Forum seni dan kraf rakyat. Seni hiasan dan seni terapan

kediaman / Pertengkaran

Tidak seperti barang yang dihasilkan secara besar-besaran, barang DIY selalu unik. Peralatan rumah, pakaian, elemen dalaman yang dibuat dengan mahir mahal. Dan jika di masa lalu perkara-perkara seperti objek tujuan utilitarian, maka hari ini mereka masuk ke dalam kategori seni. Perkara indah yang dibuat oleh tukang yang baik akan selalu bernilai.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pengembangan seni terapan telah mendapat dorongan baru. Trend ini adalah berita baik. Pinggan mangkuk halus yang terbuat dari kayu, logam, kaca dan tanah liat, renda, tekstil, perhiasan, sulaman, mainan - semua ini, setelah beberapa dekad terlupa, sekali lagi menjadi relevan, bergaya dan diminati.

Sejarah Muzium Seni Rakyat Moscow

Pada tahun 1981 di Moscow, di Delegatskaya Street, Muzium Hiasan dan Seni Gunaan dan Rakyat dibuka. Koleksinya merangkumi contoh-contoh kraf tangan yang unik yang dibuat oleh tuan-tuan Rusia pada masa lalu, serta karya seniman kontemporari terbaik.

Pada tahun 1999, acara penting berikut - Muzium Seni Hiasan, Gunaan dan Rakyat All-Rusia menerima koleksinya pameran Muzium Seni Rakyat Savva Timofeevich Morozov. Inti koleksi ini dibentuk bahkan sebelum revolusi 1917. Pameran muzium etnografi Rusia yang pertama menjadi asas untuknya. Itu adalah apa yang disebut sebagai Museum Kraftangan Seni Hiasan dan Gunaan, yang dibuka pada tahun 1885.

Muzium ini mempunyai perpustakaan khusus di mana anda dapat berkenalan dengan buku-buku yang jarang berlaku mengenai teori dan sejarah seni.

Koleksi muzium

Jenis seni dan kraf tradisional disistematikkan dan dibahagikan kepada bahagian. Kawasan tematik utama adalah seramik dan porselin, kaca, perhiasan dan logam, ukiran tulang dan kayu, tekstil, miniatur lakuer dan bahan halus.

Muzium Seni Hiasan dan Gunaan mempunyai lebih daripada 120 ribu pameran di kemudahan dana terbuka dan penyimpanan. Art Nouveau Rusia diwakili oleh karya Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev dan Malyutin. Koleksi porselin dan kain propaganda Soviet dari suku kedua abad yang lalu sangat luas.

Pada masa ini, muzium seni rakyat ini dianggap salah satu yang paling penting di dunia. Pameran paling kuno dengan nilai seni tinggi bermula pada abad ke-16. Koleksi muzium selalu diisi secara aktif dengan mengorbankan hadiah dari individu, dan juga melalui usaha para pegawai kanan aparat negara selama tahun-tahun kekuasaan Soviet.

Oleh itu, pameran kain yang unik telah berkembang terutama berkat kemurahan hati warga Perancis P.M.Tolstoy-Miloslavsky, yang menyumbang kepada muzium koleksi besar tekstil Rusia, Oriental dan Eropah yang dikumpulkan oleh N.L.Shabelskaya.

Dua koleksi porselin besar disumbangkan ke muzium oleh tokoh seni Soviet yang terkenal - Leonid Osipovich Utyosov dan pasangan Maria Mironova dan Alexander Menaker.

Muzium Seni Gunaan kota Moscow mempunyai dewan yang didedikasikan untuk kehidupan orang-orang Rusia dalam jangka masa yang berbeza. Di sini anda dapat berkenalan dengan tempat tinggal wakil dari semua jenis kelas. Perabot, pinggan mangkuk, pakaian petani dan penduduk kota, mainan kanak-kanak telah disimpan, dipulihkan dan dipamerkan untuk dilihat. Dekorasi ukiran batu lengkung dan kanopi bumbung, kompor berjubin, peti, yang berfungsi bukan hanya sebagai tempat penyimpanan barang-barang yang selesa, tetapi juga sebagai tempat tidur, kerana ia diperbuat daripada ukuran yang sesuai, menyusun gambar kehidupan yang tenang, terukur dan diberi makan dengan baik kawasan pedalaman Rusia.

Miniatur lakuer

Miniatur lak sebagai seni terapan berkembang pada abad 18-19. Bandar-bandar yang terkenal dengan bengkel melukis ikon menjadi pusat seni yang memberikan pendaftaran ke arah utama. Ini adalah Palekh, Mstera, Kholui dan Fedoskino. Peti, kerongsang, panel, keranda yang terbuat dari papier-mâché dicat dengan cat minyak atau tempera dan dipernis. Lukisannya adalah gambar binatang, tumbuhan, watak dari dongeng dan epik yang bergaya. Artis, penguasa miniatur pernis, ikon dicat, membuat potret mengikut pesanan, adegan genre dicat. Setiap kawasan telah mengembangkan gaya lukisannya sendiri, tetapi hampir semua jenis seni lukis di negara kita disatukan dengan kualiti seperti ketepuan dan kecerahan warna. Penjelasan terperinci mengenai lukisan, garis halus dan bulat - inilah yang membezakan miniatur Rusia. Menariknya, gambar seni hiasan dan seni lukis masa lalu memberi inspirasi kepada seniman kontemporari juga. Reka bentuk kuno sering digunakan untuk membuat kain untuk koleksi fesyen.

Lukisan seni di atas kayu

Lukisan Khokhloma, Mezen dan Gorodets dikenali bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara. Perabot, jari kaki, kotak, sudu, mangkuk dan peralatan rumah tangga kayu lain yang dicat dengan salah satu teknik ini dianggap sebagai keperibadian Rusia. Piring kayu ringan, dicat dengan cat hitam, merah dan hijau pada latar belakang emas, kelihatan besar dan berat - ini adalah gaya khas Khokhloma.

Produk Gorodets dibezakan oleh palet warna-warni dan agak lebih kecil, berbanding dengan Khokhloma, bentuk bulat. Adegan genre digunakan sebagai plot, serta semua jenis perwakilan fiksyen dan nyata dari dunia haiwan dan tumbuhan.

