Vladimir Anatolievich Matorin. Dilahirkan pada 2 Mei 1948 di Moscow. Penyanyi opera Soviet dan Rusia (bass), guru, profesor. Penyanyi Teater Bolshoi (sejak 1991). Artis Terhormat RSFSR (1986). Artis Rakyat Persekutuan Rusia (1997). Pemenang Hadiah Kerajaan Persekutuan Rusia (2015).

Bapa - Anatoly Matorin, lelaki tentera, kolonel.

Sehubungan dengan profesion bapanya, keluarga sering menukar tempat kediaman mereka, Vladimir menghabiskan masa kecilnya di kem tentera.

Sejak kecil, dia belajar muzik dan vokal.

Pada tahun 1974 beliau lulus dari Institut Gnessin (kini Akademi Muzik Rusia Gnessin), di mana gurunya ialah Yevgeny Vasilievich Ivanov (penyanyi Teater Bolshoi pada 1944-1958).

Pada 1974-1991 beliau berkhidmat di Teater Muzikal Akademik Moscow yang dinamakan sempena K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko, mempersembahkan hampir keseluruhan repertoir bass dalam 15 musim (jumlah 33 bahagian). Peranan pertama dalam teater ialah Zaretsky dalam "Eugene Onegin" (ia masih merupakan persembahan yang dipentaskan oleh Stanislavsky). Pada tahun 1989, Boris Godunov dalam persembahannya telah diiktiraf oleh komuniti muzik antarabangsa sebagai bahagian opera terbaik tahun ini.

Sejak 1991, beliau menjadi pemain solo Syarikat Opera Bolshoi, yang mana E.F. Svetlanov kembali pada tahun 1990 untuk melaksanakan bahagian Putera Yuri dalam opera The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia oleh N.A. Rimsky-Korsakov. Repertoir artis merangkumi kira-kira 90 bahagian. Ia dibandingkan dengan .

Bahagian opera oleh Vladimir Matorin di Teater Bolshoi:

Putera Yuri - "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Raja Rene - "Iolanta" oleh P. Tchaikovsky;
Don Basilio - "The Barber of Seville" oleh G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "Kehidupan untuk Tsar" / "Ivan Susanin" oleh M. Glinka;
Gremin - "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky;
Galitsky, Konchak - "Putera Igor" oleh A. Borodin;
Old Gypsy - "Aleko" oleh S. Rachmaninov;
Tsar Dodon - "The Golden Cockerel" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Kovanshchina" oleh M. Mussorgsky;
Ramfis - "Aida" oleh G. Verdi;
King of Clubs - "Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev;
Melnik - "Mermaid" oleh A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "The Enchantress" oleh P. Tchaikovsky;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" oleh S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei the Immortal" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart dan Salieri" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Mendoza - "Bertunang di Biara" oleh S. Prokofiev;
Porgy - "Porgy dan Bess" oleh J. Gershwin;
Zupan - "Gypsy Baron" oleh I. Strauss;
Marten - "Kunci Turapan" oleh J. Offenbach;
Chub - "Cherevichki" P.I. Tchaikovsky;
Ketua - "May Night" N.A. Rimsky-Korsakov;
Cherevik - "Sorochinskaya Fair" oleh M.P. Mussorgsky;
Storozhev - "Ke dalam Ribut" oleh T. Khrennikov;
Osmin - "Penculikan dari Seraglio" oleh Mozart;
Bretigny - "Manon" oleh J. Massenet;
Falstaff - "The Merry Wives of Windsor" oleh O. Nicolai;
Barbarossa - "The Battle of Legnano" oleh G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" oleh G. Puccini;
Pemilik Rumah Benois - "La Boheme" oleh G. Puccini.

Vladimir Matorin menyanyi di pentas terbaik dunia, membuat persembahan dalam jelajah di England, Itali, Ireland, Perancis, Belgium, Belanda, Jerman, Sepanyol, Switzerland, Poland, Republik Czech, Yugoslavia, Turki, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine , China, Jepun, Mongolia, Korea Selatan, Amerika Syarikat, Kanada, Mexico, New Zealand, Cyprus, dsb.

Pada tahun 1993, beliau mengambil bahagian dalam Festival Wexford (Ireland) dalam pengeluaran opera Cherevichki P. Tchaikovsky. Pada tahun yang sama, dia menyanyikan peranan tajuk dalam Boris Godunov di Teater Besar di Geneva.

Pada tahun 1994 beliau melakukan bahagian Ketua dalam Malam Mei N. Rimsky-Korsakov di Filharmonik Cologne, dan menyanyikan Boris Godunov di Opera Lyric Chicago. Pada tahun 1995 beliau melakukan bahagian Head (May Night) di Festival Wexford di Ireland (konduktor Vladimir Yurovsky).

Pada tahun 1996 dia menyanyikan Dositheus (Khovanshchina) di Opéra Nantes (Perancis), Boris Godunov di Teater Kebangsaan di Prague dan Pimen (Boris Godunov) di Opera Montpellier (Perancis).

Pada tahun 1997 dia menyanyikan Boris Godunov di Houston Grand Opera (AS).

Pada tahun 1998 beliau mengambil bahagian dalam persembahan konsert Tchaikovsky's The Enchantress di London Concert Hall Festival Hall (Royal Opera, konduktor Valery Gergiev), membuat persembahan sebagai Mendoza dalam S. Prokofiev's Betrothal in a Monastery di Grand Theater di Geneva dan sebagai The Tempest - Bogatyr dalam persembahan konsert opera N. Rimsky-Korsakov Kashchei the Immortal bersama Orkestra Filharmonik London di Dewan Festival (konduktor Alexander Lazarev).

Pada tahun 1999, beliau tampil sebagai Tsar Dodon (The Golden Cockerel) dalam produksi Opera Diraja di teater London Sadler's Wells (konduktor Gennady Rozhdestvensky).

Pada tahun 2001 beliau melakukan bahagian Mendoza di Opéra de Lyon (konduktor Oleg Caetani).

Pada tahun 2002, beliau melakukan bahagian Pimen (Boris Godunov) di Opéra National de Paris di Opéra Bastille (pengarah muzik dan konduktor James Conlon, pengarah Francesca Zambello) dan bahagian Boris Godunov di Opéra de Lyon (konduktor Ivan Fischer , pengarah Philippe Himmelman, penerbitan bersama Teater Kebangsaan Mannheim).

Pada tahun 2003 beliau menyanyikan peranan tajuk dalam opera Boris Godunov di teater Auckland dan Wellington (New Zealand) dan dalam opera yang sama bahagian Varlaam dalam Opera Diraja di Teater London Covent Garden (dipentaskan oleh Andrei Tarkovsky, konduktor Semyon Bychkov, antara rakan kongsi John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

Pada tahun 2004 dia membuat debutnya sebagai Pimen di Opera Metropolitan New York (konduktor Semyon Bychkov), menyanyikan Pimen dan Varlaam (Boris Godunov) di Teater Liceo di Barcelona (Sepanyol).

Pada tahun 2008 beliau memainkan peranan Quarterly dalam opera D. D. Shostakovich Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk di Teater Maggio Musicale Fiorentino (Itali).

Pada tahun 2009 beliau memainkan peranan Aphranius dalam opera rock The Master dan Margarita.

Salah seorang penghibur terbaik muzik suci. Dia sendiri berkata bahawa dia telah dibaptis pada usia 42 tahun. Dan dia datang ke muzik suci pada akhir 1980-an: "Pada tahun 1988, ketika negara itu meraikan ulang tahun ke-1000 Pembaptisan Rusia, saya mula-mula bersentuhan dengan nyanyian doa. betapa saya terpegun dengan kecantikannya dan tumpahannya. Saya mendengar, dan dia menembusi setiap sel saya, dipenuhi dengan sesuatu yang sama sekali tidak saya ketahui ketika itu. Saya seolah-olah dibekukan ke dalam ais dengan gembira."

Vladimir Matorin membuat persembahan diiringi oleh Kapel Muzium Kremlin Moscow di bawah arahan Gennady Dmitryak dengan program dari nyanyian Gereja Ortodoks Rusia (Apostle Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov).

Patriarch of Moscow dan All Russia Alexy II melawat Teater Bolshoi pada malam ulang tahun artis itu.

Sejak 1991 beliau telah mengajar di Akademi Seni Teater Rusia. Pada 1994-2005 - Profesor dan Ketua Jabatan Seni Vokal.

Aktiviti awam Vladimir Matorin

Beliau ialah ketua dan pengasas Yayasan Pemulihan Budaya dan Tradisi Pekan Kecil Rusia, yang diasaskan pada 2006.

Setiap tahun, Yayasan mengadakan Pesta Bakhrushinsky, perayaan Mutiara Rusia. Sejak 2012, di wilayah Kuil Sophia Kebijaksanaan Tuhan, terletak di tambak Sofiyskaya di Sungai Moskva bertentangan dengan Kremlin, konsert muzik rohani, klasik dan rakyat yang didedikasikan untuk perayaan Hari Pembaptisan Rusia dan cuti Ortodoks Hari Setara dengan Para Rasul Grand Duke Vladimir telah dianjurkan.

Sejak 2015, festival budaya dan tradisi Ortodoks seluruh Rusia - "Sofia" telah diadakan dengan jayanya, dalam rangka pertandingan muzik kumpulan kreatif dari seluruh Rusia dan konsert perayaan tradisional diadakan, di mana para pemenang pertandingan itu turut beraksi. Idea untuk mengadakan perayaan budaya Ortodoks dan tradisi bandar-bandar kecil dan penempatan luar bandar "Sofia" adalah milik Artis Rakyat Vladimir Matorin dan rektor Kuil Sophia Kebijaksanaan Tuhan di Sredny Sadovniki Archpriest Vladimir Volgin. Semasa kewujudannya, Dana telah membantu dalam pemulihan dan penubuhan monumen budaya dan sejarah di banyak bandar di Moscow, Vladimir, Tver, Kaluga, Yaroslavl dan kawasan lain di wilayah tengah Rusia.

