Lukisan akademik berbogel. Asas Lukisan Potret

Lukisan akademik pendidikan ialah disiplin akademik yang mendedahkan prinsip membina imej realistik di atas kapal terbang. Ia mengajar kita untuk melihat dengan betul dan betul menyampaikan realiti di sekeliling kita melalui lukisan, membantu memahami undang-undang struktur bentuk objek dan menggunakan undang-undang ini dalam amalan membina imej. Ia menyediakan budaya seni, pengetahuan dan kemahiran yang diperlukan untuk kerja kreatif bebas.

Tugas melukis tuangan plaster adalah untuk memahami intipati bentuk dan memerhatikan bagaimana, bergantung pada pencahayaan, nisbah perubahan cahaya dan gelap. Model plaster adalah karya seni yang dibuat oleh tuan, di mana hanya butiran tersebut didedahkan dan ditekankan yang menyumbang kepada ekspresi ciri ciri kepala tertentu dalam penghantaran imej visual. Di samping itu, bentuk itu dijumpai, diselesaikan dalam bahan, cara pemahat tertentu dapat dilihat, yang penting apabila mengkaji sampel klasik.

Lukisan daripada tuangan plaster adalah sangat penting. Ia adalah persediaan untuk mengerjakan imej pengasuh. Adalah mudah untuk mengkaji bentuk kepala semasa melukis plaster, kerana sifat tidak bergerak membolehkan pemeriksaan sendiri yang tepat bagi nisbah berkadar bahagian, semua jarak boleh dari satu titik rujukan. Di samping itu, keseragaman gipsum putih menjadikan tugas lebih mudah, membolehkan anda menumpukan pada pemindahan volum tanpa mendedahkan perbezaan tonal yang menjadi ciri bentuk alam semula jadi.

Berkembang dalam bentuk, lukisan tidak mempunyai kepentingan bebas untuk masa yang lama. Pada zaman dahulu, lukisan tidak dikhususkan sebagai bentuk seni yang berasingan.

Lukisan Eropah sebagai bentuk seni terbentuk pada zaman Renaissance, apabila makna asasnya ditubuhkan dalam penyediaan mana-mana tuan yang bekerja dalam bidang seni. Pada pergantian Zaman Pertengahan dan Renaissance, serta pada awal Renaissance, artis tidak menyimpan lukisan mereka, itulah sebabnya sedikit lukisan dari zaman ini boleh didapati di muzium. Lakaran kontur untuk miniatur adalah lebih biasa, tetapi lukisan untuk miniatur mempunyai fungsi yang sangat khusus: tempat-tempat yang perlu dicat telah digariskan dengan garisan.

Renaissance Tinggi secara radikal mengubah sikap terhadap lukisan. Guru besar - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - mencipta dan, mujurlah, mengekalkan banyak lukisan mereka yang layak dipanggil karya agung. Nilai karya-karya ini adalah lebih hebat kerana pada masa itu asas saintifik lukisan realistik diletakkan, radas perspektif dicipta, dan anatomi manusia dan haiwan dipelajari. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa sebelum Leonardo, lukisan di atas kertas atau perkamen hampir tidak pernah dijumpai. Penyelidik mengaitkan fakta ini dengan perkembangan lukisan dinding: artis membuat lukisan persediaan tepat di dinding.

Buat pertama kalinya, lukisan persediaan di atas kertas mula dibuat oleh Parry Spinelli (sekitar 1387-1453), dan pada pertengahan abad ke-15, lakaran di atas kertas akhirnya menggantikan sinopia. Ternyata lebih mudah, tidak perlu lagi memanjat perancah untuk melukis pada plaster, lakaran dibuat di bengkel. Dengan perubahan dalam kaedah kerja persediaan, artis mula membuat banyak lukisan, secara meluas menggunakan pelbagai teknik. Dan lukisan itu sendiri tidak bermula dengan lakaran persediaan dan kadbod, tetapi dengan carian percuma untuk komposisi ekspresif yang dimaksudkan untuk lukisan dinding, yang pada mulanya disertakan dalam rangka lukisan dinding, dan kemudian semakin banyak memperoleh kemerdekaan. Lukisan-salinan daripada karya tuan terkenal yang membantu artis muda belajar melukis menjadi meluas.

Kaedah lukisan baru secara kualitatif telah dicadangkan oleh Pisanello (sekitar 1395-1455). Dia mula membuat lukisan dari kehidupan, mengkaji objek dari segi bentuk. Malah, ini adalah lukisan pendidikan pertama. Dilukis oleh Pisanello, mencapai kesan cahaya gelongsor lembut. Dari segi teknik, lukisan ini mendahului Renaissance tinggi, apabila lukisan menjadi bentuk seni bebas.