Seni hiasan dan seni terapan di wilayah Arkhangelsk, khususnya lukisan Mezen di atas kayu, adalah objek tujuan utiliti, dihiasi dengan gambar khas. Tuan Mezen hanya menggunakan dua warna untuk karya mereka - hitam dan merah, iaitu jelaga dan oker, gambar skematik pecahan tu, keranda dan peti, beku dalam bentuk sempadan yang diperbuat daripada gambar kuda dan rusa yang dipotong. Corak kecil yang statik dan sering berulang menimbulkan sensasi pergerakan. Lukisan Mezen adalah salah satu yang paling kuno. Lukisan yang digunakan oleh seniman kontemporari adalah prasasti hieroglif yang digunakan oleh suku Slavia jauh sebelum kemunculan negara Rusia.

Pengrajin kayu, sebelum membalikkan benda apa pun dari batang padat, memproses kayu agar tidak retak dan mengering, sehingga produk mereka memiliki jangka hayat yang sangat lama.

Dulang Zhostovo

Dulang logam, dicat dengan bunga - seni terpakai Zhostovo berhampiran Moscow. Setelah menggunakan tujuan eksklusif, dulang Zhostovo telah lama dijadikan hiasan dalaman. Sejambak bunga taman yang besar dan bunga liar kecil pada latar belakang hitam, hijau, merah, biru atau perak mudah dikenali. Karangan bunga khas Zhostovo kini dihiasi dengan kotak logam dengan teh, biskut atau gula-gula.

Enamel

Seni hiasan dan seni lukis seperti enamel juga merujuk pada lukisan pada logam. Yang paling terkenal adalah produk tukang Rostov. Cat tahan api lutsinar dilekatkan pada plat tembaga, perak atau emas dan kemudian dibakar di dalam ketuhar. Dalam teknik enamel panas, seperti juga disebut enamel, perhiasan, pinggan, pegangan senjata dan alat makan dibuat. Di bawah pengaruh suhu tinggi, cat berubah warna, jadi pengrajin mesti memahami selok-belok mengendalikannya. Selalunya, motif bunga digunakan sebagai plot. Artis yang paling berpengalaman membuat potret miniatur orang dan landskap.

Majolica

Muzium Seni Gunaan Moscow memberi peluang untuk melihat karya-karya master lukisan dunia yang diakui, dilaksanakan dengan cara yang tidak begitu biasa bagi mereka. Jadi, sebagai contoh, di salah satu dewan terdapat majolica Vrubel - perapian "Mikula Selyaninovich dan Volga".

Majolica adalah produk yang terbuat dari tanah liat merah, dicat pada enamel mentah dan dipecat dalam oven khas pada suhu yang sangat tinggi. Di wilayah Yaroslavl, seni dan kerajinan telah tersebar luas dan berkembang kerana banyaknya simpanan tanah liat murni. Pada masa ini, di sekolah Yaroslavl, kanak-kanak diajar bekerja dengan bahan plastik ini. Seni terapan kanak-kanak adalah angin kedua untuk kraf lama, pandangan baru pada tradisi rakyat. Namun, ini bukan hanya penghormatan kepada tradisi nasional. Bekerja dengan tanah liat mengembangkan kemahiran motor halus, melebarkan sudut penglihatan, dan menormalkan keadaan psikosomatik.

Gzhel

Seni dekoratif dan terapan, berbeza dengan seni rupa, mengandaikan penggunaan ekonomi yang bermanfaat bagi objek yang diciptakan oleh para seniman. Teko porselin, pasu bunga dan buah, kandil, jam, pegangan alat makan, pinggan dan cawan semuanya sangat anggun dan hiasan. Berdasarkan cenderahati Gzhel, cetakan dibuat pada bahan rajutan dan tekstil. Kami dulu berpendapat bahawa Gzhel adalah gambar biru pada latar belakang putih, tetapi pada mulanya porselin Gzhel berwarna-warni.

Sulaman

Sulaman pada kain adalah salah satu jenis sulaman kuno. Pada awalnya, ini bertujuan untuk menghias pakaian bangsawan, serta kain yang dimaksudkan untuk ritual keagamaan. Seni dan kerajinan rakyat ini datang kepada kami dari negara-negara Timur. Jubah orang kaya disulam dengan sutera berwarna, benang emas dan perak, mutiara, batu berharga dan syiling. Yang paling berharga adalah sulaman dengan jahitan kecil, di mana terdapat perasaan corak halus, seolah-olah dilukis dengan cat. Di Rusia, sulaman dengan cepat mula digunakan. Teknik baru telah muncul. Selain permukaan tradisional dan salib, mereka mulai menyulam dengan hemstitches, iaitu meletakkan jalan terbuka di sepanjang rongga yang terbentuk oleh benang yang dicabut.

Mainan Dymkovo untuk kanak-kanak

Di Rusia pra-revolusi, pusat kraf rakyat, selain barang utiliti, menghasilkan ratusan ribu mainan kanak-kanak. Ini adalah boneka, haiwan, pinggan mangkuk dan perabot untuk keseronokan kanak-kanak, wisel. Seni hiasan dan gunaan arah ini masih sangat popular.

Simbol tanah Vyatka - mainan Dymkovo - tidak mempunyai analog di dunia. Wanita muda yang cantik berwarna-warni, tuan-tuan, burung merak, merry-go-round, kambing segera dikenali. Tidak ada mainan yang berulang. Corak dalam bentuk bulatan, garis lurus dan bergelombang dilukis pada latar putih salji dengan cat merah, biru, kuning, hijau, emas. Semua kraf sangat harmoni. Mereka memancarkan tenaga positif yang kuat sehingga setiap orang yang mengambil mainan di tangan mereka dapat merasakannya. Mungkin tidak perlu meletakkan simbol kesejahteraan Cina di sudut-sudut pangsapuri dalam bentuk kodok tiga kaki, ikan merah plastik atau pohon wang, tetapi lebih baik menghiasi kediaman dengan produk tukang Rusia - Kargopol , Cenderahati tanah liat Tula atau Vyatka, patung kayu mini dari pengrajin Nizhny Novgorod. Tidak mungkin mereka tidak menarik cinta, kemakmuran, kesihatan dan kesejahteraan kepada keluarga.

