Yang mana dunia jatuh cinta dengan "American Gothic" oleh Grant Wood. Artis memberikan lukisan kayu Artis gothic Amerika memberikan kayu mengenai lukisan itu

Gothic Amerika - Pemberian Kayu. 1930. Minyak di atas kanvas. 74 x 62 cm

Lukisan itu dibuat pada tahun 1930 semasa Kemelesetan Besar. Di kota Eldon, Grant Wood melihat sebuah rumah yang rapi, yang dibuat dengan gaya pertukangan Gothic. Artis ingin menggambarkan rumah dan bakal penghuninya - seorang ayah dan anak perempuan, seorang pembantu rumah tua (menurut sumber lain, ini adalah seorang isteri dan suami). Kakak artis dan doktor gigi peribadinya adalah model. Pameran lukisan yang tidak biasa tidak lebih dari sekadar meniru gambar-gambar pada tahun-tahun itu.

Watak-watak digambarkan dengan sangat jelas dan jelas. Lelaki itu memandang ke arah pemidang, garpu rumput digenggam erat di tangannya. Seorang wanita dengan sanggul di bahagian belakang kepalanya memandang ke sisi, memakai celemek bercorak kuno. Pengarang hanya membenarkan satu roti daripada gaya rambut laconic gadis itu. Dalam wajah-wajah pahlawan yang keras dan bibir yang dikejar, banyak pengkritik seni mendapati permusuhan dan keburukan secara terang-terangan. Penyelidik lain yang sangat berwibawa meneka karya mereka sebagai satira mengenai pengasingan dan keterbatasan berlebihan penduduk kota kecil.

Sementara itu, Wood sendiri meratapi bahawa orang awam salah menafsirkan karyanya - dia melihat di kampung itu betul-betul, kekuatan efektif yang dapat menahan masalah ekonomi yang menyebabkan Kemelesetan Besar. Bandar dan kampung ini bertekad dan berani menghadapi cabaran. Artis itu mengatakan bahawa pahlawan karyanya adalah imej kolektif yang dia kaitkan dengan seluruh Amerika. Namun, penduduk kota Elton tidak memperhatikan penjelasan pengarang, mereka sangat marah dan marah dengan cara Wood memaparkannya dalam karyanya.

Adakah anak perempuan atau isteri? Jawapan untuk soalan ini juga sangat menarik. Penonton cenderung "membaca" watak wanita ini sebagai seorang isteri, sementara saudara perempuan Wood, yang merupakan model, menegaskan bahawa dia adalah anak perempuan. Dia hanya ingin melihat dirinya dalam karya terkenal lebih muda, kerana semasa berpose dia baru berusia 30 tahun.

Porkfork adalah bahagian tengah lukisan. Garis gigi tajam dan lurus dari alat pertanian ini dapat dilihat di bahagian lain bilah juga. Jahitan kemeja lelaki itu mengikut bentuk garpu rumput dengan sempurna. Nampaknya keseluruhan karya terdiri daripada tarikan pada garis menegak lurus - bahagian luar rumah, puncak, tingkap memanjang dan wajah watak itu sendiri. Dokter gigi Byron McKeebi, yang kita lihat dalam gambar ayah-suami, mengingatkan bahawa artis itu pernah menyatakan: dia menyukai wajahnya, kerana seluruhnya terdiri daripada garis lurus.

Orang ramai bereaksi dengan tertarik pada karya Grant Wood, begitu dia muncul di pameran di Art Institute of Chicago. Sungguh mengagumkan, tetapi tidak semua orang setuju dengan tafsiran penulis mengenai karya itu, walaupun mereka mengakui bahawa pelukis berjaya "menangkap" semangat kebangsaan Amerika dengan tepat. Setelah Depresi Besar memberi jalan kepada kehidupan stabil yang biasa, penonton akhirnya dapat melihat gambar melalui mata pencipta, untuk melihat orang Amerika yang tidak keras, tetapi tidak goyah yang bersedia untuk tidak berperang, tetapi untuk menghadapi semua masalah.

