10 artis paling terkenal. Lukisan paling terkenal di dunia

Seni telah menemani manusia sepanjang sejarahnya, bermula dari saat berus primitif pertama dicipta. Sama ada ukiran batu Bhimbetka atau Mona Lisa di Paris, seni menemui jalannya di mana-mana. Tidak kira siapa dan bagaimana mencipta seni kuno atau seni kontemporari - setiap episod kecil dalam kehidupan mana-mana orang kreatif mempunyai hak untuk direkodkan dalam sejarah. Tetapi di kalangan orang pasti akan ada tempat untuk mereka yang bukan sahaja layak mendapat tempat ini, tetapi hanya perlu mengambilnya. Bukan kerana kerja yang diciptanya sangat sukar, tetapi kerana ia membuatkan orang merasakan emosi sebenar. Temui 15 artis terhebat yang pernah hidup.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Sesiapa yang menunjukkan minat dalam seni pada zaman kanak-kanak mungkin pernah mendengar nama Picasso. Artis Sepanyol itu menjalani kehidupan kreatif, kemudian menjadi salah seorang artis paling berpengaruh dan terkenal pada abad ke-20. Dia bukan sahaja melukis gambar, tetapi juga seorang pengukir, penyair, penulis drama. Dan semua ini sebagai tambahan kepada sejumlah besar aktivitinya yang lain. Salah satu karya terbaiknya boleh dianggap sebagai "Guernica" (1937), dicipta sebagai tindak balas terhadap pengeboman kota Basque Guernica oleh tentera Hitler.

Ia adalah salah satu daripada banyak serbuan pengeboman yang berlangsung lebih daripada dua jam dan meragut ribuan nyawa yang tidak berdosa. Hari ini gambar itu mengingatkan tragedi ini dan akibat perang kepada orang ramai, rakyat biasa khususnya. Selepas Picasso menyelesaikan Guernica, kanvas itu melakukan lawatan singkat, menjadi simbol anti-perang yang popular dan mendapat populariti di kalangan pengkritik dan orang biasa.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh ialah seorang pasca-impresionis Belanda yang dianggap sehingga hari ini sebagai salah seorang artis paling terkenal dan berpengaruh dalam seni Barat. Beliau mencipta kira-kira 2000 karya dalam tempoh lebih 10 tahun. Antaranya, kira-kira 800 ditulis dalam beberapa tahun terakhir hidupnya. Dia membunuh diri pada usia 37 tahun kerana penyakit mental yang teruk dan kemiskinan.

Starry Night (1889) adalah salah satu karyanya yang paling terkenal, yang ditulis semasa tinggal di hospital psikiatri di Perancis. Ia adalah pemandangan dari tingkap sebuah perkampungan fiksyen, di mana matahari kuning terang terbit. Ini adalah salah satu lukisan yang paling dikenali bukan sahaja dalam dunia seni, tetapi di seluruh dunia.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci ialah seorang pelukis, pengukir, ahli matematik dan pencipta Itali, dan juga terlibat dalam penyelidikan dalam seni bina, sains, muzik, kejuruteraan, astronomi, geologi dan banyak bidang lain. Itulah sebabnya dia menerima nama "Man of the Renaissance", kerana dia memiliki pengetahuan dalam hampir semua bidang yang ada pada masa itu. Mungkin lukisannya yang paling terkenal boleh dipanggil "Mona Lisa" (1503-1506), yang dianggap sebagai lukisan yang paling banyak dikunjungi, dikenali dan diparodi dalam sejarahnya.

Alasan popularitinya adalah misteri yang sukar difahami, senyuman misteri gadis yang digambarkan dalam potret itu. Ramai ahli sejarah, apabila mereka mula-mula melihat gambar ini, menyifatkan ia sebagai sesuatu yang tidak dapat ditangkap oleh gambar. Potret itu dipercayai menggambarkan Lisa del Giocondo, isteri Francesco del Giocondo. Nama Itali untuk "Mona Lisa" ialah "La Gioconda", yang bermaksud "jocund" (gembira atau hidup, yang boleh dianggap sebagai permainan kata-kata dengan nama keluarga - Giocondo. Nama Perancis bagi lukisan itu, "La Joconde", mempunyai maksud yang sama).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, lebih dikenali sebagai Rembrandt, adalah seorang pelukis Baroque Belanda. Beliau adalah mahir dalam tiga bidang - melukis, melukis dan mengukir. Oleh kerana kepelbagaiannya, dia secara meluas dianggap sebagai artis visual terhebat dalam sejarah seni. Fleksibilitinya membolehkan dia melukis segala-galanya daripada landskap dan potret kepada peristiwa sejarah dan pemandangan alkitabiah.

