Arahan sastera dengan contoh. Ujian pada kesusasteraan "arahan sastera

Sastera, seperti tidak ada jenis aktiviti kreatif manusia yang lain, dihubungkan dengan kehidupan orang ramai dan sejarah orang, menjadi sumber yang cerah dan berbentuk refleksi. Kesusasteraan artistik berkembang bersama masyarakat, dalam urutan sejarah tertentu dan boleh dikatakan bahawa ia adalah contoh langsung perkembangan artistik peradaban. Setiap era sejarah dicirikan oleh sentimen tertentu, pandangan, kegagalan dan pandangan dunia, yang tidak dapat dielakkan dalam karya-karya sastera artistik.

Komuniti pandangan dunia, disokong oleh prinsip-prinsip artistik seragam untuk mewujudkan karya sastera di kalangan kumpulan penulis individu, membentuk pelbagai arah sastera. Adalah wajar dengan mengatakan bahawa klasifikasi dan peruntukan arahan sedemikian dalam sejarah kesusasteraan adalah sangat bersyarat. Penulis, mewujudkan karya mereka dalam zaman sejarah yang berbeza, bahkan tidak mengesyaki bahawa pengkritik sastera selepas bertahun-tahun menghitung mereka ke mana-mana arah sastera. Walau bagaimanapun, untuk kemudahan analisis sejarah dalam aktiviti sastera, klasifikasi sedemikian diperlukan. Ia membantu dengan lebih jelas dan berstruktur untuk memahami proses kompleks pembangunan kesusasteraan dan seni.

Arahan sastera utama.

Setiap daripada mereka dicirikan oleh kehadiran beberapa penulis yang terkenal, yang menyatukan konsep ideologi dan estetik yang jelas, yang dinyatakan dalam karya teori, dan pandangan umum mengenai prinsip-prinsip mewujudkan karya seni atau kaedah seni, yang , pada gilirannya, memperoleh ciri-ciri sejarah dan sosial yang wujud dalam arah tertentu.

Dalam sejarah kesusasteraan, adalah adat untuk memperuntukkan arahan sastera asas berikut:

Klasikisme. Ia dibentuk sebagai gaya artistik dan pandangan dunia oleh abad XVII. Ia didasarkan pada seni antik yang telah diambil untuk sampel untuk meniru. Dalam usaha untuk mencapai kesederhanaan kesempurnaan, sama dengan sampel kuno, orang klasik telah membangunkan jenis seni yang ketat, seperti perpaduan masa, tempat dan tindakan dalam dramaturgi, yang sangat diperlukan untuk diikuti. Kerja-kerja sastera ditekankan oleh tiruan, secara munasabah dan secara logik yang dianjurkan, secara rasional berbaris.

Semua genre dibahagikan kepada tahap tinggi (tragedi, sisi, epik) yang peristiwa heroik dan plot mitologi, dan rendah - menggambarkan kehidupan seharian kelas yang lebih rendah (Komedi, Satire, Fable). Klasikis lebih suka dramaturgi dan mencipta banyak karya khusus untuk pemberhentian teater, menggunakan untuk ungkapan idea bukan sahaja perkataan, tetapi juga imej visual, cara tertentu yang dibina plot, ekspresi wajah dan gerak isyarat, pemandangan dan kostum. Semua ketujuh belas dan permulaan abad kelapan belas diluluskan di bawah Senius Klasikisme, yang digantikan selepas kuasa yang merosakkan Perancis, satu lagi arah datang.

Romantikisme adalah komprehensif yang sangat ditunjukkan dirinya bukan sahaja dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam lukisan, falsafah dan muzik, dan di setiap negara Eropah ia mempunyai ciri-ciri tertentu sendiri. United The Writers Romantik melihat pandangan subjektif dan rasa tidak puas hati dengan realiti sekitar, yang memaksa mereka untuk mereka bentuk lukisan lain di dunia, mengambil realiti. Wira kerja-kerja romantis - Individu yang luar biasa yang luar biasa, pemberontakan, mencabar ketidaksempurnaan dunia, kejahatan sejagat dan mati dalam perjuangan untuk kebahagiaan dan keharmonian sejagat. Wira-wira yang luar biasa dan keadaan kehidupan yang luar biasa, dunia yang hebat dan pengalaman yang tidak realistik yang mendalam. Penulis telah dipindahkan menggunakan bahasa tertentu karya mereka sangat emosi, dinaikkan.

Realisme. Ketinggian Paphos dan Romantik mengubah arah ini, prinsip asas yang merupakan imej kehidupan dalam semua manifestasi daratannya, wira yang sangat nyata dalam keadaan biasa yang sebenar. Sastera, menurut penulis realis, adalah untuk menjadi buku teks kehidupan, oleh itu Heroes digambarkan dalam semua aspek keperibadian - sosial, psikologi, sejarah. Sumber utama yang memberi kesan kepada seseorang yang membentuk sifatnya dan pandangan dunia menjadi alam sekitar, keadaan kehidupan sebenar yang mempunyai wira yang disebabkan oleh percanggahan yang mendalam terus menjadi konflik. Kehidupan dan imej diberikan dalam pembangunan, menunjukkan kecenderungan tertentu.

Sastera mencerminkan parameter yang paling umum dan ciri kreativiti artistik dalam tempoh sejarah tertentu pembangunan masyarakat. Sebaliknya, dalam rangka apa-apa arahan, beberapa arus boleh dibezakan, yang diwakili oleh para penulis dengan tumbuhan ideologi dan artistik yang rapat, pandangan moral dan etika dan teknik seni dan estetika. Oleh itu, dalam rangka romantisisme, terdapat trend seperti romantisisme sivil. Penulis-realis juga penganut aliran yang berbeza. Dalam realisme Rusia, adalah adat untuk memperuntukkan aliran falsafah dan sosiologi.

Arahan dan aliran sastera adalah klasifikasi yang dibuat dalam rangka teori sastera. Ia berdasarkan pandangan falsafah, politik dan estetika zaman dan generasi orang di peringkat sejarah tertentu pembangunan masyarakat. Walau bagaimanapun, arahan sastera boleh melampaui kerangka satu era sejarah, jadi mereka sering dikenal pasti dengan kaedah artistik, yang sama kepada sekumpulan penulis yang hidup pada masa yang berlainan, tetapi menyatakan prinsip rohani dan etika yang sama.

Arahan dan Arus Sastera: Klasikisme, Sentimentalisme, Romantik, Realisme, Modernisme (Simbolisme, Acmeism, Futurism)

Klasik (dari LAT. CLASSICUS - EXEMPLARY) - Arah Artistik dalam seni Eropah giliran XVII-XVіі - permulaan abad XIX, dibentuk di Perancis pada akhir abad XVII. Klasikisme berpendapat keutamaan kepentingan negara ke atas peribadi, dominasi motif sivil, patriotik, kultus hutang moral. Untuk estetika klasik, keterukan bentuk artistik dicirikan: perpaduan komposit, gaya pengawalseliaan dan plot. Wakil-wakil klasikisme Rusia: Kantemir, Trutyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Puteri, Ozers dan lain-lain.

