"kebebasan di sekatan" dan tema revolusioner dalam seni dunia. "Kebebasan membawa rakyat ke sekatan" Kebebasan mengetuai sejarah penciptaan rakyat

1830
260x325 sm Louvre, Paris

“Saya memilih plot moden, adegan di penghadang. .. Walaupun saya tidak memperjuangkan kebebasan tanah air, maka sekurang-kurangnya saya mesti memuliakan kebebasan ini," Delacroix memberitahu abangnya, merujuk kepada lukisan "Kebebasan Memimpin Rakyat" (di negara kita ia juga dikenali sebagai " Kebebasan di atas penghadang"). Seruan yang terkandung di dalamnya untuk memerangi kezaliman didengari dan diterima dengan penuh semangat oleh orang sezaman.

Kebebasan berjalan tanpa alas kaki dan bertelanjang dada di atas mayat revolusioner yang gugur, memanggil pemberontak untuk mengikuti mereka. Dengan tangan yang terangkat, dia memegang bendera republik tiga warna, dan warnanya - merah, putih dan biru - bergema di seluruh kanvas. Dalam karya agungnya, Delacroix menggabungkan apa yang kelihatan tidak serasi - realisme protokol pelaporan dengan fabrik alegori puitis yang agung. Dia memberikan episod kecil pertempuran jalanan dengan bunyi epik yang abadi. Watak utama kanvas adalah Liberty, yang menggabungkan postur agung Aphrodite de Milo dengan ciri-ciri yang dianugerahkan oleh Auguste Barbier dengan Liberty: "Ini adalah wanita yang kuat dengan dada yang kuat, dengan suara yang serak, dengan api di matanya, cepat, dengan langkah yang panjang.”

Digalakkan oleh kejayaan Revolusi 1830, Delacroix memulakan kerja pada lukisan itu pada 20 September untuk memuliakan Revolusi. Pada bulan Mac 1831 dia menerima anugerah untuknya, dan pada bulan April dia mempamerkan lukisan itu di Salon. Lukisan itu, dengan kuasa ganasnya, menangkis pelawat borjuasi, yang juga mencela artis itu kerana hanya menunjukkan "orang-orang bodoh" dalam aksi heroik ini. Di salon pada tahun 1831, Kementerian Dalam Negeri Perancis membeli "Liberty" untuk Muzium Luxembourg. Selepas 2 tahun, "Freedom", plot yang dianggap terlalu dipolitikkan, telah dikeluarkan dari muzium dan dikembalikan kepada pengarang. Raja membeli lukisan itu, tetapi, takut dengan sifatnya, berbahaya semasa pemerintahan borjuasi, dia mengarahkannya untuk disembunyikan, digulung, dan kemudian kembali kepada pengarang (1839). Pada tahun 1848, Louvre meminta lukisan itu. Pada tahun 1852 - Empayar Kedua. Gambar itu sekali lagi dianggap subversif dan dihantar ke bilik simpanan. Pada bulan-bulan terakhir Empayar Kedua, "Liberty" sekali lagi dilihat sebagai simbol yang hebat, dan ukiran komposisi ini menjadi punca propaganda Republik. Selepas 3 tahun, ia dikeluarkan dari sana dan ditunjukkan di pameran dunia. Pada masa ini, Delacroix menulisnya semula. Mungkin dia menggelapkan rona merah terang tudung untuk melembutkan rupa revolusionernya. Pada tahun 1863, Delacroix meninggal dunia di rumah. Dan selepas 11 tahun, "Kebebasan" sekali lagi dipamerkan di Louvre.

Delacroix sendiri tidak mengambil bahagian dalam "tiga hari yang mulia", memerhatikan apa yang berlaku dari tingkap bengkelnya, tetapi selepas kejatuhan monarki Bourbon dia memutuskan untuk mengekalkan imej Revolusi.

