Orang-orang Highland adalah orang muzik, lagu dan tarian adalah biasa bagi mereka seperti burka dan topi. Mereka secara tradisinya memilih melodi dan perkataan, kerana mereka tahu banyak tentang mereka.

Muzik dipersembahkan menggunakan pelbagai alat - tiupan, busur, dipetik dan perkusi.

Persenjataan penghibur gunung termasuk seruling, zurna, rebana, alat muzik bertali pandur, chagan, kemanga, tar dan jenis kebangsaannya; balalaika dan domra (di kalangan Nogais), basamey (di kalangan Circassians dan Abaza) dan ramai lagi. Pada separuh kedua abad ke-19, alat muzik kilang Rusia (akordion, dll.) mula menembusi ke dalam kehidupan muzik pendaki gunung.

Menurut kesaksian Sh. B. Nogmov, di Kabarda terdapat alat dua belas bertali "jenis simbal". KL Khetagurov dan komposer S.I.Taneev juga melaporkan tentang kecapi dengan 12 tali bulu kuda.

N. Grabovsky menerangkan beberapa instrumen yang mengiringi tarian Kabardian: "Muzik yang menari remaja terdiri daripada satu paip kayu panjang, yang dipanggil oleh pendaki gunung" sybyzga ", dan beberapa kompang kayu -" arnab "(a hare). terdiri daripada plat bujur segi empat tepat dengan pemegang; berhampiran pangkal pemegang, beberapa papan yang lebih kecil diikat dengan longgar pada papan, yang, memukul satu terhadap yang lain, mengeluarkan bunyi berderak).

Terdapat banyak maklumat menarik tentang budaya muzik Vainakh dan alat kebangsaan mereka dalam buku oleh Yu. A. Aidaev "Chechens: History and Modernity": "Salah satu yang tertua di kalangan orang Chechen ialah alat rentetan Dechik-Pondur. Alat ini mempunyai badan kayu, dipahat dari sekeping kayu, bentuk memanjang dengan bahagian atas rata dan bahagian bawah melengkung. Leher dochik-pondur mempunyai fret, dan tali atau jalur urat melintang pada leher berfungsi sebagai fret pada instrumen kuno. Bunyi pada dechik-pondur dihasilkan, seperti pada balalaika, dengan jari-jari tangan kanan dengan memukul tali dari atas ke bawah atau dari bawah ke atas, menggeletar, berderak dan mencabut. Bunyi dochik-pondur lama mempunyai timbre lembut watak gemerisik. Satu lagi alat tunduk bertali rakyat - adhoku-pondur - mempunyai badan bulat - hemisfera dengan leher dan kaki pendukung. Adhoku-pondur dimainkan dengan busur, dan semasa permainan badan instrumen berada dalam kedudukan tegak; disokong oleh palang dengan tangan kirinya, dia meletakkan kakinya pada lutut kiri pemain. Bunyi adhoku-pondur mengingatkan biola ... Daripada alat tiup di Chechnya, seseorang boleh menemui zurna, yang terdapat di mana-mana di Caucasus. Alat ini mempunyai bunyi yang tersendiri dan agak kasar. Daripada instrumen keyboard-tiup di Chechnya, instrumen yang paling meluas ialah harmonika Kaukasia ... Bunyinya adalah pelik, berbanding dengan akordion butang Rusia, keras dan bergetar.

Drum dengan badan silinder (vota), yang biasanya dimainkan dengan kayu kayu, tetapi kadang-kadang dengan jari, adalah bahagian penting dalam ensembel instrumental Chechnya, terutamanya apabila melakukan tarian rakyat. Irama kompleks Chechen Lezghinka memerlukan daripada pelaku bukan sahaja teknik virtuoso, tetapi juga deria irama yang sangat maju. Alat perkusi lain, tamborin, tidak kurang meluas ... "

Muzik Dagestan juga mempunyai tradisi yang mendalam.

Alat muzik Avar yang paling biasa ialah tamur dua tali (pandur), alat yang dipetik, zurna, alat tiup kayu (mengingatkan oboe) dengan timbre yang terang dan menusuk, dan chagana tiga tali, alat tunduk yang serupa dengan kuali leper dengan bahagian atasnya ditutup dengan kulit haiwan atau gelembung ikan. Nyanyian wanita sering diiringi oleh bunyi rebana yang berirama. Ensembel kegemaran yang mengiringi tarian, permainan, pertandingan sukan Avar ialah zurna dan gendang. Perarakan militan sangat bercirikan dalam persembahan ensembel tersebut. Bunyi zurna virtuoso, diiringi hentakan kayu yang berirama pada kulit gendang yang diregangkan rapat, memotong bunyi bising mana-mana orang ramai dan kedengaran di seluruh kampung dan jauh. Orang Avar mempunyai pepatah: "Satu zurnach cukup untuk seluruh tentera."

Alat muzik utama Dargins ialah agach-kumuz bertali tiga, enam-fret (pada abad ke-19, dua belas-fret), dengan kemungkinan ekspresif yang hebat. Para pemuzik menala tiga rentetannya dengan cara yang berbeza, mendapatkan semua jenis gabungan dan urutan konsonan. Agach-kumuz yang dibina semula telah dipinjam daripada Dargin dan orang-orang Dagestan yang lain. Ensembel muzik Dargin juga termasuk chungur (alat yang dipetik), dan kemudian - kemancha, mandolin, harmonika dan semua-Dagestan tiupan dan alat perkusi. Alat muzik Dagestani digunakan secara meluas dalam bermain Laks. Ini disedari oleh NI Voronov dalam eseinya "Dari perjalanan ke Dagestan": "Semasa makan malam (di rumah bekas Kazikumukh khansha - Auth.) Muzik didengari - bunyi rebana, diiringi nyanyian suara wanita. dan bertepuk tangan. Pada mulanya kami menyanyi di galeri, kerana penyanyi kelihatan agak malu dan tidak berani memasuki bilik tempat kami makan malam, tetapi kemudian mereka masuk dan, berdiri di sudut, menutup muka mereka dengan tamborin, kacau sedikit. ... Tidak lama kemudian pemuzik itu menyertai penyanyi, yang memainkan paip (zurna - Auth.). Tarian telah digubah. Hamba khansha berkhidmat sebagai angkuh, dan pembantu rumah serta wanita yang dijemput dari aul berkhidmat sebagai wanita. Mereka menari berpasangan, seorang lelaki dan seorang wanita, dengan lancar mengikuti satu demi satu dan menggambarkan bulatan, dan apabila tempo muzik dipercepatkan, mereka mencangkung, dan wanita melakukan langkah yang sangat lucu. Salah satu ensembel yang paling popular di kalangan Lezgins ialah gabungan zurna dan gendang. Walau bagaimanapun, tidak seperti, katakan, duet Avar, ensembel Lezghin adalah trio, yang merangkumi dua zurna. Salah seorang daripada mereka mengekalkan nada rujukan ("zur") sepanjang masa, dan yang lain memimpin baris melodi yang rumit, seolah-olah memutar di sekitar "zur". Akibatnya, sejenis dua suara terbentuk.

Instrumen Lezgin lain ialah tar, kemancha, saz, harmonika kromatik dan klarinet. Alat muzik utama di kalangan Kumyks adalah agach-kumuz, yang hampir dengan Dargin dalam reka bentuk, tetapi dengan penalaan yang berbeza daripada di Nagorny Dagestan, dan "argan" (akordion Asia). Harmonika dimainkan terutamanya oleh wanita, agach-kumuz - oleh lelaki. Orang Kumyks sering menggunakan zurna, seruling gembala dan harmonika untuk mempersembahkan karya muzik bebas. Kemudian, akordion butang, akordion, gitar dan sebahagiannya balalaika telah ditambah kepada mereka.

Perumpamaan Kumyk telah bertahan, mendedahkan nilai budaya kebangsaan.

Bagaimana untuk memecahkan rakyat

Pada zaman dahulu, seorang raja yang berkuasa menghantar perisiknya ke Kumykia, memerintahkan untuk mengintip sama ada Kumyk itu besar, sama ada tentera mereka kuat, senjata apa yang mereka gunakan untuk melawan dan sama ada mereka boleh ditakluki. Pulang dari Kumykia, mata-mata itu muncul di hadapan raja:

- Oh, tuanku, Kumyks adalah orang kecil, dan tentera mereka kecil, dan senjata mereka adalah belati, dam, busur dan anak panah. Tetapi mereka tidak boleh ditakluki selagi mereka mempunyai alat kecil di tangan mereka ...

- Apakah yang memberi mereka kekuatan sedemikian?! - raja terkejut.

- Ini adalah kumuz, alat muzik mudah. Tetapi selagi mereka bermain di atasnya, menyanyi dan menari, mereka tidak akan patah secara rohani, yang bermaksud mereka akan mati, tetapi tidak akan tunduk ...

Penyanyi dan pencerita-ashug adalah kegemaran popular. Karachais, Circassians, Kabardians, Circassians memanggil mereka jirchi, dzheguako, geguako; Ossetia - Zaraegs; Chechen dan Ingush - Illanchi.

Salah satu tema cerita rakyat muzik tanah tinggi ialah perjuangan orang yang kurang bernasib baik menentang kezaliman golongan bangsawan feudal, untuk tanah, kebebasan dan keadilan. Bagi pihak kelas petani yang tertindas, sebuah kisah diceritakan dalam lagu-lagu Adyghe "The Cry of the Serfs", "The Prince and the Plowman", lagu-lagu Vainakh - "Lagu dari zaman perjuangan para pendaki gunung yang bebas. dengan tuan-tuan feudal", "Putera Kagerman", Nogai - "The Singer and the Wolf", Avar - " Dream of the Poor ", Dargin -" Plowman, Sower and Reaper ", balada Kumyk" Biy dan Cossack ". Di Ossetia, lagu dan legenda tentang wira terkenal Chermen menjadi tersebar luas.

Satu ciri cerita rakyat muzik gunung ialah puisi epik dan legenda tentang perjuangan menentang penceroboh asing dan tuan feudal tempatan.

Lagu-lagu bersejarah didedikasikan untuk perang Kaukasia: "Beibulat Taymiev", "Shamil", "Shamil dan Hadji Murad", "Hadji Murad di Aksai", "Buk-Magomed", "Sheikh dari Kumukh", "kubu Kurakh" (" K'urugi-yal Qala ") dan lain-lain. Orang-orang dataran tinggi menggubah lagu tentang pemberontakan 1877:" Penawanan Tsudakhar "," Pemusnahan Chokha "," Tentang Fataali "," Tentang Jafar "dan lain-lain.

Buku Aidaev mengatakan tentang lagu-lagu dan muzik Vainakhs: "Muzik rakyat Chechen dan Ingush terdiri daripada tiga kumpulan atau genre utama: lagu, karya instrumental - apa yang dipanggil" muzik untuk mendengar ", tarian dan muzik perarakan. Lagu heroik dan epik watak epik atau legenda, bercakap tentang perjuangan rakyat untuk kebebasan mereka atau memuji pahlawan, cerita rakyat dan legenda dipanggil "illi". Lagu tanpa lirik yang dilampirkan padanya kadangkala juga dipanggil "illi". Lagu cinta dengan teks tetap dan lagu kandungan komik, seperti ditties, yang hanya dinyanyikan oleh wanita, dipanggil "esharsh". Karya, biasanya kandungan program, yang dipersembahkan pada alat muzik rakyat, dipanggil "ladugu yish" - lagu untuk didengari. Lagu dengan perkataan yang dicipta oleh penghibur sendiri adalah "yish". Perayaan itu adalah lagu Rusia dan lagu bukan Chechen lain yang digunakan oleh orang Chechen.

... Beribu-ribu penghibur lagu-lagu rakyat Illanchi masih tidak diketahui. Mereka tinggal di setiap kampung dan aul, mereka memberi inspirasi kepada rakan senegara mereka untuk melakukan senjata untuk kebebasan dan kemerdekaan rakyat, adalah jurucakap untuk pemikiran dan aspirasi mereka. Mereka terkenal di kalangan rakyat, nama ramai masih diingati dan diingati. Legenda hidup tentang mereka. Pada abad ke-19, mereka juga dikenali oleh Rusia melalui wakil budaya mereka yang mendapati diri mereka di Caucasus. Antara yang pertama ialah M. Yu. Lermontov. Dalam puisi "Izmail-Bey", yang ditulis pada tahun 1832, menunjukkan bahawa plot dramatik puisi itu dicadangkan kepadanya oleh "seorang Chechen tua, penduduk asli yang miskin di kawasan Caucasus", penyair menggambarkan penyanyi rakyat. :

Di sekeliling api, mendengar penyanyi itu,
Pemuda berani ramai,
Dan lelaki tua kelabu berturut-turut
Mereka berdiri dengan perhatian bisu.
Di atas batu kelabu, tidak bersenjata
Seorang makhluk asing yang tidak dikenali sedang duduk, -
Dia tidak memerlukan pakaian perang
Dia bangga dan miskin, dia seorang penyanyi!
Anak padang rumput, kegemaran langit,
Dia tanpa emas, tetapi bukan tanpa roti.
Di sini bermula: tiga rentetan
Sudah mereka mula tersandung di bawah tangan saya.
Dan hidup, dengan kesederhanaan liar
Dia menyanyikan lagu-lagu zaman dahulu.

Di Dagestan, Avar terkenal dengan seni nyanyian mereka. Lagu-lagu mereka dicirikan oleh penjimatan maskulin yang digabungkan dengan kekuatan dan semangat. Penyair dan penyanyi Ali-Gadzhi dari Inkho, Eldarilav, Chank sangat dihormati di kalangan orang ramai. Di kalangan khan, sebaliknya, lagu-lagu cintakan kebebasan yang mengecam ketidakadilan membangkitkan kemarahan buta.

Penyanyi Ankhil Marine khans mengarahkan bibirnya dijahit, tetapi lagu-lagunya terus kedengaran di pergunungan.

Lagu lelaki Avar biasanya cerita tentang wira atau peristiwa bersejarah. Ia terdiri daripada tiga bahagian: bahagian pertama dan terakhir memainkan peranan sebagai pengenalan (permulaan) dan kesimpulan, dan bahagian tengah menetapkan plot. Lagu lirik wanita Avar "kech" atau "rokyul kech" (lagu cinta) dicirikan oleh nyanyian tekak bernada terbuka dalam register tinggi, yang memberikan melodi nada yang tegang dan agak menyerupai bunyi zurna.

Di kalangan Avar, legenda tentang wira Khochbar menonjol, yang mempunyai analog di kalangan orang lain. Khochbar ialah ketua masyarakat Gidatlin yang bebas. Selama bertahun-tahun, wira itu menentang khan Avaria. Dia memberikan kepada beribu-ribu orang miskin "seratus ekor biri-biri" dari kawanan khan, "lapan ratus orang tanpa lembu, enam ekor lembu setiap satu" dari kawanan khan. Khan cuba berurusan dengannya dan dengan masyarakat itu sendiri, tetapi tiada apa yang berlaku. Kemudian Nutsal Khan yang licik memutuskan untuk menipunya dengan menjemputnya ke tempatnya, kononnya untuk gencatan senjata.

Berikut adalah petikan dari lagenda tersebut, diterjemahkan oleh P. Uslar:

“Seorang utusan datang dari Avar Khan untuk memanggil Gidatly Khochbar. "Perlukah saya pergi, ibu, ke Khunzakh?"

- “Jangan pergi, sayangku, kepahitan darah yang tertumpah tidak hilang; khans, semoga mereka dimusnahkan, menyeksa orang dengan pengkhianatan."

- “Tidak, saya akan pergi; jika tidak, Nutsal yang hina itu akan menyangka bahawa saya telah mengelak."

Khochbar memandu lembu jantan sebagai hadiah kepada Nutsal, mengambil cincin untuk isterinya, dan datang ke Khunzakh.

- "Hello kepada anda, Avar Nutsal!"

- "Dan hello kepada anda, Gidatlinsky Khochbar! Akhirnya, kamu telah datang, seekor serigala memusnahkan domba jantan! ... "

Semasa Nutsal dan Khochbar bercakap, bentara Avar menjerit: “Sesiapa yang mempunyai kereta, bawa kayu api dari hutan pain di atas aul di atas kereta; yang tidak mempunyai kereta, muatkan keldai; jika anda tidak mempunyai keldai, seret ke belakang anda. Musuh kita Khochbar jatuh ke tangan: mari kita buat api dan bakarnya." Bentara selesai; enam bergegas dan mengikat Khochbar. Pada pendakian Khunzakh yang panjang, api dibuat supaya batu itu dipanaskan; Khochbar dibawa masuk. Mereka membawa kuda berangannya ke api, menetaknya dengan pedang; mereka mematahkan lembingnya yang tajam dan melemparkannya ke dalam api. Malah wira Khochbar tidak berkelip! ... "

Mengejek tahanan itu, Avar khan memerintahkan untuk membuka ikatan Khochbar supaya dia menyanyikan lagu kematiannya. Mengingatkan orang ramai tentang eksploitasinya dan menyeru kesinambungan perjuangan menentang khan, pahlawan itu sendiri melemparkan dirinya ke dalam api, membawa bersamanya dua anak lelaki Nutsal Khan, yang datang untuk melongo pada pelaksanaan ... Begitulah balas dendam. kerana pelanggaran undang-undang keramat yang tidak pernah didengari.

