Dedikasi Alevtina polyakova untuk percutian billie. "Angin Matahari" oleh Alevtina Polyakova

Pada 4 dan 5 Julai, St. Petersburg menganjurkan festival antarabangsa tahunan XI "Petrojazz" - salah satu acara musim panas utama 2015, yang menjadi percutian sebenar untuk seluruh bandar. Tahun ini, buat pertama kalinya, perayaan itu diadakan di tengah-tengah St. Petersburg - di Dataran Ostrovsky. Penduduk dan tetamu di ibu kota utara berpuas hati dengan dua peringkat, 18 jam muzik yang menakjubkan, 40 kumpulan dari negara yang berbeza di dunia, jem buatan sendiri dan kelas induk.

Acara utama festival itu ialah persembahan "Aarhus Jazz Orchestra" dari Denmark - salah satu kumpulan besar terbaik di Scandinavia. Kejutan yang menggembirakan ialah rock'n'roll yang berapi-api daripada "Jazz Connection" Belanda, blues yang bersemangat dan berkuasa dari Muscovites "Dynamic James", membuat persembahan bersama pemain solo dari Amerika Syarikat Thomas Stwalley. Ahli vibrafon terkenal Petersburg Alexei Chizhik mempersembahkan versi karyanya sendiri oleh Tchaikovsky, Mozart dan Verdi dalam susunan jazz. Dan penyanyi yang menawan, pemain saksofon, trombonist dan komposer Alevtina Polyakova sekali lagi mempersembahkan projeknya "Solar Wind", kali ini dengan album baru yang direkodkan di New York.

Pada 5 Julai, sebagai sebahagian daripada festival Petrojazz, Alevtina Polyakova mengadakan kelas induk mengenai vokal jazz dan trombon di salon seni Nevsky 24.

Alevtina Polyakova ialah seorang pemuzik jazz yang pintar dan mahir dalam kedua-dua vokal jazz dan bukan alat muzik jazz wanita - trombon. Untuk beberapa lama, sebagai pemain solo Orkestra Jazz Moscow yang dikendalikan oleh Igor Butman, dia dengan cepat menakluki penonton jazz yang canggih. Dia tidak takut untuk bereksperimen dan mengejutkan. Dia membuat improvisasi di pentas yang sama dengan ahli jazz dunia: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones, dll. Polyakova berjaya membuat persembahan di festival jazz seperti Montre Jazz Festival (Switzerland), Umbria Jazz (Itali), JazzJuan (Perancis), bermain di kelab terkenal Porgy & Bess (Austria) dan Village Underground (AS).
Pada tahun 2013, dia secara peribadi dijemput oleh Herbie Hancock ke Istanbul untuk menyertai konsert gala yang didedikasikan untuk Hari Jazz Antarabangsa. Walau bagaimanapun, tenaganya juga cukup untuk kerja solo: kini dia secara serentak terlibat dalam projek vokalnya sendiri, tidak melupakan kemahiran trombonnya yang mahir. Muziknya mempunyai segala-galanya - daripada piawaian jazz kegemarannya kepada cerita rakyat Rusia dan bunyi Afrika-Amerika moden!

Kumpulan rasmi Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Kumpulan Facebook rasmi: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Agak sukar untuk menceritakan semula apa yang berlaku di kelas induk dalam rangka kerja blog. Di sini, hanya, pepatah "lebih baik untuk melihat sekali ..." terlintas di fikiran. Mereka banyak bercakap tentang vokal. Dan betapa hebatnya di sini, di tempat kejadian, untuk mendengar warna vokal Alevtina yang paling halus, tetapi berbeza dengan ketara - hayunan, balada, nyanyian rakyat ... Dan, sudah tentu, improvisasi pada trombon memenangi hati saya - hanya sebagai ringan, santai serta vokalnya.

Saya mesti mengatakan bahawa Alevtina, dengan sendirinya, agak tenang dan mudah untuk berkomunikasi. Saya sedikit terkejut dengan kekesalannya kerana saya tidak membawa trombon saya ke kelas induk. Gadis ini tinggal dalam jazz dan bersedia untuk menyanyi dan bermain pada bila-bila masa, di mana sahaja. Dan saya berjanji bahawa saya akan membuat persediaan yang lebih baik untuk pertemuan seterusnya.

Sekali lagi, saya benar-benar ingin mengucapkan terima kasih yang mendalam kepada Alevtina Polyakova dan lelaki yang mencipta malam bersamanya untuk masa yang menarik dan kelas induk yang hebat. Sebagai seorang trombonist, malangnya jauh dari jazz, saya belajar sesuatu yang baru untuk diri saya sendiri. Komunikasi itu ternyata santai dan bermaklumat. Dan, sudah tentu, saya sangat kagum dengan vokal Alevtina. Sayang sekali saya tidak dapat tinggal untuk persembahan malam dan jem. Semoga lain kali ia akan menjadi lebih menarik. Lebih-lebih lagi, Alevtina berjanji untuk membuat improvisasi bersama!