Pada tahun 2013, Matorin menerima pingat daripada Kementerian Pertahanan Persekutuan Rusia "Untuk Memperkukuh Kerjasama Tempur" - kerana mengadakan konsert bersama dengan Tentera Rusia.

Dia banyak membuat persembahan dengan konsert amal - di Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Hasilnya digunakan untuk pembinaan kuil, sekolah gereja, dll.

Kehidupan peribadi Vladimir Matorin:

dah kahwin. Isteri - Svetlana Sergeevna Matorina, pemain piano, profesor bersekutu Akademi Muzik Rusia. Gnesins.

Seorang anak lelaki, Michael, dilahirkan dalam perkahwinan itu.

Cucu - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Penyanyi itu berkata tentang isterinya: "Ini adalah teman setia saya dalam kehidupan dan dalam pekerjaan. Dia seorang pengkritik yang baik hati tetapi tegas, sentiasa memantau dan membetulkan persembahan saya daripada penonton, menilai bagaimana suara saya berbunyi, sama ada mesej emosi itu betul. "

Filemografi Vladimir Matorin:

1986 - Aleko (vokal)
1998 - Strok untuk potret (dokumentari)

Anugerah dan gelaran Vladimir Matorin:

Artis Terhormat RSFSR (04/28/1986);
Artis Rakyat Rusia (01/22/1997);
Order of Merit for the Fatherland, ijazah III (29 April 2008) - untuk sumbangan besar kepada pembangunan seni muzik domestik dan aktiviti kreatif selama bertahun-tahun;
Order of Merit for the Fatherland, ijazah IV (22 Mac 2001) - untuk sumbangan besar kepada pembangunan seni muzik dan teater domestik;
Artis Rakyat Persekutuan Rusia (1997);
Artis Terhormat RSFSR (1986);
Hadiah II di Pertandingan Antarabangsa Pemuzik Persembahan di Geneva (1973);
Hadiah II Pertandingan All-Union Vokalis dinamakan sempena M. I. Glinka (1977)

"Saya adalah cara untuk anda menjadi lebih baik"

Vladimir Anatolyevich, anda menganjurkan konsert solo di Dewan Tchaikovsky untuk menghormati Tahun Kanak-kanak dan mengadakannya bersama-sama dengan Yayasan Samusocial Moscow, yang membantu kanak-kanak gelandangan Rusia. Kami tidak tahu banyak tentang dia...
- Bayangkan, beberapa kereta berjalan di sekitar Moscow. Mereka mengumpulkan orang di jalanan. Menyediakan bantuan psikologi dan perubatan, makanan. Sebanyak 20 briged mengembara di sekitar Paris (di mana ibu pejabat yayasan itu terletak. - T.D.), dan tidak ada musim sejuk kami di sana ... Presiden kehormat yayasan di Rusia ialah Leonid Roshal. Dan saya melakukan fungsi artistik, saya menyanyi. Tahun lepas, yayasan itu menjemput penyanyi asing (bintang jazz Dee Dee Bridgewater. - T.D.), tahun ini - saya.
- Bagaimana anda dapat mencari satu sama lain?
- Penerbit dan pengarah konsert Igor Karpov (bekas pengarah Orkestra Presiden) memanggil saya. Kami bertemu dengannya, bercakap selama dua jam dan membuat program. Di bahagian pertama - nyanyian Gereja Ortodoks Rusia dengan "Masters of Choral Singing" di bawah arahan Lev Kontorovich, di bahagian kedua - arias, lagu dan percintaan, diiringi oleh Orkestra Radio dan Televisyen Rusia di bawah arahan Sergei Politikov.

Anda telah kembali ke wilayah baru-baru ini. Adakah anda pergi ke sana sebagai ketua Yayasan Pemulihan Budaya dan Tradisi Pekan Kecil di Rusia?
- Dan sebagai ketua dana, dan sebagai "artis amatur". Saya mengambil bahagian dalam perayaan "Mutiara Rusia". Ia dibuka di Moscow (di STD), kemudian kami berada di Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, konsert terakhir adalah di Palace of Facets.
- Bilakah asas anda diasaskan, dan apa yang ia lakukan?
Kami mendaftar tahun lepas. Perkataan "dana" sebenarnya telah memperoleh makna negatif bagi kami: mereka berkata, jika dana itu bermakna wang yang besar. Kita semua salah. Sekumpulan peminat bersatu untuk membawa budaya dan seni kepada orang ramai. Memandangkan sungai terdiri daripada anak sungai dan mata air, maka bandar kecil kita adalah "kunci" yang memberi makan kepada Rusia. Satu "Golden Ring" - minum jangan mabuk. Saya telah mengadakan konsert di sana selama bertahun-tahun, dan pulangan seperti itu datang daripada pendengar! Pertuduhan yang penuh emosi kepada saya! Ini adalah bayaran untuk mereka, kerana beberapa artis datang lebih 168 kilometer. Saya menyanyi di sana kebanyakannya lagu dan percintaan Rusia, yang semua orang sangat rindui.
Bagaimana kami beroperasi? Kami memasang dewan untuk 400 tempat duduk, kami menjual dua baris pertama pada harga yang tinggi - kepada ahli perniagaan, kami membuat baris terakhir secara percuma. Kami memberikan semua wang yang terkumpul, tolak perbelanjaan. Di Zaraysk - untuk pembaikan kuil (terdapat Kremlin yang menakjubkan!), Di Kineshma - untuk sekolah gereja, dll. Dengan memanaskan hati kita, kita memanaskan diri dan memberi makan kepada diri kita sendiri. Idea dana itu bagus, tetapi, malangnya, saya tidak mempunyai masa atau keupayaan untuk pergi dan meminta wang.

Musim bunga lalu, Agensi Persekutuan untuk Kebudayaan dan Sinematografi dan satu bank menandatangani perjanjian mengenai program untuk menyokong bandar-bandar kecil di Rusia, yang akan memperuntukkan sehingga 20 juta rubel setahun.
- Oh, bagus! Tahun 2008 dinamakan Tahun Pekan Kecil. Walaupun selalu begitu. Rusia kaya dengan orang yang berbakat, tetapi mari kita lihat dari mana mereka datang, sekurang-kurangnya dalam kalangan pemuzik. Muscovite mengikut kelahiran - satu, dua, dan salah mengira.
- Di manakah anda menghabiskan sebahagian besar tahun?
- Di Moscow.

Bagaimanakah kehidupan anda di Teater Bolshoi berubah berkaitan dengan pembinaan semula?
- Jadi ternyata dalam himpunan saya kini terhad. Untuk menyesuaikan, sebagai contoh, pemandangan lama "Boris Godunov" ke Peringkat Baharu, anda perlu membelanjakan wang sebanyak kos yang baru. Jadi, berbanding 30 - 40 persembahan pada musim sebelum ini, kini ia berjalan 5 - 8. Tetapi baru-baru ini saya menyanyikan dua persembahan di Rostov. Di Bolshoi, saya menyanyikan Rene dalam "Iolanthe", "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) dan "The Golden Cockerel" (Dodon) masih kekal dalam repertoir. Kontrak saya telah dilanjutkan sehingga 2010, tetapi artis, seperti dalam satu kartun yang indah, akan sentiasa "tidak mencukupi". Rel, jika tidak digerakkan, akan berkarat dan reput. Sebaliknya, jika kereta api berjalan di atasnya tanpa henti, mereka berkecai. Begitu juga penyanyi.

Hari lahir anda yang ke-60 pada bulan Mei. Adakah anda akan meraikan ulang tahun anda di Teater Bolshoi?
- 12 Mei Saya mengadakan konsert di Dewan Besar Konservatori: dengan Kapel Yurlov kami akan mengadakan muzik gereja, dengan Orkestra Osipov - lagu rakyat dan percintaan. Dan tepat dalam seminggu kita akan meraikan di Teater Bolshoi.
- Di mana lagi anda menyanyi?
- Sejak dua atau tiga tahun lalu terdapat New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-Angers. Sebaliknya, jawapan mereka ialah Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Nampaknya sesuka hati, tetapi tidak - kedudukan hidup. Saya gembira untuk pergi lebih jauh. Di sini di Orenburg mereka sedang mengumpul wang untuk kompleks sukan untuk kanak-kanak, mereka memanggil. Saya menjawab: "Daripada anda - jalan, dan kemudian apa yang anda kumpulkan adalah milik anda. Saya untuk anda - cara untuk menjadi lebih baik."

Siapa yang menjemput anda ke Eropah?
- Saya mempunyai dua impresario di London. Terima kasih kepada mereka, saya telah banyak mengembara dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Saya terutamanya menyanyikan repertoir Rusia, dari luar negara saya menyanyikan "Rigoletto" di Marseille dan Nantes. Lebih kerap daripada yang lain ialah "Boris Godunov", di mana saya tahu semua peranannya.
- Adakah repertoir Rusia pilihan anda atau pilihan impresario?
- Apabila orang Rusia mengatakan bahawa mereka mempunyai nilai mereka sendiri, mereka segera dipanggil skinhead dan Slavophiles. Oleh itu, orang Inggeris tidak akan membenarkan walaupun orang asing yang bercakap bahasa Inggeris dengan baik ke dalam opera Inggeris. Mereka mempunyai kesatuan. Dan prinsip bahawa negara memberikan wangnya pertama sekali kepada negara sendiri. Seorang pengarah berkata: "Ya Tuhanku, sungguh artis, dia akan mengambil bahagian dalam semua produksi saya!" Kemudian, semasa berhenti merokok, dia berkata kepada saya: "Anda faham, orang tua, bahawa di England sehingga semua orang British menolak, seorang Rusia tidak boleh dijemput. Tetapi apabila semua orang British enggan, orang Amerika akan dijemput terlebih dahulu, dan jika opera Itali, kemudian semua orang Itali.” Begitulah chauvinisme dalam bentuk tertutup.
Jadi hanya di England?
- Ya, di mana-mana. Di mana-mana minat anda.