Cerita rakyat muzik Laks sangat terang dan pelbagai. Kekayaan melodi di dalamnya digabungkan dengan keluasan cara modal. Tradisi nyanyian Laks memberi keutamaan kepada penyanyi dalam membuat persembahan.

Lagu-lagu Laks yang panjang dan terperinci dipanggil "balay". Mereka dibezakan oleh kedalaman kandungan puisi dan melodi melodi yang dikembangkan. Ini adalah lagu-lagu balada pelik yang menceritakan tentang nasib orang biasa, tentang pekerja asing, peristiwa pergerakan pembebasan negara (contohnya, lagu "Wai qi hkhitri hkhulliykhsa", yang didedikasikan untuk pemberontakan 1877 - "Apa jenis debu sedang dalam perjalanan"), dsb.

Kumpulan khas terdiri daripada lagu-lagu epik "ttat-takhal balay" ("lagu datuk-datuk"), dipersembahkan dengan iringan rebana atau alat muzik lain sebagai bacaan melodi. Setiap lagu ini mempunyai melodi khas yang dipanggil "ttattahal lakwan" ("melodi datuk").

Lagu pendek dan pantas itu dipanggil shanly. Terutama popular, terutamanya di kalangan orang muda, adalah lagu-lagu komik Lak "sham-mardu", serupa dengan lagu-lagu Rusia. Perwatakan melodi yang gagah dan temperamental sepadan dengan teks ceria "shammard", yang lelaki dan perempuan sering berimprovisasi semasa persembahan, bersaing dengan akal. Bahagian asal "shanla" juga terdiri daripada lagu-lagu lucu kanak-kanak, wira-wiranya adalah haiwan: murai, musang, tikus, lembu, keldai, dll.

Monumen yang luar biasa dari epik heroik Lak ialah lagu "Partu Patima", yang menceritakan tentang Dagestan Jeanne d "Ark, di bawah pimpinannya pada tahun 1396 orang-orang dataran tinggi mengalahkan gerombolan Tamerlane:

- "Hore!" mengumumkan lurah dan lembah
Dan guruh di sisi gunung guruh,
Dan orang Mongol mengerang, orang Mongol bergetar,
Melihat Parta Patima menunggang kuda.
Memusingkan jalinan tebal mereka di sekeliling topi keledar,
Menyingsing lengan baju hingga siku,
Di mana lawan adalah yang paling jahat,
Dia terbang dengan keberanian singa yang sombong.
Ayun ke kanan - dan pancung kepala musuh,
Ayun ke kiri - dan potong kuda.
"Hore!" akan menjerit - dan akan mengarahkan penunggang kuda,
"Hore!" menjerit - dan meluru ke hadapan.
Dan masa berlalu dan masa berlalu
Gerombolan Mongol bergegas kembali.
Kuda-kuda tidak menemui penunggangnya,
Tentera Timurov melarikan diri ...

Lagu heroik juga termasuk "Hunna bava" ("Ibu tua"), "Bärnil kkurkkai Rayhanat" ("Rayganat di pinggir tasik"), "Murtazaali". Yang terakhir ini menceritakan tentang perjuangan penduduk dataran tinggi Dagestan menentang penakluk Parsi pada 30-40-an abad ke-18.

P. Uslar, yang mempelajari legenda rakyat dengan baik, menulis: "Pada keturunan Chokh, menurut penyair gunung, Nadir-Shah, melihat orang Andalalian yang mendekat, menjerit:" Apakah jenis tikus yang memanjat kucing saya ?! " Yang Murtazaali, pemimpin Andalalian, membantah penguasa setengah dunia, penakluk Hindustan: “... Lihatlah ayam hutanmu dan burung helangku; pada merpati kamu dan pada elang saya!" Jawapannya cukup tepat, kerana memang Nadir-Shah mengalami kekalahan yang teruk pada keturunan Chokh ... "

Popular di kalangan orang ramai adalah lagu tentang Kaidar ("Gyukhallal Qaidar"), seorang pejuang yang berani dan berani untuk kebebasan dan kemerdekaan, "Sultan dari Hun" ("Sultan Khunaynnal"), "Saide dari Kumukh" ("Gumuchiyal Sayd"), " Davdi dari Balkhara "(" Balkhallal Davdi ") dan lain-lain.

Berikut adalah contoh prosa berima tentang dedikasi pendaki gunung dalam pertempuran:

“Jika kita bertanya, mereka akan melakukannya(musuh - Auth.) Mereka tidak akan membenarkan anda masuk; marilah kami tunduk - jangan mengiringi kami. Hari ini, biarkan yang berani muncul; hari ini siapa yang mati - namanya tidak akan mati. Berani, syabas! Potong sod dengan keris, bina penyumbatan; di mana sekatan tidak sampai - potong kuda dan bawa mereka ke bawah. Siapa yang mengatasi kelaparan, hendaklah dia makan daging kuda; siapa yang dahaga mengalahkan, hendaklah dia minum darah kuda; siapa yang luka, biarlah dia berbaring di dalam reruntuhan. Letakkan jubah, tuangkan serbuk mesiu ke atasnya. Jangan banyak tembak, bidik dengan baik. Sesiapa yang menjadi takut hari ini akan memakai pahlawan yang bersih; barangsiapa melawan malu-malu, matilah kekasihnya. Tembak, kawan-kawan, dari senapang Crimean yang panjang, sehingga asap melengkung di muncung seperti kayu; potong dengan pedang besi sehingga patah, sehingga hanya tinggal pegangannya."

Semasa pertempuran, pahlawan gunung menunjukkan mukjizat keberanian: “Seseorang bergegas seperti burung helang dengan sayapnya dipintal; yang lain menyerbu ke tengah-tengah musuh, seperti serigala ke dalam kandang domba. Musuh berlari seperti daun yang ditiup angin musim luruh ... "Akibatnya, penduduk tanah tinggi pulang dengan harta rampasan dan kemuliaan. Penyair mengakhiri lagunya dengan harapan: "Semoga setiap ibu mempunyai anak lelaki seperti itu!"

Penyanyi Dargin terkenal dengan virtuoso mereka memainkan chungur dan improvisasi puitis. O. Batyrai menikmati cinta popular. Takut dengan lagu-lagunya yang menuduh, golongan bangsawan menuntut setiap persembahan Batyrai di hadapan rakyat denda - seekor lembu jantan. Orang ramai membeli lembu jantan bersama-sama untuk mendengar penyanyi kegemaran mereka, lagu-lagunya tentang kehidupan yang tidak adil, tentang tanah air yang tidak bahagia, tentang kebebasan yang diinginkan:

Masa sukar akan datang
Melawan seratus - anda akan pergi satu,
Mengambil pisau Mesir
Diasah seperti berlian.
Jika ada masalah
Masuk ke dalam hujah dengan ribuan
Mengambil kunci api
Semuanya bertakuk emas.
Kamu tidak akan tunduk kepada musuhmu.
Takkan penuh sampai
But kulit gelap
Darah merah di tepi.

Batyrai menyanyikan tentang keajaiban cinta tidak seperti yang lain:

Ada di Mesir, kata mereka
Cinta lama kita:
Ada tukang jahit
Potong corak di atasnya.
Terdapat, menurut khabar angin, di Shamakhi
Semangat yang menjadi milik kami:
Baginya sebagai pertukaran para pedagang
Putih mengambil wang.

Ya, sehingga dia benar-benar buta,
Ahli Sihir Tembaga Lak:
Jag berkilauan awak
Membutakan semua lelaki!
Ya, supaya tangan diambil
Daripada tukang kayu kaytag:
Selendang awak terbakar -
Jatuh di tempat!

Dikatakan bahawa, apabila mendengar suaranya, wanita yang menyediakan khinkal datang ke dataran dengan doh di tangannya. Kemudian golongan bangsawan menuduh Batyrai menggoda isteri orang lain. Tetapi orang ramai tidak memberikan kesalahan kepada penyanyi kesayangan mereka, mereka memberinya kuda dan tanah. Pengarang "Essays on the History of Dagestan Soviet Music" M. Yakubov menyatakan bahawa dalam muzik vokal Dargins dicirikan oleh monophony dan kadang-kadang nyanyian unison koral. Tidak seperti Avar, yang telah sama-sama mengembangkan persembahan lelaki dan perempuan, dalam cerita rakyat muzik Dargins tempat yang lebih penting adalah milik penyanyi lelaki dan, oleh itu, genre lagu lelaki: lagu heroik bacaan perlahan, serupa dalam jenis Avar dan Kumyk, sebagai serta lagu - pantulan yang dipanggil "dard" (kesedihan, kesedihan). Lagu harian Dargin (lirik, komik, dll.) yang dipanggil "dalai" dicirikan oleh kelegaan dan kesederhanaan corak melodi, seperti dalam lagu cinta "Vakhvelara Dilara" ("Ah, mengapa cinta kita ditakdirkan untuk dilahirkan?") . Lezgins dan orang lain yang tinggal di selatan Dagestan telah mengalami pengaruh cerita rakyat muzik Azerbaijan. Puisi Ashug juga berkembang.

Nama-nama penyair-penyanyi terkenal dikenali: Hajiali dari Tsakhur, gumen dari Mishlesh, dll.

Ahli sejarah Georgia P. Ioseliani menulis: “Akhtyn adalah pemburu sebelum menyanyi dengan diiringi permainan chungur dan balaban (paip seperti klarinet). Penyanyi (ashugs) kadang-kadang mengatur pertandingan, yang penyanyi dari Cuba (yang terkenal), dari Nukha, dan kadang-kadang dari Elisavetpol dan Karabakh berkumpul. Lagu-lagu itu dinyanyikan dalam bahasa Lezgi, dan lebih kerap dalam bahasa Azerbaijan. Ashug, yang mengalahkan pesaingnya, mengambil chungur daripadanya dan menerima denda kewangan yang dipersetujui. Ashug, yang telah kehilangan chungurnya, diselubungi rasa malu dan bersara jika dia ingin beraksi semula dalam peranan sebagai penyanyi ”.

Seni muzik Kumyks mempunyai genre lagu khusus sendiri, beberapa instrumen ciri, bentuk persembahan yang pelik (polifoni koral).

Legenda epik tentang batyr (wira) dipersembahkan dengan iringan muzik agach-kumuz oleh penyanyi lelaki yang dipanggil "yyrchi" (penyanyi, pencerita). Lagu lelaki yang bersifat deklamasi membaca ("tahun") paling kerap juga dikaitkan dengan tema yang bersifat epik, heroik, sejarah; walau bagaimanapun, terdapat "tahun" kandungan komik, satira dan juga lirik cinta.

Lagu koral lelaki Kumyks juga tergolong dalam "yyram". Dua bahagian yang paling biasa, di mana suara atas, pemain solo, mengetuai melodi, dan bahagian bawah, yang dilakukan oleh keseluruhan koir, menarik satu bunyi. Pemain solo sentiasa memulakan lagu, dan koir menyertai kemudian (contohnya, lagu koral "Vai, gichchi kyz" - "Ah, gadis kecil").

Satu lagi kumpulan "tahun" terdiri daripada lagu-lagu berkabung bukan ritual tentang orang mati, yang mengandungi ungkapan kesedihan, pemikiran sedih tentang si mati, kenangan hidupnya, sering memuji jasanya.

Satu lagi, bidang genre yang tidak kurang meluas dalam penulisan lagu Kumyk ialah "saryn". "Saryn" ialah lagu harian yang berbentuk lirik cinta, upacara atau komik, dipersembahkan dengan irama yang jelas pada kadar mudah alih yang sederhana. Kumyk ditty ("erishivlu sarynlar") juga dikaitkan secara gaya dengan "saryn" - genre yang dikuasai hasil daripada komunikasi lama Kumyks dengan Rusia.

Sebagai tambahan kepada dua bidang genre utama yang diterangkan, lagu Kumyk dikenali berkaitan dengan buruh (memasak, bekerja di ladang, menguli adobe untuk membina rumah, dll.), ritual pagan kuno (memanggil hujan, konspirasi penyakit, dll.) , adat resam dan cuti kebangsaan (lagu cuti musim bunga Navruz, "buyanka" - iaitu, bantuan kolektif kepada jiran, dll.), Lagu untuk kanak-kanak dan lagu pengantar tidur.

Penyair Kumyk yang cemerlang ialah Yyrchi Kozak. Lagu-lagunya yang menawan tentang cinta, tentang pahlawan masa lalu dan wira Perang Kaukasia, tentang nasib petani yang susah dan ketidakadilan hidup telah menjadi benar-benar popular. Pihak berkuasa menganggapnya sebagai pemberontak dan diasingkan ke Siberia, kerana mereka mengasingkan penyair Rusia ke Caucasus untuk ayat-ayat cinta kebebasan mereka. Penyair terus mencipta di Siberia, mendedahkan ketidakadilan dan penindas rakyat asalnya. Dia mati di tangan pembunuh yang tidak dikenali, tetapi kerjanya menjadi sebahagian daripada kehidupan rohani orang ramai.

Lak Budugal-Musa, Ingush Mokyz dan ramai lagi telah dibuang ke Siberia kerana lagu-lagu menghasut.

Lezginka yang terkenal, dinamakan sempena salah satu orang Dagestan, terkenal di seluruh dunia. Lezginka dianggap sebagai tarian Kaukasia biasa, walaupun ia dilakukan dengan cara yang berbeza oleh orang yang berbeza. Orang-orang Lezgin sendiri memanggil tarian temperamental dan tergesa-gesa ini dalam saiz 6/8 "Khkadardai makiam", iaitu, "tarian melompat".

Terdapat banyak melodi tarian ini dengan nama tambahan atau tempatan: Ossetian Lezginka, Chechen Lezginka, Kabardinka, "Lekuri" di Georgia, dll. Lezghins juga mempunyai tarian lain, "Zarb-Makali", yang dipersembahkan pada kadar yang agak kurang bergerak. daripada Lezginka. Di samping itu, tarian perlahan dan mengalir tersebar luas di kalangan mereka: "Akhty-chai", "Perizat Khanum", "Useinel", "Bakhtavar", dll.

Semasa perang, "Tarian Shamil" menjadi popular di seluruh Caucasus, yang bermula dengan doa yang rendah hati dan kemudian berubah menjadi lezginka yang berapi-api. Pengarang salah satu versi tarian ini ("Doa Shamil") dipanggil akordionis Chechen dan komposer Magomayev. Tarian ini, seperti Lezginka, Kabardinka dan tarian lain, telah diterima pakai oleh jiran-jiran penduduk dataran tinggi - Cossacks, dari mana mereka kemudian datang ke Rusia.

Peranan besar permulaan instrumental dan tarian dimanifestasikan di kalangan Lezgin dalam genre lagu tarian khas. Di antara bait-bait lagu seperti itu, penghibur menari mengikut muzik.

P. Ioseliani menulis tentang tarian Akhtynts: “Apa yang dipanggil dataran paling kerap ditarikan. Kare ialah Lezginka yang biasa digunakan di kalangan penduduk tanah tinggi. Dia menari dengan variasi yang berbeza. Jika mereka menari dengan cepat, maka mereka dipanggil tabasaranki; jika mereka menari perlahan, ia dipanggil Perizade. Gadis memilih penari mereka sendiri, sering mencabar mereka untuk bersaing. Jika lelaki muda itu letih, maka dia menyerahkan chaush (penjerit) syiling perak, yang diikat oleh yang terakhir ke sudut tudung panjang penari, dilemparkan dari belakang, - kemudian dia berhenti menari. Mereka menari mengikut bunyi zurna dan dandam, dan kadangkala rebana yang besar."

Mengenai tarian Chechens Yu. A. Aydaev menulis: "Melodi tarian rakyat dipanggil" khalkhar ". Selalunya lagu-lagu rakyat yang bermula dalam pergerakan sederhana atau perlahan, dengan pecutan tempo yang beransur-ansur, bertukar menjadi tarian yang pantas dan terburu-buru. Tarian sedemikian sangat tipikal untuk muzik rakyat Vainakh ...

Tetapi terutamanya orang ramai suka dan tahu menari. Orang ramai telah mengekalkan melodi lama "Tarian Orang Tua", "Tarian Lelaki Muda", "Tarian Perempuan" dan lain-lain ... Hampir setiap aul atau kampung mempunyai lezginka sendiri. Ataginskaya, Urus-Martanovskaya, Shalinskaya, Gudermesskaya, Chechenskaya dan banyak lagi Lezginka lain adalah perkara biasa di kalangan orang ...

Muzik perarakan rakyat sangat asli, dipersembahkan mengikut rentak perarakan berkuda ...