Sarjana besar lukisan Renaissance Itali mengembangkan teknik dua arah: linear dan tonal. Michelangelo, Leonardo dan tuan lain dalam bulatan Florentine dicat dengan cara plastik linear yang ketat, dan orang Venetian Titian, Veronese, Tintoretto mencipta lukisan yang dipanggil gaya bergambar, menggunakan kesan titik dan sedikit lakaran. Nota khusus ialah lukisan oleh Dürer, wakil paling terang Renaissance Jerman pada abad ke-16. Grafik Durer dibezakan dengan kejelasan, logik strok dan garisan yang jelas. Seperti mana-mana fenomena seni, lukisan mempunyai zaman kegemilangannya. Setelah memulakan kehidupan bebas yang cemerlang dalam Renaissance, lukisan Eropah memperoleh ciri baharu dan populariti baharu pada abad ke-17 di Belanda, dan pada abad ke-18 di Perancis. Potret pensil sangat dikembangkan, koleksi lukisan yang banyak dibuat, karya grafik menghiasi dinding rumah rakyat biasa. Clouet dan Ingres di Perancis, Rembrandt di Holland, Rubens di Flanders, Tiepolo dan Guardi di Itali mencipta lukisan yang klasik dari segi ketukangan, di mana banyak generasi artis belajar.

Di Rusia, sejarah lukisan klasik bermula pada separuh ke-2 abad ke-18, apabila A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov, pelukis yang cemerlang sendiri yang sebelum ini belajar di akademi, mengajar di St. Akademi Seni Petersburg. Sikap hormat terhadap garis, bentuk yang ketat, kesempurnaan perkadaran, teknik tinggi adalah ciri ciri lukisan Rusia. Peningkatan baru dalam seni lukisan dikaitkan dengan P. Chistyakov, guru I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel dan tuan cemerlang lain. D. Kardovsky juga belajar dengan Chistyakov, yang kemudiannya membangunkan metodologi untuk mengajar lukisan. The Wanderers dari Kramskoy ke Kasatkin mempunyai corak yang meriah dan kuat. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, berbeza dengan trend yang muncul untuk memusnahkan lukisan lama, mereka meletakkan teknik yang sempurna di barisan hadapan karya seni, mengisytiharkan bentuk matlamat tertinggi seni. Dalam tempoh pasca revolusi, teknik lukisan, setelah bertahan selama bertahun-tahun penafian jahiliah, tahun-tahun serangan nihilis buta huruf, akhirnya mengekalkan tradisi realistik dan kekal sebagai salah satu elemen utama pendidikan, tidak dapat dipisahkan dari bahagian kandungan lukisan itu. . Universiti seni, gunaan dan seni bina terkemuka di Rusia menyediakan artis dan arkitek masa depan dengan teliti, memberi perhatian yang besar kepada lukisan sebagai disiplin akademik asas. Lukisan realistik moden adalah berdasarkan tradisi seni lukisan berabad-abad lamanya, pada karya secara langsung dari alam semula jadi yang diiktiraf oleh hampir semua sekolah akademik, yang menyediakan asas yang boleh dipercayai untuk mencipta lukisan gubahan.

Sistem akademik pengajaran seni Eropah timbul sebagai tindak balas kepada persatuan, latihan kraf, menggantikan penguasaan teknik dan kaedah tuan individu dengan kajian prinsip umum yang menentukan sifat pembentukan dalam seni visual. Lukisan agak lewat mendapat kemerdekaan, tinggal untuk masa yang lama hanya peringkat persediaan. Sebelum menjadi trend tersendiri dalam seni, lukisan wujud sebagai pengetahuan profesional yang tersembunyi. Secara beransur-ansur, idea telah terbentuk tentang nilai asas lukisan sebagai asas kepada semua seni halus.

Melukis kepala plaster adalah kompleks, dan pada masa yang sama bahagian lukisan akademik yang sangat serius dan menarik. Apabila mengusahakan lukisan pendidikan, anda harus sentiasa ingat bahawa ia bukanlah satu penghujungnya, tetapi langkah peralihan yang membantu untuk menguasai prinsip asas lukisan realistik dan belajar bagaimana untuk berjaya menyelesaikan masalah kreatif.

masa dan tempat

10, 11, 13, 17, 18 Ogos dari jam 19:00 hingga 22:30. Terdapat dua hari Jumaat, dua hari Sabtu dan satu Isnin.

Alamat: st. Kuznetsky paling, 12, bengkel 337-338, Sekolah mudah.

Masuk ke pintu masuk di sebelah kiri Muzium Mesin Slot, di tingkat 3, dua kali ke kanan.

Ulasan tiga tugasan pertama:
Masih hidup jasad geometri
Bahagian wajah manusia (Michelangelo's David)
tengkorak manusia

• komen

Ulasan dua tugasan pertama:

pementasan: Bahagian muka manusia (Michelangelo's David): mata, hidung, mulut dan telinga

Bahagian muka David Michelangelo telah digunakan selama berabad-abad sebagai alat bantu mengajar dalam subjek lukisan akademik. Bersetuju dengan pendapat tradisional bahawa untuk mula mengkaji dan melukis bentuk kepala manusia, adalah perlu untuk membiasakan diri dengan bahagian individunya, i.e. bentuk kecil dari mana keseluruhannya akan dibentuk pada masa akan datang, saya memberikan peserta tugas yang sesuai

Format dan bahan: helaian kertas A2, pensel grafit dengan kekerasan yang berbeza, pemadam.

