Istilah muzik kamus c. Istilah muzik kamus q Apa yang berfungsi digabungkan ke dalam kitaran muzik

Daya maju bentuk variasi kuplet "Glinka" dibuktikan dengan penggunaannya oleh komposer Soviet. Pada masa yang sama, teknik perkembangan dan cara ekspresif dikemas kini (terutamanya bahasa harmonik), tetapi jenis bentuk itu sendiri dikekalkan: bahagian awal "Little Cantata" ("Girl's Chastushkas") dari opera Shchedrin "Not Only Love ".

AT bentuk kuplet-varian bahagian vokal tertakluk kepada variasi pertama sekali.

Ciri tersendiri varians: varian yang membayangkan perubahan melodi membolehkan perubahan struktur dan skala, tetapi mengekalkan perpaduan kiasan dan genre. Akibat daripada ini ialah kesamaan relatif varian dan tema, manakala variasi adalah fenomena terbitan, sekunder, subordinat kepada tema.

Gabungan kejelasan, kejelasan struktur, kebolehan untuk berubah dalam pelbagai cara, dan kebolehan mengikuti teks menjadikan kuplet-varian membentuk salah satu bentuk muzik vokal yang paling biasa. Bentuk ini menduduki tempat yang besar dalam penulisan lagu Schubert dan Mahler. Daripada komposer Soviet, G. Sviridov rela berpaling kepadanya: koir "Bagaimana lagu itu dilahirkan", "Di tanah itu" dari "The Poem in Memory of S. Yesenin". Contoh lain ialah Schubert's Gretchen at the Spinning Wheel, Polina's Romance daripada Tchaikovsky's The Queen of Spades.

melalui bentuk

Bentuk potong silang timbul daripada keperluan muzik untuk mengikuti perkembangan plot. Lebih daripada dalam bentuk lain, kemungkinan bergambar dan bergambar muzik dan keupayaannya untuk meningkatkan sisi emosi teks digunakan di sini. Bukan kebetulan bahawa perhatian besar diberikan kepada bentuk ini oleh komposer yang sangat sensitif terhadap rona halus imej teks dan nada psikologi - Schubert, Mussorgsky. Kebanyakan lagu Liszt ditulis dalam bentuk melalui. Bentuk ini menduduki tempat yang besar dalam muzik lewat abad ke-19 - awal abad ke-20, terutamanya dalam genre "puisi dengan muzik", yang menjadi meluas dalam karya Wolf, dalam muzik Rusia - di Medtner, Prokofiev, Gnesin, Cherepnin , sebahagiannya Rachmaninov dan dalam karya vokal pada teks prosa ("The Ugly Duckling" oleh Prokofiev).

Sebarang bentuk potong silang adalah berdasarkan prinsip pembaharuan berterusan bahan muzik mengikut kandungan teks. Walau bagaimanapun, komposer berusaha untuk memperkenalkan faktor penyatuan muzik tertentu ke dalam bentuk silang. Untuk tujuan ini, prinsip reprise, reprise closure, end-to-end refrain (“leitakchords” kematian dalam “Lullaby” Mussorgsky dan korus “bayushki, bayu, bayu”), sambungan intonasi-tema bahagian bahagian bentuk, dan organisasi tonal digunakan.

Contoh bentuk melalui: "Raja Hutan" Schubert, koir "The Stars Dim" Kalinnikov.

Topik 14. Bentuk kitaran: suite, kitaran sonata-simfoni

kitaran dipanggil bentuk yang terdiri daripada beberapa bahagian berbeza yang berasingan, bebas dalam bentuk, tetapi dihubungkan oleh satu konsep artistik.

Ciri-ciri utama bentuk kitaran:

♦ kehadiran beberapa bahagian (dari 2 hingga 10),

♦ kebebasan bentuk setiap bahagian,

♦ pengasingan bahagian (sebahagian boleh dilakukan secara berasingan),

♦ kontras tempo,

♦ sifat kontras,

♦ persamaan tonal:

a) nada tunggal semua bahagian,

b) mencipta nada semula (kitaran sonata-simfoni),

c) pemilihan pusat tonal (tonal semasa),

♦ niat umum:

a) satu pasukan penghibur,

b) satu sfera genre,

c) komuniti tematik,

d) program.

Bentuk kitaran ialah vokal, instrumental dan pentas.

Vokal(vokal-instrumental) kitaran terbahagi kepada cantata-ora-torial(kantata, oratorio, massa, requiem, nafsu) dan vokal bilik(kitaran vokal).

Kitaran peringkat: opera dan balet.

Kitaran alat

Terdapat dua jenis bentuk kitaran utama: suite dan kitaran sonata-simfoni. Kebebasan bahagian kitaran ditentukan oleh fakta bahawa ia boleh dilakukan secara berasingan (tarian suite, bahagian sonata atau simfoni).

Suite (siri, urutan) - karya kitaran, yang terdiri daripada bahagian yang bebas, berbeza dalam watak dan tempo bagi watak tarian atau genre. Pergantian bahagian dalam suite tidak ketat, dan bilangannya tidak dikawal. Selalunya semua bahagian ditulis dalam kunci yang sama.

Suite ini mempunyai beberapa jenis tetap mengikut sejarah. Suite purba (barok) akhirnya terbentuk pada pertengahan abad ke-17. - separuh pertama abad XVIII. dalam karya komposer sekolah kebangsaan yang berbeza: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, dll. Di negara yang berbeza ia dipanggil secara berbeza: di Jerman - partita, di England - pelajaran, di Perancis - overture, di Itali - sonata da kamera, balet.

Untuk suite abad ke-17. dan sebelum ini, komuniti tematik tarian adalah perkara biasa, tetapi pada abad ke-18. ia telah menjadi agak jarang berlaku (bukan di Bach, ditemui di Handel). Suite menari sudah dari pertengahan abad ke-17. kehilangan watak yang diterapkan, dan pada abad XVIII. bentuk mereka menjadi lebih rumit, walaupun bentuk kecil berlaku (mudah 2- dan 3-bahagian, bentuk majmuk, starosonata, konserto dan kontras-komposit).

Asas suite purba abad XVII-XVIII. terdiri daripada 4 tarian: allemande, courant, sarabande dan jig. Dalam kitaran, tarian tenang-perlahan dua kali bertentangan dengan tarian rancak-laju:

1) allemanda - kadar sederhana perlahan,

2) loceng - sederhana laju,

3) sarabande - sangat perlahan,

4) jig - sangat pantas.

Allemande - dua bahagian (saiz 4/4) tarian bulat licin dengan kelajuan sederhana, asal Jerman. Ia bermula kerana ukuran (hingga. abad XVII) dengan satu tempoh kelapan atau keenam belas. Dari segi bilangan suara, allemande lebih kerap 4-suara, dengan banyak nada dan tiruan. Pada masa yang sama, perkembangan polifonik melicinkan kebolehtarian irama. Bentuk allemande ialah dua bahagian lama (bahagian II - versi terbalik bahagian I).

