Dead Souls Theatre Mayakovsky pelakon. "Jiwa Mati" di Teater I. Makovsky

Lyuba O. Ulasan: 140 penilaian: 220 Rating: 174

Nastaphoenix. Ulasan: 381 penilaian: 381 Rating: 405

Saya akan memulakan cerita saya tentang permainan "Dead Souls", yang dipentaskan oleh Arzibashev (dan saya tidak dapat meletakkan dengan teruk, saya tahu di dalam premis) mengikut "Puisi Mengenai Chikchiki dalam dua jilid", yang ditulis sebahagiannya Gogol, dan sebahagian malaria , Jadi untuk bercakap, Inapt. Kedua-dua jumlah ini dan mengumpulkan dua tindakan yang dipisahkan oleh gangguan dan berlangsung selama dua jam. Saya akan mengatakan terlebih dahulu bahawa "data luaran" prestasi adalah mustahil untuk mengadu di mana-mana: pertama, permainan yang luar biasa yang sangat baik pelakon yang dipilih, dan pertama dari semua Archibashev sendiri dalam peranan secara langsung Chichikov. Kedua, keputusan asal hiasan dalam bentuk kerucut berputar gergasi, yang mana mungkin untuk melakukan apa-apa: dan menemui kajian sejagat dan ruang dalamannya, dan meletakkan sesuatu di luarnya, ke platform yang memimpinnya dalam gerakan, dan ke lubang lengkung di tangan dan kepala. Ketiga, muzik itu sendiri dan nyanyian "terbuka" paduan suara bersama-sama dengan penyanyi pelakon "dalam bingkai"; Semua lagu bukan sahaja secara organik melengkapi tindakan secara stylistically, tetapi juga dibina untuk kebanyakan mereka berada di plot penyimpangan lirik Gogol. Kami menambah kostum ini, cahaya, mengubah gerai Siellora dalam britcher - dan mendapatkan produk itu tidak diragukan lagi berkualiti tinggi. Tetapi semua ini, seperti biasa, bukan perkara utama - sekarang kita akan membalikkan makna anda. Tindakan pertama adalah terutamanya pembacaan artistik yang kompeten teks Gogol: jenis-jenis pemilik tanah yang cerah, humor yang halus, dan di kepala sudut - Chichikov, yang tidak meninggalkan wang itu, dan meninggalkan majlis untuk menyelamatkan sesen pun, dengan Antusiasme untuk melaksanakan yang diberikan kepada ibu bapa dan dari sudut pandangan seorang ahli psikologi profesional setiap "mangsa" baru. Nampaknya semua ini kita telah melewati sekolah, nampaknya tidak seperti yang baru, tetapi sudah ada di final, ketika Rahsia Chichikova mendedahkan lubang hidung (Alexander Lazarev), penonton boleh berfikir tentang mana mereka adalah orang yang lebih besar. Walau bagaimanapun, semua idea yang dilampirkan kepada malaria, dalam tindakan pertama yang dijadualkan, dan keseluruhan anggaran gogol subteks evangelis, dalam tindakan pertama yang hampir tidak dapat dilihat, melegakan dalam tindakan kedua. Ia tidak lagi mustahil untuk tidak melihat Chichikov, ditangkap dengan tangan selepas penipuan lain dan ditanam ke dalam sangkar sebagai watak tragis. Dia membuktikan terlalu meyakinkan bahawa dia bukan seorang penjenayah, dia tidak menyinggung perasaan anak-anak dan janda, tetapi "saya hanya mengambil dari orang kaya." Ya, dan kita sendiri melihat bahawa ia bukanlah kehausan untuk keuntungan, tetapi