100 karya seni lukis. Lukisan paling terkenal di dunia

... atau "Freedom on the Barricades" - lukisan oleh artis Perancis Eugene Delacroix. Ia seolah-olah telah dicipta dalam satu dorongan. Delacroix mencipta lukisan itu berdasarkan Revolusi Julai 1830, yang menamatkan rejim Pemulihan monarki Bourbon.
Ini adalah serangan terakhir. Orang ramai berkumpul pada penonton dalam awan debu, melambaikan senjata mereka. Dia melintasi barikade dan memecah masuk ke kem musuh. Di kepala terdapat empat figura di tengah - seorang wanita. Seorang dewi mitos, dia membawa mereka ke Kebebasan. Askar berbaring di kaki mereka. Tindakan itu meningkat dalam piramid, mengikut dua satah: angka mendatar di pangkalan dan menegak, dekat. Imej itu menjadi monumen. Sentuhan sapuan dan irama sapuan seimbang. Lukisan itu menggabungkan aksesori dan simbol - sejarah dan fiksyen, realiti dan alegori. Alegori Kebebasan adalah anak perempuan rakyat yang hidup dan bertenaga, yang merangkumi pemberontakan dan kemenangan. Dengan memakai topi Frigia, terapung di lehernya, dia mengingatkan revolusi 1789. Bendera, simbol perjuangan, terbentang dari belakang biru-putih-merah. Dari gelap kepada terang seperti nyala api. Gaun kuningnya, yang tali pinggang kembarnya terapung ditiup angin, meluncur ke bawah payudaranya dan mengingatkan pada tirai purba. Kebogelan adalah realisme erotik dan dikaitkan dengan kemenangan bersayap. Profilnya adalah Yunani, hidung lurus, mulut murah hati, dagu lembut. Seorang wanita yang luar biasa di kalangan lelaki, tegas dan mulia, memalingkan kepalanya ke arah mereka, dia membawa mereka ke kemenangan terakhir. Angka profil diterangi dari kanan. Bersandar pada kaki kirinya yang telanjang, yang menonjol dari pakaiannya, api tindakan mengubah dirinya. Kiasan adalah wira perjuangan yang sebenar. Senapang yang dipegangnya di tangan kirinya membuatkan dia kelihatan realistik. Di sebelah kanan, di hadapan sosok Liberty, adalah seorang budak lelaki. Lambang pemuda bangkit sebagai lambang ketidakadilan. Dan kita masih ingat watak Gavroche dalam novel Victor Hugo "Les Miserables." "Liberty Leading the People" pertama kali dipamerkan di Salon Paris pada Mei 1831, di mana lukisan itu diterima dengan penuh semangat dan segera dibeli oleh negara. Disebabkan plot revolusioner, lukisan itu tidak dipamerkan di khalayak ramai untuk suku abad berikutnya. Di tengah-tengah gambar adalah seorang wanita, melambangkan kebebasan. Di kepalanya adalah topi Phrygian, di tangan kanannya bendera Republik Perancis, di kirinya adalah pistol. Dada kosong melambangkan dedikasi Perancis pada masa itu, yang bertelanjang dada menentang musuh. Angka-angka di sekitar Liberty - seorang pekerja, borjuasi, remaja - melambangkan perpaduan rakyat Perancis semasa Revolusi Julai. Beberapa ahli sejarah seni dan pengkritik mencadangkan bahawa artis menggambarkan dirinya sebagai seorang lelaki bertopi atas di sebelah kiri watak utama.

Plot

Marianne dengan bendera Republikan Perancis dan pistol mengetuai orang ramai. Di kepalanya terdapat topi Frigia. Ngomong-ngomong, ia juga merupakan prototaip topi Jacobin semasa Revolusi Perancis Besar dan dianggap sebagai simbol kebebasan.

Marianne sendiri adalah simbol revolusioner utama Perancis. Dia mempersonifikasikan triad "Kebebasan, Persamaan, Persaudaraan". Hari ini profilnya muncul pada meterai negara Perancis; walaupun ada kalanya (selepas revolusi 1830, by the way) apabila ia dilarang menggunakan imejnya.

Apabila menerangkan tindakan berani, kita biasanya mengatakan bahawa seorang lelaki menentang musuh dengan tangan kosong, katakan. Di Delacroix, orang Perancis berjalan bertelanjang dada dan ini menunjukkan keberanian mereka. Itulah sebabnya payudara Marianne terdedah.