Alevtina Polyakova ialah pelajar cemerlang Gnesinka, seorang wanita jazz yang berjaya yang telah memilih instrumen yang jarang berlaku untuk seorang wanita sebagai trombon dalam jazz. Dia adalah satu-satunya vokalis jazz di Rusia dan dunia yang memainkan trombon dan saksofon. Polyakova telah bekerja dengan ahli jazz terkenal: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll dan Igor Butman, dia dikenali di luar negara, dia dipuji oleh ahli jazz dan orang awam.

Dia mempunyai gaya tersendiri yang dikenali, dan bukan sahaja muzikal. Dia naik ke pentas dalam pakaian yang dia cipta sendiri: serban etnik, skirt dan pakaian yang elegan. Tetapi yang paling penting, dia mempunyai projek sendiri - sebuah kumpulan dengan nama terang "Solar Wind", yang sangat tepat menyampaikan intipatinya.

- Alevtina, mengapa kombinasi "wanita dan trombon" sangat jarang berlaku?

- Agak sukar untuk bermain trombone, kerana ia juga merupakan instrumen yang sukar secara fizikal, tetapi memandangkan ciri-ciri watak seorang wanita Rusia, tepat untuk saya. Intipati watak Rusia adalah dalam kekuatan wanita, dalam fakta bahawa dia, seperti yang mereka katakan, "akan menghentikan kuda yang berlari dan memasuki pondok yang terbakar." Untuk bermain trombone, anda perlu fizikal, katakan, bukan lemah. Dan sebenarnya bukan semudah itu untuk memainkannya, malah saksofon juga lebih mudah untuk dilakukan. Trombone kadang-kadang dipanggil "biola angin": tiada butang di atasnya, setiap nota mesti dimainkan dengan kedudukan bibir dan sayap tertentu. Dengan dia, seperti dalam nyanyian, anda perlu menyimpan segala-galanya pada sokongan, pada nafas. Adalah penting untuk berlatih setiap hari. Trombone adalah seperti sukan: jika anda tidak bersenam dengan kerap, bentuk itu hilang dengan cepat. Saya bernasib baik - saya dan suami tinggal di sebuah apartmen yang dilengkapi khas untuk pemuzik. Terdapat bilik kalis bunyi yang berasingan di mana anda boleh bermain walaupun pada pukul tiga pagi - tiada apa yang akan didengari.

- Bagaimanakah keghairahan anda terhadap muzik bermula?

- Mungkin, semuanya bermula semasa saya masih dalam perut ibu saya. Dia sendiri adalah seorang pemuzik (pianis), dan saya "membuat persembahan" dengannya, secara tidak sengaja mendengar semua konsert dan membiasakan diri dengan muzik. Bagi saya, tidak pernah ada soalan "siapa untuk menjadi": Saya sentiasa tahu bahawa saya seorang pemuzik, dan itu sahaja. Saya masih ingat persembahan pertama saya. Saya berumur tiga setengah tahun. Saya menyanyikan lagu tersebut di hadapan khalayak penuh dan pada masa yang sama langsung tidak risau. Saya dengan tenang pergi, menyanyikan segala-galanya, tidak melupakan kata-kata. Penonton memberikan tepukan gemuruh, dan mereka memberi saya bunga pertama dalam hidup saya. Beberapa lelaki yang kelihatan besar kepada saya keluar dan memberikan bunga mawar. Persembahan ini memberi kesan yang kuat kepada saya.

Ibu bapa saya membesarkan saya dalam kebebasan sepenuhnya. Saya mencuba semua instrumen, semua yang saya mahu: Saya melakukan tarian tarian, pergi ke kolam renang, ke beberapa kalangan yang saya pilih sendiri. Saya sentiasa mempunyai banyak perkara yang perlu dilakukan. Sememangnya, saya sendiri ingin belajar di sekolah muzik. Saya berhenti sekolah berkali-kali, kemudian memulakan sesuatu yang baru semula, tetapi saya tidak pernah berpisah dengan muzik. Pada mulanya saya belajar piano, kemudian biola, kemudian saya belajar di sekolah koir, kemudian saya mahu sesuatu yang berbeza, dan saya datang ke saksofon.

Dari Zheleznogorsk, wilayah Kursk, di mana saya dilahirkan dan di mana ibu saya masih tinggal, saya pergi belajar di Oryol, kerana di sana, di sekolah muzik, terdapat seorang guru yang sangat baik, yang saya sangat berterima kasih. Dia banyak bekerja dengan saya, diterapkan dalam konsep bunyi. Kebetulan apabila saya mula bermain trombone, saya terlupa tentang saksofon untuk seketika. Dan dua tahun lalu, suami saya memberikan saya saksofon soprano baru yang cantik untuk hari lahir saya. Saya tiada pilihan selain mengambilnya dan mula bermain semula. Ternyata saya ingat segala-galanya - begitu banyak semua ini disimpan dalam ingatan saya, dalam sensasi saya. Saya sedar bahawa saya perlu terus melakukan ini. Saya suka bunyi ini, iaitu saksofon soprano.

- Bilakah trombon muncul?