Salah satu ciri yang paling penting dalam klasikisme adalah persepsi seni kuno sebagai sampel, rujukan estetik (dengan itu nama arah). Matlamatnya adalah untuk mewujudkan karya seni dalam imej dan persamaan kuno. Di samping itu, idea-idea pencerahan dan kultus minda telah memberi kesan yang besar terhadap pembentukan klasik (iman dalam kemerosotan minda dan apa yang dunia dapat dirampas pada prinsip yang munasabah).

Klasik (wakil-wakil klasik) yang dirasakan kreativiti artistik sebagai ketat diikuti dengan peraturan yang munasabah, undang-undang abadi yang dibuat berdasarkan kajian sampel yang terbaik dari kesusasteraan kuno. Berdasarkan undang-undang yang munasabah, mereka berkongsi kerja di "hak" dan "salah". Sebagai contoh, "salah" percaya walaupun drama terbaik Shakespeare. Ini disebabkan oleh hakikat bahawa dalam wira Shakespeare, ciri positif dan negatif telah disambungkan. Kaedah kreatif klasik adalah berdasarkan pemikiran rasionalistik. Terdapat sistem aksara dan genre yang ketat: semua watak dan genre berbeza "kesucian" dan tidak dapat dilihat. Jadi, dalam satu wira, ia dilarang secara mutlak bukan sahaja untuk menggabungkan kecacatan dan kebajikan (iaitu ciri positif dan negatif), tetapi juga beberapa kejahatan. Wira itu adalah untuk merangkumi mana-mana satu baris watak: sama ada yang sedikit, sama ada melantun, atau kelaparan, atau orang munafik, atau jenis atau kejahatan, dan sebagainya.

Konflik utama karya klasik adalah perjuangan wira antara minda dan perasaan. Pada masa yang sama, wira positif harus selalu membuat pilihan yang memihak kepada minda (contohnya, memilih antara cinta dan keperluan untuk menyerahkan sepenuhnya kepada negara, dia diwajibkan untuk memilih yang terakhir), dan negatif - memihak kepada perasaan.

Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai sistem genre. Semua genre yang dikongsi di tinggi (soda, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, dongeng, epigram, satira). Pada masa yang sama, tidak ada episod yang menyentuh dalam komedi, dan dalam tragedi - lucu. Dalam genre yang tinggi, "Exemplary" wira digambarkan - raja, "komander, yang boleh menjadi contoh untuk tiruan. Watak-watak yang diliputi oleh mana-mana" semangat "diperkenalkan ke dalam yang rendah, iaitu, rasa yang kuat.

Peraturan khas wujud untuk kerja-kerja dramatik. Tiga "perpaduan" harus diperhatikan di dalamnya - tempat, masa dan tindakan. Perpaduan Tempat: Pemain penulis klasik tidak membenarkan perubahan tindakan, iaitu, sepanjang bermain, wira harus berada di tempat yang sama. Perpaduan masa: Masa artistik kerja itu dipenjara melampaui masa beberapa jam, sebagai jalan terakhir - satu hari. Perpaduan tindakan menyiratkan kehadiran hanya satu jalan cerita. Semua keperluan ini berkaitan dengan fakta bahawa ahli klasik mahu mewujudkan sejenis ilusi kehidupan di atas pentas. Sumarokov: "Cuba saya dalam jam permainan selama berjam-jam untuk mengukur, supaya saya melupakan, saya boleh percaya kepada anda."

Oleh itu, ciri-ciri klasikisme sastera:

Kesucian genre (dalam genre tinggi, situasi lucu atau domestik dan pahlawan tidak dapat digambarkan, dan rendah-tragis dan luhur);

- kesucian bahasa (dalam genre tinggi - perbendaharaan kata yang tinggi, di Rendah - spaticral);

Heroes dibahagikan dengan tegas dan negatif, dengan wira positif, memilih antara perasaan dan fikiran, lebih suka yang terakhir;

- pematuhan dengan peraturan "tiga kesatuan";

- nilai positif dan ideal negeri harus diluluskan dalam kerja.

Bagi klasik Rusia, Pathos Negeri dicirikan (negeri (dan bukan orang) diisytiharkan nilai tertinggi) bersempena dengan iman dalam teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, kerajaan mesti memimpin raja yang bijak, yang tercerahkan, yang memerlukan setiap kementerian untuk kepentingan masyarakat. Klasik Rusia yang diilhamkan oleh pembaharuan Petrovsky percaya kemungkinan peningkatan masyarakat, yang seolah-olah menjadi organisma yang munasabah yang diatur. Sumarokov: "Para petani sedang membajak, pedagang yang diniagakan, pahlawan melindungi tanahair, hakim tiba-tiba, saintis menanam sains." Juga klasik rasionalistik juga dirawat dengan sifat manusia. Mereka percaya bahawa sifat manusia adalah mementingkan diri sendiri, adalah tertakluk kepada nafsu, iaitu perasaan yang menentang minda, tetapi pada masa yang sama dapat diterima untuk pendidikan.

Sentimentalisme (dari sentimental bahasa Inggeris - sensitif, dari sentimen Perancis

Perasaan) adalah arah sastera pada separuh kedua abad XVIII, yang telah menggantikan klasikisme. Sentimentalis mengisytiharkan keutamaan perasaan, dan bukan sebab. Orang itu dinilai oleh keupayaannya untuk pengalaman mendalam. Dari sini - minat dalam dunia dalaman wira, imej warna perasaannya (permulaan psikologi).

Tidak seperti pakar klasik, sentimentalis menganggap bukan negara dengan nilai yang lebih tinggi, tetapi seseorang. Perintah yang tidak adil dari dunia feudal mereka menentang undang-undang alam yang kekal dan munasabah. Dalam hal ini, alam semula jadi untuk sentimentalis - mengukur semua nilai, termasuk orang itu sendiri. Bukan kebetulan bahawa mereka meluluskan keunggulan "semula jadi", "semula jadi" orang, iaitu hidup dalam harmoni dengan alam semula jadi.

Sensitiviti terletak dan di tengah-tengah kaedah kreatif sentimentalisme. Sekiranya ahli klasik telah mencipta watak-watak umum (Khunzha, Busthan, Skury, Fool), maka sentimentalis berminat dengan orang tertentu dengan nasib individu. Heroes dalam karya mereka jelas dibahagikan kepada positif dan negatif. Positif dikurniakan dengan sensitiviti semulajadi (responsif, baik, belas kasihan, mampu pengorbanan diri). Negatif - mengira, mementingkan diri sendiri, sombong, kejam. Pembawa sensitiviti cenderung menjadi petani, pengrajin, perbezaan, paderi luar bandar. Brutal - Wakil-wakil kuasa, bangsawan, pangkat rohani yang lebih tinggi (kerana papan Despotik membunuh kepekaan pada orang). Manifestasi sensitiviti sering diperolehi dalam karya sentimentalis terlalu luaran, walaupun watak hiperbuls (seru, air mata, pengsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan utama sentimentalisme adalah individualisasi wira dan imej dunia rohani yang kaya dengan Commoner (imej Liza dalam kisah Karamzin "miskin Lisa"). Watak utama karya itu adalah orang biasa. Dalam hal ini, plot kerja sering menjadi keadaan kehidupan sehari-hari, sementara kehidupan petani sering digambarkan dalam warna pastoral. Kandungan baru memerlukan borang baru. Romantik keluarga, buku harian, pengakuan, novel dalam surat, nota perjalanan, elegy, mesej, menjadi genre utama.

Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaik Radishchev dan Karamzin). Sebagai peraturan, dalam karya sentimentalisme Rusia, konflik sedang berkembang di antara petani serf dan serfshit, dan keunggulan moral yang pertama kali ditekankan.

Romantikisme adalah arah artistik dalam budaya Eropah dan Amerika yang lewat XVIII - separuh pertama abad XIX. Romantisisme timbul pada tahun 1790-an pertama di Jerman, dan kemudian tersebar di seluruh Eropah Barat. Latar belakang kejadian itu adalah krisis rasionalisme pencerahan, pencarian artistik predokutants (sentimentalisme), Revolusi Perancis yang hebat, falsafah klasik Jerman.

Kemunculan arah sastera ini, bagaimanapun, dan mana-mana yang lain, berkait rapat dengan peristiwa sosio-sejarah pada masa itu. Mari kita mulakan dengan pembentukan latar belakang romantisisme dalam kesusasteraan Eropah Barat. Revolusi Perancis yang hebat 1789-1899 dan penilaian semula ideologi pendidikan yang berkaitan dengannya diberikan kepada kesan penentu terhadap pembentukan romantis di Eropah Barat. Seperti yang anda ketahui, abad XVIII di Perancis berada di bawah tanda Pencerahan. Bagi hampir abad ke seluruh, penceria Perancis yang diketuai oleh Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) berpendapat bahawa dunia dapat dirancangkan pada prinsip yang munasabah dan mengisytiharkan idea alam semulajadi (semula jadi) dari semua orang. Ini adalah idea-idea pendidikan yang diilhamkan oleh revolusioner Perancis, yang slogannya adalah kata-kata: "kebebasan, kesamaan dan persaudaraan. Hasil revolusi adalah penubuhan Republik Bourgeois. Akibatnya, minoriti borjuasi menang, yang mengambil kuasa (ia digunakan untuk milik bangsawan, bangsawan yang lebih tinggi), yang lain adalah "pada palung yang patah." Oleh itu, "kerajaan fikiran" yang lama ditunggu-tunggu ternyata menjadi ilusi, sebagai kebebasan, kesamarataan dan persaudaraan yang dijanjikan. Ia kelihatan kekecewaan sejagat dalam keputusan dan keputusan revolusi, rasa tidak puas hati dengan realiti sekitar, yang menjadi prasyarat untuk berlakunya romantisisme. Kerana asas romantisisme adalah prinsip rasa tidak puas hati dengan perintah yang ada. Kemudian mengikuti kemunculan teori romantik di Jerman.

Seperti yang diketahui, budaya Eropah Barat, khususnya Perancis, mempunyai banyak yang mempengaruhi Rusia. Trend ini telah dipelihara di abad XIX, jadi Revolusi Perancis yang hebat mengejutkan Rusia. Tetapi, di samping itu, terdapat prasyarat Rusia untuk kemunculan romantisisme Rusia. Pertama sekali, ia adalah perang patriotik 1812, ia jelas menunjukkan kebesaran dan kekuatan orang yang mudah. Ia adalah orang-orang yang diwajibkan untuk memenangi Napoleon, rakyat adalah wira perang yang benar. Sementara itu, kedua-duanya sebelum perang, dan selepas itu sebahagian besar rakyat, para petani, masih kekal serf, sebenarnya, budak-budak. Apa yang sebelum ini dilihat oleh orang-orang yang progresif ketika ketidakadilan, kini menjadi seperti ketidakadilan yang menakjubkan, bertentangan dengan apa-apa logik dan moral. Tetapi selepas akhir perang, Alexander saya bukan sahaja tidak membatalkan kerutan, tetapi juga mula menjalankan politik yang lebih ketat. Akibatnya, perasaan yang jelas tentang kekecewaan dan rasa tidak puas hati timbul dalam masyarakat Rusia. Jadi ada tanah untuk kemunculan romantik.

Istilah "romantisisme" berhubung dengan arah sastera adalah rawak dan tidak tepat. Dalam hal ini, dari awal penampilannya, dia memahami dengan cara yang berbeza: seseorang percaya bahawa dia datang dari perkataan "novel", yang lain dari puisi Knight yang dibuat di negara-negara yang bercakap dalam bahasa Romanesque. Buat pertama kalinya, perkataan "romantisisme" sebagai nama arah sastera mula digunakan di Jerman, di mana teori pertama yang lebih teliti dari romantik dicipta.

Sangat penting untuk memahami intipati romantisisme adalah konsep dvouliiria romantis. Seperti yang telah disebutkan, penolakan, penafian realiti adalah latar belakang utama berlakunya romantisisme. Semua percintaan menolak dunia di sekeliling saya, dari sini melarikan diri romantis mereka dari kehidupan yang ada dan mencari yang ideal di luarnya. Ini menimbulkan kemunculan doolmirine romantis. Dunia untuk Romantik dibahagikan kepada dua bahagian: di sana sini. "Ada" dan "di sini" adalah antitesis (pembangkang), kategori ini bersekutu sebagai ideal dan realiti. Yang dihina "di sini" adalah realiti moden, di mana kejahatan dan ketidakadilan menang. "Ada" - beberapa realiti puitis yang romantis menentang realiti sebenar. Ramai percintaan percaya bahawa kebaikan, kecantikan dan kebenaran, yang berpindah dari kehidupan awam, masih dipelihara dalam jiwa orang. Oleh itu, perhatian mereka kepada dunia dalam manusia, psikologi yang mendalam. Jiwa orang adalah "di sana." Sebagai contoh, Zhukovsky sedang mencari "ada" di dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimmore Cooper - dalam kehidupan bebas orang yang tidak bertamadun (Puisi Pushkin "Caucasian tawanan", "Roma", novel Cooper tentang kehidupan orang India).

Penolakan, penafian realiti menentukan spesifik wira romantis. Ini adalah wira baru yang baru, sama seperti dia tahu bekas kesusasteraan. Ia adalah hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar, menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Wira romantis - penjelmaan rusuhan romantis terhadap realiti.

Realisme. (Dari realis Latin - sebenar, sah) - kaedah (pemasangan kreatif) atau arah sastera, yang diwujudkan prinsip-prinsip sikap penting terhadap realiti, diarahkan ke arah pengetahuan artistik orang dan dunia. Selalunya istilah "realisme" digunakan dalam dua nilai: 1) realisme sebagai kaedah; 2) Realisme sebagai arahan yang terbentuk dalam abad XIX. Kedua-dua klasikisme, dan romantisisme, dan simbolisme berusaha untuk mengetahui kehidupan dan dengan cara mereka sendiri menyatakan reaksi itu, tetapi hanya dalam realisme kesetiaan realiti menjadi kriteria kesenian yang tegas. Ini dibezakan oleh realisme, contohnya, dari romantisisme, yang dicirikan oleh penolakan realiti dan keinginan untuk "membuat semula" itu, dan tidak memaparkan cara itu. Tidak secara kebetulan, merujuk kepada Realist Balzak, Romantik Georges Sanda begitu menentukan perbezaan di antara dia dan sendiri: "Anda mengambil orang yang nampaknya pandangan anda; Saya rasa saya memanggil untuk menggambarkannya seperti yang saya ingin lihat. " Oleh itu, boleh dikatakan bahawa realists menggambarkan sebenar, dan Romantik - yang dikehendaki.

