Renaissance (secara ringkas). Penerangan ringkas tentang Renaissance

Renaissance juga dipanggil Renaissance. Inilah zaman perkembangan sains, budaya, akhlak dan pendidikan. Asia Tengah mengalami tempoh sedemikian pada abad ke-9 - ke-12 dan ke-14 - ke-15.

Di negara-negara Eropah Barat, zaman kegemilangan Renaissance jatuh terutamanya pada abad XIV-XVII. Para saintis menganggap Renaissance sebagai era peralihan daripada genangan zaman pertengahan ke zaman moden. Renaissance di Eropah Barat tidak berlaku dengan sendirinya.

Renaissance Timur Asia Tengah memberi kesan langsung kepada perkembangan budaya dunia dan pemikiran saintifik. Kebangkitan muncul di Itali, kerana di sana ciri ciri masyarakat kapitalis timbul lebih awal. Ciri-ciri utama yang membezakan Renaissance di Eropah Barat ialah:
- penafian kejahilan, fanatik, konservatisme;
- pengesahan pandangan dunia humanistik, kepercayaan terhadap kemungkinan manusia yang tidak terhad, kehendak dan fikirannya;
- rayuan kepada warisan budaya zaman dahulu, seolah-olah "kebangkitan semula", maka nama era itu;
- pengagungan dalam kesusasteraan dan seni keindahan bumi, dan bukan kehidupan akhirat;
- perjuangan untuk kebebasan dan maruah manusia.

kesusasteraan Renaissance.

Bakat cemerlang telah dicipta dalam kesusasteraan dan seni Renaissance.

Salah seorang jenius sastera era ini ialah William Shakespeare (1564-1616). Dia percaya bahawa "manusia adalah keajaiban alam yang paling hebat!" Shakespeare jatuh cinta dengan teater. Dia bekerja sebagai pelakon dan penulis drama. Dunia di sekelilingnya kelihatan kepadanya sebagai pentas, dan orang sebagai pelakon. Dia sangat percaya bahawa teater itu akan menjadi sekolah untuk orang yang akan mengajar mereka untuk melawan pukulan takdir, membangkitkan perasaan benci untuk pengkhianatan, penipuan, dan kebencian. W. Shakespeare menyerahkan kepada manusia karya agung seperti "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo dan Juliet" dan karya lain.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), penulis Sepanyol, salah seorang wakil terbesar Renaissance. Protagonis novel terkenalnya "Don Quixote" adalah yang terakhir dari ksatria mulia yang sesat dalam dunia ketidakadilan. Don Quixote berjuang menentang ketidakadilan sebaik mungkin. Tindakannya adalah cerminan motonya: "Untuk kebebasan, seperti untuk kemuliaan, anda perlu mendedahkan hidup anda kepada bahaya."

Seni. Seorang lagi wakil terkenal Renaissance ialah Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Dia adalah seorang artis, penyair, arkitek, pengukir, pemuzik, dan pencipta. Leonardo da Vinci memanggil lukisan "puteri seni."

Wira lukisannya bukanlah tuhan atau malaikat, tetapi orang biasa. Ini adalah lukisannya "Madonna and Child", di mana ibunya dengan lembut menekan bayi ke payudaranya. Sambil memeluknya, dia kelihatan dengan senyuman separuh lembut. Bumi mencerminkan kasih sayang ibu yang tidak berkesudahan kepada anak. Mural terkenal oleh Leonardo da Vinci "The Last Vespers".

Seorang lagi artis hebat zaman ini ialah Raphael Santi (1483 - 1520). Dia hidup selama 37 tahun sahaja. Tetapi dalam tempoh yang singkat ini dia berjaya mencipta karya agung lukisan dunia, salah satunya ialah "Sistine Madonna".

Rakan seangkatan artis menilai kanvas ini "sebagai satu daripada jenis". Di atasnya, Saint Mary yang berkaki ayam nampaknya tidak berdiri di atas awan, tetapi melayang di atas mereka menuju takdirnya.
Pandangan, masih bayi Yesus, serius seperti orang dewasa. Seolah-olah dia merasakan penderitaan masa depan dan kematian yang akan datang. Ada juga kesedihan dan kerisauan pada pandangan si ibu. Dia tahu segala-galanya lebih awal. Namun begitu, dia pergi menemui orang yang akan membuka jalan kebenaran dengan mengorbankan nyawa anaknya.

Karya paling terkenal dari artis Belanda Rembrandt (1606 - 1669) ialah lukisan The Return of the Prodigal Son. Dia menciptanya dalam tahun-tahun yang paling sukar untuknya - selepas kematian anaknya. Legenda alkitabiah menceritakan bagaimana seorang anak lelaki mengembara di seluruh dunia selama bertahun-tahun dan, setelah menghabiskan semua hartanya, kembali ke rumah bapanya, di mana dia dibawa pulang.
Rembrandt menggambarkan dalam karyanya minit pertemuan antara bapa dan anak lelaki. Anak lelaki yang hilang sedang melutut di depan pintu rumah. Pakaian lusuh dan kepala botak menjadi saksi kepada kesedihan hidup yang ditanggung. Pergerakan beku tangan seorang bapa yang buta menyatakan kegembiraan yang terang dari orang yang terdesak dan cintanya yang tidak berkesudahan.

Artistik.

Pengukir zaman ini menganggap arca sebagai jenis seni halus yang terbaik, tidak seperti apa-apa lagi yang memuliakan manusia dan kecantikannya.

Yang paling terkenal di kalangan pencipta zaman ini ialah Michelangelo Buonarroti Itali (1475-1564).
Dengan karya abadinya, dia meninggalkan jejak yang tidak dapat dihapuskan dalam sejarah.

Inilah yang dia katakan tentang seni dalam tiga keturunannya:

"Apa itu kehidupan, apa itu makhluk
Sebelum keabadian seni,
Dia tidak akan dikalahkan oleh orang bijak,
tiada masa. "

Dia menyatakan dengan kekuatan yang paling besar cita-cita yang sangat manusiawi, penuh dengan kepahlawanan zaman Renaissance. Patung Daud yang dicipta olehnya mengesahkan keindahan fizikal dan rohani seseorang, kemungkinan kreatifnya yang tidak terhad. Karya pemahat yang hebat ini mencerminkan imej wira alkitabiah, gembala Daud, yang bertempur dengan raksasa mitos Goliat. Menurut legenda, David membunuh Goliat dalam satu pertempuran dan kemudian menjadi raja. Kehebatan dan keindahan arca ini tiada tandingannya.
Basilika St. Peter ialah gereja Katolik utama di Rom dan Eropah. Pembinaannya telah disiapkan oleh Michelangelo. Kuil itu dibina selama seratus tahun.