- Kebetulan saya belajar saksofon klasik di Oryol, tetapi masih berusaha untuk jazz. Oleh itu, saya datang ke Moscow untuk uji bakat untuk Kolej Muzik Jazz Negeri. Guru menyukai segala-galanya, tetapi saya diberitahu berita yang tidak menyenangkan: "Kami ingin membawa anda, tetapi kami tidak lagi mempunyai tempat." Saya kecewa, saya telah melipat saksofon, dan kemudian Sergei Konstantinovich Ryazantsev, ketua jabatan, berkata kepada saya: "Alevtina, adakah anda pernah memainkan trombon?" Saya menjawab: "Nah, jadi, saya mencuba, mencubanya entah bagaimana." Dan dia memberitahu saya: "Jika anda mencuba, mungkin anda ingin memasuki trombon kami? Anda sudah mempunyai saksofon - akan ada trombon lain." Mereka memberi saya masa sebulan untuk berfikir, tetapi saya hanya berfikir selama tiga hari dan menyedari bahawa saya ingin mencuba trombone. Dan saya bersetuju. Sebulan sebelum kemasukan, saya mengambil trombon dan mula berlatih. Empat atau lima lagi trombonist masuk bersama saya, dan akibatnya saya memasuki salah satu daripada semua.

- Kesatuan kreatif anda dengan Makar Novikov adalah satu keluarga pada masa yang sama. Bagaimanakah anda berjaya menggabungkan kreativiti dan kehidupan keluarga?

- Dalam kesatuan yang kreatif, perkara yang paling penting ialah memberi kebebasan kepada satu sama lain dan mendengar pendapat pasangan anda. Seperti yang mereka katakan, satu kepala adalah baik, tetapi dua lebih baik. Ini sangat bagus untuk projek seperti kami, ia membantu untuk melihat sesuatu yang lebih luas, memberikan dorongan baharu. Dalam jazz, tidak seperti tempat lain, dialog adalah sangat penting, pemuzik sentiasa berinteraksi, saling melengkapi. Kami bertemu dengan Makar semasa kami di kolej, saya di tahun pertama saya, dia di tahun keempat. Kemudian kami belajar bersama di Akademi Gnessin. Makar Novikov adalah salah seorang pemuzik terbaik di Rusia, dan bagi saya dia adalah yang terbaik. Dari hari pertama perkenalan kami, menjadi jelas kepada kami bahawa kami memahami satu sama lain dalam muzik dan dalam kehidupan. Bagi saya, dialah orang yang paling rapat. Saya tidak pernah bertemu orang yang lebih baik. Dia sangat prihatin dan memahami, melakukan segala-galanya untuk membuat saya berasa baik. Kami sentiasa mengusahakan projek kami, kami sentiasa bercakap mengenainya, ini adalah kehidupan kami. Walaupun di rumah, kami tetap tenggelam dalam muzik kerana kami mempunyai banyak idea yang berbeza. Anda tidak boleh pulang ke rumah dan melupakannya. Saya menguruskan rumah tangga, tetapi disebabkan saya seorang sahaja yang mempromosikan kumpulan kami, tidak selalu dapat mengemas atau memasak sesuatu tepat pada masanya.

- Adakah suami tidak pernah berasa tidak senang dengan keadaan kucar-kacir atau kekurangan makanan?

- Tidak, sebenarnya saya masak sedap. Tetapi selalunya, apabila saya meletakkan makanan di atas dapur dan duduk untuk belajar, saya melupakannya, dan ia terbakar. Kena buang dan masak lagi. Kali kedua ia biasanya berfungsi.

- Apakah watak anda?

- Saya sangat emosi dan tidak sabar. Sangat ketagih. Bertujuan, tetapi saya juga mempunyai tempoh tenang, nampaknya untuk menambah rizab tenaga. Kawan rapat saya ialah ibu saya. Kami mempunyai hubungan yang paling dipercayai. Kami bercakap dengannya sangat kerap. Saya meminta nasihat daripadanya. Saya membuat keputusan sendiri. Saya tidak percaya pada persahabatan wanita, tetapi lebih suka berkawan dengan lelaki. Kepada kawan-kawan rapat saya (saya ada beberapa daripada mereka), saya boleh buka, berunding dengan mereka. Saya rasa sudah cukup. Saya dan suami mengimbangkan antara satu sama lain. Makar lebih tenang, berfikiran lebih dingin, dan saya adalah sifat yang menggelegak. Saya sedar bahawa saya begitu, dan saya tidak boleh berubah. Dan saya tidak mahu.

- Apakah maksud menjadi wanita dalam jazz? Lagipun, jazz instrumental sentiasa dianggap sebagai pekerjaan lelaki.

- Ia sangat mengujakan, walaupun ia tidak begitu biasa di negara kita. Dan walaupun saya tidak membezakan antara muzik wanita dan lelaki, saya masih berfikir bahawa kini "usia wanita" telah tiba, jantina yang adil mula menyedari diri mereka dalam profesion "bukan wanita" yang sama sekali berbeza. Secara umum, jazz ialah muzik yang unik! Bayangkan kami - ahli jazz - tidak menghafal improvisasi kami, kami menyusunnya di atas pentas pada masa persembahan, bergantung pada apa yang ingin kami sampaikan melalui muzik. Dan setiap kali ini adalah improvisasi baru, cerita baru yang tidak akan berulang! Di dalamnya terdapat misteri, dan minat, dan keseronokan!

