Zakharova Svetlana: biografi, kehidupan peribadi dan balet. Pertumbuhan ballerina yang terkenal
"Tidak pernah ada ballerina seperti itu, dan tidak akan pernah ada," kata pereka fesyen terkenal Perancis Yves Saint Laurent mengenai ballerina Svetlana Zakharova, dan ramai peminat balet akan dengan mudah melanggan kata-kata ini.
Artis masa depan dilahirkan pada tahun 1979 di bandar Lutsk, Ukraine. Bapanya adalah seorang tentera, dan ibunya bekerja dalam kolektif koreografi. Atas inisiatifnya, Svetlana mula belajar dalam bulatan tarian rakyat di House of Pioneers, tetapi kemudian gadis itu mengembangkan minat dalam balet klasik, dan pada tahun 1989 dia dihantar untuk belajar di Kiev.
V. Suleghina menjadi mentor Svetlana di Sekolah Koreografi Kiev. Pelajar menunjukkan data yang cemerlang - bukan sahaja keplastikan dan fleksibiliti, tetapi juga kesenian, muzik. Pada tahun 1995, dia dihantar ke Leningrad untuk pertandingan Vaganova-Prix yang berprestij. Svetlana mempersembahkan variasi pertama daripada balet Paquita, variasi daripada koreografi pas de deux, Blue Bird pas de deux daripada The Sleeping Beauty (Puteri Florine). Svetlana adalah peserta termuda dalam pertandingan itu - dan ini tidak menghalangnya daripada dianugerahkan hadiah kedua, serta menerima jemputan ke Akademi Balet Rusia. , dan mereka mendaftarkannya pada tahun lepas - ini adalah kes yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam sejarah institusi pendidikan terkenal itu. Di Akademi, dia belajar di bawah E. Evteeva.
Selepas menamatkan pengajian dari Akademi, penari itu diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky, dan segera S. Zakharova diamanahkan dengan bahagian yang sangat kompleks dalam himpunan klasik - peranan Ratu Dryad dalam "" - dan Svetlana dengan cemerlang. menghadapi peranan ini. Bukan sahaja orang ramai menarik perhatiannya, tetapi juga Olga Moiseeva, bekas ballerina, dan pada masa itu seorang guru tutor. Di bawah kepimpinannya, Svetlana Zakharova menyediakan beberapa bahagian: Maria dalam "", waltz dan mazurka ketujuh dalam "", Gulnara dalam "" dan akhirnya - peranan tajuk dalam "". Ini adalah bahagian yang sangat sukar - dan ballerina menjadi pemain termudanya. Kedua-dua penonton dan pengkritik sebulat suara dalam kegembiraan mereka.
Pada usia 18 tahun, S. Zakharova sudah pun menjadi ballerina prima Teater Mariinsky. Pelbagai peranan muncul dalam repertoirnya. Di satu pihak, ini adalah repertoir klasik ("", "", "Sleeping Beauty", ""), di sisi lain, balet ("Symphony in C", "Serenade", "", "Apollo"), ("Kemudian sekarang"), (" "). Oleh itu, ballerina menunjukkan dirinya sebagai penghibur sejagat yang mempunyai akses kepada pelbagai arah dalam seni koreografi. Artis itu dua kali dianugerahkan Hadiah Topeng Emas - pada tahun 1999 untuk balet Serenade, dan pada tahun 2000 untuk peranan Puteri Aurora.
Pada tahun 1999, S. Zakharova pertama kali muncul di hadapan penonton asing - dalam lawatan teater di Argentina, dia memainkan peranan Medora dalam balet "". Setahun kemudian, dia membuat persembahan dalam balet "" dalam koreografi, dipentaskan bersama "New York City Ball", dalam "", dipentaskan oleh N. Makarova di Brazil. Pada tahun 2001 dia mengambil bahagian dalam drama "" di Opera Nasional Paris. Pada tahun 2002, ballerina menari dalam konsert gala di Place des Arts di Montreal bersama JM Carreño dan dalam konsert kenangan di La Scala, c. Pada tahun yang sama di Paris Opera S. Zakharova dilakukan dalam balet "" dipentaskan. Atas cadangan, siapa yang melihat ballerina semasa latihan, pengarah teater menjemputnya untuk menari dalam salah satu persembahan Opera Paris.
Semasa berada di Teater Mariinsky, Svetlana Zakharova telah melakukan kira-kira tiga puluh peranan. Lebih daripada sekali dia menerima jemputan ke Teater Bolshoi, tetapi kasih sayangnya terhadap Mariinsky sangat hebat, ballerina menolak tiga kali, tetapi pada tahun 2003 dia tetap bersetuju. Menurut S. Zakharova, keputusan ini adalah kerana keinginan untuk melakukan sesuatu yang baru: "Saya tidak meninggalkan Teater Mariinsky, saya hanya berpindah untuk bekerja di teater dengan himpunan yang berbeza," kata artis itu.
Di Teater Bolshoi, S. Zakharova menjadi tutor. Peranan baru muncul dalam himpunan ballerina - contohnya, Aspicia dalam balet "Putri Firaun" yang dipentaskan oleh P. Lacotte (rakaman persembahan ini diterbitkan dalam DVD).
Sejak 2004, Svetlana Zakharova telah banyak melakukan persembahan di luar negara: "" (Nikia) di Hamburg, "" (peranan tajuk) di Milan, "" (Kitri) di Tokyo, "" (Odette-Odilia) pada persembahan Krismas di Paris, konsert ulang tahun di London dan Paris ... Menggabungkan aktiviti jelajah yang aktif dengan persembahan di Teater Bolshoi tidak mudah, tetapi ballerina berjaya: Aegina dalam "", Pasangan dalam warna kuning dalam "Musim Rusia" oleh A. Ratmansky dengan muzik oleh L Desyatnikov.
Beberapa koreografer kontemporari mencipta balet khas untuk Svetlana Zakharova. Sebagai contoh, koreografer Jepun Asami Maki mengadakan balet untuknya dengan muzik G. Berlioz "Lady with Camellias". Balet itu berjaya di Tokyo dan di Moscow, dan ballerina, dalam kata-katanya, "berasa seperti berada di teater drama."
Penari Itali Francesco Ventrilla mementaskan balet “Zakharova. Supergame "dengan muzik komposer muda Itali Emiliano Palmieri. Dalam persembahan ini, ballerina terpaksa menjelmakan imej yang kelihatan tidak tipikal untuk balet - watak permainan komputer yang mesti melalui semua peringkat dan mencapai keabadian.
Dan satu lagi peranan Svetlana Zakharova tidak boleh diabaikan - Natasha Rostova. Bola Pertama Natasha Rostova, diarahkan oleh Radu Poklitaru, adalah salah satu momen yang paling diingati dalam upacara pembukaan Sukan Olimpik Sochi 2014. Pasangan ballerina ialah. Artis menggambarkan perasaannya semasa persembahan ini sebagai "keseronokan bercampur dengan euforia dan kegembiraan yang luar biasa daripada apa yang berlaku."