Tugasan:
1. Komposisi.
Karang borang pada satah lembaran
2. Penyerahan borang.
Bercakap tentang penguraian sebarang bentuk semula jadi yang kompleks dalam geometri kepada "primitif" yang lebih mudah.
3. Pemindahan ruang.
Ruang dan perancangan dalam bentuk yang kompleks.

Keputusan:
Hidung:

Anya
()
Mata:


Marina
()
mulut:


Zhenya
()
Telinga:

George
()

• komen

pementasan: masih hidup jasad geometri.
Ini adalah tugas pertama dalam program ramai guru, universiti, sekolah dan studio yang berbeza. Ia juga yang pertama dalam program saya. Dalam tetapan yang kelihatan mudah ini pada pandangan pertama, pelajar mempertimbangkan dan, jika boleh, menyelesaikan tugas utama lukisan analisis yang akan dihadapi oleh mereka sepanjang kursus. Ini adalah sejenis pengenalan kepada kepakaran.

Tugasan:
1. Komposit
Pelajar perlu menyusun objek yang terletak di angkasa pada helaian rata berformat A2. Terdapat carian untuk bilangan objek itu sendiri - bentuk - dan ruang yang tinggal - bentuk balas - dalam ruang kertas. Saya menggesa untuk menunjukkan lebih banyak minat dalam dunia objektif, dan bukan di ruang angkasa, dengan membuat bentuk sebesar mungkin, dan helaian itu, dengan sewajarnya, sebagai "padat" yang mungkin.

2.Serahan borang
Pembinaan objek pada satah, yang dipanggil "melalui" lukisan badan geometri mudah. Titik lenyap, garis masuk ke perspektif, badan revolusi dengan elipsnya, dan soalan lain mengenai topik itu. Berikut adalah langkah-langkah untuk menyelesaikan tugasan ini:
- objek disusun, hubungan berkadar antara satu sama lain dijelaskan
- bekerja pada pembinaan setiap item individu, dengan perhatian berterusan kepada keseluruhannya

Nada sebagai cara tambahan untuk menyampaikan bentuk. Borang itu mesti difahami terlebih dahulu, "bernama" (selaraskan betul-betul), selepas itu ia sudah ditetas

Strok dalam bentuk - satu cara untuk menyampaikan bentuk objek dalam perspektif tertentu

3. Pemindahan angkasa lepas
Percubaan untuk menyampaikan perancangan dengan bantuan perbezaan nada (kontras).

Oleh itu telah diambil langkah pertama dalam lukisan analitik untuk beberapa pelukis.

Keputusan:


Zhenya
()

• komen

Pada musim 2015-2016, kumpulan itu bekerja mengikut program berikut:

Peserta boleh pada bila-bila masa menamatkan pengajian secara berkumpulan, kemudian sesiapa yang ingin keluar dijemput untuk menggantikan tempat yang tercicir.
Mereka yang ingin masuk ke dalam kumpulan harus menulis kepada Alexander: [e-mel dilindungi] surat dengan subjek "Saya mahu masuk ke dalam kumpulan lukisan." Surat itu hendaklah menjawab soalan-soalan berikut:

Awak siapa?
Mengapa anda mahu berada dalam kumpulan ini?
- Apakah matlamat awak?

Lampirkan beberapa karya terbaik anda pada topik pada surat itu.

Kumpulan yang berterusan bekerja pada hari Isnin dan Khamis dari jam 19.00 hingga 22.00.

Kos pelajaran - 2000 rubel

• komen

Kemasukan ke kumpulan lukisan akademik baru Alexander Korotaev diumumkan. aleksko85 15 September 2015

Rakan-rakan yang dihormati, saya dengan sukacitanya mengumumkan pengambilan kumpulan belajar baru. Saya menjemput semua yang berkebolehan, prihatin dan sanggup bekerja keras dalam perjalanan ke kajian bentuk dan ekspresi plastiknya.
Kerja kami akan bermula dari awal - dengan kehidupan pegun badan geometri, dan akan berakhir dengan lukisan alam semula jadi.

Tulis surat kepada saya dan hantarkan permohonan anda untuk menyertai kumpulan ke mel saya: [e-mel dilindungi]
Lampirkan karya anda dalam mana-mana genre visual pada huruf: ini boleh menjadi lukisan, lakaran, lukisan, arca, dsb. Pemilihan akan ketat.

Anda boleh melihat tentang kerja dalam kumpulan belajar di sini: atau hanya di bawah halaman

• 5

Lukisan struktur - ini adalah cabang disiplin lukisan akademik - lukisan kontur luar objek, baik kelihatan dan tidak kelihatan, dibuat dengan bantuan garisan pembinaan. Anda mencipta "rangka" objek yang akan anda lukis. Dan untuk membuat bingkai sedemikian, anda perlu menganalisis objek yang digambarkan. Lukisan yang membina bermula dengan analisis.