- Bagaimana untuk kekal feminin, memiliki, sebenarnya, profesion maskulin?

- Ingat intipati feminin anda, sayangi diri anda dan jaga diri anda dalam semua aspek. Sama ada kita suka atau tidak, kita masih wanita, tidak kira kita bermain trombone, terbang ke angkasa, mengendalikan kren atau negeri. Jangan lupa ini, sayangku, ini adalah hadiah yang hebat!

- Bagaimana anda berjaya memimpin lelaki, dan juga dalam jazz?

- Saya tidak akan mengatakan bahawa saya bertanggungjawab ke atas mereka. Kami adalah orang yang berfikiran sama. Saya menjumpai orang yang suka sama seperti saya, dan saya sangat gembira mengenainya. Lelaki menjaga saya, dan saya pula menjaga mereka.

13 Mac 2014

Alevtina Polyakova- satu-satunya vokalis jazz di Rusia yang memainkan trombon. Dia bekerja dengan Anatoly Kroll dan Igor Butman, dia dikenali di luar negara, dia dipuji oleh para ahli dan sinis yang paling keras. Dia mempunyai gaya tersendiri yang dikenali, dan bukan sahaja muzik. Dia naik ke pentas dalam pakaian yang dia cipta sendiri: serban etnik, skirt dan pakaian yang elegan.

Tetapi yang paling penting, dia mempunyai projek solonya sendiri dengan nama terang "Solar Wind", yang sangat tepat menyampaikan apa yang dia lakukan. Band ini baru-baru ini merakam album pertama mereka di New York. Kami berharap selepas membaca wawancara kami dengan Alevtina Polyakova, anda juga akan merasakan hembusan angin ajaib ini ...

Alevtina, mengapa kombinasi "wanita dan trombon" sangat jarang berlaku? Adakah ia mengenai beberapa keanehan fisiologi?

Trombon adalah alat yang sangat berkuasa. Dan sebenarnya tidak semudah itu untuk memainkannya, malah saksofon juga lebih mudah untuk dilakukan. Trombone kadang-kadang dipanggil "biola angin": tiada butang di atasnya, setiap nota mesti dimainkan dengan kedudukan bibir tertentu. Dengan dia, seperti dalam nyanyian, anda perlu mengekalkan segala-galanya pada tekanan, pada nafas. Apabila bermain trombone, kumpulan otot individu bekerja dengan sangat intensif.

- Adakah saya perlu melatih mereka secara khusus, melakukan beberapa latihan?

Tidak, tiada apa yang diperlukan. Ia hanya penting untuk bermain hampir setiap hari. Trombone adalah seperti sukan: jika anda tidak bersenam dengan kerap, bentuk itu hilang dengan cepat.

- Di manakah anda boleh berlatih? Sudah tentu bukan di apartmen Moscow biasa?

Saya bernasib baik, saya tinggal di sebuah apartmen yang dilengkapi khas untuk seorang pemuzik. Terdapat bilik kalis bunyi yang berasingan di mana anda boleh bermain walaupun pada pukul tiga pagi - tiada apa yang akan didengari.

- Mari kita kembali sedikit ... Bagaimana anda memasuki profesion ini?

Mungkin semuanya bermula semasa saya masih dalam perut ibu saya ( ketawa). Dia sendiri adalah seorang pemuzik, seorang pengiring, dan saya "membuat persembahan" bersamanya. Bagi saya, tidak pernah ada soalan "siapa yang akan menjadi" - saya sentiasa tahu bahawa saya seorang pemuzik, dan itu sahaja.

- Adakah anda masih ingat persembahan pertama anda?

Saya ingat. Saya berumur tiga setengah tahun. Ibu membawa saya ke pentas dan menawarkan untuk mempersembahkan lagu itu di hadapan penonton yang penuh. Saya sama sekali tidak bimbang: Saya dengan tenang keluar, menyanyikan segala-galanya, "memulakan" penonton, mereka memuji saya.

- Kemudian, mungkin, ada sekolah muzik?

Ya, beberapa. Saya cuba bermain piano, biola, dan kemudian saya menemui saksofon ...

- Bilakah trombon muncul?

Kebetulan saya belajar saksofon klasik di Oryol, tetapi masih bercita-cita untuk jazz. Oleh itu, saya datang ke Moscow untuk memasuki Kolej Muzik Jazz Negeri. Saya lulus peperiksaan dengan baik, jawatankuasa kemasukan menyukai segala-galanya, tetapi saya diberitahu berita yang tidak menyenangkan: "Kami ingin membawa anda, tetapi kami tidak mempunyai tempat lagi."

Saya kecewa, saya telah melipat saksofon, dan kemudian Sergei Konstantinovich Ryazantsev, ketua jabatan, berkata kepada saya: "Alevtina, adakah anda pernah memainkan trombon?" Saya menjawab: "Baiklah, saya mencuba, mencubanya entah bagaimana." Dan dia memberitahu saya: "Jika anda mencuba, mungkin anda ingin memasuki trombon kami? Anda sudah mempunyai saksofon - akan ada trombon lain." Dan saya bersetuju. Ini adalah bagaimana semuanya bermula. Kemudian saya memasuki Gnesinka - ia adalah sekolah yang sangat baik untuk saya, termasuk dari segi penulisan muzik dan penyusunan, kemudian kumpulan besar Anatoly Kroll ...