Mainan Filimonovskaya

Di pusat-pusat kreativiti kanak-kanak di banyak wilayah di negara kita, anak-anak diajar mengukir dari tanah liat dan melukis kraf dengan cara kraf tangan rakyat Rusia tengah. Kanak-kanak sangat gemar bekerja dengan bahan plastik dan plastik yang sesuai. Mereka hadir dengan reka bentuk baru sesuai dengan tradisi lama. Ini adalah bagaimana seni gunaan domestik berkembang dan terus diminati bukan hanya di pusat pelancongan, tetapi di seluruh negara.

Melancong pameran mainan Filimon sangat popular di Perancis. Mereka mengembara ke seluruh negara sepanjang tahun dan disertai dengan kelas induk. Mainan wisel dibeli oleh muzium di Jepun, Jerman dan negara-negara lain. Perikanan ini, yang memiliki izin tinggal tetap di wilayah Tula, berusia sekitar 1000 tahun. Dilancarkan secara primitif, tetapi dicat dengan warna merah jambu dan hijau, mereka kelihatan sangat ceria. Bentuk yang dipermudah dijelaskan oleh fakta bahawa mainan mempunyai rongga di dalamnya dengan lubang yang keluar. Sekiranya anda meletupkannya, secara bergantian menutup lubang yang berlainan, anda akan mendapat melodi yang bersahaja.

Selendang Pavlovo

Selendang Pavlovo-Posad yang selesa, feminin dan sangat terang menjadi terkenal di seluruh dunia berkat koleksi pakaian bergaya yang menakjubkan oleh pereka fesyen Rusia, Vyacheslav Zaitsev. Dia menggunakan kain dan corak tradisional untuk pakaian wanita, baju lelaki, pakaian lain, dan juga kasut. Selendang Pavlovo Posad adalah aksesori yang boleh diwarisi, seperti perhiasan. Ketahanan dan ketahanan aus selendang sudah terkenal. Mereka diperbuat daripada bulu halus berkualiti tinggi. Lukisan tidak pudar di bawah sinar matahari, tidak pudar dari mencuci dan tidak menyusut. Selendang di bahagian atas tudung dibuat oleh tukang yang dilatih khas - semua sel mesh terbuka diikat dalam simpul pada jarak yang sama antara satu sama lain. Lukisan itu menggambarkan bunga pada latar merah, biru, putih, hitam, hijau.

Renda Vologda

Tali Vologda yang terkenal di dunia ditenun dengan bulu birch atau juniper dari benang kapas atau linen. Dengan cara ini, ukur jalinan, sprei, selendang dan juga pakaian dibuat. Renda Vologda adalah jalur sempit, yang merupakan garis utama corak. Kekosongan dipenuhi dengan jaring dan pepijat. Warna tradisional berwarna putih.

Seni gunaan tidak berhenti. Pembangunan dan perubahan terus berlaku. Saya mesti mengatakan bahawa pada awal abad yang lalu, di bawah pengaruh industri yang sedang membangun, kilang industri yang dilengkapi dengan mesin elektrik berkelajuan tinggi muncul, konsep pengeluaran besar-besaran muncul. Seni dan kraf rakyat mula merosot. Kerajinan tradisional untuk Rusia dipulihkan hanya pada pertengahan abad yang lalu. Di pusat seni seperti Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, dan lain-lain, sekolah vokasional dibina dan dibuka, guru yang berkelayakan dilatih dan tuan muda yang baru dilatih.

Jenis kerja jarum dan kreativiti moden

Orang melancong, berkenalan dengan budaya bangsa lain, belajar seni. Dari semasa ke semasa, jenis seni dan kraf baru muncul. Bagi negara kita, perkara baru seperti buku skrap, origami, quilling dan lain-lain.

Pada satu masa, dinding dan pagar konkrit mekar dengan berbagai gambar dan prasasti yang dibuat dengan cara yang sangat artistik. Graffiti, atau seni semburan, adalah tafsiran moden mengenai seni batu kuno. Anda boleh ketawa sesuka hati pada hobi remaja, yang tentunya merangkumi grafiti, tetapi melihat gambar di Internet atau berjalan-jalan di sekitar bandar anda sendiri, dan anda akan dapati karya-karya yang sangat artistik.

Buku Skrap

Reka bentuk buku nota, buku dan album yang terdapat dalam satu salinan disebut buku skrap. Secara amnya, pelajaran ini tidak sepenuhnya baru. Album yang direka untuk mengekalkan sejarah keluarga, bandar atau individu untuk keturunan telah dibuat sebelumnya. Visi moden seni ini adalah penciptaan buku fiksyen dengan ilustrasi oleh pengarang, serta penggunaan komputer dengan pelbagai grafik, muzik, foto dan editor lain.

Quilling dan origami

Quilling, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "kertas bergulir", digunakan untuk membuat panel, untuk menghiasi kad pos, bingkai foto, dan lain-lain. Teknik ini terdiri daripada memutar helai kertas nipis dan menempelkannya ke pangkal. Semakin kecil serpihannya, semakin elegan dan menghias krafnya.

Origami, seperti quilling, berfungsi dengan kertas. Hanya origami yang berfungsi dengan kepingan kertas persegi, dari mana semua jenis bentuk dibuat.

Sebagai peraturan, semua kraftangan yang berkaitan dengan pembuatan kertas mempunyai akar bahasa Cina. Seni dan kraf Asia pada asalnya adalah hiburan golongan bangsawan. Orang miskin tidak terlibat dalam mencipta barang-barang yang indah. Kawasan mereka adalah penternakan, penternakan lembu dan segala jenis pekerjaan kotor. Orang Eropah, setelah menerapkan asas teknologi, yang secara historis merupakan karya yang sangat halus dan halus dengan kertas beras, memindahkan seni ke keadaan yang sesuai.