Svetlana Zakharova bukan sahaja seorang seni, tetapi juga seorang ahli politik. Pada tahun 2006, ballerina menjadi ahli Majlis Kebudayaan dan Seni di bawah Presiden Rusia, dan dari 2008 hingga 2012 dia menjadi ahli Duma Negeri.
Musim Muzik
Svetlana Zakharova adalah ballerina prima Teater Bolshoi. Ia adalah selamat untuk mengatakan bahawa dia adalah salah seorang daripada mereka yang membuat dirinya sendiri.
Foto: Mikhail Korolev
Sveta, kerjaya anda telah berkembang untuk masa yang lama. Dan bagaimana perasaan anda sendiri: adakah ia jalan rata ke atas atau kadang-kadang ada perhentian, semacam gelincir?
Saya merasa sukar untuk menjawab soalan ini. Sudah tentu, dari luar nampaknya penerbangan tajam saya bermula serta-merta. Pada usia 17 tahun saya datang ke Teater Mariinsky dari Akademi Balet Rusia, dan dengan cepat, secara literal pada bulan-bulan pertama, mereka mula memberi saya peranan solo.
Giselle sahaja bernilai sesuatu! Banyak ballerina telah pergi ke bahagian yang paling sukar ini selama bertahun-tahun.
Dan pada usia itu saya nampak semuanya seperti yang sepatutnya. Mungkin perasaan ini timbul dari keangkuhan atau naif kebudak-budakan. Selama bertahun-tahun, ia hilang.
Pasti ada saat dalam hidup anda apabila anda merasakan bahawa anda boleh melakukan lebih banyak dalam balet daripada yang lain.
Tidak, saya sendiri tidak pernah merasainya. Tetapi saya selalu dikhususkan oleh guru. Walaupun di sekolah, mereka lebih memberi perhatian kepada saya.
Anda dilahirkan di Lutsk, sebuah bandar kecil di Ukraine. Beritahu saya, jika bukan kerana balet, adakah anda masih tinggal di sana - bekerja, melahirkan anak? Atau adakah senario sedemikian mustahil untuk anda dalam apa jua keadaan?
Saya berterima kasih kepada ibu kerana membimbing saya ke jalan yang benar. Di Lutsk, ibu saya bekerja dalam kolektif koreografi, banyak menari, pergi melawat. Saya adalah seorang kanak-kanak yang sangat aktif. Dia terlibat dalam gimnastik berirama (kemudian dia juga tergelincir ke dalam sukan), menari. Terdapat kumpulan tarian di House of Pioneers - kumpulan yang besar dan peringkat tinggi. Saya pergi ke Sekolah Koreografi Kiev, sudah mempunyai pengalaman.
Ibu masih terkejut: "Dan bagaimana saya boleh menghantar anak perempuan saya yang berumur 10 tahun untuk belajar di Kiev, tinggal di asrama jauh dari rumah ?!" Ini mungkin tanda dari atas.
Nampaknya, pembesaran awak bermula di Kiev.
Sebaik sahaja anda melintasi ambang sekolah koreografi, zaman kanak-kanak berakhir. Bagi saya, hanya balet yang wujud.
Mungkin, ia adalah kebahagiaan apabila, pada usia 10 tahun, seorang kanak-kanak sudah mempunyai matlamat. Sesungguhnya, bagi ramai, ia tidak muncul lebih lama kemudian.
Tepat sekali! Anak perempuan saya semakin membesar, dan seluruh keluarga kami memikirkan tempat untuk memberinya apabila tiba masanya. Saya mahu dia berusaha untuk sesuatu. Kemudian tidak akan ada, Allah melarang ...
... beberapa aspek negatif?
Momen buruk, katakan.
Nah, anda mesti telah melepasi semua perkara buruk.
Oh, saya naif, sangat pemalu. Rakan sekelas saya mempunyai pelbagai perkara, tetapi saya tidak ditarik ke mana-mana.
Secara umum, seorang gadis yang boleh dicontohi! Adakah anda jatuh cinta pada masa itu?
Semua yang berlaku kepada saya kekal di dalam sehingga tiada siapa yang tahu apa-apa. Ada cinta, ada kekecewaan, tetapi kerja sentiasa menyelamatkan saya. Apabila saya datang ke Teater Mariinsky, tutor saya Olga Nikolaevna Moiseeva bersama saya. Dia menjadi orang yang paling rapat dengan saya. Selain ibu, sudah tentu. Dan saya tidak pernah mempunyai kawan dalam teater.
kenapa?
Ia berlaku ... Anda tahu, biasanya gadis-gadis yang menari dalam corps de ballet membina persahabatan. Saya hampir serta-merta menjadi pemain solo dan meninggalkan bilik persalinan biasa, di mana pada dasarnya semua orang berkomunikasi.
Sebagai peraturan, ballerina berkahwin dengan rakan sekerja mereka. Anda mempunyai situasi yang tidak tipikal dalam pengertian ini: anda menjadi isteri Vadim Repin, seorang pemain biola yang cemerlang dengan reputasi di seluruh dunia. Dan bagaimana takdir mempertemukan kamu?
Panjang ceritanya. Beberapa tahun yang lalu, pada malam Tahun Baru, saluran TV Rossiya merancang untuk membuat penggambaran program dengan penyertaan muzik klasik dan bintang balet. Atas sebab tertentu, penggambaran dibatalkan, tetapi konsert itu berlangsung. Benar, tanpa penari balet. "Akan ada orkestra di atas pentas, tidak akan ada tempat untuk menari," jelas mereka kepada saya. - Tetapi kami ingin menjemput anda ke konsert itu sebagai penonton. Vladimir Fedoseev akan mengendalikan, Vadim Repin dan ramai pemuzik dan penyanyi lain akan membuat persembahan. Saya datang. Melihat Vadim di atas pentas, saya kagum dengan persembahannya yang cerah dan tidak dapat dilupakan. Dan selepas konsert saya pergi ke Fedoseev dan Repin untuk mengucapkan terima kasih kepada mereka. Dan buat pertama kali dalam hidup saya, saya meminta autograf - dari Vadim!
Tidak sama sekali. Kali seterusnya Vadim dan saya bertemu hanya setahun kemudian, apabila dia sekali lagi mendapati dirinya di Moscow.
Demi kerjaya, ballerina sering menafikan diri mereka daripada kegembiraan keibuan. Walau apa pun, sebelum ini begitu.
Anda tahu, saya menonton dari luar rakan sekerja saya, ballerina terkemuka yang mempunyai pengalaman keibuan. Sebagai peraturan, mereka semua pulih dengan cepat selepas kelahiran seorang kanak-kanak, dan banyak daripada mereka mengambil bentuk yang lebih baik. Saya meninggalkan pentas sebaik sahaja saya menyedari bahawa saya mengharapkan bayi. Mungkin, pada ketika itu sesuatu berlaku dan mayat itu berkata: “Cukup! Tak nak lagi!" Sepanjang tempoh kehamilan, saya berehat dan berasa sangat gembira mengenainya.
Saya berjalan kaki, dan jika saya pergi melawat dengan suami saya, saya boleh melihat bandar-bandar lain dengan mata pelancong. Dalam satu perkataan, saya adalah seorang wanita biasa yang hanya hidup dan menikmati.