Adakah Susanin dan Boris Godunov kekal sebagai permainan kegemaran anda?
- Jika anda bertanya kepada ibu kepada lima orang anak, yang mana satu lebih disayangi, apakah yang akan dia jawab? Bahawa saya telah mengenali yang pertama lebih lama (ketawa). Malah, jika ada profesionalisme, maka segala macam "suka - tidak suka" (parti, pasangan, pengarah, institusi) tidak mengapa. Tetapi, sudah tentu, ada persembahan dan peranan yang memberi lebih kurang keseronokan. Vokalis, sebaliknya, mempunyai struktur yang kompleks, mereka mempunyai, seperti yang mereka katakan, "loceng dan wisel". Satu suka cara not atas berbunyi, satu lagi, seperti dalam "Boris", empat pintu keluar berbeza dan empat kostum berbeza. Keseronokan seperti itu - anda tidak lagi boleh menyanyi. Cinta dan tidak suka kepada pihak yang berbeza timbul atas sebab yang berbeza. Sebagai contoh, Gremin tidak bekerja untuk saya untuk masa yang lama. Saya terpaksa berdiam diri sepanjang hari sebelum persembahan, kerana jika anda berkata walaupun sepatah, anda tidak akan mengambil nota yang lebih rendah.
- Konchak lebih teruk dalam erti kata ini?
- Tidak, Konchak lebih baik. Di sana, dari "lakukan" kepada "lakukan" dalam daftar pusat, dan dengan Gremin, pertama semuanya ada dalam daftar bariton, dan kemudian - wow, dan turun!

Anda pernah menggelarkan diri anda sebagai "bass mutlak", yang boleh mengendalikan sebarang peranan, kecuali Don Quixote.
- Nah, Kalyagin bermain Don Quixote! Terdapat banyak cara untuk memanjangkan angka itu, untuk menyelaraskan siluet - semuanya karut. Sebenarnya, saya mendapati sendiri bahawa saya seorang tenor di hati. Kebetulan artis, penuh dengan perasaan halus, berwajah besar, persegi. Tidak padan. Pernah saya menyanyikan "Mozart dan Salieri" kepada pelajar. Apabila menyediakan peranan, mereka berpaut pada janggut. Saya berjanji bahawa demi peranan saya akan mencukur janggut saya. Kemudian dia datang dengan cerita bahawa Salieri akan bercukur, dan setiap kali Mozart mengganggunya.

Anda berkata dalam temu bual bahawa "seni sebenar adalah, pertama sekali, ketertiban dan disiplin diri" dan anda sentiasa mengambil kira pendapat pengarah - konduktor dan pengarah.
- Ya, selama lima belas tahun kebelakangan ini saya berpegang pada prinsip bahawa tidak perlu bergaduh sama ada dengan konduktor atau pengarah. Tetapi dalam persembahan, apabila tindakan itu tidak dapat dihentikan, saya boleh melakukan sesuatu dengan cara saya sendiri. Sungguh lucu bahawa kemudian mereka datang dan berkata: "Terima kasih, maestro, ia berjaya!"
- Tetapi pastinya ada kes - kini ia boleh berlaku di mana-mana - apabila anda tidak dapat menerima konsep ini atau itu. Bagaimana jika pengarah memutuskan untuk membenarkan anda naik ke pentas dengan cara yang tidak senonoh?
- Oh, saya telah melihat begitu banyak spesies tidak senonoh! Sebagai contoh, di Opéra de Lyon, pengarah "Boris Godunov" (pengarah Philip Himmelman. - Dll.) membuat tangga emas dengan 46 anak tangga. Alhamdulillah, siling muncul pada latihan pakaian, dan 15 anak tangga terputus. Sesiapa yang mempunyai sebahagian daripada beberapa nota, semua orang menyanyi di tingkat bawah, dan hanya seekor anjing gila, Boris Godunov, berlari menaiki tangga. Apabila saya menjalani latihan dua kali, saya fikir, semuanya, ke dalam keranda - dan pulang. Kami berlatih pada mulanya di bilik bantuan, di mana semua pemandangan tidak disertakan. Kemudian, pada pertunjukan umum, saya tiba-tiba melihat bahawa cerun dilemparkan ke atas pentas setinggi lutut. Iaitu, di bahagian atas - Kremlin, kerajaan Rusia, dan segala-galanya - dalam najis. Gelandangan tidur di pejabat saya, walaupun pada kematian saya, dalam keadaan tergesa-gesa.
Dan pakaian orang bodoh adalah seperti ini: seluar jeans, jersi bola keranjang, kepala botak dengan rambut - hippie. Dan di belakang seluar jeans, pantatnya dipotong sepenuhnya! Tetapi ada kesatuan. Pelaku peranan Holy Fool berkata: "Tidak, ini tidak akan berfungsi, keluarga saya, anak-anak akan datang ke persembahan, bagaimana saya akan menjelaskan aib ini kepada mereka ?!"
- Adakah anda berubah fikiran?
- Berubah fikiran, memberinya seluar yang ketat. Dia juga memakai baju peluh, bukan tumpahan kami. Dia muncul di mana-mana. Saya menyanyi "Menyedihkan jiwa", dan dia datang, duduk dan melihat. Bolehkah anda bayangkan bahawa di kediaman raja, seseorang boleh mendekatinya walaupun pada jarak anak panah?!
Tetapi yang paling menarik adalah pada adegan di kedai minuman itu. Mereka meletakkan dua katil lipat, di satu sudut dua lelaki berbogel, di dua lagi perempuan berbogel. Berikut adalah pasangan yang diedarkan. Varlaam masuk, Shinkarka menghampirinya, dia meletakkannya di lututnya, menarik skirtnya, menarik jubahnya, dan kemudian dia menyanyi "Seperti yang berlaku di bandar di Kazan" dan bercinta.
Ramai orang suka "menarik" Boris ke imej Boris Yeltsin. Secara umumnya, pengarah sangat pandai bercerita. Mereka akan menjelaskan bahawa akan ada tangga, menjelaskan mengapa ia, tetapi masih banyak yang tidak diketahui sehingga latihan pakaian.

Anda berkata bahawa untuk menyanyikan Boris dengan baik, anda perlu "datang ke teater sebagai Boris" ...
- Anda tidak boleh memulakan kapal angkasa atau lokomotif wap serta-merta - di sini ia bermula, di sini ia pergi, dan apabila ia telah mendapat kelajuan, ia tidak boleh dihentikan dengan cepat. Jika saya mempunyai persembahan, saya akan menjadi watak dalam seminggu. Kemudian, pada persembahan, pelbagai kejutan mungkin timbul: pasangan ternyata berada di pihak yang salah, masuk kemudian, telefon bimbit berdering di barisan hadapan - ini boleh menjatuhkan segala-galanya.
- Berapa lama anda mempunyai watak?
- Untuk masa yang lama. Selepas persembahan saya tidak boleh tidur berjam-jam sehingga lima pagi, pada siang hari saya tidak boleh menghubungi sesiapa, walaupun saya berjanji. Dan ia memberi kesan buruk kepada orang di sekeliling anda.

Anda bukan sahaja seorang artis, tetapi juga seorang guru. Mengapa anda mengajar di RATI?
- Ia adalah satu kebetulan yang menggembirakan - pada tahun 1991 saya telah dijemput oleh Georgy Pavlovich Ansimov, pengarah cemerlang kami, profesor, ketua jabatan teater muzikal. Saya memutuskan untuk mencuba, mulakan dengan seorang atau dua pelajar. Semasa saya terlibat, menjadi jelas bahawa ini adalah perniagaan perjudian. Pertama, dengan orang muda anda sentiasa merasakan diri anda, jika tidak 20, maka 21. Anda boleh melompat ke atas anak tangga, memandang mata kepada gadis-gadis (walaupun guru tidak boleh, tetapi suasana itu sendiri sangat kondusif!) Kedua, ini adalah hebat sekolah kemahiran.
- Adakah pelajar RATI mempunyai perbezaan daripada pelajar konservatori?
- Ya, mereka mempunyai perbezaan yang kuat. Mereka menerima beban 800 jam menyanyi setahun dan 1600 jam menari - klasik, rakyat, ketuk, dll. Dan jika ada perbualan di majlis akademik yang mereka nyanyikan dengan teruk, saya selalu berkata: "Baiklah, mari kita tulis diploma mereka bahawa mereka juga penari balet!
Di Fakulti Teater Muzikal, pada pendapat saya, masalahnya ialah mereka mengambil kanak-kanak berbakat, yang sebahagiannya tidak tahu satu nota, yang lain adalah pemain piano dan koir yang gagal, dan yang lain dari konservatori. Sebagai pengarah Lev Mikhailov berkata, "setiap orang mempunyai pendidikan tinggi, tetapi tanpa pendidikan menengah." Dan keperluan adalah sama untuk semua orang.
Pelajar mempunyai banyak subjek teater, mereka umumnya berpendidikan muzik, tetapi... Apa rahsianya? Pada tahun pertama pengajian, setiap orang harus belajar tiga pelajaran selama 45 minit. Daripada berlatih selama 3 minit pada mulanya, selepas beberapa ketika - selama 6 minit, dan seterusnya. Suara - peranti itu sangat nipis, dia menjadi letih. Dan apabila seseorang berlari 40 kilometer dalam topeng gas melintasi padang pasir Gobi (mereka menari), maka dia tidak boleh mengeluarkan bunyi.
Satu lagi masalah ialah tiada ruang di mana anda boleh mendengar bagaimana suara itu berbunyi. Konservatori mempunyai. Dan kemudian kita pergi ke teater atau dewan konsert dan tersesat, kerana sebelum itu mereka menyanyi hanya di tangga.

