan terawal arca Yunani adalah dalam bentuk patung pemujaan kayu, pertama kali digambarkan oleh Pausanias. Tiada bukti tentang perkara ini kekal, dan huraian mengenainya adalah samar-samar, walaupun pada hakikatnya ia mungkin menjadi objek pemujaan selama ratusan tahun.

Bukti nyata pertama arca Yunani ditemui di pulau Euboea dan bermula sejak 920 SM. Ia adalah patung centaur Lefkandi oleh arca terakota yang tidak diketahui. Patung itu dikumpulkan di bahagian-bahagian, telah sengaja dipecahkan dan dikebumikan di dua kubur yang berasingan. Centaur mempunyai tanda (luka) yang jelas pada lututnya. Ini membolehkan penyelidik mencadangkan bahawa patung itu mungkin menggambarkan Chiron yang cedera oleh anak panah Hercules. Jika ini benar, ini mungkin dianggap sebagai perihalan mitos yang paling awal diketahui dalam sejarah arca Yunani.

Arca zaman Geometri (kira-kira 900 hingga 700 SM) adalah patung-patung kecil yang diperbuat daripada terracotta, gangsa dan gading. Karya arca tipikal era ini diwakili oleh banyak contoh patung berkuda. Walau bagaimanapun, repertoir subjek tidak terhad kepada lelaki dan kuda, kerana beberapa contoh patung dan stuko yang ditemui pada zaman itu menggambarkan imej rusa, burung, kumbang, arnab, griffin dan singa.

Tiada inskripsi pada arca geometri zaman awal sehingga awal abad ke-7 SM patung Mantiklos "Apollo" yang ditemui di Thebes. Arca itu mewakili sosok lelaki berdiri dengan tulisan di kakinya. Prasasti ini adalah sejenis arahan untuk saling membantu dan membalas kebaikan untuk kebaikan.

Zaman kuno

Diilhamkan oleh arca batu monumental Mesir dan Mesopotamia, orang Yunani mula mengukir batu semula. Tokoh individu berkongsi ciri keteguhan dan pendirian hadapan model oriental, tetapi bentuknya lebih dinamik daripada arca Mesir. Contoh arca dari zaman ini ialah patung Lady Auxerre dan batang tubuh Hera (zaman kuno awal - 660-580 SM, dipamerkan di Louvre, Paris).

Foto:

Sosok sedemikian mempunyai satu ciri dalam ekspresi muka mereka - senyuman kuno. Ungkapan ini, yang tidak mempunyai kaitan khusus dengan orang atau situasi yang digambarkan, mungkin merupakan alat artis untuk memberikan tokoh animasi, kualiti "langsung".

Dalam tempoh ini, arca didominasi oleh tiga jenis figura: seorang pemuda berdiri telanjang, seorang gadis berdiri berpakaian tradisional Yunani, dan seorang wanita yang duduk. Mereka menekankan dan merumuskan ciri-ciri utama figura manusia dan menunjukkan pemahaman dan pengetahuan yang semakin tepat tentang anatomi manusia.

Patung-patung Yunani purba pemuda telanjang, khususnya Apollo yang terkenal, sering dipersembahkan dalam saiz yang sangat besar, yang sepatutnya menunjukkan kuasa dan kekuatan maskulin. Patung-patung ini menunjukkan lebih terperinci struktur otot dan rangka daripada karya geometri awal. Gadis-gadis berpakaian mempunyai pelbagai ekspresi muka dan pose, seperti dalam arca Acropolis Athens. Langsir mereka diukir dan dicat dengan kehalusan dan ciri penjagaan butiran arca zaman ini.

Orang Yunani memutuskan sangat awal bahawa sosok manusia adalah subjek yang paling penting dalam usaha seni. Adalah cukup untuk mengingati bahawa tuhan-tuhan mereka mempunyai rupa manusia, yang bermaksud bahawa tidak ada perbezaan antara yang suci dan sekular dalam seni - tubuh manusia adalah sekular dan suci pada masa yang sama. Lelaki bogel tanpa rujukan watak boleh menjadi Apollo atau Hercules dengan mudah, atau menggambarkan Olympian yang hebat.

