Esei sama ada kreativiti boleh diajar. Adakah mungkin untuk mengajar kreativiti

rumah / bergaduh

Kami menerima banyak permintaan daripada ibu bapa dan guru mengenai topik: adakah terdapat sebarang teknik perkembangan untuk kanak-kanak usia sekolah? "Kami sentiasa cuba mengikuti perkembangan awal, kami banyak bekerja dengan bayi kami menggunakan kaedah pengarang. Jadi dia pergi ke sekolah dan ... itu sahaja?

Jika anda boleh membayangkannya, maka anda boleh melakukannya.
Walt Disney

Kami menerima banyak permintaan daripada ibu bapa dan guru mengenai topik: adakah terdapat sebarang teknik perkembangan untuk kanak-kanak usia sekolah? "Kami sentiasa cuba mengikuti perkembangan berita, kami banyak bekerja dengan anak kami menggunakan kaedah pengarang. Jadi dia pergi ke sekolah dan ... itu sahaja? Beritahu kami tentang kaedah yang anda boleh belajar dengan pelajar!"

Sudah tentu, terdapat teknik sedemikian. Teori Penyelesaian Masalah Inventif (TRIZ) merupakan sistem kreativiti pengajaran yang paling maju. Pengarangnya ialah Genrikh Saulovich Altshuller. TRIZ-pedagogi bermula dari fakta bahawa teknik dan teknik kreativiti boleh diajar kepada orang dewasa dan kanak-kanak. Seseorang yang mengetahui TRIZ dapat mengatasi percanggahan yang diberikan, meramal dan mencegah situasi yang sukar (kecemasan), menjana idea-idea hebat yang bermanfaat, dan tidak secara rawak (memotong, memo), tetapi secara sistematik membentangkannya menjadi gambaran yang penting. Di sini saya ingin menunjukkan bahawa garis antara ciptaan dan idea hebat adalah agak rapuh. Apa yang kini nampaknya bertentangan dengan pengetahuan saintifik dan akal sehat boleh direalisasikan dalam masa terdekat!

Mana-mana kurikulum untuk kanak-kanak prasekolah harus menyelesaikan masalah seperti mewujudkan motivasi pendidikan, pembentukan kebolehan dan kemahiran pendidikan umum, perkembangan pertuturan, pembangunan keupayaan untuk mewujudkan hubungan yang betul dengan rakan sebaya dan orang dewasa, dll. Tetapi apakah tugas khusus yang ditetapkan untuk diri mereka sendiri oleh guru yang terlibat dalam pembangunan imaginasi kreatif kanak-kanak (RTV):

belajar untuk menamakan seberapa banyak sifat dan sifat satu objek yang mungkin;
melihat sifat positif dan negatif objek, fenomena dalam situasi yang berbeza;
merumuskan percanggahan;
menggabungkan bahagian menjadi keseluruhan, termasuk bahagian objek yang berbeza;
membina model objek, situasi; mencipta objek, situasi mengikut model yang diberikan;
melukis analogi antara subjek yang berbeza;
mencari persamaan dalam objek yang berbeza;
memindahkan sifat beberapa objek kepada yang lain;
belajar membayangkan diri anda sebagai objek yang berbeza dan menggambarkan tingkah laku objek ini, dsb.

Sudah tentu, untuk kanak-kanak prasekolah, tugas yang disenaraikan hanya ditetapkan berkaitan dengan objek mudah, tindakan, pernyataan.

Tukang jahit yang berani

Tukang jahit yang berani dari kisah dongeng dengan nama yang sama terpaksa bersaing dalam kekuatan dengan Giant yang jahat. Yang kalah terancam dibaham. Siapa yang akan memerah batu itu dengan lebih kuat? Raksasa itu menggenggam batu itu dengan kuat sehingga menjadi debu. Apakah balasan yang akan dilakukan oleh Tailor?

Lebah di dalam kapal terbang

Di dalam kapal terbang, di ruang bagasi, terdapat sarang-sarang. Kumpulan saintis ini mengangkut liar dan sangat menggigit, walaupun lebah madu dari satu negara Afrika untuk kajian lanjut dan menyeberang dengan spesies yang biasa kita kenali. Sudah dalam penerbangan, didapati bahawa pintu masuk sarang telah dibuka akibat getaran, dan segerombolan lebah, yang jengkel dengan goncangan dan dengungan enjin, kini akan memenuhi kabin. Dengan semua akibat buruk yang berlaku kepada penumpang. Apa nak buat?

Apabila kita menyelesaikan masalah yang sama dengan kanak-kanak, tidak mengapa jika jawapannya diketahui masyarakat dunia. Adalah penting bahawa ia tidak diketahui secara peribadi oleh penyelesai. Dan dalam proses membuat keputusan, dia perlu melakukan perkaranya sendiri. ciptaan.

Rekacipta ialah hasil daripada aktiviti kreatif, penyelesaian asal baharu kepada kesukaran, percanggahan, masalah yang sedia ada. Ciptaan dibuat dalam semua bidang aktiviti manusia, walaupun dalam kesedaran sehari-hari dan dalam amalan pengurusan mereka biasanya dikaitkan dengan bidang teknikal. Dan dalam bidang sains, produk utama aktiviti kreatif biasanya dipanggil penemuan.

Keupayaan mencipta adalah salah satu sifat asas manusia; tanpa kreativiti, seseorang boleh dianggap gagal. Kreativiti boleh menjadi kontemplatif dan membina, mengatasi percanggahan, kesukaran dan menunjukkan idea baru, ia boleh menjadi produktif dan berdikari. Dan semakin kerap keupayaan untuk mencipta sesuatu yang baharu muncul di hadapan kita sebagai kemahiran yang penting (termasuk profesional).

Iklan pekerjaan sedang berkelip: "Seorang pengarah kreatif diperlukan ... pengurus kreatif ... pakar kreatif ... pengiklanan yang produktif dan perunding PR ..." Sekali lagi, keusahawanan adalah aktiviti mencipta jenis aktiviti manusia yang baru, yang bermaksud bahawa kreativiti adalah asas kepada profesion ini juga. Nampaknya pengajaran kreativiti sebagai proses mencipta norma, corak, piawaian aktiviti dan budaya manusia yang baru semakin menjadi. kursus latihan yang dituntut.

Ambil, sebagai contoh, keupayaan untuk mencari sifat positif dan negatif objek, fenomena dalam situasi yang berbeza. Beginilah rupa permainan yang baik atau buruk dalam kelas lima tahun.

Permainan baik-buruk

Kenalan dengan sisi positif dan negatif objek, fenomena. Gambar menunjukkan objek dalam situasi yang berbeza: unggun api di dalam bilik dan unggun api di bawah periuk; berus yang melukis dalam album, dan berus yang mengotorkan pakaian; aiskrim dalam beg sekolah dan aiskrim dalam cawan. Guru meminta untuk mewarnakan gambar yang objek memainkan peranan positif.
Cari sisi positif dan negatif objek, fenomena.
Dewasa: "Seekor arnab kecil datang melawat kami hari ini. Dia sedang bersiap untuk musim sejuk dan memutuskan untuk bercakap dengan anda mengenainya."
Seorang dewasa membantu kanak-kanak memberitahu Bunny tentang fenomena semula jadi yang berlaku hanya pada musim sejuk.
S: Arnab bertanya: adakah musim sejuk baik atau buruk? Mari kita bermain permainan baik-buruk dengan dia!
S: Sejuk sangat teruk. kenapa? (D: manusia, haiwan dan tumbuhan membeku, anda memerlukan banyak pakaian, tidak ada bunga, anda tidak boleh berenang).
S: Tetapi sejuk adalah baik! kenapa? (Salji dan ais tidak cair, bentuk ais yang menarik, peti ais ais krim tidak diperlukan).
S: Ais teruk. kenapa? (Jalan licin, kereta licin untuk dipandu).
S: Tetapi ais adalah baik! kenapa? (Anda boleh meluncur, menyeberangi sungai tanpa jambatan).
S: Salji teruk. kenapa? (Perlu membersihkan laluan, darinya pakaian basah, ia terbang ke mata, dll.)
S: Tetapi salji sangat baik. kenapa? (Dengan baik, bumi dan tumbuh-tumbuhan terlindung dari kesejukan, anda boleh membuat orang salji ...)
Kanak-kanak, dengan bantuan orang dewasa, menyimpulkan bahawa terdapat sisi baik dan buruk dalam sebarang keadaan.
Mencari yang positif dalam situasi negatif.
Guru mengingatkan tentang peraturan tingkah laku di dalam hutan, kerana kita adalah tetamu di sana dan secara tidak sengaja boleh membahayakan penghuninya. Perbualan dijalankan mengikut skema:
- Apa yang buruk untuk dilakukan di dalam hutan? (Kanak-kanak memanggil tingkah laku "buruk".)
- Di manakah ini ... (kelakuan "buruk") boleh menjadi baik, sesuai? (Kanak-kanak menamakan situasi alternatif di mana tingkah laku ini sesuai.)
Sebagai contoh:
D: Buruk menjerit kuat-kuat, awak akan menakutkan haiwan. Menjerit dengan kuat adalah baik jika anda menyelamatkan diri anda, anda melihat kebakaran, atau anda sedang menyanyikan lagu dengan rakan anda.
D: Buruk membakar rumput atau pokok, akan ada api. Adalah baik untuk membuat api apabila anda telah memilih tempat dan melihat api.
Ia tidak baik untuk memetik bunga. Adalah baik untuk melakukan ini di taman anda.
Kanak-kanak, dengan bantuan orang dewasa, membuat kesimpulan bahawa sebarang situasi "buruk" boleh menjadi baik untuk sesuatu yang lain.
Mendedahkan negatif dalam positif.
S: Anda dan saya bermain dalam orkestra bunyi, dan menggunakan objek sekeliling sebagai instrumen. Ia sangat baik untuk dapat bermain apa-apa jenis perkara! Saya mahukan muzik - ambil dan main! Dan apa yang boleh menjadi buruk tentang itu?
D: Jika anda membuat bunyi yang kuat, anda boleh mengganggu orang lain, anda memukul pasu dengan kuat - ia boleh pecah, jika anda mengambil barang orang lain untuk permainan - pemiliknya akan marah, dll.
V .: Syabas! Ternyata anda bukan sahaja tahu bermain seperti pemuzik, anda juga sangat berhemah.
Semakin dewasa kanak-kanak, semakin banyak sisi yang boleh mereka temui dalam fenomena yang lebih kompleks.