Dan berapa lama idyll ini bertahan?
Selepas kelahiran Anechka, sesuatu berubah dalam diri saya lagi, dan tiga bulan kemudian saya sudah berada di atas pentas. Saya masih ingat perasaan takut yang dahsyat ini sebelum naik ke pentas buat kali pertama selepas rehat. Tetapi ibu dan suami saya menyokong saya. Dan saya tahu bahawa perkara utama adalah untuk mengambil langkah pertama, dan kemudian ia akan berjalan seperti yang sepatutnya.
Adakah anda membawa anak perempuan anda bersama anda dalam lawatan?
Jika mereka bertahan lebih daripada lima hari, Anya dan ibu saya terbang bersama saya. Anak perempuan saya telah mengembara sejak tiga bulan. Dia sudah biasa dengan kapal terbang dan sudah sangat mengenalinya. Dia juga mempunyai pasport sendiri.
Sveta, kami sudah lama mengenali antara satu sama lain. Dan saya sentiasa merasakan bahawa anda seorang lelaki yang kuat dari segi dalaman, berkemauan keras, dengan semangat juang. Anda sentiasa seperti tali yang terbentang. Dan kini terdapat sejenis kelembutan pada wajah anda, malah ketenangan. Kecantikan anda telah menjadi berbeza sama sekali.
Terima kasih, Vadim! Sememangnya sebelum ini, siang dan malam, semua fikiran hanya tentang balet. Dan selepas kelahiran anak perempuan saya, seluruh dunia terbalik. Tidak hairanlah mereka mengatakan bahawa keibuan mencantikkan seorang wanita, mengubahnya. Dan keutamaan telah berubah, tanggungjawab adalah berbeza. Anda bercakap tentang kelembutan ... Saya menyedari bahawa saya perlu melihat beberapa perkara dengan lebih mudah, lebih bijak, tidak jengkel dan tidak fokus pada satu profesion sahaja.
Namun, mari kita kembali kepada profesion. Setahu saya, anda telah dijemput ke Teater Bolshoi untuk masa yang lama, tetapi anda berdegil menolak. kenapa? Ini adalah impian mana-mana ballerina.
Saya dibesarkan untuk mempercayai bahawa tidak ada yang lebih baik di dunia selain sekolah balet Vaganova dan Teater Mariinsky. Oleh itu, apabila saya sampai ke Mariinsky, saya tidak mahu melihat apa-apa lagi. Dan apabila Vladimir Vasiliev ( pada 1995-2000, pengarah artistik dan pengarah Teater Bolshoi. - Lebih kurang. OKEY!) menjemput saya ke Bolshoi untuk menari bahagian utama dalam pengeluaran Tasik Swan, saya menolak.
Saya berumur 17 tahun, saya melihat dunia melalui cermin mata berwarna mawar. Hanya dengan masa, setelah menari hampir semua yang saya boleh di Mariinsky, saya tiba-tiba merasakan bahawa saya mahukan sesuatu yang berbeza. Saya menerima jemputan daripada Grand Opera, La Scala, Opera Rom, Tokyo dan Amerika.
Dan akibatnya, anda berakhir di Bolshoi. Apakah hujah yang menentukan?
Ini adalah jemputan keempat daripada Bolshoi. Ia dibuat oleh Anatoly Iksanov ( Ketua Pengarah Teater Bolshoi pada 2000–2013. - Lebih kurang. OKEY!). Dia memberi jaminan bahawa semua syarat akan dibuat untuk saya. Dan pada masa itu saya ingin memulakan segala-galanya dari awal, untuk mengembalikan perasaan kebaharuan apa yang berlaku. Jadi semuanya bertepatan.
Adakah anda dengan cepat menjadi milik anda di Teater Bolshoi?
Saya tidak akan lupa kali pertama saya datang ke dewan balet untuk kelas pagi. Saya fikir ia akan menjadi tidak betul jika saya segera berdiri di tengah ...
Walaupun, mengikut status, dia mempunyai hak untuk berbuat demikian. Anda memasuki Teater Bolshoi sebagai ballerina prima.
Ya, tetapi saya mahu orang ramai membiasakan diri dengan saya pada mulanya, supaya saya tidak mengganggu sesiapa pun. Dan tiba-tiba suara Mark Peretokin, pada masa itu pemain solo Teater Bolshoi, kedengaran: "Kemarilah." Semua artis naik dan dia meletakkan saya di tengah. Mungkin Mark tidak ingat saat itu, tetapi bagi saya ia adalah tanda bahawa mereka sedang menunggu saya di teater ini, bahawa rakan sekerja melayan saya dengan hormat. Lyudmila Ivanovna Semenyaka segera membawa saya di bawah sayapnya ( guru tutor. - Lebih kurang. OKEY!). Dia memperkenalkan saya kepada semua persembahan, memberitahu saya tentang selok-belok teater ini. Saya hanya mempunyai rakan kongsi yang hebat. Saya sentiasa mencari bahasa yang sama dengan mereka.
baiklah. Saya tahu awak ada hubungan rapat dengan abang awak.
ya. Beliau adalah seorang doktor melalui latihan dan telah bekerja untuk sebuah syarikat insurans kesihatan selama bertahun-tahun. Dia mempunyai seorang anak lelaki, Danila, yang lima bulan lebih tua daripada Ani saya. Saya sangat suka dengan seluruh keluarga besar kami untuk berkumpul di dacha, bagi saya ini percutian yang terbaik. Lebih-lebih lagi apabila suami saya tiada dalam lawatan dan dia bersama kami. Sehari selepas perhimpunan seperti itu, saya sudah menjadi orang yang berbeza.
By the way, adakah anda dan suami anda memikirkan projek kreatif bersama? Anda menari, Vadim bermain biola ...
Kami telah dijemput untuk membuat persembahan bersama-sama di festival San Pre Classic di bandar Swiss San Pre. Pada perayaan ini, di pentas yang sama, orang bertemu yang dihubungkan oleh sesuatu - persahabatan, hubungan keluarga. Kami pertama kali dijemput ke sana beberapa tahun yang lalu, sebaik sahaja dunia muzik mengetahui bahawa saya dan Vadim bersama. Kami tidak menolak penganjur, tetapi jadual lawatan masing-masing sangat padat. Kemudian saya mempunyai cuti bersalin, kemudian saya pulih ...
Tahun ini kami berkata kepada diri sendiri: "Itu sahaja, pada bulan Ogos kami pasti akan menunaikan janji kami untuk membuat persembahan bersama." Benar, apabila kami bersetuju, ternyata saya tidak mempunyai satu nombor pun yang boleh saya menari dengan iringan Vadim - dia mempunyai repertoir yang sama sekali berbeza.
Dan bagaimana anda mencari jalan keluar?
Baru-baru ini, terutamanya untuk saya, beberapa telah dipentaskan untuk muzik Arvo Pärt Fratres, yang dipanggil "Plus tolak sifar". Ia digubah oleh koreografer muda dari St. Petersburg Vladimir Varnava. Saya telah melakukan nombor ini pada malam kreatif solo saya, sekarang saya perlu berlatih dengan Vadim.