Seperti tembikar, orang Yunani tidak menghasilkan arca hanya untuk paparan artistik. Patung dicipta untuk dipesan, sama ada oleh bangsawan dan bangsawan, atau oleh negara, dan digunakan untuk peringatan awam, untuk menghiasi kuil, oracle dan tempat kudus (seperti yang sering dibuktikan oleh inskripsi kuno pada patung). Orang Yunani juga menggunakan arca sebagai penanda kubur. Patung-patung dalam zaman Archaic tidak bertujuan untuk mewakili orang tertentu. Ini adalah imej kecantikan, ketakwaan, kehormatan atau pengorbanan yang ideal. Inilah sebabnya mengapa pengukir sentiasa mencipta arca orang muda, dari peringkat remaja hingga awal dewasa, walaupun ketika mereka diletakkan di atas kubur (mungkin) warga emas.

Zaman klasik

Zaman Klasik membawa revolusi dalam arca Yunani, kadangkala dikaitkan oleh ahli sejarah dengan perubahan radikal dalam kehidupan sosio-politik - pengenalan demokrasi dan penghujung era bangsawan. Zaman Klasik membawa perubahan dalam gaya dan fungsi arca, serta peningkatan dramatik dalam kemahiran teknikal pengukir Yunani dalam menggambarkan bentuk manusia yang realistik.

Foto:

Pose juga menjadi lebih semula jadi dan dinamik, terutamanya pada awal tempoh. Pada masa inilah patung-patung Yunani semakin mula menggambarkan orang sebenar, bukannya tafsiran mitos atau watak fiksyen yang tidak jelas. Walaupun gaya persembahan mereka belum berkembang menjadi bentuk potret yang realistik. Patung-patung Harmodius dan Aristogeiton, yang dicipta di Athens, melambangkan penggulingan kezaliman bangsawan dan, menurut ahli sejarah, menjadi monumen awam pertama yang menunjukkan tokoh-tokoh orang sebenar.

Zaman klasik juga menyaksikan perkembangan seni stuko dan penggunaan arca sebagai hiasan untuk bangunan. Kuil berciri era klasik, seperti Parthenon di Athens dan Kuil Zeus di Olympia, menggunakan acuan pelega untuk hiasan hiasan dan hiasan dinding dan siling. Cabaran estetik dan teknikal yang kompleks yang dihadapi oleh pengukir pada zaman itu menyumbang kepada penciptaan inovasi arca. Kebanyakan karya pada zaman itu hanya bertahan dalam bentuk serpihan individu, sebagai contoh, hiasan stuko Parthenon hari ini sebahagiannya di Muzium British.

Arca pengebumian membuat lonjakan besar dalam tempoh ini, daripada patung tegar dan tidak peribadi pada zaman Archaic kepada kumpulan keluarga yang sangat peribadi pada era Klasik. Monumen ini biasanya ditemui di pinggir bandar Athens, yang pada zaman dahulu adalah tanah perkuburan di pinggir bandar. Walaupun sesetengah daripada mereka menggambarkan jenis orang yang "ideal" (seorang ibu yang merindui, seorang anak lelaki yang taat), mereka semakin menjadi personifikasi orang sebenar dan, sebagai peraturan, menunjukkan bahawa si mati meninggalkan dunia ini dengan bermaruah, meninggalkan keluarganya. Ini adalah peningkatan ketara dalam tahap emosi berbanding era kuno dan geometri.