Sebagai tambahan kepada lagu dan tarian, orang Chechen mempunyai karya program instrumental yang sangat meluas yang berjaya dilakukan pada harmonika atau dechik-pondur. Biasanya tajuk karya sebegini menentukan kandungannya. "High Mountains", sebagai contoh, adalah karya rakyat improvisasi berdasarkan tekstur yang harmoni, mengagungkan keindahan dan kemegahan pergunungan Chechnya. Terdapat banyak karya sedemikian ... Rehat kecil - jeda pendek adalah ciri muzik rakyat Chechen yang instrumental ... "

Penulis juga menulis tentang pengalaman unik menggunakan muzik dalam perubatan rakyat: “Kesakitan yang tajam semasa panaritium ditenangkan dengan memainkan balalaika dengan muzik istimewa. Motif ini di bawah tajuk "Motif untuk melegakan abses pada lengan" telah direkodkan oleh komposer A. Davidenko dan notasi muziknya diterbitkan dua kali (1927 dan 1929). T. Khamitsaeva menulis tentang tarian orang Ossetia: “... Mereka menari dengan iringan alat busur rakyat - kisyn fandir, dan lebih kerap dengan nyanyian paduan suara para penari itu sendiri. Begitulah tarian lagu tradisional "Simd", "Chepena", "Vaita-vairau".

“Chepena” dilakukan selepas pengantin perempuan dibawa ke rumah pengantin lelaki. Menari, kebanyakannya lelaki tua, dipegang, menutup bulatan. Di tengah-tengah, penyanyi utama menjadi. Ia mungkin seorang wanita. Terdapat juga tarian "dua peringkat": penari lain berdiri di bahu penari barisan sebelumnya. Mereka menyambar tali pinggang masing-masing dan turut menutup bulatan itu. "Chepena" bermula pada kadar purata, tetapi secara beransur-ansur irama dan, dengan itu, tarian itu dipercepatkan ke had yang mungkin, dan kemudian tiba-tiba berakhir.

Tarian Kabardian digambarkan oleh N. Grabovsky: “... Seluruh orang ramai, seperti yang saya katakan di atas, berdiri dalam separuh bulatan; di sana sini antara gadis-gadis, memegang mereka dengan lengan, berdiri lelaki, sehingga membentuk rantai berterusan yang panjang. Rantai ini perlahan-lahan, melangkah dari kaki ke kaki, bergerak ke kanan; setelah mencapai titik tertentu, satu pasangan yang melampau dipisahkan dan sedikit lebih meriah, melakukan langkah mudah di kaki, bergerak ke hujung bertentangan penari dan sekali lagi menyertai mereka; di belakang mereka yang lain, pasangan seterusnya, dan seterusnya, bergerak mengikut urutan ini selagi muzik dimainkan. Beberapa pasangan, sama ada kerana keinginan untuk memberi inspirasi kepada para penari atau untuk menunjukkan keupayaan mereka sendiri untuk menari, dipisahkan dari rantai dan keluar ke tengah bulatan, bersurai dan mula menari sesuatu seperti lezginka; pada masa ini, muzik bertukar menjadi fortissimo, diiringi oleh whoops dan shots."

Komposer Rusia yang luar biasa M. A. Balakirev dan S. I. Taneev melakukan banyak perkara untuk mengkaji lagu dan budaya muzik orang gunung. Yang pertama pada 1862-1863 merekodkan karya cerita rakyat muzik gunung di Caucasus Utara, dan kemudian menerbitkan 9 Kabardian, Circassian, Karachai dan dua melodi Chechnya di bawah tajuk "Nota Muzik Rakyat Kaukasia". Atas dasar perkenalannya dengan muzik penduduk dataran tinggi, MA Balakirev pada tahun 1869 mencipta fantasi simfoni terkenal "Ielamey". I. Taneev, yang melawat Kabarda, Karachai dan Balkaria pada tahun 1885, juga merakam lagu dan menerbitkan artikel tentang muzik orang-orang Caucasus Utara.

Persembahan teater berkait rapat dengan seni muzik di kalangan orang-orang di Caucasus Utara, tanpanya satu percutian pun tidak dapat dilakukan. Ini adalah persembahan topeng, mummers, buffoons, karnival, dll. Adat "kambing" (dalam topeng kambing) sangat popular pada perayaan pertemuan dan melihat musim sejuk, menuai, membuat jerami; menganjurkan pertandingan untuk penyanyi, penari, pemuzik, penyair, qari. Persembahan teater ialah persembahan Kabardian "shopschako", Ossetia "maimuli" (harfiah "monyet"), Kubachi menyamar "gulalu akubukon", permainan rakyat Kumyk "syydtsmtayak", dll.

Pada separuh kedua abad ke-19, teater boneka menjadi meluas di Caucasus Utara. Pada tahun 1880-an, penyanyi terkenal Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov), ​​​​yang terkenal di Ossetia Utara, mengiringi persembahannya dengan persembahan anak patung ("chyndzitae") berpakaian Circassians atau dalam pakaian wanita. Digerakkan oleh jari penyanyi, anak patung itu mula berputar mengikut muziknya yang ceria. Boneka juga digunakan oleh penyanyi-penyanyi rakyat yang lain. Teater topeng, di mana adegan lucu dimainkan, menikmati kejayaan besar di kalangan pendaki gunung.

Unsur-unsur tertentu persembahan teater pendaki gunung kemudiannya membentuk asas teater profesional negara.

Alborov F.Sh.

Kumpulan alat tiup harus dianggap paling banyak dalam alat muzik rakyat Ossetia. Reka bentuk yang tidak rumit dan kuno, yang kelihatan pada mereka, bercakap tentang asal-usul kuno mereka, serta fakta bahawa dari penubuhannya hingga kini mereka hampir tidak mengalami sebarang perubahan luaran atau fungsi yang ketara.

Kehadiran sekumpulan alat muzik tiupan dalam alat muzik Ossetia sahaja tidak dapat memberi kesaksian tentang zaman purba mereka, walaupun ini tidak boleh diabaikan. Kehadiran dalam kumpulan instrumen ini bagi ketiga-tiga subkumpulan dengan varieti yang termasuk di dalamnya harus dianggap sebagai penunjuk pemikiran instrumental rakyat yang dibangunkan, mencerminkan peringkat tertentu pembentukan berurutannya. Tidak sukar untuk diyakinkan tentang ini jika kita mempertimbangkan dengan teliti lokasi "alat angin" Ossetia dalam subkumpulan yang diberikan di bawah:
I. Seruling - Uasӕn;
Oudindes.
II. Reed - Styli;
Lalym-uadyndz.
III. Corong - Fidiuӕg.
Agak jelas bahawa semua instrumen ini, mengikut prinsip pembentukan bunyi, tergolong dalam pelbagai jenis alat tiup dan bercakap tentang masa asal yang berbeza: seruling uasӕn dan uadyndz, katakan, jauh lebih tua daripada gaya buluh atau bahkan fidiuӕg corong, dsb. Pada masa yang sama, saiz instrumen, bilangan lubang bermain pada mereka dan, akhirnya, kaedah pengeluaran bunyi membawa maklumat berharga bukan sahaja tentang evolusi pemikiran muzik, susunan undang-undang nisbah pic dan penghabluran. skala utama, tetapi juga tentang evolusi penghasilan instrumental, pemikiran teknikal-muzik nenek moyang kita yang jauh. Apabila membiasakan diri dengan alat muzik orang Kaukasia, seseorang dapat dengan mudah melihat bahawa beberapa jenis alat tiup tradisional Ossetia (serta instrumen kumpulan rentetan) secara luaran dan berfungsi sama dengan jenis alat tiup yang sepadan dengan orang lain di negara ini. Caucasus. Malangnya, kebanyakan mereka, dalam hampir semua orang, tidak lagi digunakan untuk muzik. Walaupun usaha dibuat untuk mengekalkannya secara buatan dalam kehidupan muzik, proses layu jenis alat tiup tradisional tidak dapat dipulihkan. Ini boleh difahami, kerana walaupun zurna dan duduk yang paling gigih dan paling meluas tidak dapat menahan kelebihan alat yang sempurna seperti klarinet dan oboe, yang secara tidak sengaja menceroboh kehidupan muzik rakyat.

Proses yang tidak dapat dipulihkan ini mempunyai satu lagi penjelasan yang agak mudah. Struktur organisasi orang Kaukasia sendiri telah berubah dari segi ekonomi dan sosial, yang memerlukan perubahan dalam keadaan hidup orang. Untuk sebahagian besar, jenis alat tiup tradisional sejak zaman berzaman telah menjadi sebahagian daripada kehidupan gembala.

Proses pembangunan keadaan sosio-ekonomi (dan, akibatnya, budaya), seperti yang anda ketahui, tidak di semua kawasan di dunia adalah sama seragam dari semasa ke semasa. Walaupun fakta bahawa sejak zaman tamadun purba, budaya dunia umum telah melangkah jauh ke hadapan, ketidakharmonian di dalamnya, yang disebabkan oleh ketinggalan kemajuan material dan teknikal umum setiap negara dan rakyat, sentiasa wujud dan terus berlaku. . Ini, jelas sekali, harus menjelaskan arkaisme yang terkenal dari kedua-dua alat buruh dan alat muzik, yang mengekalkan bentuk dan reka bentuk purba mereka secara literal sehingga abad ke-20.

Kami pastinya tidak berani di sini untuk memulihkan peringkat awal pembentukan alat tiup Ossetia, kerana sukar untuk ditubuhkan dari bahan yang ada apabila, sebagai hasil daripada perkembangan representasi muzik dan artistik zaman dahulu, instrumen utama penghasilan bunyi bertukar menjadi alat muzik yang bermakna. Pembinaan sedemikian akan melibatkan kita dalam sfera abstraksi, kerana disebabkan ketidakstabilan bahan yang digunakan untuk pembuatan alat (batang pelbagai tumbuhan payung, pucuk buluh, pokok renek, dll.), praktikalnya tidak ada satu pun alat zaman dahulu yang mempunyai terselamat kepada kami (kecuali tanduk, tulang, gading dan lain-lain instrumen pengeluaran bunyi, yang dalam erti kata sebenar boleh diklasifikasikan sebagai muzik dengan sangat bersyarat). Umur instrumen yang sedang dipertimbangkan dikira, oleh itu, bukan dalam abad, tetapi pada kekuatan 50-60 tahun. Apabila kita menggunakan konsep "kuno" berhubung dengannya, yang kita maksudkan hanya bentuk-bentuk struktur yang ditubuhkan secara tradisional yang tidak mengalami atau tiada pengubahsuaian sama sekali.

Mengenai isu-isu asas pembentukan pemikiran instrumen muzik orang Ossetia mengikut kajian instrumen tiupan mereka, kita sedar bahawa tafsiran momen tertentu mungkin kelihatan bertentangan dengan tafsiran momen yang sama oleh penyelidik lain, sering dinyatakan dalam bentuk cadangan dan hipotesis. Di sini, nampaknya, seseorang tidak boleh tidak mengambil kira beberapa kesukaran yang timbul dalam kajian instrumen tiupan Ossetia, kerana instrumen seperti uasӕn, lalym-udyndz dan beberapa instrumen lain yang keluar dari penggunaan muzik membawa bersama mereka maklumat berharga tentang diri mereka. yang menarik minat kita. Walaupun bahan lapangan yang kami kumpulkan membolehkan kami membuat beberapa generalisasi mengenai persekitaran harian di mana satu atau satu lagi instrumen yang dipertimbangkan hidup, menggambarkan dengan ketepatan "visual" sisi muzik mereka (bentuk, cara persembahan pada mereka dan kualiti hidup yang lain. ) sudah menjadi tugas yang kompleks hari ini. Kesukaran lain terletak pada fakta bahawa kesusasteraan sejarah hampir tidak mengandungi maklumat tentang alat tiupan orang Ossetia. Semua ini diambil bersama, kami berani berharap, akan memaafkan kami di mata pembaca kerana mungkin penghujahan yang tidak mencukupi bagi kesimpulan dan dalil individu.
I. UADYNZ. Dalam instrumen tiup orang Ossetia, instrumen ini, yang sehingga baru-baru ini tersebar luas (terutamanya dalam kehidupan gembala), tetapi hari ini jarang berlaku, menduduki tempat utama. Ia merupakan versi seruling longitudinal terbuka yang tidak rumit dengan 2 - 3 (kurang kerap 4 atau lebih) lubang bermain yang terletak di bahagian bawah tong. Dimensi instrumen tidak dikanonisasi dan tidak ada "standard" yang ditetapkan dengan ketat untuk dimensi wadinza. Dalam "Atlas Alat Muzik Rakyat USSR" yang terkenal yang diterbitkan oleh Institut Teater, Muzik dan Sinematografi Negeri Leningrad di bawah pimpinan KA Vertkov pada tahun 1964, mereka ditakrifkan sebagai 500 - 700 mm, walaupun kami menemui lebih kecil. instrumen - 350, 400, 480 mm. Secara purata, panjang gumpalan jelas berkisar antara 350 hingga 700 mm.

Alat muzik seruling adalah antara beberapa alat muzik yang kita kenali hari ini, yang sejarahnya bermula sejak zaman purba. Bahan-bahan arkeologi beberapa tahun kebelakangan ini berasal dari zaman Paleolitik. Bahan-bahan ini diliputi dengan baik dalam sains muzik-sejarah moden, telah lama diperkenalkan ke dalam peredaran saintifik dan diketahui umum. Telah ditetapkan bahawa instrumen seruling pada zaman paling kuno tersebar luas di wilayah yang agak luas - di China, di seluruh Timur Dekat, di kawasan yang paling banyak didiami di Eropah, dll. Sebutan pertama alat tiup buluh di kalangan orang Cina, misalnya, bermula sejak zaman pemerintahan Maharaja Hoang Ti (2500 SM). Di Mesir, seruling longitudinal telah diketahui sejak zaman Kerajaan Lama (III milenium SM). Dalam salah satu arahan kepada jurutulis yang masih hidup hingga ke hari ini dikatakan bahawa dia harus "dilatih bermain paip, bermain seruling, mengiringi permainan kecapi dan menyanyi dengan alat muzik nekht." Menurut K. Zaks, serunai membujur dipelihara secara degil oleh gembala Coptic sehingga hari ini. Bahan-bahan penggalian, maklumat dari banyak monumen sastera, imej pada serpihan tembikar dan bukti lain menunjukkan bahawa alat ini juga digunakan secara meluas di kalangan orang purba Sumer, Babylon dan Palestin. Imej pertama gembala yang memainkan seruling membujur di sini juga berasal dari milenium ke-3 SM. Bukti yang tidak dapat dinafikan tentang kehadiran dan pengedaran meluas instrumen seruling dalam kehidupan muzik Hellenes dan Rom kuno membawa kepada kita banyak monumen fiksyen, epik, mitologi, serta patung pemuzik yang ditemui semasa penggalian, serpihan lukisan pada pinggan mangkuk, pasu. , lukisan dinding, dsb. dengan imej orang bermain alat tiup yang berbeza.

Oleh itu, kembali ke zaman purba yang mendalam, alat muzik tiup keluarga seruling membujur terbuka pada masa tamadun pertama mencapai tahap tertentu dalam perkembangan mereka dan menjadi meluas.

Menariknya, hampir semua orang yang mengetahui alat ini, mereka ditakrifkan sebagai "gembala". Penugasan definisi sedemikian kepada mereka harus ditentukan, jelas, tidak begitu banyak oleh bentuk tetapi oleh sfera kewujudan mereka dalam kehidupan seharian muzik. Umum mengetahui bahawa di seluruh dunia sejak dahulu lagi mereka telah dimainkan oleh gembala. Di samping itu (dan ini sangat penting) dalam bahasa hampir semua orang, nama instrumen, lagu yang dimainkan di atasnya, dan selalunya ciptaannya entah bagaimana dikaitkan dengan pembiakan lembu, dengan kehidupan seharian dan kehidupan seorang gembala. .

Kami mendapati pengesahan ini di tanah Kaukasia, di mana penggunaan meluas instrumen seruling dalam kehidupan gembala juga mempunyai tradisi kuno. Jadi, sebagai contoh, persembahan lagu-lagu gembala secara eksklusif pada seruling adalah ciri ciri yang stabil dari tradisi muzik instrumental orang Georgia, Ossetia, Armenia, Azerbaijan, Abkhaz, dll. Asal usul acharpin Abkhaz dalam mitologi Abkhaz dikaitkan dengan merumput biri-biri; nama paip dalam bentuk di mana ia wujud dalam bahasa banyak orang adalah padanan tepat dengan takrif klasik Calamus pastoralis, yang bermaksud "buluh gembala."

Bukti pengedaran luas instrumen seruling di kalangan orang-orang Caucasus - Kabardians, Circassians, Karachais, Adygs, Abkhazians, Ossetia, Georgia, Armenia, Azerbaijan, dan lain-lain boleh didapati dalam karya beberapa penyelidik - ahli sejarah, ahli etnografi. , ahli arkeologi, dsb. Bahan arkeologi mengesahkan, sebagai contoh, kehadiran seruling tulang terbuka di kedua-dua belah pihak di wilayah Georgia Timur pada abad ke-15-13. BC. Ia adalah ciri bahawa dia ditemui bersama-sama dengan rangka seorang budak lelaki dan tengkorak seekor lembu jantan. Prosiding daripada ini, saintis Georgia percaya bahawa seorang budak gembala dengan paip dan seekor lembu jantan telah dikebumikan di tanah perkuburan.