Apakah jangkaan?
Saya sedikit takut. Lagipun, setiap daripada kita, dalam bidang profesion, adalah seorang yang tegar yang tidak tahu mengalah.
Bagaimana anda mencari kompromi?
Kita mulakan latihan, baru saya faham. Jika anda mahu, datang ke perayaan - anda akan melihat segala-galanya sendiri. Saya fikir ia akan menarik!
- Foto: Igor Pavlov
- gaya: Irina Dubina
- Temuduga: Alexandra Mendelskaya
- Gaya rambut: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
- solek: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar
“Adakah ini Chapurin yang sama? Semua barangnya nampaknya telah dijahit untuk saya, "kata Svetlana Zakharova, memeriksa pakaian itu, halus dan tanpa berat, seperti dirinya. Pakaian itu benar-benar dibuat hanya untuknya, menurut pesanan khas tapak: pada waktu pagi sebelum bertemu dengan ballerina prima teater utama negara, kami mengambilnya "dalam panas panas" dari studio Igor Chapurin pada Tambak Savvinskaya. Penyertaan pereka dan "pereka pakaian bebas" balet Rusia memainkan peranan penting dalam fakta bahawa prima bersetuju untuk memberi kami temu bual: seperti yang anda tahu, sangat sukar untuk mencari masa untuk berkomunikasi dengan wartawan untuk Svetlana Zakharova , terutamanya sekarang, apabila program barunya "Amore", mengumpul tepukan yang luar biasa di Moscow, dia memulakan perjalanan melalui peringkat dunia.
Kami memilih Planetarium Moscow sebagai pemandangan untuk penggambaran: untuk "meletakkan" bintang berskala dunia di sebelah badan angkasa lain nampaknya idea yang bercita-cita tinggi, tetapi agak logik. Terdapat beberapa jenis puisi metafora dalam ini, bukan? Walau bagaimanapun, Svetlana Zakharova tidak menunjukkan "kebintangan" yang berlebihan yang diharapkan dari prima Bolshoi dan La Scala (di pentas Milan ballerina dirujuk sebagai "etoile") dan berkelakuan dengan profesionalisme yang jarang berlaku: dia dengan patuh mengikuti jadual menembak yang tegang , tabah menahan kesejukan yang tidak dijangka di dalam premis muzium dan, walaupun jadualnya padat (dalam satu hari Svetlana akan terbang ke Tokyo untuk persembahan), dia dengan sabar dan dengan senyuman menjawab semua soalan. Mungkin keseluruhannya adalah bahawa bertahun-tahun kehidupan balet mengajar gadis yang rapuh ini untuk mengatasi sebarang kesulitan tanpa sedikit pun usaha. Selama 6 jam kerja bersama kami, Odette abad XXI (dia menari lebih daripada sepuluh edisi Swan Lake) hanya meminum dua cawan Nespresso cappuccino, yang membuatkan saya ingin bertanya kepadanya tentang diet yang ketat. Tetapi stylist Yevgeny Zubov - satu-satunya yang dipercayai oleh penari ballerina rambutnya - menunjukkan penjagaan yang menyentuh hati untuk wadnya dan meminta kami melakukan tanpa kata-kata kosong dalam temu bual. Oleh itu, dalam perbualan dengan artis, kami membangkitkan topik yang sama sekali berbeza: bagaimana untuk menggabungkan kehidupan peribadi dan kerjaya, tentang kehidupan belakang pentas balet di Rusia dan di luar negara, dan mengapa dia enggan menembak di "Babel Besar".
Berpakaian, Chapurin
Anda adalah ballerina prima Teater Bolshoi dan Etoile La Scala, anda telah menari di semua pentas utama dunia. Apakah perasaan anda berbeza apabila anda naik ke pentas di Milan dan Moscow?
Sebarang penampilan di atas pentas adalah istimewa, anda memerlukan banyak persediaan dan sikap. Saya tidak akan menyembunyikan, di mana sahaja saya membuat persembahan, pentas Teater Bolshoi sentiasa menjadi yang paling "emosi": di sini kepekatan tertinggi dan keseronokan yang paling sengit. Mereka mengatakan bahawa dinding asli membantu: di satu pihak, ya, tetapi di sisi lain, terdapat ribut emosi di dalam diri saya seperti di tempat lain.
Mungkin orang ramai Rusia lebih cerewet?
Tidak, anda tidak boleh menipu mana-mana penonton. Tidak kira di mana anda membuat persembahan: sama ada penonton menyukainya, atau tetap acuh tak acuh. Saya fikir di sini, di pentas Bolshoi, saya dipengaruhi oleh semangat sejarahnya yang istimewa.
Beraksi di Milan, Paris, New York, adakah anda rasa anda bertanggungjawab terhadap imej negara? Adakah anda berasa seperti ballerina Rusia?
Sudah tentu, ada rasa tanggungjawab tertentu. Saya bangga bahawa saya seorang ballerina Rusia, dan saya dibesarkan dalam tradisi terbaik sekolah balet Rusia - tanpa keterlaluan, yang terbaik di dunia.
Adakah benar bahawa di Eropah dan Amerika Syarikat, ballerina dan pekerja teater secara amnya dilayan dengan lebih ketat dari segi disiplin: adakah mereka didenda serius kerana tidak menghadiri latihan dan pelanggaran lain?
Bagi penari, teater adalah kerja utama. Oleh itu, seperti di kawasan lain, pihak pengurusan berhak untuk mendenda anda kerana melanggar disiplin buruh. Di Bolshoi, seperti di tempat lain di dunia, mereka mengikuti ini dengan ketat, tetapi terdapat pengecualian untuk penghibur terkemuka. Kami bekerja untuk kualiti, bukan untuk jumlah jam yang dihabiskan di bilik latihan, jadi pemain solo di mana-mana teater Rusia mempunyai hak untuk menentukan rejim mereka sendiri. Di pawagam asing, jadual latihan disediakan seminggu lebih awal: tidak kira anda penat atau tidak, anda mesti berada di dalam dewan jika nama anda ditunjukkan. Tetapi ini terpakai kepada kumpulan tetap teater - bukan kepada penghibur tetamu. Oleh itu, saya juga mematuhi jadual yang sesuai untuk saya.
Anda hebat menggabungkan kerjaya yang berjaya sebagai ballerina dengan kehidupan peribadi yang kaya. Bagaimana anda melakukannya?
Nampaknya saya sejak zaman Soviet telah ada stereotaip bahawa seorang ballerina harus memberikan dirinya sepenuhnya ke pentas: tidak mempunyai anak, memikirkan peranan sepanjang masa, untuk berlatih. Generasi saya lebih bebas dalam hal ini: penari pergi bercuti bersalin tanpa rasa takut, ada yang menguruskan dua kali dalam kerjaya mereka. Saya akan katakan lebih banyak lagi: ia baik untuk semua orang. Perasaan lain dilahirkan, kuasa baru, emosi muncul ... Kehidupan berubah, kelajuan dan irama berbeza sama sekali, dan satu cara atau yang lain harus ada masa yang cukup untuk segala-galanya, perkara utama adalah keinginan. Kita hidup dalam era teknologi dan kelajuan baharu: segala-galanya berlalu begitu cepat sehinggakan kita mahu melakukan banyak perkara dan mengalami banyak perkara dalam hidup.