Courant - tarian tiga kali ganda (3/4 atau 3/2) berasal dari Perancis. Kadarnya sederhana atau pantas. irama tipikal. Bersama-sama dengan allemande pada mulanya. abad ke 18 Courante tidak lagi digunakan dan berfungsi sebagai objek penggayaan (Bach). Mengikut bilangan suara, loceng biasanya dua bahagian. Bentuknya mudah dua bahagian (pada akhir - sejenis ulangan).

Sarabande - tarian tiga kali ganda (3/4 atau 3/2) asal Sepanyol. Tiada sepakan awal. Corak irama biasa:

dalam irama - . Perubahan harmoni menekankan jenis asas irama. Sarabande dikuasai oleh gudang kord (tekstur homofon-harmonik). Bentuknya cenderung kepada tripartit (reprise lebih jelas).

Gigue - tarian triple cepat (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) berasal dari bahasa Inggeris. Kerap dipukul. Selalunya tertakluk kepada pembangunan fugue, termasuk pembalikan tema di bahagian kedua.Mengikut jumlah undian - dua atau tiga suara. Bentuknya adalah tiga bahagian yang mudah.

Sebagai tambahan kepada tarian utama, karya tambahan sering diperkenalkan ke dalam suite:

1) beberapa tarian mempunyai ganda (varian), sejenis variasi hiasan;

2) terdapat pendahuluan sebelum allemande (mukadimah, pembukaan, toccata, fantasi, sinfonia); sekeping sedemikian mungkin kitaran dua atau tiga bahagian kecil;

3) di dalam suite (biasanya antara sarabande dan gigue) tarian lain diletakkan - minuet, gavotte, bourre, paspier, rondo, burlesque, scherzo, capriccio atau drama (aria).

Daripada bentuk kitaran yang lain, sonata dan konserto menjadi meluas dalam era Baroque.

Bentuk muzik dipanggil kitaran, jika ia terdiri daripada beberapa bahagian, bebas dalam bentuk, kontras dalam watak (terutamanya dalam tempo), tetapi disambungkan oleh perpaduan reka bentuk ideologi dan artistik.

Istilah "kitaran" berasal dari bahasa Yunani, yang bermaksud bulatan. Bentuk kitaran difahami sebagai meliputi satu atau satu lagi bulatan pelbagai imej muzik, genre, tempo. Kebebasan bahagian dinyatakan dalam fakta bahawa kadang-kadang mereka membenarkan persembahan berasingan ("Perarakan Pengebumian" daripada sonata b-moll oleh Chopin, Sonata-zikir dari kitaran "Motif Terlupa" oleh Medtner). Kitaran boleh terdiri daripada bilangan bahagian yang berbeza: prelude dan fugue dua bahagian, konserto dan sonata tiga bahagian, empat bahagian dalam sonata dan simfoni, tujuh atau lapan bahagian dalam suite. Bentuk kitaran terdapat dalam pelbagai genre muzik: vokal dan instrumental, solo dan orkestra.

Bentuk kitaran adalah berdasarkan fungsi dramatik. Sambungan bahagian atas asasnya adalah prinsip utama bentuk kitaran. ^ Prinsip menggabungkan bahagian dalam satu kitaran terbahagi kepada dua jenis:

• 
  Prinsip suite(sonata purba Bach dan Handel juga dibina berdasarkan prinsip ini) adalah gabungan beberapa karya yang berbeza. Suite ini berdasarkan perpaduan dalam kemajmukan.
• 
  ^ prinsip sonata ialah pembahagian kerja tunggal kepada beberapa kerja yang berasingan di bawah keseluruhannya. Berdasarkan pluraliti perpaduan.

Suite dipanggil karya kitaran, yang terdiri daripada beberapa drama yang pelbagai, saling berkaitan dengan satu idea, tetapi tidak mempunyai satu baris pembangunan yang konsisten. Suite ini boleh dipersembahkan sebagai paparan pelbagai imej dalam perbandingannya, sebagai pernyataan berbeza pada masa yang sama.

Suite sebagai genre dan bentuk timbul pada abad ke-16 (genre lain abad ke-16-18 juga ditulis dalam bentuk suite: partita, sonata, konserto).

Dengan penampilan dan perkembangan bentuk dan genre sonata, suite itu tidak lagi wujud untuk seketika dan dihidupkan semula kemudian, pada abad ke-19, dalam bentuk baharu. Banyak teknik gubahan dilahirkan dalam suite, yang dikembangkan lagi kemudian.

^ Suite kuno.

Suite kuno paling jelas digambarkan dalam karya komposer separuh pertama abad ke-18: Bach dan Handel. Suite purba ialah satu siri karya tarian yang disusun dalam satu kitaran dalam susunan tertentu mengikut prinsip kontras (tempo, meter, irama, watak pergerakan). Permulaan penyatuan ialah nada umum, genre (semua karya adalah tarian) dan selalunya asas intonasi umum.

Suite purba termasuk 4 wajib(asas ) menari.

1. Allemande(Tarian Jerman) - empat rentak, sederhana perlahan, gudang polifonik. Ini adalah perarakan tarian bulat, yang dilakukan di udara bebas di pintu masuk bangsawan bandar, memasuki istana.

2. Courant(tarian Itali) - tiga rentak, sederhana laju, gudang polifonik. Ini adalah tarian solo berganda, biasa dalam kehidupan mahkamah.

3. Sarabande(Tarian Sepanyol) - tiga rentak, perlahan lebih kerap daripada gudang kord. Mengikut asal-usulnya, perarakan tarian pengebumian ini, kemudiannya, setelah kehilangan wajibnya kepunyaan upacara pengebumian, mengekalkan watak yang sangat sedih dan megah. Ciri-ciri genre sarabande digunakan secara meluas oleh komposer pelbagai era (Egmont Overture Beethoven, Symphony ke-7 Shostakovich, akhir, episod pertengahan).

4. Gigue(Tarian Ireland) - tarian komik kolektif yang sangat pantas dengan pergerakan triplet tertentu (3 / 8, 12 / 8) dan sering mempunyai persembahan fugue.

Beberapa tarian wajib diulang dua kali dengan perkembangan variasi, ganda. Variasi dikurangkan terutamanya kepada nyanyian hiasan salah satu suara.

Selain tarian wajib, suite hampir selalu disertakan tambahan(biasanya antara sarabande dan gigue): minuet, gavotte, bure, kadangkala kepingan watak bukan tarian dimasukkan: aria, scherzo, yang meningkatkan kontras. Selalunya suite dimulakan dengan pengenalan - pendahuluan atau pembukaan. Pada keseluruhannya, suite lama itu mengandungi drama dengan sifat yang berbeza dan mencerminkan pelbagai fenomena kehidupan yang agak luas, tetapi bukan dalam interaksi dan pembangunan, tetapi dalam perbandingannya.