Renaissance - istilah untuk Renaissance

• Hello Tuhan! Tolong sokong projek! Ia memerlukan wang ($) dan semangat yang tinggi untuk mengekalkan tapak web setiap bulan. 🙁 Jika tapak kami telah membantu anda dan anda ingin menyokong projek itu 🙂, maka anda boleh melakukan ini dengan memindahkan dana dalam mana-mana cara berikut. Dengan memindahkan wang elektronik:

1. R819906736816 (wmr) rubel.
2. Z177913641953 (wmz) dolar.
3. E810620923590 (wme) euro.
4. Dompet Pembayar: P34018761
5. Dompet Qiwi (qiwi): +998935323888
6. Makluman Derma: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Bantuan yang diterima akan digunakan dan diarahkan kepada penerusan pembangunan sumber, Pembayaran untuk pengehosan dan Domain.

Ciri khas Renaissance adalah sifat sekular budaya dan antroposentrismenya (iaitu, minat, pertama sekali, pada seseorang dan aktivitinya). Minat dalam budaya kuno muncul, "kebangkitan"nya berlaku, dan inilah bagaimana istilah itu muncul.

Istilah Renaissance sudah pun ditemui dalam ahli humanis Itali, contohnya, dalam Giorgio Vasari. Dalam makna modennya, istilah ini diperkenalkan ke dalam kehidupan seharian oleh ahli sejarah Perancis abad ke-19 Jules Michelet. Pada masa kini, istilah Renaissance telah menjadi metafora untuk perkembangan budaya: contohnya, Renaissance Carolingian pada abad ke-9.

Ciri-ciri umum Renaissance
Paradigma budaya baru timbul akibat perubahan besar dalam hubungan sosial di Eropah.

Pertumbuhan republik kota membawa kepada peningkatan dalam pengaruh estet yang tidak mengambil bahagian dalam hubungan feudal: tukang dan tukang, pedagang, jurubank. Kesemua mereka adalah asing kepada sistem nilai hierarki yang dicipta oleh zaman pertengahan, dalam banyak aspek budaya gereja dan semangat pertapaannya yang rendah hati. Ini membawa kepada kemunculan humanisme - gerakan sosial dan falsafah yang menganggap seseorang, keperibadiannya, kebebasannya, aktiviti kreatifnya yang aktif sebagai nilai tertinggi dan kriteria untuk menilai institusi sosial.

Di bandar-bandar, pusat-pusat sains dan seni sekular mula timbul, aktiviti-aktivitinya berada di luar kawalan gereja. Pandangan dunia baru beralih kepada zaman purba, melihat di dalamnya contoh hubungan kemanusiaan, bukan pertapa. Penciptaan percetakan pada pertengahan abad ke-15 memainkan peranan yang besar dalam penyebaran warisan kuno dan pandangan baru ke seluruh Eropah.

Kebangkitan itu muncul di Itali, di mana tanda-tanda pertamanya dapat dilihat pada abad ke-13 dan ke-14 (dalam aktiviti keluarga Pisano, Giotto, Orcanyi, dll.), tetapi di mana ia ditubuhkan dengan kukuh hanya dari 20-an abad ke-15. . Di Perancis, Jerman dan negara-negara lain, gerakan ini bermula lebih lama kemudian. Menjelang akhir abad ke-15, ia mencapai kemuncaknya. Pada abad ke-16, krisis idea-idea Renaissance sedang berkembang, yang mengakibatkan kemunculan Mannerisme dan Baroque.

Seni Renaissance.
Di bawah teosentrisme dan pertapaan gambaran dunia zaman pertengahan, seni pada Zaman Pertengahan berkhidmat terutamanya kepada agama, menyampaikan dunia dan manusia dalam hubungan mereka dengan Tuhan, dalam bentuk konvensional, tertumpu di ruang kuil. Baik dunia yang boleh dilihat, mahupun seseorang boleh menjadi objek seni yang bernilai diri. Pada abad ke-13. dalam budaya zaman pertengahan, kecenderungan baru diperhatikan (ajaran ceria St. Francis, karya Dante, pelopor humanisme). Pada separuh kedua abad ke-13. permulaan era peralihan dalam perkembangan seni Itali - Proto-Renaissance (berlangsung sehingga awal abad ke-15), yang menyediakan Renaissance. Karya beberapa artis pada masa ini (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, dll.), agak zaman pertengahan dalam ikonografi, disemai dengan permulaan yang lebih ceria dan sekular, angka memperoleh jumlah relatif. Dalam arca, ethereality Gothic tokoh-tokoh diatasi, emosi Gothic dikurangkan (N. Pisano). Buat pertama kalinya, rehat yang jelas dengan tradisi zaman pertengahan menjelma sendiri pada penghujung ke-13 - sepertiga pertama abad ke-14. Dalam lukisan dinding, Giotto di Bondone, yang memperkenalkan perasaan ruang tiga dimensi ke dalam lukisan, melukis figura dengan lebih tebal, memberi lebih perhatian kepada latar dan, yang paling penting, menunjukkan realisme yang istimewa, asing kepada Gothic yang dimuliakan dalam penggambaran pengalaman manusia.

Di atas tanah yang diusahakan oleh tuan-tuan Proto-Renaissance, Renaissance Itali timbul, yang melalui beberapa fasa dalam evolusinya (Awal, Tinggi, Kemudian). Dikaitkan dengan pandangan dunia sekular yang baru yang diungkapkan oleh para humanis, ia kehilangan hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan agama, lukisan dan patung yang tersebar di luar kuil. Dengan bantuan lukisan, artis menguasai dunia dan manusia, seperti yang dilihat oleh mata, menggunakan kaedah artistik baru (memindahkan ruang tiga dimensi menggunakan perspektif (linear, lapang, warna), mencipta ilusi jumlah plastik, memerhatikan perkadaran angka). Minat dalam keperibadian, ciri-ciri individunya digabungkan dengan idealisasi manusia, pencarian untuk "kecantikan yang sempurna". Plot sejarah suci tidak meninggalkan seni, tetapi mulai sekarang imej mereka tidak dapat dipisahkan dengan tugas menguasai dunia dan mewujudkan cita-cita duniawi (oleh itu Bacchus dan John the Baptist Leonardo, Venus dan Our Lady of Botticelli sangat serupa) . Seni bina Renaissance kehilangan aspirasi Gothic ke langit, memperoleh keseimbangan dan perkadaran "klasik", perkadaran dengan tubuh manusia. Sistem perintah kuno sedang dihidupkan semula, tetapi unsur-unsur perintah itu bukanlah sebahagian daripada struktur, tetapi hiasan yang menghiasi kedua-dua tradisional (kuil, istana pihak berkuasa) dan jenis bangunan baru (istana bandar, vila desa).