hantu yang menawan kebahagiaan keluarga, yang dalam bentuk seorang wanita, dikelilingi oleh bayi bayi, kerana dia akan menjadi kebahagiaan, pada pendapatnya, itu tidak mustahil tanpa mata pencarian, tanpa modal. Anda melihat bahawa seorang lelaki sedang menolak dosa dengan nama yang dahsyat kepada penasihat undang-undang (Yevgeny Paramonov), pemimpin pegawai, yang dalam tindakan pertama hanya memberitahu idea pembeli jiwa mati, dan pada yang kedua Ia masih rapat untuknya, mendengar, tidak melepaskan, seduces seperti syaitan, dan sebagai syaitan muncul dari bawah tanah - dari lubang di lantai tempat kejadian. Tetapi jika tindakan pertama masih agak konsisten dengan nama "jiwa mati", - di dalamnya kita cukup yakin tentang bangsawan kewujudan pemilik tanah, - maka tindakan kedua harus dipanggil "jiwa hidup": dua watak cantik sial telah diambil di dalamnya - Gabenor-Jeneral (Igor Kostoloshevsky) dan Muzzles (Igor Okhlupin). Mereka berkhutbah, merujuk tidak banyak abad ke abad ini, berapa banyak abad sekarang: yang pertama membuktikan dewan bahawa sudah tiba masanya untuk menyelamatkan tanah air, yang bukan dari The Ingen, dan dari kita sendiri, dan yang kedua membuktikan kepada Chikchikov bahawa semua rancangannya bergegas, kerana di atas pasir - atas penipuan. "Apa kuasa!" - mengagumi kuasa undang-undang peguam dan samannya; Muzzles dan Putera, bercakap dengannya, berehatlah pada hakikat bahawa di pihak mereka - kebenaran adalah benar. Bagaimana tidak mengingati pepatah "Tuhan tidak berkuatkuasa, tetapi sebenarnya," tidak memohonnya kepada Gogol Global, skala sejagat trilogi yang dikandung, berdebat dengan penciptaan Dante, sama ada ia diciptakan? .. dan Chikchiki, sudah setengah diselamatkan dalam cinta yang banyak kepada Uryna Beetrischeva, membuat pilihannya memihak kepada kebenaran, bukan kekuatannya, ketika muzzles dan Pangeran meyakinkannya bahawa jiwanya - hidup, aktif, hanya tenaga, kesabaran, harus diarahkan ke arah yang berbeza, untuk berkhidmat dengan baik, dan bukan jahat. Tindakan kedua berakhir dengan kata-kata Cougonon Selifana (Yuri Sokolov), dengan memeluk bapanya Barin dan yakin dengan tegas bahawa jika jiwa itu meriah, dia abadi. Purgatory, di mana neraka yang lalu diselamatkan melalui penderitaan, berakhir pada malam syurga, kerana perasaan yang terang, optimis tetap selepas melihat prestasi ini, seperti pada umumnya selepas semua persembahan Arzibashev. Jadi sejak zaman kanak-kanak kerja yang biasa, yang banyak yang terbiasa dengan mempertimbangkan kedua-dua satira sosial dan tidak lagi, di bawah tangan tuan sekarang dengan huruf besar boleh berubah menjadi satu lagi cerita indah ... tentang cinta. Lagipun, ia tanpa itu, tetapi tidak tanpa wang sama sekali, sebuah keluarga adalah mustahil - dan bukan sahaja - kebahagiaan yang saya impikan tentang yang dijelmakan oleh Arzibashev Chichik. Singkatnya, semua orang sangat mengesyorkan untuk menonton prestasi ini, yang pasti akan menjadi antara orang yang saya sayangi.

