Penyanyi tenor lirik. Suara lelaki

Tenor dramatis lirik, suaranya tidak semestinya lebih kuat daripada lirik, ia lebih baik mempunyai suara yang lebih keras, timbre yang lebih keras (biasanya), terdapat lebih banyak keluli dalam suara, penyanyi dengan suara seperti itu mampu menyanyikan lirik dan dramatis bahagian. Kadang kala pemilik suara seperti itu tidak mempunyai suara timbre atau suara yang sangat indah, maka mereka menonjol dalam kategori khas "tenor ciri", biasanya bernyanyi di luar, tetapi kadang-kadang juga ciri, memiliki bakat yang hebat jalan mereka ke peranan pertama dan bahkan menjadi penyanyi di peringkat dunia.

Mario Lanza, pemilik kayu yang indah dan indah, dia selalu bernyanyi dengan baik, bahkan sebelum dia mula belajar, tetapi setelah kelas dengan Rosati, dia menjadi sangat dekat dengan yang ideal secara teknikal. Kalaulah dia kurang malas dan bekerja lebih banyak pada dirinya sendiri ...

"Marta Marta tempat kamu bersembunyi" "Marta" Friedrich Von Flotov.
Bahagian Lionel, dirancang lebih untuk tenor lirik, yang dilakukan oleh Lanz terdengar baik, ciri tenaga tenor dram dengan kelembutan tenor lyre.

Kematian Othello "Othello" Verdi.
Bahagian Othello ditulis oleh Verdi dengan bergantung pada kemampuan vokal tenor dramatis Francesco Tamagno, seorang penyanyi yang harus membalut dadanya sebelum naik ke panggung sehingga, Tuhan melarang, dia tidak dapat menyanyi dengan kekuatan suaranya. Dari suara Tamanyo, orang boleh kehilangan kesedaran, dia begitu kuat (walaupun di sini, pada pendapat saya, beberapa ciri suara yang disalahkan juga, misalnya, ketika mendengar rakaman Tamagno yang berusia ratusan tahun, kepala saya mulai menyakitkan).
Lanza mengatasi bahagian ini dengan baik, kerana ini dia tidak perlu menyanyi dengan kekuatan penuh atau mengubah kelantangan suaranya.

Placido Domingo, tenunan lirik dan dramatik, dan jika anda melihat kebenaran di mata, bahkan lebih ciri, nada suaranya tidak kaya, walaupun kedengarannya mulia, indah, tetapi ini adalah kelebihan Domingo sebagai seorang seniman, pemuzik , penyanyi, tetapi secara semula jadi dia bernasib baik berbanding Lanza atau Bjerlingu.

"Marta March, di mana kamu bersembunyi" "Martha"
Domingo di dalamnya kurang lirik daripada Lanza, tetapi di sini alasannya adalah tebre yang agak kurang indah, dari segi kelembutan persembahan suara, dia bernyanyi lebih baik daripada Mario Lanza, hanya kerana, tidak seperti Lanza, dia tidak malas dan tahu bagaimana mengusahakan kualiti prestasi.

Kematian Othello.
Di sini Domingo sangat bagus, kekuatan, keluli, di mana liriknya diperlukan, tidak seperti Martha, di sini sama sekali tidak dapat dilihat bahawa suaranya tidak kaya dengan ciri-ciri timbre.

Giacomo Lauri-Volpi: ada banyak hal yang tidak dapat difahami dengan suara penyanyi itu, tetapi saya cenderung mengaitkannya dengan suara lirik-dramatis, walaupun dia sendiri menganggap dirinya sebagai tenor dramatis. Di bahagian atas, Volpi mempunyai Fa oktaf kedua, iaitu ciri khas tenor cahaya (dan bahkan tidak semua), di bawah dia mengambil bass Fa, sejauh yang saya tahu, dia mengambilnya cukup terdengar, tidak seperti tenor lain , yang lebih suka menyanyikan nota ini.