- Bagaimana anda bertemu dengan Igor Butman?

Pada konsert "Pancaragam Akademik" di bawah arahan Anatoly Kroll. Selepas beberapa ketika pengurus Igor Butman memanggil saya dan menawarkan untuk bermain dalam orkestranya. Saya sangat gembira!

- Bagaimanakah rasanya bekerja dengan Igor Butman?

- Sungguh menarik! Dia seorang yang sangat kreatif, sentiasa menghasilkan sesuatu yang baru. Pada masa yang sama, walaupun berstatus bintang, dia sangat senang diajak berbincang, ringkas. Ini secara amnya adalah ciri pemuzik jazz: tidak kira betapa terkenalnya mereka, mereka tetap diri mereka, orang biasa. Dan saya sangat menyukainya.

- Pada masa manakah anda memutuskan untuk mengikut laluan anda sendiri, meninggalkan orkestra Butman?

Beberapa bulan yang lalu, saya mula bekerja rapat pada projek saya. Sebelum itu, saya sendiri sudah aktif menulis lagu. Saya menulis lagu pertama setahun setengah yang lalu. Ia adalah lagu "Solar wind", dan itulah cara saya memutuskan untuk menamakan projek solo saya. Saya sampai pada kesimpulan bahawa sudah tiba masanya untuk meneruskan, mengikut jalan saya sendiri. Saya ada sesuatu untuk dikatakan kepada penonton. Di samping itu, sekumpulan pemuzik muda yang berbakat telah terbentuk di sekeliling saya. Sebagai contoh, Evgeny Lebedev adalah seorang pemuzik yang hebat dengan perspektif uniknya sendiri, sangat menarik bagi saya untuk bekerja dengannya. Kami baru-baru ini mempunyai pemain dram baru, Ignat Kravtsov, yang membawa lebih banyak matahari ke "Angin Matahari" kami. Dan, sudah tentu, kami mempunyai Makar Novikov, pemain bass berkembar muda tetapi sudah sangat terkenal yang telah bekerja dengan ramai bintang Rusia dan asing.

Tetapi Makar Novikov bukan sahaja rakan sekerja yang berbakat ... Kesatuan kreatif anda juga merupakan satu keluarga. Bagaimanakah anda berjaya menggabungkan satu dengan yang lain?

- Dalam kesatuan kreatif, perkara yang paling penting ialah memberi kebebasan kepada satu sama lain dan mendengar pendapat pasangan. Seperti yang mereka katakan, satu kepala adalah baik, tetapi dua lebih baik. Ini sangat bagus untuk projek seperti kami, ia membantu untuk melihat sesuatu yang lebih luas, memberikan dorongan baharu. Dalam jazz, tidak seperti tempat lain, dialog adalah sangat penting, pemuzik sentiasa berinteraksi, saling melengkapi.

- Apakah maksud menjadi wanita dalam jazz?

Ini sangat mengujakan, walaupun ia masih belum biasa untuk negara kita. Saya fikir kini "usia wanita" telah tiba, apabila kita boleh direalisasikan dalam mana-mana profesion. Benar, jika kita bercakap tentang vokalis jazz yang hebat, hampir semua mereka mempunyai nasib yang sangat sukar. Mungkin ini disebabkan oleh spesifik jazz. Apabila anda sentiasa menyanyikan lagu-lagu sedih, anda menjadi begitu "terpahat" ke dalam imej tragis yang anda secara automatik memindahkannya ke kehidupan sebenar anda.

- Apakah kehidupan seorang penghibur jazz secara umum?

- Bagi saya, ini adalah pengalaman yang lengkap dalam profesion. Saya bukan sahaja memainkan alat muzik dan menjadi vokalis, saya menulis puisi dan muzik, dan saya cuba melakukannya bukan seperti seorang lelaki, tetapi dengan teliti, ikhlas. Saya mempunyai keperluan yang sangat ketat untuk diri saya sendiri, saya seorang perfeksionis, jadi proses kreatif mengambil banyak masa. Juga, saya terutamanya terlibat dalam penganjuran konsert sekarang, kerana sangat sukar untuk mencari pengurus di Rusia. Ia agak sukar dengan pengurus dalam jazz.

- Kenapa?

Saya tidak tahu. Mungkin orang ramai perlu lebih dekat dengan muzik pop kerana ia lebih mudah untuk dijual. Dan secara umum, ini adalah kerja yang sangat sukar, ia memerlukan kehadiran seseorang, juga, sesuatu yang luar biasa, naluri istimewa. Dia sendiri mesti mahir dalam muzik ini, dan ia tidak begitu mudah.

-Ngomong-ngomong, adakah secara prinsipnya terdapat jazz Rusia?

- Saya baru-baru ini menulis dua lagu jazz dalam bahasa Rusia. Mungkin, jika seseorang mengikut piawaian jazz klasik, ini tidak sepenuhnya betul. Tetapi pada masa yang sama, anda boleh mengambil kata-kata sedemikian, kord sedemikian sehingga lagu itu akan terdengar sangat indah. Saya rasa kami sangat bertuah kerana bahasa kami adalah bahasa Rusia. Dengan bantuannya, banyak yang boleh disampaikan dengan cara yang sangat besar dan halus.