Grant DeVolson Wood, 1891-1942 - artis realis Amerika yang terkenal, atau dengan cara lain - seorang regionalis. Dia menjadi terkenal kerana lukisan-lukisan kehidupan pedesaan di Midwest Amerika.

Sebagai permulaan, sedikit mengenai artis itu sendiri. Hibah dilahirkan oleh seorang petani di sebuah bandar kecil di Iowa. Malangnya, sekian lama dia tidak dapat melukis. Ayahnya Quaker - iaitu, ahli mazhab Kristian beragama - mempunyai sikap negatif terhadap seni. Hanya selepas kematiannya Wood dapat mengambil lukisan. Dia menghadiri University of Chicago School of Art. Kemudian dia melakukan empat perjalanan ke Eropah, di mana dia mempelajari pelbagai arah untuk waktu yang lama.

Karya pertamanya adalah dalam Impresionisme dan Pasca-Impresionisme. Yang paling terkenal di antaranya - "Rumah Nenek di hutan" (Rumah Nenek mendiami hutan, 1926) dan "Pemandangan Teluk Napoli" (Pandangan Teluk Napoli, 1925).

Dua karya yang sama sekali berbeza, dilaksanakan dengan sempurna dalam gaya yang dipersembahkan. Sekiranya "Rumah Nenek di Kayu" ditulis dalam skala berpasir dan dipenuhi cahaya dan kehangatan, maka pemandangan kedua secara harfiah bertiup sejuk. Pokok yang dibengkokkan angin digambarkan pada kanvas, yang dilukis oleh tuan dengan warna gelap - hitam, biru dan hijau tua. Mungkin, seperti pengarang lain yang melukis gaya pasca-impresionisme dan berusaha untuk menggambarkan monumentaliti sesuatu, Wood ingin menunjukkan kehebatan ribut itu, bahkan sebelum pohon pun tunduk.

Tidak lama kemudian, artis berkenalan dengan lukisan tuan Jerman dan Flemish abad ke-16. Pada masa itulah Wood mula melukis realistik, dan di beberapa tempat bahkan pemandangan, pemandangan dan potret yang berlebihan. Regionalisme, yang diarahkan oleh master, adalah arah, ide utamanya adalah karya seni dari "inti" wilayah etnokultur. Di Rusia terdapat analog istilah ini - "lokalisme" atau "pochvenism".

Penggambaran kehidupan luar bandar di Amerika Midwest mungkin dikaitkan dengan potret terkenal wanita dan lelaki dengan padang rumput di hadapan sebuah rumah. Dan tidak sia-sia, kerana Grant Wood yang menulis lukisan terkenal ini - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Artis hampir tidak dapat membayangkan bahawa karyanya akan menjadi salah satu yang paling dikenali dan diparodikan dalam seni Amerika.

Semuanya bermula dengan sebuah rumah putih kecil dengan gaya pertukangan Gothic, yang dilihatnya di kota Eldon. Grant ingin menggambarkan dia dan orang-orang yang boleh tinggal di sana. Prototaip anak perempuan petani adalah adiknya Nan, dan model untuk petani itu sendiri adalah doktor gigi Byron McKeebe. Potret itu dipasang untuk pertandingan di Art Institute of Chicago, di mana ia kekal hingga hari ini.

Pawagam sangat penting kerana jelas menunjukkan mentaliti negara yang memfilmkannya. Pawagam adalah beg pakaian besar di mana keadaan ini atau negara memenuhi pandangan, nilai, warisan budaya, cita-cita, ketakutan, falsafah, teori dan praktiknya dan banyak lagi, dan menghantar beg pakaian ini ke negara-negara yang berbeza sehingga orang lain dapat melihatnya dan memahami sesuatu mengenai penghantar. Sekarang, jika anda menghampiri filem "American Gothic" dari sudut pandangan ini. Dan filem itu sendiri meminta untuk mendekatinya tepat dari sudut pandang ini, kerana nama pengirimnya diberikan dalam judul itu sendiri. Jadi, mentaliti negara terungkap sepenuhnya. Dan jika dibandingkan dengan mentaliti kita, Rusia, Siberia, ada perasaan kontradiksi dan, sayangnya, penolakan.