Apa yang anda cuba ajar dahulu?
- Ini soalan yang sukar. Belajar memahami muzik. Nah, bahagian teknologinya sangat rumit - pernafasan dalam, laring bebas, diafragma, menyanyi sambil menguap (seperti singa), cantilena, nota bawah (yang sangat penting untuk bass), yang idealnya muncul hanya selepas tiga puluh. Anda cuba mengajar segala-galanya - dengan moto juruterbang "buat seperti yang saya lakukan." Mungkin tahun pertama kurang menarik - ada peralatan teknologi. Kemudian anda boleh menjadi kreatif. Saya sangat gembira kerana profesion penyanyi masih menarik minat golongan muda.
- Sejauh mana, pada pendapat anda, sepatutnya seorang guru melangkaui profesion?
- Sudah tentu, lebih luas lebih baik. Di RATI, seluruh pasukan bekerja untuk setiap pelajar, itulah sebabnya pendidikan sangat mahal. Sebagai ketua jabatan, saya ingin memperkenalkan kelas induk untuk artis hebat untuk pelajar saya, mengatur pertukaran kreatif antara RATI dan konservatori, supaya pelajar dapat melihat apa itu kerja profesional.

Di peringkat manakah Vokalis ABC anda sekarang?
- Malangnya, ia tergelincir. Saya, sebagai seorang profesor, ingin menulis karya berkaedah, mencerminkan pengalaman praktikal saya di dalamnya. Dua bahagian amat penting - "Psikologi pendedahan imej" dan "Rutin harian dan irama kehidupan sebagai asas umur panjang nyanyian". Setiap orang mesti memahami sendiri bahawa jika dia boleh minum teh dengan susu - isi, dan jika selepas satu liter vodka ia tidak berbunyi, maka sesuatu perlu diubah (ketawa).
- Adakah teater moden membuat tuntutan baharu terhadap pemain solo opera muda atau semuanya sama seperti dahulu?
- Pembaharuan yang dimulakan oleh Stanislavsky diteruskan pada pusingan baru. Seorang pelakon dalam teater muzikal mesti boleh menggunakan alat vokalnya dan memahami bahawa dia memainkan komedi atau tragedi, dan selain itu, dia mesti menari dengan sangat baik. Tetapi jika anda bernasib baik dan anda masuk ke teater, maka konduktor (satu daripada sepuluh) dan pengiring akan bersama anda dalam menyediakan peranan dan membantu sedikit. Tiada siapa yang akan mengajar vokal. Dan jika seseorang tidak bersedia, ia adalah penuh, kerana kerana beberapa nota, perkara berderit. Semua kebenaran muzik - melodi, intonasi, pic, kelajuan - mestilah pada autopilot. Walaupun kini menjadi lebih mudah untuk mempelajari bahagian itu: hidupkan perakam pita, dengarkannya 400 kali - dan nyanyi.
Dan peniruan bermula.
- Ya kadangkala. Saya sentiasa menyukai karya Fyodor Ivanovich Chaliapin. Dia mempunyai wawasan, kesungguhan, keaslian, walaupun, jika anda mengikuti nota, terdapat banyak gag. Nina Dorliak pernah bercakap tentang konsert Maria Callas: "Semuanya sangat pelik ... Tetapi selepas lima minit anda tidak boleh melepaskan diri daripadanya. Ini adalah Chaliapin dalam skirt." Jadi, mesti ada keajaiban dalam nyanyian. Tetapi bagaimana anda menyampaikannya?

"Saya adalah cara untuk anda menjadi lebih baik"

Vladimir Anatolyevich, anda menganjurkan konsert solo di Dewan Tchaikovsky untuk menghormati Tahun Kanak-kanak dan mengadakannya bersama-sama dengan Yayasan Samusocial Moscow, yang membantu kanak-kanak gelandangan Rusia. Kami tidak tahu banyak tentang dia...
- Bayangkan, beberapa kereta berjalan di sekitar Moscow. Mereka mengumpulkan orang di jalanan. Menyediakan bantuan psikologi dan perubatan, makanan. Sebanyak 20 briged mengembara di sekitar Paris (di mana ibu pejabat yayasan itu terletak. - T.D.), dan tidak ada musim sejuk kami di sana ... Presiden kehormat yayasan di Rusia ialah Leonid Roshal. Dan saya melakukan fungsi artistik, saya menyanyi. Tahun lepas, yayasan itu menjemput penyanyi asing (bintang jazz Dee Dee Bridgewater. - T.D.), tahun ini - saya.
- Bagaimana anda dapat mencari satu sama lain?
- Penerbit dan pengarah konsert Igor Karpov (bekas pengarah Orkestra Presiden) memanggil saya. Kami bertemu dengannya, bercakap selama dua jam dan membuat program. Di bahagian pertama - nyanyian Gereja Ortodoks Rusia dengan "Masters of Choral Singing" di bawah arahan Lev Kontorovich, di bahagian kedua - arias, lagu dan percintaan, diiringi oleh Orkestra Radio dan Televisyen Rusia di bawah arahan Sergei Politikov.

Anda telah kembali ke wilayah baru-baru ini. Adakah anda pergi ke sana sebagai ketua Yayasan Pemulihan Budaya dan Tradisi Pekan Kecil di Rusia?
- Dan sebagai ketua dana, dan sebagai "artis amatur". Saya mengambil bahagian dalam perayaan "Mutiara Rusia". Ia dibuka di Moscow (di STD), kemudian kami berada di Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, konsert terakhir adalah di Palace of Facets.
- Bilakah asas anda diasaskan, dan apa yang ia lakukan?
Kami mendaftar tahun lepas. Perkataan "dana" sebenarnya telah memperoleh makna negatif bagi kami: mereka berkata, jika dana itu bermakna wang yang besar. Kita semua salah. Sekumpulan peminat bersatu untuk membawa budaya dan seni kepada orang ramai. Memandangkan sungai terdiri daripada anak sungai dan mata air, maka bandar kecil kita adalah "kunci" yang memberi makan kepada Rusia. Satu "Golden Ring" - minum jangan mabuk. Saya telah mengadakan konsert di sana selama bertahun-tahun, dan pulangan seperti itu datang daripada pendengar! Pertuduhan yang penuh emosi kepada saya! Ini adalah bayaran untuk mereka, kerana beberapa artis datang lebih 168 kilometer. Saya menyanyi di sana kebanyakannya lagu dan percintaan Rusia, yang semua orang sangat rindui.
Bagaimana kami beroperasi? Kami memasang dewan untuk 400 tempat duduk, kami menjual dua baris pertama pada harga yang tinggi - kepada ahli perniagaan, kami membuat baris terakhir secara percuma. Kami memberikan semua wang yang terkumpul, tolak perbelanjaan. Di Zaraysk - untuk pembaikan kuil (terdapat Kremlin yang menakjubkan!), Di Kineshma - untuk sekolah gereja, dll. Dengan memanaskan hati kita, kita memanaskan diri dan memberi makan kepada diri kita sendiri. Idea dana itu bagus, tetapi, malangnya, saya tidak mempunyai masa atau keupayaan untuk pergi dan meminta wang.

Musim bunga lalu, Agensi Persekutuan untuk Kebudayaan dan Sinematografi dan satu bank menandatangani perjanjian mengenai program untuk menyokong bandar-bandar kecil di Rusia, yang akan memperuntukkan sehingga 20 juta rubel setahun.
- Oh, bagus! Tahun 2008 dinamakan Tahun Pekan Kecil. Walaupun selalu begitu. Rusia kaya dengan orang yang berbakat, tetapi mari kita lihat dari mana mereka datang, sekurang-kurangnya dalam kalangan pemuzik. Muscovite mengikut kelahiran - satu, dua, dan salah mengira.
- Di manakah anda menghabiskan sebahagian besar tahun?
- Di Moscow.

Bagaimanakah kehidupan anda di Teater Bolshoi berubah berkaitan dengan pembinaan semula?
- Jadi ternyata dalam himpunan saya kini terhad. Untuk menyesuaikan, sebagai contoh, pemandangan lama "Boris Godunov" ke Peringkat Baharu, anda perlu membelanjakan wang sebanyak kos yang baru. Jadi, berbanding 30 - 40 persembahan pada musim sebelum ini, kini ia berjalan 5 - 8. Tetapi baru-baru ini saya menyanyikan dua persembahan di Rostov. Di Bolshoi, saya menyanyikan Rene dalam "Iolanthe", "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) dan "The Golden Cockerel" (Dodon) masih kekal dalam repertoir. Kontrak saya telah dilanjutkan sehingga 2010, tetapi artis, seperti dalam satu kartun yang indah, akan sentiasa "tidak mencukupi". Rel, jika tidak digerakkan, akan berkarat dan reput. Sebaliknya, jika kereta api berjalan di atasnya tanpa henti, mereka berkecai. Begitu juga penyanyi.

Hari lahir anda yang ke-60 pada bulan Mei. Adakah anda akan meraikan ulang tahun anda di Teater Bolshoi?
- 12 Mei Saya mengadakan konsert di Dewan Besar Konservatori: dengan Kapel Yurlov kami akan mengadakan muzik gereja, dengan Orkestra Osipov - lagu rakyat dan percintaan. Dan tepat dalam seminggu kita akan meraikan di Teater Bolshoi.
- Di mana lagi anda menyanyi?
- Sejak dua atau tiga tahun lalu terdapat New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-Angers. Sebaliknya, jawapan mereka ialah Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Nampaknya sesuka hati, tetapi tidak - kedudukan hidup. Saya gembira untuk pergi lebih jauh. Di sini di Orenburg mereka sedang mengumpul wang untuk kompleks sukan untuk kanak-kanak, mereka memanggil. Saya menjawab: "Daripada anda - jalan, dan kemudian apa yang anda kumpulkan adalah milik anda. Saya untuk anda - cara untuk menjadi lebih baik."