Lihat lebih dekat, fikirkan tentang apa yang terdiri daripada objek? Daripada badan geometri apa? Dan apakah jasad geometri yang paling mudah? Ini ialah kubus, bola, silinder, kon, prisma, dll. Jika anda belajar melihat badan geometri dalam objek di sekeliling anda, maka anda boleh membuat bingkai dengan mudah, atau, lebih tepat lagi, corak yang membina.

Sebagai contoh, mari kita ambil botol biasa. Ia mengandungi silinder, mungkin kon (terpenggal), juga mungkin bola terpotong atau torus. Atau, sebagai contoh, almari pakaian atau meja - terdiri daripada prisma tetrahedral atau, mungkin, kubus dan parallelepiped.

Oleh itu, langkah pertama ialah belajar mencari badan geometri dalam segala-galanya yang mengelilingi kita. Ini akan membantu mengembangkan pemikiran spatial.

Langkah kedua ialah imej "rangka kerja". Anda perlu belajar cara meletakkan badan geometri yang membentuk objek yang digambarkan dengan betul di angkasa. Ini memerlukan pengetahuan tentang perspektif linear.

Iaitu, anda perlu tahu apa itu garis ufuk, titik lenyap dan cara menggunakan pengetahuan ini. Sebagai contoh, apabila kita melukis kubus biasa, kita melukis garisan muka selari kubus supaya ia menumpu pada satu titik atau dua titik pada garis ufuk.

Titik kedua ialah garis tengah.

Ia membantu untuk mencipta reka bentuk dengan betul. Sebagai contoh, kita perlu melukis dua silinder dengan ketebalan yang berbeza, iaitu diameter yang berbeza. Dan satu silinder terletak di atas yang lain. Kami membuat, sebagai contoh, reka bentuk botol. Untuk ini kita memerlukan garis tengah. Jika botol berdiri, maka garisan ini akan menegak.

Lukis garis menegak. Lukiskan segi empat tepat (bahagian utama botol) supaya garisan ini berjalan di tengah. Lukis satu lagi segi empat tepat (leher) yang lebih kecil supaya garisan tengah berjalan di tengah. Sekarang anda perlu melukis (membina) 4 elips - di bawah dan di atas setiap segi empat tepat.

Sudah menjadi sesuatu yang lebih seperti botol. Atau inilah versi lain lukisan membina. Jika anda melukis botol dalam perspektif, lihat dari sisi dan sedikit dari atas. Bagaimanakah kita membuat lukisan yang membina dalam kes ini? Pertama, kita tidak melukis dua segi empat tepat, tetapi dua prisma tetrahedral, dari mana kita akan mendapat dua silinder.

Jelas bahawa pada mulanya satu prisma adalah yang utama. Selanjutnya, kami melukis pepenjuru pada satah bawah dan atas prisma ini, kami mendapat dua mata. Kami menyambungkan titik-titik ini - kami mendapat paksi tengah. Paksi ini akan membantu kami membina prisma lain dengan betul, dari mana kami akan mencipta silinder leher botol.

Meletakkan satu prisma di atas yang lain, kami membina dua silinder. Selepas itu, kami pusing-pusing, kami memberikan reka bentuk ini kredibiliti botol. Anda boleh mencipta bukan sahaja reka bentuk objek mudah seperti pinggan mangkuk, perabot, tetapi juga haiwan dan juga manusia.

Walaupun kerumitan struktur seseorang atau haiwan, kita boleh menemui badan geometri mudah di dalamnya - silinder, prisma, kiub, bola, dll. Hanya untuk menguasai lukisan yang membina, anda perlu melihat, seolah-olah melalui dan melalui, apa terdiri daripada apa yang kita lukis.

Mula membangunkan pemikiran volumetrik dengan kiub biasa. Lukiskannya di atas sekeping kertas, ini adalah, apa sahaja yang boleh dikatakan, asasnya. Di sinilah pembinaan bermula. Kubus mewakili tiga dimensi ruang - lebar, tinggi dan kedalaman.

Yang terakhir, iaitu, kedalaman, adalah ilusi, kerana kita tidak boleh mempunyai kedalaman pada satah helaian. Berikut adalah beberapa contoh pembinaan yang membina.

Dengan cara ini bingkai atau permukaan pembalut dicipta untuk objek masa hadapan. Ini adalah struktur yang membina.

Sekarang mari kita lihat contoh lukisan langkah demi langkah yang membina daripada bentuk geometri mudah kepada figura manusia:

Metodologi lukisan langkah demi langkah...

Analisis konstruktif bentuk barangan isi rumah.

Kajian perspektif tentang contoh kubus pelbagai saiz.

Masih hidup jasad geometri.

Subjek masih hidup pada peringkat pembentukan.

Selesai subjek masih hidup.

Meja ringkas masih hidup.

Lukisan subjek yang kompleks.

Lukisan palet gipsum.

Lukisan modal lajur tertib Ionik.

Corak langsir.

Lukisan dalaman perspektif.

Analisis konstruktif bentuk tengkorak dengan penetasan.

Lukisan tunggul kepala manusia.

Lukisan ecorche kepala manusia.