Pengasas Renaissance Awal dianggap sebagai pelukis Florentine Masaccio, yang mengambil tradisi Giotto, yang mencapai kewujudan patung yang hampir berbentuk arca, menggunakan prinsip perspektif linear, dan bertolak dari kebiasaan menggambarkan keadaan. Perkembangan lanjut seni lukis pada abad ke-15. diteruskan di sekolah-sekolah Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli dan banyak lagi). Pada abad ke-15. Arca Renaissance dilahirkan dan berkembang (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, dll., Donatello adalah yang pertama mencipta patung bulat berdiri sendiri yang tidak berkaitan dengan seni bina, yang pertama menggambarkan arca tubuh telanjang dengan ekspresi keghairahan) dan seni bina (F. Brunelleschi, L.B. Alberti dan lain-lain). Sarjana abad ke-15 (pertama sekali LB Alberti, P. della Francesco) mencipta teori seni halus dan seni bina.

Kira-kira 1500 dalam karya Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, lukisan dan arca Itali mencapai titik tertinggi mereka, memasuki era Renaissance Tinggi. Imej yang mereka cipta sepenuhnya merangkumi maruah, kekuatan, kebijaksanaan, kecantikan manusia. Keplastikan dan kelapangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dicapai dalam lukisan. Seni bina mencapai kemuncaknya dalam karya D. Bramante, Raphael, Michelangelo. Sudah pada tahun 1520-an, perubahan berlaku dalam seni Itali Tengah, dalam seni Venice pada tahun 1530-an, yang bermaksud permulaan Renaissance Akhir. Ideal klasik Renaissance Tinggi, yang dikaitkan dengan humanisme abad ke-15, dengan cepat kehilangan kepentingannya, tidak bertindak balas terhadap situasi sejarah baru (Itali kehilangan kemerdekaannya) dan iklim rohani (humanisme Itali menjadi lebih tenang, malah tragis). Karya Michelangelo, Titian mengalami ketegangan dramatik, tragedi, kadang-kadang mencapai keputusasaan, kerumitan ekspresi formal. Zaman Renaissance Akhir termasuk P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto dan lain-lain. Reaksi terhadap krisis Renaissance Tinggi adalah kemunculan aliran artistik baru - Mannerisme, dengan subjektiviti yang memuncak, mannerisme (sering mencapai kesombongan dan kesombongan), kerohanian agama yang terburu-buru dan alegori dingin (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, dll.).

Renaissance Utara telah disediakan oleh kemunculan pada tahun 1420-an - 1430-an berdasarkan Gothic lewat (bukan tanpa pengaruh tidak langsung tradisi Jott) gaya baru dalam lukisan, yang dipanggil "ars nova" - "seni baru" (istilah E. Panofsky). Asas rohaninya, menurut penyelidik, terutamanya yang dipanggil "ketakwaan baru" ahli mistik utara abad ke-15, yang menganggap individualisme khusus dan penerimaan panteistik dunia. Pada asal usul gaya baru adalah pelukis Belanda Jan van Eyck, yang juga menambah baik cat minyak, dan Master dari Flemall, yang diikuti oleh G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. that Sint Jans, I. Bosch dan lain-lain (pertengahan separuh kedua abad ke-15). Lukisan Belanda baru mendapat sambutan yang meluas di Eropah: sudah pada tahun 1430-1450-an, contoh pertama lukisan baru muncul di Jerman (L. Moser, G. Mulcher, terutamanya K. Witz), di Perancis (Master of the Annunciation). daripada Aix dan, sudah tentu, J. Fouquet). Gaya baru dicirikan oleh realisme istimewa: pemindahan ruang tiga dimensi melalui perspektif (walaupun, sebagai peraturan, lebih kurang), keinginan untuk kelantangan. "Seni Baru", sangat beragama, berminat dengan pengalaman individu, watak seseorang, menghargai dalam dirinya di atas semua kerendahan hati dan ketakwaan. Estetikanya adalah asing kepada penderitaan Itali yang sempurna dalam manusia, keghairahan untuk bentuk klasik (wajah watak tidak berkadar ideal, sudut gothic). Dengan cinta istimewa, alam semula jadi, kehidupan seharian digambarkan secara terperinci, perkara yang dilukis dengan teliti, sebagai peraturan, mempunyai makna keagamaan dan simbolik.

Seni Renaissance Utara itu sendiri dilahirkan pada pergantian abad ke-15 dan ke-16. hasil daripada interaksi tradisi artistik dan rohani negara negara trans-Alpine dengan seni Renaissance dan humanisme Itali, dengan perkembangan humanisme utara. Artis pertama dari jenis Renaissance boleh dianggap sebagai tuan Jerman yang luar biasa A. Dürer, yang secara tidak sengaja, bagaimanapun, mengekalkan kerohanian Gothicnya. G. Holbein the Younger, dengan "objektiviti" lukisannya, membuat rehat sepenuhnya dengan Gothic. Lukisan M. Grunewald, sebaliknya, dipenuhi dengan kemuliaan agama. Renaissance Jerman adalah karya satu generasi artis dan berkurangan pada tahun 1540-an. Di Belanda pada sepertiga pertama abad ke-16. arus yang berorientasikan Renaissance Tinggi dan ragam Itali mula tersebar (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley, dan lain-lain). Perkara yang paling menarik dalam lukisan Belanda abad ke-16. - ialah pembangunan genre lukisan kuda-kuda, setiap hari dan landskap (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). Artis negara yang paling tersendiri pada tahun 1550-an - 1560-an ialah P. Brueghel the Elder, yang memiliki lukisan kehidupan seharian dan genre landskap, serta lukisan-perumpamaan, biasanya dikaitkan dengan cerita rakyat dan pandangan yang sangat ironis tentang kehidupan artis itu sendiri . Renaissance di Belanda kehabisan tenaga pada tahun 1560-an. Renaissance Perancis, yang sepenuhnya bersifat sopan (di Belanda dan Jerman, seni lebih dikaitkan dengan burghers) mungkin adalah yang paling klasik dalam Renaissance Utara. Seni Renaissance baru, secara beransur-ansur mendapat kekuatan di bawah pengaruh Itali, mencapai kematangan pada pertengahan - separuh kedua abad dalam karya arkitek P. Lescaut, pencipta Louvre, F. Delorma, pengukir J. Goujon dan J. Pilon, pelukis F. Clouet, J. Cousin Senior. "Sekolah Fontainebleau", yang diasaskan di Perancis oleh artis Mannerist Itali Rosso dan Primaticcio, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pelukis dan pengukir di atas, tetapi tuan Perancis tidak menjadi Mannerists, mengamalkan cita-cita klasik yang tersembunyi di bawah samaran Mannerist. Renaissance dalam seni Perancis berakhir pada tahun 1580-an. Pada separuh kedua abad ke-16. Seni Renaissance di Itali dan negara-negara Eropah yang lain secara beransur-ansur memberi laluan kepada Mannerisme dan Baroque awal.