Produk Cina dibezakan dengan banyaknya perincian yang sangat kecil yang kelihatan monolitik dan sangat canggih. Hanya tukang yang sangat berpengalaman yang dapat melakukan kerja sedemikian. Di samping itu, pita kertas nipis boleh dipintal menjadi gegelung yang ketat dan sekata hanya dengan bantuan alat khas. Penggemar kraftangan Eropah agak mengubah dan mempermudah kraf kuno Cina. Kertas, bergulung dalam lingkaran dengan pelbagai ukuran dan kepadatan, telah menjadi hiasan yang popular untuk kotak kadbod, pasu untuk bunga kering, bingkai dan panel.

Bercakap mengenai seni dan kerajinan, adalah tidak adil untuk mengabaikan kerajinan seperti melukis pada sutera, atau batik, kain bercetak, atau embossing, iaitu melukis pada logam, tenunan karpet, manik-manik, macrame, merajut. Sesuatu menjadi perkara masa lalu, sementara yang lain menjadi sangat bergaya dan popular sehingga perusahaan perindustrian menyediakan pengeluaran peralatan untuk jenis kreativiti ini.

Pemeliharaan kraf lama dan demonstrasi contoh terbaik di muzium adalah perbuatan baik yang akan selalu menjadi sumber inspirasi bagi orang-orang profesion kreatif dan akan membantu orang lain bergabung dengan yang indah.

Seni dan kraf rakyat adalah fenomena yang kompleks dan pelbagai aspek. Ini merangkumi pelbagai arah, jenis, bentuk. Tetapi kesemuanya disatukan dengan gabungan kesesuaian praktikal produk dengan keindahan semula jadi penampilan luarannya, yang berasal dari alam sekitarnya (69, hlm. 263).

Seni dan kerajinan rakyat adalah bahagian penting dalam budaya, secara aktif mempengaruhi pembentukan cita rasa seni, memperkaya seni profesional dan cara ekspresif estetika industri.

Seni hiasan dan seni rakyat disebut seni yang datang kepada kita dari kedalaman berabad-abad, dari kedalaman generasi, seni didominasi secara kolektif, terbentuk dalam lingkungan masyarakat, petani.

Tradisi dalam bidang seni dan kerajinan rakyat merangkumi perkadaran dan bentuk objek yang paling ekspresif yang dipilih dan digilap oleh banyak generasi tuan, struktur warna mereka, dalam hiasan itu menampilkan seni dari persekitaran semula jadi, flora dan fauna, berdasarkan budaya hiasan ini dibentuk dan kemahiran pertukangan terkumpul selama berabad-abad.pengolahan pelbagai bahan semula jadi. Dari generasi ke generasi, hanya apa yang penting, progresif, apa yang diperlukan oleh orang dan yang mampu dikembangkan lebih lanjut yang diteruskan.

Di Rusia Kuno, seluruh kehidupan manusia benar-benar meresap dengan keinginan untuk keindahan dan keharmonian dengan persekitaran semula jadi, Rumah, perapian, perabot, alat, pakaian, perkakas, mainan - segala sesuatu yang disentuh oleh tangan pengrajin rakyat mewujudkan cinta mereka tanah asal mereka dan rasa keindahan semula jadi, Dan kemudian barang-barang rumah tangga biasa menjadi karya seni. Keindahan bentuk mereka dilengkapi dengan hiasan hiasan dalam bentuk hiasan, gambar orang, haiwan, burung, dan pemandangan plot.

Sejak zaman kuno, pengrajin rakyat menggunakan karya mereka apa yang diberikan alam oleh mereka - kayu, tanah liat, tulang, besi, rami, bulu. Alam selalu menjadi sumber inspirasi utama para pengrajin. Tetapi, merangkumi gambar alam dalam karya mereka, para tuan tidak pernah menyalinnya secara harfiah. Realiti yang diterangi oleh khayalan popular kadang-kadang memperoleh ciri-ciri ajaib, luar biasa, di dalamnya kenyataan dan fiksyen kelihatan tidak dapat dipisahkan

Keaslian seni dan kraf rakyat ini, ekspresif dan proporsionalitasnya yang unik telah memberi inspirasi dan terus memberi inspirasi kepada seniman profesional. Namun, tidak semuanya berjaya memahami dan memikirkan kembali semua potensi dan kedalaman spiritualnya.

Dalam keadaan moden permintaan masyarakat untuk seni rakyat, keaslian dan kerohaniannya semakin meningkat. Tetapi ada kemungkinan untuk mencari cara untuk melestarikan seni rakyat, hingga perkembangannya yang bermanfaat hanya dengan memahami intinya, kreatif dan spiritual, tempatnya dalam budaya moden.

Seni dan kraf rakyat adalah pelbagai. Ini adalah sulaman, seramik, pernis artistik, tenunan karpet, pemprosesan seni kayu, batu, logam, tulang, kulit, dll.

Pemprosesan kayu artistik.Pokok itu adalah salah satu simbol kuno Rusia. Dalam mitologi Slavia kuno, pokok kehidupan melambangkan alam semesta. Kebun rindang dan hutan ek, belukar gelap yang misterius dan renda hijau terang di tepi hutan telah menarik minat para penikmat kecantikan sejak zaman kuno, membangkitkan tenaga kreatif di kalangan masyarakat kita. Bukan kebetulan bahawa kayu adalah salah satu bahan semula jadi yang paling disukai di kalangan pengrajin rakyat.

Di bahagian berlainan di Rusia, jenis seni kayu seni asli telah berkembang. Masing-masing mempunyai sejarah tersendiri dan keunikannya yang tersendiri.

Ukiran Abramtsevo-Kudrinskaya.

Pasu hiasan

Produk Bogorodsk diperbuat daripada kayu lembut - linden, alder, aspen. Alat utama pengrajin rakyat adalah kapak, pisau Bogorodsky khas dan sekumpulan pahat bulat dengan pelbagai ukuran. Pisau pisau Bogorodsky berakhir pada serong segitiga dan diasah ke ketajaman pisau cukur.

Ukiran Bogorodsk. I.K.Stulov.

"Tsar Dodon dan Ahli Astrologi"

Selama berabad-abad, teknik ukiran yang disebut swing telah berkembang. Sebarang produk dipotong dengan pisau "secara tiba-tiba", segera bersihkan, cepat, tepat, tanpa lakaran awal, yang disusun dalam bentuk lukisan atau tanah liat.