Enam orang, enam orang muda tiba di pulau itu, lima daripadanya mencari rumah dan memasukinya. Kurang dari lima minit kemudian, lelaki-lelaki itu menghidupkan gramofon, naik ke almari orang lain, mengambil pakaian, memakai dan menari dalam bentuk ini. Apabila pemilik muncul, garis perbualan orang menjadi merah - jika anda mahu, kami dapat membayar kesulitan yang ditimbulkan. Inilah dia fesyen pertama. "Kami orang Amerika. Kita boleh bersikap sesuka hati. Kita diselamatkan dari sebarang pertobatan moral dengan wang dan dengan wang kita menyelesaikan semua masalah. Kita boleh merokok seberapa banyak yang kita mahukan dan di mana sahaja kita mahu, kerana kita orang Amerika adalah tuan di mana-mana. "

Pasangan tua menerima tetamu dan memberi makan kepada mereka. Bayangkan bila anda perlu memasak makanan bukan untuk dua orang, tetapi untuk tujuh orang. Maksudnya, tuan rumah mesti menyediakan banyak makanan untuk memberi makan kepada semua orang. Bagaimana tetamu mengucapkan terima kasih? Seorang gadis, tanpa meminta izin, tanpa meragui kewajaran dan kebenaran tindakannya, mengeluarkan sebatang rokok dan menyalakannya. Tepat di meja makan di dapur, tempat pemiliknya duduk, di mana makanannya. Ini adalah biasa? Tetapi dia orang Amerika. Dia akan merokok di mana sahaja yang dia mahukan. Ketika pemilik memberi komen kepadanya, dia pergi dengan pandangan yang tidak senang. Orang Amerika tidak boleh ditegur, mereka tidak boleh bertoleransi. Mereka terlalu penting untuk memberi komen. Ya, gadis itu pergi, tetapi setelah beberapa saat dia membuang puntung rokoknya di halaman rumah. Di halaman yang bersih, yang begitu diperhatikan oleh pemiliknya, gadis itu dengan berani membuang lembu itu. Kerana dia tersinggung dan dia akan melakukan sedikit kerosakan, kerana dia orang Amerika.

Teruskan. Semua orang makan, semua orang kenyang. Apa yang orang muda lakukan ketika mereka diberi makan dengan baik? Betul, mereka menjalankan perniagaan mereka. Bagaimanapun, kita, orang Rusia, kita masih mempunyai moraliti di suatu tempat, suatu peraturan tingkah laku dalam lawatan. Terutama jika pengangkutan kami rosak dan orang memberi makan dan membawa kami ke mereka. Tidak ada yang bertanya jika perlu membasuh pinggan, mereka boleh menolong di sekitar rumah. Lima lelaki dan perempuan yang sihat selepas makan berjalan-jalan, duduk di gazebo, merokok. Dan tidak ada yang menawarkan untuk menolong pemiliknya. Pemiliknya tidak muda. Pemiliknya, di pundaknya sebuah rumah besar, di mana mereka melakukan semuanya dengan tangan mereka sendiri, kerana tidak ada elektrik. Ketika Jeff bertemu dengan pemilik yang melihat sesuatu, Jeff tidak mengatakan "boleh saya bantu?" Tidak, dia dengan tenang bercakap dengan datuk dan pergi. Lelaki sihat yang diberi makan dan terlindung. Adakah ini mentaliti mereka? Adakah ini normal bagi orang Amerika? Saya tidak dapat mengetahuinya. Dan kita tidak ditunjukkan gopniks. Tidak, semua orang adalah orang dewasa, berpakaian rapi, nampaknya berpendidikan. Ternyata kewarganegaraan ini atau dengan mudah dapat menggantikan kekurangan pendidikan, asuhan kebangsaan yang buruk? Saya membayangkan diri saya di tempat mereka. Sungguh, setelah mendapat layanan dan layanan yang baik, saya tidak akan memberikan pertolongan saya. Adakah orang Rusia akan bersikap sama? Ya, di Rusia, Kaukasus, Buryatia, republik Asia, di mana undang-undang perhotelan dan undang-undang etika hampir berada di kedudukan pertama. Adalah gen kita untuk saling berkunjung dan menerima tetamu. Dan saya tidak dapat memahami kebinasaan seperti yang ditunjukkan oleh orang Amerika.