Permulaan pembentukan realisme adalah adat untuk berkomunikasi dengan era Renaissance. Untuk realisme masa ini, skala imej (Don Quixote, Hamlet) dan puisi orang manusia, persepsi seseorang sebagai raja alam, mahkota penciptaan. Peringkat seterusnya adalah realisme pendidikan. Dalam kesusasteraan pencerahan, wira yang realistik demokratik, seorang lelaki "dari bawah" (contohnya, Figaro dalam drama Bomarsche "Seville Berber" dan "Figaro")). Jenis-jenis romantisisme baru muncul di abad XIX: "Fantastic" (Gogol, Dostoevsky), Grotesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme "kritikal" yang berkaitan dengan kegiatan "sekolah semulajadi".

Keperluan utama realisme: pematuhan dengan prinsip nasionalisme, sejarah, seni yang tinggi, psikologi, imej kehidupan dalam perkembangannya. Penulis-penulis realis menunjukkan kebergantungan langsung terhadap perwakilan sosial, moral, agama pahlawan dari keadaan sosial, memberi perhatian yang besar kepada aspek sosial dan domestik. Masalah utama realisme adalah nisbah kebenaran yang mempercayai dan artistik. Benar, pemetaan hayat yang munasabah adalah sangat penting bagi realis, tetapi kebenaran artistik ditentukan oleh salahnya, tetapi dengan kesetiaan untuk memahami dan memindahkan intipati kehidupan dan kepentingan idea yang dinyatakan oleh artis. Salah satu ciri yang paling penting dari realisme adalah tipikal watak-watak (gabungan biasa dan individu, unik-peribadi). Persediaan sifat yang realistik secara langsung bergantung kepada tahap individual yang dicapai oleh penulis.

Penulis realis mencipta jenis wira baru: jenis "Little Man" (Skrin, Kasut H, Marmalands, Girls), jenis "orang yang berlebihan" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), jenis wira "baru" ( Nihist Bazarov di Turgenev, "orang baru" Chernyshevsky).

Modernisme (Dari Perancis moden - yang terbaru, moden) - gerakan falsafah dan estetik dalam kesusasteraan dan seni yang muncul pada pergantian abad XIX-XX.

Istilah ini mempunyai pelbagai tafsiran:

1) menandakan beberapa arah yang tidak realistik dalam seni dan kesusasteraan giliran abad XIX-XX: Simbolisme, futurisme, acmeisme, ekspresionisme, cubism, imoginisme, surrealisme, abstrakisme, impresionisme;

2) digunakan sebagai penamaan bersyarat pencarian estetik untuk artis arahan yang tidak realistik;

3) menunjukkan kompleks fenomena estetik dan ideologi yang kompleks, termasuk bukan sahaja arahan moden yang sebenarnya, tetapi juga karya artis yang tidak masuk ke dalam rangka apa-apa arah (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka dan lain-lain ).

Arah yang paling terang dan paling penting dari modenisme Rusia adalah simbolisme, acmeisme dan futurisme.

Simbolisme- Arah yang tidak realistik dalam seni dan kesusasteraan tahun 1870-1920, difokuskan terutamanya pada ungkapan artistik menggunakan simbol entiti dan idea yang diamanahkan intuitif. Simbolisme mengisytiharkan dirinya di Perancis pada tahun 1860-1870 dalam kerja puisi A. Rambo, P. Vellen, S. Mallarm. Kemudian, melalui puisi, simbolisme yang berkaitan dengannya bukan sahaja dengan prosa dan drama, tetapi juga dengan jenis seni lain. Nenek moyang, pengasas, "Bapa" simbolisme, pertimbangkan penulis Perancis S. Bodler.

Pandangan dunia artis-artis simbol adalah idea tentang tidak dapat dikenali di dunia dan coraknya. Satu-satunya "senjata" pengetahuan tentang dunia, mereka menganggap pengalaman rohani manusia dan intuisi kreatif artis.

Simbolisme Yang pertama mengemukakan idea untuk membuat seni bebas dari tugas untuk menggambarkan realiti. Simbol yang berpendapat bahawa matlamat seni tidak berada dalam imej dunia sebenar, yang mereka anggap menengah, tetapi dalam pemindahan "realiti yang lebih tinggi". Mereka bertujuan untuk mencapai ini dengan simbol. Simbol adalah ungkapan intuisi superfluid penyair, yang dalam minit ilusi membuka intipati sebenar perkara. Simbolis telah membangunkan bahasa puisi baru yang tidak memanggil item langsung, dan membayangkan kandungannya melalui alegori, muzik, gamut warna, ayat percuma.

Simbolisme adalah yang pertama dan paling penting dari aliran moden yang timbul di Rusia. Manifesto pertama simbolisme Rusia adalah artikel D. S. Merezhkovsky "atas sebab penurunan dan arus baru kesusasteraan Rusia moden", yang diterbitkan pada tahun 1893. Ia mengenal pasti tiga elemen utama "seni baru": kandungan mistik, simbolisasi dan "pengembangan kesan artistik".

Simbolis adalah adat untuk dibahagikan kepada dua kumpulan, atau mengalir:

1) "Senior" Sandaran (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub

kedua-dua orang lain), debut pada tahun 1890-an;

2) "Junior" simbol yang memulakan aktiviti kreatif mereka pada tahun 1900-an dan dengan ketara mengemas kini penampilan aliran (A. Blok, A. White, V. Ivanov dan lain-lain).

Perlu diingatkan bahawa simbol "senior" dan "lebih muda" tidak begitu banyak umur sebagai perbezaan di dunia dan arah kreativiti.

Para simbolis percaya bahawa seni adalah terutamanya "memahami dunia dengan cara lain, bukan rasional" (Bryusov). Lagipun, adalah mungkin untuk secara rasional hanya memahami fenomena yang bawahan kepada undang-undang kausalitas linear, dan kaustis itu sah hanya dalam bentuk kehidupan yang lebih rendah (realiti empirikal, kehidupan). Simbolis juga berminat dalam bidang kehidupan yang teratas (kawasan "idea mutlak" dalam terma Plato atau "Soul World", menurut V. Solovyov), pengetahuan rasional yang tidak infertus. Ia adalah seni yang mempunyai harta untuk menembusi kawasan ini, dan imej dan simbol dengan bermakna mereka yang tidak berkesudahan dapat mencerminkan kerumitan jabatan global. Para simbolis percaya bahawa keupayaan untuk memahami yang benar, realiti tertinggi diberikan hanya kepada yang dipilih, yang pada saat-saat ketelusan yang diilhami dapat memahami kebenaran "tertinggi", kebenaran mutlak.

Simbol-simbol itu dipertimbangkan oleh simbol sebagai lebih berkesan daripada imej artistik, instrumen yang membantu "memecahkan" melalui hubungan antara kehidupan seharian (kehidupan yang lebih rendah) kepada realiti tertinggi. Simbol berbeza dari imej yang realistik kerana ia menghantar bukan intipati objektif fenomena, tetapi sendiri, perwakilan individu penyair di dunia. Di samping itu, simbolis simbolis memahami dia, ini bukanlah alegori, tetapi di atas semua, satu imej tertentu yang memerlukan kerja kreatif balas. Simbol yang boleh menyambung pengarang dan pembaca - dalam hal ini dan terdapat rampasan kuasa yang dihasilkan oleh simbolisme dalam seni.