Dunia anak-anak kita tidak akan seperti dunia kita. Masa depan sebahagian besarnya bergantung pada keupayaan mereka untuk memahami, memahami dan membina konsep baru, mencipta keupayaan untuk memilih tempat yang kelihatannya tidak mungkin, dan juga belajar dan menyesuaikan diri dengan keadaan yang berubah sepanjang hidup mereka.

Sekiranya anda memberi perhatian kepada masalah pada permulaan artikel, maka anda mungkin berminat untuk berkenalan dengan penyelesaian yang ditawarkan oleh anak-anak.

Tukang jahit yang berani

Gergasi itu telah mengeluarkan debu dari batu itu. Tukang jahit, sebaliknya, berfikir untuk meminta gergasi itu kriteria yang mustahil: untuk memerah air keluar dari batu. Dalam kisah dongeng, dia mendapat air dari seketul keju kotej yang kelihatan seperti batu.

Kanak-kanak menawarkan Tailor lebih banyak cara untuk menyelamatkan diri, berpegang di tangan mereka: kain basah; span; telur; sayur akar; buah yang kelihatan seperti batu (plum, anggur hitam); masukkan segelas air ke dalam lengan baju (seperti ahli silap mata) - apabila membongkok, air akan mengalir ke atas tangan dan batu, seolah-olah mencurah keluar daripadanya; sekeping ais, ketulan salji; segumpal tanah basah; pai dengan inti.

Cuba untuk mencadangkan penyelesaian dan anda, mengambil langkah seterusnya - memerah sesuatu gas keluar dari batu!

Lebah di dalam kapal terbang

Dalam masalah tentang lebah, kanak-kanak memulakan pencarian menyeluruh untuk sumber: apa yang ada di sekeliling kita, penumpang di dalam pesawat? Apa yang ada pada lebah?

Selepas mengumpul maklumat yang diperlukan, penyelesai muda menjana varian. Hadang kabin dengan beg pakaian dan bagasi lain. Balut penumpang dengan payung terjun, lebah tidak akan menggigit. Semua penumpang untuk mengeluarkan atau melompat turun dengan payung terjun. Bawa penumpang ke sayap sementara pramugari menangkap lebah. Jatuh secara mendadak, segerombolan lebah akan kekal di tempatnya dan mencecah siling, lebah yang tidak masuk akal boleh dikumpulkan dengan tangan atau penyapu. Pikat mereka ke hujung pesawat dengan makanan, minyak wangi, ubat dari peti pertolongan cemas. Gantungkan pita pelekat di pintu masuk ke salon. Tiup dengan udara dari kipas. Taburkan mereka dengan air, lebah tidak terbang dalam hujan. Matikan lampu di salun, lebah juga tidur pada waktu malam, dan hidupkan berhampiran sarang.

Sekarang cadangan itu perlu dianalisis. Selepas perbincangan, mereka bersetuju bahawa dua kaedah terakhir adalah yang paling berperikemanusiaan dan menjimatkan, tetapi anda tidak sepatutnya menolak yang lain - anda tidak tahu bila ia boleh berguna?

Matlamat kursus TRIZ-RTV adalah untuk mengajar cara belajar, mengajar cara berfikir, mempelajari kaedah baharu yang boleh anda gunakan untuk menyelesaikan sebarang masalah yang timbul di hadapan anda pada sebarang umur.

Di studio kami, kursus TRIZ-RTV mula dikuasai dari umur 6 tahun. Ibu bapa gembira untuk menghadiri kelas, dan pada tahun berikutnya mereka menuntut untuk memperkenalkannya ke dalam program dewan kuliah untuk orang dewasa. Bagi kami, ini adalah penunjuk kepentingan dan kaitan kerja kami!

Natalia Klyuch
guru-metodologi studio "Planet of Fantazers" NOU UMC "Belajar dengan bermain"
Artikel daripada majalah edisi Julai

Komen pada artikel "Adakah mungkin untuk mengajar kreativiti"

Lebih lanjut mengenai topik "Mengajar kreativiti, kreativiti membantu kanak-kanak":

Sirius. Kreativiti sastera.. Pendidikan, pembangunan. remaja. Asuhan dan perhubungan dengan kanak-kanak Siapa yang ada anak (saya ingat ada kanak-kanak macam tu kat sini), betul ke? Dan secara umum, apakah tanggapan anda dari arah tertentu ini?

Kanak-kanak dari 3 hingga 7. Pendidikan, pemakanan, rutin harian, kehadiran di tadika dan hubungan dengan pendidik, penyakit dan Perkembangan fizikal sudah tentu! Kanak-kanak tidak mengukir dengan baik dan dengan semangat begitu kerap. Dan pada usia ini, tidak semua orang mempunyai pemikiran tiga dimensi.

Adakah mungkin untuk mengajar kreativiti. Psikologi kreativiti kanak-kanak (bahagian 1). Seni untuk kanak-kanak. Studio seni terbaik untuk kanak-kanak. Kreativiti mengambil bahagian yang semakin besar dalam hidup anda, dan anda berfikir, sama ada untuk tidak melakukannya sahaja?

Rujuk tentang kreativiti dan kanak-kanak. Bulatan, bahagian. Pendidikan kanak-kanak. Rujuk tentang kreativiti dan kanak-kanak. Anak bongsu saya nampaknya berbakat seni. Pendapat itu bukan milik saya (saya tidak berbakat dengan apa-apa seperti itu), tetapi seorang tutor dan guru dari studio ...

Persidangan "Sekolah dan pendidikan tambahan untuk kanak-kanak" "Sekolah dan pendidikan tambahan untuk kanak-kanak". Saya mengimpikan sebuah sekolah yang kelihatan lebih seperti rumah kreativiti, di mana kanak-kanak pergi ke bulatan dalam lukisan, muzik, sastera, matematik, kimia.

Pusat kreativiti kanak-kanak. Bulatan, bahagian. Pendidikan kanak-kanak. Keadaan yang sukar telah berkembang di pusat kreativiti anak-anak kita. Pengurusan pusat tidak menyukai guru studio kami, terutamanya kerana mereka tidak membawa wang dalam sampul surat (pada dasarnya) dan tidak ...

Belajar, dari umur 10 tahun anda boleh mengajar sesiapa sahaja untuk melukis, jika anda menetapkan matlamat. Dia tidak mahu memahat, melukis, secara umum, semua kreativiti sudah berlalu ... Akibatnya, di sekolah selama 8 tahun kanak-kanak itu diajar untuk melukis, tidak hebat, tetapi diajar.

Pusat Pendidikan Seni: Sekolah Seni dan Kraf Studio Seni Halus (3 tahun pengajian): melukis pada kain, melukis pada kayu, sulaman. Studio sastera: - perkembangan sastera awal (7-9 tahun).