Mainan Bogorodsk menarik bukan sahaja untuk ukirannya, tetapi juga untuk reka bentuk asalnya. Selalunya ini adalah mainan dengan pergerakan. Wira tradisional mereka, beruang Bogorodsky, adalah anak beruang yang pintar dan aktif tampil bersama dengan seorang lelaki.

Ukiran Bogorodskaya. V.S. Shishkin. Mainan "Pemadam Kebakaran"

Jenis tradisional seni dan kraf rakyat Rusia adalah pengeluaran produk yang direka secara artistik dari kulit kayu birch, kulit kayu birch.

Bahkan pada zaman kuno, kulit kayu birch menarik para tuan seni rakyat dengan keputihan yang mempesona. Ketika diproses, kulit kayu birch mengekalkan sifat semula jadi: kelembutan, kelembutan, kelenturan dan kekuatan luar biasa, berkat yang digunakan untuk membuat kapal untuk cairan, susu dan madu. Telah diketahui bahawa di wilayah berhutan Rusia - provinsi Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, serta di Urals dan Siberia - di wilayah Perm dan Tobolsk sejak zaman kuno, kraf telah berkembang, terkenal dengan produk kulit kayu birch.

Ini termasuk kapal terbuka terbuka lebar - pemeriksa, badan kotak, nabirushki. Produk anyaman mewakili bahagian yang penting. Ini termasuk pengocok garam, kasut anyaman - bros, penutup, beg - alas bahu. Perkakas yang paling rumit dan memakan tenaga kerja adalah bit, kotak, barang kemas.

Tuyesok.

Ustyug yang hebat. Tuyesok. A.E. Markov

Kulit birch berlubang

Pemprosesan batu artistik. Kekhususan bahan - kekerasan, kekuatan, keindahan dan pelbagai warna - menentukan penggunaan batu keras yang meluas dalam industri perhiasan. Ini adalah bidang khas seni memproses batu keras, yang kini sangat meluas. Kalung, loket, bros, gelang, cincin, anting-anting, jepit rambut - terdapat pelbagai jenis produk yang terbuat dari batu keras.

Pengrajin yang mengusahakan penciptaan perhiasan bergantung pada tradisi seni ini yang terkaya di Rusia. Seniman berusaha untuk mengungkapkan keindahan semula jadi batu, menggunakan permukaan yang tidak dipotong, di mana warna dan penyisipan semula jadi dapat dilihat dengan jelas.

Selain perhiasan, rangkaian produk yang cukup luas dibuat dari batu padat. Ini adalah pasu hiasan kecil, dulang perhiasan, peralatan meja untuk alat tulis, patung haiwan mini.

Ukiran batu.

L.N. Puzanov. Pasu "Autumn" Ukiran batu.

T.Ch. Ondar. Kambing dengan kambing

Ukiran tulang.Tulang adalah bahan yang banyak digunakan pada zaman dahulu.

Kerajinan seni untuk memproses tulang telah berkembang terutamanya di Utara. Gading gading, raksasa, gading walrus berfungsi sebagai bahan untuk pemprosesan seni. Pengrajin rakyat dapat mengungkapkan dan menggunakan sifat-sifat luar biasa dari bahan tersebut untuk produk seni.

Gading mamut mempunyai nada dan tekstur kekuningan yang indah dalam bentuk jaring mini. Oleh kerana kekerasannya, saiznya yang mengagumkan, warna yang indah, ia sesuai untuk membuat pelbagai produk seni. Ia dapat digunakan untuk membuat pasu, cawan, patung hiasan meja, produk dengan ukiran terbuka.

Gading Walrus adalah bahan putih-kuning yang indah dan digunakan untuk membuat patung miniatur, pelbagai produk dengan ukiran terbuka dan relief, serta untuk ukiran. Sebagai tambahan kepada jenis tulang utama ini, tulang haiwan sederhana - tarsus, serta tanduk lembu digunakan untuk membuat produk seni. Walaupun setelah pemutihan dan penguraian tulang binatang sederhana menjadi putih, ia tidak memiliki sifat, keindahan, warna, kekerasan yang dimiliki oleh taring walrus dan mammoth.

Ukiran tulang Kholmogory. Pasu hiasan "Spring". Tulang Walrus. Ukiran kerja terbuka

Tulang yang diukir.

L.I. Teyutin. "Penyembelihan walrus di rookery"

Tulang yang diukir. Kotak snuff meja

"On the Tony", 1976. A.V. Leontiev

Tulang yang diukir.

N. Kililo.

Keluarga beruang

Pemprosesan logam artistik mempunyai tradisi kuno. Kemunculan di daerah tertentu pusat pemprosesan logam artistik disebabkan oleh sejumlah alasan sejarah, geografi, ekonomi.

Rengekan Rusia. Kaki. Abad XVII Kilang Senjata

Pos. Mstera.

Mangkuk pasu.

Tembaga, kerawang, perak

Seramik rakyat.Seramik adalah pelbagai barang yang diperbuat daripada tanah liat bakar. Mereka dicipta oleh tukang tembikar. Di mana sahaja terdapat simpanan tanah liat semula jadi yang sesuai untuk diproses, tukang tembikar utama membuat mangkuk, kendi, pinggan, labu dan barang-barang lain dengan pelbagai bentuk dan hiasan yang banyak digunakan oleh masyarakat dalam kehidupan seharian.

Seramik Skopino. Kendi.

Suku terakhir abad ke-19

Seramik Gzhel. Di Gzhel, Wilayah Moskow, telah lama produksi produk seramik, yang dilakukan di hampir seluruh penduduk desa setempat.

Sudah pada abad XVII. Pengrajin Gzhel terkenal dengan tembikar mereka, dan tanah liat yang mereka gunakan berkualiti tinggi.

Pada pertengahan abad ke-18, pengrajin Gzhel mula menghasilkan produk menggunakan teknik majolica, dengan lukisan pada enamel mentah. Mereka menghiasi pinggan, fermentasi, kendi dengan lukisan elegan dalam warna hijau, kuning, ungu. Mereka menggambarkan bunga, pokok, seni bina, pemandangan plot keseluruhan.