Te te, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini menulis orang Puritan, dengan mengandalkan Giovanni Rubbini, tenor pertama dalam sejarah yang mengambil huruf C atas suaranya, dan bukan dalam falsetto, menurut ingatan sezamannya, Rubbini memiliki timbre dan suara yang sangat kaya, dia dapat menyanyi dengan lembut dan mengisi suaranya dengan keluli, kemungkinan besar dia sendiri juga tenor lirik-dramatis, yang, ditambah dengan teknik pada masa itu (penyanyi pada masa itu dapat menyanyikan hingga dua belas skala dua oktaf dalam satu nafas , dan beberapa hiasan yang dibuat pada setiap nota), sekarang hilang, menghasilkan kesan prestasi yang kemungkinan besar tidak dapat kita bayangkan. Volpi menyanyikan aria dari orang Puritan, dengan lembut, lirik, hanya di bahagian atas Adakah dia membiarkan dirinya menambah keluli pada suaranya.

Kematian Othello. Lauri Volpi sedang menyiapkan bahagian Othello pada akhir kariernya, suaranya tidak lagi kedengaran seperti yang dilakukan pada masa mudanya, tetapi masih bebas naik ke tingkat atas. Dalam persembahan ini, nada lembut Lauri-Volpi dan sinar laser dramatik yang dimasukkan oleh alam (dan maestro Antonio Catogni) ke dalam suaranya saling berkaitan. Saya akan menambah bahawa walaupun kelihatannya kelembutan, Lauri Volpi mempunyai suara yang sangat kuat, mampu memekakkan telinga jika perlu.

Akhirnya, beberapa petikan dari Meyerbeer Huguenots.
Pada rakaman ini, Lauri-Volpi dengan puncak mengambil Re atas, membebaskannya sepenuhnya, dengan suara penuh, dan secara harfiah tiga puluh saat sebelum itu, dia menyanyikan C atas dengan suara ringan di piano, sementara anda dapat mendengarnya ini adalah suara, bukan falsetto.

Semua suara nyanyian dibahagikan kepada wanita, lelaki dan kanak-kanak. Suara wanita utama adalah soprano, mezzo-soprano dan contralto, dan suara lelaki yang paling biasa adalah tenor, baritone dan bass.

Semua bunyi yang boleh dinyanyikan atau dimainkan pada alat muzik adalah tinggi, sederhana dan rendah... Pemuzik, ketika bercakap mengenai nada suara, menggunakan istilah itu "daftar", bermaksud keseluruhan kumpulan bunyi tinggi, tengah atau rendah.

Di peringkat global, suara wanita menyanyikan suara daftar tinggi atau "tinggi", suara anak-anak menyanyikan suara daftar tengah, dan suara lelaki menyanyi suara daftar rendah atau "rendah". Tetapi ini hanya sebahagian benar, sebenarnya semuanya lebih menarik. Dalam setiap kumpulan suara, dan bahkan dalam jangkauan setiap suara individu, ada juga pembagian menjadi daftar tinggi, sederhana dan rendah.

Sebagai contoh, suara lelaki tinggi adalah tenor, tengahnya adalah baritone, dan yang rendah adalah bass. Atau, contoh lain, penyanyi mempunyai suara tertinggi - soprano, suara tengah vokalis wanita adalah mezzo-soprano, dan yang paling rendah adalah contralto. Untuk akhirnya menguasai pembahagian lelaki dan wanita, dengan baik, pada masa yang sama, suara anak-anak menjadi tinggi dan rendah, plat ini akan membantu anda:

Sekiranya kita bercakap mengenai daftar satu suara, masing-masing mempunyai bunyi rendah dan tinggi. Sebagai contoh, tenor menyanyikan bunyi dada rendah dan suara falsetto tinggi yang tidak tersedia untuk bass atau bariton.

Suara nyanyian wanita

Jadi, jenis utama suara nyanyian wanita adalah soprano, mezzo-soprano dan contralto. Mereka berbeza, pertama sekali, dalam kisaran, dan juga pewarnaan timbre. Sifat timbre termasuk, misalnya, seperti ketelusan, ringan, atau, sebaliknya, ketepuan, kekuatan suara.

Soprano- suara nyanyian wanita tertinggi, jarak biasa adalah dua oktaf (keseluruhan oktaf pertama dan kedua). Dalam persembahan opera, peranan watak utama sering dilakukan oleh penyanyi dengan suara seperti itu. Sekiranya kita bercakap mengenai gambar artistik, maka yang terbaik dari semua suara yang tinggi melambangkan seorang gadis muda atau watak hebat (contohnya, peri).