Adakah mungkin untuk mengajar kreativiti. Bahagian: Kreativiti (ensembel alexandrov mengajar kanak-kanak). Ensemble ini membuat persembahan di tempat terbaik di Moscow, melakukan lawatan asing. Yuran pengajian ialah 2500 rubel. metro Smolenskaya, kelas Isnin, Sel, Jum.

Mengajar fotografi kanak-kanak. Masa lapang, hobi. Kanak-kanak dari 10 hingga 13. Membesarkan seorang kanak-kanak dari 10 hingga 13 tahun: pendidikan, masalah sekolah, hubungan dengan rakan sekelas Dan di sana mereka juga ingin meletakkan sesuatu tentang kreativiti. 2. Mengenai fotografi "dalam cara yang suka bermain", di mana Kerja Rumah dan analisis mereka membantu untuk memahami berapa banyak bahan yang telah dipelajari dan perkara yang perlu diusahakan.

Anak nak jadi arkitek.. Hobi, hobi, riadah. Kanak-kanak itu ingin menjadi seorang arkitek. :) Dari sudut pandangan kami dengan suami, dia agak serius menyatakan perkara ini. Dia membina daripada pembina yang berbeza sepanjang hidupnya, dia sangat mesra dengan matematik.

idea untuk kreativiti. Hobi, hobi, masa lapang. Kanak-kanak dari 7 hingga 10. Kuliah dan kelas induk untuk kanak-kanak mengenai pengajian Moscow. membantu dengan cerita dongeng. Kami mengarang cerita dongeng. Pelajaran kreativiti untuk kanak-kanak itu. Laman Utama> Kanak-kanak> Mengajar kanak-kanak> Kreativiti.

Ibu-ibu yang dihormati, soalan ini sangat menarik: sejauh manakah anda bersedia untuk "mempromosikan" anak anda kepada kemasyhuran dan kemasyhuran? Sebagai contoh, seorang kanak-kanak secara semula jadi menyanyi, menari atau melukis dengan baik. Adakah anda akan mengambil peluang (atau adakah anda akan mencari peluang sedemikian) untuk menganjurkan pameran peribadinya, penyertaan dalam konsert, penggambaran di televisyen? Atau semua ini tidak perlu untuk kanak-kanak itu. Biarkan dia mencucuk-cucuk diam-diam dalam urusannya, nikmati kreativiti sebagai satu proses?

Adakah mungkin untuk mengajar kreativiti. Sekolah tarian ballroom Bibirevo-Otradnoe-Altufevo? Supaya ada kanak-kanak yang berumur kira-kira sama, tahun pertama Terdapat juga studio tarian tarian VITAMIN S di BIBIREVO House of Creativity (di Leskova), yang dikendalikan oleh Mikhail Yurievich Sokolov.

Bagi kebanyakan orang, pendengaran boleh dikembangkan dengan membuat muzik. Tidak semua orang mempunyai pendengaran semula jadi, tetapi untuk biola itu penting, kerana di sana dari awal lagi saya belajar biola, mengajar saudara-saudara saya juga, menyelia pelajaran ... Jika biola kecil jelas tidak cacat, maka ia tidak . ..

Ini adalah h. Pembangunan, latihan. Kanak-kanak dari 3 hingga 7. Asuhan, pemakanan, rutin harian, melawat tadika dan hubungan dengan pendidik Adakah mungkin untuk menuliskannya di beberapa rumah kreatif? Adakah mereka mengambilnya pada bila-bila masa, atau pada bulan September? Berapa semua yang dibayar di sana?

Beritahu saya bagaimana anda boleh mengajar menulis. Untuk mengajar cara menulis, anda mesti terlebih dahulu mengajar cara MEMBACA teks karya, menganalisisnya, perhatikan butiran kecil di dalamnya dan mentafsirkannya, jika tidak menulis esei menjadi seksaan menyedut topik itu ...

Anda telah bertanya soalan yang sangat menarik, Alyosha. Objek dunia material yang anda bincangkan, dalam versi asalnya, sudah pasti hasil kreativiti. Mari kita bayangkan sedikit - bayangkan bagaimana, sebagai contoh, roda muncul.

Kehidupan membentangkan orang dengan tugas yang mereka tidak mempunyai cara: bagaimana untuk mempercepatkan pergerakan? bagaimana untuk memudahkan penghantaran barang berat? .. Dan kemudian pada suatu hari seseorang Brainy menarik perhatian: batu bulat bergegas dari gunung dengan lebih cepat daripada rakan sejawatnya yang pelbagai bentuk. Satu imej muncul di mata minda orang itu: bulatan sedang bergolek di sepanjang jalan! (Kami akan katakan sekarang - gelung.) Dan Brainy mula bekerja. Dia mula memilih bahan, alat yang sesuai untuk perniagaan, manakala minda dan tangan sentiasa selaras: dia melihat - memikirkannya - melakukan - menghargai - dibuang - mengambil bahan lain ... Secara percubaan dan kesilapan , dia akhirnya menemui apa yang sesuai dengannya ... Dibuat gelung! Roda itu dilahirkan.

Sudah tentu, keadaan luaran proses ciptaan mungkin sangat berbeza. Tetapi intipatinya, mungkin, terdiri tepat dalam hal ini: penemuan - reka bentuk - percubaan - penjelmaan reka bentuk ... Tetapi sekarang lihat: roda adalah objek material; tidak dinafikan ia adalah hasil kreativiti. Tetapi apakah yang menentukan kelahirannya?

- Maklumat! Pemprosesan bahan, walaupun jumlahnya sangat besar, diarahkan oleh pasukan maklumat. Dan mereka dilahirkan berdasarkan pemprosesan, penggabungan semula maklumat - terkumpul lebih awal dan masuk semula. Ternyata - "pada mulanya adalah perkataan"?

- Dari satu segi, ya. Pada mulanya terdapat "produk maklumat" - imej mental objek keperluan, yang menjadi matlamat aktiviti. Ia boleh wujud dalam bentuk perkataan atau perwakilan (visual, pendengaran, sentuhan), tetapi pada dasarnya imej ini sentiasa menjadi model yang mengatasi hasil masa depan sesuatu aktiviti, yang menjadi matlamatnya dan mengarahkan keseluruhan prosesnya.

- Satu lagi keadaan yang menarik adalah menarik: ternyata aktiviti merangkumi kedua-dua prinsip material dan rohani dalam semua kes - apabila mencipta kedua-dua produk material dan maklumat.

Tepat sekali! Para saintis berkata: aktiviti manusia adalah satu kesatuan proses kawalan maklumat dan tenaga bahan, dan kedua-duanya dimediasi, iaitu, mereka termasuk alat aktiviti - tanda dan alat tenaga bahan. Tetapi nisbah volum proses ini dan arah aktiviti dalam penciptaan produk material dan dalam penciptaan produk maklumat berbeza dengan ketara. Dan semua ini terpakai bukan sahaja untuk kreativiti, tetapi juga untuk aktiviti pembiakan, yang direka untuk menghasilkan semula, meniru realiti yang pernah dicipta.

- SAYA ADALAH, mungkin saya akan berusaha untuk menentukan perbezaan antara mereka ...

- Antara aktiviti kreatif dan reproduktif? Mungkin, anda ingin mengatakan bahawa satu mengalir dalam siksaan, manakala yang lain boleh pergi secara automatik?

- Ini, sudah tentu, begitu, tetapi saya mempunyai sesuatu yang lain dalam fikiran. Matlamat aktiviti pembiakan adalah, seolah-olah, diberikan kepada seseorang dari luar, tetapi matlamat kreativiti dilahirkan di dalam, nampaknya tidak pada mulanya, ia datang kemudian ...

- Anda dekat dengan kebenaran. Matlamat aktiviti pembiakan, walaupun seseorang menetapkannya untuk dirinya sendiri, diberikan kepadanya dalam bentuk siap: ia sentiasa mewakili imej objek yang sudah sedia ada yang perlu direplikasi. Dan matlamat kreativiti akhirnya terbentuk dalam proses kreatif:

pada mulanya, ia menegaskan dirinya sebagai masalah yang tidak mempunyai penyelesaian, dan menyebabkan aktiviti yang bertujuan untuk mencari. Pencarian ini adalah peringkat awal mana-mana tindakan kreativiti: terdapat pengumpulan maklumat secara sedar atau tidak sedar - "bahan mentah" yang diperlukan untuk diproses ke dalam rancangan tertentu, ke dalam matlamat tertentu - jangkaan mental akan hasilnya. Hasil yang sama diperolehi dalam pergolakan penjelmaan rancangan, dan di sini seseorang tidak boleh melakukannya tanpa usaha fizikal dan kos bahan dan tenaga.