^ Bentuk tarian dalam suite, sebagai peraturan, dua bahagian lama (untuk tarian wajib) dan tiga bahagian untuk yang tambahan. Dalam suite lama, beberapa struktur gubahan telah digariskan, yang kemudiannya berkembang menjadi bentuk muzik bebas, jadi struktur tarian tambahan menjangkakan bentuk tiga bahagian kompleks masa depan (Bach English suite g moll: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, setiap satu. yang dalam bentuk tiga bahagian yang mudah). Beregu dalam suite menyumbang kepada pembangunan bentuk variasi. Sifat susunan tarian yang berbeza dalam suite menjangkakan susunan bahagian kitaran sonata

^ Suite Baharu.

Pada abad ke-19, suite baharu muncul, jauh berbeza daripada yang lama dalam kandungan dan ciri gubahannya. Pengaturcaraan, ciri muzik abad ke-19, keinginan untuk imej muzik yang lebih konkrit, juga mempengaruhi suite baharu itu. Pengasas suite program baharu ialah Schumann (Rama-rama, Karnival, Pemandangan Kanak-kanak). Pada masa hadapan, suite program berkembang dalam karya komposer pada masa yang akan datang (Mussorgsky "Pictures at an Exhibition", "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov, "Children's Corner" oleh Debussy).

Kemudian pada abad ke-19 dan ke-20 genre suite dibangunkan dengan lebih meluas, menyerap ciri yang dipinjam daripada suite lama - menari, daripada suite Schumann - programmatik, berbilang genre, daripada kitaran sonata-simfoni - unsur pembangunan dramatik dan skala bahagian . Suite ini termasuk tarian baharu: waltz, polonaise, kebangsaan - bolero, tarantella, dll. Nombor tarian diselangi dengan tarian bukan tarian (scherzo, andante, march, nocturne).

Komposer abad ke-19 menggunakan genre suite dalam pelbagai cara. Suite yang terdiri daripada beberapa karya utama: balet, muzik untuk drama, serta suite pada tema lagu atau tarian.

^ Kitaran Sonata.

Kitaran sonata-simfoni ialah karya kitaran yang tergolong dalam salah satu daripada genre berikut: sonata, simfoni, konserto, trio, kuartet, dsb., di mana sekurang-kurangnya satu pergerakan (dalam kes biasa, yang pertama) dipersembahkan dalam sonata bentuk.

Ia berikutan daripada takrifan bahawa kadangkala terdapat kes apabila karya berbilang bahagian yang tidak mempunyai bentuk sonata dalam mana-mana bahagian dianggap sebagai kitaran sonata (Mozart 11 sonata, Beethoven 12 sonata). Kepentingan keseluruhan kitaran, kesatuan keseluruhan, memungkinkan untuk mengaitkannya dengan kitaran sonata.

Pendedahan kandungan yang mendalam dan serius berdasarkan perkembangan ketara imej muzik yang jelas, dalam selang-selang kontras bahagian-bahagian karya muzik dengan kesatuan idea keseluruhan dan integriti bentuk muzik - ini adalah ciri ciri sonata matang -kitaran simfoni. Ciri-ciri ini disatukan oleh konsep umum simfonisme, yang bermaksud jenis pemikiran muzik tertinggi, terutamanya ciri kitaran simfoni. Nama sonata dikekalkan hanya untuk karya untuk satu atau dua instrumen; ensembel jenis sonata yang lebih kompleks dinamakan mengikut bilangan instrumen (trio, kuartet, kuintet). Karya jenis sonata untuk orkestra dipanggil simfoni.

Kitaran sonata dibezakan oleh kepentingan kandungan setiap pergerakan dan sambungan organik dalaman khas mereka. Dalam kitaran sonata-simfoni klasik, biasanya terdapat tiga (sonata, concerto) atau empat (simfoni) pergerakan.

saya jam- biasanya mempunyai watak yang lebih berkesan, dramatik, kontras, dan sering bercanggah, dipersembahkan dalam bentuk sonata yang dibangunkan dan paling kerap dalam pergerakan pantas (sonata allegro).

II jam. - biasanya andante atau adagio. Sebagai peraturan, ini adalah bidang lirik. Ia menyampaikan perasaan, pemikiran seseorang, mendedahkan dunia dalamannya (selalunya terhadap latar belakang gambar alam semula jadi). Bentuk bahagian perlahan: kompleks tiga bahagian dengan episod, tema dengan variasi, bentuk sonata tanpa pembangunan (jarang dengan perkembangan), jarang bentuk lain.

jam ke-3- biasanya minuet atau scherzo. Memperkenalkan unsur bercirikan genre atau setiap hari - adegan kehidupan rakyat. Berbeza dalam pergerakan rancak, perwatakan ceria. Bentuknya biasanya kompleks tiga bahagian dengan trio atau sonata.

IV h. - akhir biasanya dalam pergerakan pantas, dengan ciri-ciri lagu dan tarian. Bentuk final adalah sonata, rondo, rondo-sonata, jarang - tema dengan variasi.

Nisbah klasik bahagian telah menjadi sejenis norma untuk kitaran sonata-simfoni, kerana merangkumi aspek realiti yang berbeza, "sudut pandangan" utama artis di dunia: drama, lirik, genre khusus, setiap hari dan epik. Epik dalam bahagian akhir bukan bermaksud bentuk penceritaan yang tenang, tetapi kewarganegaraan sebagai kandungan akhir. Nisbah bahagian klasik sedemikian adalah lebih tipikal bagi Haydn dan Mozart, Beethoven sering menukar bahagian kedua dan ketiga.

Terdapat juga bilangan bahagian yang berbeza dalam kitaran. ^ Kitaran dua bahagian - Konsert Glière untuk suara dan orkestra, di mana 1 jam adalah dalam bentuk sonata, tetapi pada kadar yang sederhana, bersifat lirik, yang, seolah-olah, menggabungkan bahagian lirik pertama dan perlahan kitaran; 2 jam - dalam genre waltz, ditulis dalam bentuk rondo, ia menggabungkan ciri-ciri pergerakan ketiga dan akhir kitaran empat bahagian. Kitaran lima bahagian- Simfoni Scriabin 2, di mana bahagian pertama memainkan peranan pengenalan terperinci.

Dalam kitaran sonata-simfoni, beberapa corak telah dibangunkan yang menyumbang kepada perpaduan keseluruhan. Bahagian yang melampau biasanya ditulis dalam satu kunci (dalam karya kecil di akhir - major dengan nama yang sama). Tonaliti kitaran ditentukan oleh tonaliti pergerakan pertama. Bahagian tengah ditulis dalam kekunci lain, tetapi biasanya dekat dengan yang utama. Secara umum, bahagian perlahan dicirikan oleh tonaliti S sfera dengan nama yang sama atau major selari. Bahagian ke-3 klasik biasanya dalam kunci utama. Kemudian, pilihan kunci untuk bahagian tengah menjadi lebih bebas.