Salah satu karyanya yang paling popular, Night Watch (1642), kini berada di Muzium Negeri di Amsterdam. Lukisan itu terkenal dengan tiga kualitinya: saiznya (kira-kira 360 sentimeter lebar dan 430 sentimeter tinggi), permainan pergerakan dalam potret tentera yang tidak bergerak secara tradisional dan penggunaan cahaya dan bayang-bayang, di mana Rembrandt sangat mahir dan mahir.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer adalah seorang lagi pelukis Belanda yang pakar dalam menggambarkan bahagian dalam rumah berpendapatan rendah dan kehidupan kelas pertengahan. Walaupun dia tidak diiktiraf semasa hayatnya, karyanya ditemui semula pada tahun 1860.

Kemudian beberapa lukisannya telah tersilap dikaitkan dengan artis lain, tetapi tidak lama kemudian pengarang sebenar dikenal pasti berkat kerja teliti pengkritik seni dan ahli sejarah. Sehingga kini, 34 karya yang diketahui, milik berus Vermeer. Lukisannya yang paling terkenal ialah "Girl with a Pearl Earring" (1665). Potret itu terkenal dengan pandangan meriah dan bernafas seorang gadis Eropah yang berpakaian eksotik, serta anting-anting berkilat yang luar biasa besar, kononnya dianggap sebagai mutiara.

6. Michelangelo (1475-1564)

Sebagai saingan kepada Leonardo da Vinci, Michelangelo juga dianggap sebagai lelaki Renaissance kerana kemahirannya dalam seni arca, lukisan dan puisi. Pengaruh dan sumbangannya terhadap perkembangan seni Barat tidak dapat ditandingi sehingga kini. Karyanya yang paling terkenal ialah patung David (1501-1504), sebuah arca marmar sepanjang 17 meter dari wira alkitabiah eponim, kegemaran artis Florentine pada masa itu.

Patung itu akhirnya melambangkan kebebasan awam yang terancam di Republik Florence, sebuah bandar yang menyaingi semua bandar berkuasa pada masa itu dan menentang hegemoni politik mereka.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch ialah seorang pelukis ekspresionis dan pembuat cetakan Norway. Dia terkenal dengan tema dan nada psikologinya, yang banyak dipengaruhi oleh perlambangan abad ke-19. Karya beliau banyak mempengaruhi Ekspresionisme Jerman pada awal abad ke-20.

Lukisannya yang paling terkenal dan dikenali ialah The Scream (1893-1910), yang mempunyai empat versi berasingan dalam dua versi berbeza: minyak dan pastel. Lukisan itu sangat menyakitkan dan keras, tetapi pada masa yang sama dengan warna yang menarik, dan digambarkan pada wajah yang sangat primit dengan emosi beku dengan latar belakang oren terang.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Salah seorang pelukis yang paling terkenal dalam gerakan surealis, Dali terkenal dengan estetika anehnya yang tidak masuk akal, bergerak dari lukisan ke lukisan. Seninya adalah lanjutan daripada dirinya sendiri, tetapi memandangkan ekspresif bahasa Sepanyolnya dan cintakan perhatian, dia juga terkenal dengan sikap eksentriknya. Karya beliau yang paling terkenal ialah The Persistence of Memory (1931).

Salah satu tafsiran gambar adalah bagaimana masa mula cair, sebaik sahaja seseorang tertidur. Apabila ditanya apa sebenarnya yang memberi inspirasi kepada Salvador Dali untuk melukis gambar ini, dia menjawab bahawa bentuk jam lebur itu diilhamkan oleh keju Camembert yang cair di bawah sinar matahari.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, sering disebut sebagai salah seorang pengasas Impresionisme, adalah seorang pelukis Perancis dan salah seorang perintis gerakan Impresionis Perancis yang paling cemerlang dan paling berbakat. Sebenarnya, istilah "impresionisme" dicipta selepas dia mencipta lukisan yang dipanggil "Impression, Soleil Levant" ("Impression, sunrise").

Karyanya yang paling terkenal ialah Water Lilies (1840-1926), satu siri 250 lukisan yang menggambarkan taman di rumah artis Perancis di Giverny, Perancis. Siri ini telah menjadi hala tuju utama karya artis sepanjang 30 tahun terakhir hidupnya.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock ialah seorang pelukis Amerika dan ketua Abstract Impressionism. Dia menjadi terkenal dengan teknik lukisan titisan yang luar biasa, di mana cat dituangkan atau dititiskan ke atas kanvas. Pollock terkenal dengan ketagihannya terhadap alkohol, yang membawa kepada kemalangan kereta yang meragut nyawanya pada tahun 1956.

Salah satu lukisannya yang paling terkenal, No. 5, 1948 (1948), adalah salah satu lukisan paling mahal di dunia. Artis menunjukkan kawalan dan disiplin yang sangat besar dengan cara yang huru-hara. Lukisan itu telah memperoleh nama "Sarang Burung", terima kasih kepada warna putih kelabu, coklat, kuning, berselirat antara satu sama lain.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir adalah salah seorang pemimpin gerakan Impresionis. Artis Perancis itu terkenal dengan penggambaran keghairahan feminin dan pemujaannya terhadap kecantikan. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah Ball at the Moulin de la Galette (1876), yang, dalam fesyen impresionis tipikal, menangkap intipati pesta malam Ahad Paris di udara terbuka di mana penduduk kota boleh minum, menari, berbual dan berhibur. .