Melukis mata Daud adalah latihan untuk memahami bentuk bahagian kepala manusia.

Binaan membina kepala manusia (bahagian hadapan).

Analisis membina kepala manusia dengan teduhan yang lemah.

Lukisan kepala plaster condatiere Gattamelata.

Analisis bentuk kepala plaster Apollo Belvedere dari beberapa sudut.

Lukisan kepala Zeus dalam dua sudut.

Lukisan kepala kegemaran maharaja Hadrian - Antinous.

Lukisan kepala plaster Hercules dengan tekstur.

Dalam pelajaran lukisan ini, saya telah menyediakan bahan supaya prinsip utama lukisan kepala manusia dapat dilihat. Untuk mempelajari cara melukis potret, anda perlu memahami bentuk kepala, dan ini boleh dilakukan dengan memudahkan dan membuat generalisasi butiran yang tidak perlu. Untuk tujuan ini, saya menggunakan gambaran skematik kepala yang dipanggil "memotong", lukisan akademik tengkorak, lukisan langkah demi langkah kepala manusia dan lukisan skematik tambahan untuk memahami ciri-ciri struktur anatomi.

1. Bentuk isipadu. Penyederhanaan dan generalisasi.

Pada peringkat awal belajar melukis, orang paling kerap melihat kontur objek dan bukannya kelantangannya. Beginilah cara pemula melukis potret: mereka melukis kontur mata, hidung ... Tetapi kepala manusia, mata, hidung, bibir - semuanya mempunyai kelantangan, ini bukan hanya kontur. Di samping itu, mereka mempunyai bentuk yang agak kompleks. Oleh itu, pada permulaan latihan, seseorang mesti dapat membuat generalisasi menengah dan menyedari jumlah setiap bentuk.

Pertama, mari kita cuba melukis muka seseorang dengan hidung dan dahi yang menonjol, yang dibentangkan dalam bentuk bentuk geometri segi empat tepat.

2. Tengkorak adalah asas kepada bentuk kepala.

Terdapat satu pengajaran penting yang perlu dipelajari seterusnya. Semua lengkung dan kontur utama muka terbentuk daripada bonjolan dan lengkung tengkorak. Lagipun, tengkorak itulah yang menjadi asas di mana bentuk kepala dalam potret itu dibina. Cuba jejaki hubungan ini dengan membandingkan bentuk tengkorak dengan corak kepala. Ini adalah perkara yang sangat penting dalam pembelajaran.

Memandangkan tengkorak mempunyai bentuk yang kompleks, ia tidak akan mudah untuk memahami hubungan ini dengan segera. Oleh itu, pada mulanya kita akan melukis tengkorak secara umum.

Tengkorak terdiri daripada dua bahagian utama: otak dan muka.

Di samping itu, bentuk tengkorak boleh diwakili secara bersyarat sebagai kiub. Tengkorak mempunyai bahagian hadapan, dua sisi, oksipital dan dipanggil peti besi atau bumbung tengkorak.

Selepas lukisan bersyarat, umum, saya memetik sebagai contoh lukisan akademik pendidikan tengkorak. Dengan banyak butiran, anda boleh melihat bahagian hadapan, oksipital, sisi sisi dan gerbang di dalamnya. Anda juga boleh melihat bagaimana butiran dikumpulkan kepada dua bahagian utama - otak dan muka.

Ia juga harus diperhatikan bahawa bahagian tengkorak yang paling luas adalah lebih dekat dengan bahagian belakang kepala. Ia jelas kelihatan dalam rajah di bawah.

Bagi mereka yang belajar melukis potret, nama anatomi berikut untuk pelbagai bahagian tengkorak mungkin berguna:

• rabung alis;
• tulang hadapan;
• tulang parietal;
• tulang oksipital;
• tulang temporal;
• proses zigomatik;
• tulang pipi;
• tulang maxillary;
• tulang rahang bawah;
• tulang hidung;
• soket mata atau soket mata.

3. Orubovka adalah kunci untuk memahami bentuk kepala manusia.

Sebagai tambahan kepada tengkorak, bentuk kepala dan muka dipengaruhi oleh otot, tulang rawan, deposit lemak, dan lain-lain. Agar tidak keliru dalam butiran, mencincang akan membantu memahami struktur anatomi. Pemangkasan adalah imej bersyarat kepala manusia, yang terdiri daripada muka. Dengan bantuan pesawat sedemikian, jumlah keseluruhan kepala terbentuk. Terima kasih kepada muka-muka ini, lengkung utama tengkorak dan kumpulan otot utama muka jelas kelihatan. Dalam mana-mana potret, dalam mana-mana orang, bentuk kepala dibina berdasarkan tepi pemangkasan ini. Sudah tentu, setiap orang mempunyai ciri wajahnya sendiri, perkadarannya sendiri, tetapi perkara utama dalam pembinaan kepala sesuai dengan pemangkasan. Oleh itu, dalam melukis potret, artis sentiasa mengingati aspek-aspek utama ini.

Cuba jejak satah pemotongan utama dalam lukisan tengkorak dan dalam lukisan tonal kepala, dibuat dengan pensil.