- Sekarang saya faham mengapa pada permulaan perbualan kami anda berkata:

"Objek dunia material dalam versi asalnya ..." Bangunan yang sama ... Kebanyakannya hari ini dicipta mengikut projek standard, tetapi projek pertama adalah kreatif!

- Bukan sahaja yang pertama! Pernahkah anda melihat rumah-rumah tukang kampung? Anda boleh menemui pondok yang unik: kedua-duanya berfungsi semuanya dicipta dengan bijak, dan penampilannya menyenangkan mata. Dengan cara ini, seni bina adalah sejenis kreativiti, di mana tumpuan untuk memenuhi keperluan material dan rohani seseorang diwakili sama (atau boleh diwakili). Ciptaan arkitek yang hebat, yang menyelesaikan masalah yang kelihatan utilitarian, teruja sebagai karya seni. Tetapi walaupun di dalamnya, jika anda melihat dengan teliti, anda akan sentiasa mencari komponen yang timbul berdasarkan pembiakan. Barcelona mempunyai bangunan menakjubkan yang direka oleh Antoni Gaudi - dia dipanggil pencipta seni bina. Jumlah melengkung bangunan, bumbung beralun, balkoni dalam bentuk bunga ... Tetapi bumbung, balkoni! Dari sudut fungsi, unsur-unsur kediaman manusia dihasilkan semula, diulang, dan dari sudut estetika, ia adalah satu daripada jenis. Dan ciri ini boleh dilihat dalam semua manifestasi kreativiti: ia menjadikan pengulangan unik. Tiada pencipta boleh melakukannya tanpa "pemasukan" aktiviti pembiakan. Tetapi walaupun dalam kes apabila matlamat diberikan kepadanya oleh keadaan atau orang, dia mengubahnya sedemikian rupa sehingga ia, menjelma, memberikan hasil yang belum pernah terjadi sebelumnya.

- Ini juga terpakai kepada penciptaan karya ... Maksud saya, untuk penciptaan produk maklumat? Adakah tiada kreativiti "tulen" di sana juga?

Malah, secara amnya sukar untuk mencari apa-apa "dalam bentuk tulennya." Dan bagi jalinan prinsip pembiakan dan kreatif ... Intinya adalah dalam hubungan antara satu dan yang lain, dalam apa yang dominan, perkara utama. Beritahu saya: adakah terdapat unsur pembiakan dalam "Eugene Onegin" Pushkin?

- Anda menyinggung Pushkin! Ia diiktiraf oleh semua: "Eugene Onegin" adalah perkataan baru dalam puisi.

- Tetapi dalam puisi! Ini bermakna ia juga mengandungi beberapa ciri umum yang berulang bagi karya puisi. Nah, fikirkan: bukan begitu? Irama, rima ... Ini adalah tanda-tanda teks puisi, dan Alexander Sergeevich mengeluarkannya semula. Perkara lain ialah dia menghembuskan sesuatu yang unik kepada mereka. Rangkap Onegin yang terkenal dilahirkan ...

- Ya ... Kemudian ternyata setiap jenis kreativiti mempunyai beberapa ... beberapa jenis mesej pembiakan!

- Sudah tentu! Mari kita lihat dari mana ia datang, mesej ini - mungkin ia benar-benar boleh dipanggil begitu. Dan di sini kita perlu melihat kreativiti dari sisi lain. Lagipun, kita belum mengatakan bahawa kreativiti adalah tenaga kerja?

- Tetapi ia tidak perlu dikatakan!

- Boleh. Walau bagaimanapun, terdapat juga perkara yang saya ingin menarik perhatian khusus. Pertama, dipercayai bahawa ini bukan hanya buruh, tetapi bentuk buruh tertinggi. Dan kedua ... Walau bagaimanapun, jangan tergesa-gesa, mari kita lihat semuanya dengan teratur.

Seperti yang anda ketahui, buruh adalah manifestasi paling penting dalam aktiviti manusia; dengan bantuan buruh, seseorang menyediakan dirinya dengan syarat yang diperlukan untuk kewujudannya. Sains moden mentafsirkan buruh sebagai satu aktiviti yang bertujuan untuk mencipta produk yang berguna secara sosial yang dapat memenuhi keperluan material atau rohani seseorang. Sehubungan itu, kita boleh menentukan dengan mudah intipati sosial kreativiti adalah kerja yang bertujuan untuk mencipta agak baru produk yang memenuhi keperluan material atau rohani manusia. Dalam masyarakat maju, kreativiti, seperti mana-mana karya, diinstitusikan dan mengambil watak khusus. Apakah maksud ini?

Seseorang mempunyai banyak keperluan. Masyarakat, sebagai organisma yang menyatukan manusia, mempunyai lebih banyak keperluan ini. (Antaranya adalah, sebagai contoh, keperluan untuk meningkatkan cara aktiviti, cara buruh.) Pembangunan sistem keperluan, pembezaan mereka adalah berterusan. Untuk mendapatkan objek tertentu untuk kepuasan mereka, bidang kreativiti yang sepadan diperlukan. Dan mereka timbul, mengambil bentuk dalam institusi sosial tertentu - organisasi, persatuan, institusi. Semua bidang ini adalah bawahan kepada undang-undang am kreativiti - dan dengan itu mereka bersatu. Tetapi setiap daripada mereka juga mempunyai undang-undang sendiri - dan ini memisahkan mereka, memberitahu mereka kekhususan mereka (lebih tepat, membentuk kekhususan mereka).

Kekhususan ini ditunjukkan dalam idea orang ramai tentang beberapa ciri umum produk jenis kreativiti tertentu, ciri ciri mereka. Sudah menjadi kanak-kanak berusia tiga tahun, sebagai tindak balas kepada tawaran untuk menari, tidak akan membaca sajak atau menyanyikan lagu - dia akan berputar atau melompat dalam tarian.

- Lebih-lebih lagi, dia akan meminta iringan muzik!

- Tepat sekali. Idea sedemikian terbentuk secara spontan, dan peranan mereka dalam pembangunan keperibadian manusia adalah sangat penting:

mereka bertindak, dalam erti kata lain, sebagai dorongan untuk ujian kreativiti - mesej, seperti yang anda perhatikan. Tetapi bagi masyarakat secara keseluruhan, idea-idea ini sangat penting: dalam proses pembahagian kerja, dalam proses pengkhususan kreativiti, mereka diperbaiki berdasarkan pengetahuan saintifik yang muncul, diperhalusi dan mula bertindak sebagai penjana. model jenis aktiviti kreatif tertentu yang boleh dikuasai. ia membentuk sejenis lampu isyarat yang menerangi landasan lapangan terbang:

untuk "memastikan" ke dalamnya semasa mendarat, anda perlu melalui laluan tertentu.

- Nah, ya, saya faham ... Proses kreativiti adalah "kapal terbang", yang mana pada "medan lepas landas" ditetapkan oleh model generatif sedemikian. Itulah sebabnya kanvas yang indah keluar dari bawah berus artis, patung dari bawah pahat pemahat, dan projek kejuruteraan bertukar menjadi mesin.

- Secara kebetulan, inilah sebabnya mengapa karya wartawan menghasilkan bukan simfoni, bukan opera, bukan puisi, tetapi karya jurnalistik.

Ambil seni persembahan. Pada pandangan pertama, nampaknya ini adalah replikasi mudah karya agung yang pernah dipersembahkan kepada dunia. Tetapi marilah kita ingat betapa tidak serupa kadang-kadang terdapat imej yang dilahirkan oleh penghibur yang berbeza berdasarkan sastera atau muzik yang sama! Ia mesti diandaikan bahawa di sini asas ini digunakan sebagai model generatif untuk penciptaan ciptaan unik baru minda dan jiwa manusia. Dalam sejarah budaya, peranan balet Galina Ulanova dan Maya Plisetskaya, program konsert Emil Gilels dan Svyatoslav Richter, persembahan oleh Anatoly Efros dan Mark Zakharov, peranan yang dimainkan oleh Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlova akan dipelihara sebagai yang terhebat. nilai...

- Namun, saya nampaknya terdapat bahaya serius kepada kreativiti dalam semua model generatif ini: penyeragaman!

- Bersembunyi. Orang yang mempunyai potensi kreatif yang rendah sering terdedah kepadanya. Anda pernah mendengar takrifan ini - "artisan". Ia hanya mengatakan bahawa dalam kes ini, "satah" kreativiti tidak berjaya melepaskan diri dari "landasan". Telah meningkat, mungkin sedikit - dan sekali lagi turun ke satah model penjanaan. Dan ia mengandaikan "peningkatan dalam volum" - bagaimanapun, kami telah pun bercakap mengenai perkara ini. Rumah Gaudí, walaupun di rumah, pada masa yang sama adalah sesuatu yang benar-benar hebat, menawan dengan keberanian menembusi hubungan yang tidak kelihatan antara manusia dan alam semula jadi.