Marianne

Di sebelah Kebebasan terdapat seorang pekerja, borjuasi dan seorang remaja. Jadi Delacroix ingin menunjukkan perpaduan rakyat Perancis semasa Revolusi Julai. Terdapat versi bahawa lelaki bertopi teratas adalah Eugene sendiri. Bukan kebetulan bahawa dia menulis kepada saudaranya: "Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya."

Lukisan itu mula dipamerkan hampir setahun selepas peristiwa revolusioner. Negeri dengan penuh semangat menerimanya dan membelinya. Walau bagaimanapun, untuk 25 tahun akan datang, akses kepada kanvas telah ditutup - semangat kebebasan sangat kuat sehingga tidak berbahaya untuk disingkirkan daripada Perancis, diserang oleh peristiwa Julai.

Konteks

Peristiwa Julai 1830 tercatat dalam sejarah sebagai tiga hari yang mulia. Charles X telah digulingkan, Louis Philippe, Duke of Orleans menaiki takhta, iaitu kuasa dari Bourbons diserahkan kepada cawangan yang lebih muda, House of Orleans. Perancis kekal sebagai monarki berperlembagaan, tetapi kini prinsip kedaulatan rakyat mengatasi prinsip hak ketuhanan raja.

Poskad Propaganda menentang Komune Paris (Julai 1871)

Charles X mahu memulihkan perintah yang memerintah sebelum Revolusi Perancis 1789. Dan orang Perancis benar-benar tidak menyukai ini. Peristiwa berkembang pesat. Pada 26 Julai 1830, raja membubarkan Dewan Rakyat dan memperkenalkan kelayakan baru ke dalam hak mengundi. Borjuasi liberal, pelajar dan pekerja, yang tidak berpuas hati dengan dasar konservatifnya, memberontak pada 27 Julai. Selepas seharian bertempur di barikade, askar bersenjata mula berpaling tadah ke pihak pemberontak. Louvre dan Tuileries telah disekat. Dan pada 30 Julai, tiga warna Perancis melonjak di atas istana diraja.

Nasib artis

Romantik utama lukisan Eropah, Eugene Delacroix, dilahirkan di pinggir bandar Paris pada tahun 1798. Bertahun-tahun kemudian, apabila Eugene bersinar dalam masyarakat dan memenangi hati wanita, minat terhadapnya akan didorong oleh gosip mengenai rahsia kelahirannya. Hakikatnya adalah mustahil untuk mengatakan dengan pasti anak siapa Eugene. Menurut versi rasmi, bapanya ialah Charles Delacroix, seorang ahli politik dan bekas menteri luar negeri. Mengikut alternatif - Charles Talleyrand atau Napoleon sendiri.

Terima kasih kepada kegelisahannya, Eugene secara ajaib bertahan pada usia tiga tahun: pada masa itu dia hampir "menggantung diri" dengan tidak sengaja membungkus beg oat di lehernya; "terbakar" apabila kelambu di atas katil bayinya terbakar; "lemas" semasa berenang; "telah diracuni" dengan menelan cat verdigris. Jalan klasik keghairahan dan percubaan wira romantisme.

Potret diri

Apabila timbul persoalan tentang memilih kraf, Delacroix memutuskan untuk melukis. Dia menguasai asas klasik dari Pierre Narcisse Guerin, dan di Louvre dia bertemu dengan pengasas romantisme dalam lukisan, Theodore Gericault. Pada masa itu, Louvre mempunyai banyak lukisan yang telah ditangkap semasa Perang Napoleon dan masih belum dikembalikan kepada pemiliknya. Rubens, Veronese, Titian - hari-hari berlalu.

Kejayaan datang kepada Delacroix pada tahun 1824, apabila dia mempamerkan lukisan "The Massacre at Chios." Ini merupakan lukisan kedua yang dipersembahkan kepada umum. Gambar itu mendedahkan kengerian perang kemerdekaan Greece baru-baru ini. Baudelaire menyebutnya "sebuah himne yang dahsyat untuk azab dan penderitaan." Terdapat tuduhan naturalisme yang berlebihan, dan selepas gambar seterusnya - "" - juga erotisme yang terang-terangan. Pengkritik tidak dapat memahami mengapa lukisan itu seolah-olah menjerit, mengancam dan menghujat. Tetapi rentak emosi inilah yang diperlukan oleh artis apabila dia mengambil bahagian dalam "Kebebasan Memimpin Rakyat."