Siapa yang menjemput anda ke Eropah?
- Saya mempunyai dua impresario di London. Terima kasih kepada mereka, saya telah banyak mengembara dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Saya terutamanya menyanyikan repertoir Rusia, dari luar negara saya menyanyikan "Rigoletto" di Marseille dan Nantes. Lebih kerap daripada yang lain ialah "Boris Godunov", di mana saya tahu semua peranannya.
- Adakah repertoir Rusia pilihan anda atau pilihan impresario?
- Apabila orang Rusia mengatakan bahawa mereka mempunyai nilai mereka sendiri, mereka segera dipanggil skinhead dan Slavophiles. Oleh itu, orang Inggeris tidak akan membenarkan walaupun orang asing yang bercakap bahasa Inggeris dengan baik ke dalam opera Inggeris. Mereka mempunyai kesatuan. Dan prinsip bahawa negara memberikan wangnya pertama sekali kepada negara sendiri. Seorang pengarah berkata: "Ya Tuhanku, sungguh artis, dia akan mengambil bahagian dalam semua produksi saya!" Kemudian, semasa berhenti merokok, dia berkata kepada saya: "Anda faham, orang tua, bahawa di England sehingga semua orang British menolak, seorang Rusia tidak boleh dijemput. Tetapi apabila semua orang British enggan, orang Amerika akan dijemput terlebih dahulu, dan jika opera Itali, kemudian semua orang Itali.” Begitulah chauvinisme dalam bentuk tertutup.
Jadi hanya di England?
- Ya, di mana-mana. Di mana-mana minat anda.

Adakah Susanin dan Boris Godunov kekal sebagai permainan kegemaran anda?
- Jika anda bertanya kepada ibu kepada lima orang anak, yang mana satu lebih disayangi, apakah yang akan dia jawab? Bahawa saya telah mengenali yang pertama lebih lama (ketawa). Malah, jika ada profesionalisme, maka segala macam "suka - tidak suka" (parti, pasangan, pengarah, institusi) tidak mengapa. Tetapi, sudah tentu, ada persembahan dan peranan yang memberi lebih kurang keseronokan. Vokalis, sebaliknya, mempunyai struktur yang kompleks, mereka mempunyai, seperti yang mereka katakan, "loceng dan wisel". Satu suka cara not atas berbunyi, satu lagi, seperti dalam "Boris", empat pintu keluar berbeza dan empat kostum berbeza. Keseronokan seperti itu - anda tidak lagi boleh menyanyi. Cinta dan tidak suka kepada pihak yang berbeza timbul atas sebab yang berbeza. Sebagai contoh, Gremin tidak bekerja untuk saya untuk masa yang lama. Saya terpaksa berdiam diri sepanjang hari sebelum persembahan, kerana jika anda berkata walaupun sepatah, anda tidak akan mengambil nota yang lebih rendah.
- Konchak lebih teruk dalam erti kata ini?
- Tidak, Konchak lebih baik. Di sana, dari "lakukan" kepada "lakukan" dalam daftar pusat, dan dengan Gremin, pertama semuanya ada dalam daftar bariton, dan kemudian - wow, dan turun!

Anda pernah menggelarkan diri anda sebagai "bass mutlak", yang boleh mengendalikan sebarang peranan, kecuali Don Quixote.
- Nah, Kalyagin bermain Don Quixote! Terdapat banyak cara untuk memanjangkan angka itu, untuk menyelaraskan siluet - semuanya karut. Sebenarnya, saya mendapati sendiri bahawa saya seorang tenor di hati. Kebetulan artis, penuh dengan perasaan halus, berwajah besar, persegi. Tidak padan. Pernah saya menyanyikan "Mozart dan Salieri" kepada pelajar. Apabila menyediakan peranan, mereka berpaut pada janggut. Saya berjanji bahawa demi peranan saya akan mencukur janggut saya. Kemudian dia datang dengan cerita bahawa Salieri akan bercukur, dan setiap kali Mozart mengganggunya.

Anda berkata dalam temu bual bahawa "seni sebenar adalah, pertama sekali, ketertiban dan disiplin diri" dan anda sentiasa mengambil kira pendapat pengarah - konduktor dan pengarah.
- Ya, selama lima belas tahun kebelakangan ini saya berpegang pada prinsip bahawa tidak perlu bergaduh sama ada dengan konduktor atau pengarah. Tetapi dalam persembahan, apabila tindakan itu tidak dapat dihentikan, saya boleh melakukan sesuatu dengan cara saya sendiri. Sungguh lucu bahawa kemudian mereka datang dan berkata: "Terima kasih, maestro, ia berjaya!"
- Tetapi pastinya ada kes - kini ia boleh berlaku di mana-mana - apabila anda tidak dapat menerima konsep ini atau itu. Bagaimana jika pengarah memutuskan untuk membenarkan anda naik ke pentas dengan cara yang tidak senonoh?
- Oh, saya telah melihat begitu banyak spesies tidak senonoh! Sebagai contoh, di Opéra de Lyon, pengarah "Boris Godunov" (pengarah Philip Himmelman. - Dll.) membuat tangga emas dengan 46 anak tangga. Alhamdulillah, siling muncul pada latihan pakaian, dan 15 anak tangga terputus. Sesiapa yang mempunyai sebahagian daripada beberapa nota, semua orang menyanyi di tingkat bawah, dan hanya seekor anjing gila, Boris Godunov, berlari menaiki tangga. Apabila saya menjalani latihan dua kali, saya fikir, semuanya, ke dalam keranda - dan pulang. Kami berlatih pada mulanya di bilik bantuan, di mana semua pemandangan tidak disertakan. Kemudian, pada pertunjukan umum, saya tiba-tiba melihat bahawa cerun dilemparkan ke atas pentas setinggi lutut. Iaitu, di bahagian atas - Kremlin, kerajaan Rusia, dan segala-galanya - dalam najis. Gelandangan tidur di pejabat saya, walaupun pada kematian saya, dalam keadaan tergesa-gesa.
Dan pakaian orang bodoh adalah seperti ini: seluar jeans, jersi bola keranjang, kepala botak dengan rambut - hippie. Dan di belakang seluar jeans, pantatnya dipotong sepenuhnya! Tetapi ada kesatuan. Pelaku peranan Holy Fool berkata: "Tidak, ini tidak akan berfungsi, keluarga saya, anak-anak akan datang ke persembahan, bagaimana saya akan menjelaskan aib ini kepada mereka ?!"
- Adakah anda berubah fikiran?
- Berubah fikiran, memberinya seluar yang ketat. Dia juga memakai baju peluh, bukan tumpahan kami. Dia muncul di mana-mana. Saya menyanyi "Menyedihkan jiwa", dan dia datang, duduk dan melihat. Bolehkah anda bayangkan bahawa di kediaman raja, seseorang boleh mendekatinya walaupun pada jarak anak panah?!
Tetapi yang paling menarik adalah pada adegan di kedai minuman itu. Mereka meletakkan dua katil lipat, di satu sudut dua lelaki berbogel, di dua lagi perempuan berbogel. Berikut adalah pasangan yang diedarkan. Varlaam masuk, Shinkarka menghampirinya, dia meletakkannya di lututnya, menarik skirtnya, menarik jubahnya, dan kemudian dia menyanyi "Seperti yang berlaku di bandar di Kazan" dan bercinta.
Ramai orang suka "menarik" Boris ke imej Boris Yeltsin. Secara umumnya, pengarah sangat pandai bercerita. Mereka akan menjelaskan bahawa akan ada tangga, menjelaskan mengapa ia, tetapi masih banyak yang tidak diketahui sehingga latihan pakaian.

Anda berkata bahawa untuk menyanyikan Boris dengan baik, anda perlu "datang ke teater sebagai Boris" ...
- Anda tidak boleh memulakan kapal angkasa atau lokomotif wap serta-merta - di sini ia bermula, di sini ia pergi, dan apabila ia telah mendapat kelajuan, ia tidak boleh dihentikan dengan cepat. Jika saya mempunyai persembahan, saya akan menjadi watak dalam seminggu. Kemudian, pada persembahan, pelbagai kejutan mungkin timbul: pasangan ternyata berada di pihak yang salah, masuk kemudian, telefon bimbit berdering di barisan hadapan - ini boleh menjatuhkan segala-galanya.
- Berapa lama anda mempunyai watak?
- Untuk masa yang lama. Selepas persembahan saya tidak boleh tidur berjam-jam sehingga lima pagi, pada siang hari saya tidak boleh menghubungi sesiapa, walaupun saya berjanji. Dan ia memberi kesan buruk kepada orang di sekeliling anda.

Anda bukan sahaja seorang artis, tetapi juga seorang guru. Mengapa anda mengajar di RATI?
- Ia adalah satu kebetulan yang menggembirakan - pada tahun 1991 saya telah dijemput oleh Georgy Pavlovich Ansimov, pengarah cemerlang kami, profesor, ketua jabatan teater muzikal. Saya memutuskan untuk mencuba, mulakan dengan seorang atau dua pelajar. Semasa saya terlibat, menjadi jelas bahawa ini adalah perniagaan perjudian. Pertama, dengan orang muda anda sentiasa merasakan diri anda, jika tidak 20, maka 21. Anda boleh melompat ke atas anak tangga, memandang mata kepada gadis-gadis (walaupun guru tidak boleh, tetapi suasana itu sendiri sangat kondusif!) Kedua, ini adalah hebat sekolah kemahiran.
- Adakah pelajar RATI mempunyai perbezaan daripada pelajar konservatori?
- Ya, mereka mempunyai perbezaan yang kuat. Mereka menerima beban 800 jam menyanyi setahun dan 1600 jam menari - klasik, rakyat, ketuk, dll. Dan jika ada perbualan di majlis akademik yang mereka nyanyikan dengan teruk, saya selalu berkata: "Baiklah, mari kita tulis diploma mereka bahawa mereka juga penari balet!
Di Fakulti Teater Muzikal, pada pendapat saya, masalahnya ialah mereka mengambil kanak-kanak berbakat, yang sebahagiannya tidak tahu satu nota, yang lain adalah pemain piano dan koir yang gagal, dan yang lain dari konservatori. Sebagai pengarah Lev Mikhailov berkata, "setiap orang mempunyai pendidikan tinggi, tetapi tanpa pendidikan menengah." Dan keperluan adalah sama untuk semua orang.
Pelajar mempunyai banyak subjek teater, mereka umumnya berpendidikan muzik, tetapi... Apa rahsianya? Pada tahun pertama pengajian, setiap orang harus belajar tiga pelajaran selama 45 minit. Daripada berlatih selama 3 minit pada mulanya, selepas beberapa ketika - selama 6 minit, dan seterusnya. Suara - peranti itu sangat nipis, dia menjadi letih. Dan apabila seseorang berlari 40 kilometer dalam topeng gas melintasi padang pasir Gobi (mereka menari), maka dia tidak boleh mengeluarkan bunyi.
Satu lagi masalah ialah tiada ruang di mana anda boleh mendengar bagaimana suara itu berbunyi. Konservatori mempunyai. Dan kemudian kita pergi ke teater atau dewan konsert dan tersesat, kerana sebelum itu mereka menyanyi hanya di tangga.