Itulah sebabnya, dari minit pertama, saya mahu semua anak muda ini bersenang-senang. Saya tidak tahu apa atau siapa mereka. Genre filem ini adalah seram dan mendebarkan, tetapi kerana enam orang pergi ke suatu tempat dalam genre ini, menurut undang-undang, mereka akan dibunuh.

Dan semuanya akan baik-baik saja jika mereka ditendang dan selepas itu kreditnya hilang, tetapi penulis jelas melampaui batas dalam 20 minit terakhir filem ini. Mereka memulakan plot baru, benar-benar sengsara, bodoh dan naif. Saya hampir tidak dapat menahan giliran peristiwa ini hingga akhir.

Filem ini tidak meninggalkan siapa pun acuh tak acuh. Filem ini menunjukkan sifat rata-rata lelaki dan perempuan muda Amerika. Tetapi filem ini jelas bukan karya agung. Pengakhirannya amat menyedihkan.

Sekurang-kurangnya sekali, anda telah melihat gambar ini. Dan perkara pertama yang anda fikirkan adalah: "Hmm ... apa yang berlaku di sini?"

Lukisan "American Gothic" memberikan kesan yang tidak jelas pada penonton. Mari cuba memahami mengapa ini berlaku.
Lukisan ini dibuat pada tahun 1930 oleh artis Grant Wood. Suatu hari, dia melihat sebuah rumah putih kecil dengan gaya pertukangan Gothic. Artis menyukai rumah itu, dan dia memutuskan untuk melukis gambar yang menceritakan kisah penduduk rumah yang boleh tinggal di dalamnya. Dia memilih adiknya Nan dan doktor gigi Byron McKeeby sebagai model. Orang-orang yang dilukis dengan kayu dan rumahnya secara berasingan, pemandangan yang kita lihat dalam gambar tidak pernah berlaku.

Foto adik artis Nan dan Byron McKeebee, yang menjadi pahlawan "American Gothic".

Setelah selesai, Wood memutuskan untuk menyerahkan lukisannya ke sebuah pertandingan di Art Institute of Chicago. Para hakim menganggap gambar itu sebagai "valentine humor", menunjukkan hubungan kedua pasangan dengan "bagasi" kehidupan. Tetapi kurator muzium melihat sesuatu yang berbeza dalam lukisan itu dan meyakinkan para hakim untuk memberi Wood hadiah $ 300 dan membeli lukisan itu untuk institusi itu. Di sana, dia, sampai sekarang, masih ada.

Setelah membeli gambar tersebut, mereka memutuskan untuk mencetak gambar tersebut di beberapa surat khabar kota. Kejadian yang tidak disangka-sangka, penduduk negeri Iowa, tempat lukisan itu dilukis, sangat marah dengan gambaran sindiran penduduk negeri itu. Seorang wanita malah mengancam akan menggigit telinga artis.