Renaissance di Eropah Barat

Abad ke-15 dan ke-16 adalah masa perubahan besar dalam ekonomi, politik dan kehidupan budaya negara-negara Eropah. Pertumbuhan pesat bandar dan perkembangan kraf,dan kemudian kemunculan pembuatan, kebangkitan perdagangan dunia,melibatkan ke dalam orbitnya semakin banyak kawasan yang jauh penempatan secara beransur-ansur laluan perdagangan utama dari Mediterranean ke utara, yang berakhir selepas kejatuhan Byzantium dan penemuan geografi yang hebattamatXvdanpermulaan abad ke-16, mengubah rupa Eropah zaman pertengahan.Hampir di mana-mana sekarang mereka dicalonkanrancangan pertama bandar itu.
Segala perubahan dalam kehidupan masyarakat disertai dengan pelbagaipembaharuan budaya - perkembangan sains semula jadi dan tepat,kesusasteraan dalam bahasa kebangsaan dan, khususnya, seni halus. Dilahirkan dibandar-bandarItali,pembaharuan ini kemudiannya merebak ke negara Eropah yang lain. Kemunculan percetakan buku telah membuka peluang yang tidak pernah berlaku sebelum ini untukmerebakkarya sastera dan ilmiah,dan komunikasi yang lebih teratur dan rapat antara negara menyumbang kepada penembusan meluas aliran artistik baharu.

Istilah "Renaissance" (Renaissance) muncul pada abad XVI kuno

Konsep ini timbul atas dasar yang meluas ketika itumasakonsep sejarah,mengikutyangEra Abad Pertengahan adalah zaman kebiadaban dan kejahilan yang tiada harapan yang mengikuti kematian seorang yang cemerlang.tamadunbudaya klasik,ahli sejarah pada masa itudipercayaibahawa seni, yang pernah berkembang di dunia purba, pertama kali dihidupkan semula pada zaman mereka untuk kehidupan baru.Istilah "Renaissance" pada asalnya tidak bermaksud nama seluruh era tetapi saat kemunculan seni baru, yang biasanya bertepatan dengan permulaan abad ke-16.Hanya kemudiannya konsep ini memperoleh makna yang lebih luas dan mula menunjukkan era

Hubungan antara seni dan sains adalah salah satu ciri paling ciri budaya Renaissance.Imej Benarduniadanseseorang itu sepatutnya mempunyaibersandar padaatas pengetahuan mereka,oleh itu, prinsip kognitif yang dimainkan dalam seni masa ini amat pentingperanan.Sememangnya, artis mencari sokongan dalam sains, sering merangsang perkembangan mereka. Era Renaissance ditandai dengan kemunculan seluruh galaksi artis dan sarjana,antaranya adalah milik tempat pertamaLeonardo da Vinci.

Seni zaman dahuluialahsatudaripadaasas budaya seni Renaissance.

Karya artis menjadi langganan,iaitu ia digariskan oleh pengarang. Semuanyalebih banyak potret diri muncul.Tanda kesedaran baru yang tidak dapat dinafikan adalah hakikat bahawabahawa artis semakin ramaimenjauhi arahan langsung, menyerahkan diri mereka untuk bekerja atas motivasi dalaman. Menjelang akhir abad ke-14, kedudukan luar artis dalam masyarakat juga berubah dengan ketara.

Para artis bermuladiberi penghormatan dengan semua jenis pengiktirafan awam, jawatan, kehormatan dan kewangan. A. Michelangelo, sebagai contoh, diangkathingga setinggi itubahawa, tanpa rasa takut menyinggung perasaan kepala yang dimahkotai, dia menolak penghormatan tinggi yang ditawarkan kepadanya.Nama jolokan "divine" sudah memadai baginya.Dia menegaskan bahawa semua jenis gelaran ditiadakan dalam surat kepadanya,dan mereka hanya menulis “Michelangelo Buonarotti.

Dalam seni bina, daya tarikan memainkan peranan yang sangat besar.Kepadatradisi klasik.Ia menampakkan dirinya bukan sahaja dalam penolakan bentuk Gothic dan kebangkitan semula sistem perintah kuno, tetapi juga dalam perkadaran klasik,dalam pembangunan jenis bangunan sentrik dalam seni bina kuil dengan ruang dalaman yang mudah dilihat. Terutamanya banyak perkara baru dicipta dalam bidang seni bina awam.Pada zaman Renaissance, lebihkan berpakaianpenampilan bandar bertingkat bangunan (dewan bandar, rumah persatuan pedagang, universiti, gudang, pasar, dll.), sejenis istana bandar (palazzo) muncul - kediaman burgher kaya, serta sejenis vila desa. Isu perancangan diselesaikan dengan cara baharu bandar, pusat bandar sedang dibina semula.

O ciri umum - berusaha untuk jujurrefleksi realiti.

1. Zaman Renaissance dan prasyarat sosio-ekonominya
Renaissance: diterjemahkan daripada bahasa ItalibahasaRinascimentoatau daripada bahasa PerancisRenaissance.