Sopranos terbahagi kepada lirik dan dramatik- anda sendiri dapat dengan mudah membayangkan bahawa bahagian gadis yang sangat lembut dan gadis yang sangat bersemangat tidak dapat dilakonkan oleh pelakon yang sama. Sekiranya suaranya dengan mudah mengatasi ayat-ayat cepat dan rahmat dalam daftar tinggi, maka soprano semacam itu disebut coloratura.

Kontralto- Telah dikatakan bahawa ini adalah suara wanita yang paling rendah, apalagi, sangat cantik, baldu, dan juga sangat jarang (di beberapa rumah opera tidak ada satu pun kontra). Seorang penyanyi yang bersuara dalam opera sering diberi peranan sebagai remaja lelaki.

Berikut adalah jadual yang menyenaraikan contoh bahagian operasi yang sering dilakukan oleh suara nyanyian wanita tertentu:

Mari kita dengar bagaimana suara nyanyian wanita. Untuk anda - tiga contoh video:

Soprano. Aria Ratu Malam dari opera The Magic Flute oleh Mozart yang dilakonkan oleh Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera dari opera "Carmen" oleh Bizet yang dipersembahkan oleh penyanyi terkenal - Elena Obraztsova

Kontralto. Ratmir's aria dari opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka dilakonkan oleh Elizaveta Antonova.

Suara nyanyian lelaki

Hanya ada tiga suara utama lelaki - tenor, bass dan baritone. Tenor dari jumlah ini, yang paling tinggi, rentang nadanya adalah nota oktaf kecil dan pertama. Dengan analogi dengan timbre soprano, pemain dengan timbre ini dibahagikan kepada tenor dramatis dan tenor lirik... Di samping itu, kadang-kadang disebutkan pelbagai penyanyi seperti Tenor ciri... "Karakter" diberikan kepadanya oleh beberapa kesan fonik - misalnya, keperakan atau gemerisik. Tenorisme ciri tidak boleh diganti di mana anda perlu membuat gambar lelaki tua berambut kelabu atau penyangak licik.

Baritone- suara ini dibezakan oleh kelembutan, ketumpatan dan suara halus. Julat suara yang dapat dinyanyikan oleh bariton adalah dari A hingga oktaf pertama. Pelakon dengan penghiburan seperti ini sering kali dipercayakan dengan watak berani dalam watak-watak opera wira atau patriotik, tetapi kelembutan suaranya memungkinkan mereka untuk mengungkapkan gambar-gambar cinta-lirik.

Bass- suaranya paling rendah, dapat menyanyikan suara dari oktaf besar F hingga F terlebih dahulu. Bass berbeza: ada yang bergulir, "droning", "loceng", yang lain keras dan sangat "grafik". Oleh itu, bahagian watak untuk bass terkenal kerana ragamnya: ini adalah kepahlawanan, dan "kebapaan", dan pertapa, dan juga gambar komik.

Anda mungkin tertanya-tanya suara nyanyian lelaki mana yang paling rendah? ia profundo bass, kadang-kadang penyanyi dengan suara seperti itu juga disebut oktavis, kerana mereka "mengambil" nota rendah dari oktaf kaunter. Ngomong-ngomong, kita belum lagi menyebutkan suara lelaki tertinggi - ini tenor altino atau penentang, yang bernyanyi dengan tenang dengan suara hampir wanita dan dengan mudah mencapai nada tinggi oktaf kedua.

Seperti dalam kes sebelumnya, suara nyanyian lelaki dengan contoh bahagian operasinya dipaparkan di piring:

Sekarang dengarkan bagaimana suara suara nyanyian lelaki. Berikut adalah tiga lagi contoh video untuk anda.

Tenor. Lagu seorang tetamu India dari opera "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov yang dipersembahkan oleh David Poslukhin.

Baritone. Percintaan Glier "The nightingale soul menyanyi dengan manis", dinyanyikan oleh Leonid Smetannikov

Bass. Aria Prince Igor dari opera Borodin "Prince Igor" pada asalnya ditulis untuk baritone, tetapi dalam hal ini dinyanyikan oleh salah satu bass terbaik abad ke-20 - Alexander Pirogov.