Grant Wood, dalam pembelaannya, mengatakan bahawa dia ingin membuat potret kolektif orang Amerika dan tidak mahu melukai perasaan penduduk negeri ini dengan cara apa pun. Saudara perempuan artis itu juga melihat sikap memalukan dalam gambar, bagaimanapun, terhadap dirinya sendiri. Dia memberitahu abangnya bahawa dalam gambar itu dia boleh dianggap salah sebagai isteri lelaki dua kali usianya. Setelah menunjukkan lukisan itu secara terbuka, Nan mendakwa bahawa lukisan itu menggambarkan seorang ayah dan anak perempuan. Namun, artis itu sendiri tidak memberikan komen mengenai perkara ini.

Sebilangan pengkritik percaya bahawa lukisan itu adalah satira pada kehidupan kota-kota kecil di Amerika. Pada tahun 1930-an, American Gothic menjadi sebahagian daripada kritikan yang semakin meningkat terhadap kehidupan dan nilai-nilai Amerika luar bandar.

Sekarang mari kita perhatikan beberapa fakta. Wood adalah pelukis daerah yang tidak terkenal di luar negaranya. Dia sendiri dibesarkan di sebuah ladang, di luar bandar, menyukai alam dan pemandangan bandar-bandar kecil. Oleh itu, mengapa seorang artis mesti mentertawakan apa yang dia suka?

Bekerja dengan Byron McKeebee pada gambar seorang lelaki, Wood mengatakan bahawa dia menyukai wajah Byron. Dalam lukisan itu, lelaki itu ditunjukkan memakai cermin mata bulat, tetapi McKeebee memakai cermin mata dengan lensa segi lapan. Tetapi ayah Wood memakai cermin mata bulat, yang popular pada abad ke-19.

Gambar seorang wanita disalin dari kakaknya. Dalam hidup, Nan adalah seorang gadis yang cerdas dan positif, tetapi dalam gambar itu dia kelihatan jauh lebih tua. Walaupun gambar itu dilukis pada abad XX, pakaian para pahlawan diambil dari zaman Victoria, ini disahkan oleh celemek perempuan simpanan rumah itu (yang mana Nan terpaksa melucutkan pakaian ibunya, kerana mereka tidak lagi dijual di kedai-kedai), serta kameo, yang popular pada masa itu.

Ada kemungkinan Wood mencipta lukisan ingatan di mana watak dan perkara mengingatkannya pada masa kecilnya dan masa ketika dia tinggal di ladang. Di samping itu, semasa Depresi Besar, lukisan itu mula dilihat sebagai gambaran mengenai maskuliniti perintis Amerika.

Tetapi, di sebalik semua ini, gambar itu masih meninggalkan kesan misteri yang pelik. Mungkin intinya ada pada sifat dan "tingkah laku" para pahlawan. Sekiranya kita melihat watak-wataknya dengan teliti, kita akan melihat bahawa lelaki berada di latar depan, wanita itu sedikit ketinggalan. Dengan sikunya, dia seolah-olah menahannya, tidak membiarkannya mendekat. Dia memegang pegfork di tangannya, tetapi dia memegangnya di kepalan tangannya, yang memberikan gerak isyarat yang sedikit mengancam.

Di atas rumah anda dapat melihat puncak gereja. Ini merujuk kepada warisan perintis Puritan, yang mematuhi peraturan yang ketat dan tidak suka menyerang kehidupan mereka yang tenang. Di belakang punggung lelaki itu, anda dapat melihat lumbung merah, yang menunjukkan pekerjaan pemiliknya, seperti bunga di beranda. Tetapi penonton yang sangat senang melihat plot filem seram dalam gambar. Oleh kerana itu, gambar itu diejek ratusan, mungkin beribu-ribu kali. Di Internet, anda dapat menemui banyak kolaj pada topik yang sama sekali berbeza, dari filem seram hingga parodi watak terkenal, pemuzik, tokoh politik.

Apa pun andaian pengkritik dan orang ramai, kesan apa yang dibuat oleh gambar ini, kita harus memutuskan. Di Chicago, misalnya, mereka menganggap ide yang baik untuk mendirikan monumen para pahlawan lukisan itu, seolah-olah melepaskan mereka ke kota besar dengan sebuah koper.