19.06.2008
Ulasan Ulasan.

muller43 Muller. Ulasan: 2 penilaian: 2 penilaian: 2

Prestasi tanpa apa-apa jalan cerita. Hanya Sergey Udikin (Chichikov) dan Alexey Dyakin (Nozdrev) disediakan. Ia pasti tidak bernilai.
Dari penganjur. Jika anda menempah tiket melalui Internet tidak percaya apa yang ditulis di laman web ini. Tiket itu akan dikeluarkan tidak di pintu masuk dari pentadbir, tetapi di checkout.
Di pintu keluar, hanya ada satu sash pintu ke jalan .... Hasilnya - pussy terbesar semua orang melihat di teater))

MRArtem Kuzmin. Ulasan: 4 penilaian: 10 penilaian: 12

Prestasi yang indah, permainan pelakon yang indah, idea yang menarik dan pemandangan, tetapi ia bukan gogol ...
Hiasan adalah cerita yang berasingan, mereka adalah luar biasa dan saya sangat menyukai idea mereka bagaimana ia telah dijelaskan. Terdapat dua separuh bulatan: di dalam putih, dan di luar gelap, yang berputar dan mempunyai banyak pintu yang rosak. Pintu-pintu ini membawa semua pelakon. Mereka begitu terpencil bahawa sesetengah daripada mereka tidak dibuka pada waktunya. Katakanlah, mengalahkan Chikchiki di semua pintu terbuka kepada kawan-kawannya, tetapi mereka ditutup, dan kini dia berpaling ke pemandangan dan mula menyebut monolognya, dan kedua-dua separuh bulatan itu mula berputar dengan pintu, dan pada frasa: "Apa yang semua kawan saya ditutup di hadapan pintu saya ke hidung," - secara kebetulan bahawa orang terbuka memukul belakangnya. Menurut logiknya, tindakan kedua hilang sepenuhnya, kerana mengapa dia harus pergi ke suatu tempat jika jalan membukanya. Terdapat banyak kes sedemikian.
Sekiranya anda tidak membaca dan tidak akan membaca "jiwa mati", maka, sudah tentu, datang. Jika tidak, sebelum penampilan Plushin, pengeluaran tidak sama dengan teks Gogol. Ruang ditolak oleh tindakan tidak wujud Nozdrov, Chichikova dan isteri Manilov, yang berjaya membuat gerak isyarat yang berpakaiannya menjadi ketinggian yang luar biasa.
Semua perkara di atas dikompensasi oleh akhir yang kuat, yang akan membuat anda berfikir tentang Rusia dan jiwa.

svetlana Dyagileva. Ulasan: 117 penilaian: 168 Rating: 88

Ia telah memutuskan untuk pergi ke "jiwa mati" kerana dia didengar bahawa ia adalah pengeluaran klasik dengan Nevolyaeva dan Kostoloshevsky.
Persembahan itu dibahagikan kepada 2 bahagian mengikut jilid. Jumlah kedua saya tidak membaca, tetapi kami tidak dipaksa.
Saya suka prestasi secara umum. Ini adalah permainan yang baik dengan pelakon yang indah. Ini adalah prestasi yang sama, yang tidak menakutkan untuk membawa anak-anak sekolah (tidak seperti "Eugene Onegin" di Vakhtangovsky, yang indah, tetapi bukan untuk anak-anak sekolah). Secara umum, cerita yang kuat dengan teks klasik.
Terdapat pemandangan yang sangat menarik, lebih tepat lagi, apa yang dibuat dari mereka. Dalam bulatan adegan ke siling adalah kanvas yang tinggi, yang dari luar hitam, dengan dalaman - putih. Pemandangan ini bergerak dan terdiri daripada dua bahagian supaya anda boleh mendedahkannya. Jadi dengan sisi hitam, pemandangan itu ditutup dengan kain peregangan di mana tangan, kepala, badan boleh dilepaskan. Ia sangat menarik! Perkara yang paling menarik ialah pemandangan yang berpindah dengan ketepatan yang luar biasa: pada masa yang tepat dihentikan, dan pelakon yang berada di dalam, memfailkan perkara-perkara yang perlu di atas pentas, meregangkan tangan, atau telah terperangkap jika perlu (mereka sendiri sebahagiannya secara berkala daripada yang diperlukan).
Saya juga menyukai Blok Chichikov: Beberapa papan berlepas di papan luar, membuat kerusi untuk koucher dan kotak bangku mudah alih untuk Chichikov. Bahagian atas adalah flip dan lipatan. Saya sangat suka mencari sedemikian.
Kostum Pukul Baik! Suit era itu: wanita dalam pakaian pada cincin, lelaki dalam pakaian. Kebanyakan semua pakaian adalah bukan Zeeva: Dalam tindakan pertama untuk peranan kotak, yang kedua adalah terang untuk wanita sekular; Dalam yang kedua - gelap untuk wanita itu.
Dari humor terdapat beberapa saat: tandatangan kotak (Neolar): "Corr.ru", dan kemudian ru beralih dalam "menggosok"; "Anjing"; Lady dan wanita yang menyenangkan, menyenangkan dalam semua aspek.
Saya sangat suka Kostolovsky! Hanya luar biasa! Dalam tindakan pertama, dia bermain Plushin, dan di kedua - Gabenor Umum. Saya tidak mengenali dia dalam peranan Plushhina! Sudah tentu, saya duduk dengan sangat duduk, sudah tentu, saya ingat dia di filem "Bintang yang tidak dinamakan" Saya masih ingat muda, tetapi dia adalah plushkin yang luar biasa! Dia kelihatan seperti Babu Yagu! Dalam beberapa scald yang luar biasa, Rvana, pakaian yang celaka, dengan beberapa tudung yang tidak dapat difahami, seluruh sloped, tersinggung oleh saudara-mara, sangat tamak, perdagangan kerana udara. Dalam tindakan kedua dalam peranan Gabenor, ia sudah ada dalam guaman, dengan seorang isteri yang cantik, tuan pepejal yang sedih.
Saya juga menyatakan untuk diri saya sendiri Chichikova. Dia menarik dan indah. Biarkan peranan kecil, tetapi dalam peranan ini pelakon telah melabur begitu banyak cinta untuk Barina yang pelik! Dan terutama pada akhirnya, apabila dia bercakap tentang jiwa.
Pendapat saya ialah: Ini adalah prestasi yang sangat baik terutama untuk pencinta klasik dan produksi klasik (jika tidak mengambil kira pemandangan). Apabila kempen perlu disediakan untuk sejumlah besar pelajar sekolah gila. Mereka benar-benar sama seperti gila, terutamanya apabila mereka tidak mengawal guru. Kadang-kadang nampaknya mereka datang ke teater untuk kali pertama dan tidak tahu apa yang biasanya diam semasa persembahan. Saya bernasib baik, saya duduk di mana tidak ada anak sekolah - mereka duduk di peringkat saya di atas.