Berpakaian, Chapurin
Jadual anda adalah beberapa tahun lebih awal, dan suami anda mungkin mempunyai jadual yang sama sibuk. Bagaimanakah anda berjaya mengekalkan hubungan kekeluargaan yang kukuh dan memberi perhatian yang secukupnya kepada anak anda?
Apabila Vadim dan saya bertemu, kehidupan setiap daripada kita sudah seperti ini: lawatan, persembahan, latihan, pertemuan ... Baik dia atau saya tidak tahu apa-apa irama lain, dan kami tidak mempunyai apa-apa untuk mengeluh: pada mulanya ia adalah pilihan sedar kami . Kami datang ke persembahan masing-masing apabila boleh. Adalah sangat penting bagi saya untuk membincangkan prestasi selepas itu, untuk mendengar pendapat orang yang disayangi. Anak perempuan kami sudah berumur 5 tahun. Dia seorang kanak-kanak kreatif yang dibesarkan dengan baik: dia pergi ke persembahan dan konsert dan tahu bahawa jika saya mengadakan persembahan, dia harus diam dan tidak membuat sebarang bunyi semasa saya berehat. Sudah tentu, pada mulanya saya perlu menjelaskannya kepadanya, tetapi kini dia memahami segala-galanya tanpa kata-kata. Anya juga sudah biasa dengan pemergian kami yang berterusan. Pada usia 2.5 tahun, dia sudah menonton balet Giselle di Prague dan, secara umum, sejak kecil terbang bersama saya dalam lawatan. Sekarang Anya terlibat dalam tarian, gimnastik, bahasa Inggeris, jadi dia lebih terikat dengan Moscow. Ibu saya sentiasa ada - mereka adalah kawan baik: anak perempuan saya memanggilnya dengan namanya, kerana tiada seorang pun dalam keluarga yang berani memanggil ibu saya sebagai nenek. Ibu adalah orang yang paling rapat dan paling disayangi, siapa lagi yang boleh anda percayai jika bukan dia?
Anda telah mengakui lebih daripada sekali bahawa anda akan gembira menghantar anak perempuan anda ke balet. Berdasarkan pengalaman anda, apakah nasihat paling penting yang akan anda berikan kepadanya?
Dia sangat mudah alih! Saya berharap kelas menari akan menyalurkan semua tenaganya ke arah yang betul. Sukar untuk memberi nasihat, tetapi saya tahu pasti bahawa selain disiplin, balet memberikan kehidupan dalam keindahan, impian dan matlamat. Seorang kanak-kanak mula berusaha untuk sesuatu sejak kecil dan menjadi lebih cepat matang. Jika anak perempuan saya memilih jalan saya, saya dengan senang hati akan menyokongnya.
Sekarang balet dihidangkan secara aktif kepada orang ramai - ia ditayangkan di TV, artis mengambil bahagian dalam pelbagai projek media. Juga, beberapa tahun yang lalu, persembahan Bolshoi mula disiarkan di pawagam. Apakah perasaan anda tentang mempopularkan seni ini?
Secara positif, kerana ia menjadikan balet lebih mudah diakses. Tidak semua orang berpeluang pergi ke Teater Bolshoi atas pelbagai sebab. Oleh itu, peminat balet dari seluruh dunia boleh membuat persembahan dengan penyertaan penari kegemaran mereka, tanpa meninggalkan bandar mereka. Terima kasih kepada siaran ini, peminat saya semakin bertambah. Persembahan ini dirakam oleh pasukan profesional dari Perancis, mereka sangat mengenali teater dan tahu cara menembak balet - mereka mengatakan ia kelihatan hebat di skrin besar! Saya sering mendengar ini daripada orang dari negara yang berbeza. Perkara lain ialah bagi saya, sebagai penghibur, ini adalah beban tambahan. Semasa siaran, anda menari bukan sahaja untuk penonton di dalam dewan: kamera berdiri dari sisi yang berbeza, dan anda tidak tahu pada saat dan dari sudut mana anda dirakam, mereka menunjukkan pergerakan anda di latar belakang atau anda muka - dalam jarak dekat. Dan tidak ada kemungkinan untuk mengubah sesuatu selepas persembahan. Semasa menari, saya perlu mengawal diri saya lebih daripada biasa. Siaran ini benar-benar disiarkan secara langsung: ia ditonton oleh ratusan ribu penonton. Selepas beban sedemikian, saya pulih lebih lama dan sedar.
Tidakkah anda fikir bahawa keajaiban pergi ke Teater Bolshoi hilang apabila persembahan ditayangkan dalam filem?
Penonton, setakat yang saya tahu, berkumpul untuk siaran sedemikian bukan seperti dalam filem, tetapi seperti di teater akademik: orang berpakaian sesuai, bertepuk tangan semasa persembahan dan selepas itu. Berdasarkan kehadiran acara sebegini, orang ramai memerlukannya. Bagaimanapun, ramai yang menonton rakaman persembahan saya di Youtube - ratusan ribu tontonan! Jadi biarkan penonton melihat keseluruhan persembahan dalam penggambaran berkualiti tinggi pada skrin besar dan bukannya petikan dalam kualiti yang buruk, dirakam secara rahsia, kadangkala dari peringkat atas, pada telefon pintar.
Badan, Maison Margiela; skirt dan jubah, Dries Van Noten (semua - Leform)
Lebih baik biarkan penonton melihat keseluruhan persembahan dalam penggambaran berkualiti tinggi pada skrin besar, berbanding klip berkualiti rendah yang dirakamkan pada telefon pintar.
Seorang ballerina, terutamanya penari dalam beberapa kumpulan, sentiasa menukar pasangan di atas pentas. Setelah bekerja dengan sejumlah besar artis, berbeza dari segi jenis dan perangai, beritahu saya bagaimana anda menjalin hubungan dengan setiap daripada mereka?
Semua rakan kongsi pertama saya adalah generasi lama artis hebat: dengan mereka saya belajar dan memperoleh pengalaman sebagai pemain ballerina yang bercita-cita tinggi. Semua orang sangat baik kepada saya, memperkenalkan saya kepada persembahan. Banyak yang saya ambil daripada mereka dari segi ilmu. Dan sekarang, mempunyai pengalaman pentas, saya sendiri cuba membantu rakan kongsi baru saya menyelidiki bahan ini atau itu. Jika seorang penari mula menjalankan peranan dari awal, saya berkongsi dengannya pengetahuan dan emosi saya untuk memudahkannya. Pada saat ini saya juga menyemak semula permainan saya, menyelami diri saya dengan lebih mendalam. Saya berminat bukan sahaja mempunyai pasangan yang baik di sebelah saya, tetapi di atas semua orang yang menarik. Kejayaan persembahan bergantung kepada kerja kedua-dua penghibur utama.
Adakah terdapat beberapa jenis hubungan emosi sebenar dengan pasangan yang diperlukan untuk menunjukkan emosi tulen di atas pentas?