Fakta bahawa paip itu dikenali di Georgia untuk masa yang lama juga dibuktikan oleh imej bergambar dari manuskrip abad ke-11 .. di mana seorang gembala, bermain paip, merumput kambing biri-biri. Plot ini - seorang gembala yang bermain paip, meragut biri-biri - telah lama tercatat dalam sejarah muzik dan sering digunakan sebagai hujah yang tidak dapat disangkal untuk membuktikan bahawa paip itu adalah alat gembala. raja alkitabiah Daud, pemuzik, pemazmur dan artis-nugget yang paling hebat bukan sahaja orang Yahudi, tetapi seluruh dunia purba. Kemasyhuran seorang pemuzik yang sangat baik datang kepadanya pada masa mudanya, apabila dia benar-benar seorang gembala, dan kemudian, setelah naik ke takhta kerajaan, dia menjadikan muzik sebagai objek perhatian khusus, bahagian wajib dari ideologi kerajaannya, memperkenalkan ia ke dalam upacara keagamaan orang Yahudi. Sudah dalam zaman alkitabiah, seni Raja Daud memperoleh ciri separa legenda, dan keperibadiannya menjadi penyanyi-pemuzik separuh mitos.

Oleh itu, plot imej seorang gembala dengan paip dan kawanan biri-biri mempunyai sejarah purba dan kembali ke tradisi seni zaman dahulu, yang meluluskan imej puitis David si gembala-pemuzik. Walau bagaimanapun, banyak miniatur seperti itu diketahui, di mana Daud digambarkan dengan kecapi, dikelilingi oleh pengiringnya, dsb. Kisah-kisah ini, memuliakan imej raja-pemuzik Daud, mencerminkan tradisi yang lebih lama kemudian, yang pada tahap tertentu mengatasi tradisi sebelumnya.

Menyiasat isu sejarah muzik monodik Armenia, Kh.S. Kushnarev mengesahkan bahawa paip itu adalah milik kehidupan gembala dan di tanah Armenia. Menyentuh zaman paling kuno, pra-Urartian budaya muzik nenek moyang orang Armenia, penulis membuat cadangan bahawa "lagu yang dimainkan pada seruling membujur juga berfungsi sebagai cara mengawal kawanan" dan bahawa lagu-lagu ini, yang adalah "isyarat yang ditujukan kepada kawanan, adalah panggilan ke tempat penyiraman, untuk pulang ke rumah ", dsb.

Sfera kewujudan seruling longitudinal yang serupa diketahui oleh orang lain di Caucasus. Acharpyn Abkhazia, sebagai contoh, juga dianggap sebagai alat gembala yang memainkan lagu di atasnya, dikaitkan terutamanya dengan kehidupan gembala - merumput, menyiram, memerah susu, dll. Gembala Abkhaz dengan melodi istimewa - "Auarheyga" pada kambing dan biri-biri pagi dipanggil ke padang rumput. Mengingati tujuan instrumen ini, KV Kovach, salah seorang pengumpul pertama cerita rakyat muzik Abkhaz, dengan tepat menyatakan bahawa acharpyn, oleh itu, "bukan sekadar keseronokan dan hiburan, tetapi alat pengeluaran ... di tangan gembala."

Seruling membujur, seperti yang dinyatakan di atas, telah tersebar luas pada masa lalu dan di kalangan orang-orang di Caucasus Utara. Kreativiti muzik dan, khususnya, alat muzik orang-orang ini secara keseluruhannya masih belum dikaji sepenuhnya, oleh itu tahap preskripsi kewujudan instrumen seruling di rantau ini belum ditetapkan dengan tepat, walaupun kesusasteraan etnografi di sini menghubungkan mereka. dengan kehidupan gembala dan memanggil mereka gembala. Seperti yang anda ketahui, semua orang, termasuk orang Kaukasia, telah melalui peringkat gembala pastoral dalam tempoh sejarah perkembangan mereka yang berbeza. Perlu diandaikan bahawa seruling membujur dikenali di sini pada zaman dahulu, apabila Caucasus benar-benar "pusaran pergerakan etnik" di sempadan Eropah dan Asia.

Salah satu jenis seruling terbuka membujur - wadyndz, - seperti yang ditunjukkan, telah berada dalam kehidupan harian muzik orang Ossetia sejak dahulu lagi. Kami mendapat maklumat tentang ini dalam karya S.V. Kokiev, D.I. Arakishvili, G.F. Chursin, T.Y. Kokoiti, B.A. Gagloev, B.A. Kaloev, A.Kh. Magometov, K. G. Tskhurbaeva dan ramai pengarang lain. Di samping itu, uadyndz dibuktikan dengan kukuh sebagai instrumen gembala dalam monumen agung kreativiti epik Ossetia - Legenda Narts. Maklumat tentang penggunaannya untuk bermain semasa merumput, padang rumput dan memandu kawanan biri-biri ke padang rumput dan belakang, ke tempat menyiram, dsb. juga mengandungi bahan lapangan yang kami kumpulkan pada masa yang berbeza.

Antara data lain, perhatian kami tertarik dengan betapa luasnya instrumen ini memasuki genre kuno seni rakyat lisan seperti pepatah, pepatah, pepatah, teka-teki, kata-kata mutiara rakyat, dan lain-lain. Kami tahu bahawa penyelidik masih belum terlibat, manakala ramai daripada mereka ( soalan), termasuk yang penting seperti kehidupan muzik, dicerminkan dengan ketepatan, laconisme yang wujud dalam genre ini dan, pada masa yang sama, imejan, kemeriahan dan kedalaman ... Dalam kata-kata seperti “Fiyyauy uadyndz fos-hizunuaty fӕndyr u” (“Penggembala uadyndz adalah pengembala padang rumput lembu”), “Horz fiyyau yӕ fos khӕr ӕmӕ lӕdzӕӕgӕy kami, fıluadyshӕy kami, fıluadyshӕy, dan shuyyyy, dan bermain dengan kami, fıluadyshӕ uadinza sendiri ”) dan lain-lain, sebagai contoh, mencerminkan, sebagai contoh, bukan sahaja peranan dan tempat uadinza dalam kehidupan seharian seorang gembala, tetapi juga sikap orang ramai terhadap instrumen itu. Berbanding dengan fӕndyr, dengan simbol puitis eufoni dan "kemurnian muzik", dalam mengaitkan bunyi uadinza mengatur sifat-sifat yang mendorong ketaatan dan ketenangan, nampaknya, idea-idea kuno orang-orang yang dikaitkan dengan kuasa ajaib pengaruh bunyi muzik kelihatan. Sifat-sifat uadindza inilah yang menemui perkembangan yang paling meluas dalam pemikiran artistik dan imaginasi orang Ossetia, yang terkandung dalam plot khusus dongeng, legenda epik, dalam koleksi kebijaksanaan rakyat - peribahasa dan pepatah. Dan ini tidak sepatutnya dilihat sebagai mengejutkan.

Malah seorang yang bukan pemuzik terpegun dengan kepentingan lagu, bermain alat muzik dan tarian dalam epik. Hampir semua watak utama Narts berkaitan secara langsung atau tidak langsung dengan muzik - Uryzmag, Soslan (Sozyryko), Batradz, Syrdon, apatah lagi Atsamaz, Orpheus of Ossetian mitologi ini. Seperti yang ditulis oleh penyelidik Soviet yang cemerlang dalam epik Nartov V. I. Abaev, "gabungan militan yang kasar dan kejam dengan beberapa keterikatan istimewa pada muzik, lagu dan tarian adalah salah satu ciri ciri wira Nart. Pedang dan fӕndyr adalah seperti simbol berganda bagi orang Nart.

Dalam kitaran legenda tentang Atsamaz, yang paling menarik bagi kita adalah legenda perkahwinannya dengan kecantikan yang tidak dapat diakses Agunda, anak perempuan Sainag Aldar, di mana permainan wira pada paip membangkitkan alam semula jadi, memberi cahaya dan kehidupan, mencipta kebaikan dan kegembiraan di bumi:
"Seperti mabuk, selama berminggu-minggu
Bermain di dalam hutan di atas paip emas
Di atas puncak hitam gunung
Langit cerah dari permainannya ...
Di bawah permainan paip emas
Di dalam hutan yang dalam, bunyi burung terdengar.
Melemparkan tanduk bercabang ke atas.
Rusa mula menari sebelum yang lain.
Mereka diikuti oleh chamois kawanan yang ketakutan
Kami mula menari, melayang di atas batu,
Dan kambing hitam, meninggalkan hutan, turun ke lawatan bertanduk curam dari pergunungan
Dan mereka pergi ke simd pantas bersama mereka.
Sehingga kini, tiada lagi tarian lincah...
Kereta luncur sedang bermain, menawan semua orang dengan permainan itu.
Dan bunyi paip emasnya sampai
Pergunungan tengah malam, dalam sarang hangat
Yang selamba membangunkan beruang.
Dan tidak ada yang tersisa untuk mereka,
Bagaimana untuk menari simd anda yang janggal.
Bunga yang terbaik dan tercantik
Mangkuk dara dibuka kepada matahari.
Dari sarang jauh pada waktu pagi
Lebah terbang ke arah mereka dalam kumpulan yang berdengung.
Dan rama-rama, makan jus manis,
Berpusing-pusing, mereka berkibar dari bunga ke bunga.
Dan awan, mendengar bunyi yang indah,
Mereka menitiskan air mata hangat ke tanah.
Gunung yang curam, dan di sebaliknya laut,
Bunyi indah bergema tidak lama kemudian.
Dan lagu-lagu mereka dengan bunyi seruling
Kami terbang ke glasier tinggi.
Ais, dipanaskan oleh sinaran musim bunga,
Turun bergegas dalam aliran ribut."

Legenda, petikan yang telah kami petik, telah diturunkan kepada kami dalam banyak versi puitis dan prosaik. Kembali pada tahun 1939, dalam salah satu karyanya, V. I. Abaev menulis: "Lagu tentang Atsamaz menduduki tempat istimewa dalam epik. ... Dia asing dengan idea jahat tentang batu, yang memberikan bayangan gelapnya pada episod paling penting dalam sejarah Narts. Diserap dari awal hingga akhir dengan matahari, kegembiraan dan nyanyian, dibezakan, walaupun watak mitologinya, oleh kecerahan dan kelegaan ciri-ciri psikologi dan kemeriahan adegan sehari-hari, penuh dengan imejan, digabungkan dengan perasaan yang sempurna, ringkas dengan elegan dalam kandungan dan sempurna. dalam bentuk, "Lagu" ini boleh dinamakan sebagai salah satu mutiara puisi Ossetia ”. Semua penyelidik, dan kami tidak terkecuali, bersolidariti dengan VI Abaev bahawa legenda yang menarik bagi kami "menempatkan Atsamaz antara penyanyi-penyihir terkenal: Orpheus dalam mitologi Yunani, Weinemeinen, Gorant dalam" Song of Gudrun ", Sadko dalam epik Rusia. ... Membaca huraian aksi yang dilakukan oleh lakonan Atsamaz terhadap alam sekeliling, kita melihat bahawa ini bukan sekadar lagu yang indah, ajaib, ajaib alam matahari. Sesungguhnya, dari lagu ini glasier lama mula mencair; sungai melimpahi tebingnya; cerun terdedah ditutup dengan permaidani hijau; bunga muncul di padang rumput, rama-rama dan lebah berkibar di antara mereka; beruang bangun dari hibernasi dan keluar dari sarang mereka, dsb. Pendek kata - di hadapan kita adalah gambar musim bunga yang dilukis dengan mahir. Lagu pahlawan membawa musim bunga. Lagu hero mempunyai kuasa dan aksi matahari."

Sukar untuk mengatakan apa sebenarnya yang menyebabkan atribusi sifat ghaib kepada bunyi uadinza, serta menjelaskan peningkatannya dalam kesedaran artistik orang Ossetia. Mungkin dengan fakta bahawa dia dikaitkan dengan nama Atsamaz - salah seorang pahlawan kegemarannya, mempersonifikasikan yang paling terang, baik dan, pada masa yang sama, sayang dan dekat dengan orang konsep kelahiran kehidupan baru, cinta, cahaya , dsb. varian legenda uadyndz Atsamaza diberikan dengan definisi "symyzurin" ("emas"), manakala dalam legenda tentang wira lain, bahan lain biasanya disebut yang digunakan untuk pengeluarannya. Selalunya, pendongeng dipanggil buluh atau sejenis logam, tetapi bukan emas. Saya juga ingin menarik perhatian anda kepada fakta bahawa dalam legenda tentang Atsamaz uadyndz beliau hampir selalu digabungkan dengan perkataan seperti “Anuson” (“kekal”) dan “sauӕftd” (“berkulit hitam”): “Atsuyy firt chysyl Atsӕmӕz rahasta yӕ fydy hӕzna, ӕnuson symyzӕrin sauӕftyd uadyndz. Shyzti Sau Hohmӕ. Burzonddӕr kӕdzӕhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baidydta uadyndzӕy "//" Anak lelaki Ats, Atsamaz kecil, mengambil harta bapanya - uadyndz bertatahkan hitam keemasan yang kekal. Mendaki Black Mountain. Dia duduk di atas batu yang lebih tinggi dan menyanyi di uadindze."

Dalam beberapa legenda terdapat juga alat seperti udvdz. Nampaknya, nama ini adalah perkataan yang kompleks, bahagian pertamanya ("ud") dengan mudah boleh dibandingkan dengan makna perkataan "roh" (dan oleh itu, mungkin, "udvdz" - "angin"). Walau apa pun, kami berurusan, kemungkinan besar, dengan salah satu jenis instrumen seruling, ia tidak dikecualikan - uadinza itu sendiri; kedua-dua instrumen "menyanyi" dengan satu suara, dan namanya mengandungi unsur pembentuk struktur yang sama "ouad".

Dalam legenda tentang kelahiran Akhsar dan Akhsartag kita membaca: “Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrkhӕgӕn balӕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdadzy fӕtygӕy - bolat ӕndonӕy arzt. Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoi sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ anak kodta dissadzhi zarjytӕ uadyndz khӕlӕsӕy "//" Sebagai penghormatan untuk menamakan anak kembar itu, Kurdalagon menghadiahkan mereka kepada bapa mereka Uavdzhag ud, diperbuat daripada keluli ӕdamaskhag ud. Mereka meletakkan Narts Udvdz di atas meja, dan dia mula menyanyikan lagu-lagu indah kepada mereka dengan suara uadinza.

Legenda kelahiran Akhsar dan Akhsartag adalah salah satu yang paling kuno dalam kitaran legenda tentang Uarkhag dan anak-anaknya, sejak dulu, menurut V.I. Abaev, ke peringkat totemik perkembangan kesedaran diri penciptanya. Jika demikian, maka dalam petikan legenda yang dipetik, perkataan "bolat ӕndonӕy arӕzt" // "diperbuat daripada keluli damask" menarik perhatian kepada diri mereka sendiri. Bukankah seseorang sepatutnya melihat di sini jangkaan pembuatan alat muzik daripada logam, yang menjadi meluas pada era-era berikutnya.

Persoalan tentang alat muzik masyarakat Nart adalah sama hebatnya dengan hubungan Narts dengan muzik dan tempat Narts dalam kehidupan mereka. Berkenaan dengannya, adalah mustahil untuk menghadkan diri hanya kepada ulasan sepintas lalu dan kenyataan kering fakta bahawa mereka mempunyai alat muzik tertentu. Alat muzik Narts, lagu, tarian, dan juga pesta dan kenaikan mereka, yang dinaikkan kepada kultus, adalah sebahagian daripada satu keseluruhan, yang dipanggil "DUNIA NARTS". Kajian tentang "DUNIA" yang besar ini yang telah menyerap pelbagai masalah artistik, estetik, moral, etika, sosial, ideologi dan lain-lain yang paling kompleks yang membentuk asas ideologi organisasi masyarakat Nart adalah tugas yang sukar. Dan kesukaran utama terletak pada fakta bahawa kajian epos sedemikian, unik dalam keantarabangsaannya, seperti Nartovsky, tidak boleh dijalankan dalam rangka kerja tertutup hanya satu versi nasional.

Apa itu waddings? Seperti yang telah kita nyatakan, ini adalah tiub penuh, dimensi yang turun naik terutamanya antara 350 dan 700 mm. Yang paling berwibawa ialah perihalan alat kepunyaan BA Galaev: “Oudindz - instrumen dulce rohani - seruling membujur yang diperbuat daripada semak tua dan tumbuhan payung lain dengan mengeluarkan teras lembut dari batang; kadang-kadang uadynds juga dibuat daripada sekeping laras senapang. Jumlah panjang laras ouadinza berkisar antara 500-700 mm. Dua lubang sisi dipotong di bahagian bawah tong, tetapi pemain mahir memainkan melodi yang agak kompleks pada uadinze dalam julat dua atau lebih oktaf. Julat wadinza biasa berada dalam satu oktaf

Oudindz - salah satu instrumen Ossetia yang paling kuno, yang disebut dalam "Tale of the Narts"; dalam kehidupan rakyat moden uadyndz adalah alat gembala ”.

Adalah mudah untuk melihat bahawa dalam penerangan ini segala-galanya, sebenarnya, harus bermula dengan kajian instrumen - kaedah pengeluaran bunyi dan teknik bermain; ciri peranti; sistem dan prinsip lokasi lubang permainan, menala skala; analisis gubahan muzik yang dilakukan pada instrumen, dsb.