Jangkauan suara vokalis yang terlatih secara profesional biasanya rata-rata dua oktaf, kadang-kadang, bagaimanapun, penyanyi dan penyanyi mempunyai lebih banyak peluang. Agar anda mahir dalam tessitures ketika memilih nota untuk kelas, saya cadangkan anda berkenalan dengan gambar yang menunjukkan dengan jelas jarak yang dibenarkan untuk setiap suara:

Sebelum membuat kesimpulan, saya ingin menggembirakan anda dengan satu lagi tanda, dengan bantuannya anda dapat berkenalan dengan vokalis yang mempunyai suara ini atau nada suara. Ini perlu supaya anda dapat mencari dan mendengar secara lebih mendalam lagi contoh audio dari suara nyanyian lelaki dan wanita:

Itu sahaja! Kami bercakap mengenai suara penyanyi dan penyanyi, mengetahui asas klasifikasi mereka, ukuran rentang, kemungkinan ekspresi timbres, dan juga mendengarkan contoh suara suara vokalis terkenal. Sekiranya anda menyukai bahan tersebut, bagikan di halaman kenalan anda atau di suapan Twitter anda. Untuk ini, terdapat butang khas di bawah artikel. Semoga berjaya!

Suara adalah hadiah yang luar biasa bagi seseorang. Masing-masing mempunyai, tersendiri dan unik. Walau bagaimanapun, dalam seni profesional terdapat klasifikasi yang jelas yang menyatukan jenis suara tertentu ke dalam kumpulan mengikut kriteria yang berbeza: kekuatan suara, kualiti vokal dan teknikal, timbre, dll. Di antara suara lelaki, tenor mengambil tempat pertama. Ini adalah suara penyanyi opera hebat, yang akan kita ketahui secara terperinci dalam artikel ini.

Penerangan

Suara nyanyian tinggi lelaki disebut tenor. Ia adalah yang paling popular di dunia. Diterjemahkan dari bahasa Latin, perkataan ini bermaksud "ketegangan suara" atau "pergerakan seragam". Dari segi jangkauannya, tenor dalam bahagian solo mampu mencapai nada "C" oktaf kedua. Dan dalam persembahan paduan suara, hadnya adalah nota "A" dari oktaf pertama.

Dalam nyanyian operatik, pemain tenor tenor dihargai, yang mampu dengan bersih memainkan "B flat" pertama dan "C" oktaf kedua. By the way, kualiti ini dianggap sebagai daftar suara tenor yang paling indah. Ia sering disebut sebagai "top C" atau nota kerajaan. Di Itali, penyanyi dibayar dengan bayaran yang besar kerana kemampuan untuk menerimanya.

Pengelasan

• lirik;
• dramatik;
• tenit bariton;
• tenor kaunter;
• tenor altino.

Mari berurusan dengan setiap jenis suara lelaki yang dinamakan secara berasingan.

Varieti

Tenor lirik adalah suara dengan timbre "keperakan" yang lembut dengan pergerakan yang baik dan suara merdu. Sebilangan besar bahagian telah diciptakan untuknya dalam repertoar operasi hari ini. Ini adalah Faust (opera dengan nama yang sama oleh Gounod), Lensky (Eugene Onegin oleh Tchaikovsky), Alfred (La Traviata oleh Verdi), Pierre Bezukhov (Perang dan Damai oleh Prokofiev) dan banyak lagi. Dalam opera yang ditulis oleh Rossini dan Mozart, bahagian memerlukan mobiliti tinggi dari tenor dan jarak yang cukup luas. Oleh itu, pemain solo yang sesuai untuk peranan ini mesti mempunyai tenor Rossini (atau Mozart) yang istimewa.

Lebih kurang biasa dalam opera adalah tenor dramatik... Ia dicirikan oleh suara yang tebal dan kaya. Ia sering dikelirukan dengan bariton lirik. Namun, ia mempunyai kekuatan lebih dan timbre yang lebih cerah. Dalam opera untuk jenis suara ini, peranan telah dibuat untuk gambar dengan watak yang bertentangan dan nasib yang tragis. Contohnya, Jose dari Bizet's Carmen, Othello (Verdi's opera) atau Herman dari Tchaikovsky's The Queen of Spades. Dalam seni opera, terdapat konsep tenor Wagnerian yang gagah. Kenyataannya adalah bahawa opera Richard Wagner terkenal dengan skala mereka dan memerlukan daya tahan hebat dari seorang pemain dengan tenor dramatis, memaksanya untuk terus menyanyi dengan kuat dan gagah selama beberapa jam.