Terdapat tiga peringkat dalam sejarah budaya Renaissance:

1. Renaissance awal - abad XV.

2. Renaissance Tinggi - sepertiga pertama abad ke-16.

3. Renaissance Akhir - pertengahan dan akhir abad ke-16.

Kebangkitan bermula dengan kritikan terhadap budaya zaman pertengahan lama sebagai biadab. Renaissance secara beransur-ansur mula mengkritik keseluruhan budaya yang mendahuluinya sebagai "gelap", dekaden.

Peringkat kedua dicirikan oleh kemunculan tokoh-tokoh budaya yang hebat, "titans" Renaissance: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci, dll. Dan sesungguhnya, siapa di kalangan sezaman kita yang boleh, seperti Leonardo da Vinci, menjadi seorang jurutera- pencipta, penulis, artis, pengukir, ahli anatomi, arkitek, pengukir? Dan dalam setiap jenis aktiviti, Leonardo meninggalkan ciptaan terhebat geniusnya: kenderaan bawah air, lukisan helikopter, atlas anatomi, arca, lukisan, diari. Tetapi masa apabila seseorang boleh mencipta secara bebas kerana bakat dan kerjayanya dengan cepat berakhir.

Tempoh tragis dalam sejarah Renaissance bermula: pemerintahan diktator gereja ditegaskan semula, buku-buku yang terbakar terbakar, Inkuisisi sedang mengamuk, Seniman lebih suka mencipta bentuk demi bentuk, mengelakkan tema sosial, ideologi, memulihkan dogma yang digoncang , kuasa, tradisi. Prinsip Renaissance dalam budaya membeku, tetapi kehidupan tidak berhenti. Kecenderungan lain adalah mendapat kelebihan, yang menentukan wajah era budaya baru - Absolutisme dan Pencerahan.

Ciri ciri dan keistimewaan budaya Renaissance.

Biasanya, mencirikan budaya Renaissance, ciri-ciri berikut juga dibezakan: humanisme, kultus Antikuiti, antroposentrisme, individualisme, rayuan kepada prinsip duniawi, duniawi, kepahlawanan keperibadian. Penyelidik lain menambah beberapa ciri ciri: realisme artistik, kelahiran sains, semangat untuk sihir, perkembangan aneh, dll.

Pencapaian dan nilai budaya Renaissance.

Kepentingan yang ditunjukkan oleh Renaissance pada masa lalu, kepada zaman dahulu, membawa kepada fakta bahawa monumen budaya itu sendiri menjadi berharga. Ia adalah kebangkitan yang membuka pengumpulan, pengumpulan, pemeliharaan monumen budaya, terutamanya seni.

Tetapi dalam budaya Renaissance, pusat persepsi dunia telah beralih. Kini manusia adalah titik permulaan. Ini bermakna khayalan dan khayalannya adalah realiti, sesuatu yang diberikan. Oleh itu, adalah perlu untuk menggambarkan dunia seperti yang kelihatan kepada seseorang. Perspektif "langsung" "semula jadi", lukisan "perspektif", yang biasa kita lihat, muncul. Artis Itali abad ke-15.Piero della Francescadalam "Treatise on Painterly Perspective" beliau menulis: "Lukisan tidak lebih daripada menunjukkan permukaan dan badan yang dikecilkan atau diperbesarkan pada satah sempadan supaya benda-benda nyata, yang dilihat oleh mata dari sudut yang berbeza, kelihatan pada sempadan tersebut seolah-olah nyata, Oleh itu, bagaimana untuk setiap saiz sentiasa satu bahagian lebih dekat dengan mata daripada yang lain, dan yang lebih dekat sentiasa kelihatan kepada mata pada sempadan yang digariskan pada sudut yang lebih besar daripada yang lebih jauh, dan kerana intelek itu sendiri tidak dapat menilai saiznya. , iaitu, apa antara mereka yang lebih dekat, dan yang lebih jauh, itulah sebabnya saya menegaskan bahawa perspektif diperlukan." Budaya Renaissance, dengan itu, mengembalikan nilai kepada pengetahuan deria manusia, meletakkan manusia di tengah-tengah dunia, dan bukan idea, Tuhan, seperti Zaman Pertengahan.

Perlambangan Zaman Pertengahan memberi laluan kepada tafsiran terbuka imej: Perawan Maria adalah kedua-dua Ibu Tuhan dan hanya ibu duniawi yang memberi makan seorang anak. Walaupun dualitas berterusan, makna sekular kewujudannya muncul di hadapan, manusia, bukan suci. Penonton melihat wanita duniawi, bukan watak ketuhanan. Walaupun simbolisme itu dipelihara dalam warna, jubah Perawan Maria, menurut kanon, dicat merah dan biru. Pelbagai warna semakin berkembang: pada Zaman Pertengahan, warna gelap yang dihalang - burgundy, ungu, coklat - hadir dan dikuasai. Warna Giotto terang, kaya, bersih. Individualisasi muncul. Dalam lukisan zaman pertengahan, perkara utama adalah untuk menggambarkan intipati ketuhanan watak-watak, dan ia adalah sama untuk semua orang. Oleh itu - tipikal, persamaan imej antara satu sama lain. Di Giotto, setiap tokoh dikurniakan wataknya sendiri, ia unik, tidak seperti yang lain. Terdapat "penurunan" dalam kandungan alkitabiah, fenomena ajaib dikurangkan menjadi perkara biasa, kepada butiran harian, ke rumah, rumah tangga. Jadi, seorang malaikat muncul di dalam bilik biasa. Pada Zaman Pertengahan, butiran landskap, angka seseorang tidak bergantung pada perspektif - mereka terletak lebih jauh atau lebih dekat dengan kita, bukan dari ruang fizikal, tetapi dari berat suci, berat ilahi angka-angka. Giotto masih mengekalkan ini - saiz yang lebih besar diberikan kepada angka yang lebih penting, dan ini membawanya lebih dekat dengan Zaman Pertengahan.