Untuk kesatuan kitaran sonata, sambungan intonasi antara bahagian adalah sangat penting. Terdapat sambungan intonasi yang kerap antara bahagian sisi pergerakan pertama dan bahagian perlahan kitaran, serta antara pergerakan pertama dan akhir. Sebagai tambahan kepada sambungan intonasi, motif atau tema yang sama boleh dijalankan di bahagian kitaran yang berlainan ("motif nasib" Beethoven dari simfoni ke-5), melakukan fungsi dramatik khas.

Kitaran sonata-simfoni mempunyai ciri khusus dalam pelbagai genre. Jadi konserto instrumental biasanya tiga pergerakan (tiada scherzo). Ciri khusus ialah prinsip persaingan antara bahagian solo dan orkestra. Dengan ciri ini, serta dengan tradisi klasik untuk mengulang eksposisi, pendedahan berganda di bahagian pertama konsert (pertama dalam orkestra, kemudian dengan pemain solo). Perbezaan dalam eksposisi ini lebih kerap bertekstur, walau bagaimanapun, terdapat eksposisi tema yang berbeza (konsert Beethoven 1 dan 2), dalam kes ini tema kedua-dua eksposisi terlibat dalam pembangunan. Secara umum, bahagian pertama konserto adalah bersifat virtuoso, paling jelas dimanifestasikan dalam kadenza tradisional (sebelum reprise atau coda).

^ Lain-lain jenis bentuk kitaran.

Selalunya beberapa percintaan atau lagu digabungkan menjadi kitaran vokal dihubungkan dengan satu rancangan (Schubert "The Winter Road", Schumann "The Love of a Poet", Mussorgsky "Without the Sun", Sviridov "My Father is a Peasant"). Darjah dan sifat perpaduan dalam kitaran sedemikian mungkin berbeza (sambungan teks menjadikan perpaduan tonal sebagai pilihan). Logik umum kitaran vokal mempunyai beberapa kitaran instrumental yang bercirikan: pembangunan adalah berdasarkan juxtapositions yang berbeza dan cenderung kepada klimaks, percintaan terakhir (lagu) mempunyai tanda-tanda bahagian akhir yang terakhir.

Dalam beberapa kitaran vokal terdapat perkembangan plot. Tindakan itu berlaku di dalamnya, watak-watak baru muncul, yang ditekankan dengan cara muzik: perubahan yang berbeza dalam tempo, genre, kunci, tekstur, dll.

Kadangkala konsep "kitaran" digunakan pada beberapa karya bebas, disatukan oleh beberapa ciri, contohnya, satu genre atau opus, dan menghasilkan kesan artistik yang paling menguntungkan apabila karya ini dilakukan secara berturut-turut (Scriabin Preludes op. 11) .

^ Bentuk komposit.

Konsep "bentuk komposit kontras" diperkenalkan oleh ahli muzik Rusia V. Protopopov pada tahun 60-an. abad XX.

komposit kontras dipanggil bentuk yang terdiri daripada beberapa bahagian yang berbeza, dalam banyak aspek serupa dengan bahagian bentuk kitaran, tetapi kurang bebas, berjalan tanpa gangguan dan, mengikut tahap penggabungannya menjadi satu keseluruhan, membentuk bentuk yang hampir kepada satu bahagian ( bukan kitaran).

Bentuk komposit kontras mempunyai persamaan dengan bentuk kitaran bahawa ia mengandungi urutan beberapa bahagian yang berbeza. Dengan satu pergerakan - ketiadaan rehat antara bahagian dan kemustahilan untuk menganggap bahagian ini sebagai kepingan bebas yang boleh dilakukan secara berasingan.

Bentuk komposit kontras juga mempunyai ciri khusus. Ia mungkin mengandungi 2, 3, 4 atau lebih bahagian, mempunyai atau tidak mempunyai ulangan, berlaku dalam era sejarah yang berbeza dan dalam genre yang berbeza. Asal bentuk komposit kontras bermula pada masa kemunculan opera (recitative-aria), dan dalam muzik instrumental - toccatas dan fugues. Pada separuh kedua abad ke-18 dan ke-19. dengan perkembangan prinsip sonata, bentuk komposit kontras memudar ke latar belakang, tetapi masih mengekalkan kepentingannya untuk muzik vokal (banyak aria, ensembel, akhir opera ditulis dalam bentuk ini). Bentuk ini digunakan secara meluas dalam genre seperti fantasi, rhapsodi, puisi dan, terutamanya, dalam transkripsi Liszt. Bentuk komposit kontras telah banyak dibangunkan dalam karya Glinka ("Capriccio", banyak nombor dalam opera), Tchaikovsky ("Itali", "Capriccio Sepanyol"). Simfoni ke-12 Shostakovich ialah contoh menarik bagi bentuk komposit kontras.

Bentuk komposit kontras, dengan semua kepelbagaiannya, Protopopov membahagikan kepada beberapa jenis:

• 
  dua bahagian (Fantasi f moll Chopin),
• 
  suite (Capriccio of Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov),
• 
  sonata-simfoni (Beethoven Quartet cis moll, Shostakovich 11 dan 12 simfoni).

Bahagian 1. Borang bebas dan bercampur.

Sebagai tambahan kepada borang piawai yang dibincangkan di atas, terdapat borang khas yang dipanggil percuma dan bercampur.

Percuma bentuk sedemikian dipanggil yang tidak sepadan dengan struktur tipikal yang dipertimbangkan di atas, tetapi merupakan pembinaan susunan khas (perkembangan muzik dijalankan dalam struktur individu).

Bentuk bebas berasal dari muzik organ awal dan berkembang dalam karya Bach (terutamanya dalam genre fantasi). Berbeza dengan bentuk struktur muzik homofonik yang jelas, penambahbaikan, pendahuluan, penempatan modulasi jujukan percuma dan kesinambungan pembangunan berlaku di sini. Dalam klasik Vienna, bentuk bebas jarang berlaku. Bentuk-bentuk ini mencapai berbunga sebenar dalam karya komposer separuh ke-2 abad ke-19 (Chopin, Liszt, Tchaikovsky). Salah satu sebab penyebaran bentuk bebas adalah keinginan komposer romantis untuk menjadikan bentuk muzik lebih fleksibel, dapat lebih sesuai dengan kandungan individu (selalunya program) setiap karya individu.

harus dibezakan dua jurusan jenis bentuk bebas:

1. 
   bentuk sistem, iaitu dalam pembangunan mereka berdasarkan sistem tertentu, sebagai contoh, reprise;
2. 
   bentuk bukan sistemik dengan interleaving percuma bahagian.