Simbol ini pada asasnya multigid dan mengandungi prospek penggunaan makna yang tidak terbatas. Ciri ini berulang kali menekankan simbolis sendiri: "Simbol itu hanya simbol yang benar apabila ia tidak habis-habis dalam maknanya" (Vyach Ivanov); "Simbol - tetingkap di infiniti" (F. Sologub).

Axism. (Dari Yunani. Akta adalah tahap tertinggi sesuatu, daya mekar, atas) - aliran sastera moden dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. Wakil: S. Gorodetsky, Awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah "acmeism" tergolong dalam Gumilev. Program estetik telah dirumuskan dalam artikel Gumileva "warisan simbolisme dan akmeisme", Gorodetsky "beberapa arus dalam puisi Rusia moden" dan Mandelstam "AKMEISM pagi".

Aqeeisme menonjol dari simbolisme, setelah mengkritik aspirasi mistiknya untuk "tidak dapat dikenali": "di Ambheyists bangkit semula menjadi baik dengan sendirinya, dengan kelopaknya, bau dan warna, dan bukan persamaan khayalan mereka dengan cinta mistik atau sesuatu yang lain." (Gorodetsky ). Aqmeists mengisytiharkan pembebasan puisi dari impuls simbolistik kepada yang ideal, dari makna dan perolehan imej, metafora rumit; Mereka bercakap tentang keperluan untuk kembali ke dunia material, subjek, makna yang tepat dari perkataan itu. Simbolisme didasarkan pada penolakan realiti, dan para Ameists percaya bahawa seseorang tidak boleh menolak dunia ini, anda perlu mencari beberapa nilai di dalamnya dan mencetak mereka dalam karya kita, dan ini dilakukan dengan bantuan yang tepat dan difahami imej, dan bukan aksara kabur.

Sebenarnya, aliran yang aneh adalah kecil, wujud untuk masa yang lama - kira-kira dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan "kedai penyair". "Kedai penyair" telah diwujudkan pada tahun 1911 dan pertama kali menggabungkan sejumlah besar orang (tidak semua mereka berada di masa depan mereka terlibat dalam akmeisme). Organisasi ini jauh lebih disolder daripada kumpulan simban yang bertaburan. Puisi dianalisis di mesyuarat "Bengkel", masalah kemahiran puisi telah diselesaikan, kaedah untuk menganalisis kerja telah dibuktikan. Idea arah baru dalam puisi pertama kali dinyatakan oleh Kuzmin, walaupun dia sendiri tidak memasuki "Bengkel". Dalam artikelnya "mengenai kejelasan yang indah", Kuzmin menjangkakan banyak pengisytiharan Aqmeism. Pada bulan Januari 1913, manifesms Aqmeism pertama muncul. Mulai sekarang, kewujudan arah baru bermula.

Tugas kesusasteraan Akmeisme mengisytiharkan "kejelasan yang indah", atau Clarizism (dari Lat. Clarus - jelas). Ambamests memanggil adamisme mereka, berkomunikasi dengan Adam Alkitab Adam tentang pandangan yang jelas dan langsung di dunia. Aqmeism memberitakan bahasa puisi yang jelas, "sederhana", di mana kata-kata akan langsung dipanggil barang, mengisytiharkan cinta mereka untuk penggantian. Oleh itu, Gumilev digesa untuk mencari "kata-kata yang tidak bersubstutan", dan perkataan "dengan kandungan yang lebih mampan". Prinsip ini paling konsisten dilaksanakan dalam lirik Akhmatova.

Futurism.- Salah satu arahan Avant-Garde utama (Avant-Garde adalah manifestasi yang melampau modenisme) dalam seni Eropah pada awal abad ke-20, yang telah menjadi pembangunan terbesar di Itali dan Rusia.

Pada tahun 1909, di Itali, penyair F. Marinetti menerbitkan "Manifesto Futurism." Peruntukan utama manifesto ini: penolakan nilai estetik tradisional dan pengalaman keseluruhan kesusasteraan sebelumnya, eksperimen berani dalam bidang kesusasteraan dan seni. Sebagai unsur utama puisi futuristik, Marinetti memanggil "Keberanian, Audacity, Riot". Pada tahun 1912, Futurists Rusia V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, mencipta manifesto "masyarakat sosial". Mereka juga berusaha untuk memecahkan budaya tradisional, mengalu-alukan eksperimen sastera, berusaha mencari jalan ucapan yang baru (mengisytiharkan irama bebas yang baru, melonggarkan sintaks, pemusnahan tanda baca). Pada masa yang sama, futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang mengisytiharkan Marinetti dalam manifestasi mereka, dan bertukar, terutamanya untuk isu estetik. Mereka mengisytiharkan revolusi bentuk, kemerdekaannya dari kandungan ("tidak penting, dan bagaimana") dan kebebasan mutlak perkataan puisi.

Futurism adalah arah yang tidak berperikemanusiaan. Dalam rangka kerja, empat kumpulan utama atau aliran boleh dibezakan:

1) "Gileia", yang bersatu padu Perayaan Cubal (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kichen

2) "Persatuan egofuturis" (I. Northatic, I. Ignatiev dan lain-lain);

3) "Mezonin dari puisi" (V. Sherevich, R. IVNev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kumpulan yang paling penting dan berpengaruh adalah "Hyiley": Malah, dia yang mengenal pasti wajah futurisme Rusia. Para peserta melepaskan banyak koleksi: "Sadok Hakim" (1910), "Masyarakat kepada Rasa Awam" (1912), "Darkie Moon * (1913)," Mengambil "(1915).

Futurists menulis bagi pihak orang ramai. Asas pergerakan ini adalah perasaan "tidak dapat dielakkan kemalangan yang lebih tua" (Mayakovsky), kesedaran tentang kelahiran "kemanusiaan baru". Kreativiti artistik, menurut futuris, sepatutnya tidak menjadi tiruan, tetapi dengan kesinambungan alam, yang, melalui kehendak yang kreatif, mencipta "dunia baru, hari ini, ..." (Malevich). Ini disebabkan oleh keinginan untuk memusnahkan bentuk "lama", keinginan untuk kontras, ucapan yang boleh digunakan. Berdasarkan bahasa lisan yang meriah, futuris terlibat dalam "ibadah" (mencipta neologisms). Kerja mereka dibezakan oleh peralihan semantik dan komposit yang kompleks - kontras komik dan tragis, fiksyen dan lirik.

Futurisme mula merosot pada tahun 1915-1916.

Merancang.

2. Kaedah artistik.

Arahan dan aliran sastera. Sekolah sastera.

4. Prinsip imej artistik dalam kesusasteraan.

Konsep proses sastera. Konsep pempatan proses sastera.

Proses sastera dipanggil proses mengubah kesusasteraan dalam masa.

Dalam kesusasteraan Soviet, konsep utama pembangunan sastera adalah idea untuk mengubah kaedah kreatif. Kaedah ini digambarkan sebagai cara refleksi oleh realiti ekstraptractory artis. Sejarah kesusasteraan digambarkan sebagai pembentukan yang konsisten dari kaedah yang realistik. Tumpuan utama telah dipindahkan untuk mengatasi romantisisme, pada pembentukan bentuk realisme tertinggi - realisme sosialis.