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt ialah seorang pelukis Simbolis Austria yang terkenal dengan karya erotisme yang terang-terangan, pelbagai mural, lakaran dan masih hidup. Bersama dengan menggambarkan tubuh wanita, Klimt juga melukis landskap dan pemandangan, sebahagiannya dipengaruhi oleh seni Jepun. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah The Kiss (1907-1908), salah satu permata zaman keemasannya. Tempoh kerja beliau ini ditakrifkan oleh penggunaan warna emas yang menakjubkan dalam karya beliau, selalunya menggunakan daun emas asli.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Salah seorang artis wanita terkuat pada zamannya dan sehingga kini, Frida Kahlo ialah seorang surealis Mexico yang terkenal dengan potret dirinya, disemai dengan kesunyian dan detasmen. Karya-karyanya dianggap sebagai simbolik untuk tradisi Mexico, dan juga disukai secara meluas oleh feminis kerana penggambaran mereka yang jelas dan boleh dipercayai tentang dunia dalaman wanita.

Beberapa karyanya yang paling terkenal ialah Potret Diri dengan Kalung Duri dan Burung Kolibri (1940). Mereka paling ketara sebagai contoh penggunaan simbolisme secara percuma. Kalung berduri dan burung kolibri yang tidak bermaya mungkin melambangkan penderitaan batinnya.

14. Rene Magritte (1898-1967)

René Magritte ialah seorang pelukis surrealist Belgium yang terkenal kerana menggunakan barangan isi rumah untuk menyampaikan persepsi hiasannya tentang dunia seharian. Dia juga terkenal kerana mencipta karya yang membuat penonton berfikir, menggalakkannya untuk melepaskan diri daripada tanggapan realiti yang diandaikan.

Salah satu karya terkenal beliau yang menjunjung prinsip ini ialah The Treachery of Images (928-1929), iaitu paip merokok dengan tulisan "Ceci n" est pas une pipe "(Ini bukan paip). Dan ia sebenarnya bukan paip. paip semata-mata kerana ini hanyalah imejnya Teknik dan gaya mengubah apa yang kita tahu sebagai realiti adalah perkara biasa kepada semua karya dan ideanya.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol ialah seorang artis visual Amerika yang terkenal dengan gaya seni popnya. Dalam karyanya, beliau meneroka hubungan antara industri filem glamor, pengiklanan, budaya popular dan ekspresi artistik.

Karya beliau yang paling terkenal ialah Campbell's Soup (1962), yang terdiri daripada 32 keping, setiap satu 51 sentimeter tinggi dan 41 sentimeter lebar. Setiap elemen boleh dianggap sebagai gambar yang berasingan. Potongan tersuai dihasilkan menggunakan percetakan skrin separa automatik, yang sangat membantu dalam pembangunan seni pop dan penumpuan budaya popular dengan seni visual seperti yang kita ketahui hari ini.

Lukisan Rusia berhak dibezakan daripada dunia seni. Hakikatnya ialah sehingga abad ketujuh belas, lukisan Rusia dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Keadaan berubah dengan datangnya kuasa pembaharu tsar - Peter the Great. Terima kasih kepada pembaharuannya, tuan Rusia mula terlibat dalam lukisan sekular, terdapat pemisahan lukisan ikon sebagai arah yang berasingan. Abad ketujuh belas ialah zaman artis seperti Simon Ushakov dan Joseph Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret itu dilahirkan dan dengan cepat menjadi popular. Pada abad kelapan belas, pelukis pertama muncul yang beralih daripada lukisan potret kepada lukisan landskap. Simpati yang diucapkan oleh tuan untuk panorama musim sejuk adalah ketara. Abad kelapan belas juga diingati untuk kelahiran lukisan setiap hari. Pada abad kesembilan belas, sebanyak tiga trend mendapat populariti di Rusia: romantisme, realisme dan klasikisme. Seperti sebelum ini, artis Rusia terus beralih kepada genre potret. Ketika itulah potret terkenal dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin muncul. Pada separuh kedua abad kesembilan belas, artis semakin kerap menggambarkan orang Rusia yang sederhana dalam keadaan tertindas mereka. Realisme menjadi trend utama dalam lukisan pada zaman ini. Ketika itulah Wanderers muncul, menggambarkan hanya kehidupan sebenar yang sebenar. Nah, abad kedua puluh, sudah tentu, avant-garde. Seniman pada masa itu sangat mempengaruhi kedua-dua pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi pelopor seni abstrak. Lukisan Rusia adalah dunia artis berbakat yang menakjubkan yang memuliakan Rusia dengan ciptaan mereka