G Randiose Poem N.V. Gogol "Dead Souls" disenaraikan oleh pawagam Soviet beberapa kali, dan di pangkalan, kecuali kecuali filem V. Swissor pada tahun 1984, versi sinematik bergantung pada pentas yang dibuat untuk MCAT MA. Bulgakov. L. Trauberg memberi tumpuan kepada senario beliau pada tahun 1960-an dan V. Bogomolov, yang memulihkan pengeluaran Stanislavsky - Sakhnovsky 1932. Sudah hakikat bahawa pengarang "Master dan Margarita" mengambil bahagian dalam kerja-kerja mengenai prestasi, menunjukkan ketidakpatuhan pendekatan kepada Gogol, ketumpatan gaya dan sintaktik yang kurang dirajut dengan adegan teater.

Bulgakov, yang datang ke MCAT pada tahun 1930-an sebagai pembantu pengarah, selepas cadangan untuk menulis senario mengenai "jiwa mati" memutuskan untuk membuat pentas, yang akan membolehkan untuk melihat puisi Gogol di atas pentas. Tetapi ketika Bulgakov menulis dalam surat kepada rakannya Popov: "Jiwa Mati" tidak dapat diperiksa. Ambilnya sebagai aksiom seseorang yang tahu kerja dengan baik. Saya dimaklumkan bahawa terdapat 160 peringkat. Mungkin ini tidak tepat, tetapi, dalam apa jua keadaan, untuk bermain "jiwa mati" tidak boleh dimainkan. "

Perlu diingat bahawa Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko yang bekerja dengan Bulgakov, secara konservatif dan melihat pengeluaran masa depan dalam semangat akademik, begitu banyak idea yang ditolak. Sebagai contoh, tindakan itu, menurut senario Bulgakov, harus bermula di Rom ("sebaik sahaja dia melihatnya dari" cantik jauh "- dan kita akan melihatnya!"), Juga dalam senario, angka pembaca itu Dieja, yang dekat dengan imej Gogol, menyuarakan Retreat Lyrical.

Mengenai perbincangan permainan perdana, Bulgakov berkata dengan penyesalan: "Ia perlu untuk aliran epik sungai besar." Ia bukan di Mkatovskaya. Terdapat ilustrasi dan realistik, yang Stanislavsky mencari dari pelakon selama tiga tahun. Malah untuk MKAT, apa-apa tempoh kerja pada pengeluaran adalah hebat. Pelakonnya yang diarahkan oleh: "Dalam lima atau sepuluh tahun, anda akan memainkan peranan anda, dan dalam dua puluh anda akan memahami apa yang Gogol." Sesungguhnya, banyak pelakon memperoleh status terima kasih kepada "jiwa mati": Jadi, Anastasia Zuev dipanggil kotak tetap. Dia memainkan peranan ini sejak tahun 1932, dari perdana itu sendiri. Dalam prestasi filem Bogomolov, imej kotak tidak sama sekali tidak masuk akal: wanita tua yang tidak berbahaya "dengan minda kanak-kanak", menegaskan sendiri dan tidak langsung berusaha untuk menyebarkan pengaruhnya. Lagipun, tidak sia-sia memberi amaran kepada N. Gogol: "Satu lagi dan dihormati walaupun seseorang, tetapi dalam kes itu keluar dari kotak yang sempurna." Bagi watak utama, Chichikova, di sini, di sini, boleh dikatakan, arahan itu menang, menjemput Vyacheslav yang tidak bersalah terhadap peranan ini, diisi dengan imej Gogol dengan rod yang sahih dan pada masa yang sama dengan daya tarikan tertentu. Dengan kehalusan yang hebat, tidak bersalah - Chichikov melawat kejahatan, yang kehilangan kemunculan manusia dari pemilik tanah untuk memperoleh jiwa-jiwa mati dari mereka.