^ Borang bebas bukan sistem adalah sangat pelbagai, individu dalam struktur dan tidak meminjamkan diri mereka kepada klasifikasi tertentu. Ia digunakan terutamanya dalam gubahan instrumental yang besar dan mengandungi sejumlah besar topik dan bahagian: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

bentuk campuran.

Bentuk bahagian tunggal yang menggabungkan ciri beberapa struktur tipikal yang telah ditubuhkan sebelum ini dipanggil bentuk campuran.

Dalam bentuk campuran, puisi simfoni, sonata satu pergerakan, fantasi, balada sering ditulis, dan jarang memisahkan bahagian karya kitaran. Keinginan para komposer untuk mengkokritkan kandungan kiasan yang lebih besar dan refleksi yang lebih lengkap dan langsung tentang proses dan fenomena kehidupan melalui bentuk baru yang lebih plastik membawa kepada muzik program. Perjuangan untuk kandungan terprogram muzik, dan bentuk-bentuk yang menyampaikan ekspresi sepenuhnya, menyumbang kepada penyatuan dan interpenetrasi pelbagai seni(program sastera dalam muzik instrumental, puisi dan muzik dalam percintaan), serta genre yang berbeza dalam satu seni. Karya yang menggabungkan ciri-ciri lirik, epik, drama, fantasi (balada) tersebar luas, yang melibatkan penembusan pelbagai bentuk, sebagai contoh, variasi gudang lirik-epik dan sonata, yang memberikan peluang besar untuk pembangunan dramatik.

Dalam karya komposer klasik Rusia, kombinasi baru bentuk, genre, dan teknik perkembangan muncul yang merupakan ciri muzik rakyat dengan genre kompleks dan bentuk seni muzik profesional yang dibangunkan. Gabungan ini menentukan jenis bentuk campuran yang unik secara nasional dalam muzik Rusia.

Antara bentuk campuran, yang paling biasa adalah yang berikut jenis:

^ Gabungan sonata dan variasi.

Bentuk campuran jenis ini telah dibangunkan secara meluas oleh klasik Rusia. Mencipta gubahan berskala besar dalam gaya rakyat, komposer Rusia digunakan untuk ini bentuk sonata, mengubahnya selaras dengan tugas ideologi dan seni baharu pembangunan muzik negara variasi kaedah pembangunan.

Komposer Rusia biasanya membina variasi berganda(mengenai dua topik) berdasarkan penciptaan bahagian bentuk yang besar dan berbeza, dibina pada topik yang berbeza-beza secara berselang-seli. Jika bahagian kontras tersebut dibandingkan dua kali (dengan kontras tonal pada permulaan kerja dan penumpuan tonal pada penghujung), dan terdapat juga bahagian di mana kedua-dua tema dikembangkan secara bebas (termasuk peranti polifonik), maka kontur menjadi jelas. bentuk sonata.

Bentuk satu bahagian, menggabungkan variasi dan sonata, ditemui bukan sahaja dalam simfoni, tetapi juga dalam karya piano oleh komposer Rusia, dibina berdasarkan variasi tema rakyat (Balakirev Fantasia "Islamey").

Komposer Eropah Barat abad ke-19, yang mencipta karya utama berdasarkan variasi tema rakyat, juga menggabungkan prinsip sonata dan variasi (Liszt, Spanish Rhapsody). Walau bagaimanapun, dalam muzik Eropah Barat terdapat satu lagi jenis gabungan sonata dan variasi, di mana sonata timbul berdasarkan variasi bebas (transformasi). satu tema. Kebebasan variasi memberikan tahap kontras yang lebih besar antara bahagian. Prinsip membina karya besar berdasarkan transformasi satu tema ini dipanggil monotematisme(tersebar luas dalam karya Liszt, puisi Symphonic "Preludes", "Tasso").

^ Gabungan bentuk sonata dan kitaran .

Dalam beberapa bentuk sonata Romantik, terdapat pihak sampingan yang berjalan pada kadar yang berbeza berkenaan dengan yang utama dan mewakili bentuk bebas dan tertutup yang diperluas (Tchaikovsky Symphony 6, 1 jam), menghampiri bahagian bebas kitaran. Sebaliknya, dalam bentuk kitaran abad ke-19, proses pengukuhan perpaduan kitaran berterusan. Ini dinyatakan dalam mengukuhkan hubungan antara pelbagai bahagian kitaran (sambungan tematik, attaca). Semua ini mewujudkan prasyarat untuk menggabungkan semua bahagian kitaran ke dalam kerja satu bahagian yang besar, untuk memampatkan kitaran menjadi satu bahagian.

Keinginan untuk kesempurnaan dan kekonkretan penjelmaan pelbagai imej yang berbeza, untuk perpaduan yang lebih besar dari konsep ideologi dan artistik utama, serta untuk kesinambungan pembangunan membawa kepada penciptaan karya. menggabungkan dalam dirinya sendiri ciri kitaran sonata dan satu bahagian bentuk sonata.

Gabungan sonata, i.e. bentuk semula dengan kitaran, i.e. bukan ulangan membayangkan perubahan ketara bagi kebangkitan semula sonata, tanpanya kebangkitan semula dan koda tidak dapat melaksanakan fungsi scherzo dan akhir bentuk kitaran. Peranan bahagian perlahan kitaran diambil oleh sama ada episod perlahan dalam pembangunan, atau bahagian sampingan dalam eksposisi (Listen sonata h moll).

Bentuk campuran juga boleh mempunyai ciri-ciri individu dan unik sepenuhnya, menggabungkan ciri-ciri pelbagai struktur tipikal (Memoir Sonata Medtner, yang menggabungkan ciri-ciri sonata, kitaran sonata dan rondo).

^ Modul 6. Bentuk khas muzik vokal

Bentuk kitaran dalam muzik ialah karya yang mengandaikan kehadiran bahagian yang berasingan, bebas dalam struktur, tetapi disambungkan oleh kesatuan niat.

Dalam sejarah muzik akademik, kitaran "prelude-fugue", kitaran suite, kitaran sonata-simfoni diketahui.

Kitaran juga boleh dipanggil satu siri karya yang saling berkaitan (setiap satunya mungkin atau mungkin tidak mempunyai bentuk kitaran) atau program konsert.

Dalam muzik bukan akademik (jazz, rock), album konseptual dan karya utama yang berasingan mungkin cenderung kepada bentuk kitaran.

^ Kitaran "prelude-fugue"

Kitaran dua bahagian "prelude-fugue" telah diketahui sejak zaman Baroque

Prelude bertindak sebagai pengenalan improvisasi kepada fugue.

Kitaran "prelude-fugue" boleh digabungkan menjadi kitaran yang lebih besar berdasarkan beberapa prinsip formal atau tematik. Contoh yang paling terkenal ialah J.S. Bach's Well-Tempered Clavier.

Suite (dari Perancis Suite - "baris", "jujukan") ialah bentuk muzik kitaran, yang terdiri daripada beberapa bahagian berbeza yang bebas, disatukan oleh idea yang sama.