Di samping itu, apabila saya berkomunikasi dengan pengurus seni asing, saya sering mendengar sesuatu seperti berikut: "Mengapa kami memerlukan jazz Rusia Amerika anda? Kami boleh menjemput lelaki dari Amerika yang akan melakukannya dengan sempurna! Bawa jazz Rusia, dengan intonasi anda, dengan lagu anda! Bawa jazz dengan wajah Rusia anda - itulah yang kami minati!"

Ini juga menarik bagi saya sekarang ... Nampaknya dengan budaya muzik Rusia kita, kita mempunyai keistimewaan yang besar dan berhak sepenuhnya untuk memiliki wajah kita sendiri, wajah dunia jazz Rusia.

- Ramai orang tidak suka jazz kerana mereka tidak memahaminya. Bolehkah anda belajar memahami jazz?

Mungkin, untuk mengembangkan rasa jazz, anda harus bermula dengan penyanyi seperti Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. Dan secara beransur-ansur "mendalam", beralih kepada muzik instrumental. "Kemuncak" jazz ialah keupayaan untuk membuat improvisasi, ini adalah muzik "di sini dan sekarang", setiap kali ia berbunyi dengan cara yang baharu. Pada pendapat saya, untuk belajar memahami jazz anda perlu pergi ke konsert jazz, dengar jazz secara langsung! Ini adalah muzik langsung! Benar-benar semua kenalan saya yang tidak suka jazz sama sekali, setelah datang ke konsert jazz secara langsung, benar-benar mengubah pendapat mereka mengenainya.

Ditemu bual oleh Elena Efremova

Pada 27 Januari, penyampaian album itu berlangsung di Dewan Teater House of Music "Buka Rentetan"("Rentetan terbuka", Muzik Butman) Projek Lebedev-Revnyuk(pianis Evgeny Lebedev, pemain bass Anton Revnyuk, pemain dram Ignat Kravtsov ditambah kuartet rentetan). A 14hb Februari menyampaikan album sulungnya di Kelab Alexey Kozlov "Lukis Saya"("Lukis saya", Muzik ArtBeat- bukan sahaja sebagai trombonist (dalam kapasiti ini dia telah dikenali sejak sekian lama), tetapi juga sebagai vokalis, dan sebagai pemain saksofon, dan sebagai ketua kumpulannya sendiri Angin suria("Angin cerah").

Tanggapan umum kedua-dua persembahan: generasi pemuzik yang datang ke panggung jazz besar pada pertengahan 2000-an, yang kini berusia kira-kira 30 (memberi atau mengambil beberapa tahun), tidak lagi hanya "mencari diri mereka sendiri" - ini artis dengan yakin mengisytiharkan diri mereka sebagai kuasa baharu dalam senario jazz Rusia, kuasa yang akan menguasai jazz Rusia dalam dekad akan datang. Ciri ciri: artis-artis ini tidak berusaha untuk meniru gergasi masa lalu, mereka hampir tidak membawa prestasi piawaian ke peringkat besar - walaupun mereka tahu cara bermain standard dan telah mempelajari warisan raksasa jazz dengan sempurna. . Generasi baharu bermain sendiri, muziknya, mencari dan menemui wajahnya sendiri dalam seni jazz. Ini tidak boleh tidak bergembira dan memberi inspirasi kepada keyakinan.

Virtuoso bermain piano Evgenia Lebedeva, diasah olehnya selama bertahun-tahun belajar di Akademi Muzik Rusia. Gnessins di Moscow dan di Kolej Burkeley di Boston - sudah pasti unsur bunyi yang dominan Lebedev | Projek Revnyuk... Tetapi dari nota pertama bunyi band ini, pendengar yang tidak berat sebelah serta-merta memahami bahawa tanpa instrumen bass Anton Revnyuk ensemble ini akan kedengaran lebih kurang terang. Revnuk, salah seorang pemain bass paling berpengalaman di ibu negara dan salah seorang daripada segelintir pemuzik yang sama-sama cemerlang dalam kedua-dua bes elektrik dan bes berganda akustik, bukan sahaja mengisi "tingkat bawah" gambar bunyi yang dimainkan oleh ensembel - dia mencipta pergerakan formatif muzik kumpulan yang dikaitkan secara organik dengan kedua-dua piano virtuoso dan gendang yang sangat tajam Ignata Kravtsova, yang sejak satu setengah hingga dua tahun yang lalu telah berkembang dengan ketara - dan daripada pemain dram muda yang menjanjikan telah bertukar menjadi seorang tuan yang berpengalaman, yang diamanahkan dengan penganjuran berirama muzik mereka oleh beberapa kumpulan muzik terkemuka di panggung jazz muda Moscow. Perhatikan bahawa Kravtsov bermain dalam kedua-dua ensemble, yang dibincangkan dalam teks ini.