Pemberi maklumat kami, Savvi Dzhioev, 83 tahun, melaporkan bahawa pada masa mudanya, dia paling kerap membuat uadyndz dari batang tanaman payung atau dari pucuk tahunan semak belukar. Beberapa kali dia terpaksa membuat uadyndz daripada tangkai buluh ("khӕzy zӕngӕy"). Mereka biasanya mula menuai bahan pada akhir musim panas - awal musim luruh, apabila tumbuh-tumbuhan mula layu dan kering. Pada masa ini, bahagian batang (atau pucuk) dengan ketebalan yang sepadan, ditentukan oleh mata (kira-kira 15-20 mm), dipotong, kemudian saiz keseluruhan instrumen masa depan ditetapkan, ditentukan oleh kira-kira 5-6 lilitan tapak tangan ("fondz-ӕkhsӕz armbӕrsy"); selepas itu, bahagian batang yang dituai diletakkan di tempat yang kering. Menjelang akhir musim sejuk, bahan kerja menjadi kering sehingga teras lembut, yang telah bertukar menjadi jisim span kering, mudah dikeluarkan dengan menolaknya keluar dengan ranting nipis. Bahan kering (terutama elderberry atau hogweed) sangat rapuh dan memerlukan penjagaan yang tinggi dalam pemprosesan, oleh itu, untuk penyediaan satu ouadinza, beberapa segmen biasanya dituai dan instrumen yang paling berjaya dari segi penalaan dan kualiti bunyi sudah dipilih daripada mereka. Teknologi pembuatan yang tidak rumit membolehkan seorang tukang berpengalaman dalam tempoh masa yang agak singkat "; membuat sehingga 10-15 oudindzov, dengan setiap salinan baharu meningkatkan nisbah pic skala instrumen, i.e. "Mendekatkan bunyi antara satu sama lain atau menjauhkannya daripada satu sama lain."

Di bahagian bawah (bertentangan dengan lubang tiupan udara) bahagian alat dibuat (dibakar dengan paku panas) 3-4-6 lubang bermain dengan diameter 7-10 mm. Uadinzas dengan 4-6 lubang, walau bagaimanapun, tidak menunjukkan amalan rakyat dan salinan tunggal mereka, pada pendapat kami, harus mencerminkan proses pencarian penghibur untuk cara mengembangkan skala instrumen. Lubang bermain dibuat seperti berikut: pertama sekali, lubang dibuat, yang dipotong pada jarak 3-4 jari dari hujung bawah. Jarak antara lubang lain ditentukan oleh telinga. Susunan lubang permainan sedemikian mengikut prinsip pembetulan pendengaran mewujudkan kesukaran tertentu dalam pembuatan instrumen dengan susunan yang sama. Oleh itu, adalah jelas bahawa dalam amalan rakyat bentuk ensemble jarang ditemui dalam muzik instrumental angin: tanpa sistem perangai metrik skala, hampir mustahil untuk mengatur sekurang-kurangnya dua wadinza dengan cara yang sama.

Aplikasi bermain lubang pada laras instrumen mengikut sistem pembetulan pendengaran adalah ciri, antara lain, untuk pembuatan beberapa instrumen angin lain, yang menunjukkan bahawa mereka, serta uadinza, kekurangan parameter nada yang mantap. Analisis perbandingan skala instrumen ini memberikan idea tertentu tentang peringkat perkembangan jenis individu mereka dan membolehkan kita mengandaikan bahawa dari segi organisasi nada bunyi, instrumen tiupan Ossetia yang telah turun ke kita berhenti dalam perkembangan mereka pada pelbagai peringkat.

Dalam Atlas Alat Muzik Rakyat USSR, skala ouadinza berurutan diberikan dari "G" oktaf kecil kepada "C" oktaf ketiga dan di sepanjang jalan ia diperhatikan bahawa "pemuzik Ossetia dengan luar biasa. ekstrak kemahiran bukan sahaja diatonik, tetapi juga skala kromatik penuh dalam isipadu dua setengah oktaf ". Ini adalah benar, walaupun BA Galaev mendakwa bahawa "julat biasa ouadinza tidak melebihi satu oktaf." Hakikatnya ialah dalam data "Atlas" diberikan dengan mengambil kira semua keupayaan instrumen, manakala BA Galaev hanya memberikan bunyi semula jadi.

Ossetian uadyndz berada di banyak muzium di negara ini, termasuk di Muzium Etnografi Negara Rakyat USSR, di Muzium Alat Muzik Institut Teater, Muzik dan Sinematografi Negeri Leningrad, di Muzium Kajian Serantau Negeri. Ossetia Utara, dsb. Bersama-sama dengan instrumen yang diambil secara langsung daripada kehidupan rakyat, kami mengkaji, di mana ia boleh didapati, dan pameran dari muzium ini, memandangkan banyak spesimen, telah berada di sana selama 40 tahun atau lebih, sangat menarik perhatian hari ini daripada sudut pandangan analisis perbandingan alat tiupan jenis ini.

2. U A S Ӕ N... Kumpulan instrumen seruling termasuk instrumen lain yang telah lama berpisah dengan tujuan asalnya, dan hari ini kehidupan muzik Ossetia mengenalinya sebagai mainan muzik kanak-kanak. Ini ialah seruling wisel - u a s ӕ n. Baru-baru ini, dia cukup dikenali oleh pemburu, yang dia berkhidmat sebagai umpan semasa memburu burung. Fungsi terakhir ini meletakkan bunyi dalam beberapa instrumen bunyi untuk tujuan yang digunakan secara eksklusif (loceng lembu, hon isyarat, umpan memburu, pemukul dan kompang penjaga malam, dsb.). Instrumen kategori ini tidak digunakan dalam latihan persembahan muzik. Walau bagaimanapun, ini tidak mengurangkan nilai saintifik dan kognitif, kerana ia adalah contoh nyata perubahan keadaan sejarah dalam fungsi sosial alat muzik, yang mengubah tujuan asalnya.

Jika hari ini agak mudah untuk mengesan bagaimana fungsi sosial, katakan, rebana telah berubah secara beransur-ansur, yang telah bertukar daripada alat bomoh dan pahlawan menjadi alat keseronokan dan tarian di mana-mana di luar bandar, maka berkenaan dengan pembaziran. keadaannya jauh lebih rumit. Untuk pengeluaran semula gambar evolusinya yang betul, bersama-sama dengan pengetahuan tentang prinsip pengeluaran bunyi di atasnya, anda harus mempunyai sekurang-kurangnya maklumat jauh tentang fungsi sosio-sejarah instrumen itu. Dan kami tidak mempunyai mereka. Muzikologi teoretikal percaya bahawa instrumen kategori (gunaan) ini kekal sama seperti yang mungkin berlaku selama satu setengah ribu tahun. Ia juga diketahui bahawa dari semua instrumen tiup, sebelum instrumen serangan hendap dan buluh, instrumen wisel menonjol, pengeluaran bunyi yang berlaku dengan bantuan alat wisel. Cukuplah untuk mengingati bahawa manusia mula-mula belajar menggunakan bibirnya sendiri sebagai alat wisel isyarat, kemudian jari, dan kemudian - daun, kulit kayu dan batang semua jenis herba, pokok renek, dll. (semua alat bunyi ini kini diklasifikasikan sebagai " pseudo-instruments"). Ia boleh diandaikan bahawa instrumen pseudo ini sejak era pra-instrumen, dengan pengeluaran bunyi khusus mereka, yang merupakan nenek moyang instrumen wisel tiupan kami.

Sukar untuk mengandaikan bahawa setelah timbul pada zaman dahulu, uasӕn sejak awal lagi "digagaskan" sebagai mainan muzik kanak-kanak atau malah sebagai umpan. Pada masa yang sama, agak jelas bahawa penambahbaikan lanjut jenis ini adalah jenis seruling wisel Kaukasia biasa (kargo, "salamuri", Armenia "tutak", Azerb. "Tutak", Dagest. "Kshul" // "shantyh", dll.).

Satu-satunya salinan uasӕn Ossetia, yang ditemui oleh kami di Ossetia Selatan sebagai alat muzik, adalah milik Ismel Laliev (wilayah Tskhinvali). Ia adalah tiub silinder kecil (210 mm) dengan alat wisel dan tiga lubang mainan dengan jarak 20-22 mm. berpisah. Lubang paling luar dijarakkan: dari tepi bawah pada jarak 35 mm dan dari kepala - sebanyak 120 mm. Potongan bawah lurus, di kepala - serong; alat itu diperbuat daripada rotan; lubang yang dibakar dengan objek merah-panas mempunyai diameter 7-8 mm; sebagai tambahan kepada tiga lubang permainan, terdapat satu lagi lubang dengan diameter yang sama di bahagian belakang. Diameter alat di kepala ialah 22 mm, sedikit menyempit ke bawah. Blok kayu dengan ceruk 1.5 mm dimasukkan ke dalam kepala, di mana aliran udara dibekalkan. Yang terakhir, membedah apabila melalui celah, mengujakan dan menggetarkan lajur udara yang tertutup di dalam tiub, dengan itu membentuk bunyi muzik.
Bunyi pada uasӕn, yang diekstrak oleh I. Laliev dalam tessitura yang agak tinggi, agak nyaring dan sangat mengingatkan kepada wisel biasa. Melodi yang dimainkannya - "Kolkhoz zard" ("Kolkhoz song") - terdengar sangat tinggi, tetapi cukup ikhlas.

Melodi ini membolehkan kami menganggap bahawa skala kromatik adalah mungkin, walaupun pemberi maklumat kami tidak pernah dapat menunjukkannya kepada kami. Bunyi "mi" dan "si" dalam skala "lagu" yang diberikan agak tidak dibina: "mi" berbunyi tidak ketara, rentak nadanya lebih tinggi, dan "si" berbunyi antara "si" dan "si- rata". Bunyi tertinggi yang boleh dibuat oleh pemain pada instrumen ialah bunyi yang menghampiri G-tajam oktaf ketiga dan bukannya G sahaja, dan yang paling rendah ialah G oktaf kedua. Sentuhan legato, staccato dan, terutamanya penerimaan fulato yang berkesan, sangat mudah dicapai dalam kes itu. Adalah menarik bahawa penghibur itu sendiri memanggil alatnya sebagai nama Georgia - "salamuri", sambil menambah bahawa "mereka tidak lagi bermain uasana sedemikian dan kini hanya kanak-kanak yang dihiburkan dengan mereka." Seperti yang anda lihat, semasa memanggil alat muziknya "salamuri", pemain dalam perbualan, bagaimanapun, menyebut nama Ossetianya, yang menunjukkan bahawa tidak sengaja bahawa nama alat Georgia "salamuri" telah dipindahkan ke wasan: kedua-dua instrumen mempunyai satu kaedah pengeluaran bunyi; selain itu, "salamuri" kini merupakan alat yang terdapat di mana-mana dan oleh itu ia lebih dikenali daripada wasan.

Sebagai mainan muzik kanak-kanak, Wasӕn juga terdapat di mana-mana dan dalam sejumlah besar variasi, baik dari segi reka bentuk dan saiz, dan dari segi bahan - terdapat spesimen dengan lubang permainan, tanpa mereka, saiz besar, kecil, diperbuat daripada muda. pucuk pelbagai spesies keluarga aspen, pokok willow, dari buluh, dan akhirnya, terdapat spesimen yang dibuat dari tanah liat dengan kaedah seramik, dsb. dan lain-lain.

Spesimen yang kami ada ialah sekeping buluh kecil, silinder, berongga. Jumlah panjangnya ialah 143 mm; diameter tiub dalam 12 mm. Terdapat empat lubang di bahagian hadapan - tiga untuk bermain dan satu untuk membunyikan, terletak di kepala instrumen. Lubang permainan terletak pada jarak 20-22 mm antara satu sama lain; lubang bermain yang lebih rendah dijarakkan dari pinggir bawah pada jarak 23 mm, yang atas - pada jarak 58 mm dari tepi atas; lubang penjana bunyi terletak pada jarak 21 mm dari tepi atas. Di bahagian belakang, antara lubang permainan pertama dan kedua, terdapat satu lagi lubang. Apabila semua (tiga permainan dan satu bahagian belakang) bukaan ditutup, instrumen menghasilkan bunyi "C" oktaf ketiga; apabila tiga lubang permainan teratas terbuka - "ke" oktaf keempat dengan sedikit kecenderungan untuk meningkat. Apabila lubang paling luar ditutup dan lubang tengah terbuka, ia memberikan bunyi "G" oktaf ketiga, i.e. selang kelima tulen; selang yang sama, tetapi bunyi lebih rendah sedikit, diperoleh apabila ketiga-tiga lubang atas ditutup dan lubang belakang terbuka. Apabila semua lubang ditutup dan lubang pertama (dari kepala) terbuka, bunyi "fa" oktaf ketiga dihasilkan, i.e. selang ialah satu liter tulen. Apabila semua lubang ditutup dan lubang paling bawah (dekat dengan tepi bawah) terbuka, bunyi "mi" oktaf ketiga diperolehi, i.e. selang ketiga. Jika kita juga membuka bukaan belakang ke bukaan bawah terbuka, kita mendapat bunyi "la" oktaf ketiga, i.e. selang adalah keenam. Oleh itu, pada instrumen kami, adalah mungkin untuk mengekstrak skala berikut:
Malangnya, kami tidak dapat mencari cara untuk mengekstrak bunyi yang hilang dari skala penuh "pra-junior" sendiri, kerana di sini kami memerlukan pengalaman yang sesuai bermain alat tiup (terutamanya seruling!) Dan pengetahuan tentang rahsia seni daripada overblowing, teknik penjarian, dsb.

3.S T Ъ DAN L I. Kumpulan alat buluh dalam alat muzik Ossetia diwakili oleh stiili dan lalym-uadyndz. Tidak seperti lalym-uadinza, yang telah menjadi sangat jarang berlaku, stiili adalah instrumen yang meluas, sekurang-kurangnya di Ossetia Selatan. Yang terakhir, seperti nama instrumen itu, mesti memberi keterangan kepada fakta bahawa gaya itu memasuki kehidupan muzik Ossetia, jelas dari budaya muzik Georgia yang berjiran. Fenomena sebegini tidak jarang berlaku dalam sejarah budaya muzik. Mereka kelihatan di mana-mana. Genesis dan perkembangan alat muzik, pengedarannya di kalangan formasi etnik jiran dan "membiasakan diri" budaya baru telah lama menjadi subjek kajian rapi oleh kedua-dua ahli instrumentologi Soviet dan asing, tetapi, walaupun ini, dalam merangkumi beberapa isu, terutamanya isu genesis, mereka masih tidak mengatasi halangan tafsiran "legenda" mereka. "Walaupun adalah tidak masuk akal untuk membaca sekarang tentang instrumen yang berjaya dipelihara oleh Nuh semasa Air Bah, kita masih sering menemui penerangan yang kurang kukuh tentang asal usul dan perkembangan alat muzik." Bercakap pada persidangan antarabangsa ahli cerita rakyat di Romania pada tahun 1959, saintis Inggeris terkenal A. Baines dengan tepat mentakrifkan proses "penghijrahan" dalam instrumen etno: "Alat adalah pengembara yang hebat, sering memindahkan lagu atau unsur muzik lain ke dalam muzik rakyat sesebuah orang yang jauh." Namun begitu, ramai penyelidik, termasuk A. Baines sendiri, menegaskan “tentang kajian tempatan dan menyeluruh tentang semua pelbagai bentuk alat muzik yang bercirikan wilayah tertentu, untuk kumpulan etnik tertentu; terutamanya kerana fungsi sosial alat-alat ini, tempat mereka dalam kehidupan sosial rakyat adalah sangat penting untuk kajian sejarah dan budaya alat muzik.

Ini amat terpakai kepada instrumen etno Kaukasia biasa, yang banyak jenisnya (siul dan seruling membujur terbuka, zurna, duduk, bagpipe, dsb.) telah lama dianggap "secara primordial" untuk hampir setiap orang di rantau ini. Dalam salah satu karya kami, kami telah berpeluang untuk menekankan bahawa kajian tentang alat muzik Kaukasia yang biasa mempunyai kepentingan saintifik dan kognitif yang luar biasa, kerana Caucasus telah mengekalkan dengan sendirinya "dalam bentuk hidup beberapa peringkat dalam perkembangan budaya muzik dunia, yang telah hilang dan dilupakan di bahagian lain di dunia."

Jika kita mengimbas kembali zaman purba dan, terutamanya, keintiman hubungan budaya Ossetia-Georgia, yang bukan sahaja membenarkan, tetapi juga sebahagian besarnya mengkondisikan peminjaman bersama dalam budaya material dan rohani, dalam bahasa, dalam kehidupan seharian, dll. , lalim-ouadyndz dari orang Georgia tidak akan begitu luar biasa.