Satu lagi perubahan ketara ialah perkembangan kreativiti pengukir berbakat, yang namanya telah tercatat dalam sejarah. Semua maklumat yang diketahui tentang arca dalam zaman Arkaik dan Geometri memberi tumpuan kepada karya itu sendiri, dan jarang diberi perhatian kepada pengarangnya.

zaman Helenistik

Peralihan daripada zaman klasik kepada zaman Hellenistik (atau Yunani) berlaku pada abad ke-4 SM. Seni Yunani menjadi semakin pelbagai di bawah pengaruh budaya orang-orang yang terlibat dalam orbit Yunani dan penaklukan Alexander the Great (336-332 SM). Menurut beberapa ahli sejarah seni, ini menyebabkan penurunan dalam kualiti dan keaslian arca, walaupun orang pada masa itu mungkin tidak berkongsi pendapat ini.

Adalah diketahui bahawa banyak arca yang sebelum ini dianggap sebagai jenius era klasik sebenarnya dicipta semasa zaman Helenistik. Keupayaan teknikal dan bakat pengukir Helenistik terbukti dalam karya utama seperti Winged Victory of Samothrace dan Altar Pergamon. Pusat-pusat baru budaya Yunani, terutamanya dalam arca, dibangunkan di Alexandria, Antioch, Pergamon dan bandar-bandar lain. Menjelang abad ke-2 SM, kuasa Rom yang semakin meningkat juga telah menyerap banyak tradisi Yunani.

Foto:

Dalam tempoh ini, arca sekali lagi mengalami peralihan ke arah naturalisme. Wira untuk mencipta arca kini menjadi orang biasa - lelaki, wanita dengan kanak-kanak, haiwan dan adegan domestik. Banyak ciptaan dari zaman ini telah ditugaskan oleh keluarga kaya untuk menghiasi rumah dan taman mereka. Tokoh manusia dan wanita dari semua peringkat umur telah dicipta, dan pengukir tidak lagi merasa bertanggungjawab untuk menggambarkan orang sebagai cita-cita kecantikan atau kesempurnaan fizikal.

Pada masa yang sama, bandar-bandar Hellenistik baru yang muncul di Mesir, Syria dan Anatolia memerlukan patung-patung yang menggambarkan dewa-dewa dan wira Greece untuk kuil dan tempat awam mereka. Ini membawa kepada arca, seperti seramik, menjadi industri, dengan penyeragaman seterusnya dan beberapa penurunan dalam kualiti. Itulah sebabnya banyak lagi ciptaan Helenistik yang masih hidup sehingga hari ini daripada era zaman klasik.

Seiring dengan peralihan semula jadi ke arah naturalisme, terdapat juga peralihan dalam ekspresi dan penjelmaan emosi arca. Wira-wira patung-patung itu mula menunjukkan lebih banyak tenaga, keberanian dan kekuatan. Cara mudah untuk menghargai peralihan ekspresi ini adalah dengan membandingkan karya paling terkenal yang dicipta semasa zaman Helenistik dengan arca fasa klasik. Salah satu karya paling terkenal dalam zaman klasik ialah arca "The Carrier of Delphi", yang menyatakan kerendahan hati dan penyerahan. Pada masa yang sama, arca zaman Helenistik mencerminkan kekuatan dan tenaga, yang terutama dinyatakan dengan jelas dalam karya "Jockey of Artemisia".

Arca Hellenistik yang paling terkenal di dunia ialah Winged Victory of Samothrace (abad ke-1 SM) dan patung Aphrodite dari pulau Melos, lebih dikenali sebagai Venus de Milo (pertengahan abad ke-2 SM). Patung-patung ini menggambarkan subjek dan tema klasik, tetapi pelaksanaannya jauh lebih sensual dan emosional daripada semangat keras zaman klasik dan kemahiran teknikalnya yang dibenarkan.

Foto:

Arca Helenistik juga mengalami peningkatan dalam skala, yang memuncak pada Colossus of Rhodes (akhir abad ke-3), yang ahli sejarah percaya saiznya setanding dengan Patung Liberty. Satu siri gempa bumi dan rompakan memusnahkan warisan Yunani Purba ini, seperti banyak karya utama lain pada zaman ini, kewujudannya diterangkan dalam karya sastera sezaman.