Terdapat juga jenis perantaraan yang dipanggil tenor lirik-dramatik... Dari segi kekuatan suara dan ekspresi drama, ia lebih rendah daripada dramatis, tetapi melebihi tenor lirik. Ini adalah instrumen serba boleh untuk penjelmaan kedua-dua genre repertoar operatik.

Tenor Baritone- suara yang secara serentak mempunyai ciri-ciri baritone dan tenor. Dari segi kekuatan suara, ia bertepatan dengan pendahulunya, tetapi memiliki daftar atas yang pendek. Bahagian operasi yang sesuai untuk jenis suara ini ialah Mime dari lingkaran Wagner's Ring of the Nibelungen.

Tenor Altino adalah sejenis tenor lirik dengan daftar atas yang maju dan rentang yang mencapai nota "E" pada oktaf kedua. Semua kualiti ini memberi batasan tertentu pada repertoar. Contoh bahagian untuk tenor alto adalah Stargazer dari Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel.

Semakin berleluasa dalam nyanyian opera semakin bertambah tenor kaunter... Ini adalah suara nyanyian lelaki tertinggi. Julatnya merangkumi nota "hingga" kecil dan "B" oktaf kedua. Hal ini dapat ditunjukkan dengan menampilkan bahagian "Flight of the Condor", yang ditulis pada tahun 1913 oleh komposer Peru D. Robles.

Siapa yang boleh menyanyi dalam tenor?

Tenor adalah suara yang paling sering didengar dalam opera dan muzikal. Pakar mengatakan bahawa ini adalah teknik nyanyian lelaki yang paling sukar dan anda boleh belajar menguasainya hanya setelah bertahun-tahun berlatih. Sudah tentu, harus diingat bahawa tidak setiap lelaki dapat menyanyi secara tenor. Lagipun, semuanya bergantung pada sifat suara yang telah diberikan kepadanya.

Bolehkah suara baritone menyanyi seperti tenor - suara dengan nada yang lebih rendah? Sudah tentu, mustahil baginya untuk mencapai daftar atas. Tetapi bagi lelaki yang mempunyai suara lembut dan tinggi, dengan bantuan guru dan ketekunan profesional, anda boleh mengembangkan tenor. Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh melupakan teori dan nota muzik, tanpa pengetahuan tentang penguasaan teknik nyanyian yang kompleks akan menjadi urusan kosong.

Penyanyi terkenal

Tenor Amerika yang terkenal adalah Richard Croft. Dia mempunyai tenor Mozart yang lirik, atau lebih tepatnya. Alessandro Safina dari Itali sedikit lebih rendah darinya dalam jarak suara.

Tetapi pemilik suara yang paling terkenal adalah pemain Sepanyol Placido Domingo, Jose Carreras dan Luciano Pavarotti dari Itali, yang terdiri daripada tiga Tenor opera legenda. Dalam komposisi ini, para penyanyi menjelajah dunia dengan konsert dari tahun 1990 hingga 2003.

Pemegang tenor juga terdapat dalam seni pop. Antaranya ialah Chester Bennington yang terkenal dari Taman Linkin, Adam Levine dari Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder dari One Republic dan banyak lagi. Sudah tentu, vokal mereka jauh lebih rendah daripada penyanyi opera dari trio Three Tenors. Adakah itu "suara emas Rusia" - Nikolai Baskov - dapat dibandingkan dengan mereka, kerana penyanyi itu datang ke panggung dari opera, dan oleh itu tidak hanya mempunyai kemahiran vokal yang cantik, tetapi juga beberapa tahun menyempurnakannya untuk peranan operatik.

Dan akhirnya, beberapa fakta menarik:

• Selain mendefinisikan suara nyanyian lelaki, tenor itu juga merupakan alat muzik kepunyaan kumpulan saxhorn. Penciptaannya pertama kali dilakukan oleh Adolf Sachs pada pertengahan abad ke-19. Hari ini saksofon tenor mungkin merupakan alat yang paling popular dalam muzik jazz.
• Penyanyi lelaki terkenal yang menyanyi dengan suara wanita. Pada era Baroque, bahagian-bahagian operasi seperti itu dilakukan oleh castrates - pemuda yang dikebiri untuk mengekalkan suara yang tinggi. Hari ini penyewa balas berjaya mengatasi peranan ini.