4. Pembentukan isipadu dengan cara chiaroscuro pada bahagian hadapan, sisi dan bahagian atas kepala.

Agar lukisan kepala menjadi besar, ia mesti dilakukan dengan penetasan. Penetasan mencipta nada yang diingini. Dengan menukar nada (lebih terang-gelap) kita melihat kelantangan dan bentuk. Mengikut undang-undang chiaroscuro, cahaya diedarkan pada permukaan bentuk dalam urutan berikut: sorotan, cahaya, penumbra, bayang-bayang, refleks, bayang-bayang jatuh. Jika anda melukis bola atau bentuk geometri mudah yang serupa, maka semuanya lebih mudah. Tetapi bagaimana untuk menunjukkan chiaroscuro dalam corak tonal kepala manusia? Dalam potret, chiaroscuro juga dibentangkan dengan menetas, seperti dalam lukisan bola. Tetapi dengan perbezaan yang artis mesti mengesan cahaya dan bayangan pada setiap serpihan individu muka khususnya dan pada keseluruhan kepala secara keseluruhan. Iaitu, anda perlu menunjukkan cahaya, teduh separa, bayang - di hidung, di dahi, di soket mata, di bibir, dagu, dan lain-lain. Tetapi selain itu, cahaya dan bayang mesti ditunjukkan pada keseluruhan kepala sebagai keseluruhan, iaitu pada muka atau sisi utamanya yang besar. Sebagai contoh, satu bahagian kepala mungkin lebih gelap daripada yang lain. Ini adalah perkara penting semasa mencipta kelantangan kepala dalam potret.

Untuk pemahaman yang lebih baik tentang topik ini, saya memetik sebagai contoh gambar rajah visual dan lukisan pemangkasan plaster, tengkorak dan kepala manusia. Di dalamnya anda boleh melihat dengan jelas bahagian hadapan, sisi dan bahagian atas kepala. Skim dan lukisan pensel disusun sedemikian rupa sehingga ia boleh digunakan untuk mengesan secara beransur-ansur aspek utama kepala, yang akan membantu artis pemula untuk melihat chiaroscuro pada permukaan kepala secara keseluruhan.

5. Bahagian serebrum dan muka kepala.

Di atas, saya sudah memberikan lukisan skematik di mana bahagian otak dan muka tengkorak kelihatan. Tetapi, bagaimana untuk melihat secara praktikal kawasan ini dalam melukis potret? Beberapa rajah dan rajah di bawah boleh membantu dengan ini. Di sini anda boleh mengesan sempadan antara bahagian depan dan otak kepala dalam lukisan pensil biasa, pemotongan plaster dan lukisan latihan tengkorak.

6. Langkah demi langkah lukisan pensel tonal.

Selepas mengkaji ciri anatomi utama struktur kepala, anda boleh meneruskan lukisan pensil berperingkat. Di sini anda perlu mempelajari urutan sedemikian. Mula-mula kita lukis secara umum. Kemudian kami merumitkan lukisan dengan menambah butiran.

a) Oleh kerana bentuk kepala menyerupai bentuk telur, pada mulanya kita melukis angka yang sepadan dengan garis.

b) Selepas itu, kami melakukan pembinaan lukisan kepala. Kami melukis paksi simetri yang akan berjalan di sepanjang bahagian tengah kepala. Ini sangat penting kerana paksi akan membolehkan anda membandingkan sisi kiri dan kanan, yang akan membantu untuk mengelakkan ralat dan benjolan. Seterusnya, kami menggariskan tahap di mana kening, mata, hidung, bibir berada. Kami menggariskannya dengan garis cahaya. Saya menulis tentang cara menentukan tahap ini dalam pelajaran.

dalam) Dalam langkah seterusnya, anda boleh menggariskan soket mata, mata, hidung, bibir, serta tulang zigomatik, lobus hadapan, kumpulan otot utama dan lipatan pada muka.

G) Kami menjelaskan butirannya.

e) Saya meringankan kegelapan garis bantu dengan pemadam, yang akan dipadamkan pada akhirnya, bagaimanapun, ia diperlukan pada permulaan membina kepala.

e) Kami memulakan lukisan tonal. Masukkan penetasan. Tentukan bayang-bayang dan cahaya. Kami "mengukir" bentuk kepala dengan nada. Saya tidak menetapkan peringkat pertengahan penetasan, jadi saya menerbitkan peringkat akhir lukisan dengan segera.

7. Cara dan teknik lukisan yang berbeza.

Pada akhir pelajaran ini, saya ingin menambah bahawa cara dan teknik melukis boleh berbeza. Lukisan boleh linear dan ton. Anda boleh melukis dengan garisan, atau anda boleh melukis dengan titik. Anda boleh bekerja dengan cara lakaran percuma, membenarkan ketidaktepatan. Dan anda boleh melakukan lukisan akademik yang tepat. Anda boleh melukis secara terperinci, tetapi anda boleh membuat generalisasi.