Kapal-kapal itu juga dihiasi dengan patung-patung: tokoh manusia, burung, binatang. Arca itu dilakukan secara berasingan.

Seramik. A.I. Rozhko.

Kvass pada Seramik dua burung. Z.V. Okulova. Set teko

Pembuatan renda. Renda tenunan tangan Rusia telah terkenal dalam sejarah seni dan kraf rakyat kita sejak akhir abad ke 18. Renda buatan tangan timbul dan berkembang dengan segera sebagai kraf rakyat, tanpa melalui tahap kraf rumah. Renda Eropah Barat mula menembusi Rusia pada separuh kedua abad ke-17 - awal abad ke-18; ia berfungsi sebagai hiasan untuk pakaian bangsawan dan pemilik tanah. Dengan penyebaran fesyen untuk hiasan renda dan renda, banyak bangsawan mendirikan bengkel serf untuk membuat renda. Tali awal sejak abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19 sering dibuat dari benang emas dan perak dengan tambahan mutiara.

Renda Vologda

Renda Yelets

Sulaman - salah satu jenis seni terpakai yang tertua. Seni ini muncul sejak zaman dahulu lagi dan diturunkan dari generasi ke generasi. Selama berabad-abad, lingkaran corak tradisional, sifat warna, secara beransur-ansur berkembang, dan banyak teknik untuk melakukan sulaman telah dikembangkan.

Sulaman rakyat dilakukan tanpa gambar awal. Penyulam mengetahui corak mereka dengan hati, mengasimilasi dan menghafalnya bersama-sama dengan menguasai proses pelaksanaannya sendiri. Karakteristik corak tradisional utama bagi setiap kawasan masih bertahan hingga hari ini (69, hlm. 263-304).

Sulaman Msterskaya

Sulaman Ivanovo Sulaman jahitan silang

Seni Hiasan dan Gunaan (DPI) - seni membuat barang-barang rumah tangga yang mempunyai kualiti artistik dan estetika dan bukan hanya bertujuan untuk penggunaan praktikal, tetapi juga untuk menghias rumah, struktur seni bina, taman, dll.

Seluruh kehidupan suku dan peradaban primitif dikaitkan dengan paganisme. Orang menyembah pelbagai dewa, objek - rumput, matahari, burung, pokok. Untuk "menenangkan" beberapa dewa dan "menghalau" roh-roh jahat, orang yang paling kuno, ketika membina sebuah rumah, semestinya menambahnya dengan "azimat" - relief, bingkai tingkap, haiwan dan tanda-tanda geometri yang mempunyai makna simbolik dan simbolik. Pakaian itu selalu melindungi pemiliknya dari roh-roh jahat dengan sehelai hiasan di lengan, belahan dan kerah, dan semua piring mempunyai hiasan ritual.

Tetapi sejak zaman kuno, menjadi ciri seseorang untuk berusaha untuk kecantikan di dunia objektif di sekelilingnya, sehingga gambar-gambar itu mulai memperoleh penampilan yang semakin estetik. Setelah secara beransur-ansur kehilangan makna asalnya, mereka mula menghiasnya lebih daripada sekadar membawa beberapa jenis maklumat ajaib. Corak bersulam diaplikasikan pada kain, seramik dihiasi dengan hiasan dan gambar, pertama kali diperah dan digores, kemudian diaplikasikan dengan tanah liat dengan warna yang berbeza. Kemudian, kaca berwarna dan enamel digunakan untuk tujuan ini. Barang-barang logam dilemparkan dalam bentuk bergambar, ditutup dengan embossing dan lekukan.

Seni dan kraf merangkumi dan perabot, pinggan mangkuk, pakaian, permaidani, sulaman, perhiasan, mainan dan barang-barang lain yang dibuat secara artistik, serta lukisan hiasan dan hiasan ukiran dan hiasan dalaman dan fasad bangunan, menghadap keramik, tingkap kaca patri, dll. Bentuk pertengahan antara DPI dan seni easel sangat umum - panel, permadani, plafond, patung hiasan, dan lain-lain - yang merupakan sebahagian dari keseluruhan seni bina, melengkapkannya, tetapi juga dapat dianggap secara terpisah, sebagai karya seni yang bebas. Kadang-kadang di dalam pasu atau objek lain, ia bukan fungsi yang lebih utama, tetapi keindahan.

Perkembangan seni terapan dipengaruhi oleh keadaan hidup setiap bangsa, keadaan semula jadi dan iklim tempat tinggalnya. DPI adalah salah satu bentuk seni tertua. Selama berabad-abad lamanya ia berkembang di persekitaran rakyat dalam bentuk kraf seni rakyat.

Sulaman. Ia berasal dari zaman kuno, ketika jarum tulang dan gangsa digunakan. Bersulam pada linen, kapas, pakaian wol. Di China dan Jepun mereka bersulam dengan sutera berwarna, di India, Iran, Turki - dengan emas. Mereka menyulam hiasan, bunga, binatang. Walaupun dalam satu negara, terdapat pelbagai jenis sulaman, bergantung pada daerah dan kewarganegaraan yang tinggal di sana, seperti sulaman dengan benang merah, sulaman berwarna, jahitan silang, jahitan satin, dll. Motif dan warna sering bergantung pada tujuan barang, perayaan atau setiap hari.

Permohonan. Potongan kain, kertas, kulit, bulu, jerami pelbagai warna dijahit atau dilekatkan pada bahan dengan warna atau pakaian yang berbeza. Aplikasi dalam seni rakyat, terutama masyarakat Utara, sangat menarik. Applique digunakan untuk menghias panel, permadani, langsir. Selalunya permohonan dibuat hanya sebagai kerja bebas.

Kaca berwarna.Ini adalah komposisi hiasan plot yang terbuat dari kaca berwarna atau bahan lain yang membolehkan cahaya melewati. Di tingkap kaca patri klasik, kepingan kaca berwarna individu saling berkaitan dengan gasket yang terbuat dari bahan yang paling lembut - plumbum. Ini adalah tingkap kaca patri dari banyak katedral dan gereja di Eropah dan Rusia. Teknik melukis pada kaca tanpa warna atau berwarna dengan cat silikat juga digunakan, yang kemudian diperbaiki dengan api ringan. Pada abad ke-20. mereka mula membuat tingkap kaca berwarna dari plastik lutsinar.