Tidak lama kemudian fesyen untuk pemberontakan berlalu, dan Delacroix mula mencari gaya baru. Pada tahun 1830-an dia melawat Maghribi dan kecewa dengan apa yang dilihatnya. Dunia Afrika ternyata tidak bising dan meriah seperti yang kelihatan, tetapi patriarki, tenggelam dalam kebimbangan domestiknya. Delacroix membuat beratus-ratus lakaran yang dia gunakan untuk 30 tahun akan datang.

Kembali ke Perancis, Delacroix menyedari apa yang dimaksudkan dengan permintaan. Pesanan tiba satu demi satu. Ini terutamanya perkara rasmi: melukis di Istana Bourbon dan Louvre, menghiasi Istana Luxembourg, mencipta lukisan dinding untuk Gereja Saint-Sulpice.

Eugene mempunyai segala-galanya, semua orang menyayanginya dan, walaupun penyakit tekaknya berkembang, mereka sentiasa menunggunya dengan gurauan kaustiknya. Tetapi, Delacroix mengeluh, semua orang mengidolakan karya tahun lalu, manakala yang baru diabaikan. Delacroix, menerima pujian pada lukisannya 20 tahun lalu, menjadi muram. Dia meninggal dunia pada usia 65 tahun akibat penyakit tekak yang sama, dan hari ini mayatnya diletakkan di atas Père Lachaise.

Delacroix mencipta lukisan itu berdasarkan Revolusi Julai 1830, yang menamatkan rejim Pemulihan monarki Bourbon. Selepas banyak lakaran persediaan, dia hanya mengambil masa tiga bulan untuk melukis lukisan itu. Dalam surat kepada abangnya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Lukisan itu juga mempunyai tajuk kedua: "Kebebasan Memimpin Rakyat." Pada mulanya, artis itu hanya mahu menghasilkan semula salah satu episod pertempuran Julai 1830. Dia menyaksikan kematian heroik d'Arcole semasa penawanan Dewan Bandaraya Paris oleh pemberontak. Dan dia benar-benar dibunuh, tetapi berjaya menawan orang yang bersamanya.

Pada tahun 1831, di Salon Paris, orang Perancis pertama kali melihat lukisan ini, yang didedikasikan untuk "tiga hari kegemilangan" Revolusi Julai 1830. Lukisan itu memberi kesan yang menakjubkan pada sezamannya dengan kuasa, demokrasi dan keberanian reka bentuk artistik. Menurut legenda, seorang borjuasi yang dihormati berseru: "Adakah anda bercakap tentang ketua sekolah? Lebih baik katakan - ketua pemberontakan! *** Selepas penutupan Salon, kerajaan, yang takut dengan rayuan yang menggerunkan dan memberi inspirasi yang terpancar daripada lukisan itu, bergegas untuk mengembalikannya kepada pengarang. Semasa revolusi 1848, ia sekali lagi dipamerkan di Istana Luxembourg. Dan sekali lagi mereka mengembalikannya kepada artis. Hanya selepas lukisan itu dipamerkan di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1855, ia berakhir di Louvre. Salah satu ciptaan romantisisme Perancis yang terbaik disimpan di sini sehingga hari ini - akaun saksi mata yang diilhamkan dan monumen abadi kepada perjuangan rakyat untuk kebebasan mereka.

Apakah bahasa artistik yang ditemui oleh romantik muda Perancis untuk menggabungkan dua prinsip yang kelihatan bertentangan ini - generalisasi yang luas dan menyeluruh dan realiti konkrit yang kejam dalam kebogelannya?

Paris pada zaman terkenal Julai 1830. Di kejauhan, hampir tidak kelihatan, tetapi dengan bangganya menjulang menara Katedral Notre Dame - simbol sejarah, budaya, dan semangat orang Perancis. Dari sana, dari bandar yang dipenuhi asap, di atas runtuhan penghadang, di atas mayat rakan-rakan mereka yang gugur, para pemberontak dengan degil dan tegas melangkah ke hadapan. Setiap daripada mereka mungkin mati, tetapi langkah para pemberontak tidak tergoyahkan - mereka diilhamkan oleh kehendak untuk menang, kepada kebebasan.