- Tetapi inilah perkaranya ... Kami, dalam persekitaran pelajar, sering berhujah: apakah itu kewartawanan - kreativiti atau kraf? Mungkin mereka masih menunjukkan perasaan bahawa profesion kita tidak begitu kreatif?

- O kita akan bercakap tentang intipati profesion kita sedikit kemudian. Sementara itu, mari kita bercakap tentang pembangkang ini: kreativiti atau kerajinan. Sebenarnya, nampaknya saya tidak betul. Konsep "kraf" dilahirkan dalam bidang pengeluaran bahan, dan makna langsungnya sangat spesifik: pembuatan produk dengan tangan, kraftangan, dalam kebanyakan kes - secara individu.

Pembuatan sedemikian tidak mengecualikan penyelesaian kreatif sama sekali! Sebaliknya, pengeluaran kraftangan terlibat pengetahuan tentang kes tersebut, iaitu, keupayaan untuk melaksanakan elemen pembiakan aktiviti dengan baik, memberi tumpuan kepada menyalin produk sedia ada - mengikut susunan sosial untuk replikasi mereka. Dan "pihak lain" ini memberi permulaan dalam kehidupan kepada makna kiasan konsep "kraf": keupayaan untuk bertindak berdasarkan penyelesaian yang sudah sedia ada - dan tidak lebih. Dalam erti kata lain, perkataan "kraf" sebenarnya telah menjadi sinonim dengan konsep "aktiviti reproduktif". Tetapi anda dan saya telah memikirkannya: apa-apa jenis kreativiti pada satu tahap atau yang lain termasuk prinsip pembiakan, hampir tidak ada "kreativiti tulen" yang dapat ditemui. Ini semua tentang bagaimana mereka berhubung, reproduktif dan kreatif, dalam bentuk kreativiti dan dalam motivasi pencipta.

Dan sekarang, Alyosha, saya ingin kembali kepada soalan anda, dari mana perbualan kita bermula. Adakah mungkin...

- ... untuk mengajar kreativiti? Saya fikir saya sendiri kini boleh menjawabnya. Anda tidak boleh mengajar kreativiti, tetapi kraf sebagai elemen proses kreatif adalah mungkin dan perlu. Adakah begitu?

- Anda boleh berkata begitu. Tetapi saya lebih suka untuk tidak menggunakan makna kiasan apabila ia datang kepada masalah teori. Oleh itu, jawapan saya akan berbunyi seperti ini: ya, anda tidak boleh mengajar kreativiti, tetapi anda boleh mengajar cara profesional satu atau lain aktiviti kreatif, struktur yang agak rumit dan tidak bermakna dikurangkan kepada aspek teknikal perkara itu. .

Dalam masyarakat maju, semua bidang kreativiti mengetahui dua bentuk organisasi: kreativiti amatur dan profesional. Semua kreativiti dilahirkan sebagai seorang amatur. Ini adalah fasa pertama perkembangannya, bentuk awal organisasi. Dia terkenal kerana aktiviti kreatif dijalankan di luar rangka kerja mana-mana tugas rasmi, tanpa latihan khas dan tanggungjawab yang ketat untuk kualiti hasilnya. Kawasannya dipilih oleh seseorang secara spontan, bergantung pada kecenderungan di mana sifat kecenderungan keperibadian itu menunjukkan dirinya. (Secara kebetulan, Goethe menyatakan mengenai perkara ini bahawa keinginan kita sudah mengandungi gambaran tentang kemungkinan merealisasikannya.)

Kreativiti profesional pula dibentuk atas dasar kreativiti amatur dalam perjalanan pembahagian kerja. Ia dicirikan oleh fakta bahawa ia menjadi pekerjaan utama seseorang, berlaku dalam rangka kerjasama dengan komuniti profesional tertentu, dikaitkan dengan pelaksanaan tugas rasmi yang berkaitan dan dengan tanggungjawab untuk kualiti hasilnya. Dan di sini keperluan untuk latihan khas timbul.

Bagaimana pada asasnya adakah terdapat perbezaan antara kreativiti amatur dan profesional? Hanya satu perkara: yang pertama ialah secara spontan pematuhan kepada undang-undang jenis aktiviti ini, dan yang kedua adalah berdasarkan tetap dalam sikap profesional kajian secara sedar corak ini dan keinginan untuk mengikutinya.

- Tetapi, pada pendapat saya, dengan kemunculan kreativiti profesional, amatur tidak sama sekali cenderung untuk mati!

- Tidak syak lagi! Ia wujud secara selari - ia dihasilkan oleh sifat kreatif manusia. Pada masa yang sama, situasi adalah perkara biasa apabila klasik berkembang daripada amatur, dan profesional lain tidak dapat dibandingkan dengan amatur biasa. Bagaimana ini boleh dijelaskan?

- Mungkin ukuran bakat yang berbeza!

- Sebahagiannya ya. Tetapi bukan itu sahaja. Mari kita cuba memahami apa itu garam, menggunakan contoh khusus. Mari kita ingat bagaimana pembentukan pencinta teater, yang membesar menjadi pembaharu teater, Konstantin Sergeevich Stanislavsky yang terkenal, berterusan. Pertama, sudah tentu, terdapat tahap kecenderungan personaliti yang tinggi, yang berkembang menjadi bakat dari semasa ke semasa. Kedua, rasa tujuan yang menakjubkan, yang membolehkannya mencapai tahap tinggi kualiti yang diperolehi yang diperlukan untuk artis, untuk pengarah. Ketiga, persekitaran yang menggalakkan, persekitaran kreatif di mana dia menerima impuls untuk pembangunan ... Jadi: ternyata jika seseorang yang mempunyai kecenderungan yang jelas mendapati dirinya dalam keadaan yang menggalakkan, dalam persekitaran kreatif, dia boleh secara spontan dan cukup dalam. kuasai kaedah ini atau jenis kreativiti yang berbeza, untuk membentuk diri sebagai seorang yang sesuai untuk bidang aktiviti ini. Dan kemudian profesional dengan rela hati menerima dia ke dalam persekitaran mereka. Pada masa yang sama, seseorang yang telah memilih perniagaan ini atau itu sebagai laluan profesionalnya mungkin, disebabkan pelbagai sebab (contohnya, kecenderungan yang tidak terlalu kaya atau keadaan pembelajaran yang tidak menggalakkan), tidak menguasai cara kerja profesional, walaupun telah menerima sijil pelajaran. Dan ini bertukar menjadi drama: komuniti profesional menolaknya, tidak menerimanya sebagai rakan sekerja. Betapa menyakitkannya proses sedemikian! Malangnya, mereka boleh diperhatikan dalam pelbagai bidang kreativiti, dan selalunya.

- Jangan takut, tolong! Saya tidak mahu melalui Lama seperti itu- Dan anda entah bagaimana boleh menyemak sama ada anda bersedia atau tidak untuk memasuki persekitaran profesional "!

- Anda boleh bekerja. Analisis keadaan penyesuaian pelajar semalam kepada kehidupan profesional "dewasa" menunjukkan bahawa kesediaan untuk aktiviti yang berjaya ditentukan terutamanya oleh detik-detik sedemikian.

FOTO Imej Getty

“Pertama sekali, kreativiti ialah proses penjanaan idea asli yang mempunyai nilai. Ini adalah satu proses, bukan peristiwa yang berlaku dalam sekelip mata. Idea asal jarang berlaku secara tidak sengaja (walaupun ia berlaku). Ia biasanya mengambil banyak masa dan usaha untuk menyelesaikan masalah yang kompleks. Kemudian penyelesaian ini perlu dilaksanakan, dan hasil akhir mungkin sangat berbeza daripada idea asal.

Kedua, pemikiran kreatif ialah pemikiran asli. Sama sekali tidak perlu untuk menghasilkan sesuatu yang baru untuk seluruh dunia, pemikiran itu harus asli untuk diri sendiri dan, mungkin, untuk kalangan anda. Kadang-kadang terdapat penemuan yang mengubah sepenuhnya cara orang melihat dunia di sekeliling mereka, tetapi ini bukan prasyarat untuk kreativiti.

Ketiga, dalam mana-mana proses kreatif kita perlu menilai dan mengkritik karya kita untuk mencapai "ideal". Sama ada anda menulis puisi, mereka bentuk reka bentuk atau merancang ucapan, adalah wajar apabila anda melihat karya anda berasa seperti "ini berbeza sedikit daripada apa yang saya maksudkan" atau "Saya tidak pasti saya melakukan kerja yang baik dengannya.” Kami sentiasa menilai, mengubah sesuatu, kerana kreativiti bukanlah proses spontan yang mempunyai permulaan dan penghujung. Selalunya semuanya bermula dengan sumbang saran, teori dan hipotesis, diikuti dengan kerja tanpa jemu, cuba memperbaikinya berulang kali.