Budaya Renaissance kaya dengan nama, terutamanya nama artisMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) dan lain-lain. Artis berusaha untuk menyamaratakan kandungan ideologi , sintesis, penjelmaan mereka dalam imej. Pada masa yang sama, mereka dibezakan oleh keinginan untuk menyerlahkan perkara utama, perkara utama dalam imej, dan bukan butiran, butiran. Di tengah-tengah adalah imej seorang lelaki - seorang wira, bukan dogma ilahi yang telah mengambil bentuk manusia. Orang yang ideal semakin ditafsirkan sebagai warganegara, titan, hero, iaitu sebagai orang moden dan berbudaya. Kami tidak mempunyai peluang untuk mempertimbangkan ciri-ciri aktiviti artis Renaissance, tetapi hanya perlu untuk mengatakan beberapa perkataan tentang karya Leonardo da Vinci. Yang paling terkenal ialah lukisan seperti "Annunciation", "Madonna with a Flower" (Madonna Benoit), "Adoration of the Magi", "Madonna in the grotto". Sebelum Leonardo da Vinci, artis biasanya menggambarkan kumpulan besar orang, manakala wajah rancangan pertama dan kedua menonjol. Lukisan "Madonna in the grotto" menggambarkan empat watak buat kali pertama: Madonna, seorang malaikat, Kristus kecil dan John the Baptist. Tetapi kemudian setiap angka adalah simbol umum. Renaissance mengetahui dua jenis imej. Ia sama ada imej statik upacara khidmat, atau cerita, penceritaan mengenai sesuatu topik. Dalam "Madonna ..." tidak ada satu atau yang lain: ini bukan cerita, atau kedekatan, ia adalah kehidupan itu sendiri, bahagiannya, dan semuanya adalah semula jadi di sini. Biasanya, artis menggambarkan figura menentang landskap, di hadapan alam semula jadi. Leonardo mempunyai mereka dalam alam semula jadi, alam semula jadi mengelilingi watak-watak, mereka hidup dalam alam semula jadi. Da Vinci beralih daripada teknik pencahayaan, memahat imej dengan bantuan cahaya. Ia tidak mempunyai sempadan yang tajam antara cahaya dan bayang-bayang, sempadan itu, seolah-olah, kabur. Inilah jerebu "sfumato" beliau yang terkenal dan unik.

Bila pada tahun 1579 Giordano Bruno, melarikan diri dari Inkuisisi, tiba di Geneva, dia bertemu di sini penindasan yang sama seperti di tanah airnya, di Itali. Bruno dituduh oleh Calvinis cuba mencabar Delafet, doktor teologi, rakan diktator Theodore Bezet, yang menggantikan John Calvin. J. Bruno telah dikucilkan. Di bawah ancaman kebakaran, dia terpaksa bertaubat. Di Braunschweig (Jerman) yang berdekatan, dia juga dikucilkan. Pada masa yang sama, mereka tidak mengambil kira bahawa dia bukan seorang Calvinis mahupun Lutheran. Selepas lama mengembara di Eropah, G. Bruno jatuh ke dalam cengkaman Inkuisisi dan pada 17 Februari 1600, dia dibakar di tiang di Piazza di Flowers di Rom. Jadi Renaissance berakhir. Tetapi era baru yang semakin hampir terus mengisi lembaran sejarah yang paling gelap: pada tahun 1633, Galileo Galilei telah disabitkan kesalahan. Tuduhan terhadap Inkuisisi berkata: "Untuk menganggap Bumi bukan pusat Alam Semesta dan tidak bergerak adalah pendapat yang tidak masuk akal, secara falsafah palsu dan, dari sudut pandangan teologi, juga bertentangan dengan semangat zaman."

Ini adalah ciri-ciri era, yang biasanya dipanggil "Renaissance".

Muzik zaman Renaissance Utara juga menarik.Menjelang abad ke-16. terdapat cerita rakyat yang kaya, terutamanya vokal. Muzik dibunyikan di mana-mana di Jerman: pada perayaan, di gereja, di acara sosial dan di kem tentera. Perang Petani dan Reformasi menyebabkan kebangkitan baru dalam lagu-lagu rakyat. Terdapat banyak himne Lutheran yang ekspresif, yang tidak diketahui kepengarangannya.Nyanyian paduan suara telah menjadi bentuk integral dari penyembahan Lutheran. Nyanyian Protestan mempengaruhi perkembangan kemudian semua muzik Eropah. Tetapi pertama sekali, mengenai kemuzikan orang Jerman sendiri, yang hari ini menganggap pendidikan muzik tidak kurang penting daripada pendidikan sains semula jadi - jika tidak, bagaimana untuk mengambil bahagian dalam koir polifonik?

Keunikan Renaissance terletak pada hakikat bahawa, mempunyai satu sumber (pandangan dunia kuno, yang menerima kehidupan baru di Itali), era ini menimbulkan pelbagai manifestasi asli di hampir semua negara Eropah. Era Renaissance di Itali bermula pertama sekali, mencapai keputusan yang paling cemerlang - dan oleh itu dianggap sebagai teladan. Bukan kebetulan bahawa raksasa zaman Renaissance, iaitu, tokoh-tokoh yang mempunyai pengaruh terbesar pada budaya Eropah selanjutnya, hampir semua orang Itali. Pelukis Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, arkitek Filippo Brunelleschi dan Leon Batista Alberti, artis, pengukir, arkitek, penyair Michelangelo Buonarroti, lelaki unik Leonardo da Vinci, yang menyumbang kepada pembangunan hampir semua bidang pengetahuan, dan banyak lagi. ...

Gambar dunia Renaissance

Jika anda cuba mengalih perhatian dari sisi visual luaran Renaissance, dari lukisan Raphael dan Leonardo, dari arca Michelangelo, dari karya seni bina Itali yang indah, anda akan mendapati bahawa penerangan umum Renaissance adalah mustahil tanpa konsep. humanisme Renaissance. Humanisme bermaksud pandangan dunia di mana manusia adalah pusat alam semesta. Pada masa yang sama, Tuhan tidak ditolak sepenuhnya (walaupun ramai tokoh Renaissance menyatakan idea-idea yang, pada satu tahap atau yang lain, boleh ditafsirkan sama ada sebagai ateistik atau sebagai ilmu ghaib), tetapi memudar ke latar belakang. Dia kekal sebagai Pencipta, tetapi kini dia seolah-olah berundur ke dalam bayang-bayang, meninggalkan orang itu untuk menentukan nasibnya sendiri dan nasib dunia. Agar seseorang itu dapat mengatasi tugas ini, sifatnya mesti dipelajari dalam setiap cara yang mungkin.