Banyak genius dan pencipta dalam bidang seni tidak dikenali oleh pengkritik dan masyarakat semasa hidup mereka. Selama bertahun-tahun, mereka mula difahami dan dirasakan, dengan yakin bahawa artis atau penyair itu mempunyai pandangan tersendiri mengenai sesuatu. Pada masa itulah mereka mula dikagumi, berada di antara orang-orang yang sangat berbakat di zaman mereka. Inilah yang sebenarnya terjadi pada Wood Grant, yang hampir seratus tahun yang lalu menggambarkan penglihatannya mengenai gaya hidup penduduk Dunia Baru dalam lukisan "American Gothic". Dia adalah seorang seniman yang agak kompleks, dengan watak dan tulisan tangannya sendiri.

Beberapa perkataan mengenai masa kanak-kanak artis

Banyak pengkritik dan pakar dalam bidang seni percaya bahawa sebelum menganalisis lukisan, terutama yang menimbulkan kemarahan orang ramai, adalah perlu untuk mengkaji sedikit pencipta karya itu sendiri. Ini hanya perlu dilakukan untuk memahami motif atau mesej artis. Bercakap mengenai Wood Grant, yang lukisannya "American Gothic" masih menimbulkan kontroversi dan perselisihan tertentu di kalangan pakar di dunia, harus dikatakan bahawa tahun-tahun awalnya sangat luar biasa.

Dia dilahirkan di ladang pertanian kecil di pinggiran ladang di Amerika. Selain dia, terdapat dua lagi anak lelaki dan seorang gadis dalam keluarga. Bapa keluarga dibezakan dengan sikap dan keparahan yang cepat marah. Dia meninggal dunia awal. Grant mempunyai hubungan yang erat dan amanah dengan ibunya, mungkin kerana ini dia membesar dengan sangat sensitif, rentan dan paling berbakat dari semua anak dalam keluarga.

Genius yang tidak dikenali

Berkembang dan memilih jalan seni untuk dirinya sendiri, Grant menulis sejumlah lukisan, tetapi karyanya tidak dihargai dengan betul. Dia tidak dikenali dalam bidang seni, bahkan sering tidak menganggap kerjanya serius.

Mengenai masa di mana gambar itu dilukis

Gothic Amerika oleh seniman Amerika Grant Wood ditulis pada tahun 1930. Kali ini agak sukar kerana beberapa sebab:

1. Pertama, pada tahun 1929, krisis ekonomi bermula di Amerika, yang, bagaimanapun, tidak sedikit pun mengganggu langkah pesat negara dalam bidang pembinaan dan industri. Bangunan-bangunan tinggi yang belum diketahui sehingga kini sedang didirikan di negara ini. Itu adalah zaman inovasi dan teknologi.
2. Kedua, di seluruh dunia, secepat industri, fasisme semakin mendapat tempat. Trend dan ideologi Adolf Hitler yang baru diperkuat dalam pemikiran orang-orang yang berjuang untuk masa depan yang sempurna.
3. Mungkin perlu ditambahkan dalam senarai ini fakta yang berkaitan secara peribadi dengan artis itu sendiri. Wood Grant pada masa itu sudah tinggal cukup lama di Perancis dan German Munich. Sebilangan pengkritik menganggap bahawa pengembaraan ini di seluruh dunia menambahkan banyak cara hidup orang Eropah ke dalam lukisan "American Gothic".

Selepas semua perkara di atas, anda boleh mencuba idea mengenai artis, watak dan kehidupannya. Nah, apabila ini selesai, adalah wajar untuk terus melakukan analisis lukisan "American Gothic".