Suite, yang dikenali sejak abad ke-16, dicirikan oleh:

penyambungan bahagian individu kerja dengan genre terapan tradisional (lagu, tarian), kesederhanaan struktur bahagian;

penjajaran kontras bahagian;

kecenderungan ke arah perpaduan atau pertalian paling rapat kekunci bahagian.

Kitaran Sonata-simfoni

Kitaran sonata-simfoni merangkumi genre muzik akademik yang paling abstrak, seperti simfoni, sonata, kuartet, konserto.

Ia dicirikan oleh:

abstraksi daripada sifat muzik yang digunakan (walaupun bahan yang digunakan digunakan sebagai bahan mana-mana bahagian);

kemungkinan kontras kiasan dan semantik antara bahagian yang berasingan (sehingga pembangkang langsung mereka);

pembangunan tonal yang kompleks;

fungsi dan bentuk bahagian individu yang ditetapkan (ciri genre individu muzik sonata-simfoni).

Sonata klasik telah dibentuk pada abad ke-18, mencapai kemuncaknya dalam klasik Vienna (Haydn, Mozart, Beethoven).

Simfoni sebagai genre telah dibentuk pada pertengahan abad ke-18; ia juga mencapai kemuncak perkembangannya dalam klasik Vienna.

Simfoni (daripada bahasa Yunani συμφονία - "konsonan") ialah genre muzik instrumental simfoni daripada bentuk kandungan asas pandangan dunia yang dikanonkan dengan banyak bahagian.

Borang percuma dan bercampur

Karya muzik mungkin terdiri daripada bahagian-bahagian yang disatukan mengikut prinsip yang berbeza daripada genre yang disenaraikan, namun mempunyai watak kitaran pada satu tahap atau yang lain. Begitulah banyak genre muzik suci yang diterapkan (jisim, konsert suci, vigil), kitaran cantata, vokal dan vokal-koir (naratif dan lirik).

Kitaran utama

Keseluruhan karya juga boleh digabungkan menjadi satu kitaran (setiap satunya, mungkin mempunyai watak kitaran atau tidak).

Ini ialah kitaran preludes dan fugues yang disebutkan di atas, tetralogi R. Wagner Der Ring des Nibelungen, album konseptual dalam muzik bukan akademik, serta karya utama individu jazz dan muzik rock.

Bentuk Sonata ialah bentuk muzik yang terdiri daripada tiga bahagian utama:

Eksposisi - penentangan tema utama dan sekunder

Pembangunan - pembangunan tema ini

Ulangan - pengulangan tema ini dengan beberapa perubahan

Jom dengar:

J.S. Bach, Prelude dan Fugue No. 6, D minor, jilid 1 HTK

L. van Beethoven, Sonata No. 1, dalam F minor

Bahagian 2 Genre muzik koral

Topik 11-12 KITARAN DALAM MUZIK VOKAL-KORAL

Komposer sering menggabungkan karya vokal-choral dan instrumental ke dalam kitaran. Mari kita ingat kitaran instrumental Camille Saint-Saens Karnival Haiwan. Muzik karya ini penuh dengan jenaka, ia mengandungi suara haiwan.

Permainan paling kegemaran ramai peminat karya K, Saint-Saens ialah "The Swan". Tema utama karya ini, yang dilakukan oleh cello, menggambarkan pergerakan anggun seekor angsa di atas air.

Kitaran vokal ialah kitaran percintaan atau lagu yang disatukan oleh satu idea.

Ingat lakonan dari kitaran Karnival Haiwan oleh C. Saint-Saens yang anda dengar dalam kelas sebelumnya. Apakah yang menyatukan kerja kitaran ini?

Komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky mencipta kitaran vokal yang tiada tandingan "Children's", yang terdiri daripada tujuh miniatur muzik untuk persembahan oleh satu atau dua vokalis, diiringi piano. Ayat-ayat untuk setiap adegan kecil ini ditulis oleh komposer sendiri.

Miniatur ialah sekeping muzik kecil, selalunya sekeping instrumental.

Dalam drama pertama, Bersama Pengasuh, seorang kanak-kanak memujuk pengasuhnya untuk bercerita. Keanehan karya ini terletak pada hakikat bahawa komposer menyampaikan daya tarikan emosi budak lelaki itu dengan bacaan. Suku kata yang ditekankan dalam perkataan ah bertepatan dengan lompatan melodi. Terima kasih kepada cara muzik ini, kesan pertuturan kanak-kanak yang meriah tercipta.

Kerja kedua kitaran - "Di Sudut" bermula dengan nota emosi "tinggi" pengasuh, yang marah dengan haiwan kesayangannya Mikhasik. Bola terlepas, joran kalah! Ahti! Menjatuhkan semua gelung! Stokin itu terpercik dengan dakwat!” 3 penjuru untuk mendengar respon sentimental budak lelaki itu, dijelmakan dalam intonasi kecil dengan hujung jatuh. Kanak-kanak itu menerangkan kepada pengasuh bahawa anak kucing itu yang merosakkan, bukan dia.

Muka depan helaian muzik bercetak kitaran "Kanak-kanak". Mussorgsky

Ucapan Mikhas secara beransur-ansur berkembang - dinamik berubah, rentaknya semakin pantas, intonasi alasan yang tidak menentu berkembang menjadi tangisan kanak-kanak yang tersinggung. Dalam empat bar terakhir, tempo muzik agak perlahan - budak lelaki itu "mengancam" pengasuh bahawa dia tidak akan mencintainya pada masa akan datang, kerana dia menghinanya.

Kitaran itu termasuk drama "Beetle", "With a Doll", "For the Coming Sleep", "Cat Sailor", "On a Stick". Lain-lain, yang dimainkan oleh komposer kepada rakan-rakannya, tidak dipelihara dalam bentuk muzik.

Dalam setiap bahagian, kanak-kanak menunjukkan sifat perwatakan mereka dalam pelbagai situasi kehidupan. Untuk melakukan ini, pengarang secara harmoni menggabungkan perkataan dan muzik. Terima kasih kepada interaksi ini, setiap drama muzikal dan puisi mencipta kesan karya yang lengkap dan lengkap, yang mempunyai hak untuk hidup di luar kitaran.

Mussorgsky yang sederhana, "Bersama Pengasuh", "Di Sudut" dari kitaran vokal "Kanak-kanak".

Daripada adegan vokal, adakah anda paling menyukainya? Dengan cara muzik apakah komposer mendedahkan dunia kanak-kanak? Perhatikan ekspresi melodi vokal, hubungannya dengan teks. Apakah peranan iringan instrumental dalam mencipta imej muzik dan puitis?