Lebih-lebih lagi, untuk mengkaji dalam semua manifestasi, keperluan dan keperluannya, fizikal, emosi, mental, rasional, dan sebagainya. Akibatnya, cita-cita kemanusiaan manusia harus dibentuk - makhluk yang dikurniakan kebaikan moral dan mental, dan pada masa yang sama memiliki kesederhanaan dan pantang. Etika Renaissance mengatakan bahawa kebaikan ini bukanlah sesuatu yang semula jadi, tetapi dibesarkan dalam diri seseorang melalui kajian kesusasteraan kuno, seni, sejarah, budaya. Itulah sebabnya pendidikan diketengahkan pada zaman Renaissance. Dalam kerangka pandangan dunia zaman pertengahan, seseorang tidak perlu tahu banyak, cukup baginya untuk percaya kepada Tuhan dan memenuhi perintah gereja, tidak begitu peduli tentang kehidupan duniawi tetapi tentang menyelamatkan jiwa untuk kehidupan kekal.

Sekarang komponen kehidupan duniawi telah dipulihkan, dan kemudian, bertentangan dengan ajaran humanis pertama, dan dinaikkan kepada yang mutlak. Jadi didikan dalam Renaissance menjadi kelahiran sebenar bagi individu: hanya setelah menerima pengetahuan tentang sifat manusia dan kebolehan kreatifnya, seseorang boleh dianggap lengkap. Ideal keperibadian yang dibangunkan secara menyeluruh adalah orang yang cantik dalam badan, murni dalam fikiran, tinggi jiwa dan pada masa yang sama terlibat dalam beberapa jenis kerja kreatif yang mengubah realiti. Bukan kebetulan bahawa wira lukisan Renaissance bukan hanya orang baik, mereka adalah wira yang ditunjukkan pada saat melakukan apa-apa tindakan atau pencapaian yang signifikan. Keperluan untuk wanita agak santai: wanita Renaissance sendiri adalah ilustrasi keindahan sifat manusia. Keghairahan feminin, yang pada Zaman Pertengahan disembunyikan dalam setiap cara yang mungkin sebagai dosa, kini ditekankan dalam setiap cara yang mungkin, terutamanya dalam seni visual.

Alexander Babitsky

Ciri khas Renaissance adalah sifat sekular budaya dan antroposentrismenya (iaitu, minat, pertama sekali, pada seseorang dan aktivitinya). Minat dalam budaya kuno muncul, "kebangkitan"nya berlaku, dan inilah bagaimana istilah itu muncul.

Penggal Kebangkitan sudah ditemui di kalangan humanis Itali, contohnya, di kalangan Giorgio Vasari. Dalam makna modennya, istilah ini diperkenalkan ke dalam kehidupan seharian oleh ahli sejarah Perancis abad ke-19 Jules Michelet. Pada masa ini, istilah Kebangkitan menjadi metafora untuk budaya berkembang: contohnya, Renaissance Carolingian pada abad ke-9.

ciri umum

Paradigma budaya baru timbul akibat perubahan besar dalam hubungan sosial di Eropah.

Pertumbuhan republik kota membawa kepada peningkatan dalam pengaruh estet yang tidak mengambil bahagian dalam hubungan feudal: tukang dan tukang, pedagang, jurubank. Kesemua mereka adalah asing kepada sistem nilai hierarki yang dicipta oleh zaman pertengahan, dalam banyak aspek budaya gereja dan semangat pertapaannya yang rendah hati. Ini membawa kepada kemunculan humanisme - gerakan sosial dan falsafah yang menganggap seseorang, keperibadiannya, kebebasannya, aktiviti kreatifnya yang aktif sebagai nilai tertinggi dan kriteria untuk menilai institusi sosial.

Di bandar-bandar, pusat-pusat sains dan seni sekular mula timbul, aktiviti-aktivitinya berada di luar kawalan gereja. Pandangan dunia baru beralih kepada zaman purba, melihat di dalamnya contoh hubungan kemanusiaan, bukan pertapa. Penciptaan percetakan buku pada pertengahan abad ini memainkan peranan yang besar dalam penyebaran warisan kuno dan pandangan baru ke seluruh Eropah.

Tempoh era

Kebangkitan awal

Tempoh apa yang dipanggil "Renaisans Awal" di Itali merangkumi masa dari tahun ke tahun. Selama lapan puluh tahun ini, seni masih belum sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu, tetapi cuba mencampurkannya dengan unsur-unsur yang dipinjam dari zaman kuno klasik. Hanya kemudian, dan hanya sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh keadaan hidup dan budaya yang semakin berubah, para seniman benar-benar meninggalkan asas zaman pertengahan dan dengan berani menggunakan contoh seni kuno baik dalam konsep umum karya mereka dan dalam karya mereka. butiran.

Walaupun seni di Itali sudah dengan tegas mengikuti jalan peniruan zaman klasik, di negara lain ia mengekalkan tradisi gaya Gothic untuk masa yang lama. Di utara Alps, dan juga di Sepanyol, Renaissance tidak datang sehingga penghujung abad ke-15, dan tempoh awalnya berlangsung sehingga kira-kira pertengahan abad berikutnya, tanpa menghasilkan apa-apa yang luar biasa, walau bagaimanapun.

Renaissance Tinggi

Tempoh kedua Renaissance - masa perkembangan gaya yang paling mengagumkan - biasanya dipanggil "Renaisans Tinggi", ia meluas di Itali dari kira-kira 1580. Pada masa ini, pusat graviti seni Itali dari Florence berpindah ke Rom, terima kasih kepada kenaikan takhta paus Julius II, seorang lelaki yang bercita-cita tinggi, berani dan berdaya usaha yang menarik artis Itali terbaik ke istananya, menduduki mereka dengan banyak dan karya penting dan memberi orang lain contoh cinta kepada seni. ... Dengan paus ini dan pengganti terdekatnya, Rom menjadi, seolah-olah, Athens baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental dicipta di dalamnya, karya arca yang megah dilakukan, lukisan dinding dan lukisan dicat, yang masih dianggap sebagai mutiara lukisan; pada masa yang sama, ketiga-tiga cabang seni secara harmoni berjalan seiring, membantu antara satu sama lain dan saling bertindak antara satu sama lain. Antik kini dikaji dengan lebih teliti, diterbitkan semula dengan ketelitian dan konsistensi yang lebih besar; ketenangan dan maruah diwujudkan sebagai ganti keindahan suka bermain yang menjadi aspirasi tempoh sebelumnya; kenangan zaman pertengahan hilang sepenuhnya, dan kesan klasik sepenuhnya jatuh pada semua ciptaan seni. Tetapi peniruan orang purba tidak menenggelamkan kemerdekaan mereka dalam artis, dan mereka, dengan kepintaran yang besar dan keceriaan imaginasi, secara bebas mengolah semula dan memohon kepada perniagaan apa yang mereka anggap sesuai untuk meminjamnya dari seni Greco-Rom.