Nama dan karya artis ini akan dikenali selama berabad-abad.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci turun dalam sejarah sebagai arkitek, pencipta, penyelidik, ahli falsafah, ahli matematik, penulis, pemuzik yang cemerlang, dan, sudah tentu, seorang artis. Karya agung beliau "Mona Lisa" dan "The Last Supper" terkenal di seluruh dunia. Juga perhatikan kelebihannya dalam sains lain - dalam geologi, astronomi dan anatomi.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Rafael Santi Itali, wakil Renaissance (akhir abad ke-15 - awal abad ke-16), adalah salah seorang pelukis dan arkitek yang paling hebat. Salah satu karyanya yang terkenal - "The School of Athens" kini berada di Vatican, di Istana Apostolik. Nama Raphael berdiri di sebelah nama artis hebat era itu, seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez terkenal dengan potretnya. Pelukis Sepanyol menjadi popular kerana sejumlah besar karya yang menggambarkan keluarga diraja, peristiwa sejarah dan personaliti Eropah yang terkenal, yang patut dianggap sebagai salah satu simbol zaman keemasan lukisan. Velazquez mengerjakan lukisannya di mahkamah Raja Philip the Fourth, melukis lukisannya yang paling terkenal "Menina", menggambarkan keluarganya.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Rakan senegara Diego Velakes Picasso membuat sumbangan yang tidak ternilai kepada seni visual abad kedua puluh. Dia meletakkan asas untuk arah yang sama sekali baru dalam lukisan - Kubisme. Lukisan dan arcanya memberinya gelaran artis terbaik dan "paling mahal" pada abad yang lalu. Bilangan karyanya tidak terhitung - ia diukur dalam puluhan ribu.

6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Tempat keenam dalam ranking itu diambil oleh pelukis terkenal Vincent Willem Van Gogh dari Belanda. Malangnya, dia mendapat kemasyhuran sebagai salah seorang post-impresionis yang paling terkenal selepas kematiannya. Karya-karyanya dibezakan oleh gaya yang unik dan dikenali. Lukisan Van Gogh: landskap, potret dan potret diri adalah sangat berharga. Semasa hidupnya, Vincent van Gogn menulis lebih daripada 2100 karya, antaranya siri karyanya "Bunga Matahari" sangat dibezakan.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Michelangelo Buonarroti Itali sangat terkenal dengan karya-karyanya dalam arca, lukisan, seni bina. Beliau juga seorang ahli falsafah dan penyair terkenal yang telah memberi impak yang besar kepada seluruh budaya manusia. Ciptaan Michelangelo - arca "Pieta" dan "David" adalah antara yang paling terkenal di dunia. Tetapi lukisan dindingnya, yang berada di siling Kapel Sistine, sudah pasti mendapat kemasyhuran yang hebat. Michelangelo juga membangunkan reka bentuk untuk kubah Basilika St. Peter, meninggalkan kesannya pada seni bina.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Artis misteri yang luar biasa Masaccio, yang biografinya sangat sedikit kita ketahui, memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada seni visual, memberi inspirasi kepada ramai artis. Kehidupan artis ini berakhir dengan cepat, tetapi walaupun dalam tempoh masa ini Masaccio meninggalkan warisan budaya yang hebat. Lukisan "Trinity"nya di Itali, di gereja Santa Maria Novella di Florence, adalah salah satu daripada empat yang masih hidup yang telah menjadi terkenal di dunia. Adalah dipercayai bahawa selebihnya karya Masaccio tidak dapat dipelihara dengan utuh dan dimusnahkan.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

"Gangsa" dalam penarafan kami diterima secara sah oleh Peter Paul Rubens - seorang artis dari Belanda Selatan, yang bekerja di era Baroque, terkenal dengan gaya istimewanya. Rubens menyampaikan warna pada kanvas dengan cemerlang, lukisannya memukau dengan kemeriahan mereka. Setiap orang, melihat lukisannya, boleh menemui sesuatu yang tersendiri - dalam landskap, potret. Rubens juga menulis lukisan sejarah yang menceritakan tentang mitos atau subjek agama. Ditulis dengan teliti selama empat tahun, triptych "Descent from the Cross" telah memenangi perhatian seluruh dunia. Gaya lukisan Rubens menjadikan beliau terkenal di seluruh dunia.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Tempat kedua dalam penarafan diberikan kepada seorang lagi artis Itali yang bekerja pada era Baroque awal, Michelangelo Merisi da Caravaggio, yang mengasaskan realisme Eropah. Dia suka menggambarkan orang biasa dari jalanan di atas kanvas, dengan teliti menumpukan perhatian pada butiran penting: permainan cahaya dan bayang-bayang, warna dan kontras. Dia menggambarkan mereka dalam imej agama dan suci. Seperti yang disebut oleh Caravaggio sendiri, dia berbangga dengan karyanya "The Lute Player", yang ditulis pada penghujung abad ke-16. Turut disebut ialah lukisannya "Conversion of Saul", "Evangelist Matthew", "Bacchus" dan lain-lain.

1 Rembrandt (1606-1669)

Tempat pertama yang dihormati diambil oleh artis Belanda terkenal dunia Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Artis suka bereksperimen dengan chiaroscuro dalam karyanya. Karya beliau berjumlah kira-kira tiga ribu lukisan, lukisan dan goresan yang berbeza. Pada masa ini, Muzium Negeri di bandar Amsterdam menempatkan karya paling terkenal Rembrandt - lukisan "Night Watch", disiapkan pada pertengahan abad ketujuh belas dan mempunyai saiz gergasi - empat meter.