POTRET SEORANG KOMPOSER

Petrovich Mussorgsky yang sederhana:

"Sekiranya ekspresi bunyi pemikiran dan perasaan manusia dalam ucapan mudah dicerminkan dengan betul dalam muzik saya, dan pembiakan sedemikian adalah muzik dan artistik, maka semuanya teratur!"

Sederhana Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Komposer inovatif Rusia, pengarang karya opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" , yang muziknya mempunyai akar kebangsaan yang mendalam. Dia juga pengarang karya orkestra dan ruang-instrumental, percintaan, dalam penciptaan yang dia bergantung pada seni rakyat. Karya artis dibezakan oleh kedalaman, drama dan kebenaran imej.

Dilahirkan bersama. Karevo, wilayah Pskov. Belajar dan bekerja di St. Petersburg, berkhidmat dalam tentera. Komposer tidak menerima pendidikan muzik profesional dan mula mencipta muzik sebagai amatur (amatur).

Walau bagaimanapun, dia kemudian memutuskan untuk menumpukan hidupnya kepada seni, meninggalkan perkhidmatan itu.

Dia memulakan aktiviti kreatif yang aktif dalam barisan bulatan patriotik kebangsaan terkenal komposer Rusia "Mighty Handful". Keperluan material, bagaimanapun, memaksanya untuk bekerja semula sebagai pegawai di pelbagai institusi, yang mengalihkan perhatiannya daripada kreativiti.

Pada tahun 1879, bersama dengan penyanyi opera Daria Leonova, dia membuat lawatan konsert ke bandar-bandar Ukraine. Motif Ukraine tercermin dalam operanya yang belum selesai "Sorochinsky Fair" berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh Nikolai Gogol.

Monumen kepada N. Mussorgsky berhampiran sekolah muzik di Krivoy Rog (Ukraine)

1. Apakah karya yang digabungkan ke dalam kitaran muzik? Apakah asas kitaran vokal?

2. Berikan contoh muzik dalam karya: instrumental, vokal, bertulis dalam bentuk kitaran.

Projek muzik. Masukkan bahagian "Muzik untuk Kanak-kanak" di perpustakaan sekolah. Ambil gambar tentang kanak-kanak yang boleh menjadi ilustrasi epigraf untuk setiap kitaran daripada pustaka muzik anda. Tugasan sesuka hati. Buat kitaran beberapa lagu terkenal pada topik tertentu, beri nama. Fikirkan pembinaan kitaran vokal, perkembangan muzik mengikut plot karya yang dipilih dan kandungan lagu sekeliling.

Kitaran muzik termasuk koleksi lagu atau drama, dicipta mengikut tema tertentu atau disimpulkan dengan pengarang serpihan opera, balet, simfoni mereka sendiri.

Salah satu topik yang paling disukai yang sentiasa memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta muzik "ajaib" ialah cuti Krismas. Oleh itu, kitaran piano miniatur berdasarkan melodi lagu, biasa dalam kehidupan seharian orang Ukraine, tergolong dalam karya Vasily Barvinsky.

Artis asing juga tidak mengetepikan, kebanyakannya mempersembahkan kepada pendengar dengan minit-minit muzik Krismas yang menggembirakan. Sebagai contoh, komposer British Benjamin Britten mencipta kitaran paduan suara lagu yang boleh didengari semasa cuti Krismas di dewan konsert di seluruh dunia.

Saya berada dalam dunia muzik: Saya rasa, saya faham

Benjamin Britten, "Wreath of Carols" atau "Wreath of Christmas Carols" untuk koir, pemain solo treble dan kecapi (No. 2, 5, 10).

Terangkan mood umum karya dan miniatur paduan suara individu. Apakah warna timbre yang dibawa oleh bunyi kecapi?

POTRET SEORANG KOMPOSER

Benjamin Britten:

"Jangan berputus asa apabila anda mendengar karya baru buat kali pertama dan tidak memahaminya... Ingat bahawa muzik bukanlah hiburan, walaupun ini adalah tujuan muzik ringan."

Benjamin Britten (1913-1976) - Pianis British, konduktor, salah seorang komposer terhebat abad ke-20, di mana hampir semua genre muzik diwakili dalam karyanya.

Dilahirkan di Suffolk, anak seorang doktor. Semasa kecil, dia menemui bakat muziknya dan mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya, seorang pemain piano amatur dan ahli aktif koir tempatan. Drama kecil pertama, yang diilhamkan oleh kesan kehidupan keluarga, muncul lebih awal - pada usia 8 tahun. Pada usia 12 tahun, Benjamin menulis "Simple Symphony" untuk orkestra rentetan, dan pada usia 16 tahun dia memasuki Kolej Muzik Diraja (Konservatori). Semasa pengajiannya, beliau banyak menulis karya koral, simfoni dan ruang, termasuk beberapa lagu kanak-kanak. Sejak itu, penulis sentiasa beralih kepada muzik untuk kanak-kanak.

Komposer muda mendapat pekerjaan pertamanya di sebuah syarikat filem dokumentari, di mana terdapat ensembel instrumental kecil. Terima kasih kepada kerjanya di pawagam, Britten belajar menulis muzik dengan cepat, walaupun tidak ada inspirasi, dan kepada pelbagai, selalunya tidak sama sekali subjek puitis (contohnya, tentang memunggah kapal).

Pada tahun 1939, apabila Perang Dunia II bermula, Britten pergi ke Amerika. Sebagai tindak balas kepada peristiwa tragis yang berlaku di Eropah, cantata "Ballad of Heroes" muncul - didedikasikan untuk perjuangan menentang fasisme di Sepanyol. Selama tiga tahun komposer kembali ke tanah airnya dan menetap di bandar tepi pantai Aldbor. Beberapa opera menyaksikan dunia di sana, khususnya "Peter Grimes".

Artis itu juga menulis banyak karya muzik untuk kanak-kanak dan remaja. Dalam drama "Mari cipta opera", penonton muda sendiri mengambil bahagian.

OY POLY PLOW ORE

Oh, ladang ada bajak bijih.

Selamat petang, selamat petang

Orang yang baik untuk kesihatan!

(Berulang selepas setiap baris.)

Di sana Vasilko berjalan dengan bajak.

Ibunya membawakan dia makanan.

Ori, nak, ladang jagung thuyu.

Ya, dan makan sedikit gandum.

1. Namakan kitaran vokal-koir yang anda ketahui dan pengarangnya.

2. Ingat dan terangkan apabila lagu dinyanyikan semasa cuti Krismas dan Tahun Baru, dan apabila ia bermurah hati.

Projek muzik. Tanya lagu dan lagu apa yang biasa di kawasan anda. Tuliskan tajuk dan lirik lagu kegemaran anda. Rakam melodi jika boleh. Bersama ibu bapa atau orang dewasa, cipta "Karangan bunga lagu dan kemurahan hati kepada keluarga saya" atau "Kalungan Krismas lagu dari tanah saya."