Apa yang anda cuba ajar dahulu?
- Ini soalan yang sukar. Belajar memahami muzik. Nah, bahagian teknologinya sangat rumit - pernafasan dalam, laring bebas, diafragma, menyanyi sambil menguap (seperti singa), cantilena, nota bawah (yang sangat penting untuk bass), yang idealnya muncul hanya selepas tiga puluh. Anda cuba mengajar segala-galanya - dengan moto juruterbang "buat seperti yang saya lakukan." Mungkin tahun pertama kurang menarik - ada peralatan teknologi. Kemudian anda boleh menjadi kreatif. Saya sangat gembira kerana profesion penyanyi masih menarik minat golongan muda.
- Sejauh mana, pada pendapat anda, sepatutnya seorang guru melangkaui profesion?
- Sudah tentu, lebih luas lebih baik. Di RATI, seluruh pasukan bekerja untuk setiap pelajar, itulah sebabnya pendidikan sangat mahal. Sebagai ketua jabatan, saya ingin memperkenalkan kelas induk untuk artis hebat untuk pelajar saya, mengatur pertukaran kreatif antara RATI dan konservatori, supaya pelajar dapat melihat apa itu kerja profesional.

Di peringkat manakah Vokalis ABC anda sekarang?
- Malangnya, ia tergelincir. Saya, sebagai seorang profesor, ingin menulis karya berkaedah, mencerminkan pengalaman praktikal saya di dalamnya. Dua bahagian amat penting - "Psikologi pendedahan imej" dan "Rutin harian dan irama kehidupan sebagai asas umur panjang nyanyian". Setiap orang mesti memahami sendiri bahawa jika dia boleh minum teh dengan susu - isi, dan jika selepas satu liter vodka ia tidak berbunyi, maka sesuatu perlu diubah (ketawa).
- Adakah teater moden membuat tuntutan baharu terhadap pemain solo opera muda atau semuanya sama seperti dahulu?
- Pembaharuan yang dimulakan oleh Stanislavsky diteruskan pada pusingan baru. Seorang pelakon dalam teater muzikal mesti boleh menggunakan alat vokalnya dan memahami bahawa dia memainkan komedi atau tragedi, dan selain itu, dia mesti menari dengan sangat baik. Tetapi jika anda bernasib baik dan anda masuk ke teater, maka konduktor (satu daripada sepuluh) dan pengiring akan bersama anda dalam menyediakan peranan dan membantu sedikit. Tiada siapa yang akan mengajar vokal. Dan jika seseorang tidak bersedia, ia adalah penuh, kerana kerana beberapa nota, perkara berderit. Semua kebenaran muzik - melodi, intonasi, pic, kelajuan - mestilah pada autopilot. Walaupun kini menjadi lebih mudah untuk mempelajari bahagian itu: hidupkan perakam pita, dengarkannya 400 kali - dan nyanyi.
Dan peniruan bermula.
- Ya kadangkala. Saya sentiasa menyukai karya Fyodor Ivanovich Chaliapin. Dia mempunyai wawasan, kesungguhan, keaslian, walaupun, jika anda mengikuti nota, terdapat banyak gag. Nina Dorliak pernah bercakap tentang konsert Maria Callas: "Semuanya sangat pelik ... Tetapi selepas lima minit anda tidak boleh melepaskan diri daripadanya. Ini adalah Chaliapin dalam skirt." Jadi, mesti ada keajaiban dalam nyanyian. Tetapi bagaimana anda menyampaikannya?

Vladimir Matorin - Artis Rakyat Rusia, pemain solo Teater Bolshoi Rusia, profesor, pengerusi Dana untuk Kebangkitan Budaya dan Tradisi Pekan Kecil Rusia, pemegang Order of Merit untuk Tanah Air, ijazah IV. Dia dianugerahkan Order of Merit for the Fatherland III, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, telah dianugerahkan tanda peringatan dan pingat dari banyak organisasi awam, amal dan tentera-patriotik, pemenang pertama Hadiah Rakyat "Pengiktirafan" . Pemenang Hadiah Sholokhov antarabangsa - 2009.

Vladimir Matorin adalah salah seorang ahli terbesar pentas opera Rusia. Pemilik suara yang kuat, unik dalam timbre, dan bakat lakonan yang cerah.

Vladimir Matorin dilahirkan dan dibesarkan di Moscow. Pada tahun 1974 dia lulus dari Institut Gnessin, di mana gurunya adalah E.I. Ivanov, pada masa lalu juga bass terkenal Teater Bolshoi. Sebagai pelajar tahun 5, Matorin pada tahun 1974 menjadi pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Geneva, dan pada tahun 1975, selepas menamatkan pengajian dari institut itu, beliau menjadi pemenang Pertandingan Vokal All-Union Glinka.

Selama lebih daripada 15 tahun, Matorin menyanyi di Teater Muzikal Akademik Moscow. Stanislavsky dan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, menyelesaikan kerjanya di pentas ini dengan persembahan bahagian Boris dalam opera Boris Godunov oleh MP Mussorgsky.

Sejak 1991, Matorin telah menjadi pemain solo dengan Teater Bolshoi Rusia. Di Teater Bolshoi dan di pentas teater di seluruh dunia, dia menyanyikan lebih daripada 60 bahagian, seperti: Boris Godunov, Varlaam dan Pimen dalam opera oleh M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak dan Putera Galitsky dalam opera A.P. Borodin "Putera Igor", Ivan Khovansky dan Dosifei dalam M.P. Khovanshchina karya Mussorgsky, Ivan Susanin dalam opera M.I. Glinka A Life for the Tsar, King Rene dalam opera P.I. Tchaikovsky Iolanta, Putera Gremin dalam opera P.I. Tchaikovsky Eugene Onegin, Boris Timofeevich dalam opera "Katerina Izmailova" oleh Dotakina Izmailova oleh Dotakina Izmailova. N.A. Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel, The King of Clubs dalam S.S. Prokofiev's The Love for Three Oranges, Don Basilio dalam G. Rossini's The Barber of Seville, Ramfis dalam G. Verdi's Aida, Sparauchil dalam G Verdi "Rigoletto", "The Nose" oleh D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery" oleh Prokofiev, dsb.

Persembahan beliau sebagai Boris Godunov telah dinilai sebagai peranan opera terbaik pada tahun jubli MP Mussorgsky. Dalam bahagian ini, penyanyi itu tampil bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di Grand Theater (Geneva), Trieste (Itali), Auckland dan Wellington (New Zealand), Houston (AS) dan Lyric Opera di Chicago (AS).

Di dewan konsert Moscow, Rusia dan luar negara, konsert Matorin diadakan dengan jayanya, termasuk muzik suci, lirik vokal oleh komposer Rusia dan asing, lagu rakyat, percintaan lama.

Profesor Matorin menjalankan kerja pedagogi yang aktif. Sehingga 2007, beliau mengetuai jabatan vokal di Akademi Seni Teater Rusia.

Pendengar dari banyak negara di dunia sudah biasa dengan karya Vladimir Matorin, dia menyanyi di pentas teater di Itali, Great Britain, Perancis, Jerman, Amerika Syarikat, Switzerland, Sepanyol, Ireland, New Zealand, Jepun, Korea, China, dan berjaya membuat persembahan sebagai penghibur solo program konsert.

Vladimir Anatolyevich MOTORIN: temu bual

"MUZIK ORTODOX ADALAH PENTING SEPERTI SOLAT"

Artis Rakyat Rusia Vladimir MOTORIN ialah pemilik suara yang unik dan bakat lakonan yang cerah. Di Teater Bolshoi dia melakukan repertoir bass terkemuka. Tempat penting dalam karyanya ialah persembahan muzik suci Ortodoks. Artis melakukan banyak perkara untuk menyokong Gereja dan mempromosikan budaya Ortodoks Rusia, memberikan konsert amal untuk gereja dan biara, sekolah Ahad, hospital, rumah anak yatim dan muzium.

- Vladimir Anatolyevich, anda juga memasukkan muzik suci dalam konsert anda. kenapa?
- Muzik Ortodoks adalah asas budaya muzik kita. Ia sama pentingnya dengan perkataan, seperti doa. Saya sangat menyukai muzik ini. Ia mengandungi semua yang menarik minat saya: kandungan yang mendalam, doa, melodi yang indah dan, mungkin, beberapa asas akar semangat Rusia, dinyatakan dalam harmoni. Lebih banyak anda menyanyikan doa, lebih banyak kegembiraan.