Seniman ialah orang yang mampu bercakap secara terbuka dengan masyarakat dalam bahasa imej dan bentuk visual. Bagaimanapun, populariti dan relevan mereka nampaknya tidak bergantung sama sekali pada bakat. Siapa artis paling terkenal dalam sejarah?

Edouard Manet (1832-1883)

Begitulah nasib filem Olympia yang mengejutkan orang ramai. Mereka menulis bahawa heroin kanvas memandang penonton dengan cabaran sedemikian dan memegang tangan kirinya seolah-olah dompet di tangan ini, dan heroin itu sendiri tidak peduli apa yang mereka fikirkan tentangnya. Gambar itu dianggap terlalu rata, plotnya kasar, malah heroin itu dibandingkan dengan ... gorila betina. Siapa sangka selepas seratus lima puluh tahun kanvas ini akan menjadi salah satu yang paling dikenali di dunia!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich adalah pengasas Suprematism - yang bermaksud, dalam satu cara, bapa kepada semua seni kontemporari. Karya buku teksnya "Black Square" telah dipamerkan pada tahun 1915 dan menjadi program. Tetapi Malevich bukanlah satu-satunya "Black Square" yang terkenal: dia bekerja sebagai pereka pengeluaran dalam persembahan Meyerhold yang mengerikan, mengarahkan sebuah studio seni di Vitebsk, di mana seorang lagi artis hebat, Marc Chagall, mula bekerja.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Orang ramai, bagaimanapun, tidak teruja dengan lukisan Van Gogh, lukisan itu tidak dijual. Artis itu menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Arles di selatan Perancis, di mana dia berharap untuk mewujudkan komune artis. Rancangan itu, malangnya, tetap tidak kesampaian. Gangguan mental itu berkembang, dan satu hari selepas pertengkaran, Van Gogh menyerang rakan yang datang melawat dengan pisau cukur. Seorang rakan, artis Paul Gauguin, membawa rakannya ke rumah sakit jiwa. Di sana Van Gogh mengakhiri hari-harinya - dia menembak dirinya sendiri setahun selepas pemenjaraannya.

Perlu diperhatikan bahawa dalam tempoh ini ditulis hampir karya Van Gogh yang paling terkenal - "Wheat Field with Crows", "Starry Night" dan lain-lain. Tetapi kemasyhuran sebenar datang kepada artis selepas kematiannya - pada akhir 1890-an. Kini karyanya dianggap antara yang paling mahal di dunia.

Edvard Munch (1863-1944)

Jeritan itu ditulis selepas Munch berjalan pulang pada suatu petang dan berpaling ke belakang — matahari terbenam merah yang dilihatnya mengejutkannya. Cara Munch pulang melepasi pusat penyembelihan dan hospital untuk pesakit mental, tempat kakak artis itu disimpan.

Orang sezaman menulis bahawa rintihan pesakit dan jeritan haiwan yang dibunuh tidak dapat ditanggung. The Scream dipercayai telah menjadi sejenis ramalan untuk seni abad ke-20, disemai dengan motif kesunyian, putus asa dan mimpi ngeri yang wujud.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Untuk memahami bahawa ini adalah lukisan oleh Bosch, anda tidak perlu menjadi pengkritik seni. Sebagai contoh, dalam karya Bosch yang paling terkenal - triptych "Garden of Earthly Delights" - mengandungi banyak butiran: ia menggambarkan tujuh dosa maut, diterbitkan beberapa kali, menceritakan secara terperinci tentang siksaan neraka yang menanti orang berdosa (di sebelah kanan). sisi), dan di sebelah kiri tingkap menunjukkan kejatuhan Adam dan Hawa. Keanehan figura, sejumlah besar butiran kecil dan imaginasi khusus artis tidak menimbulkan keraguan tentang siapa pengarang kanvas itu.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol mencipta berpuluh-puluh karya dan merupakan salah seorang pedagang budaya utama tahun enam puluhan. Walau bagaimanapun, dalam kesedaran massa, dia hampir pasti akan kekal sebagai pengarang kanvas dengan objek serupa yang dihasilkan semula - dalam satu kes, objek sedemikian adalah tin sup tomato dalam tin, dan di sisi lain, simbol seks tahun 50-an dan simbol era seksis Hollywood, Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Pada masa yang sama, Salvador Dali kekal sebagai salah seorang artis utama eranya. Memilih antara dua orang Sepanyol dalam penarafan kami (Dali dan Pablo Picasso), editor laman web ini masih memilih yang pertama - lukisan Salvador Dali memainkan peranan yang lebih besar dalam budaya popular; Bagi orang biasa, nama "Kegigihan Memori" atau "Firasat Perang Saudara" bercakap lebih daripada "Guernica" atau "Potret Dora Maar."