Tenor dramatis, suara lelaki yang paling kuat, nada suara ini sering keras, keluli, suaranya biasanya langsung "laser". Ini biasanya adalah suara yang paling kuat. Perlu juga diperhatikan bahawa tenor dramatis yang sebenarnya, binatang yang agak langka, dan tenor yang suaranya menyerupai domba jantan biasanya dilahirkan satu abad sekali.

Mario Del Monaco (1915-1982), menurut banyak kesaksian, mempunyai suara yang paling kuat dan gelap, dekat dengan bariton, dari segi kedalaman suara. Monaco tidak menyanyikan bahagian yang hampir penuh lirik, kecuali Rudolph dari Puccini's La Bohème dan Alfredo dari Verdi's La Traviata. Peranan mahkota adalah peranan Othello dalam opera dengan nama yang sama oleh Verdi. Di bahagian ini, suara Monaco terdengar sebebas mungkin, dengan kekuatan khasnya.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Di sini, Monaco membenarkan dirinya untuk menunjukkan keseluruhan suaranya yang dinamik, dari suara yang agak ringan dan tenang, hingga suara gemuruh pada akhirnya. Perlu diperhatikan kejelasan peralihan antara nota, kepada kelantangan suaranya, kepada "ketepatan" dalam pengertian yang baik.

Di quella Pira "Trovatore" (Troubadour) oleh Verdi.
"Stretta Manrico" yang terkenal di mana Mario dengan bebas memasuki Do atas, dia menyanyikan semuanya dengan bebas, nota ringkas yang agak tidak selesa di aria ini, semuanya terdengar jelas dan jelas, tetapi dengan perasaan bahawa penyanyi itu akan mencapai batas kemungkinannya, sama sekali tidak seperti itu. Penyanyi seperti Mario Del Monaco juga dipanggil tenore di forza.

Che gelida manina "Boheme" oleh Puccini. Dalam aria ini, Monaco berusaha keras untuk terdengar lirik, yang hampir berjaya. Tetapi pada kemuncaknya, di Do atas, sifat suaranya menjadi buruk.

Franco Corelli (1921-2003): Dia mungkin satu-satunya yang boleh berdebat dengan Monaco dari segi kekuatan suara. Suaranya lebih ringan, lebih lembut, jika perlu, Corelli dapat membuatnya terdengar hampir lirik. Selain kemahiran vokal yang sangat baik, Franco adalah pemilik muzik muzikal terdalam, dan bukan hanya muzik, budaya. Corelli menjadi legenda sepanjang hayatnya. Menariknya, di sebalik suara gemuruh Franco, Othello tidak menyanyi (alasannya, kerana dia sendiri mengakui, adalah bahawa bahagian ini sepertinya terlalu gugup, sukar secara psikologi), dan salah satu bahagian kegemaran Corelli adalah Rudolph dari La Bohème, yang dia dapatkan dari ia jauh lebih baik daripada Monaco, dan banyak tenor lirik-dramatis dan lirik. Salah satu kebolehan vokal Corelli yang luar biasa adalah deminendo yang halus (secara beransur-ansur menurunkan kelantangan suara) pada nada tinggi, dari suara gemuruh hingga piano ringan.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Troubadour"
Walaupun Monaco melakukan bahagian ini dengan indah, pada pendapat saya Corelli menyanyikannya lebih kuat, lebih emosional, secara halus.

Che gelida manina "Bohemia".
Bahagian Rudolph, seperti yang disebutkan di atas, adalah salah satu kegemaran Corelli.
Walaupun kekuatan dan kelantangan suaranya, dia menyanyikan segalanya lirik yang mungkin, walaupun alam tidak dapat diletakkan di mana saja, suara besar adalah suara besar.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Menyebutkan Corelli tidak lain hanyalah menyentuh deminendosnya yang luar biasa. Pada akhir kisah cinta Radames "Sweet Aida", Corelli di C atas membuat deminendo halus, dari piano hingga piano yang hampir tidak dapat didengar, sementara suaranya tidak menuju ke piano dalam falsetto.