Kuasa yang memberi inspirasi ini terkandung dalam imej seorang wanita muda yang cantik, dengan penuh semangat memanggilnya. Dengan tenaga yang tidak habis-habisnya, kepantasan pergerakan yang bebas dan muda, dia serupa dengan dewi kemenangan Yunani Nike. Susuk tubuhnya yang tegap memakai gaun chiton, wajahnya dengan ciri-ciri ideal, dengan mata yang membara, berpaling ke arah pemberontak. Di satu tangan dia memegang bendera tiga warna Perancis, di tangan yang lain - pistol. Di kepala adalah topi Phrygian - simbol pembebasan kuno dari perhambaan. Langkahnya pantas dan ringan - cara dewi berjalan. Pada masa yang sama, imej wanita itu adalah nyata - dia adalah anak perempuan orang Perancis. Dia adalah pasukan pemandu di sebalik pergerakan kumpulan di penghadang. Darinya, seperti dari sumber cahaya di pusat tenaga, sinar terpancar, membebani kehausan dan keinginan untuk menang. Mereka yang berdekatan dengannya, masing-masing dengan cara mereka sendiri, menyatakan penglibatan mereka dalam panggilan inspirasi ini.

Di sebelah kanan ialah seorang budak lelaki, seorang gamen Paris, melambai pistol. Dia paling dekat dengan Kebebasan dan, seolah-olah, dinyalakan oleh keghairahan dan kegembiraan daripada dorongan bebas. Dalam pergerakannya yang pantas dan tidak sabar, dia mendahului sedikit daripada inspirasinya. Ini adalah pendahulu Gavroche yang legenda, yang digambarkan dua puluh tahun kemudian oleh Victor Hugo dalam novel Les Misérables: "Gavroche, penuh inspirasi, berseri-seri, memikul tugas untuk menggerakkan semuanya. Dia bergegas ke sana ke mari, bangkit, tenggelam, bangkit semula, membuat bising, berkilauan dengan kegembiraan. Nampaknya dia datang ke sini untuk menggalakkan semua orang. Adakah dia mempunyai motif untuk ini? Ya, tentu saja, kemiskinannya. Adakah dia mempunyai sayap? Ya, sudah tentu, kegembiraannya. Ia adalah sejenis angin puyuh. Ia seolah-olah memenuhi udara, hadir di mana-mana pada masa yang sama... Penghalang yang besar terasa di permatang mereka.”**

Gavroche dalam lukisan Delacroix adalah personifikasi belia, "dorongan yang indah," penerimaan gembira terhadap idea cerah Kebebasan. Dua imej - Gavroche dan Freedom - nampaknya saling melengkapi: satu adalah api, satu lagi adalah obor yang dinyalakan daripadanya. Heinrich Heine memberitahu bagaimana sosok Gavroche membangkitkan sambutan meriah di kalangan orang Paris. "Tak guna! - seru beberapa peniaga runcit "Budak lelaki ini bertarung seperti gergasi!" ***

Di sebelah kiri adalah seorang pelajar dengan pistol. Sebelum ini, ia dilihat sebagai potret diri artis. Pemberontak ini tidak sepantas Gavroche. Pergerakannya lebih terkawal, lebih pekat, lebih bermakna. Tangan dengan yakin menggenggam laras pistol, wajah menyatakan keberanian, keazaman teguh untuk berdiri hingga akhir. Ini adalah imej yang sangat tragis. Pelajar itu sedar tentang kerugian yang tidak dapat dielakkan yang akan dialami oleh pemberontak, tetapi mangsa tidak menakutkannya - keinginan untuk kebebasan lebih kuat. Di belakangnya berdiri seorang pekerja yang sama berani dan bertekad dengan pedang. Terdapat seorang lelaki yang cedera di kaki Kebebasan. Dia bangkit dengan susah payah untuk sekali lagi memandang ke atas Kebebasan, untuk melihat dan merasai dengan sepenuh hati keindahan yang dia sedang mati. Angka ini membawa permulaan dramatik kepada bunyi kanvas Delacroix. Jika imej Gavroche, Liberty, seorang pelajar, seorang pekerja - hampir simbol, penjelmaan kehendak pantang menyerah pejuang kemerdekaan - memberi inspirasi dan memanggil penonton, maka lelaki yang cedera itu meminta belas kasihan. Manusia mengucapkan selamat tinggal kepada Kebebasan, mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan. Dia masih merupakan dorongan, pergerakan, tetapi sudah menjadi dorongan yang semakin pudar.