Konsep yang lebih konsisten dalam pembangunan kesusasteraan dunia telah dibina oleh ahli akademik N.F. Kontraded, yang juga mempertahankan pergerakan sastera yang progresif. Asas pergerakan sedemikian bukanlah perubahan dalam kaedah sastera, tetapi idea untuk membuka orang sebagai nilai yang lebih tinggi (idea humanistik). Dalam karyanya "Barat dan Timur", Konrad datang ke kesimpulan universiti untuk semua kesusasteraan konsep "Zaman Pertengahan" dan "Renaissance". Tempoh zaman dahulu digantikan oleh zaman pertengahan, kemudian Renaissance, diikuti oleh masa yang baru. Dalam setiap tempoh yang akan datang, kesusasteraan semakin tertumpu pada imej seseorang yang sedemikian, semakin menyedari intrinsik manusia.

Sama seperti konsep ahli akademik DS Lihachev, mengikut mana kesusasteraan Zaman Pertengahan Rusia berkembang ke arah memperkuat permulaan peribadi. Gaya besar era (gaya Romanesque, gaya Gothic) adalah secara beransur-ansur menggantikan gaya hak cipta (gaya Pushkin).

Konsep yang paling objektif dari ahli akademik S.S. Averintsev, ia memberikan liputan yang luas tentang kehidupan sastera, termasuk kemodenan. Asas konsep ini adalah idea mengenai reflekstiviti dan budaya tradisional. Para saintis menyoroti tiga tempoh yang besar dalam sejarah kesusasteraan:

1. Budaya boleh menjadi tidak mencerminkan dan tradisional (budaya zaman purba, di Greece - sehingga 5 V. BC) Tidak mencerminkan bermakna bahawa fenomena sastera tidak difahami, tidak ada teori sastera, penulis tidak refleks (tidak menganalisis kreativiti mereka).

2. Budaya boleh refleksif, tetapi tradisional (dari 5 c. SM. - ke era baru). Dalam tempoh ini, retorik, tatabahasa, puisi timbul (refleksi bahasa, gaya, kreativiti). Sastera adalah tradisional, terdapat sistem genre yang mantap.

3. Tempoh terakhir yang berlangsung setakat ini. Refleksi dipelihara, tradisional rosak. Penulis refleks, tetapi buat bentuk baru. Permulaan ditemui oleh genre novel itu.

Perubahan dalam sejarah kesusasteraan boleh memakai sifat yang progresif, evolusi, regresif, involusi.

Kaedah artistik

Kaedah artistik adalah cara untuk menguasai dan memaparkan dunia, satu set prinsip-prinsip kreatif asas refleksi kiasan kehidupan. Kaedah ini boleh dikatakan mengenai struktur pemikiran artistik seorang penulis, yang menentukan pendekatannya terhadap realiti dan pembinaan semula dalam cahaya ideal estetika tertentu. Kaedah ini diwujudkan dalam kandungan karya sastera. Melalui kaedah ini, kami memahami prinsip-prinsip yang kreatif, terima kasih yang penulis menghasilkan semula realiti: pemilihan, penilaian, pemeriksaan (generalisasi), perwakilan artistik watak, fenomena kehidupan dalam pembiasan sejarah. Kaedah ini ditunjukkan dalam pemikiran dan perasaan yang ketat dan perasaan pahlawan kerja-kerja sastera, dalam motivasi tingkah laku mereka, tindakan, dalam nisbah aksara dan peristiwa, mengikut jalan hidup, nasib ciri-ciri keadaan sosio-sejarah daripada era.

Konsep "kaedah" (dari c. "Jalan penyelidikan") dilambangkan oleh "prinsip umum sikap kreatif artis kepada realiti yang munasabah, iaitu, penciptaannya." Ini adalah sejenis cara untuk mengetahui kehidupan yang berubah dalam zaman sejarah dan sastera yang berbeza. Menurut beberapa saintis, kaedah mendatangkan aliran dan arah, mewakili kaedah pembangunan estetika realiti, yang wujud dalam karya-karya beberapa arah. Kaedah ini adalah estetika kategori dan sangat bermakna.

Masalah imej realiti pertama kali direalisasikan dalam zaman dahulu dan menerima penjelmaan yang lengkap dalam karya Aristotle "Poetics" di bawah nama "Teori Imitasi". Tiruan, menurut Aristotle, adalah asas puisi dan matlamatnya - untuk mencipta semula dunia kelihatan seperti sebenar atau, lebih tepat lagi, apa yang boleh. Pihak berkuasa teori ini dipelihara sehingga akhir abad XVIII, ketika Romantik menawarkan pendekatan lain (juga mempunyai akarnya dalam zaman dahulu, lebih tepatnya dalam ellinisme) - Penciptaan semula realiti selaras dengan kehendak penulis, dan bukan dengan undang-undang "alam semesta". Kedua-dua konsep ini, menurut kesusasteraan Soviet, pertengahan abad ke-20, mendasarkan dua "jenis kreativiti" - "realistik" dan "romantis", dalam rangka yang "kaedah" klasikisme, romantis, pelbagai jenis realisme, modenisme disusun.

Menyentuh masalah nisbah kaedah dan arahan, adalah perlu untuk mengambil kira bahawa kaedah itu sebagai prinsip umum refleksi kiasan kehidupan berbeza dari arah sebagai fenomena spesifik sejarah. Oleh itu, jika satu atau arahan lain secara historis unik, maka kaedah yang sama, sebagai kategori yang luas dari proses sastera, boleh diulangi dalam karya penulis masa yang berlainan dan orang-orang, dan oleh itu arah yang berbeza dan mengalir.

Arahan dan aliran sastera. Sekolah-sekolah sastera

Ks.a. Bidang untuk kali pertama dalam kritikan Rusia menggunakan perkataan "Arah" kepada tahap tertentu perkembangan kesusasteraan. Dalam artikel "Mengenai arah dan parti dalam kesusasteraan", dia memanggil arah "itu, yang sering tidak dapat dilihat untuk sezaman dalam keinginan dalaman kesusasteraan, yang memberikan watak kepada semua atau sekurang-kurangnya banyak karya dalam masa yang tertentu .. . Dasarnya, dalam erti kata umum, ia berlaku idea era moden. " Untuk "kritikan sebenar" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrobrov - arah yang dikaitkan dengan kedudukan ideologi penulis atau kumpulan penulis. Secara umum, pelbagai komuniti sastera difahami di bawah arahan. Tetapi tanda penyatuan utama adalah bahawa perpaduan prinsip-prinsip yang paling umum pelaksanaan kandungan artistik, keluasan kedalaman dunia artistik direkodkan ke arah. Tidak ada senarai yang dinyatakan arahan kesusasteraan, kerana perkembangan kesusasteraan dikaitkan dengan spesifikasi kehidupan sejarah, budaya, sosial masyarakat, ciri-ciri kebangsaan dan serantau satu atau lain-lain kesusasteraan. Walau bagaimanapun, secara tradisinya memperuntukkan kawasan seperti klasikisme, sentimentalisme, romantisisme, realisme, simbolisme, masing-masing dicirikan oleh set tanda-tanda formal-substantif.