Kaca berwarna moden tidak hanya digunakan di gereja, tetapi juga di tempat tinggal, teater, hotel, kedai, kereta bawah tanah, dll.

Mengecat. Komposisi dibuat dengan cat pada permukaan kain, kayu, seramik, logam dan produk lain. Lukisan adalah subjek dan hiasan. Mereka banyak digunakan dalam seni rakyat dan berfungsi sebagai hiasan untuk cenderamata atau barang-barang rumah tangga.

Seramik. Produk dan bahan yang diperbuat daripada tanah liat dan pelbagai campuran dengannya. Nama itu berasal dari daerah di Yunani, yang merupakan pusat pengeluaran tembikar sejak zaman kuno, iaitu untuk pembuatan tembikar dan perkakas. Menghadap jubin, sering ditutup dengan lukisan, juga disebut seramik. Jenis utama seramik adalah tanah liat, terakota, majolica, faience, porselin, jisim batu.

Renda... Produk kerja terbuka dari benang. Menurut teknik pelaksanaan, mereka dibahagikan kepada manual (dikepang pada tongkat pahat - gelendong, dijahit dengan jarum, rajutan atau rajutan) dan mesin.

Tenunan dari kulit kayu birch, jerami, tanaman merambat, kulit, kulit, benang, dll. salah satu jenis seni hiasan dan seni terpakai yang tertua (dikenali sejak zaman Neolitik). Pada asasnya, anyaman digunakan untuk membuat pinggan, perabot, badan, mainan, kotak.

Benang. Kaedah pemprosesan artistik bahan, di mana gambar-gambar arca diukir dengan alat pemotong khas atau gambar dibuat pada permukaan yang halus. Di Rusia, ukiran kayu adalah yang paling meluas. Dia menutup pelat rumah, perabot, perkakas. Terdapat ukiran ukiran yang terbuat dari tulang, batu, plaster, dan lain-lain. Banyak produk ukiran berkaitan dengan perhiasan (batu, emas, gangsa, tembaga, dll.) Dan senjata (kayu, batu, logam).

Sejarah Muzium Seni Rakyat Moscow

Muzium ini mempunyai perpustakaan khusus di mana anda dapat berkenalan dengan buku-buku yang jarang berlaku mengenai teori dan sejarah seni.

Koleksi muzium

Dua koleksi porselin besar disumbangkan ke muzium oleh tokoh seni Soviet yang terkenal - Leonid Osipovich Utyosov dan pasangan Maria Mironova dan Alexander Menaker.

Miniatur lakuer

Lukisan seni di atas kayu

Pengrajin kayu, sebelum membalikkan benda apa pun dari batang padat, memproses kayu agar tidak retak dan mengering, sehingga produk mereka memiliki jangka hayat yang sangat lama.

Dulang Zhostovo

Enamel

Majolica

Gzhel

Sulaman

Mainan Dymkovo untuk kanak-kanak

Mainan Filimonovskaya

Selendang Pavlovo

Renda Vologda

Jenis kerja jarum dan kreativiti moden

Buku Skrap

Quilling dan origami

Origami, seperti quilling, berfungsi dengan kertas. Hanya origami yang berfungsi dengan kepingan kertas persegi, dari mana semua jenis bentuk dibuat.

SENI DEKORATIF DAN BERLAKU

seni dan kraf - sejenis aktiviti kreatif untuk penciptaan barangan rumah yang dirancang untuk memenuhi keperluan utilitarian dan artistik dan estetika orang.

Seni dan kerajinan merangkumi produk yang dibuat dari pelbagai bahan dan menggunakan teknologi yang berbeza. Bahan untuk objek kraf boleh berupa logam, kayu, tanah liat, batu, tulang. Kaedah teknikal dan artistik membuat produk sangat beragam: ukiran, sulaman, lukisan, mengejar, dan lain-lain. Ciri utama objek seni hiasan adalah hiasan, yang terdiri daripada citra dan keinginan untuk menghias, menjadikannya lebih baik, lebih cantik .

Seni hiasan dan seni lukis mempunyai watak kebangsaan. Oleh kerana ia berasal dari adat, kebiasaan, kepercayaan dari etnik tertentu, ia dekat dengan cara hidup.

Seni dan kraf rakyat adalah salah satu bentuk ungkapan persepsi estetik dunia terhadap manusia.

Komponen penting seni hiasan dan gunaan adalah seni rakyat dan kraf - bentuk penyusunan karya seni berdasarkan kreativiti kolektif, mengembangkan tradisi budaya tempatan dan fokus pada penjualan kraftangan.

Idea kreatif utama kraf tradisional adalah penegasan kesatuan dunia semula jadi dan manusia.

Kraftangan rakyat utama di Rusia adalah:

Ukiran kayu - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (gambar 2-8)

Lukisan di atas kayu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Produk hiasan dari kulit kayu birch - timbul pada kulit kayu birch, melukis;

Pemprosesan batu artistik - pemprosesan batu keras dan lembut,

Ukiran tulang - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaya,

Lukisan miniatur di papier-mache - Fedoskino miniature, Palekh miniature, Mster miniature, Kholuy miniature,

Pemprosesan logam artistik - Veliky Ustyug niello silver, Rostov enamel (lukisan enamel pada logam), lukisan Zhostovo pada logam,

Seramik rakyat - Seramik Gzhel, seramik Skopin, mainan Dymkovo, mainan Kargopol,

Renda - Renda Vologda, renda Mikhailovskoe,

Lukisan pada kain - selendang dan selendang Pavlovsk,

Sulaman - Vladimirskaya, Jalinan warna, Sulaman emas.

Di Rusia, terdapat lebih daripada 80 jenis seni terapan rakyat, dihidupkan kembali dan diasaskan secara tradisional. Ini adalah: sulaman seni, pernis artistik Rusia, seramik, lukisan artistik pada kain, tanah liat, kayu, dan lain-lain. Hari ini, terdapat 12 institusi pendidikan di Rusia yang melatih pelajar di kawasan tradisional yang paling kompleks dalam budaya rakyat yang diterapkan, termasuk: Semyonovsk sekolah, Sekolah Seni Ural, Sekolah Ukiran Tulang Lomonosov, Sekolah Sulaman Emas Torzhok, Sekolah Seni Industri Mstera, dll.