Pada masa ini, stili digunakan secara meluas dalam kehidupan gembala dan, berdasarkan tempat penting yang diduduki di dalamnya, ia boleh dianggap bahawa ia telah menggantikan uadinzu secara berfungsi. Walau bagaimanapun, adalah salah untuk mengehadkan skop pengedarannya hanya kepada kehidupan seorang gembala. Styli sangat popular semasa perayaan rakyat dan, terutamanya semasa tarian, di mana ia berfungsi sebagai alat muzik iringan. Populariti hebat dan pengedaran gaya yang meluas juga disebabkan oleh ketersediaan umumnya. Kami telah dua kali menyaksikan penggunaan stili dalam "latihan langsung" - sekali di majlis perkahwinan (di kampung Metekh wilayah Znaur di Ossetia Selatan) dan kali kedua semasa keseronokan luar bandar ("khazt" di kampung Mugris of wilayah yang sama). Kedua-dua kali instrumen itu digunakan dalam ensembel dengan perkusi guymsӕg (beats) dan kyӕrtstsgӕngӕg. Menariknya, semasa perkahwinan, dia bermain (dan kadang-kadang solo) dengan zurnach yang dijemput. Keadaan ini agak membimbangkan, kerana pembentukan keluli ternyata sepadan dengan pembentukan zurna. Zurnach telah dijemput dari Kareli, dan pilihan hubungan awal dan pelarasan gaya untuk dipadankan dengan zurna telah ditolak. Apabila saya bertanya bagaimana rupanya pembentukan stylis itu bertepatan dengan pembentukan zurna, Sadul Tadtayev, 23 tahun, yang memainkan styli, berkata bahawa "ini adalah kebetulan." Bapanya. Iuane Tadtayev, yang menghabiskan seluruh hidupnya sebagai gembala (dan dia sudah berusia 93 tahun!), Berkata: "Sejauh yang saya ingat, saya telah melakukan perkara ini begitu banyak dan saya tidak pernah ingat bahawa suara mereka tidak bertepatan. dengan suara zurna." Dia mempunyai dua instrumen bersamanya, yang sebenarnya disusun dengan cara yang sama.

Sukar bagi kami untuk membandingkan sistem mereka dengan sistem zurna go duduks, yang kadang-kadang dibawa ke sini dari kampung-kampung Georgia yang berdekatan dan pada masa itu tidak ada di sana, tetapi hakikat bahawa kedua-duanya adalah sistem yang sama membuatkan kami merawatnya. kata-kata sedikit sebanyak dengan yakin... Walau bagaimanapun, masih mungkin untuk mendedahkan "fenomena" I. Tadtaev. Hakikatnya, bertentangan dengan pembetulan pendengaran skala yang digunakan dalam pembuatan uadinza, di sini, dalam pembuatan gaya, ia menggunakan sistem yang dipanggil "metrik", i.e. sistem berdasarkan nilai tepat yang ditentukan oleh ketebalan jari, lilitan tapak tangan, dsb. Sebagai contoh, I. Tadtaev menggariskan proses membuat stylet dalam urutan berikut: “Untuk membuat stylet, pucuk bunga mawar anjing yang muda, tidak terlalu tebal tetapi tidak terlalu nipis dipotong. Dua lilitan tapak tangan saya dan tiga lagi jari diletakkan di atasnya (ini kira-kira 250 mm). Tanda ini menentukan saiz gaya, dan di sepanjang tanda ini, hirisan dibuat pada kayu gubal di sekeliling batang dengan kedalaman sehingga kerak keras, tetapi masih belum dipotong sama sekali. Kemudian, di bahagian atas (berhampiran kepala), satu tempat dipotong di kayu gubal untuk lidah sepanjang jari manis dan jari kelingking saya. Jarak dua jari diukur dari hujung bawah dan tempat untuk lubang permainan bawah ditentukan. Darinya ke atas (ke lidah), pada jarak satu jari antara satu sama lain, tempat untuk lima lubang yang tinggal ditentukan. Lubang dan lidah yang digunakan kemudian dipotong dan dibuat tepat seperti yang sepatutnya pada gaya siap. Sekarang ia kekal untuk mengeluarkan kayu gubal, yang mana anda harus mengetuknya dengan pemegang pisau di sekelilingnya, memutarnya perlahan-lahan, dan apabila ia dipisahkan sepenuhnya dari teras keras, keluarkannya. Kemudian keluarkan inti lembut dari batang, bersihkan tiub dengan baik, selesaikan lidah dan lubang dan letakkan pada kayu gubal sekali lagi, pusingkan lubang di dalamnya dengan lubang pada batang. Apabila semuanya selesai, anda sudah boleh memotong stylus mengikut tanda saiz, dan alat sudah siap."

Perkara pertama yang menarik perhatian dalam perihalan proses pembuatan keluli di atas ialah teknologi mekanikal semata-mata. Guru tidak pernah menggugurkan perkataan "pukulan", "main-cek", dll. "Alat" utama untuk membetulkan skala adalah menarik - ketebalan jari adalah satu-satunya penentu nilai dan nisbah antara butirannya. "Apabila mengukur skala di mana alat muzik ini atau itu dibina," tulis VM Belyaev, "anda harus sentiasa ingat bahawa pada skala ini, langkah-langkah rakyat boleh dilaksanakan yang berasal dari zaman purba. Oleh itu, untuk mengukur alat muzik rakyat untuk menentukan skala pembinaannya, perlu, dalam satu tangan, kebiasaan dengan langkah-langkah linear kuno, dan sebaliknya, kebiasaan dengan langkah-langkah rakyat semula jadi tempatan. Langkah-langkah ini: siku, kaki, rentang, lebar jari tangan, dll. pada masa yang berbeza dan di kalangan orang yang berbeza tertakluk kepada peraturan rasmi mengikut pelbagai prinsip, dan pelaksanaan langkah-langkah tersebut dan bukan langkah-langkah lain semasa pembinaan sesuatu alat muzik boleh memberi pengkaji benang yang tepat untuk menentukan asal usul instrumen berkenaan dengan wilayah dan zaman”.

Apabila mengkaji instrumen tiupan Ossetia, kami benar-benar perlu bertemu dengan beberapa definisi popular tentang ukuran yang kembali ke zaman purba. Ini ialah istilah "armbӕrts" dan lebar jari tangan, sebagai sistem nilai ukuran yang lebih kecil. Hakikat kehadiran mereka dalam tradisi "pengeluaran muzik" orang Ossetia adalah sangat penting bukan sahaja untuk penyelidik alat muzik, tetapi juga bagi mereka yang mengkaji sejarah kehidupan seharian dan masa lalu budaya dan sejarah orang Ossetia. .

Styli digunakan dalam alat muzik Ossetia sebagai laras tunggal ("iukhӕtӕlon") dan sebagai laras dua kali ("dyuuӕkhӕtolon"). Apabila membuat stylus dua laras, kemahiran yang hebat diperlukan daripada tuan dalam melaraskan dua instrumen yang pada asasnya berbeza dalam nisbah pic yang sama sekali bagi skala kedua-dua instrumen, yang tidak begitu mudah, dengan mengambil kira bentuk kuno dalam teknologi. Jelas sekali, faktor tradisi yang sangat kuno dan berterusan bekerja di sini. Lagipun, intipati daya hidup seni tradisi "lisan" terletak pada fakta bahawa kestabilan unsur-unsur yang dikanoninya terhablur tidak dapat dipisahkan dengan proses pembentukan pemikiran kiasan paling artistik rakyat sepanjang keseluruhan sebelumnya. zaman sejarah. Dan sebenarnya, apa yang tidak boleh dicapai mengikut sistem pembetulan pendengaran, yang merupakan fenomena kemudian, mudah dicapai mengikut sistem metrik, yang kembali ke zaman yang lebih kuno.

Penerangan tentang gaya berlaras dua secara umum adalah seperti berikut.

Untuk gaya tong tunggal yang sudah diketahui, tong lain dengan diameter dan saiz yang sama dipilih dengan urutan proses teknologi yang sama. Alat ini dibuat sama dengan yang pertama, dengan perbezaan, bagaimanapun, bahawa bilangan lubang bermain di atasnya adalah kurang - hanya empat. Keadaan ini, pada tahap tertentu, mengehadkan keupayaan improvisasi tonal instrumen pertama, dan dengan itu, disambungkan oleh benang (atau bulu kuda) menjadi satu keseluruhan, mereka sebenarnya bertukar menjadi satu instrumen dengan ciri-ciri muzik-akustik dan teknikal-muzik yang wujud. hanya kepadanya. Instrumen kanan biasanya memimpin garis melodi yang bebas berirama, manakala yang kiri membawanya ke bass sekunder (selalunya dalam bentuk iringan mabuk). Repertoir kebanyakannya adalah lagu-lagu tarian. Skop pengedaran adalah sama seperti Styli.

Dari segi bunyi dan sifat muziknya, gaya tunggal dan dua laras, seperti semua instrumen buluh, mempunyai timbre yang lembut dan hangat, hampir dengan oboe.

Pada instrumen berlaras dua, masing-masing, dua bunyi diekstrak, lebih-lebih lagi, suara kedua, yang mempunyai fungsi iringan, biasanya kurang mudah alih. Analisis skala beberapa instrumen membolehkan kita membuat kesimpulan bahawa jumlah julat instrumen harus dipertimbangkan dalam volum antara "G" oktaf pertama dan "B rata" oktaf kedua. Melodi di bawah, dimainkan oleh I. Tadtaev, menunjukkan bahawa alat itu dibina dalam skala kecil (Dorian). Pada gaya berlaras dua, dan juga pada gaya berlaras tunggal, pukulan staccato dan legato mudah dilaksanakan (tetapi frasanya agak pendek). Mengenai kesucian perangai skala, seseorang tidak boleh mengatakan bahawa ia adalah idealnya jelas, kerana beberapa selang jelas berdosa dalam hal ini. Jadi, sebagai contoh, quint "B-flat" - "fa" berbunyi seperti berkurangan (walaupun tidak cukup), disebabkan oleh "B-flat" yang tidak tulen; skala gaya kedua itu sendiri - "do" - "B-flat" - "La" - "G" - tidak tulen, iaitu: jarak antara "C" dan "B-flat" jelas kurang daripada keseluruhan. nada, tetapi, ia menjadi be, dan jarak antara "B-flat" dan ".la" tidak sepadan dengan semitone yang tepat.

4. LALYM - UADYNDZ. Lalym-uadyndz ialah alat muzik Ossetia yang kini telah keluar dari penggunaan muzik. Ia adalah salah satu jenis bagpipe Kaukasia. Dengan pembinaannya, lalym-uadyndz Ossetia adalah serupa dengan "gudastviri" Georgia dan "chiboni" Adjarian, tetapi tidak seperti yang terakhir, ia kurang diperbaiki. Sebagai tambahan kepada Ossetia dan Georgia, Armenia ("paracapzuk") dan Azerbaijan ("tu-lum") juga mempunyai instrumen serupa dari orang-orang Caucasus. Skop penggunaan alat ini di kalangan semua orang ini agak luas: daripada penggunaan dalam kehidupan seorang gembala kepada kehidupan seharian muzik rakyat biasa.

Di Georgia, instrumen ini tersebar luas di sudut yang berbeza dan di bawah nama yang berbeza: untuk orang Rachin, sebagai contoh, ia dikenali sebagai stviri / shtviri, untuk orang Adjaria dengan nama chiboni / chimoni, penduduk dataran tinggi Meskhetia sebagai tulumi, dan dalam Kartalinia dan Pshavia sebagai stviri.

Di tanah Armenia, instrumen itu juga mempunyai tradisi pengedaran yang meluas, tetapi di Azerbaijan ia "ditemui ... hanya di wilayah Nakhichevan, di mana lagu dan tarian dipersembahkan di atasnya."

Bagi instrumen Ossetia, kami ingin mengambil perhatian beberapa ciri tersendiri dan membandingkannya dengan ciri-ciri rakan sejawat Transcaucasian lalym-uadinza.

Pertama sekali, perlu dimaklumkan bahawa satu-satunya spesimen instrumen, yang kami miliki semasa kami mengkajinya, adalah sangat teruk dipelihara. Pengekstrakan apa-apa bunyi padanya adalah di luar persoalan. Tiub waddings yang dimasukkan ke dalam beg kulit telah rosak; beg itu sendiri sudah lama dan penuh dengan lubang di beberapa tempat dan, secara semula jadi, tidak boleh berfungsi sebagai peniup udara. Kepincangan lalym-uadinza ini dan lain-lain menyebabkan kami kehilangan keupayaan untuk mengeluarkan semula bunyi di atasnya, untuk membuat sekurang-kurangnya penerangan anggaran skala, ciri teknikal dan prestasi, dsb. Walau bagaimanapun, prinsip reka bentuk dan, sedikit sebanyak, momen teknologi juga jelas.

Beberapa perkataan tentang ciri tersendiri dalam reka bentuk lalym-uadinza Ossetia.

Tidak seperti bagpipe Transcaucasian, Ossetian lalym-uadyndz ialah bagpipe yang mempunyai satu paip melodi. Fakta ini sangat penting dan membolehkan seseorang membuat kesimpulan yang jauh. Di hujung tiub, yang masuk ke dalam beg, terdapat decitan lidah, yang menghasilkan bunyi di bawah tindakan udara yang disuntik ke dalam beg. Paip melodi yang diperbuat daripada batang rosehip dimasukkan ke dalam beg melalui gabus kayu. Jurang antara tiub dan saluran untuknya dalam palam ditutup dengan lilin. Terdapat lima lubang pada tiub mainan. Instrumen yang kami huraikan berusia sekurang-kurangnya 70-80 tahun, yang menjelaskan pemeliharaannya yang lemah.

Daripada jumlah besar pemberi maklumat kami, lalym-uadindz hanya diketahui oleh penduduk gaung Kudar di wilayah Jawa di Ossetia Selatan. Menurut Auyzbi Dzhioev yang berusia 78 tahun dari kampung itu. Ts'on, "balem" (iaitu, beg kulit) paling kerap dibuat daripada keseluruhan kulit kambing atau kambing. Tetapi kulit kambing itu dianggap lebih baik kerana ia lebih lembut. "Dan lalym-uadyndz dibuat dengan cara berikut," katanya. - Selepas menyembelih anak kambing dan memenggal kepalanya, seluruh kulitnya dibuang. Selepas pemprosesan yang sesuai dengan dedak atau tawas (acudas), lubang dari kaki belakang dan leher ditutup rapat dengan palam kayu (kurmajyt). Di dalam lubang kaki kiri hadapan ("galiu kuynts"), uadyndz (iaitu gaya buluh) dimasukkan ke dalam gabus kayu dan disalut dengan lilin supaya tiada kebocoran udara, dan tiub kayu dimasukkan ke dalam lubang kaki kanan hadapan ("rakhiz kuynts") untuk meniup (mengepam) udara ke dalam beg. Tiub ini hendaklah dipulas sebaik sahaja beg diisi dengan udara supaya udara tidak keluar. Semasa permainan, "kulit kayu" dipegang di bawah ketiak, dan apabila udara keluar daripadanya, ia dipam semula dengan cara yang sama setiap kali, tanpa mengganggu permainan instrumen ("tsӕgdg - tgdyn"). Pemberi maklumat mengatakan bahawa "alat ini sering digunakan sebelum ini, tetapi kini tiada siapa yang mengingatinya."

Dalam kata-kata A. Dzhioev di atas, perhatian diberikan kepada penggunaan istilah yang berkaitan dengan tukang besi - "galiu kuynts" dan "rakhiz kuynts".

Bercakap tentang fakta bahawa satu tiub permainan dimasukkan ke dalam beg kulit, kami maksudkan yang kuno, boleh dilihat melalui reka bentuk primitif instrumen. Malah, berbanding dengan "chiboni", "guda-stviri", "paracapzuk" dan "tulum" yang dipertingkatkan, yang mempunyai sistem skala kompleks yang agak tepat dibangunkan dalam dua bahagian, kita bertemu di sini dengan bentuk primitif sepenuhnya ini. alat. Intinya sama sekali bukan pada pereputan instrumen itu sendiri, tetapi pada hakikat bahawa reka bentuk yang terakhir mencerminkan peringkat awal perkembangan sejarahnya. Dan, nampaknya, jauh dari tidak sengaja bahawa pemberi maklumat, bercakap tentang alat itu, menggunakan istilah yang dikaitkan dengan salah satu kraf paling kuno di Caucasus, iaitu tukang besi ("kuynts" - "bulu tukang besi").

Fakta bahawa lalym-uadyndz paling meluas di gaung Kudar di Ossetia Selatan membuktikan penembusannya ke dalam kehidupan muzik Ossetia dari Racha jiran. Ini boleh disahkan dengan namanya - "lalym - uadyndz", yang merupakan salinan tepat dari "guda-stviri" Georgia.

NG Dzhusoyty, yang berasal dari gaung Kudar yang sama, berbesar hati berkongsi dengan kami kenangannya tentang zaman kanak-kanaknya, teringat bagaimana "semasa melakukan upacara Tahun Baru (atau Paskah)" Berka ", semua kanak-kanak bertopeng kain, dengan bulu yang kelihatan keluar. kot (seperti "Mummers") sehingga lewat petang mengelilingi semua halaman kampung dengan lagu dan tarian, yang mana mereka memberikan kami pelbagai jenis gula-gula, pai, telur, dll. Dan iringan wajib untuk semua lagu dan tarian kami adalah bermain bagpipe - salah seorang lelaki yang lebih tua, yang tahu cara bermain bagpipe, sentiasa berada di antara mereka. Kami memanggil bagpipe ini "lalym-ouadyndz". Ia adalah kulit wain biasa yang diperbuat daripada kulit domba atau anak kambing, dalam satu "kaki" di mana keluli dimasukkan, dan melalui pembukaan "kaki" kedua udara dipam ke dalam kulit wain.