Secara beransur-ansur, bersama dengan "arahan", istilah "arus" dimasukkan dalam peredaran, sering digunakan dengan sinonim "arah". Oleh itu, DS Melezhkovsky dalam artikel yang luas "Pada punca penurunan dan arus baru kesusasteraan Rusia moden" (1893) menulis bahawa "antara penulis dengan yang berbeza, kadang-kadang bertentangan temperamen ditubuhkan, kedua-dua antara tiang bertentangan, aliran mental khas, udara tunggal , tepu dengan trend kreatif. " Selalunya, "arahan" diiktiraf sebagai konsep generik berhubung dengan "aliran".

Istilah "aliran sastera" biasanya menunjukkan sekumpulan penulis yang berkaitan dengan masyarakat ideologi dan prinsip artistik dalam satu arah atau pergerakan artistik. Oleh itu, modenisme adalah nama umum pelbagai kumpulan dalam seni dan kesusasteraan abad ke-20, yang membezakan pemergian dari tradisi klasik, mencari prinsip estetik baru, pendekatan baru untuk imej yang menjadi, termasuk trend seperti impresionisme, Ekspresi, surrealisme, eksistensialisme, acmeisme, futurisme, imazhinisme, dll.

Kepunyaan artis ke satu arah atau aliran tidak mengecualikan perbezaan yang mendalam dalam keperibadian kreatif mereka. Sebaliknya, kreativiti individu penulis boleh menunjukkan ciri-ciri pelbagai arah sastera dan mengalir.

Semasa adalah unit yang lebih kecil dari proses sastera, yang sering dalam rangka arah, dicirikan oleh kewujudan tempoh sejarah tertentu dan, sebagai peraturan, penyetempatan dalam kesusasteraan tertentu. Sering kali, keluasan prinsip-prinsip artistik membentuk "sistem artistik" semasa kursus. Oleh itu, dalam kerangka klasikisme Perancis, dua arus dibezakan. Satu berdasarkan tradisi Falsafah Rasionalistik R. Dekarta ("Rasionalisme Cartesian"), yang mana kerja P. Kornel, J.Rasina, N. Balo. Kursus yang lain, yang didasarkan pada falsafah sensualis P. Gassendi, menyatakan dirinya dalam prinsip ideologi penulis seperti J.Lafenten, J.B. Molher. Di samping itu, kedua-dua arus berbeza dan sistem agen artistik yang digunakan. Dalam romantisisme, dua aliran utama dibezakan - "progresif" dan "konservatif", tetapi ada klasifikasi lain.

Arahan dan aliran harus dibezakan dari sekolah-sekolah sastera (dan kumpulan sastera). Sekolah Sastera adalah penyatuan kecil para penulis berdasarkan prinsip-prinsip artistik seragam yang dirumuskan secara teorinya - dalam artikel, manifestasi, kenyataan saintifik dan kewartawanan, yang direka sebagai "piagam" dan "peraturan". Selalunya, persatuan penulis itu mempunyai pemimpin, "ketua sekolah" ("Sekolah Shchedrian", penyair sekolah Nekrasovskaya).

Mempunyai satu sekolah, sebagai peraturan, penulis yang mencipta beberapa fenomena sastera dengan tahap komuniti yang tinggi diiktiraf - sehingga masyarakat topik, gaya, bahasa.

Tidak seperti aliran, yang jauh dari sentiasa dihiasi oleh manifestos, pengisytiharan dan dokumen lain, di mana prinsip utamanya tercermin, sekolah itu praktikal dicirikan oleh persembahan sedemikian. Adalah penting bukan sahaja untuk kehadiran prinsip-prinsip artistik umum yang dibahagikan oleh para penulis, tetapi juga kesedaran teoritis mereka dari kepunyaan mereka ke sekolah.

Banyak persatuan penulis, yang disebut sebagai sekolah, dinamakan begitu di tempat kewujudan mereka, walaupun persamaan prinsip-prinsip artistik penulis persatuan itu mungkin tidak begitu jelas. Sebagai contoh, "Lake School", yang dinamakan sempena tempat di mana ia dibangunkan (barat laut England, Tasik Wilayah), terdiri daripada penyair romantis, jauh dari semua konsonan antara satu sama lain.

Konsep "sekolah sastera" kebanyakannya bersejarah, dan bukan tipologi. Sebagai tambahan kepada kriteria perpaduan masa dan tempat kewujudan sekolah, kehadiran manifesto, pengisytiharan dan amalan seni yang sama, kalangan penulis sering mewakili kumpulan sastera yang bersatu padu oleh "pemimpin", yang mempunyai pengikut itu berjaya membangun atau menyalin prinsip-prinsipnya. Sekumpulan penyair agama Inggeris pada abad XVII awal membentuk Sekolah Spencer.

Harus diingat bahawa proses sastera tidak dikurangkan hanya kepada kewujudan bersama dan perjuangan kumpulan sastera, sekolah, trend dan arahan. Untuk mempertimbangkannya dengan cara ini - ia bermaksud untuk merampas kehidupan sastera era, untuk mendadak sejarah kesusasteraan. Arahan, aliran, sekolah adalah, menurut ungkapan V.M. Zhirhirsky, "bukan rak atau kotak", "yang mana kita" mengisytiharkan "penyair." "Jika penyair, sebagai contoh, adalah wakil zaman romantis, ini tidak bermakna bahawa dalam karyanya tidak boleh ada trend yang realistik."

Proses sastera adalah fenomena yang rumit dan pelbagai, oleh itu, untuk beroperasi dengan kategori seperti "arus" dan "arah" harus sangat berhati-hati. Di samping itu, saintis menggunakan istilah lain ketika mempelajari proses sastera, seperti gaya.

Gaya ini secara tradisinya termasuk dalam seksyen "Teori Sastera". Istilah "gaya" itu sendiri dalam digunakan untuk kesusasteraan mempunyai beberapa nilai: gaya kerja; Gaya kreativiti penulis, atau gaya individu (katakanlah, gaya puisi N.A. Nekrasova); Gaya arah sastera, aliran, kaedah (contohnya, gaya simbolisme); Gaya sebagai satu set unsur-unsur yang mampan dari bentuk artistik yang ditentukan oleh ciri-ciri umum dari pandangan dunia, kandungan, tradisi kebangsaan yang wujud dalam kesusasteraan dan seni dalam era sejarah tertentu (gaya realisme Rusia pada separuh kedua abad XIX).

Dalam erti kata yang sempit, gaya surat, ciri-ciri struktur puitis (perbendaharaan kata, frasa, cara yang jelas-ekspresif, struktur sintaktik, dll.). Dalam satu makna gaya, ini adalah konsep yang digunakan dalam banyak sains: kritikan sastera, ahli sejarah seni, linguistik, kajian kebudayaan, estetika. Mengenai gaya kerja, gaya tingkah laku, gaya pemikiran, gaya manual, dll.