Sambungan peribadi adalah pilihan, tetapi perlu ada simpati antara orang yang menari secara berpasangan. Kimia istimewa yang menjadikan orang asing antara satu sama lain sebagai duet yang menakjubkan di atas pentas. Dan kemudian penonton percaya segala yang berlaku antara penghibur, disemai dengan suasana teater. Ia berlaku, sudah tentu, ini tidak berlaku, dan dalam kes ini kemahiran bertindak dan pengalaman profesional disertakan.
Saya tidak boleh tidak bertanya kepada anda tentang kerjasama dengan Roberto Bolle, bintang balet Itali. Apakah bahagian yang paling tidak dapat dilupakan semasa bekerja dengannya?
Kami sering menari bersama di pentas La Scala. Di Itali, mereka yang tidak menghadiri persembahan pun tahu namanya. Saya memanggilnya bella persona dalam bahasa Itali: dia bukan sahaja seorang penari dan pasangan yang unik, tetapi juga seorang yang baik - sederhana dan sangat peribadi. Dan, walaupun popularitinya, dia seorang gila kerja yang luar biasa: dia bersedia untuk bekerja sepanjang hari di dewan balet, tanpa henti mengulangi sokongan dan pergerakan. Sangat mudah untuk menari dengannya, dia stabil dan serta-merta bertindak balas jika ada masalah. Seorang kawan saya berkata, "Anda boleh menjual tiket untuk latihan anda dengan Bolle." Ini kerana kami memberikan 100 peratus yang terbaik. Kami mempunyai Giselle yang dijadualkan pada Oktober di La Scala, jadi kami akan menggembirakan penonton dengan duet kami sekali lagi.
Pada akhir bulan Mei, tayangan perdana program solo anda "Amore" Rusia berlangsung di Teater Bolshoi. Apa yang anda ingin katakan dengan persembahan ini?
Pertama sekali, ini adalah projek solo besar pertama saya. Saya sering memberi bacaan, tetapi biasanya ini adalah petikan daripada persembahan klasik dan nombor individu. Saya mahu melakukan sesuatu yang baharu, berskala besar, beremosi, mengejutkan dan memberi inspirasi kepada penonton saya. Bersama-sama dengan pasukan yang besar, kami telah mengusahakan projek ini selama setahun. Persembahan terdiri daripada tiga balet satu babak, dipentaskan oleh koreografer yang berbeza, dalam gaya yang sama sekali berbeza. Francesca da Rimini dengan muzik oleh Tchaikovsky, dipentaskan oleh Yuri Possokhov: Saya jatuh cinta dengan persembahan ini pada pandangan pertama! Yang kedua - "Sehingga hujan berlalu" - dipentaskan khas untuk saya oleh koreografer Austria Patrick de Bana: dalam persembahan ini tidak ada plot seperti itu, dan penonton datang dengan maksudnya sendiri untuk apa yang berlaku, ada bahagian dadakan emosi di atas pentas. Dan yang ketiga ialah sejenis balet jenaka "Strokes Through the Tails", yang dipentaskan oleh Margarita Donlon untuk Symphony ke-40 Mozart. Ia mempunyai humor halus yang tidak selalu mudah untuk disampaikan di atas pentas. Saya mahu drama dan falsafah itu seimbang dan penonton meninggalkan persembahan sambil tersenyum.
Mengapa anda bekerjasama dengan koreografer ini?
Apabila Yuri Baranov, pengeluar "Amore", menjemput saya untuk melakukan projek solo, saya sudah mempunyai idea untuk menari "Francesca da Rimini" dan membuat persembahan baru dengan Patrick de Bana. Hanya ada balet ketiga yang tinggal untuk dicari. Yuri tidak lama kemudian menunjukkan Strokes Through the Tails kepada saya, mendedahkan Margarita Donlon untuk saya. Dia tidak pernah bekerja di Rusia sebelum ini, dan saya sangat gembira kerana semuanya menjadi seperti ini: ketiga-tiga koreografer adalah orang yang sangat berbakat dan tidak sama sekali.
Adakah anda akan mengulangi program ini?
Ya, kami akan menunjukkan persembahan seterusnya projek "Amore" pada 30 Jun, 3 Julai di Itali dan 6 Julai di Monaco.
Siapa antara pengarah moden yang anda impikan untuk bekerjasama?
Terdapat banyak daripada mereka: kedua-dua mereka yang telah bekerja dengan saya, dan mereka yang saya belum mempunyai peluang untuk bekerjasama. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - impian saya adalah untuk bertemu dengan mereka di tempat kerja. Dan, sudah tentu, saya sangat ingin bekerjasama dengan John Neumeier sekali lagi: Saya menganggapnya sebagai koreografer terhebat pada zaman kita. Saya cukup bernasib baik untuk memainkan peranan dalam dramanya "The Lady of the Camellias". Saya sangat menyayangi Boris Yakovlevich Eifman: pada hari lahirnya saya menari petikan dari dramanya "Red Giselle". Ini adalah koreografer yang mempunyai gaya tersendiri, anda tidak boleh keliru dengan sesiapa. Tidak hairanlah persembahannya dipuja oleh orang ramai di seluruh dunia, dan kumpulannya bekerja dengan penuh semangat dan dedikasi.
Bukan rahsia lagi bahawa orang ramai Rusia masih berhati-hati dengan balet kontemporari dan biasanya agak cool dalam menerima pelbagai jenis eksperimen. Adakah anda memikirkan cara untuk mempersembahkan format baharu dengan betul?
Apabila saya melakukan sesuatu yang baharu, saya fikir bukan sahaja tentang apa yang menarik untuk saya menari, tetapi juga sama ada ia menarik untuk penonton. Adakah saya ingin melihat persembahan semula sendiri? Bagi saya, perkara utama ialah penonton meninggalkan teater sebagai inspirasi dan rohani.
Kostum untuk projek "Amore" dibuat oleh Igor Chapurin. Anda berkawan baik dengannya, dia sering memakaikan anda di atas pentas dan dalam kehidupan, malah mencipta pakaian khas untuk penggambaran kami. Bagaimanakah perkongsian anda bermula?
Igor Chapurin mempunyai sejarah panjang dengan balet, seperti yang anda ketahui (Pada tahun 2005, Igor Chapurin adalah pereka Rusia pertama yang menerima hak untuk mencipta reka bentuk pentas dan pakaian untuk balet Teater Bolshoi. - Nota ed.). Dan kami menjadi kawan, hanya ketika kami sedang menyiapkan pengeluaran "Amore", dia "memakai" balet "Francesca da Rimini" dan "Strokes over the ekor". Yuri Baranov membawa saya ke butiknya supaya kami dapat mengenali satu sama lain dengan lebih baik, dan sejak itu kami telah bekerja rapat. Dia adalah pakar dalam krafnya, salah seorang pereka Rusia yang paling bijak, dan apa yang dia lakukan membuatkan saya gembira. Semasa mengerjakan Amore, saya benar-benar mempercayai penglihatan dan citarasanya. Dia sentiasa berkongsi ideanya dengan penuh semangat sehingga saya bersetuju dengan segala-galanya!