Sebagai V. Sakhnovsky menulis dalam bukunya, "untuk mendapatkan tempat yang kuat dalam kehidupan, tidak mempercayai sesiapa yang mempunyai minat, orang awam dan swasta, yang merupakan apa yang dilakukan oleh Chichikov tindakan." Secara invisory diikuti oleh arahan pengarah tanpa syarat. Akibatnya, ternyata, seperti yang saya fikirkan pada tahun 1930-an, K.S. Stanislavsky, prestasi pelakon: di latar depan, perlanggaran watak-watak yang bertenaga dalam logik keseluruhan plot dengan ketidakkonsistenan mereka dan pada masa yang sama tipikal. Penulis permainan yang difokuskan pada garis kritikal teks Gogol: Nozdrev, Manilan, Plushkin dan seluruh pemilik tanah menyerupai lambang kejahatan manusia, yang menundukkan seluruh dunia. Ini adalah tahap hukuman yang tinggi kepada masyarakat, yang, melupakan cita-cita moral, secara beransur-ansur beransur-ansur, kutukan dan datang ke keadaan kekerasan. Pada tahun 1979 yang mengharapkan, tidak ada imej tiga Rusia, tentang arah yang tidak dapat difahami di mana Gogol ditulis, tetapi terdapat satira dan ketawa - alat utama penulis hebat dalam memerangi ketidakhadiran tanpa batas kehidupan.

Saya cuba menulis ulasan, memandangkan kekurangan masa lalu. Ia tidak berjaya sama sekali dengan "gigi" kerana saya benar-benar menyukainya dan saya tidak melihat perkara-perkara global yang anda boleh mencari kesalahan. Ia ternyata lebih lama. Jika itu pada akhirnya terdapat gambar yang menarik))))

Plot "jiwa mati" adalah mudah, di satu pihak. Lelaki mahu menjadi kaya dengan apa-apa cara. Topik ini tidak kehilangan relevan dan sekarang. Sebaliknya, banyak "perangkap" diletakkan dalam puisi. Gogol membentangkan kepada kami wira dengan prinsip-prinsip yang berlaku, menjelaskan mengapa mereka menjadi seperti itu. Nasib telah dibangunkan dengan cara yang berbeza, ujian masing-masing sendiri. Dan masing-masing menjadi cara saya dapat bertahan dalam ujian. Kerja seperti itu sebagai "jiwa mati" adalah mustahil untuk sepenuhnya diletakkan di atas pentas. Pengurangan teks pengarang tidak dapat dielakkan. Tetapi untuk mengurangkan, mengubah dan melaksanakannya berdasarkan bakat Protrusion.
"Dead Souls" telah berulang kali dibangkitkan pada tabir teater Rusia. Dan dalam setiap perumusan difokuskan pada satu topik, yang dia menyerlahkan pengarah. Teater mereka Mayakovsky tidak terkecuali. Pengarah melakukan wira-wira yang berperikemanusiaan, walaupun terdapat kekayaan mereka. Mimpi utama Chichikov, keluarga dan kanak-kanak, telah dilanjutkan melalui keseluruhan prestasi. Prestasi tidak boleh dilakukan dalam pemasangan atau kesan khas, menunjukkan bahawa ini adalah pemikiran atau impian pahlawan. Dan di sini ia jelas dan tanpa kesan khas. Impian lelaki yang biasa, mendarat dari keluarga. Tetapi melalui prestasi, dia berlalu seperti udara.
Di teater. Mayakovsky mempunyai suasana tersendiri. Perkara pertama yang bergegas ke dalam mata adalah reka bentuk dewan, yang dibuat dengan warna merah. Dewan Merah sedikit menghalang, semata-mata secara visual. Warna merah, secara umum, bertindak sebagai perengsa. Tetapi ini adalah penghormatan kepada teater, gema dari sejarah, yang digunakan sebagai teater revolusi. Sikap yang menghormati yang sama terhadap masa lalu telah dipindahkan ke Sergey Arzibashev.
Tetapi untuk perasaan lengkap prestasi, perlu membaca puisi Gogol.