Sepanjang hidup saya, saya mencari rezeki dengan menyanyi dalam opera. Tetapi sejak pada tahun 1988 - tahun milenium pembaptisan Rusia - terdapat peluang untuk melakukan muzik Ortodoks dalam konsert, saya telah terbawa oleh ini. Dengan restu Yang Mulia Patriark Alexy, dia merakam cakera dengan muzik suci.

Selepas persembahan opera, anda tidak tidur pada waktu malam, anda bekerja keras sehingga matahari terbit, kerana pahlawan mati, menjadi gila, membunuh. Awak bangun pagi rosak. Dan selepas melaksanakan doa Ortodoks, anda mudah tertidur, dan bangun dengan sihat dan segar. Sungguh mengagumkan cara anda memberi dan menerima lebih banyak pada masa yang sama.

Tetapi terdapat kesukaran di sini. Apa yang saya nyanyikan dari pentas bukanlah nyanyian kuil, tetapi ulama percaya bahawa doa harus dinyanyikan di kuil. Dan ramai di negara separa ateistik kita, sebaliknya, berpendapat bahawa ucapan saya adalah "perjuangan ideologi" Ortodoks. Muzik itu indah, tetapi bahasa Slavonik Gereja tidak dapat difahami oleh mereka...

Ada juga masalah dalaman saya. Saya seorang yang pemalu, walaupun saya tidak nampak. Doa masih merupakan proses yang intim, dan pada konsert anda perlu berdiri bukan membelakangi penonton, seperti seorang imam, tetapi dengan muka anda.

Ini, tentu saja, mengganggu. Oleh itu, pada beberapa persembahan, saya meletakkan lectern, menyalakan lilin dan berpura-pura membaca bagaimana ia berlaku di gereja, walaupun saya tahu segala-galanya dengan hati. Saya sangat gembira dapat berkenalan dengan wilayah Yaroslavl. Dan untuk menyanyi pada hari perayaan Kemasukan ke dalam Gereja Theotokos Yang Maha Suci di Katedral Kazan di Biara Kazan di kota Yaroslavl. Saya gembira kerana saya dapat membantu dalam beberapa cara dalam menghidupkan semula biara ini. Sekarang saya sering melawat Yaroslavl, (ketawa)

- Berapa lama dahulu pertemuan anda dengan Ortodoks berlaku?
- Di bawah pemerintahan Soviet, saya adalah perintis, ahli Komsomol, ahli parti. Dan kemudian, pada usia 42 tahun, dia dibaptiskan. Saya hampir 61 sekarang, bermakna 18 tahun yang lalu. Dan apa yang saya impikan - untuk masuk ke Teater Bolshoi - tiba-tiba berlaku serta-merta. Saya bermimpi untuk merakam rekod dengan nyanyian Ortodoks - Yang Mulia diberkati, dan penaja ditemui ...

Saya menghampiri pembaptisan untuk masa yang lama, saya tertarik ke kuil, tetapi saya pergi ke sana seperti muzium sejarah - untuk melihat bagaimana perkhidmatan itu berlaku, bagaimana mereka melambai pedupaan, bagaimana mereka dibaptiskan. Intip sesuatu untuk teater.

Setiap musim panas saya banyak mengembara di sekitar Rusia, di setiap gereja saya menyanyikan apa yang saya tahu, tanpa koir. Saya suka melakukannya. Saya datang ke bait suci: “Bolehkah saya menyanyikan beberapa doa?” - "Boleh". Mereka tiba di Vladimir - katedral ditutup. Kami ketuk. Gadis-gadis itu membuka mulut: "Kami akan pergi untuk kebaktian malam." - "Bolehkah saya memuja peninggalan itu?" - "Boleh". Saya mencium, saya berkata: "Bolehkah saya cuba menyanyikan doa dengan suara saya?" - "Oh, kami tidak tahu." Saya mula menyanyi di dinding doa di katedral 1175, dan memberikannya begitu banyak sehingga saya sendiri merasa sejuk pada kulit saya dengan keseronokan. Dan ini tidak selalu berlaku.

Semua masa lapang yang saya ada, saya mengembara. Bukan untuk mempromosikan diri mereka sendiri dan mendapatkan wang, tetapi untuk memperkenalkan orang kepada budaya. Di beberapa bandar mereka berkata: “Kamu tidak akan memungut apa-apa. Orang ramai tidak mempunyai apa-apa untuk dimakan, mereka hanya tinggal di kebun sayur. Kemudian mereka yang lebih kaya datang dengan idea: mereka membeli tiket untuk 50 dolar dan mengedarkan sepuluh baris secara percuma kepada orang ramai. Semuanya adil.

- Adakah anda tahu seni diakon?
- Malangnya tidak. Tetapi Yang Kudus memanggil saya. Dia pernah berkata kepada saya selepas konsert: "Selepas Rozov Archdeacon, kami tidak mempunyai yang baik." Memandang saya dan tersenyum. Dan di sekeliling pengarah, bos saya ... Saya pulang ke rumah, saya berkata: "Ibu, seperti ini dan itu, seperti, mereka memanggil saya petunjuk." Dia berkata: "Baiklah, pergi dan berunding." Saya pergi kepada seorang, kepada yang kedua. Dan mereka memberitahu saya bahawa Tuhan memimpin saya sedemikian rupa sehingga saya melakukan tugas saya dengan baik dan saya sentiasa menjadi tetamu yang dialu-alukan di katedral dan kuil. Tetapi melakukan perbuatan baik bukanlah satu-satunya cara untuk melakukannya... Ketika saya berumur 50 tahun, saya berkhidmat untuk Yang Mulia Patriark Alexy di Kremlin. Uskup Agung Arseniy berkata kepada saya: "Apa, dia datang untuk bertanya?" Saya menjawab: "Masih awal" (ketawa).

Vladimir Anatolyevich MOTORIN: Mengenai Muzik

Vladimir Anatolyevich MATORIN (lahir 1948)- Penyanyi Opera (bass), pemain solo Teater Bolshoi Rusia, Artis Rakyat Rusia, Profesor Akademi Seni Teater Rusia: | .

Dengan salah satu bass terbaik di dunia, guru RATI, Artis Rakyat Rusia Vladimir Matorin dan isterinya, pemuzik Svetlana Matorina, nasib membawa saya bersama di Telekinoforum Antarabangsa "Bersama". Mustahil untuk tidak jatuh cinta dengan pasangan suami isteri ini: bakat dan skala keperibadian Matorin, rasa humornya yang hebat dan pengetahuan ensiklopedia wujud bersama sempurna dengan kecantikan, minda halus dan profesionalisme Svetlana. Tambahkan pada ini kapasiti besar mereka untuk bekerja, kerja tanpa kompromi dan kelembutan bersama yang mendalam - dan anda mendapat potret paling sepintas dari duo kreatif dan keluarga yang hebat.

Vladimir Anatolyevich, sukar untuk dibayangkan: 25 tahun di atas pentas Teater Bolshoi... Penonton England, Itali, Perancis, Belgium, Belanda, Jerman, Sepanyol, Switzerland, Greece, China, Jepun, Mongolia, Korea Selatan, Amerika Syarikat , Kanada, Mexico, New Zealand, Cyprus. Patriark Alexy II memberi penghormatan kepada anda dengan menulis kata pengantar pada CD anda "Nyanyian Gereja Ortodoks Rusia". Patriarch Kirill telah menganugerahkan anda Order of Daniel of Moscow untuk konsert amal di Novodevichy Convent. Anda adalah pemegang perintah "Untuk Merit kepada Tanah Air" darjah IV dan III. Bagaimanakah ia berlaku bahawa budak lelaki itu, yang zaman kanak-kanak dan remajanya dihabiskan di kem tentera yang jauh dari ibu kota, mencapai ketinggian muzik yang tidak dapat difikirkan?
- Mengikut semua undang-undang logik, saya sepatutnya menjadi seorang tentera, bukan penyanyi. Datuk moyang adalah seorang Knight penuh St. George, yang mana dia menerima golongan bangsawan. Kedua-dua datuk saya telah dianugerahkan Orders of Lenin untuk merit ketenteraan. Ayah lulus dari Akademi Dzerzhinsky dan berkhidmat di Angkatan Pertahanan Udara. Dan walaupun semua zaman kanak-kanak saya benar-benar berlalu di kem tentera, saya masih berjaya dilahirkan di Moscow, di Tverskaya. Untuk lima puluh tahun pertama dalam hidupnya, dia amat berbangga dengan keadaan ini. Kerana tidak ada pemain solo yang dilahirkan di Moscow di Teater Bolshoi. Chaliapin berasal dari Kazan, walaupun dia belajar di Tiflis, Nezhdanova - dari Odessa, Sobinov - dari Saratov. "Berlian" ini dikumpulkan di seluruh negara.

Apabila bilangan bintang pada tali bahu ayah saya bertambah, keluarga kami berpindah dari pusat - ke Balashikha, Noginsk, Tver. Tetapi saya masih ingat saat adik saya dibeli piano, kerana saya sendiri tidak belajar piano. Rupa-rupanya, atas sebab yang sama saya berkahwin dengan seorang pemain piano: Saya sentiasa berasa kagum kepada mereka yang boleh bermain alat muzik.

- Nah, adakah anda masih ingat kenalan pertama anda dengan muzik "secara langsung"?
- Saya masih ingat bagaimana seorang budak lelaki dari pintu masuk jiran menjemput saya untuk melawat dan meminta ibunya bermain sesuatu. "Dance of the Little Swans" berbunyi, dan kemudian saya berfikir dengan kekaguman selama beberapa hari: "Betapa ibunya!"

- Adakah "eksploitasi" semasa sekolah anda berlaku dalam biografi anda?
- Dan bagaimana? Pada usia perintis, demi mata gadis yang cantik, dia boleh memanjat keluar dari tingkap atau berjalan di sepanjang cornice. Dia boleh menusukkan jarum ke wayar untuk menutup lampu di seluruh sekolah. Nampaknya, kerana perangai saya yang ganas, mereka memilih saya sebagai pengerusi majlis skuad perintis. Tetapi dia adalah ahli Komsomol yang sederhana. Dia pergi bekerja pada usia 16 tahun sebagai pembantu kepada tuan telegraf, membersihkan peranti. Kemudian dia bekerja sebagai juruelektrik di unit tentera.