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Lukisan dinding "The Creation of Adam" adalah salah satu lukisan yang paling dikenali sepanjang zaman dan bangsa. Sebagai tambahan kepada kepentingan budaya yang jelas, imej ini memainkan peranan dalam budaya popular abad ke-21: apa yang hanya dilakukan oleh pelawak Internet ke dalam tangan Adam yang terulur: daripada alat kawalan jauh kepada lightsaber Jedi.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Adalah diketahui bahawa Leonardo bekerja pada lukisan untuk masa yang lama, sering menangguhkannya "untuk kemudian" dan secara umum, nampaknya, menganggap lukisan sebagai satu lagi jenis kreativiti, tidak membezakannya terlalu banyak daripada yang lain. Oleh itu, sebilangan kecil kanvas beliau telah sampai kepada kami. Adalah mustahil untuk tidak mengingati buku teks "La Gioconda", serta "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - dan, sudah tentu, lukisan dinding "The Last Supper" di biara Santa Maria delle Grazie di Milan.

Tidak menghairankan, artis terkenal sering menarik peniru - kedua-dua mereka yang ingin menyentuh kemuliaan jenius, dan mereka yang ingin membuat wang di atasnya. Kami menjemput anda untuk membaca tentang pemalsu lukisan paling terkenal dalam sejarah.
Langgan saluran kami di Yandex.Zen

Siaran petikan Gambar yang paling terkenal dan penting di dunia untuk sejarah seni. | 33 karya seni lukis dunia.

Di bawah lukisan dengan artis milik mereka, terdapat pautan ke siaran.

Lukisan abadi para seniman hebat dikagumi oleh berjuta-juta orang. Seni, klasik dan moden, adalah salah satu sumber inspirasi, rasa dan pendidikan budaya yang paling penting bagi mana-mana orang, malah kreatif dan lebih-lebih lagi.
Sudah tentu terdapat lebih daripada 33 lukisan terkenal dunia. Terdapat beberapa ratus lukisan, dan semuanya tidak sesuai dengan satu ulasan. Oleh itu, untuk kemudahan tontonan, kami telah memilih beberapa lukisan yang paling penting untuk budaya dunia dan sering ditiru dalam pengiklanan. Setiap karya disertakan dengan fakta menarik, penjelasan tentang makna seni atau sejarah penciptaannya.

Disimpan dalam Galeri Old Masters di Dresden.

Gambar itu mempunyai sedikit rahsia: latar belakang, yang kelihatan seperti awan dari jauh, apabila diperiksa dengan teliti ternyata adalah kepala malaikat. Dan dua malaikat yang digambarkan dalam gambar di bawah telah menjadi motif banyak poskad dan poster.

Rembrandt "Awas Malam" 1642
Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Tajuk sebenar lukisan Rembrandt ialah "Ucapan oleh syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Reitenbürg." Seolah-olah ahli sejarah seni yang menemui lukisan itu pada abad ke-19 bahawa tokoh-tokoh itu muncul dalam latar belakang gelap, dan ia dipanggil "Awas Malam". Kemudian didapati bahawa lapisan jelaga menjadikan gambar itu gelap, tetapi tindakan itu sebenarnya berlaku pada siang hari. Walau bagaimanapun, lukisan itu telah pun memasuki perbendaharaan seni dunia dengan nama "Night Watch".

Leonardo da Vinci Perjamuan Terakhir 1495-1498
Terletak di Biara Santa Maria delle Grazie di Milan.

Sepanjang lebih daripada 500 tahun sejarah kewujudan karya itu, lukisan dinding telah berulang kali dimusnahkan: melalui lukisan itu, pintu dibuat dan kemudian diletakkan, ruang makan biara di mana imej itu terletak digunakan sebagai gudang senjata, penjara, dan dibom. Mural terkenal itu telah dipulihkan sekurang-kurangnya lima kali, dengan pemulihan terakhir mengambil masa 21 tahun. Hari ini, untuk melihat karya seni, pelawat mesti menempah tiket mereka lebih awal dan hanya boleh menghabiskan 15 minit di restoran.

Salvador Dali "Kegigihan Memori" 1931

Menurut penulis sendiri, lukisan itu dicat hasil daripada persatuan Dali apabila melihat keju yang diproses. Pulang dari pawagam, tempat dia pergi petang itu, Gala meramalkan dengan betul bahawa tiada siapa, setelah melihat "The Persistence of Memory", akan melupakannya.