Ini semua mengenai perinciannya

Kanvas hanya dapat dianalisis jika dihuraikan secara terperinci. Jadi, di latar depan, dua orang digambarkan: seorang wanita dan seorang lelaki yang nampaknya jauh lebih tua daripadanya. Wood Grant telah berulang kali mengatakan bahawa dia cuba menunjukkan kepada ayah dan anak perempuannya, tetapi diketahui dengan pasti bahawa dia menggambarkan saudara perempuannya dan doktor gigi Byron McKeebe. Menurut artis, yang terakhir dibezakan dengan sikap yang agak ceria. Benar, dalam lukisan "American Gothic" dia nampaknya orang yang menahan diri, jika tidak mengatakan kasar. Pandangannya diarahkan langsung ke mata orang yang melihat kanvas, dan mustahil untuk memahami apa yang akan berlaku seterusnya: sama ada dia akan tersenyum atau marah. Wajahnya dilukis sedemikian rupa sehingga anda dapat melihat setiap kerutan yang melekat padanya.

Pandangan wanita itu diarahkan ke sisi, di suatu tempat di luar gambar. Seorang lelaki dan anak perempuannya berdiri di tengah, dengan seorang wanita memegang lengan seorang lelaki tua. Dia mempunyai garpu rumput di tangannya, menunjuk ke atas, yang dipegangnya dengan pegangan yang cukup kuat. Nampaknya orang-orang yang digambarkan oleh Wood Grant berusaha melindungi kediaman mereka, di mana mereka dilukis.

Rumah itu adalah bangunan gaya Amerika lama. Satu lagi nuansa yang muncul setelah diperiksa lebih dekat: dalam gambar, semuanya dilakukan dengan tangan orang: kemeja lelaki, celemek wanita, dan, kebetulan, bumbung mansard.

Sekiranya anda memperhatikan latar belakang lukisan "American Gothic", anda mendapat gambaran bahawa Grant Wood tidak cukup memperhatikannya. Pokok disajikan dalam bentuk bentuk geometri dan sama sekali tidak dapat dikesan, digeneralisasikan. Ngomong-ngomong, jika anda melihat dengan teliti, ada banyak geometri dalam gambar: bumbung segitiga, garis lurus tingkap, garpu lapangan yang menggema pipa baju lelaki itu.

Nada di mana kanvas dicat dapat digambarkan sebagai agak tenang. Mungkin ini adalah gambaran keseluruhan lukisan "American Gothic", dari mana menjadi jelas mengapa banyak orang Amerika melihat diri mereka di dalamnya: hampir semua keluarga yang tinggal di pantai barat dan timur daratan mempunyai rumah seperti itu.

Penilaian masyarakat

Lukisan "American Gothic" membuat percikan. Ada yang gembira, tetapi ada juga yang tidak berpuas hati. Penduduk menganggap gambaran cara hidup mereka sebagai ejekan artis, dan seorang wanita bahkan mengancam akan membunuh Grant Wood secara fizikal. Dia berjanji akan menggigit telinganya. Banyak orang menuduh artis antipati terhadap yang baru, memanggilnya konservatif dan bijaksana, kerana dia menggambarkan sebuah rumah lama di ambang peradaban baru. Artis itu sendiri pernah mengatakan mengenai lukisannya: "Saya cuba menggambarkan orang-orang ini seperti mereka untuk saya dalam kehidupan yang saya kenal ...".

Satu abad kemudian

Perlu diingat bahawa setelah beberapa lama gambar itu masih berada di puncak populariti. Mereka membuat parodi dari dia, mengagumi dia, tidak memahaminya. Tetapi semua ini sama sekali tidak menghalang "Gothic Amerika" menjadi semacam simbol cara hidup pada tahun-tahun itu. Hampir satu abad kemudian, pengkritik dapat melihatnya semangat perintis Amerika yang tidak tergoyahkan. Nah, dan perkara terakhir yang perlu disebutkan: Grant Wood dapat "mengikat" sebilangan besar orang dengan karya agungnya, memaksa orang ramai untuk berdiskusi, berdebat mengenai lukisan "American Gothic".