- Dan bagaimana anda terlibat dalam muzik?
- Nampaknya, semua sama melalui ibu saya. Dia menulis lirik untuk lagu-lagu yang dimainkan di radio, dan menyanyikan sesuatu sepanjang masa. Dan saya duduk di sana dan mendengar. By the way, cinta untuk radio juga kekal: Saya masih menghidupkan penerima dan mendengar muzik klasik dengan senang hati.

Adakah tempoh pembentukan muzik anda di Institut Gnessin bertepatan dengan tempoh "banjir emas" suara?
- Ya. Saya seorang yang sangat gembira: semua guru menyayangi saya, dan saya menyayangi mereka. Mereka lebih tua. Semua orang sudah pergi. Tuhan memberi saya peluang untuk memimpin setiap daripada mereka dalam perjalanan terakhir mereka.

Saya belajar dengan Evgeny Vasilievich Ivanov - ini adalah bass hebat kami, Artis Rakyat Kazakhstan. Dia datang ke Teater Bolshoi semasa perang. Menyanyikan bahagian plumbum. Pada masa itu terdapat banyak bass yang sangat baik - Pirogov, Mikhailov, terdapat Petrov dan Ognivtsev yang muda, berbakat. Eisen dan Vedernikov sedang dalam perjalanan.

Di kelas bilik, saya belajar dengan Elena Bogdanovna Senkevich. Ia adalah konduktor wanita pertama di Rusia. Dia lulus dari Konservatori Odessa dan St. Petersburg. Elena Bogdanovna sudah tua, dia tidak dapat melihat apa-apa. Tetapi apabila saya membuat kesilapan, dia berkata: "Sayang, dalam ukuran ketiga - ada satu titik. Tolong lagi".

Saya mempunyai seorang pengiring yang hebat - Vera Yakovlevna Shubina, yang dengannya saya memenangi hadiah pertama saya pada pertandingan itu pada tahun 1973 di Geneva.

Saya bernasib baik: konduktor Teater Bolshoi Semyon Sakharov "menjaga" saya. Dan Maya Leopoldovna Meltzer - pelajar Stanislavsky, yang memperkenalkan saya kepada Teater Muzikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko dan berlatih bersama saya bahagian Zaretsky, Gremin dan Basilio dari The Barber of Seville. Ketiga-tiga persembahan ini dipentaskan oleh Stanislavsky sendiri.

- Isteri anda seorang pemuzik, seorang pemain piano. Kalau bukan rahsia, macam mana awak jumpa?
- Hubungan kami mempunyai dramaturgi yang kompleks. Kami mengambil bahagian dalam konsert kuliah yang dianjurkan oleh Institut. Saya menyanyi, dan Svetlana bermain. Kawan saya menjaganya. Dan mengikut undang-undang tuan-tuan, adalah mustahil untuk melihat ke arah "keghairahan seorang kawan". Tetapi apabila mereka tidak berjaya, persahabatan dan kreativiti kami yang aktif berkembang menjadi percintaan yang penuh ribut dan menggila. "Bulan madu" ini berlarutan sehingga kini, saya rasa diri saya jatuh cinta tanpa henti.

"Tetapi kami bertemu lebih awal lagi," Svetlana Matorina memberitahu saya. - Pada tahun pertama bekerja di Institut. Gnesins, kelas saya telah diisi semula dengan vokalis, yang perlu saya ajar bermain piano. Pada akhir pelajaran, semua orang meminta untuk bermain dan mengajar mereka repertoir vokal mereka, yang saya lakukan dengan sangat gembira, kerana sebelum itu saya bekerja sebagai pengiring. Lelaki itu sedang menunggu giliran, dan kemudian saya melihat seorang pelajar lain yang sedang duduk di sudut, menunggu seorang kawan. Vladimir Matorin adalah dari kelas lain, bukan kelas saya. Petang itu dia bertanya: "Bolehkah saya menyanyi juga?" Dia meletakkan nota dan menyanyikan "Nabi": "Kami diseksa oleh kehausan rohani." Dia menyanyikan hanya empat frasa, dan semuanya menjadi dingin di dalam diri saya. Kerana saya tidak pernah mendengar bunyi itu sebelum ini. Ia adalah bunyi yang penuh dengan keindahan dan kuasa sehingga saya berhenti bermain: “Ya Tuhanku, sungguh suara yang ada di institut! Ini perlu! Perasaan ini kekal bersama saya sepanjang hayat saya. Sehingga kini - saya mendengar timbre ini - baldu gelap dengan rona metalik, dan "Saya sedang mati." Walaupun saya marah, walaupun saya menyumpah, sebaik sahaja dia membuka mulutnya - itu sahaja ... saya bersedia untuk memaafkan segala-galanya. Di samping itu, saya terpesona dengan gabungan penampilan Vladimir Anatolyevich - kehebatannya dan karisma yang menakjubkan - Saya duduk di dalam dewan, dan semua fikiran saya pergi ke suatu tempat. Saya mendapati diri saya pada hakikat bahawa saya tidak boleh merobek diri saya! Matorin, sudah tentu, satu blok, fenomena dalam seni kita.

Vladimir Anatolyevich, anda telah bersama Svetlana selama empat puluh tahun sekarang, dan minat anda kekal serupa selama ini, bukan?
- Jadi ternyata dengan cara yang menggembirakan. Svetlana suka muzik dan saya suka dia. Dia mengajar, dan saya juga mula mengajar, menghargai kesabaran besar isteri saya. Saya menyedari betapa hebatnya kerja itu - orang muda, mereka semua genius, dan oleh itu anda perlu menyebutnya sekali, dan mengatakannya dua kali, dan mengulanginya seratus dua puluh dua kali untuk mencapai hasil daripada mereka. Tetapi begitu juga kami! Di samping itu, Svetlana adalah seorang yang jelas. Dan sangat berprinsip apabila melibatkan kerja saya. Dia adalah pengkritik saya yang paling keras.

- Dan apakah perasaan yang dialami artis apabila dia naik ke pentas Teater Bolshoi?
- Bersama saya, saya masih ingat, rakan sekerja masa depan segera bermain jenaka: "Adakah anda tahu tradisi kami? Anda membuat kesilapan sekali, konduktor akan menghalang anda. Kali kedua, dia tak komen pun. Mereka hanya akan berhenti memberi perhatian kepada anda. Sudah tentu, anda boleh menyanyi bersama, tetapi pada masa yang sama tahu bahawa untuk konduktor anda tidak lagi wujud dan, oleh itu, anda tidak lagi bekerja di sini.

Setelah melangkah ke atas pentas, saya mengaku, saya sangat bimbang: jika saya tidak akan membuat kesilapan! Tetapi selepas semua, saya berakhir di Bolshoi selepas 17 tahun bekerja di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dan ia adalah sekolah yang hebat. Tiba di Teater Bolshoi, saya bukan seorang pemula: saya segera ditawarkan untuk melaksanakan beberapa peranan utama - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Dan bagaimana perasaan "bintang" di atas pentas?
- Saya tidak tahu bagaimana perasaan "bintang", tetapi mana-mana artis merasakan, pertama sekali, sisi lain dalam profesion. Saya berdiri di hadapan orang ramai dalam sut yang cantik selama 10 jam bekerja seminggu, dan selebihnya setiap hari saya "membajak" selama enam jam. Darabkan 25 hari bekerja dengan enam. Ini adalah nisbah aktiviti awam dan "pentas". Dan sehingga anda memainkan perkara yang sama 200 kali, pemain pengiring tidak akan membenarkan anda keluar.

- Adakah anda mempunyai peranan kegemaran?
- Pada umumnya, kehidupan peringkat saya telah berkembang dengan gembira. Saya sangat suka "Boris Godunov", saya bermain dalam produksi pelbagai pengarah. Untuk bass, ini adalah tugas yang sangat sukar. Lebih-lebih lagi selepas persembahan Chaliapin, apabila terdapat juga tradisi bukan sahaja nyanyian yang bagus, tetapi juga lakonan. Saya suka Susan. Susanin secara psikologi lebih mudah daripada Godunov. kenapa? Susanin sedih, rindu, jiwanya sakit untuk Rusia. Nota abadi ... Kemudian perkahwinan anak perempuan. Kemudian musuh datang, dia membawa mereka ke dalam hutan. Terdapat beberapa negeri: kebimbangan pada mulanya, kemudian - kegembiraan di majlis perkahwinan. Kemudian kesedihan bercampur kepahlawanan di penghujungnya.

Dengan "Boris Godunov" lebih sukar. Kerana Boris adalah personaliti yang diambil pada dua titik puncak dalam hidupnya. Ini adalah lelaki yang tidak bermahkota. Pada mulanya, dia penuh dengan kegembiraan bahawa dia kini akan menyelesaikan markah dengan semua orang yang menghinanya. Tetapi, sebaliknya, sebagai seorang yang bijak, dia faham bahawa kini dia "terperangkap" dalam jawatan tingginya oleh mereka yang akan mencari orang untuk dipersalahkan. Dia menjangka perkara ini akan berlaku suatu hari nanti...

Dan puncak kedua - enam tahun kemudian - hari ketika Godunov memikirkan nasib negara dan keluarga dan memahami bahawa darah tumpah seorang kanak-kanak kembali dengan hukuman yang dahsyat. Jalan buntu yang dahsyat ini sukar dimainkan. Godunov mati, dan ia tidak diberikan kepada seseorang (artis) untuk mensimulasikan kematian, oleh itu bahagian ini sukar bukan sahaja tessitura, tetapi juga secara psikologi: sekumpulan perasaan dan halusinasi.