Terdapat persepsi bahawa kreativiti tidak boleh dihargai. Walau bagaimanapun, jika kita kembali kepada definisi, konsep utama kreativiti adalah keaslian dan nilai. Dalam mana-mana bidang, anda boleh menentukan kriteria untuk keaslian, dan juga memikirkan idea yang boleh dianggap berharga. Sebagai contoh, bagaimanakah anda menilai kerja anda dalam matematik? Anda boleh bertanya pendapat orang yang memahami bidang ini dan boleh menilai sejauh mana karya itu asli. Tetapi ingat bahawa lukisan kanak-kanak dan juara Olimpik tidak boleh dinilai dengan kayu ukur yang sama.

Mitos lain ialah kreativiti tidak boleh diajar. Malah, apabila orang berkata demikian, mereka berdasarkan idea yang sangat sempit tentang apa itu pengajaran. Ya, mengajar kreativiti tidak sama dengan mengajar cara memandu kereta. Anda tidak boleh diajar untuk menjadi kreatif dengan arahan langsung: "Lakukan sahaja apa yang saya lakukan, dan anda akan segera menjadi lebih kreatif." Dalam apa jua bidang, ada teknik dan teknik yang mesti dikuasai. Tetapi pengajaran adalah lebih daripada sekadar arahan. Pengajaran bermakna mencari peluang baharu, memberi inspirasi, memberi arahan dan menyokong. Guru berbakat membantu orang ramai menemui bakat kreatif mereka, memupuk mereka dan menjadi lebih kreatif sebagai hasilnya.

Anda boleh menjadi kreatif dalam apa jua bidang. Orang sering berkata, "Saya bukan seorang yang kreatif sama sekali," bermakna mereka jauh daripada seni. Mereka tidak bermain sebarang alat muzik, tidak melukis, tidak naik pentas dan tidak menari. Kami lupa bahawa anda boleh menjadi ahli matematik kreatif, ahli kimia kreatif atau chef kreatif. Segala sesuatu yang melibatkan intelek manusia adalah bidang di mana pencapaian kreatif adalah mungkin."

Sir Ken Robinson ialah seorang penulis British, penceramah motivasi dan pakar yang terkenal di dunia dalam pendidikan, kreativiti dan pemikiran inovatif. Salah satu penggerak dan penganjur program pendidikan positif berdasarkan idea psikologi positif.

UDC 070

BBK 76.01

Pengulas:

Jabatan Berkala, Fakulti Kewartawanan, Universiti Negeri Ural dinamakan sempena A.M. Gorky (ketua jabatan prof. B.N. Lozovsky) - Setiausaha Kesatuan Wartawan Persekutuan Rusia "Doktor Undang-undang, prof. M.A. Fedotov

G.V. Lazutina

L 17 Asas aktiviti kreatif seorang wartawan: Buku teks untuk universiti. - M .: "Aspect Press", 2001 - 240 p.

ISBN 5-7567-0131-1

Buku teks mengandungi bahan mengenai semua bahagian utama kursus yang disediakan oleh program. Keadaan yang membentuk kewartawanan sebagai aktiviti profesional dan julat tugas profesional wartawan dipertimbangkan; ciri utama karya kewartawanan; cara aktiviti kreatif seorang wartawan (struktur proses kreatif, sumber maklumat, kaedah dan teknik aktiviti, alat teknikal, pengawal selia tingkah laku profesional dan etika).

Untuk pelajar fakulti dan jabatan kewartawanan universiti. Buku ini boleh berguna untuk wartawan praktikal juga.

UDC 070

BBK 76.01

ISBN 5-7567-0131-1"Aspect Press", 2000, 2001

Profesion tidak terbentuk serta-merta. Masa mesti berlalu sebelum aktiviti yang telah timbul sebagai pekerjaan amatur kumpulan orang tertentu memperoleh ciri-ciri aktiviti profesional yang penting secara sosial. Perniagaan sentiasa lebih tua daripada profesion yang dihidupkan.

Profesionalisasi aktiviti bermula berdasarkan pengalaman yang diperoleh oleh amaturisme. Ia disebarkan dari generasi ke generasi melalui usaha nugget perintis, akhirnya membentuk jumlah kolektif pengetahuan dan idea tentang ciri-ciri jenis aktiviti ini yang membezakannya daripada jenis lain dan boleh dikuasai. Walau bagaimanapun, ia jauh dari fakta bahawa proses ini segera berubah menjadi penciptaan sistem latihan profesional pakar yang teratur. Banyak masa berlalu sehingga pengetahuan diri tentang aktiviti mencapai titik apabila pengalaman generasi terdahulu mula bukan sahaja untuk menggambarkan, tetapi juga untuk menggeneralisasi, sistematik, berubah menjadi peraturan dan cadangan yang sesuai untuk mengajar generasi baru. Ini adalah saat kemunculan teori jenis aktiviti ini, yang bermaksud bahawa profesionalisasinya telah berlaku.

Kewartawanan mengikut jalan yang sama. Tetapi hari ini ia sebagai profesion tidak mempunyai lima abad. Dari segi sejarah, ini adalah tempoh yang agak singkat. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa dalam persekitaran kewartawanan masih ada pendapat bahawa tidak boleh ada teori kewartawanan, dan bahawa pendatang baru harus diajar perniagaan kita secara langsung dalam amalan, dalam perjalanan kerja. Malah fakta bahawa terdapat banyak pusat latihan wartawan di dunia tidak bermakna prinsip latihan dalam

mereka jauh berbeza daripada tradisi ini. Kebanyakan mereka mendasarkan program mereka bukan pada generalisasi teori tentang pengalaman profesion tetapi pada penerangannya. Tetapi huraian tidak menyediakan kriteria yang cukup dipercayai untuk membezakan semua "tambah" dan "tolak" amalan. Kriteria tersebut hanya boleh dirumuskan secara teori jika ia berjaya mengenal pasti corak fungsi dan perkembangan aktiviti. Dan walaupun pengetahuan teori tidak kekal dalam masa, walaupun ia memerlukan pengemaskinian dan penjelasan pada setiap peringkat baru, masih mustahil untuk dilakukan tanpanya jika kita ingin mengelakkan pembiakan berterusan "minus" yang menandakan hari sebelumnya. kewartawanan dalam kerja wartawan pada hari berikutnya. ...

Buku teks yang ditawarkan kepada pembaca adalah hasil generalisasi teori pengalaman aktiviti kreatif seorang wartawan. Keperluan untuk generalisasi teori sedemikian telah didedahkan kepada pengarang selepas lebih daripada dua belas tahun bekerja dalam kewartawanan praktikal, apabila semua langkah sistem hierarki akhbar Soviet telah diluluskan (peredaran besar, "daerah", bandar "petang" , "pemuda" serantau, akhbar parti serantau, akhbar pusat) ... Tiba-tiba menjadi jelas kepada saya bahawa bukan kebetulan bahawa kadang-kadang tidak mungkin untuk mencari penyelesaian kepada banyak masalah yang dihadapi oleh kehidupan wartawan di hadapan kita.

Kajian makmal kreatif wartawan yang turut mengambil masa lebih setahun sudah tentu tidak memberikan jawapan kepada semua persoalan yang membimbangkan. Tetapi apa yang kami berjaya fahami membolehkan kami melihat profesion kami dengan cara yang baharu. Visi baru subjek ini membentuk asas kursus kuliah "Asas aktiviti kreatif seorang wartawan", dibaca oleh pengarang buku selama 15 tahun di Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow. Konsep dan strukturnya dicerminkan dalam buku teks.

Tiga set representasi membentuk kandungan buku. Yang pertama daripada mereka dikaitkan dengan analisis keadaan yang menghidupkan kewartawanan dan menentukan ketidakmungkinan transformasinya menjadi aktiviti profesional rancangan yang sangat luar biasa. Di satu pihak, kewartawanan bertindak sebagai penganjur kerjasama rohani antara kuasa sosial yang berbeza untuk mencipta aliran maklumat besar-besaran, tanpanya kewujudan normal masyarakat adalah mustahil. Sebaliknya, ia adalah pengeluaran jenis produk maklumat yang istimewa, yang tujuannya adalah untuk memberitahu masyarakat dengan segera tentang perubahan pelbagai sifat yang berlaku dalam kehidupannya, baik yang jelas dan tidak nyata. Akibatnya, pelbagai tugas profesional seorang wartawan ternyata lebih luas daripada yang kelihatan pada pandangan pertama.