Setiap daripada empat ahli kuartet rentetan yang menawan, yang dinamakan dalam iklan konsert "kuartet pemain solo Konservatori Moscow", adalah pemuzik yang sangat baik, tetapi dalam keadilan harus diperhatikan bahawa kuartet itu memainkan makna penting tetapi subordinat dalam bunyi fabrik Tali Terbuka. tidak, Asiya Abdrakhmanova(biola pertama), Svetlana Ramazanova(rebab kedua), Antonina Popras(viola) dan Irina Tsirul(cello; pada album, bahagian cello dimainkan oleh Alexandra Ramazanova) jangan "mengisi ruang", seperti kebiasaan dalam muzik pop abad yang lalu - bahagian kuartet rentetan ditulis dengan teliti ke dalam keseluruhan gambar bunyi dan , pada dasarnya, biola dan cello pertama walaupun memainkan episod mikro solo yang pendek tetapi jelas; tetapi ini bukan perkara utama. Rentetan bukanlah "pengisi" untuk panorama bunyi ensembel ini, tetapi sebaliknya pengimbang atau, sebaliknya, pengimbang untuk virtuoso, secara telepati merasakan ligamen piano-bass masing-masing.

VIDEO:Lebedev | Projek Revnyuk- "Tentang Musim Panas" (Anton Revnyuk)

Pada dasarnya, mekanisme ini berfungsi dengan cara yang sama dalam drama yang melibatkan pemain solo jemputan - wakil dari kalangan dan generasi pemuzik yang sama sebagai ketua projek: pemain gitar Alexander Papiy, pemain saksofon Andrey Krasilnikov, serta vokalis (dan pasangan hidup Evgeny Lebedev) Ksenia Lebedeva.

Antara bahan yang dilakukan pada pembentangan adalah gubahan oleh tuan-tuan besar (lebih tepat, satu gubahan - " El gaucho"Wayne Shorter), dan permainan terikat kepada" dunia tertentu "(dari perkataan muzik dunia) gaya muzik (" Tango Patah"Evgenia Lebedeva atau lagu Georgia" Kata Medikhar“Dipersembahkan oleh penyanyi solo jemputan – vokalis Eteri Beriashvili, dalam beberapa bulan kebelakangan ini telah menjadi bintang sebenar pada skala nasional berkat penyertaannya dalam projek televisyen "Voice").

Tetapi pusat kepada repertoir Lebedev | Projek Revnyuk walau bagaimanapun adalah kepunyaan karya pengarang Evgeny Lebedev, di mana prinsip Rusia dibaca dengan jelas dan dikenali, tidak begitu banyak daripada "cerita rakyat popular" tetapi dari pemahaman mendalam tentang tradisi klasik Rusia. Dan ini sekali lagi dengan meyakinkan membuktikan tesis bahawa pemuzik dari Rusia mempunyai sesuatu untuk diandalkan dalam pencarian mereka untuk wajah mereka sendiri di persada jazz dunia - dan bahawa sebagai hasil daripada carian ini, mereka mungkin (dan lakukan!) tetapi organik, rayuan yang meriah dan meyakinkan kepada tradisi muzik mereka sendiri. Amalan menunjukkan bahawa mereka yang bergantung pada akar mereka sendiri yang mempunyai perspektif di peringkat dunia, di mana mereka tahu dengan sempurna bagaimana membezakan apa yang dipelajari dari apa yang semula jadi, dan apa yang asli daripada apa yang berjaya disalin.

VIDEO:Lebedev | Projek Revnyuk - « Tiada tangisan "(Evgeny Lebedev)

Setahun setengah yang lalu, menyebut nama "", "Jazz.Ru" dinyatakan - "trombonist". Lagipun, begitulah: Alevtina benar-benar seorang pemain solo Orkestra Jazz Moscow Igor Butman, memainkan trombone dan, pada dasarnya, dianggap tepat sebagai trombonist, dan trombonist yang sangat baik bukanlah tarikan "seorang gadis memainkan trombone. ", seperti yang kadang-kadang berlaku, tetapi benar-benar serius tuan. Kemudian Polyakova mempunyai ensemble sendiri yang dipanggil "Angin cerah", Dan di sana menjadi jelas bahawa Alevtina menyanyi, dan setiap kali semakin menarik dan lebih yakin (dia menyanyi baru-baru ini dan, seperti yang dia beritahu dalam temu bual dengan timbalan ketua editor kami Anna Filipyeva untuk 4/5 daripada kertas" Jazz.Ru " tahun, masih baru belajar seni ini). Dan pada tahun 2014 Alevtina meninggalkan Orkestra Butman, Solar Angin menjadi konsert dan projek pelancongan utamanya, dan komposisi ensemble itu stabil - pemain bass berganda Makar Novikov, pemain piano dan pemain dram Ignat Kravtsov.

Konsert pada 14 Februari adalah persembahan Moscow yang telah lama ditunggu-tunggu untuk album sulung Alevtina Polyakova: « Lukis saya » ("Draw Me") sebenarnya dikeluarkan oleh label Muzik ArtBeat dalam "versi pelancongan" (iaitu, dalam sampul kadbod) pada awal November tahun lalu, untuk lawatan besar Alevtina ke Rusia (Yekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar dan bandar-bandar lain), tetapi ia adalah untuk persembahan Moscow yang pilihan "koleksi" - salinan bernombor album dalam kotak tebal yang biasa untuk ArtBeat reka bentuk, dan pada masa yang sama edisi baharu versi "ekonomi" dalam sampul kadbod telah dicetak, tetapi dengan reka bentuk penutup baharu.