Aureliano Pertile (1885-1952): Memiliki suara besar, nyanyian, dramatis, Aureliano Pertile menyanyikan hampir keseluruhan repertoar tenor, dari Othello hingga Arturo dari "The Puritans" (walaupun dia terpaksa menyanyikan bagian terakhir dengan nada yang lebih rendah daripada komposer menulis).
Kehangatan Pertile adalah spesifik, sezaman memanggilnya sebagai tenor jahat, dengan suara yang keras, kadang-kadang malah kelihatan tidak menyenangkan. Tetapi teknik yang sangat baik, musikalitas, ketepatan matematik secara harfiah dalam prestasi, membuat seseorang melupakan beberapa warna timbre yang tidak menyenangkan. Biasanya, setelah mendengar beberapa perkara, seseorang mendapat kesan bahawa Aureliano mempunyai suara dengan suara timbre yang paling mulia.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Dalam karya ini, sesuai dengan tradisi, Pertile bernyanyi dengan kuat, tetapi kadang-kadang terdengar suara ringan, di tempat-tempat lirik.

Di quella pira "Trovatore"
Di sini anda dapat mendengar timbre Pertile dengan baik, dan juga mendengar kejelasannya, perhatian setiap frasa, nota teratas yang bebas dan hebat, tepu dengan timbre, sangat mengagumkan.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Di bahagian Lohengrin, Pertile bernyanyi dengan lembut, lirik, di piano, tetapi kadang-kadang juga di forte, yang nampaknya lebih kuat, kerana piano yang mendahuluinya.

Suara yang dikurniakan oleh seseorang mampu mentransmisikan suara bukan sahaja dalam percakapan dan ekspresi emosi, tetapi juga ketika menyanyi. Melodi suara manusia sangat kaya, paletnya berwarna-warni, dan julat ketinggian suara sangat individual. Kriteria inilah yang membolehkan seseorang menentukan genre vokal dalam seni yang terpisah.

Konsep itu sendiri ditakrifkan dan ditentukan dalam bahasa Latin (vocalis - "sounding"). Vokalis adalah pemuzik yang menggunakan suaranya sebagai instrumen. Ia boleh bernada rendah dan menyanyikan nada bernada tinggi. Bass atau soprano, baritone atau mezzo-soprano, alto atau tenor adalah pelbagai jenis suara nyanyian.

Kategori vokalis merangkumi bukan sahaja penyanyi bahagian klasik, tetapi juga penyanyi penghafalan dan seni. Komposer klasik selalu menulis karya mereka, menganggap suara vokalis sebagai alat muzik bebas, dengan mengambil kira ciri dan kemampuannya.

Menentukan jenis suara nyanyian

Suara nyanyian dibahagikan kepada beberapa jenis mengikut julat suara, nada suara ditentukan oleh kemampuan individu vokalis. Menetapkan suara untuk jenis tertentu adalah tugas yang sangat penting. Bass, alto, soprano, tenor - apa julat ini, hanya pakar yang dapat menentukan. Lebih-lebih lagi, rentak nyanyian vokalis dapat berubah dari masa ke masa, dan menggunakan suara di luar kemampuannya juga dapat mempengaruhi kesihatan pemuzik.

• Timbre (guru vokal memanggilnya "warna suara").
• Tessitura (kemungkinan besar dan daya tahan untuk mengambil bunyi atas).
• Artikulasi.
• Struktur laring (perundingan dengan doktor gigi dilakukan).
• Ciri luaran, tingkah laku dan psikologi vokalis.

Suara lelaki paling tinggi

Anehnya, pada masa ini, subjek impian lelaki muda yang merancang untuk membuat kerjaya vokal adalah asasnya. Ini kemungkinan besar merupakan penghormatan kepada fesyen. Hari ini ditentukan oleh komposer kontemporari, yang sering menulis skor lelaki untuk suara tinggi. Perkara ini tidak selalu berlaku. Tetapi kita perlu mengetahuinya, tenor - suara apa ini?