Tetapi dengan semua kepelbagaian pendekatan, surat harus kelihatan dalam lukisan. Prinsip membina kepala dipelihara - sama ada di atas kertas atau dalam fikiran artis. Artis profesional yang berpengalaman mungkin tidak melukis garisan pembinaan tambahan. Dia boleh bekerja dalam urutan yang berbeza. Namun, walau apa pun teknik pelaksanaannya, lukisannya akan menunjukkan kefahaman tentang asas anatomi plastik. Oleh itu, jika anda ingin belajar cara melukis potret, anda perlu memahami intipati, dan bukan hanya menyalin alam semula jadi atau gambar secara berperingkat. Apabila artis pemula mendapat pemahaman ini dan mula melihat alam semula jadi dengan menganalisis dan bukannya menyalin, dia akan lebih berjaya dalam pembelajaran. Saya berharap lukisan dan gambar rajah dari pelajaran ini akan membantu pemula dengan ini.

Disiplin, kawalan diri, perhatian, kesabaran, ketenangan - ini adalah beberapa kualiti yang ditanamkan lukisan akademik dalam diri kita. Adalah satu kesilapan untuk menganggap bahawa ia hanya tersedia di sekolah seni khusus yang lebih tinggi atau menengah. Prinsip pembelajaran "dari mudah kepada kompleks" membolehkan kanak-kanak juga melibatkan diri dalam lukisan akademik, bermula dari peringkat sekolah seni atau studio.

Apakah lukisan akademik

Lukisan akademik ialah kajian tentang dunia sebenar objek, serta pembinaan tubuh manusia mengikut kanun klasik yang sedia ada. Bahan asas untuk kerja: kertas, pensel, pemadam. Kadangkala sanguine, arang, sepia digunakan.

tugas utama lukisan akademik: penyalinan tepat dan kajian ciri reka bentuk objek, tidak melupakan cahaya dan bayang (chiaroscuro) pada model yang digambarkan.

Pelajaran pertama dikhaskan untuk mengenali bentuk geometri yang mudah: sfera, kubus, silinder, prisma, kon. Sekiranya anda memahami reka bentuk dan pengedaran cahaya pada objek ini, maka pada masa akan datang tidak sukar untuk membongkar objek yang lebih kompleks, dan kemudian struktur seseorang. kenapa? Bukan rahsia lagi bahawa semua objek adalah berdasarkan bentuk geometri yang mudah. Ya, dan kita boleh membahagikan tubuh manusia secara bersyarat kepada bahagian geometri yang sama.

Pada mana-mana peringkat, lukisan boleh dianggap lengkap jika pemodelan dan pembinaan potong dijalankan secara serentak di seluruh satah helaian. Lukisan bermula dari bentuk umum dan berakhir dengan lukisan yang kecil dan terperinci. Dan sekarang mari kita bayangkan bahawa, setelah masuk ke dalam kumpulan lukisan akademik dengan pengetahuan sifar, kita bertanya satu sama lain soalan yang sepenuhnya logik: "... sebagai artis kepada artis: adakah anda tahu melukis?»

Tetapi mari kita lupakan mitos bahawa asas lukisan akademik "tidak tertakluk kepada pemula", mereka perlu "belajar selama bertahun-tahun" dan secara amnya "berada pada tahap" dari awal lagi. Buang ketakutan dan kesedihan yang kuat. Lukisan akademik boleh dikuasai oleh seseorang pada mana-mana peringkat latihan dan pengetahuan artistik.

Seorang artis yang hebat, guru dari Tuhan D. N. Kardovsky meninggalkan kata-kata bijak ini: “.. Adalah penting untuk memenuhi intipati lukisan itu, intipatinya adalah penting, dan kesempurnaan penggunaan bahan adalah perkara kedua ... Kesempurnaan pelaksanaan datang dengan sendirinya sebagai hasil kerja yang panjang, kerana dalam mana-mana kraf...”

Melukis sejarah

Kami tidak akan melihat jauh dan bercakap tentang aktiviti bergambar primitif. Lukisan sebagai spesies bebas muncul lebih lama kemudian - semasa Renaissance Eropah. Sebagai contoh, lukisan Itali dibahagikan kepada dua pendekatan berbeza.

Wakil-wakil sekolah Florentine dan Rom menonjol dengan garis lurus yang ketat, keplastikan ekspresif, ketelitian strok. Mari kita ingat sketsa Leonardo da Vinci dan pendekatan saintifiknya terhadap gambaran realistik tentang seseorang, haiwan, fenomena dan perkara di sekeliling kita. Agak berbeza, lebih emosional, adalah lukisan Venetian. Dengan pantas diletakkan sapuan cat Titianovsky grafik kelihatan seperti bintik berwarna-warni, mengingatkan lakaran dan lakaran.

Dan kini lukisan itu memulakan perarakan besarnya melalui negara-negara Eropah. Datang ke Renaissance Jerman dengan megah Durer. Di Belanda pada abad ke-17, ia memperoleh kehidupan baru dan populariti yang meluas. Masyarakat Perancis pada abad ke-18 jatuh cinta dengan bentuk seni halus yang ringkas dan padat ini. Pensel, arang, pen di tangan artis yang cekap, mereka melakukan keajaiban, berjalan dengan hujung nipis mereka di atas kertas. Berseronoklah dengan lakaran grafik dan potret bukan sahaja bangsawan, tetapi juga orang biasa.