Topeng felt, kot bulu terbalik, permainan dan tarian yang diiringi oleh lalym-uadyndza dan, akhirnya, walaupun nama permainan riang ini di kalangan orang Ossetia ("berka tsuyn") mencipta gambaran lengkap bahawa upacara ini datang kepada orang Ossetia dari Georgia ( Rachi) ... Walau bagaimanapun, ini tidak sepenuhnya benar. Hakikatnya ialah kita mendapati realiti ritual Tahun Baru yang serupa, di mana orang muda yang menyamar bertopeng, dsb. bertindak, di kalangan ramai orang di dunia, dan mereka kembali ke cuti pra-Kristian yang dikaitkan dengan kultus api-matahari. Nama Ossetia kuno ritus ini tidak turun kepada kami, kerana dipindahkan oleh agama Kristian, ia segera dilupakan, seperti yang dibuktikan oleh penggantian dan kini wujud "Basylt". Yang terakhir berasal dari nama pai Tahun Baru dengan keju - "basyltu" sebagai penghormatan kepada Christian Saint Basil, yang harinya jatuh pada Tahun Baru. Bercakap tentang Kudar "Berka", kemudian, nampaknya, dan juga menurut memoir N. G. Dzhusoity, di dalamnya, jelas, seseorang harus melihat upacara Georgia "Bsrikaoba", yang memasuki kehidupan orang Ossetia dalam bentuk yang berubah.

5. FIDIUӔG. Fiduӕg ialah satu-satunya alat corong dalam alat muzik rakyat Ossetia. Sama seperti lalym-uadyndz, fidiuӕg ialah alat yang telah hilang sepenuhnya daripada penggunaan muzik. Penerangan mengenainya boleh didapati dalam "Atlas Alat Muzik Rakyat USSR", dalam artikel B.A. Galaev, T.Ya. Kokoichi dan beberapa pengarang lain.

Nama "Fidiuӕg" (iaitu "pemberita", "messenger"), instrumen itu mungkin diterima daripada tujuan utamanya - untuk mengumumkan, untuk memaklumkan. Ia paling banyak digunakan dalam kehidupan memburu sebagai alat isyarat. Di sini, nampaknya, fidiuӕg berasal, tk. selalunya ia ditemui dalam senarai item atribusi memburu. Walau bagaimanapun, ia juga digunakan untuk membuat panggilan penggera ("fӕdis tsagd"), serta kelalang serbuk, bekas minuman, dsb.

Pada dasarnya, fidiuӕg adalah tanduk lembu jantan atau tur (jarang jantan) dengan 3-4 lubang bermain, dengan bantuannya dari 4 hingga 6 bunyi dengan ketinggian yang berbeza dihasilkan. Timbre mereka agak lembut. Ia adalah mungkin untuk mencapai kuasa bunyi yang hebat, tetapi bunyinya agak "tertutup", hidung. Dengan mengambil kira intipati berfungsi secara eksklusif bagi instrumen, adalah jelas bahawa ia harus dikaitkan (serta umpan memburu dan instrumen isyarat lain) kepada beberapa instrumen bunyi untuk tujuan yang digunakan. Sesungguhnya, tradisi rakyat tidak mengingati kes penggunaan fidiuӕga dalam persembahan muzik dalam erti kata yang betul.

Perlu diingatkan bahawa dalam realiti Ossetia, fidiuӕg bukanlah satu-satunya jenis instrumen yang digunakan orang sebagai alat pertukaran maklumat. Kajian yang lebih teliti tentang gaya hidup dan etnografi orang Ossetia membolehkan kita melihat sedikit lebih mendalam ke dalam kehidupan Ossetia kuno dan menemui di dalamnya instrumen lain yang berfungsi secara literal sehingga abad ke-17 - ke-18. satu cara untuk menghantar maklumat pada jarak yang agak jauh. Pada tahun 1966, semasa mengumpul bahan mengenai alat muzik Ossetia, kami bertemu Murat Tkhostov, 69 tahun, yang tinggal di Baku pada masa itu. Kepada soalan kami, alat muzik Ossetia yang mana pada zaman kanak-kanaknya telah tidak wujud hari ini dan yang masih diingatinya, pemberi maklumat tiba-tiba berkata: "Saya sendiri tidak melihat, tetapi dari ibu saya saya mendengar bahawa saudara lelakinya, yang tinggal di pergunungan Ossetia Utara, sedang bercakap dengan aul jiran dengan "Nyanyian" besar khas ("хъӕрӕнӕнтӕ"). Kami pernah mendengar tentang "nyanyian" ini sebelum ini, tetapi sehingga M. Tkhostov menyebut interkom ini sebagai alat muzik, maklumat ini seolah-olah jatuh dari bidang penglihatan kami. Baru-baru ini kami memberi lebih perhatian kepadanya.

Pada awal abad XX. Atas permintaan pengumpul terkenal dan pakar zaman kuno Ossetia, Tsyppu Baymatov, artis muda Makharbek Tuganov membuat lakaran tentang mereka yang wujud sehingga abad ke-18. di kampung-kampung Dargav Gorge di Ossetia Utara, terdapat interkom kuno yang mengingatkan karnay Asia Tengah, yang, dengan cara itu, pada masa lalu, juga "digunakan di Asia Tengah dan Iran sebagai instrumen (isyarat) ketenteraan untuk masa yang lama. -komunikasi jarak jauh." Menurut cerita Ts.Baymatov, interkom ini dipasang di bahagian atas menara jam tangan (keluarga) yang terletak di puncak gunung bertentangan, dipisahkan oleh gaung dalam. Lebih-lebih lagi, mereka dipasang tidak bergerak dalam satu arah.

Malangnya, nama-nama instrumen ini, serta kaedah pembuatannya, telah hilang tanpa dapat dipulihkan, dan semua percubaan kami untuk mendapatkan sebarang maklumat mengenainya setakat ini tidak berjaya. Berdasarkan fungsi mereka dalam kehidupan seharian orang Ossetia, boleh diandaikan bahawa nama "fidiuӕg" (iaitu "pemberita") telah dipindahkan ke tanduk pemburu dengan tepat dari interkom, yang memainkan peranan penting dalam amaran tepat pada masanya tentang bahaya serangan luar. Walau bagaimanapun, untuk mengesahkan hipotesis kami memerlukan, sudah tentu, hujah yang tidak dapat disangkal. Untuk mendapatkannya hari ini, apabila bukan sahaja instrumen itu telah dilupakan, malah namanya, adalah tugas yang luar biasa sukar.

Kami berani menegaskan bahawa keadaan hidup dalam diri mereka sendiri boleh mendorong para pendaki untuk mencipta alat perundingan yang diperlukan, kerana pada masa lalu mereka sering memerlukan pertukaran maklumat yang cepat, apabila, katakan, musuh, setelah terjepit ke dalam gaung. , menafikan penduduk aul kemungkinan komunikasi langsung. Untuk pelaksanaan tindakan bersama yang diselaraskan, interkom yang disebutkan di atas diperlukan, sejak mereka tidak boleh mengharapkan kuasa suara manusia. Kami hanya perlu bersetuju sepenuhnya dengan kenyataan Y. Lips, yang betul-betul menyatakan bahawa "tidak kira seberapa baik tiang isyarat dipilih, jejari jangkauan suara manusia tetap agak kecil. Oleh itu, adalah agak logik untuk meningkatkan kuasa bunyinya dengan instrumen yang direka khas untuk ini, supaya semua yang berminat dapat mendengar berita dengan jelas."

Merumuskan apa yang telah dikatakan tentang alat muzik tiupan orang Ossetia, kita boleh mencirikan tempat dan peranan masing-masing dalam budaya muzik rakyat seperti berikut:
1. Kumpulan alat tiup adalah kumpulan yang paling banyak dan pelbagai dalam alat muzik rakyat Ossetia secara amnya.

2. Kehadiran dalam kumpulan angin ketiga-tiga subkumpulan (seruling, buluh dan corong) dengan pelbagai jenis instrumen yang disertakan di dalamnya harus dianggap sebagai penunjuk budaya instrumental yang cukup tinggi dan pemikiran instrumental muzik yang berkembang, secara umum, mencerminkan peringkat tertentu pembentukan dan perkembangan konsisten budaya seni umum orang Ossetia.

3. Dimensi instrumen, bilangan lubang bermain pada mereka, serta kaedah pengeluaran bunyi membawa maklumat berharga baik tentang evolusi pemikiran muzik orang ramai, idea mereka tentang nisbah pic dan pemprosesan prinsip-prinsip skala bangunan, dan tentang evolusi pengeluaran instrumental, pemikiran muzik-teknikal nenek moyang Ossetia yang jauh.

4. Analisis perbandingan skala alat muzik tiupan Ossetia memberikan idea tertentu tentang peringkat perkembangan jenis individu mereka dan mencadangkan bahawa dari segi organisasi nada bunyi, instrumen tiupan Ossetia yang telah turun. kepada kita terhenti dalam perkembangan mereka pada pelbagai peringkat.

5. Beberapa alat tiupan orang Ossetia, di bawah pengaruh keadaan hidup rakyat yang mengikut sejarah, bertambah baik dan kekal untuk hidup selama berabad-abad (udyndz, stiili), yang lain, semasa mengubah fungsinya, mengubah fungsi sosial awal mereka (wasan ), manakala yang lain - penuaan dan mati, kekal untuk hidup dalam tajuk dipindahkan ke instrumen lain (instrumen perundingan "fidiuӕg").

RUJUKAN DAN SUMBER
I. Sachs C. Vergleichende Musikwissenschafl dalam ihren Grundzugen. Lpz., 1930

1.L e and n S. Alat tiup ialah sejarah budaya muzik. L., 1973.

2.P r dan al tentang P. I. Alat tiup muzik rakyat Rusia. SPb., 1908.

3. Korostovtsev M. A. Muzik di Mesir kuno. // Budaya Mesir Purba., M., 1976.

4. 3 a hingga dengan K. Budaya muzik Mesir. // Budaya muzik dunia purba. L., 1937.

5.Gruber R.I. Sejarah muzik sejagat. M., 1956, bahagian 1.

6. Pengembaraan kereta luncur Sasrykva dan sembilan puluh saudaranya. opoe rakyat Abkhazia. M., 1962.

7.Ch di b dan dan dan w dalam dan l dan T. Tapak arkeologi paling purba Mtskheta. Tbilisi, 1957, (dalam bahasa kargo).

8Ch khikvadz s G. Budaya muzik paling kuno orang Georgia. Tbilisi, 194S. (dalam bahasa kargo).

9 Kushparev Kh.S. Soalan sejarah dan teori muzik monodik Armenia. L., 1958.

10. Kovach K.V. Lagu-lagu orang Abkhazia Kodori. Sukhumi, 1930.

11. Kokiyev S.V. Nota tentang kehidupan orang Ossetia. // SMEDEM. M., 1885. isu 1.

12A rakishvili dan D.I. Mengenai alat muzik Georgia dari koleksi Moscow dan Tiflis. // Prosiding Suruhanjaya Etnografi 13. M., 1911.T.11.

14.Chuss dan G.F. Ossetia. Lakaran etnografi. Tiflis, 1925.

15.Kokoyt dan T.Ya. Alat muzik rakyat Ossetia. // Fidiuӕg, I95S. 12.

16.Galayev V.A. Muzik rakyat Ossetia. // Lagu rakyat Ossetia. N1, 1964.

17.Kaloyev V.A.- Ossetia. M., 1971.

18. M ahometov L. X. Budaya dan kehidupan orang Ossetia. Ordzhonikidze, 1968.

19. Tskhurbaeva KG Beberapa ciri muzik rakyat Ossetia, Ordzhonikidze, 1959.

20. A b a e c V. II. Epik parti. // ISONII. Dzaudzhikau, 1945. TH,!.

21. Narts. Epik orang Ossetia. M., 1957.1

22. A b ae V.I. Dari epik Ossetia. M.-L., 1939.

Duduk adalah salah satu alat muzik tiupan tertua di dunia, yang masih bertahan hingga ke hari ini hampir tidak berubah. Sesetengah penyelidik percaya bahawa duduk pertama kali disebut dalam monumen bertulis negeri Urartu, yang terletak di wilayah Tanah Tinggi Armenia (abad XIII-VI SM)

Yang lain mengaitkan penampilan duduk dengan pemerintahan raja Armenia Tigran II yang Agung (95-55 SM). Dalam tulisan ahli sejarah Armenia abad ke-5 M. Movses Khorenatsi bercakap tentang instrumen "tsiranapoh" (paip yang diperbuat daripada kayu aprikot), yang merupakan salah satu rujukan bertulis tertua untuk instrumen ini. Duduk digambarkan dalam banyak manuskrip Armenia zaman pertengahan.

Oleh kerana kewujudan negeri-negeri Armenia yang agak luas (Armenia Besar, Armenia Kecil, Kerajaan Cilician, dll.) dan terima kasih kepada orang Armenia yang tinggal bukan sahaja di Tanah Tinggi Armenia, duduk tersebar di wilayah Parsi, Timur Tengah, Asia Kecil, Balkan, Caucasus, Crimea. Duduk itu juga menembusi di luar kawasan pengedaran asalnya berkat laluan perdagangan sedia ada, beberapa daripadanya melepasi, termasuk melalui Armenia.

Dipinjam di negara lain dan menjadi elemen budaya orang lain, duduk telah mengalami beberapa perubahan selama berabad-abad. Sebagai peraturan, ini melibatkan melodi, bilangan lubang bunyi dan bahan dari mana alat itu dibuat.

Alat muzik, pada tahap yang berbeza-beza, adalah serupa dalam reka bentuk dan bunyi untuk duduk di kalangan banyak orang:

• Balaban ialah alat muzik rakyat di Azerbaijan, Iran, Uzbekistan dan beberapa orang di Caucasus Utara
• Guan - alat muzik rakyat di China
• Mei - alat muzik rakyat di Turki
• Chichiriki ialah alat muzik rakyat di Jepun.

Bunyi duduk yang unik

Duduk sejarah

Angin muda terbang tinggi di pergunungan dan melihat sebatang pokok yang cantik. Angin mula bermain dengannya, dan bunyi yang indah bergegas ke atas pergunungan. Putera angin menjadi marah kerana itu, dan dia menimbulkan ribut yang hebat. Angin muda mempertahankan pokoknya, tetapi kekuatannya cepat hilang. Dia jatuh di kaki putera raja, meminta untuk tidak merosakkan keindahan. Penguasa bersetuju, tetapi menghukum: "Jika anda meninggalkan pokok itu, kematiannya menanti." Masa berlalu, angin muda bosan dan pernah naik ke langit. Pokok itu mati, hanya tinggal ranting, di mana zarah angin terjerat.

Seorang lelaki muda menemui dahan itu dan memotong sebatang paip daripadanya. Hanya suara paip itu yang sedih. Sejak itu, di Armenia, mereka bermain duduk di majlis perkahwinan, dan di pengebumian, dan dalam peperangan, dan dalam keamanan.

Ini adalah legenda tentang Duduk, alat muzik kebangsaan Armenia.

Ciri reka bentuk Duduk. Bahan (edit)

Duduk Armenia ialah alat tiup muzik rakyat purba, yang merupakan paip kayu dengan lapan lubang bermain di bahagian hadapan instrumen dan dua di belakang. Bahagian konstituen duduk adalah seperti berikut: tong, corong, pengatur dan penutup.

Ia dicipta hanya dari jenis pokok aprikot tertentu, yang tumbuh hanya di Armenia. Hanya iklim Armenia yang menyumbang kepada pertumbuhan varieti aprikot ini. Bukan kebetulan bahawa aprikot dalam bahasa Latin adalah "fructus armeniacus", iaitu, "buah Armenia".

Pengrajin hebat Armenia cuba menggunakan jenis kayu lain juga. Jadi, sebagai contoh, pada zaman dahulu, duduk dibuat daripada plum, pir, epal, walnut dan juga tulang. Tetapi hanya aprikot yang memberikan suara yang tidak dapat ditiru, seperti sembahyang, ciri alat tiup yang unik ini. Alat muzik tiupan lain, shvi dan zurnu, juga diperbuat daripada aprikot. Aprikot mekar dianggap sebagai simbol cinta pertama yang lembut, dan kayunya adalah simbol ketabahan, cinta setia dan berpanjangan.

Persembahan muzik pada duduk dalam duet, di mana pemain duduk terkemuka memainkan melodi, dan iringan, juga dipanggil "dam", dimainkan pada duduk kedua telah menjadi meluas. Apabila melakukan bahagian wanita di atas duduk, pemuzik dikehendaki mempunyai kualiti berikut: teknik pernafasan bulat (berterusan) dan mempunyai penghantaran bunyi yang sama rata.