Kitaran "prelude-fugue"

Kitaran "prelude-fugue" dua bahagian telah diketahui sejak zaman Baroque. Ia mencadangkan kefungsian mukaddimah sebagai pengenalan improvisasi kepada fugue.

Kitaran "prelude-fugue" boleh digabungkan menjadi kitaran yang lebih besar berdasarkan beberapa prinsip formal atau tematik. Contoh yang paling terkenal ialah The Well-Tempered Clavier oleh J.S. Bach, dibina berdasarkan prinsip pertukaran surat-menyurat ragam tertentu. Contoh dari muzik abad ke-20 ialah "24 Preludes and Fugues" oleh D. D. Shostakovich.

Kitaran suite

Pada abad ke-20, genre suite telah difikirkan semula dengan ketara, teknik baru telah digunakan untuknya (contohnya, suite orkestra dodekaphonik oleh A. Schoenberg dan A. Berg), bahan baru diliputi (contohnya, dalam suite P. Hindemith "1922", tarian bergaya pada masa yang sepadan: shimmy, boston, ragtime).

Sesetengah karya muzik bukan akademik (terutamanya rock progresif) juga cenderung kepada bentuk suite. Contohnya termasuk "Lizard" daripada album dengan nama yang sama oleh kumpulan rock King Crimson dan "Atom Heart Mother" daripada album dengan nama yang sama oleh Pink Floyd. Walau bagaimanapun, "suite rock" juga sering dipanggil gubahan yang lebih cenderung kepada bentuk bebas dan campuran (dalam terminologi teoretikal muzik tradisional).

Kitaran Sonata-simfoni

Kitaran sonata-simfoni merangkumi genre muzik akademik yang paling abstrak, seperti simfoni, sonata, kuartet, konserto. Ia dicirikan oleh:

• abstraksi daripada sifat muzik yang digunakan (walaupun bahan yang digunakan digunakan sebagai bahan mana-mana bahagian);
• kemungkinan kontras kiasan dan semantik antara bahagian yang berasingan (sehingga pembangkang langsung mereka);
• pembangunan tonal yang kompleks;
• fungsi dan bentuk bahagian individu yang ditetapkan (ciri genre individu muzik sonata-simfoni).

Sonata klasik telah dibentuk pada abad ke-18, mencapai kemuncaknya dalam klasik Vienna dan kekal, dengan beberapa tempahan, genre hidup. Simfoni sebagai genre telah dibentuk pada pertengahan abad ke-18, ia juga mencapai kemuncaknya dalam klasik Vienna dan kekal sebagai genre muzik akademik yang hidup. (Bentuk simfoni tidak boleh dikelirukan dengan simfonisme, yang mungkin juga merupakan ciri karya yang tidak berkaitan dengan bentuk ini). Kuartet itu memperoleh bentuk kitaran sonata dalam karya J. Haydn dan dikembangkan lagi dalam karya klasik Vienna. Pada separuh kedua abad ke-20, prinsip leitmotif dan monotematik menjadi ciri banyak karya genre ini. Konserto sebagai sejenis karya kitaran sonata-simfoni, yang dicirikan oleh penentangan bunyi keseluruhan ensembel dan kumpulan individu atau pemain solo, terbentuk dalam bentuk yang kini diketahui pada akhir abad ke-18.)))) )))

Borang percuma dan bercampur

Karya muzik mungkin terdiri daripada bahagian-bahagian yang disatukan mengikut prinsip yang berbeza daripada genre yang disenaraikan, namun mempunyai watak kitaran pada satu tahap atau yang lain. Begitulah banyak genre muzik suci yang diterapkan (jisim, konsert suci, vigil), kitaran cantata, vokal dan vokal-koir (naratif dan lirik).

Kitaran utama

Sumber

• G. V. Zhdanova. "Symphony" // Kamus Ensiklopedia Muzik. M .: "Ensiklopedia Soviet", 1990, ss. 499.
• Yu. I. Neklyudov. "Suite" // Kamus Ensiklopedia Muzik. M .: "Ensiklopedia Soviet", 1990, ss. 529-530.
• V. P. Frayonov. "Borang Kitaran" // Kamus Ensiklopedia Muzik. M .: "Ensiklopedia Soviet", 1990, hlm. 615.
• V. P. Chinaev. "Sonata" // Kamus Ensiklopedia Muzik. M .: "Ensiklopedia Soviet", 1990, ss. 513-514.

lihat juga

• Kuartet (genre)

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa "Borang kitaran (muzik)" dalam kamus lain:

Dalam muzik, bentuk muzik karya, mencadangkan kehadiran bahagian yang berasingan, bebas dalam struktur, tetapi dihubungkan oleh kesatuan konsep. Dalam sejarah muzik akademik, kitaran "fugue prelude", kitaran suite, sonata dan simfoni diketahui ... ... Wikipedia

Bentuk muzik karya, mencadangkan kehadiran bahagian yang berasingan, bebas dalam struktur, tetapi disambungkan oleh kesatuan reka bentuk. Dalam sejarah muzik akademik, kitaran Fugue Prelude, kitaran suite, kitaran sonata-simfoni diketahui. ... ... Wikipedia

I Muzik (daripada muzike Greek, secara literal seni muses) ialah sejenis seni yang mencerminkan realiti dan mempengaruhi seseorang melalui urutan bunyi yang bermakna dan teratur khas, yang terdiri terutamanya daripada nada ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Bentuk variasi, atau variasi, tema dengan variasi, kitaran variasi, bentuk muzik yang terdiri daripada tema dan beberapa (sekurang-kurangnya dua) reproduksi diubah suai (variasi). Ini adalah salah satu bentuk muzik tertua (dikenali sejak abad ke-13). ... ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Zaman. Tempoh dalam muzik ialah struktur gubahan lengkap terkecil yang menyatakan pemikiran muzik yang lebih kurang lengkap. Dan biasanya terdiri daripada 2 ayat. Kandungan 1 Peranan dalam ... ... Wikipedia

Tempoh dalam muzik ialah struktur gubahan lengkap terkecil yang menyatakan pemikiran muzik yang lebih kurang lengkap. Ia juga boleh bertindak sebagai satu bentuk kerja bebas. Dalam bahasa Jerman, terdapat istilah muzik yang serupa ... ... Wikipedia

Karya muzik yang berkaitan dengan teks yang bersifat keagamaan, bertujuan untuk dipersembahkan semasa perkhidmatan gereja atau di rumah. Muzik suci dalam erti kata sempit bermaksud muzik gereja orang Kristian; rohani dalam erti kata yang luas ... ... Wikipedia

- (lat. rupa forma, rupa, imej, rupa, keindahan) sesuatu gubahan, ditentukan dengan mengambil kira reka bentuk (skim, templat atau struktur) dan perkembangannya dari semasa ke semasa. Bentuk muzik (terutama dalam muzik awal dan kultus) hampir tidak dapat dipisahkan ... Wikipedia