Pieter Bruegel the Elder "The Tower of Babel" 1563
Disimpan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembinaan Menara Babel bukan untuk dipersalahkan kerana halangan bahasa yang muncul secara tiba-tiba mengikut cerita alkitabiah, tetapi kerana kesilapan yang dilakukan semasa proses pembinaan. Pada pandangan pertama, struktur besar itu nampaknya agak kukuh, tetapi apabila diperiksa lebih dekat, jelas bahawa semua tingkatan tidak rata, tingkat bawah sama ada belum siap atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri condong ke arah bandar, dan prospek untuk keseluruhan projek sangat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Black Square" 1915

Menurut artis itu, dia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selepas itu, Malevich membuat beberapa salinan "Black Square" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut satu versi, artis itu tidak dapat menyiapkan lukisan itu tepat pada masanya, jadi dia terpaksa menutup karya itu dengan cat hitam. Selepas itu, selepas pengiktirafan orang ramai, Malevich menulis "Black Squares" baru pada kanvas kosong. Malevich juga melukis lukisan "Dataran Merah" (dalam pendua) dan satu "Dataran Putih".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Memandikan Kuda Merah" 1912
Terletak di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Dilukis pada tahun 1912, gambar itu ternyata berwawasan. Kuda merah bertindak sebagai Takdir Rusia atau Rusia sendiri, yang tidak dapat disimpan oleh penunggang yang rapuh dan muda. Oleh itu, artis secara simbolik meramalkan dengan lukisannya nasib "merah" Rusia pada abad ke-20.

Peter Paul Rubens "Penculikan Anak-Anak Perempuan Leucippus" 1617-1618
Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.

Lukisan "The Abduction of the Daughters of Leucippus" dianggap sebagai personifikasi semangat yang berani dan kecantikan tubuh. Lengan pemuda yang kuat dan berotot mencengkam wanita muda telanjang untuk menaiki kuda mereka. Anak lelaki Zeus dan Leda mencuri pengantin perempuan sepupu mereka.

Paul Gauguin “Dari mana kita datang? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?" 1898
Di Muzium Seni Halus, Boston.

Atas arahan Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang dikemukakan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kumpulan terakhir, seperti yang dibayangkan oleh artis, "seorang wanita tua yang menghampiri kematian nampaknya didamaikan dan menyerah kepada pemikirannya", di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kata-kata yang tidak berguna."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Disimpan di Louvre di Paris

Delacroix mencipta lukisan berdasarkan revolusi Julai 1830 di Perancis. Dalam surat kepada abangnya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Dada telanjang seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan dedikasi rakyat Perancis pada masa itu, yang dengan "payudara kosong" pergi kepada musuh.

Claude Monet “Kesan. Matahari Terbit "1872
Disimpan di Muzium Marmottan di Paris.

Tajuk karya "Impression, soleil levant" dengan tangan ringan wartawan L. Leroy menjadi nama arah artistik "impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Subang Mutiara" 1665
Disimpan di Galeri Mauritshuis di The Hague.

Salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Belanda Jan Vermeer sering dipanggil Mona Lisa Utara atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: ia tidak bertarikh, nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Tracy Chevalier, filem cereka "Girl with a Pearl Earring" telah difilemkan, di mana sejarah penciptaan kanvas telah dibina semula secara hipotesis dalam konteks biografi Vermeer dan kehidupan keluarga. .

Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan" 1850
Disimpan di St. Petersburg di Muzium Negara Rusia.

Ivan Aivazovsky ialah seorang pelukis marin Rusia yang terkenal di peringkat antarabangsa yang telah mendedikasikan hidupnya untuk melukis laut. Dia mencipta kira-kira enam ribu karya, setiap satunya mendapat pengiktirafan semasa hayat artis. Lukisan "The Ninth Wave" disertakan dalam buku "100 Great Pictures".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikon Holy Trinity, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikon ialah papan menegak. Tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fyodorovich) "menutup" ikon dengan emas, perak dan batu permata. Hari ini gaji disimpan di Muzium-Rizab Negeri Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demon Duduk" 1890
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow.

Plot gambar itu diilhamkan oleh puisi Lermontov "The Demon". Syaitan adalah imej kekuatan roh manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan digenggam dengan tragis, Iblis duduk dengan mata sedih yang besar diarahkan ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah terjadi sebelumnya.

William Blake "The Great Architect" 1794
Di Muzium British, London.

Tajuk lukisan "The Ancient of Days" secara literal diterjemahkan dari bahasa Inggeris sebagai "Ancient of days". Ungkapan ini digunakan sebagai nama Tuhan. Watak utama gambar adalah Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menetapkan ketertiban, tetapi menyekat kebebasan dan menandakan batas imaginasi.

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergère" 1882
Di Institut Seni Courtauld, London.

The Folies Bergère ialah pertunjukan pelbagai dan kabaret di Paris. Manet sering melawat Folies Bergère dan akhirnya melukis lukisan ini - yang terakhir sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah-tengah orang ramai yang minum, makan, bercakap dan merokok, berdiri pelayan bar, terserap dalam fikirannya sendiri, menonton akrobat di atas trapeze, yang boleh dilihat di sudut kiri atas gambar.

Titian "Cinta Dunia dan Cinta Syurga" 1515-1516
Disimpan di Galeri Borghese di Rom.