Selain Chapurin, pereka Rusia apa yang anda pakai?
Saya berkawan dengan Nikolai Krasnikov: Saya suka apa yang dia lakukan untuk jenamanya. Saya sangat menghormati Vyacheslav Zaitsev - dia adalah legenda kami dan penggubal undang-undang fesyen Rusia, konduktor budaya Rusia.
Tidak lama dahulu, filem "Big Babylon" telah dikeluarkan, mendedahkan tempat kudus - belakang pentas Teater Bolshoi. Filem ini dirakam selepas kisah tragis yang terkenal. Apa pendapat anda, untuk tujuan apa ia difilemkan dan mengapa anda tidak mengambil bahagian di dalamnya?
Saya mempunyai sikap negatif terhadap filem ini. Nampaknya pengarah memutuskan untuk menunjukkan satu lagi skandal, nampaknya memutuskan untuk menjadi terkenal dengan cara ini. Dia gagal membuat penggambaran Teater Bolshoi sebenar, proses belakang pentas yang kaya. Beberapa coretan daripada kehidupan beberapa pekerja teater, tidak lebih. Saya tidak berminat dengan projek sebegini.
Untuk tahun kedua sekarang, di bawah naungan anda, pesta tarian amal kanak-kanak Svetlana telah diadakan di Moscow. Apakah rancangan anda untuk projek ini?
Tujuan acara unik ini adalah untuk menunjukkan kepelbagaian tarian: daripada klasik dan popular kepada moden - anda boleh menonton segala-galanya di festival itu. Kumpulan profesional, kumpulan dari bandar-bandar yang berbeza di Rusia berkumpul di atas pentas, yang mengambil tempat pertama dalam pertandingan antarabangsa. Mereka menari sedemikian rupa sehingga menarik nafas anda! Dan ini adalah anak-anak kita yang berbakat yang menyukai apa yang mereka lakukan. Saya tidak dapat menyampaikan betapa berterima kasihnya saya kepada guru dan koreografer yang melahirkan bakat muda.
Slip Dress, Organik oleh John Patrick (KM20)
Dunia balet ditutup: anda hidup seperti dalam kisah dongeng dan hampir tidak tahu kehidupan sebenar.
Apakah bahagian amal projek itu?
Kami menyediakan sepenuhnya perjalanan, penginapan dan makanan untuk semua peserta. Ini adalah ganjaran untuk mereka datang ke Moscow dan membuat persembahan di salah satu tempat terbaik di Moscow (di Dewan Konsert Rossiya di Luzhniki). Saya tidak mempunyai matlamat untuk membuat pertandingan - ia adalah festival, forum tarian, jika anda suka. Tahun ini, 500 kanak-kanak mengambil bahagian di dalamnya. Pentas besar dibina khas untuk perayaan, hiasan yang sangat cantik dibuat. Sudah tentu, detik persaingan berlaku pada peringkat pemilihan peserta. Tetapi perkara utama ialah kanak-kanak tidak merasakan persaingan semasa perayaan - sebaliknya, mereka semua melihat dengan penuh minat pada kerja masing-masing, belajar dari pengalaman, dan mengenali satu sama lain. Tidak ada yang kalah atau menang di sini.
Untuk beberapa lama anda bekerja dalam Jawatankuasa Duma mengenai Kebudayaan. Apakah pengalaman ini memberi anda dan adakah anda tidak akan kembali ke Duma?
Ya, saya bekerja dalam konvokesyen kelima, dan bagi saya tempoh ini pastinya menarik dan berguna dari segi beberapa penemuan. Anda lihat, dunia balet ditutup: anda hidup seperti dalam kisah dongeng dan, walaupun semua "pengembaraan", anda hampir tidak tahu kehidupan sebenar. Dan apabila saya datang ke Duma, saya melihat dunia dari sisi lain: Saya berjaya membantu seseorang, saya gagal melakukan sesuatu. Sekarang jadual saya dirancang untuk beberapa tahun akan datang, dan semua rancangan hanya berkaitan dengan seni. Saya sudah biasa berserah sepenuhnya dengan apa yang saya lakukan. Tetapi saya tidak mengecualikan bahawa suatu hari nanti saya akan dapat kembali: mungkin ada perubahan dalam hidup.
Kami mengucapkan terima kasih Planetarium Moscow untuk bantuan dalam mengatur dan menjalankan penembakan.
Tayangan perdana terakhir musim ke-237 Teater Bolshoi dibayangi oleh skandal. Prima ballerina Svetlana Zakharova enggan mengambil bahagian dalam balet Onegin (12-21 Julai). Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara Persekutuan Rusia sepatutnya memainkan peranan Tatyana Larina.
Menurut sumber Izvestia yang enggan dikenali, selepas pengumuman barisan pemain (terdapat enam daripada mereka, Cik Zakharova dan pasangannya David Holberg berada di tempat kedua), ballerina itu dengan tegas meninggalkan bilik latihan. Pada hari yang sama, pengumuman penyertaannya dalam Onegin di Teater Bolshoi hilang dari laman web peribadinya.
Menurut sumber itu, penari itu secara rasmi enggan mengambil bahagian dalam produksi, bagaimanapun, laman web Bolshoi bagaimanapun menyiarkan komposisi semua persembahan, di mana Zakharova dan Holberg disenaraikan pada 13 dan 17 Julai.
Atase akhbar Teater Bolshoi Katerina Novikova mengesahkan kepada Izvestia bahawa Svetlana Zakharova telah memutuskan untuk tidak menyertai Onegin.
Sukar untuk saya mengulas keputusannya untuk tidak mengambil bahagian dalam persembahan perdana. Saya boleh mengandaikan bahawa ini adalah disebabkan oleh ketidaksetujuannya dengan gubahan di mana pengarah berkeras, - kata Cik Novikova.
Pada masa yang sama, sumber Izvestia di Bolshoi Akademik Negeri menyatakan bahawa jika keputusan pengarah, ballerina, "terkenal dengan sikap hormatnya kepada rakan sekerja," akan bersetuju dengannya.
Walau bagaimanapun, menurut lawan bicara penerbitan itu, ballerina percaya bahawa kepentingan artistik dalam kes ini bukanlah yang utama, dan para pengarah tunduk kepada tekanan kepimpinan balet, yang ingin melihat penari lain dalam pelakon pertama, "yang sedang giat dinaikkan pangkat."
Barisan pertama Onegin, yang diluluskan oleh Yayasan Krenko, termasuk Olga Smirnova (Tatiana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga).
Svetlana Zakharova sendiri kini tidak tersedia untuk komen - telefonnya dimatikan.
Atase akhbar Teater Bolshoi Akademik Negeri Katerina Novikova juga menyatakan bahawa "tidak ada cara untuk mendapatkan jawapannya."
Guru-guru Svetlana Zakharova di Teater Bolshoi Akademik Negeri, Artis Rakyat USSR Lyudmila Semenyaka, apabila ditanya di mana pelajarnya berada pada masa ini, menjawab: "Untuk semua soalan, sila hubungi teater."