Selepas penaklukan Alexander the Great, budaya Yunani merebak ke India, seperti yang ditunjukkan oleh penggalian Ai-Khanum di Afghanistan timur. Seni Yunani-Buddha mewakili peringkat pertengahan antara seni Yunani dan ekspresi visual agama Buddha. Penemuan yang dibuat sejak akhir abad ke-19 mengenai kota Mesir purba Heracles telah mendedahkan sisa-sisa patung Isis sejak abad ke-4 SM.

Patung itu menggambarkan dewi Mesir dengan cara yang luar biasa sensual dan halus. Ini bukan ciri pengukir kawasan itu, kerana imej itu terperinci dan feminin, melambangkan gabungan bentuk Mesir dan Helenistik semasa penaklukan Alexander Agung ke atas Mesir.

Arca Yunani purba adalah nenek moyang semua seni dunia! Sehingga hari ini, karya agung Greece Purba menarik berjuta-juta pelancong dan pakar seni yang ingin menyentuh kecantikan dan bakat abadi.

• Peringkat perkembangan arca Yunani kuno:

• kuno

• Klasik

• Hellenisme

kulit kayu(dari bahasa Yunani kore - gadis),

• kulit kayu(dari bahasa Yunani kore - gadis),

• 1) di kalangan orang Yunani kuno nama kultus dewi Persephone.

• 2) Dalam seni Yunani kuno terdapat patung seorang gadis tegak berjubah panjang.

• KUROS- dalam seni arkaisme Yunani kuno

• - patung atlet muda (biasanya berbogel).

Kouros

Arca Kouros

• Ketinggian patung adalah sehingga 3 meter;

• Mereka merangkumi cita-cita kecantikan lelaki,

• kekuatan dan kesihatan;

• Sosok pemuda tegak dengan

• kaki ke hadapan, tangan digenggam

• menjadi penumbuk dan dipanjangkan sepanjang badan.

• Wajah tidak mempunyai keperibadian;

• Dipamerkan di tempat awam, di

• dekat dengan kuil;

kulit kayu

arca

• Mereka merangkumi kecanggihan dan kecanggihan;

• Posenya membosankan dan statik;

• Chiton dan jubah dengan corak yang cantik dari

• garisan beralun selari dan sempadan sepanjang

• tepi;

• Rambut digulung dan diikat ke belakang

• tiara.

• Terdapat senyuman misteri di wajah anda

• 1. Himne kebesaran dan kuasa rohani Manusia;

• 2. Imej kegemaran - seorang lelaki muda langsing dengan badan atletik;

• 3. Penampilan rohani dan fizikal adalah harmoni, tidak ada yang berlebihan, "tiada yang berlebihan."

Pengukir Polykleitos. Doryphoros (abad ke-5 SM)

• CHIASM,

• dalam seni visual

• imej seni

• bernilai manusia

• sosok bersandar

• satu kaki: dalam kes ini, jika

• bahu kanan dinaikkan, kemudian

• pinggul kanan jatuh, dan

• sebaliknya.

Perkadaran ideal badan manusia:

• Kepala membentuk 1/7 daripada jumlah ketinggian;

• Muka dan tangan 1/10 bahagian

• Kaki - 1/6 bahagian

Pemahat Miron. Pelempar cakera. (abad ke-5 SM)

• Percubaan pertama arca Yunani untuk memecahkan tawanan imobilitas. Pergerakan disampaikan hanya apabila melihat figura dari hadapan. Apabila dilihat dari sisi, pose atlet dianggap agak pelik, dan ekspresi pergerakan sukar untuk dilihat.

abad IV BC.

• abad IV BC.

• 1. Kami berusaha untuk menyampaikan tindakan bertenaga;

• 2. Menyampaikan perasaan dan pengalaman seseorang:

• - semangat

• - kesedihan

• - berkhayal

• - jatuh cinta

• - kemarahan

• - putus asa

• - penderitaan

• - kesedihan

Scopas (420-355 SM)

• Skopas.

• Maenad. abad ke-4 BC. Skopas.

• Ketua pahlawan yang cedera.

Skopas.

• Skopas.

• Pertempuran Yunani dan Amazon .