Perlu diperhatikan bahawa nama moden lukisan itu tidak diberikan oleh artis itu sendiri, tetapi mula digunakan hanya dua abad kemudian. Sehingga masa itu, lukisan itu mempunyai pelbagai tajuk: "Beauty Embellished and Unadorned" (1613), "Three Types of Love" (1650), "Divine and Secular Women" (1700), dan, akhirnya, "Earthly Love and Syurgawi Cinta". "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov "Visi kepada pemuda Bartholomew" 1889-1890
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Kerja pertama dan paling penting dari kitaran yang didedikasikan untuk Sergius of Radonezh. Sehingga akhir zamannya, artis itu yakin bahawa "Visi kepada pemuda Bartholomew" adalah karya terbaiknya. Pada usia tuanya, artis itu suka mengulangi: "Saya tidak akan hidup. "Youth Bartholomew" akan hidup. Sekarang, jika dalam tiga puluh, lima puluh tahun selepas kematian saya, dia masih akan mengatakan sesuatu kepada orang, itu bermakna dia masih hidup, itu bermakna saya juga hidup."

Pieter Bruegel the Elder "Perumpamaan Orang Buta" 1568
Disimpan di Muzium Capodimonte di Naples.

Nama lain untuk lukisan itu ialah "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind". Adalah dipercayai bahawa plot gambar itu berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: "Jika seorang buta memimpin orang buta, maka kedua-duanya akan jatuh ke dalam lubang."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri.

Kisah "Tentang Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka" diambil sebagai asas. Pada mulanya, lukisan Vasnetsov dipanggil "Fool Alyonushka". Anak-anak yatim dipanggil "bodoh" pada masa itu. "Alyonushka," artis itu sendiri kemudian berkata, "nampaknya telah lama tinggal di kepala saya, tetapi pada hakikatnya saya melihatnya di Akhtyrka apabila saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menarik perhatian saya. Terdapat begitu banyak sayu, kesunyian dan kesedihan Rusia semata-mata di matanya ... Semacam semangat Rusia yang istimewa menghembus darinya. "

Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889
Di Muzium Seni Moden, New York.

Tidak seperti kebanyakan lukisan artis, The Starry Night ditulis dari ingatan. Van Gogh pada masa itu berada di hospital Saint-Remy, diseksa oleh serangan gila.

Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii" 1830-1833
Disimpan di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg.

Lukisan itu menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masihi. e. dan kemusnahan bandar Pompeii berhampiran Naples. Imej artis di sudut kiri lukisan adalah potret diri penulis.

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905
Disimpan di Muzium Pushkin, Moscow

Lukisan itu berakhir di Rusia terima kasih kepada industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang pada tahun 1913 memperolehnya untuk 16,000 franc. Pada tahun 1918, koleksi peribadi I.A.Morozov telah dinasionalisasikan. Pada masa ini, lukisan itu berada dalam koleksi Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan sempena A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Disimpan di Hermitage di St. Petersburg.

Tajuk asal lukisan itu ialah "Madonna and Child". Nama moden lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Terdapat andaian bahawa figura bayi itu tidak dilukis oleh Leonardo da Vinci, tetapi milik berus salah seorang pelajarnya. Ini dibuktikan dengan pose bayi yang luar biasa dengan cara pengarangnya.

Jean Ingres "Mandi Turki" 1862
Disimpan di Louvre di Paris.

Ingres selesai melukis gambar ini ketika dia sudah berusia lebih 80 tahun. Dengan gambar ini, artis merumuskan sejenis ringkasan imej tukang mandi, yang temanya telah lama ada dalam karyanya. Pada mulanya, kanvas itu dalam bentuk persegi, tetapi setahun selepas siap, artis mengubahnya menjadi gambar bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pain" 1889
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow

"Pagi di hutan pain" - lukisan oleh artis Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pengumpul Pavel Tretyakov, apabila dia memperoleh lukisan itu, memadamkan tandatangannya, jadi kini hanya Shishkin yang ditunjukkan sebagai pengarang lukisan itu.

Mikhail Vrubel "Puteri Angsa" 1900
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri

Gambar itu ditulis berdasarkan imej pentas heroin opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh A. Pushkin. Vrubel mencipta tayangan perdana opera 1900, lakaran untuk pemandangan dan pakaian, dan isterinya menyanyikan bahagian Puteri Angsa.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Maharaja Rudolph II sebagai Vertumnus" 1590
Terletak di Istana Skokloster di Stockholm.

Salah satu daripada beberapa karya artis yang masih hidup, yang membuat potret buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat muzik dan lain-lain, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" ialah potret maharaja, yang diwakili sebagai tuhan Rom purba musim, tumbuh-tumbuhan dan transformasi. Dalam lukisan itu, Rudolph terdiri sepenuhnya daripada buah-buahan, bunga dan sayur-sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897
Terletak di Muzium Seni. A.S. Pushkin di Moscow.

Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486
Disimpan di Florence di Galeri Uffizi

Lukisan itu menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang terapung ke pantai dalam cangkerang terbuka, didorong oleh angin. Di sebelah kiri gambar, Zephyr (angin barat), dalam pelukan isterinya Chlorida, meniup cangkerang, mencipta angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, dewi bertemu dengan salah satu rahmat. "The Birth of Venus" dipelihara dengan baik terima kasih kepada fakta bahawa Botticelli menggunakan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.