Dan apa yang berlaku di Rusia? Hanya pada separuh kedua abad ke-18, lukisan klasik secara beransur-ansur mula berakar di Akademi Seni St. Petersburg. Ini telah difasilitasi oleh artis-guru yang cemerlang seperti A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Peningkatan "lukisan" seterusnya di Akademi akan bermula dengan ketibaan artis yang cekap dan mentor paling bijak dari banyak generasi pelajar - Profesor P. Chistyakov. Dan seperti yang anda lihat, dia berkata dengan tepat:

“Sisi seni tertinggi terletak pada lukisan. Tetapi anda tidak boleh hanya melukis dengan ketat, bawa ia secara melampau. Anda perlu boleh berhenti tepat pada masanya, dengan mudah melepasi had dan pergi ke jalan jurugambar atau kering jika anda tidak tahu bagaimana untuk memahami umum. Lebih baik meremehkan daripada menceritakan semula. Adalah tidak menyenangkan apabila potret memanjat keluar dari bingkai, lebih baik apabila ia kelihatan masuk ke dalam. Seni tidak sepatutnya menakutkan."

Sekolah lukisan Rusia sentiasa dibezakan oleh kejelasan bentuk, ketegasan perkadaran, dan sikap penuh perhatian terhadap garis. Di sebalik perubahan yang sukar dalam nasib negeri kita, lukisan akademik telah mengekalkan tradisi tinggi yang ditubuhkan selama berabad-abad.

Teknik melukis

"Kadang-kadang anda boleh mendengar soalan:" Bolehkah anda menarik tangan? Bagaimana dengan kuda? Dan pokok-pokok? Tetapi jawapan kepada mereka adalah ini: kami tidak melukis "benda" sama sekali, kami melukis garis ... " (Bert Dodson).

Apa teknik dalam pengertian umum? Ini adalah kemahiran, kebolehan menggunakan teknik dan pengetahuan yang diperoleh dalam proses pembelajaran daripada yang paling mudah kepada yang lebih kompleks. Mari kita lihat asas lukisan akademik, yang secara keseluruhannya hanya membantu untuk menguasai "teknik yang sangat kuat".

bahan

Setiap artis yang bercita-cita tinggi mesti mempelajari "alat" untuk melukis. Tidak perlu menyimpannya, tetapi membeli yang paling mahal pada mulanya juga tidak berbaloi. Apa yang perlu diselesaikan:

• kertas. Kertas lukisan padat berkualiti tinggi sesuai untuk lukisan;
• Garis kelembutan pensel mudah;
• Bahan lukisan lain (sos, sanguine, arang, sepia, pastel, dakwat);
• Persediaan untuk melukis bahan seni dan tempat kerja.

Mempraktikkan kemahiran pensel

Pensel mudah adalah teman utama lukisan akademik. Ia adalah yang paling mudah untuk bermula dengan dia dan "meletakkan tangan": melatih kemahiran motor dengan latihan. Berkenalan dengan garis, strok, tempat.

Konsep gubahan dan irama

Untuk penempatan lukisan yang betul dalam format helaian, anda perlu mengetahui bahagian tengah gubahan dan ruang gambar itu. Apakah pergerakan, dinamik yang boleh ditetapkan pada satah? Bagaimana untuk membangunkan pemikiran spatial?

Pengenalan dan pembangunan dalam amalan pelbagai jenis lukisan:

• Konstruktif linear. Penggunaan garisan yang mudah dan jelas untuk analisis borang yang membina. Objek digambarkan sebagai boleh dilihat melalui dan melalui.
• Cahaya dan bayang-bayang. Penekanan diletakkan pada pencahayaan objek, analisis chiaroscuro. Latar belakang selalunya konvensional atau nada ringan.
• tonal. Paling lama dalam masa, dengan penghuraian tonal bukan sahaja tekstur objek, tetapi keseluruhan latar belakang.

Senarai anggaran tugas pendidikan untuk lukisan akademik:

• Badan geometri
• Corak langsir
• tengkorak manusia
• Rajah kepala pencincang (kepala arca dipotong menjadi satah besar yang menentukan bentuk umum)
• Bahagian muka arca "David" oleh Michelangelo (mata, bibir, hidung, telinga)
• Lukisan hiasan plaster (rosette)
• kepala terpahat

  kesusasteraan

  • Bert Dodson. Kunci kepada seni lukisan. Teori dan amalan. Rumah penerbitan: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Betty Edwards. Temui artis dalam diri anda. Rumah penerbitan: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • E. Barchai. Anatomi untuk artis. M.: Rumah Penerbitan EKSMO-Press, 2001. Siri "Perpustakaan Klasik Artis".
  • Lee N. G. Lukisan. Asas lukisan akademik pendidikan: Buku teks. - M.: Eksmo Publishing House, 2005.- 480 p., ill.