Sosoknya adalah peralihan. Pandangan penonton, yang masih terpesona dan terbawa-bawa oleh keazaman revolusioner pemberontak, jatuh ke kaki penghadang, ditutup dengan mayat tentera yang mati gemilang. Kematian dipersembahkan oleh artis dalam semua kebodohan dan kejelasan fakta. Kita melihat wajah biru orang mati, tubuh telanjang mereka: perjuangan tanpa belas kasihan, dan kematian adalah teman yang tidak dapat dielakkan bagi pemberontak, seperti pengilham yang cantik, Kebebasan.

Dari pemandangan yang mengerikan di tepi bawah gambar, kami sekali lagi mengangkat pandangan kami dan melihat sosok muda yang cantik - tidak! hidup menang! Idea kebebasan, yang diwujudkan dengan jelas dan nyata, sangat tertumpu pada masa depan sehingga kematian atas namanya tidak menakutkan.

Artis itu hanya menggambarkan sekumpulan kecil pemberontak, hidup dan mati. Tetapi pembela penghadang kelihatan luar biasa ramai. Komposisi itu dibina sedemikian rupa sehingga kumpulan pejuang tidak terhad, tidak tertutup sendiri. Dia hanyalah sebahagian daripada runtuhan salji yang tidak berkesudahan. Artis memberikan, seolah-olah, serpihan kumpulan: bingkai gambar memotong angka di sebelah kiri, kanan, dan di bawah.

Biasanya, warna dalam karya Delacroix memperoleh bunyi yang sangat emosional dan memainkan peranan yang dominan dalam mencipta kesan dramatik. Warna-warna itu, kini membara, kini pudar, diredam, mewujudkan suasana tegang. Dalam "Freedom on the Barricades" Delacroix meninggalkan prinsip ini. Sangat tepat, berhati-hati memilih cat dan menerapkannya dengan pukulan yang luas, artis menyampaikan suasana pertempuran.

Tetapi skema warna dihalang. Delacroix menumpukan perhatian pada pemodelan pelepasan borang. Ini diperlukan oleh penyelesaian kiasan gambar. Lagipun, semasa menggambarkan acara semalam tertentu, artis itu juga mencipta monumen untuk acara ini. Oleh itu, angka-angka itu hampir berbentuk arca. Oleh itu, setiap watak, sebagai sebahagian daripada keseluruhan gambar, juga merupakan sesuatu yang tertutup dengan sendirinya, adalah simbol yang dilemparkan ke dalam bentuk yang lengkap. Oleh itu, warna bukan sahaja memberi kesan emosi kepada perasaan penonton, tetapi juga membawa makna simbolik. Di ruang kelabu coklat, di sana sini, tiga serangkai merah, biru, putih - warna sepanduk Revolusi Perancis 1789 - berkelip. Pengulangan berulang warna ini mengekalkan kord kuat bendera tiga warna yang terbang di atas penghadang.

Lukisan Delacroix "Freedom on the Barricades" adalah karya yang kompleks, skop yang hebat. Di sini kebolehpercayaan fakta yang dilihat secara langsung dan simbolisme imej digabungkan; realisme, mencapai naturalisme yang kejam, dan kecantikan ideal; kasar, dahsyat dan agung, murni.

Lukisan "Freedom on the Barricades" menyatukan kemenangan romantisme dalam "Battle of Poitiers" Perancis dan "The Murder of the Bishop of Liege." Delacroix adalah pengarang lukisan bukan sahaja pada tema Revolusi Perancis Besar, tetapi juga komposisi pertempuran mengenai subjek sejarah negara ("Pertempuran Poitiers"). Semasa pengembaraannya, artis itu membuat beberapa lakaran dari kehidupan, yang berdasarkannya dia mencipta lukisan selepas dia kembali. Karya-karya ini dibezakan bukan sahaja oleh minat mereka dalam warna-warni eksotik dan romantis, tetapi juga oleh keaslian yang dirasakan kehidupan negara, mentaliti, dan watak.