Prestasi itu masuk ke dalam dua perbuatan. Satu perbuatan adalah satu jumlah. Dan sekurang-kurangnya jumlah pertama dikurangkan, dan pada yang kedua mereka menambah mereka sendiri - semuanya adalah dalam kesederhanaan, tanpa menjejaskan prestasi dan kerja. Barisan pengarah dibina dengan sangat cekap. Sergey Arzibashev membuat cermin mudah untuk persepsi. Tugas yang agak rumit untuk "jiwa mati". Banyak makna dibentangkan dalam pemandangan dan kostum.
Dalam perbuatan pertama, semua pelakon dalam pakaian berwarna-warni yang sesuai dengan masa yang dijelaskan. Jiwa masih "hidup." Jadi mereka masih melihat cat, mereka melihat kegembiraan, mereka belum lagi kosong, tidak keluar. Dan di belakang mereka, pemandangan adalah bulatan berputar hitam yang berubah menjadi sebuah rumah di mana Chichikova diambil. Konsep prestasi dibina sedemikian rupa sehingga Chischiki pergi ke kereta dan memandu kepada semua orang. Sememangnya, anda tidak akan melihat semua pemikiran falsafah dan falsafah GOGOL dalam prestasi. Di sini hanya sebahagian kecil. Tetapi untuk ini anda perlu membaca buku itu.
Bulatan keseluruhan menyatakan kesempurnaan kehidupan, yang mana pahlawan hidup, dan tom pertama ditambah. Pemandangan hitam - refleksi alur puisi Gogol. Nikolay Vasilyevich menulis tentang tragedi manusia. Dan percubaan untuk menyampaikan mistik, yang mengiringi Gogol.
Pemandangan "hidup" yang suram adalah kedua-duanya dalam "nasib elektrema" di rammit, yang membuat kesan yang paling kuat dan membuat persembahan. Mereka juga mencipta ketegangan dan rasa penonton yang terlibat dalam prestasi. Hanya di teater mereka. Mayakovsky mereka juga dengan tangan mereka. Secara harfiah. Lagipun, kebenarannya, dinding boleh memegang seseorang atau membiarkan dia pergi. Dinding bukan sahaja "telinga", tetapi juga "tangan."
Dalam Akta Kedua, semua pelakon dalam kostum hitam dan putih dan separuh bulatan di belakang mereka. Ini membakar jumlah kedua dan kematian jiwa manusia. Penemuan yang sangat menarik untuk menunjukkan, lebih tepat untuk memberi penekanan lebih jelas, jiwa "mati" dalam Misaneszen, ketika Chichikov datang kepada Ketua Betrishthev. Di pejabat General menggantung potret warna, dan di bawah, di bawah potret, menggantung jaket merah dengan pesanan. Sekali di belia Betelshchev adalah dengan jiwa "hidup", berjuang dengan Perancis, berusaha menjadi yang baru. Dan sekarang dia bosan dengan hidupnya, dia berminat dengan sedikit. Titik dihantar.
Reka bentuk muzik Vladimir Dashkevich melampirkan lebih banyak keseronokan, intensiti dalam prestasi. Apakah lagu-lagu yang indah tentang Rusia. Semua muzik dalam topik itu, ke tempat, dengan aksen yang diperlukan. Dan sangat diingati. Apa yang jarang berlaku untuk muzik ke spektrum. Dia sering berlalu.
Chichikov (Sergey Udovka) adalah orang yang tidak menentu. Mumen, lelaki yang didorong. Tidak ada keinginan untuk memperoleh keinginan untuk mendapatkan penipuan sedemikian demi kepentingan ini. Dalam prestasi itu, dia sesuai, tetapi peranan gagal. Chichikov adalah orang yang mengetahui harga dan yakin dalam tindakannya. Dia pergi ke matlamatnya. Uding tersesat di kalangan dekorasi, kostum dan pelakon lain. Chichikov bukan watak utama, tetapi sebagai prisma melalui watak-watak utama (Sobashevich, Plushkin, Box).
Ia tidak dapat difikirkan untuk membentangkan lelaki kacak dalam peranan plushkin. Grim dan bertindak membuat tugas mereka. Kostolovsky tidak tahu. Dia kelihatan seperti Babu Yagu. Malah mempertimbangkan dalam teropong, mustahil untuk mempercayai bahawa ini adalah Kostolovsky yang sama. Apa-apa transformasi. Di atas pentas, benar-benar, Plushkin. Dan tiada siapa. Sekiranya Kostolostvsky tidak mempunyai peranan kedua dalam perbuatan kedua, di mana dia memainkan Gabenor Jeneral, maka adalah mungkin untuk berfikir: "dalam program ralat." Bravo, Maestro!
Ucapan akhir Gabenor-General yang dilakukan oleh Kostolovsky adalah relevan berbanding sebelum ini. Ya, Hogol menulisnya bertahun-tahun yang lalu. Ya, ia telah diedit. Tetapi intipati tetap. Dan intipati abad-abad ini tidak berubah. Dari ini dan ingin menangis, jangan percaya bahawa itu benar. Adalah kasihan bahawa kata-kata ini tidak setiap penonton akan mengambil perbelanjaannya sendiri.
Kotak (Svetlana Nevolyaeva) Lonely Widow ketat boleh tukar. Atau mungkin tidak ketat. Ia hanya untuk tidak bercakap dengan sesiapa sahaja yang, dan dia cuba untuk menangguhkan mereka yang datang kepadanya. Nevolaeva mengejutkan dengan tepat menyerahkan semua kotak dan kotak tabiat. Pengawal lama pelakon tidak kehilangan bakat dan kemahirannya.
Sobekevich (Alexander Andrienko) tidak begitu janggal. Tidak ada kesempurnaan watak, wira tidak didedahkan seperti itu. Sobesevich tidak akan terlepas manfaatnya. Dia tidak suka masyarakat, ditutup dalam dirinya sendiri. Wira adalah rumit, di dalamnya untuk menggali dan menggali.