Seni hiasan dan seni terapan. Seni rakyat.

1. Sejak zaman kuno, seseorang telah berusaha untuk kecantikan

dunia objek (material) sekitarnya. Untuk tujuan ini, corak bersulam digunakan pada kain sederhana, dan seramik dihiasi dengan hiasan. Barang-barang logam dilemparkan dalam bentuk bergambar, ditutup dengan embossing dan lekukan. Corak, hiasan seperti itu, "diterapkan" pada objek, dan menjadi lebih cantik, lebih kaya, lebih elegan. Prinsip ini tetap mempertahankan prinsip asas utiliti (praktikal), kegunaannya, tetapi sekarang seseorang dapat mengaguminya, menunjukkannya sebagai mercu tanda. Objek seperti itu dinilai bukan hanya karena hanya berguna, tetapi juga untuk coraknya, untuk keterampilan hiasan, keluhuran bahan dan kehalusannya. Kemudian, pada abad ke-19, bidang pengembangan artistik dunia objektif ini ditakrifkan sebagai "seni terapan."

Seni gunaanmelayani tujuan praktikal dan pada masa yang sama

menghiasi hidup kita, mewujudkan suasana emosi tertentu.

Seni hiasan.Sudah tersebar di era

perhambaan. Inilah keinginan orang untuk menghiasi kalung, gelang,

cincin, loket, anting-anting, dll. Objek kemudian muncul

hiasan pakaian, dan kemudian hiasan rumah, seperti permaidani, di

yang tidak lagi duduk dan berbaring, tetapi digantung di dinding untuk kecantikan, atau pasu lantai - juga bukan untuk bunga dan bukan untuk air atau wain, tetapi untuk

hiasan dewan istiadat. Di sini kecantikan sudah ada di tempat pertama. Mereka

Satu-satunya "faedah" adalah bahawa mereka cantik. Ini adalah seni pada abad ke-18-19.

dinamakan hiasan(dari perkataan Perancis "dekorasi" - "hiasan"). Produk

seni hiasan hanya wujud untuk menghias bilik,

pakaian atau orang. Sekiranya barang reka bentuk dihasilkan berjuta-juta

edaran, seni terapan - dalam ribuan, kemudian barang hiasan -

puluhan, atau bahkan unit. Pada mereka, artis menunjukkan, pertama sekali, miliknya

selera individu. Perkara yang paling penting dalam karya hiasan

seni - ekspresif artistik umum, keindahan sesuatu secara keseluruhan. Seni gunaan dan hiasan menunjukkan cita rasa dan imaginasi artis; mereka mencerminkan minat material dan kerohanian orang, sifat kebangsaan.

Seni gunaan dan hiasan saling melengkapi dalam banyak keadaan

kawan. Dalam kes ini, mereka bercakap mengenai seni dan kraf.

Seni hiasan adalah salah satu jenis seni plastik.

Seni hiasan adalah karya yang, bersama dengan seni bina

secara artistik membentuk persekitaran material yang mengelilingi seseorang dan

membawa ke dalamnya permulaan estetik, ideologi-kiasan.

Jenis seni hiasan: seni dan kraf,

reka bentuk, teater dan hiasan, monumental dan hiasan,

menghias.

Seni rakyat.

Di sebalik kata-kata ini adalah fenomena yang hebat dan penting: puisi rakyat dan

teater, muzik dan tarian, seni bina dan seni visual. Seni rakyat adalah asas di mana pembinaan budaya seni dunia berkembang.

Ciri khas seni rakyat:

1. Karya seni rakyat berbeza kecantikan dan faedah.

2. Kemahiran kemahiran teknikal dan gambar yang dijumpai dipindahkan dari

generasi demi generasi. Kerana ini, diperbaiki selama berabad-abad

tradisimemilih hanya pencapaian kreatif terbaik.

3. Kreativiti kolektif . Segala-galanya dalam kerja ditentukan

tradisi berusia berabad-abad: pilihan bahan dan kaedah pemprosesannya,

sifat dan kandungan hiasan.

Keceriaan seni rakyat yang luar biasa - dari kesedaran

kekuatan sendiri, kerana di sebalik setiap perkara adalah bakat, kerja dan sebulat suara banyak orang, idealnya keseluruhan orang. Kecantikan juga dari sumber ini. Dan tentu saja dari alam semula jadi, dari mana tuan belajar.

Seni rakyat juga boleh menjadi sumber idea dan inspirasi

seniman profesional.

3... Hiasan

Yang sangat penting dalam seni rakyat adalah hiasan, yang

menghiasi objek atau unsur strukturnya.

Hiasan (dari bahasa Latin "ornamentalum" - "hiasan") - corak,

dibina berdasarkan penggantian berirama dan gabungan geometri atau

unsur kiasan. Tujuan utama hiasan adalah untuk menghias

permukaan objek, untuk menekankan bentuknya.

Jenis hiasan: geometri, semula jadi, haiwan.

Dalam karya seni hiasan dan gunaan,

kepentingan kebendaan dan kerohanian orang, sifat kebangsaan.

Sejarah Muzium Seni Rakyat Moscow

Koleksi muzium

Miniatur lakuer

Lukisan seni di atas kayu

Dulang Zhostovo

Enamel

Majolica

Gzhel

Sulaman

Mainan Dymkovo untuk kanak-kanak

Mainan Filimonovskaya

Selendang Pavlovo

Renda Vologda

Jenis kerja jarum dan kreativiti moden

Buku Skrap

Quilling dan origami

Sejarah Muzium Seni Rakyat Moscow

Koleksi muzium

Miniatur lakuer

Lukisan seni di atas kayu

Dulang Zhostovo

Enamel

Majolica

Gzhel

Sulaman

Mainan Dymkovo untuk kanak-kanak

Mainan Filimonovskaya

Selendang Pavlovo

Renda Vologda

Jenis kerja jarum dan kreativiti moden

Buku Skrap

Quilling dan origami

Pilihan Editor