Set idea kedua kembali kepada ciri khusus karya kewartawanan, yang menjadikannya jenis produk maklumat yang istimewa. Dalam kes ini, kita tidak bercakap tentang kualiti terbitannya - seperti perkaitan atau kepentingan umum, tetapi secara langsung mengenai parameter teks, di mana hubungan organiknya dengan realiti yang dicerminkan, dengan penerima maklumat, dengan unsur-unsurnya sendiri. terzahir. Untuk mengetahui parameter ini bermakna mengikuti laluan kreatif yang membawa kepada hasil yang berjaya.

Dan akhirnya, set idea ketiga mencerminkan keunikan proses kerja kewartawanan dan alatnya, yang bersama-sama membentuk cara aktiviti kreatif seorang wartawan. Konsep ini mula-mula diperkenalkan ke dalam peredaran saintifik beberapa tahun yang lalu (brosur "Teknologi dan Kaedah Kreativiti Kewartawanan") hanya untuk menunjuk bahagian profesion kewartawanan itu, yang ditetapkan oleh pengalaman positifnya, boleh dikuasai, berbanding dengan sisi ditentukan oleh permulaan peribadi seorang pakar.ciri kreatif individunya. Buku teks mengkaji cara aktiviti kreatif seorang wartawan secara terperinci, dengan perhatian yang sama kepada semua komponennya - dan ini adalah ciri pembezaan yang paling penting bagi buku itu.

Terdapat perbezaan dalam bentuk penyampaian bahan pendidikan: teks buku adalah dialog antara guru dan pelajar, dan Alexey Korshunov - watak dengan prototaip sebenar. Soalan-soalan secara lisan dan bertulis telah ditanya kepada mereka pada kuliah dan selepas mereka, mendorong saya untuk memberikan pembentangan teori intonasi komunikasi langsung, dan saya berterima kasih kepada Alexei untuk ini.

Saya ingin merakamkan ucapan terima kasih kepada rakan-rakan di jabatan dan fakulti atas bantuan mereka dalam mengusahakan buku: Saya berhutang penyertaan mereka dalam perbincangan idea dan hasil penyelidikan kerana bahan yang diperoleh telah berbentuk konsep yang lebih kurang lengkap. . Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada L. L. Kondratyeva (Ph.D. dalam Psikologi) dan I. F. Nevolin (Ph.D. dalam Psikologi) untuk nasihat dan bantuan.

Saya juga ingin mengucapkan terima kasih kepada semua bekas pelajar saya:

itu adalah soalan mereka, pemerhatian, kesediaan untuk bereksperimen, pemikiran yang disedarkan, mendorong untuk mencari hujah yang paling meyakinkan.

Dan satu lagi terima kasih yang tulus kepada ahli keluarga saya atas perhatian dan keprihatinan yang mereka tunjukkan terhadap saya semasa menulis buku ini, atas pemahaman dan sokongan moral mereka pada semua peringkat kerja saya.

Kami berharap buku teks itu berguna kepada mereka yang memikirkan nasib seorang wartawan atau telah pun menempuh jalan sukar ini.

Dengan hasrat kejayaan dalam pengetahuan dan kreativiti!

BAHAGIAN I

KENAPA TIMBUL

DAN APAKAH MEREKA

PROFESIONAL

TANGGUNGJAWAB

WARTAWAN

Bab 1: Bagaimana perkaitan

MAKLUMAT DAN KREATIVITI

Perbualan pertama

APA ITU KREATIVITI?

- Anda berkata penetapan sasaran kursus - latihan cara aktiviti kreatif seorang wartawan. Tetapi apakah aktiviti kreatif untuk anda dan bagaimanakah kreativiti itu mengajar?

Ini adalah salah satu soalan pertama yang ditanya oleh Alexey.

Saya juga menjawabnya dengan soalan:

Katakan seseorang itu mempunyai kebolehan untuk muzik atau menari, dan akhirnya melukis. Beritahu saya, bolehkah dia, tanpa kajian yang sesuai, tanpa kajian, menjadi pencipta yang diiktiraf dalam bidang seni muzik, balet, lukisan? Alyosha mengangkat bahunya:

- Setahu saya, dalam sejarah ada kes sebegini, tetapi harus diakui hanya ada segelintir sahaja. Sekarang pemuzik, artis, penari, sebagai peraturan, mula belajar dari zaman kanak-kanak. Tetapi di sini berbeza ... Di sini tekniknya berbeza. Mereka diajar teknik!

- Itu sahaja?! Sebegitu banyak tahun akademik untuk satu teknik sahaja?.. Tidak sama sekali!

Bagaimana anda memahami apa itu kreativiti?

- Saya fikir ini adalah keupayaan untuk mencipta sesuatu yang baru, sesuatu yang tidak wujud. Dan tidak semua orang memilikinya. Bukan tanpa alasan mereka berkata: "Anda tidak boleh mendapatkannya dari gunung, anda tidak boleh membelinya di farmasi."

- Sukar untuk tidak bersetuju dengan kenyataan pertama anda: kedudukan ini secara amnya diiktiraf. Tetapi dengan yang kedua, saya akan berhujah. Saya fikir saintis itu betul yang percaya bahawa keupayaan untuk mencipta adalah harta bersama manusia sebagai spesies biologi.

Ya, ia wujud dalam orang yang berbeza pada tahap yang berbeza: ada lebih ramai, ada orang kurang kreatif. Tetapi pada dasarnya, ia diberikan kepada semua orang untuk mencipta realiti baharu secara objektif atau subjektif yang bersifat material-energetik atau maklumat.

- Tidak bolehkah ia menjadi lebih jelas? ”Alyosha tersenyum kecil. - Nah, sekurang-kurangnya "secara subjektif secara objektif" menguraikan ... Dan bagaimana dengan alam semula jadi? ..

- Sudah tentu boleh. Hanya rumit, secara umum, tiada apa-apa di sini. Anda hanya takut dengan syarat. Dan seseorang tidak boleh melakukannya tanpa mereka apabila ia datang kepada teori mana-mana subjek: istilah itu mengandungi makna umum fenomena tertentu dalam cahaya konsep saintifik tertentu, seolah-olah ia mengodkan sistem konsep, menyimpan perkataan. Pada dasarnya, kajian teori ialah penguasaan istilah, penguasaan sistem konsep di mana subjek diterangkan.

Jadi mengenai "penyahkodan" ... Konsep "objek", mengikut tradisi saintifik yang meluas, menandakan objek dan fenomena realiti yang menentang seseorang sebagai sesuatu yang wujud secara bebas daripada kesedarannya dan tujuan aktivitinya. Konsep "subjek" merujuk kepada pembawa aktiviti yang diarahkan pada objek, iaitu, pelaku, orang. Oleh itu, segala-galanya yang ternyata menjadi milik dunia nyata dan memperoleh keupayaan untuk wujud secara bebas daripada kesedaran manusia dipanggil objektif, dan segala-galanya yang mencirikan subjek adalah ciri, sifat, dan kepunyaannya.

Dalam kes kami, selaras dengan perkara di atas, ternyata kreativiti sebagai sifat fenomenal seseorang terdiri daripada keupayaan untuk mencipta kedua-dua secara objektif baru - yang tidak wujud sebelum ini di dunia secara umum, dan secara subjektif baru - yang sudah wujud dalam realiti, tetapi untuk orang tertentu adalah baru, dicipta mereka untuk kali pertama, tanpa fokus tegar pada analog yang sedia ada. Dalam pengertian ini, "mencipta semula roda" juga merupakan tindakan kreativiti, manifestasi keupayaan untuk mencipta (jika, sudah tentu, kita bercakap tentang ciptaan, dan bukan tentang menyalin atau "memasang mengikut model").

- Kreativiti seperti ini boleh diperhatikan pada kanak-kanak, bukan? Apabila mereka bermain, kadang-kadang mereka menulis skrip sebenar.

- Apatah lagi!.. Boleh dikatakan bahawa kreativiti meresap sepanjang hidup kita - bermain, mengajar, bekerja. Tetapi , Seperti yang telah saya sebutkan, orang yang berbeza mempunyai ukuran kreativiti yang berbeza (kreativiti, dalam bahasa sains). Walau bagaimanapun, keupayaan ini sesuai untuk pembangunan, dan boleh meningkat dalam keadaan yang menggalakkan.

- Ya, saya tahu dari diri saya sendiri. Kelas di Istana Kreativiti untuk Kanak-kanak dan Belia memainkan peranan yang sangat penting dalam hidup saya ...