Mementingkan "jiwa mati" di teater. Mayakovsky adalah penghormatan kepada Nikolai Gogol. Spektrum yang dibuat dengan cinta sedemikian boleh diampunkan kekurangan yang kecil.

Siaran dengan.

Pengarah Pengarah: Sergey Arzibashev.
Premiere: 12.11.2005

"Little man dengan nafsu kecil"

"Dead Souls" - satu lagi tafsiran yang hebat tentang klasik Arzibashev, yang berisiko untuk menyampaikan yang pertama dan kedua buat kali pertama di platform teater (gogol belum selesai) kerja. Kembali pada tahun pertama, pementasan perdana begitu kuat mengisytiharkan dirinya bahawa ia sudah hampir sepuluh tahun, kerana prestasi dianggap sebagai prestasi satu di teater. Mayakovsky bersama dengan "perkahwinan".

Saya berjaya melawat "Dead Souls" dua kali: sekali dalam bulan pertama paparan dan yang kedua - pada musim gugur tahun lepas. Selama lapan tahun ini, prestasi telah menjadi lebih diasah dan diselaraskan. Terutamanya sekarang Chikchiki lain. Sebelum ini, Sergei Arzibashev sendiri memainkannya, mesti diakui hebat, tetapi dia mempunyai rasa yang agak berbeza dari keperibadiannya sendiri, menyatakan maskulinitas, yang saya tidak benar-benar dikaitkan dengan Pavel Ivanovich. Dan Sergey Udovka, yang sejak tahun 2011 melaksanakan peranan ini, jenisnya sesuai dengan cemerlang. Perjamuan, tuan ini "Encik Tengah Tangan", satu-satunya keghairahan yang merupakan keinginan yang sangat diperlukan untuk menjadi kaya - semua ini adalah sempurna di pentas sebagai pelakon.