Faktor-faktor yang bergaya dalam kesusasteraan adalah kandungan ideologi, bentuk komponen khusus menyatakan kandungannya; Ini juga termasuk visi dunia, yang dikaitkan dengan pandangan dunia penulis, dengan pemahamannya tentang intipati fenomena dan manusia. Perpaduan gaya termasuk struktur kerja (komposisi), analisis konflik, perkembangan mereka dalam plot, sistem imej dan kaedah pendedahan aksara, pathos kerja. Gaya sebagai menyatukan dan artistik dan menganjurkan permulaan semua kerja diserap walaupun cara lakaran landskap. Semua ini adalah gaya dalam erti kata yang luas. Dalam keaslian kaedah dan gaya, ciri-ciri arah dan aliran sastera dinyatakan.

Mengikut ciri-ciri gaya, wira sastera dihakimi (sifat penampilannya dan bentuk tingkah laku diambil kira), atas gabungan bangunan itu kepada era tertentu dalam pembangunan seni bina (gaya ampir, gothic Gaya, gaya moden, dll.), Mengenai spesifik imej realiti dalam kesusasteraan pembentukan sejarah tertentu (dalam kesusasteraan Rusia kuno, gaya sejarah sejarah zaman pertengahan yang monumental, gaya epik abad Xi-XIII, yang Gaya emosi ekspresif abad XV-XV, gaya Baroque pada separuh kedua abad XVII, dll.). Tiada siapa yang tidak akan mengejutkan ungkapan "gaya bermain", "gaya hidup", "gaya pengurusan", "gaya kerja", "gaya pembangunan", "gaya perabot", dan lain-lain, dan bila-bila masa, bersama dengan budaya umum Maksudnya, dalam formula yang stabil ini, makna penilaian khusus dilaburkan (contohnya, "Saya lebih suka gaya pakaian ini" - tidak seperti orang lain, dsb.).

Gaya dalam kesusasteraan timbul daripada pengetahuan undang-undang umum realiti, satu set yang digunakan secara fungsional untuk ekspresi, yang dilaksanakan oleh nisbah semua elemen puisi kerja untuk mewujudkan kesan seni yang unik.

Arahan sastera. (Bahan teoritis)

Klasikisme, sentimentalisme, romantis, realisme - arah sastera utama.

Ciri-ciri utama arahan sastera :

· menggabungkan penulis era sejarah tertentu;

· mewakili jenis wira khas;

· menyatakan pandangan dunia tertentu;

· pilih topik dan plot ciri;

· menggunakan teknik artistik ciri;

· bekerja dalam genre tertentu;

· menonjol oleh gaya ucapan artistik;

· menteri kehidupan tertentu dan cita-cita estetik.

Klasik

Arah dalam kesusasteraan dan seni abad ke-17 - awal abad ke-19, yang mengambil asas seni antik (klasik). Bagi klasikisme Rusia, subjek kebangsaan - patriotik yang berkaitan dengan transformasi era Petrovsky adalah ciri.

Ciri-ciri yang tersendiri:

· kepentingan topik dan plot;

· pelanggaran kebenaran kehidupan: Utopisme, idealisasi, abstrak dalam imej;

· imej halus, watak skematik;

· unjuran kerja, dengan tegas membahagikan wira-wira yang positif dan negatif;

· penggunaan bahasa, sedikit difahami oleh orang yang mudah;

· merayu kepada cita-cita moral heroik yang tinggi;

· di seluruh negara, orientasi sivil;

· mewujudkan hierarki genre: "tinggi" (OD dan tragedi), "purata" (keanggunan, tulisan sejarah, surat mesra) dan "rendah" (komedi, satira, fables, epigram);

· penyerahan plot dan komposisi peraturan "tiga perpaduan": masa, ruang (tempat) dan tindakan (semua peristiwa berlaku dalam masa 24 jam, di satu tempat dan sekitar satu jalan cerita).

Wakil-wakil klasik

Kesusasteraan Eropah Barat:

· P. Cornell - tragedi yang diketuai, "Horace", "Qinna";

· J. Rasin - Tragedi Fedra, "Midridat";

· Voltaire - tragedi Bruut, "Tancred";

· Moliere - Comedy "Tartuf", "Miscean in the Bangsawan";

· N. Bahoo - Risalah dalam ayat-ayat "Seni Poetic";

· J. Lafonten - "Basni".

Sastera Rusia.

· M. Lomonosov - puisi "perbualan dengan Anacreontom", "Ode pada Hari Eden ke takhta Empress Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - Ode Felitsa;

· A. Sumarokov - Tragedi "Korev", "Saven and Treour";

· Ya. Puteri - tragedi "Didona", "Rosslav";

· D. Fonvizin - Komedi "Brigadier", "Lady".

Sentimentalisme.

Arah dalam kesusasteraan dan seni separuh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Mengumumkan "sifat manusia" yang dominan bukanlah satu minda, tetapi perasaan, dan jalan yang ideal untuk personaliti yang harmoni telah mencari pembebasan dan memperbaiki perasaan "semula jadi".

Ciri-ciri yang tersendiri:

· pendedahan psikologi manusia;

· nilai tertinggi mengisytiharkan perasaan;

· minat dalam orang yang mudah, kepada dunia perasaannya, kepada alam semula jadi, untuk kehidupan seharian;

· idealisasi realiti, imej subjektif dunia;

· idea kesamaan moral orang, komunikasi organik dengan alam semula jadi;

· kerja ini sering ditulis pada orang pertama (narator adalah penulis), yang memberinya lirisme dan puisi.

Wakil sentimentalisme

· S. Richardson - Roman "Clarissa Garloou";

· - Roman "Julia, atau Eloise baru";

· - Roman "penderitaan seorang warga muda."

Sastera Rusia.

· V. Zhukovsky - puisi awal;

· N. Karamzin - Tale "Lisa miskin" - puncak sentimentalisme Rusia, "Pulau Borngolm";

· I. Bogdanovich - puisi "longkang";

· A. Radishchev (kreativiti beliau adalah sentimentalisme bukan semua penyelidik, ia hampir dengan aliran ini hanya dengan psikologinya; nota perjalanan "Perjalanan dari St Petersburg ke Moscow").

Romantik

Arah dalam seni dan kesusasteraan akhir 18 - separuh pertama abad ke-19, mencerminkan keinginan artis untuk menentang realiti sebenar dan mimpi.

Ciri-ciri yang tersendiri:

· tidak biasa, eksotikisme dalam imej peristiwa, landskap, orang;

· penolakan kemakmuran kehidupan sebenar; Ungkapan berat dunia, yang dicirikan oleh mimpi, idealisasi realiti, kultus kebebasan;

· keinginan untuk ideal, kesempurnaan;

· imej yang kuat, cerah, luhur wira romantis;

· imej seorang wira romantis dalam keadaan luar biasa (dalam pertarungan tragis dengan nasib);

· sebaliknya dalam pencampuran yang tinggi dan rendah, tragis dan komik, biasa dan luar biasa.

Wakil romantis

Kesusasteraan Eropah Barat.

· J. Bayron adalah puisi "Ziarah Anak Harold", "Corsair";

· - Drama "Egmont";

· I. Schiller - Drama "Perompak", "Penipuan dan Cinta";

· E. Hoffman - cerita yang hebat "Golden Pot"; Tales Fairy "Baby Tsakhes", "Lord of Bloch";

· P. merima - Novella "Carmen";

· V. Hugo - Novel bersejarah "Katedral Paris Lady kami";

· V. Scott - Roman bersejarah "Ivanho".

Sastera Rusia.