Pada konsert "Solar Wind" kedengaran seperti barisan yang kuat, dimainkan dengan baik, dan berasa baik. Kepimpinan Alevtina Polyakova yang tidak diragui disokong dengan sempurna oleh kerja ensemble: adakah dia memainkan trombone (yang, malangnya, dalam program semasa ensemble itu tidak berlaku dengan kerap: Alevtina sangat berminat dengan peluang yang terbuka sebelum ini dia menyanyikan bahan pengarangnya sendiri, memberikan dirinya kepada vokal tanpa mementingkan diri dan untuk masa yang lama, tetapi inilah cara trombonist jarang menunjukkan dirinya secara menyinggung - dan sayangnya dia memainkan alat yang sukar ini dengan baik!), menyanyi atau memainkan saksofon (dalam beberapa bulan kebelakangan ini dia secara aktif memulihkan kemahirannya dalam memainkan alat muzik pertamanya - saksofon soprano), ensembel itu memegangnya dengan tabah, yakin dan mengekalkannya dengan pasti.

Ini terpakai bukan sahaja kepada Makar Novikov, salah seorang pemain bass berganda terbaik di peringkat Moscow semasa (dan, dengan cara itu, pasangan hidup Alevtina). Ignat Kravtsov, dua tahun selepas berpindah dari Yekaterinburg, telah meningkatkan kemahirannya dengan cepat dan kini merupakan salah seorang pemain dram Moscow yang paling dicari pada generasinya, bersama-sama dengan Makar, membentuk asas yang boleh dipercayai bagi ensembel ini, tetapi peranan yang paling ingin tahu adalah milik pemain piano Artyom Tretyakov. Wartawan anda telah memerhatikan pemuzik yang menjanjikan ini tidak lama dahulu: lagipun, pemain piano dari Magnitogorsk hanya lulus dari Akademi Muzik Rusia. Gnesins, dan pada mulanya adalah perlu untuk mendengarnya terutamanya dalam konteks pertandingan jazz. Tetapi walaupun di sana dia menunjukkan dirinya sebagai improviser tanpa kompromi yang lebih baik memainkan semula peraturan yang ditetapkan, tetapi akan menunjukkan semua idea pengarangnya, walaupun konteks untuk idea ini bukanlah yang paling menguntungkan baginya.

Bagi "Angin Matahari", di sini konteksnya paling bermanfaat untuk pemain piano: selepas semua, dalam struktur bunyi laconic kuartet instrumental, di mana instrumen solo (saksofon atau trombone) juga jarang didedahkan - hanya dalam dirinya sendiri. solos, - piano Tretyakov (atau papan kekunci elektronik, yang tidak berlaku begitu kerap) menduduki hampir keseluruhan tingkat tengah dan atas fabrik harmonik dan melodi ensembel dan mempunyai ruang yang ketara untuk menyatakan idea mereka, benar-benar unbanal dan cerah.

Kecondongan umum dalam program semasa "Solar Wind" adalah lebih kepada lagu daripada instrumental: Alevtina Polyakova dengan penuh semangat meneroka kemungkinan menyampaikan bahan lagu dan melakukannya dengan sungguh-sungguh, kadang-kadang naif, tetapi memikat kesenian organik, sesuatu secara sedar, atau tidak cukup - menunjukkan dirinya sebagai seorang instrumentalis yang matang (trombone) atau menjanjikan (saksofon) agak kurang daripada yang dia mahukan. Tetapi ia masih bergantung pada siapa! Terdapat sebuah rumah penuh di kelab pada petang itu, penonton kebanyakannya adalah belia (yang dalam video yang dilampirkan sangat dikenali oleh keriuhan komunikasi silang yang berpuas hati dengan kehidupan, orang muda yang berfikiran positif, yang tidak ada sesiapa pun dalam hidup yang mempunyai masa. untuk memberitahu bahawa muzik secara umum adalah sangat luar biasa untuk penonton muda kelab Moscow. maka adalah lebih baik untuk mendengar dalam diam, jika hanya untuk menghormati artis), dan bahan lagu Alevtina diterima dengan penuh semangat - dan trombonenya bermain. mungkin kurang terlepas daripada jika penonton hanya mempunyai ahli jazz.

Persembahan pentas yang terang dan penglibatan menular dalam muzik dengan kepala, sepenuhnya, tanpa jejak - mungkin faktor ini kebanyakannya meyakinkan bahawa pada masa hadapan projek solo Alevtina Polyakova boleh ditakdirkan untuk kehidupan pentas yang bahagia, sambutan hangat dan pengedaran di kalangan yang lebih luas. penonton. daripada kalangan pencinta jazz yang ketat sahaja. Keupayaan artis jazz untuk menarik perhatian khalayak luas dan didengari adalah mahal, dan Alevtina mempunyai keupayaan ini sepenuhnya.

VIDEO: Alevtina Polyakova dan "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
video yang disediakan oleh artis