Perumusan Arzibashevskaya pastinya merupakan wawasan yang munasabah terhadap sumber asal, baik dalaman dan luaran. Senario ini agak disesuaikan dengan realiti semasa, ia tidak selalu mempunyai petikan langsung buku itu, dan kadang-kadang Liberty dibenarkan, seperti yang kotak (Svetlana Neolar) ditandatangani oleh alamat e-mel ("Point Ru") . Tetapi, dengan semua itu, dalam set aksara, ia tertanam bahawa makna yang betul bahawa ia membetulkan idea-idea Gogol. Hebatnya berkhidmat dengan prestasi dan luaran. Pertama, ia adalah pemandangan luar biasa, dalam bentuk dua dinding separuh bulatan, di dalam putih, dan di luar hitam. Dalam -Were, tenunan dari dinding reben yang luas mewakili hiasan khas. Dari pemandangan ada tangan, terangsang dalam sejenis tangga, ketika Chichikov memberikan rasuah kepada para pegawai; Bahawa terdapat orang-orang yang menggambarkan kuda-kuda yang bagus, yang begitu bersemangat untuk menjual Nozdrev (Alexey Dyakin, dan pada masa lalu yang baru-baru ini yang tidak dapat dilupakan Alexander Lazarev); Kemudian mereka melancarkan unsur-unsur hiasan adegan. Dan selular ini perkara dalam segala-galanya, walaupun dalam pakaian pahlawan, seolah-olah kehidupan terdiri daripada dataran hitam dan putih ini, seperti papan catur, di mana dan bagaimana untuk memikirkannya, dan berjalan "mengikut peraturan", dan di mana Segala-galanya putih, maka hitam.

Metamorfosis menarik pelakon dalam satu persembahan, ketika dalam perbuatan kedua orang yang sama memainkan watak-watak bertentangan diametrik. Igor Kostoloshevsky amat menarik, muncul di hadapan penonton pada mulanya dalam imej mewah yang stingy. Dia keluar dari beberapa lubang, dalam kain beberapa kali dibelanjakan, dengan tudung yang terikat di kepalanya, dari mana pek rambut dimakan, dengan gugupnya menarik kain yang sengsara di tangannya, berhati-hati berpaut kepada dirinya sendiri, batu hampir senyuman kilasan - beberapa jenis imej hipertrofi yang menakutkan wanita Yaga. Dan di jabatan seterusnya, Kostolovsky adalah seorang Gabenor, seorang lelaki yang mempunyai prinsip moral yang tinggi, dalam seragam putih putih dengan epolusi emas.

Prestasi mengikut kerja terkenal Gogol "Dead Souls" di platform teater. Mayakovsky adalah tindakan yang sangat kuat dan ekspresif yang disampaikan oleh Sergey Artzibashev. Komponen visualnya menarik - mengagumi pilihan pelakon yang indah (kedua-dua sekolah lama dan moden), solek yang luar biasa, berubah di luar orang yang dikenali (Plushkin yang dilakukan oleh Kostoloshevsky, Nozdrev - Dyakina, Konkeyich - Andrienko, Blue Neolar), mencipta kesan khas (Thunderstorm Night, Balls, tawaran menjual mandi, kibit, rasuah, kilang perindustrian, dll.). Jika tidak, ini adalah klasik yang ditangguhkan dengan teliti ke pentas, dan peluang untuk melihat visi pengarah pengarah Arzibashev pada jumlah kedua "jiwa mati" oleh Nikolai Vasilyevich.

Sebagai kesimpulan, ia hanya bernilai memetik Gogol dan memahami dengan kepahitan, sejauh yang relevan, walaupun selepas seratus tujuh puluh tahun: "Saya faham bahawa kekecewaan kita telah banyak berakar umbi yang jujur \u200b\u200bdengan jujur \u200b\u200bdan malu. Tetapi pada minit ini datang ketika kita mesti menyelamatkan tanah kita, kecuali tanahair kita. Saya merayu kepada mereka yang masih mempunyai hati Rusia di dada dan sekurang-kurangnya memahami perkataan "bangsawan". Saudara-saudara, tanah kita binasa. Dia tidak mati dari pencerobohan babak, ia mati dari diri kita sendiri. Sebagai tambahan kepada kerajaan yang sah, yang lain lebih kuat. Sudah semua dalam kehidupan kita dianggarkan dan harga diumumkan di seluruh dunia. Dan tidak, yang paling berani, penguasa yang paling bijak tidak akan dapat membetulkan kejahatan, sehingga setiap kita merasa, akhirnya, harus memberontak terhadap ketidakpatuhan. Saya merayu kepada mereka yang tidak lupa bahawa bangsawan pemikiran seperti itu, kepada mereka yang masih mempunyai jiwa, saya meminta anda mengingati hutang yang anda perlukan untuk memberi di sini di bumi. Lagipun, jika kita tidak ingat hutang anda ... "

Disediakan: Andrei Kuzovkov.