Pengerusi majlis artistik Balet Bolshoi, Boris Akimov, berkata bahawa dia pergi dan mengetahui berita ini "tadi." Walau bagaimanapun, walaupun kenyataan rasmi oleh Puan Zakharova dan kehilangan namanya daripada senarai ensemble, dia berhasrat untuk menunggu latihan petang.
Saya perlu memastikan untuk diri saya sendiri bahawa dia tidak akan datang, - kata Encik Akimov.
Nasib Rusia dari adaptasi balet John Cranko dari "Ensiklopedia Kehidupan Rusia" tidak boleh dipanggil gembira. Apabila Stuttgart Ballet pada tahun 1972 membawa persembahan ini dalam lawatan buat kali pertama, penonton di dewan ketawa, dan pakar domestik mengutuk Onegin kerana menyebarkan cranberry. Terdapat, khususnya, tetamu di kosovorotkas pada bola di Larina dan penyertaan aneh wanita - Tatiana dan Olga - dalam adegan pertarungan.
Sambutan yang tidak mesra jelas mengecewakan pemilik rancangan itu, dan percubaan berikutnya oleh Rusia untuk mementaskannya di rumah mendapat tentangan.
Khususnya, Yuri Burlaka mengadu tentang asas sukar Crenko kepada Izvestia semasa dia menjadi pengarah artistik. Saya terpaksa melepaskan usaha ini." Encik Burlaka juga mendapat tanggapan bahawa wakil Yayasan Crenko "secara pasti tidak mahu Onegin pergi ke Rusia."
Penggantinya, Sergei Filin, berjaya membongkar perkara itu. Seperti yang dikatakan oleh pengarah artistik dalam temu bual dengan Izvestia sejurus sebelum serangan asid, dia "menangani isu ini selama empat tahun, berkomunikasi dengan pemegang hak, yakin, dan berhujah." Akibatnya, menurut pengarah artistik, dia "menguruskan perkara utama - untuk berkawan dengan orang yang bertanggungjawab untuk balet ini."
Pengarah artistik Stuttgart Ballet Reed Anderson, yang menjadi ketua pasukan produksi di Teater Bolshoi, mungkin antara kawan Encik Filin. Dalam temu bual dengan Izvestia pada Mei, dia berkata bahawa "persediaan untuk Onegin bermula pada musim panas lalu," tetapi pemutus diadakan beberapa hari selepas serangan terhadap pengarah artistik. Dalam wawancara yang sama, Encik Anderson menyatakan bahawa "latihan bermula beberapa minggu lalu," tetapi tanpa penyertaannya.
Sebagai salah seorang pelakon peranan Onegin, Ruslan Skvortsov, memberitahu Izvestia, Encik Anderson sepatutnya tiba di Moscow seminggu yang lalu untuk fasa terakhir latihan, tetapi tidak datang.
Baik perkhidmatan akhbar Yayasan Crenko, mahupun Encik Anderson sendiri tidak memberikan jawapan kepada soalan tentang sebab ketidakhadirannya.
Bagaimanapun, perkhidmatan akhbar Stuttgart Ballet memberitahu Izvestia bahawa keputusan mengenai urutan pelakon itu dibuat oleh Encik Anderson.
Dengan keputusan Encik Anderson, Vladislav Lantratov dan Olga Smirnova akan menari tayangan perdana. Kami juga meminta anda untuk memberi perhatian bahawa susunan gubahan dipilih bukan sahaja kerana peranan wanita utama, tetapi juga kerana keseluruhan lima peranan utama, - dinyatakan dalam perkhidmatan akhbar.
Encik Anderson yakin semalam bahawa Svetlana Zakharova akan menari mengikut jadual yang dirancang. Bagaimanapun, hari ini, menurut pegawai akhbar, dia dimaklumkan bahawa "Cik Zakharova telah meninggalkan Moscow dan, nampaknya, tidak akan dapat mengambil bahagian dalam latihan yang diperlukan untuk penampilannya dalam persembahan yang dirancang."
Menurut laman web Bolshoi, David Holberg kekal dalam produksi - dia akan menari pada 21 Julai, Tatiananya adalah Evgenia Obraztsova.
Penonton yang percaya bahawa tayangan perdana Teater Bolshoi Svetlana Zakharova dan David Holberg akan menari pada hari pertama blok tayangan perdana, serta mereka yang membeli tiket yang mempercayai gubahan dengan penyertaan Zakharova yang disiarkan di laman web Bolshoi selepas penolakannya, tidak akan boleh menyerahkan tiket mereka.
Mengikut peraturan Teater Bolshoi - dengan cara itu, bertentangan dengan Undang-undang Persekutuan Rusia "Mengenai Perlindungan Hak Pengguna" - direktorat mempunyai hak untuk menggantikan artis, dan tiket boleh dikembalikan ke teater hanya jika prestasi dibatalkan atau ditangguhkan.
Prima ballerina dari Teater Bolshoi Svetlana Zakharova, biografinya di Wikipedia (tinggi, berat, berapa umur), kehidupan peribadi dan foto di Instagram, keluarga - ibu bapa (kewarganegaraan), suami dan anak-anak menarik minat ramai peminat bakatnya yang cerah.
Svetlana Zakharova - biografi
Svetlana dilahirkan pada tahun 1979 di Lutsk. Ayahnya adalah seorang tentera, dan ibunya adalah seorang koreografer di studio tarian untuk kanak-kanak. Dialah yang menanamkan anak perempuannya cinta seni dan membantu mencapai hasil pertama dalam koreografi.
Pada usia 10 tahun, gadis itu memasuki sekolah koreografi di Kiev, dan selepas 6 tahun dia menjadi peserta dalam pertandingan Vaganova-Prix, yang diadakan di St. Petersburg dan dianjurkan oleh Akademi Balet Rusia. Vaganova, di mana dia mengambil tempat kedua.
Sememangnya, gadis berbakat itu diperhatikan dan ditawarkan untuk memasuki Akademi Balet St. Petersburg, dan dia segera didaftarkan pada tahun lepas.
Setahun kemudian, setelah menerima diplomanya, Zakharova diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky. Di sini, menjelang akhir musim, dengan bantuan pengarah artistik teater, Olga Moiseeva, gadis itu menjadi pemain solo balet.
Pada usia 18 tahun, Svetlana sudah menjadi prima teater dan terlibat dalam peranan utama balet klasik seperti The Sleeping Beauty, Giselle, La Bayadere, Swan Lake, Don Quixote dan lain-lain.
Dan tidak lama kemudian terdapat satu lagi lepas landas dalam kerjayanya. Ini difasilitasi oleh kerjasamanya dengan koreografer John Neumeier, yang mementaskan drama Then and Now, di mana ballerina muda memainkan peranan utama. Koreografer itu dapat mendedahkan aspek baru bakatnya di Svetlana, menunjukkan bahawa bukan sahaja tarian klasik, tetapi juga ultra-moden tertakluk kepadanya. Selepas kejayaan itu, Zakharova mula mengembara ke seluruh dunia, dan menjadi ballerina pertama dari bekas Kesatuan Soviet menari di pentas Opera Paris.