Renaissance Utara

Adalah menjadi kebiasaan untuk membezakan zaman Renaissance di Belanda, Jerman dan Perancis sebagai trend gaya yang berasingan, yang mempunyai beberapa perbezaan daripada Renaissance di Itali, dan memanggilnya "Renaisans Utara".

Perbezaan gaya dalam lukisan paling ketara: tidak seperti Itali, tradisi dan kemahiran seni Gothic telah dipelihara dalam lukisan untuk masa yang lama, kurang perhatian diberikan kepada kajian warisan kuno dan pengetahuan anatomi manusia.

Lelaki Renaissance

Sains

Secara umum, mistik panteistik Renaissance yang berlaku pada era ini mencipta latar belakang ideologi yang tidak menguntungkan untuk perkembangan pengetahuan saintifik. Pembentukan akhir kaedah saintifik dan Revolusi Saintifik seterusnya pada abad ke-17. dikaitkan dengan penentangan terhadap gerakan Reformasi Reformasi.

Falsafah

ahli falsafah Renaissance

kesusasteraan

Dalam kesusasteraan Renaissance, cita-cita kemanusiaan zaman itu, kemuliaan keperibadian yang harmoni, bebas, kreatif, dikembangkan secara menyeluruh, telah dinyatakan sepenuhnya. Soneta cinta Francesco Petrarca (1304-1374) mendedahkan kedalaman dunia dalaman seseorang, kekayaan kehidupan emosinya. Pada abad XIV-XVI, kesusasteraan Itali berkembang pesat - lirik Petrarch, novel oleh Giovanni Boccaccio (1313-1375), risalah politik Niccolo Machiavelli (1469-1527), puisi Ludovico Ariosto (1474-1533) dan Torquato Tasso (1544-1595) mengemukakannya antara kesusasteraan "klasik" (bersama-sama dengan Yunani kuno dan Rom kuno) untuk negara lain.

Kesusasteraan Renaissance didasarkan pada dua tradisi: puisi rakyat dan kesusasteraan antik "buku", jadi ia sering menggabungkan prinsip rasional dengan fiksyen puitis, dan genre komik menjadi sangat popular. Ini ditunjukkan dalam monumen sastera paling penting pada era itu: "Decameron" oleh Boccaccio, "Don Quixote" oleh Cervantes, dan "Gargantua dan Pantagruel" oleh François Rabelais.

Kemunculan kesusasteraan kebangsaan dikaitkan dengan Renaissance, berbeza dengan kesusasteraan Zaman Pertengahan, yang dicipta terutamanya dalam bahasa Latin.

Teater dan drama menjadi meluas. Penulis drama yang paling terkenal pada masa ini ialah William Shakespeare (1564-1616, England) dan Lope de Vega (1562-1635, Sepanyol)

seni

Lukisan dan arca Renaissance dicirikan oleh penumpuan artis dengan alam semula jadi, penembusan terdekat mereka ke dalam undang-undang anatomi, perspektif, tindakan cahaya dan fenomena semula jadi yang lain.

Artis Renaissance, melukis gambar tema keagamaan tradisional, mula menggunakan teknik artistik baru: membina komposisi volumetrik, menggunakan landskap di latar belakang. Ini membolehkan mereka membuat imej lebih realistik, jelas, yang menunjukkan perbezaan ketara antara kerja mereka dari tradisi ikonografi sebelumnya, penuh dengan konvensyen dalam imej.

Seni bina

Ciri utama era ini ialah kembali ke Tsui

Kepada prinsip dan bentuk seni purba, terutamanya Rom. Kepentingan khusus dalam arah ini diberikan kepada simetri, perkadaran, geometri dan susunan bahagian komponen, yang jelas dibuktikan oleh contoh seni bina Rom yang masih ada. Perkadaran kompleks bangunan zaman pertengahan digantikan dengan susunan tiang, tiang dan ambang yang teratur; garis besar asimetri digantikan dengan separuh bulatan gerbang, hemisfera kubah, ceruk, dan aedicula.

Bunga terbesar seni bina Renaissance dialami di Itali, meninggalkan dua bandar-monumen: Florence dan Venice. Arkitek hebat bekerja pada penciptaan bangunan di sana - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari dan ramai lagi.

Muzik

Semasa Renaissance (Renaissance), muzik profesional kehilangan watak seni gereja semata-mata dan dipengaruhi oleh muzik rakyat, disemai dengan pandangan kemanusiaan baharu. Seni polifoni vokal dan vokal-instrumental mencapai tahap yang tinggi dalam karya wakil "Ars nova" ("Seni Baru") di Itali dan Perancis pada abad XIV, di sekolah polifonik baru - Bahasa Inggeris (abad XV) , Belanda (abad XV-XVI). ), Rom, Venetian, Perancis, Jerman, Poland, Czech, dll. (abad XVI).

Pelbagai genre seni muzik sekular muncul - frottola dan villanella di Itali, villancio di Sepanyol, balada di England, madrigal, yang timbul di Itali (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), tetapi menjadi meluas, lagu polifonik Perancis ( K. Jannequin, K. Lejeune). Aspirasi humanistik sekular juga menembusi muzik kultus - di kalangan tuan Franco-Flemish (Josquin Despres, Orlando di Lasso), dalam seni komposer sekolah Venetian (A. dan J. Gabrieli). Semasa tempoh Counter-Reformation, persoalan dibangkitkan mengenai pengusiran polifoni dari kultus agama, dan hanya pembaharuan ketua sekolah Rom Palestrina yang mengekalkan polifoni untuk Gereja Katolik - dalam "dimurnikan", " borang yang diperjelaskan. Pada masa yang sama, beberapa pencapaian berharga muzik sekular zaman Renaissance dicerminkan dalam seni Palestrina. Genre baru muzik instrumental muncul, dan sekolah kebangsaan persembahan tentang kecapi, organ, dan dara telah dikemukakan. Di Itali, seni membuat instrumen tunduk dengan kemungkinan ekspresif yang kaya berkembang. Pertembungan sikap estetik yang berbeza ditunjukkan dalam "perjuangan" dua jenis instrumen tunduk - viola, yang biasa dalam persekitaran bangsawan, dan