• Perincian pelepasan dari Makam Halicarnassus.

Praxiteles (390 -330 SM)

• Memasuki sejarah arca sebagai

• penyanyi yang diilhamkan tentang kecantikan wanita.

• Menurut legenda, Praxiteles mencipta dua

• patung Aphrodite, menggambarkan pada satu

• salah seorang daripada mereka adalah dewi berpakaian, dan yang lain -

• telanjang. Aphrodite dalam jubah

• diperoleh oleh penduduk pulau Kos, dan

• bogel telah dipasang pada

• salah satu dataran utama pulau itu

• Knidos, di mana dari seluruh Greece

• peminat mula berdatangan

• ciptaan pemahat yang terkenal,

• meningkatkan kegemilangan bandar.

Lysippos.

• Lysippos.

• kepala Alexander

• Macedonia Sekitar 330 SM

Lysippos.

• Lysippos.

• "Hermes berehat"

• Separuh ke-2 abad ke-4. BC e.

Leohar

• Leohar.

• "Apollo Belvedere".

• Pertengahan abad ke-4 BC e.

HELENISME

• HELENISME, tempoh dalam sejarah negara-negara Mediterranean Timur dari zaman kempen Alexander the Great (334-323 SM) sehingga penaklukan negara-negara ini oleh Rom, yang berakhir pada 30 SM. e. penaklukan Mesir.

• Dalam arca:

• 1. Keseronokan dan ketegangan di wajah;

• 2. Pusaran perasaan dan pengalaman dalam imej;

• 3. Mimpi imej;

• 4. Kesempurnaan harmonik dan kesungguhan

Nike of Samothrace. Permulaan abad ke-2 BC. Louvre, Paris

• Pada jam igauan malam saya

• Anda muncul di hadapan mata saya -

• Kemenangan Samothrace

• Dengan tangan dihulurkan ke hadapan.

• Menakutkan kesunyian malam,

• Menyebabkan pening

• bersayapmu, buta,

• Keinginan yang tidak dapat dibendung.

• Dalam terang gila anda

• sepintas lalu

• Sesuatu sedang ketawa, menyala,

• Dan bayang-bayang kami bergegas di belakang kami,

• Saya tidak boleh bersaing dengan mereka.

Agesandr. Venus (Aphrodite) de Milo. 120 SM Marmar.

Agesandr. "Kematian Laocoon dan Anak-anaknya." Marmar. Sekitar 50 SM e.

Silang kata

secara mendatar : 1. Orang yang mengetuai kerajaan beraja (nama am bagi raja, raja, maharaja dll). 2. Dalam mitologi Yunani: raksasa yang memegang peti besi di atas bahunya sebagai hukuman kerana melawan tuhan. 3. Nama diri orang Yunani. 4. Pengukir Yunani kuno, pengarang "Ketua Athena", patung Athena di Parthenon. 5. Reka bentuk atau corak yang diperbuat daripada kerikil berbilang warna atau kepingan kaca yang diikat bersama. 6. Dalam mitologi Yunani: dewa api, penaung tukang besi. 7.. Dataran Pasar di Athens. 8. Dalam mitologi Yunani: tuhan vitikultur dan pembuatan wain. 9. Penyair Yunani kuno, pengarang puisi "Iliad" dan "Odyssey". 10. "Tempat untuk cermin mata", di mana tragedi dan komedi dipentaskan.

Secara menegak : 11. Orang yang mempunyai karunia bercakap. 12.Semenanjung di tenggara Greece Tengah, wilayah negara Athens. 13. Dalam mitologi Yunani: makhluk laut dalam bentuk burung dengan kepala wanita, memikat pelaut dengan menyanyi. 14. Karya utama Herodotus. 15. Dalam mitologi Yunani kuno: gergasi bermata satu. 16. Melukis pada plaster basah dengan cat. 17. Dewa perdagangan Yunani kuno. 18. Pengarang arca "Venus de Milo"? 19. Pengarang arca "Apollo Belvedere".