- Anda lihat! Dan yang pasti, seperti orang lain. Anda bermula dengan "ciptaan basikal". Dan sekarang, saya rasa, anda sedang menetas idea-idea penemuan sastera? ..

- Tidak, saya sedang memikirkan tentang kewartawanan. Tetapi anda masih belum menjelaskan kepada saya pemikiran anda tentang sifat produk ...

- Nah, ia agak mudah. Lihatlah sekeliling: dinding bangunan di mana anda dan saya berada, meja, kabinet, kerusi, pendawaian elektrik, menghidupkan suis - dan lampu ... Untuk memenuhi keperluan materialnya, seseorang mencipta semua ini daripada jirim dan tenaga. Oleh itu ungkapan: objek yang bersifat material-bertenaga. Sekarang perhatikan permukaan meja. Anda lihat, terdapat fail surat khabar, buku, kaset dengan rekod diktafon. Nampaknya ini juga objek yang diperbuat daripada jirim. Namun, mereka...

- Sudah tentu, mereka berbeza! Mereka adalah untuk memenuhi keperluan rohani, bahan di sini hanya pakej untuk maklumat, lebih tepat, malah ... Bagaimana saya boleh meluahkan ini?..

- Betul, Alyosha, anda telah menemui imej yang baik - "pembungkusan". Hanya saya akan katakan - bukan maklumat, tetapi produk maklumat. Untuk memenuhi keperluan maklumat mereka (ramai memanggil mereka, seperti anda, rohani, walaupun, pada pendapat saya, ini bukan konsep yang sama), seseorang telah belajar untuk menangkap maklumat menggunakan sistem tanda dan bahan yang berbeza, memprosesnya, mengikut keperluan. , ke dalam pelbagai produk maklumat ... Mereka melayani orang dengan cara mereka sendiri, mereka kelihatan berbeza, tetapi pada dasarnya mereka adalah sama: mereka sentiasa dicipta khas "makanan dalam tin", bersedia, dalam keadaan tertentu, untuk menyampaikan kepada seseorang yang berminat dengan mereka. kandungan untuk minda, untuk jiwa, untuk deria, mampu mempengaruhinya dalam satu cara atau yang lain.

- Di sini sekali lagi saya mempunyai dua soalan atau, jika anda suka, dua keraguan. Pertama, saya tidak boleh bersetuju dalam apa cara sekalipun bahawa mana-mana lagu pop juga merupakan produk maklumat. Terdapat begitu banyak karut ... Ingat: "Anda adalah rumah mandi saya, saya adalah besen anda"? .. Bolehkah kita bercakap tentang maklumat di sini?

Dan kedua: jika anda mengikut logik anda, maka karya agung kreativiti seperti "La Gioconda" oleh Leonardo da Vinci atau "Leningrad Symphony" oleh Dmitry Shostakovich harus diklasifikasikan sebagai produk maklumat. Tetapi bahasa tidak berani melakukannya!

Tetapi dalam kehidupan seharian kita tidak perlu dia melakukan ini. Mari kita panggil ciptaan sedemikian apa yang kita panggil - karya seni yang hebat. Apabila kita cuba melihat ke dalam undang-undang dunia, iaitu, kita menyentuh pengetahuan saintifik, atas nama penghantaran yang paling tepat intipati perkara itu kita perlu beralih kepada bahasa sains.

Dan bagi "rumah mandi" ... Kami telah berkata: tidak perlu menyamakan konsep "maklumat" dan "produk maklumat". Maklumat tidak mempunyai kualiti: ia sama ada wujud atau tidak, maka di tempatnya terdapat "bunyi" - adakah anda pernah mendengar perkataan sedemikian, tentu saja? .. Produk maklumat adalah kerja otak manusia dan keupayaan penciptanya . Oleh itu persoalan kualiti. Lagipun, adalah mungkin untuk "memulihara" "bunyi", mengambilnya untuk maklumat! Namun, adakah dalam hal ini akan lahir karya yang dapat membantu manusia hidup dalam jangka masa yang panjang, menyuburkan fikiran, jiwa dan perasaan?

- Tetapi intipati kreativiti tidak boleh dikurangkan kepada "pemuliharaan" maklumat. Anda bersetuju bahawa kreativiti ialah penciptaan sesuatu yang baharu!

- Anda betul-betul betul. "Pemuliharaan" hanyalah sebahagian daripada operasi untuk memproses maklumat utama menjadi produk maklumat. Secara umum, pemprosesan sedemikian adalah proses psikologi yang sangat kompleks, yang merangkumi semua bidang keperibadian dan semua peringkat jiwa. Semua bidang keperibadian bermaksud intelek, emosi, kehendak. Semua peringkat jiwa bermaksud bawah sedar, kesedaran dan kesedaran berlebihan (atau, kerana ia juga dipanggil, superconsciousness).

- Terlalu sedar? Berkenaan dengan kecerdasan, emosi, kemahuan, semuanya lebih kurang jelas. Kesedaran dan bawah sedar juga. Tetapi terlalu sedar...

- Akan menerangkan. Hanya pada mulanya saya akan membincangkan sedikit lebih terperinci mengenai konsep "separa sedar", terdapat beberapa kehalusan di sini. Istilah ini menandakan "lantai" jiwa kita, di mana maklumat diproses sama ada tanpa melalui kesedaran, atau selepas operasi memprosesnya pada tahap kesedaran telah mencapai automatisme dan menjadi sangat biasa sehingga tidak perlu mengawal perjalanannya. daripada kesedaran. Contohnya ialah pencapaian literasi. Apabila kita mengkaji peraturan morfologi dan sintaksis, lakukan latihan, minda dan tangan kita bekerja. Tetapi kemudian pengalaman datang, keyakinan datang - dan kesedaran dibebaskan daripada kewajipan untuk mengarahkan proses penulisan. Kini tangan terus berada di bawah alam bawah sedar. Lebih-lebih lagi, manifestasi ini biasanya dipanggil postconsciousness ("afterconsciousness") - berbeza dengan hypostasis yang lain, "praconsciousness", yang memberikan kita pemahaman tentang perkara-perkara tertentu berdasarkan pemprosesan maklumat sedemikian yang kesedaran tidak berkaitan sama sekali. .

Dan konsep "overconsciousness" menandakan tahap jiwa, yang mengarahkan holistik tingkah laku personaliti terhadap keputusan tersebut baru tugas hidup - dan sekali lagi secara relatifnya bebas daripada usaha sedar-kehendak. Untuk kreativiti, "lantai" jiwa ini sangat penting. Hampir yang pertama menarik perhatian kepada peranannya ialah Konstantin Sergeevich Stanislavsky - pembaharu terbesar seni teater. Doktor Psikologi Pavel Vasilyevich Simonov menafsirkan overconsciousness sebagai mekanisme intuisi kreatif, yang melaluinya, berdasarkan penggabungan semula kesan sebelumnya, visi holistik imej baru yang tidak wujud sebelum ini timbul dan kesediaan seseorang untuk pelaksanaannya terbentuk.

- Adakah penggabungan semula merupakan penggabungan semula, penstrukturan semula?

- Sebenarnya, ya. Ia adalah penyatuan semula unsur-unsur lama atas dasar baru, dalam hubungan baru, dalam hubungan baru.

Namun, proses kreatif tidak terhad kepada kerja terlalu sedar sahaja - saya ulangi, semua peringkat jiwa terlibat di dalamnya. Dan inilah yang menarik: menurut pemerhatian ahli psikologi, ia menjadi paling sengit apabila otak manusia "diaktifkan secara emosi", dan keperluan untuk menyelesaikan masalah kreatif adalah sangat besar. Dalam situasi sedemikian, pencarian penyelesaian menjadi berterusan.

- Ya, saya tahu: kadangkala proses kreatif berterusan walaupun semasa tidur. Dmitry Ivanovich Mendeleev dalam mimpi melihat versi terakhir jadualnya bagi jadual unsur berkala.

- Terdapat banyak contoh seperti itu! Schumann, sebagai contoh, mendengar melodi baru dalam tidurnya - seolah-olah Schubert dan Mendelssohn memainkannya kepadanya.

- Tetapi jika asas kreativiti adalah pemprosesan maklumat, penggabungan semulanya, ternyata semua produk kreativiti adalah bersifat maklumat?.. Tetapi bagaimana dengan objek tenaga material? Kuil, bangunan, jambatan, lampu meja, akhirnya ... Bukankah ini hasil kreativiti? awak sendiri kata...

- Ya, saya lakukan, dan saya tidak akan melepaskannya. Walaupun ia bernilai menjelaskan kedudukan. Tetapi di sini kita memerlukan sudut pandangan yang sedikit berbeza ...

Perbualan kedua

BOLEHKAH BELAJAR KREATIVITI?