Piawai klasik untuk jenis suara nyanyian tenor didefinisikan sebagai yang tertinggi dari julat lelaki, ditunjukkan oleh had "C" oktaf pertama - "C" oktaf kedua. Tetapi tidak ada yang dapat mengatakan bahawa batas-batas ini tidak tergoyahkan. Di sini mesti dikatakan bahawa tenor bukan hanya vokal klasik, ketika bahagian tenor ditulis dengan ketat dalam jangkauan, tetapi juga daftar muzik untuk penyanyi pop dan rock, yang melodinya sering melampaui rentang yang ditentukan.

Apa itu tenor

Adalah tidak adil untuk merangkumi tenor hanya dalam jangkauan yang diperuntukkan. Kekuatan, kesucian dan keluasan nota tenor tertentu memungkinkan mereka, seperti jenis lain, untuk menerima penggredan tambahan. Kehalusan membezakan satu subtipe dari yang lain hanya tersedia untuk guru vokal yang berpengalaman. Tenor apa yang ada?

Tenor Altino atau Countertenor

Suara yang serupa dengan anak lelaki, yang paling tinggi dari semua tenor, yang tidak putus setelah mutasi dan dipelihara bersama dengan timbre yang rendah. Tenor ini lebih mengingatkan pada suara wanita: fenomena yang sangat jarang berlaku, ia boleh disebut sebagai kesalahan alam. Contoh lawan suara adalah "Aria of the Queen of the Night" yang dilakonkan oleh M. Kuznetsov.

Tenor lirik

Tenor dramatis-lirik

Subjenis tenor hampir dengan lirik, tetapi diwarnai dengan nada, lebih padat dan lebih kaya.

Tenor dramatik

Dari klasifikasi tenor, ini adalah yang paling rendah, berbeza dalam kekuatan suara dan jarak dalam timbre ke baritone. Banyak peranan operatif ditulis untuk tenor dramatis (Othello, Hermann dari The Queen of Spades).

Dari ciri-ciri subtipe tenor, dapat difahami bahawa semuanya, kecuali tenor balas, berbeza antara satu sama lain dalam warna, timbre mereka. Tenor adalah suara suara kegemaran untuk pesta watak-watak kepahlawanan, dari pencinta pahlawan hingga pembebasan pahlawan, pejuang pahlawan.

Nota peralihan

Tanda lain yang mengklasifikasikan tenor adalah kawasan peralihan yang disebut. Pada nota ini, suara mula menyesuaikan diri dan mengubah cara ia dimainkan. Nota peralihan secara langsung bergantung pada struktur radas vokal. Ini adalah suara bernada tinggi terbaik yang dibuat oleh penyanyi tanpa mengubah kedudukan pita suara. Setiap vokalis mempunyai bahagiannya sendiri, individu. Ia secara langsung bergantung pada latihan pita suara. Tenor adalah jenis suara nyanyian yang paling lincah. Oleh itu, bahagian peralihan untuk tenor akan berubah sepanjang kerjayanya.

Timbre - ciri tenor

Kesalahan utama vokalis lelaki muda pemula ketika menentukan jenis suaranya adalah dengan mencuba untuk mengklasifikasikannya hanya mengikut julat. Apabila pakar membincangkan definisi, dia pasti akan menilai rentak suara. Profesional memanggil timbre "warna suara". Timbre inilah yang membantu suara menghasilkan semula nota yang tepat dalam nada dan penuh kekuatan. Sering kali seseorang mendengar tidak cukup untuk "diagnosis" yang tepat. Lagipun, timbre juga merupakan ciri pemboleh ubah. Tetapi ini lebih mengenai vokal klasik.

Tenor dan muzik kontemporari

Dan untuk persembahan muzik moden, tanpa menyentuh bahagian operasi, sama sekali tidak perlu menentukan jenis tenor yang anda miliki. Suara boleh didefinisikan sebagai tinggi, sederhana, atau rendah. Penggredan ini telah lama diamalkan di Barat. Pada dirinya, tenoranya secara definisi adalah suara lelaki yang paling tinggi.

Konvensyen ini menimbulkan kesedihan bagi para pemuda yang secara semula jadi memiliki suara dari daftar rendah atau sederhana, tidak seperti seorang tenor. Suara adalah alat muzik, dan instrumen apa pun mempunyai bagian dalam orkestra. Walaupun di antara komposisi muzik moden, sayangnya, pada masa ini, yang terutama tertumpu pada tenor, seseorang dapat mendengar melodi unik yang ditulis untuk bariton dan bass.