Delacroix. "Kebebasan memimpin rakyat." 1831 Paris. Louvre.

Melalui runtuhan penghadang, yang baru sahaja ditawan semula daripada tentera kerajaan, runtuhan salji pemberontak bergerak dengan pantas dan mengancam tepat di atas mayat orang mati. Di hadapan, seorang wanita cantik dengan sepanduk di tangannya naik ke penghadang. Inilah Kebebasan memimpin rakyat. Delacroix telah diilhamkan untuk mencipta imej ini oleh puisi Auguste Barbier. Dalam puisinya "Iambas" dia menemui imej alegoris dewi Liberty, yang ditunjukkan sebagai wanita yang berkuasa dari rakyat:
"Wanita kuat ini dengan payudara yang kuat,
Dengan suara serak dan api di matanya,
Cepat, dengan langkah yang luas,
Menikmati tangisan rakyat,
Pergaduhan berdarah, deruan gendang yang panjang,
Bau barut melayang dari jauh,
Dengan bergema loceng dan pistol yang memekakkan telinga."
Artis dengan berani memperkenalkan imej simbolik kepada orang ramai Paris sebenar. Ini adalah alegori dan wanita yang masih hidup (adalah diketahui bahawa ramai wanita Paris mengambil bahagian dalam pertempuran Julai). Dia mempunyai profil antik klasik, badan berukir yang kuat, pakaian chiton, dan topi Frigia di kepalanya - simbol pembebasan purba daripada perhambaan.

Ulasan

Saya selalu mempunyai tanggapan bahawa ada sesuatu yang tidak sihat tentang gambar ini. Simbol pelik patriotisme dan kebebasan. kuasa ini
Wanita ini lebih suka melambangkan kebebasan moral, membawa orang ramai ke rumah pelacuran, dan bukan revolusi. Benar, "dewi kebebasan" mempunyai ini
ekspresi muka yang mengancam dan tegas yang, mungkin, tidak semua orang berani melakukannya
merenung payudaranya yang besar, supaya anda boleh berfikir dalam dua cara di sini...
Maaf jika saya tersalah cakap, saya cuma meluahkan pendapat.

puteri sayang! Pendapat yang anda nyatakan sekali lagi menunjukkan bahawa lelaki dan wanita melihat banyak perkara secara berbeza. Detik erotik dalam situasi yang tidak sesuai? Tetapi ia sudah pasti ada, malah sangat serupa dengannya! Revolusi adalah pemusnahan segala yang lama. Asas semakin runtuh. Yang mustahil menjadi mungkin. Jadi, kegembiraan kebebasan ini benar-benar erotik. Delacroix merasakannya. Barbier merasakannya. Pasternak (dalam masa revolusi yang sama sekali berbeza) merasakan ini (baca "My Sister is My Life"). Saya juga pasti bahawa jika seorang lelaki telah berusaha untuk menulis novel tentang akhir dunia, dia akan menggambarkan banyak perkara secara berbeza. (Armageddon - bukankah ini revolusi semua revolusi?) Dengan senyuman.

Jika akhir dunia adalah revolusi, maka kematian juga adalah revolusi))))
Benar, atas sebab tertentu majoriti cuba menganjurkan revolusi balas, ya
dan mereka menggambarkannya dengan cara yang sangat tidak erotik, anda tahu, rangka dengan sabit dan
dalam jubah hitam. Walau bagaimanapun ... saya tidak akan membantah, mungkin, sebenarnya
lelaki melihat semuanya dengan cara yang berbeza.

Penonton harian portal Proza.ru adalah kira-kira 100 ribu pelawat, yang secara keseluruhan melihat lebih daripada setengah juta halaman mengikut kaunter trafik, yang terletak di sebelah kanan teks ini. Setiap lajur mengandungi dua nombor: bilangan paparan dan bilangan pelawat.