"Dam" ialah not tonik yang dibunyikan secara berterusan dengan melodi utama karya itu berkembang. Seni persembahan oleh seorang pemuzik (damkash), seorang wanita pada pandangan pertama mungkin kelihatan tidak membawa sebarang kerumitan tertentu. Tetapi, seperti yang dikatakan pemain duduk profesional, bermain hanya beberapa not seorang wanita adalah lebih sukar daripada skor keseluruhan duduk solo. Seni mempersembahkan wanita di atas duduk memerlukan kemahiran khas - pementasan yang betul semasa permainan, dan sokongan khas dari penghibur, yang terus meniup udara melalui dirinya.
Bunyi nota yang lancar dipastikan oleh teknik khas permainan pemuzik, yang memastikan udara disedut melalui hidung di pipi, memberikan aliran berterusan ke lidah. Ini juga dipanggil teknik pernafasan kekal (atau ia dipanggil pernafasan beredar).

Adalah dipercayai bahawa duduk, seperti tiada instrumen lain, mampu mengekspresikan jiwa orang Armenia. Komposer terkenal Aram Khachaturian pernah berkata bahawa duduk adalah satu-satunya instrumen yang membuatnya menangis.

Varieti duduk. Peduli

Bergantung pada panjangnya, beberapa jenis alat dibezakan:

Duduk moden yang paling meluas dalam gaya A adalah dari 35 cm panjang. Mempunyai skala serba boleh untuk disesuaikan dengan kebanyakan lagu.

Instrumen skala C hanya 31 cm panjang, kerana ia mempunyai bunyi yang lebih tinggi dan lebih lembut dan lebih sesuai untuk duet dan gubahan lirik.
Duduk terpendek, bangunan Mi, digunakan dalam muzik tarian rakyat dan panjangnya ialah 28 cm.

Seperti mana-mana alat muzik "hidup", duduk memerlukan penjagaan yang berterusan. Penjagaan duduk terdiri daripada menggosok bahagian utamanya dengan minyak walnut. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa kayu pokok aprikot mempunyai ketumpatan tinggi (772 kg / m3) dan rintangan haus yang tinggi, minyak walnut memberikan permukaan duduk kekuatan yang lebih besar, yang melindunginya daripada kesan agresif iklim dan persekitaran - kelembapan. , haba, suhu rendah. Di samping itu, minyak walnut memberikan instrumen penampilan estetik yang unik.

Alat ini mesti disimpan di tempat yang kering, tidak lembap, sementara tidak diingini untuk menyimpannya untuk masa yang lama di tempat tertutup dan kurang pengudaraan, sentuhan dengan udara diperlukan. Begitu juga dengan tongkat berjalan. Jika anda menyimpan buluh duduk dalam beberapa kotak kecil yang tertutup atau kotak, maka anda dinasihatkan untuk membuat beberapa lubang kecil pada bekas ini supaya udara boleh masuk ke sana.

Jika instrumen tidak digunakan selama beberapa jam, plat buluh (mulut mulut) "melekat bersama"; ini dinyatakan dalam ketiadaan jurang yang diperlukan antara mereka. Dalam kes ini, corong diisi dengan air suam, digoncang dengan baik, menutup bukaan belakangnya dengan jari, kemudian air dituangkan dan disimpan dalam kedudukan tegak untuk beberapa waktu. Selepas kira-kira 10-15 minit, disebabkan oleh kehadiran kelembapan di dalam, jurang terbuka pada corong.

Sebaik sahaja anda mula bermain, anda boleh melaraskan pic instrumen (dalam semitone) dengan menggerakkan tombol (pengapit) di tengah corong; Perkara utama adalah tidak terlalu ketat, kerana semakin ketat pengatur ditarik, semakin sempit mulut rotan dan, akibatnya, semakin banyak timbre yang diperah tidak tepu dengan nada.

Warisan moden Duduk

Apakah persamaan nama Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel dan Brian May daripada Ratu legenda itu? Seseorang yang biasa dengan pawagam dan berminat dalam muzik boleh dengan mudah membuat persamaan di antara mereka, kerana mereka semua pada satu masa atau yang lain bekerjasama dengan pemuzik unik yang melakukan lebih daripada orang lain untuk pengiktirafan dan mempopularkan "jiwa orang Armenia" di pentas dunia. Ini, sudah tentu, mengenai Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan ialah seorang pemuzik Armenia, legenda hidup muzik dunia, seorang yang memperkenalkan dunia kepada cerita rakyat Armenia dan muzik duduk.

Dia dilahirkan di sebuah kampung kecil berhampiran Yerevan pada tahun 1928. Dia mengambil duduk pertamanya pada usia 6 tahun. Dia mengambil langkah pertama dalam muzik sepenuhnya sendiri - dia belajar memainkan duduk yang diberikan kepadanya, hanya mendengar permainan tuan-tuan lama, tanpa mempunyai sebarang pendidikan dan asas muzik.

Pada usia dua puluh, dia membuat persembahan di pentas profesional buat kali pertama. Sepanjang tahun kerjaya muziknya, dia telah berulang kali menerima anugerah antarabangsa, termasuk dari UNESCO, tetapi dia mendapat kemasyhuran dunia yang luas hanya pada tahun 1988.

Dan Brian Eno menyumbang kepada ini - salah seorang pemuzik yang paling berbakat dan inovatif pada zamannya, dianggap sebagai bapa muzik elektronik. Semasa lawatannya ke Moscow, dia secara tidak sengaja mendengar lakonan Jivan Gasparyan dan menjemputnya ke London.

Sejak saat itu, peringkat antarabangsa baharu dalam kerjaya muziknya bermula, yang membawanya kemasyhuran di seluruh dunia dan memperkenalkan dunia kepada muzik rakyat Armenia. Nama Jivan semakin dikenali kepada khalayak yang lebih luas berkat runut bunyi yang digarapnya bersama Peter Gabriel untuk The Last Temptation of Christ karya Martin Scorsese.

Jivan Gasparyan mula menjelajah ke seluruh dunia - dia membuat persembahan bersama-sama dengan Kronos Quartet, Vienna, Yerevan dan Orkestra Simfoni Los Angeles, melawat Eropah dan Asia. Membuat persembahan di New York dan mengadakan konsert di Los Angeles dengan Orkestra Filharmonik tempatan.

Pada tahun 1999 dia bekerja pada runut bunyi untuk filem Sage, dan pada tahun 2000 dia bekerja pada muzik. - memulakan kerjasama dengan Hans Zimmer pada runut bunyi untuk filem Gladiator. Balada "Siretsi, Yares Ram", berdasarkan runut bunyi ini "dibuat", membawa Jivan Gasparyan Anugerah Golden Globe 2001.

Inilah yang dikatakan Hans Zimmer tentang bekerja dengannya: “Saya sentiasa mahu menulis muzik untuk Jivan Gasparyan. Saya fikir dia adalah salah seorang pemuzik yang paling hebat di dunia. Ia mencipta bunyi unik satu-satunya yang serta-merta tenggelam dalam ingatan."

Kembali ke tanah airnya, pemuzik itu menjadi profesor di Konservatori Yerevan. Tanpa meninggalkan aktiviti jelajahnya, dia mula mengajar dan melepaskan ramai penghibur duduk terkenal. Antaranya ialah cucunya Jivan Gasparyan Jr.

Hari ini kita boleh mendengar duduk dalam pelbagai filem: daripada filem sejarah hingga filem blockbuster Hollywood moden. Muzik Jivan boleh didengari dalam lebih 30 filem. Sepanjang dua puluh tahun yang lalu, sejumlah rekod muzik dengan rakaman duduk telah dikeluarkan di dunia. Orang ramai belajar bermain alat ini bukan sahaja di Armenia, tetapi juga di Rusia, Perancis, Britain, Amerika Syarikat dan banyak negara lain. Pada tahun 2005, oleh masyarakat moden, bunyi duduk Armenia telah diiktiraf sebagai karya agung warisan tidak ketara dunia oleh UNESCO.

Malah di dunia moden, selama berabad-abad, jiwa pokok aprikot terus berbunyi.

“Duduk adalah tempat suci saya. Jika saya tidak memainkan alat ini, saya tidak tahu siapa saya akan menjadi. Pada tahun 1940 saya kehilangan ibu saya, pada tahun 1941 ayah saya pergi ke hadapan. Kami bertiga, kami membesar sendirian. Mungkin, Tuhan memutuskan bahawa saya harus bermain duduk, supaya dia menyelamatkan saya dari semua ujian hidup, "kata artis itu.

Foto di bahagian atas disediakan oleh https://www.armmuseum.ru

• Bab I. Aspek utama kajian instrumen bertali tradisional orang-orang Caucasus Utara
  • 1. Ciri-ciri perbandingan alat muzik tunduk (penerangan, pengukuran dan teknologi pembuatan)
• & mazhab-2: Keupayaan Instrumen Teknikal dan Ekspresif Muzik
• & mazhab-3.
• & mazhab-4. Peranan dan tujuan alat tunduk dan dipetik dalam ritual dan budaya seharian masyarakat
• Caucasus Utara
• Bab. & iexcl- & iexcl-. Ciri ciri tiupan dan alat perkusi penduduk di Caucasus Utara
• & mazhab-1. Penerangan, parameter dan kaedah membuat alat tiup
• & mazhab-2: Keupayaan Teknikal dan Ekspresi Muzikal Alat Tiupan
• & mazhab-3. Alat perkusi
• & mazhab-4. Peranan alat tiup dan perkusi dalam ritual dan kehidupan seharian penduduk di Caucasus Utara
• Bab III. Hubungan etnobudaya penduduk di Caucasus Utara
• Bab IV. Penyanyi dan pemuzik rakyat
• Bab V. Ritus dan adat yang dikaitkan dengan alat muzik tradisional orang-orang di Caucasus Utara

Kos kerja yang unik

Budaya muzik tradisional orang-orang Caucasus Utara: Alat muzik rakyat dan masalah hubungan etnokultural (esei, kertas penggal, diploma, kawalan)

Caucasus Utara adalah salah satu wilayah paling multinasional di Rusia; sebahagian besar orang Kaukasia (peribumi), kebanyakannya agak kecil jumlahnya, tertumpu di sini. Ia mempunyai ciri-ciri semula jadi dan sosial budaya etnik yang unik.

Caucasus Utara pada dasarnya adalah konsep geografi, meliputi seluruh Ciscaucasia dan cerun utara Greater Caucasus. Caucasus Utara dipisahkan dari Transcaucasia oleh Julat Utama atau Pemisah Greater Caucasus. Walau bagaimanapun, hujung barat biasanya dikaitkan sepenuhnya dengan Caucasus Utara.

Menurut V. P. Alekseev, "Caucasus dari segi bahasa adalah salah satu kawasan yang paling pelbagai di planet ini. Pada masa yang sama, menurut data antropologi, kebanyakan kumpulan etnik Kaukasia Utara (termasuk Ossetia, Abkhazia, Balkar, Karachais, Adygs, Chechen, Ingush, Avar, Dargins, Laks), walaupun mereka tergolong dalam keluarga bahasa yang berbeza, tergolong dalam Caucasian (penduduk kawasan pergunungan Caucasus) dan Pontic (Kolkh) jenis antropologi dan sebenarnya berkaitan secara fizikal, bangsa autochthonous yang paling kuno di rabung Kaukasia Utama "1.

Dalam banyak cara, Caucasus Utara dianggap sebagai wilayah paling unik di dunia. Ini adalah benar terutamanya mengenai rancangan etnolinguistiknya, kerana hampir tidak terdapat kepadatan tinggi pelbagai kumpulan etnik di dunia dalam wilayah yang agak kecil.

Etnogenesis, komuniti etnik, proses etnik yang mendapati ekspresi dalam budaya rohani rakyat, adalah salah satu yang paling kompleks dan

1 Alekseev V.P.Asal usul orang-orang Caucasus. - M., 1974 .-- hlm. 202-203. 5 masalah menarik etnografi moden, arkeologi, sejarah, linguistik, cerita rakyat dan muzikologi 1.

Orang-orang di Caucasus Utara, kerana kedekatan budaya dan takdir sejarah mereka dengan kepelbagaian besar dari segi linguistik, boleh dianggap sebagai komuniti serantau Kaukasia Utara. Ini dibuktikan oleh penyelidikan ahli arkeologi, ahli sejarah, ahli etnografi, ahli bahasa: Gadlo A.B., Akhlakova A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autleva P.U., Meretukov M.A. dan lain-lain.

Sehingga kini, tidak ada kerja monografi mengenai alat muzik tradisional orang-orang Caucasus Utara, yang sangat merumitkan pemahaman keseluruhan tentang budaya instrumental rantau ini, definisi umum dan khusus nasional dalam kreativiti muzik tradisional banyak orang. Caucasus Utara, iaitu, perkembangan masalah penting seperti pengaruh saling hubungan, hubungan genetik, persamaan tipologi, perpaduan nasional dan serantau dan keaslian dalam evolusi sejarah genre, puisi, dsb.

Penyelesaian kepada masalah yang kompleks ini harus didahului dengan penerangan saintifik yang mendalam tentang alat muzik rakyat tradisional setiap negara atau kumpulan negara yang berkait rapat. Di beberapa republik Kaukasia Utara satu langkah penting telah dibuat ke arah ini, tetapi tidak ada kerja yang bersatu dan selaras dalam soal generalisasi, pemahaman holistik tentang undang-undang genesis dan evolusi sistem genre kreativiti muzik rakyat. dari seluruh wilayah.

Kerja ini adalah salah satu langkah pertama dalam pelaksanaan tugas yang sukar ini. Meneroka alat tradisional secara umum

1 Bromley Yu. V. Etnos dan etnografi. - M., 1973 - Dia. Esei tentang teori etnos. -M., 1983- Chistov K.V. Tradisi dan cerita rakyat. - L., 1986. 6 orang yang berbeza membawa kepada penciptaan asas saintifik, teori dan fakta yang diperlukan, berdasarkan gambaran umum tentang warisan cerita rakyat penduduk Caucasus Utara dan kajian yang lebih mendalam tentang isu umum dan khusus nasional dalam budaya tradisional penduduk seluruh wilayah dibentangkan.

Caucasus Utara ialah komuniti multinasional, yang dikaitkan secara genetik, kebanyakannya melalui hubungan, dan secara umum mempunyai persamaan dalam perkembangan sejarah dan budaya. Selama berabad-abad, terutamanya proses antara etnik yang sengit berlaku di kalangan pelbagai suku dan bangsa, yang membawa kepada pengaruh budaya yang kompleks dan pelbagai.

Penyelidik mencatatkan kedekatan zon Kaukasia yang biasa. Seperti yang ditulis oleh V. I. Abaev, "Semua orang di Caucasus, bukan sahaja bersebelahan secara langsung antara satu sama lain, tetapi juga lebih jauh, saling berkaitan oleh benang aneh yang kompleks dalam hubungan linguistik dan budaya. Seseorang mendapat tanggapan bahawa dengan semua multibahasa yang tidak dapat ditembusi, di Caucasus, satu dunia budaya berkembang dalam ciri-ciri pentingnya. " rangka kerja dan, menjadi hak milik bersama, walaupun terdapat halangan bahasa. Plot dan imej yang sangat bermakna yang dengannya cita-cita estetik yang tinggi dapat berkaitan, sering dibangunkan oleh usaha kreatif kolektif. Proses pengayaan bersama tradisi cerita rakyat orang Kaukasia mempunyai sejarah yang panjang "2.

1 Abaev V.I. bahasa dan cerita rakyat Ossetia. -M., -L .: Rumah penerbitan Akademi Sains USSR, 1949. - P.89.

2 Chikovani M. Ya. Plot Nart Georgia (persamaan dan refleksi) // The Tale of the Narts - epik orang-orang Caucasus. - M., Sains, 1969 .-- ms 232. 7

Cerita rakyat adalah bahagian penting dalam kehidupan muzik tradisional orang-orang di Caucasus Utara. Ia berfungsi sebagai alat yang berkesan untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang perkembangan budaya muzik. Kerja asas pada epik rakyat V.M. Zhirmunsky, V.Ya. Propp, P.G.Bogatyrev, E.M. Meletinsky, B.N. undang-undang asas perkembangan genre cerita rakyat. Penulis berjaya menyelesaikan isu genesis, kekhususan, sifat hubungan antara etnik.

Dalam karya A. A. Akhlakov "Lagu-lagu bersejarah orang-orang Dagestan dan Caucasus Utara" 1 pelbagai aspek lagu-lagu sejarah orang-orang Caucasus Utara dipertimbangkan. masa baru (kira-kira ХУ1-Х1Х abad), menunjukkan sifat kandungan dan bentuk manifestasinya dalam puisi orang-orang Kaukasus Utara. cerita rakyat Caucasus. Asal-usul tradisi heroik, yang dicerminkan dalam cerita rakyat lagu sejarah, kembali ke zaman purba, seperti yang dibuktikan oleh epik Nart bahawa wujud dalam bentuk yang berbeza di hampir semua orang di Caucasus Utara. Penulis menganggap masalah ini, termasuk bahagian timur Caucasus Dagestan, tetapi marilah kita memikirkan analisis karyanya di bahagian yang Saya sedang mempertimbangkan orang-orang di Caucasus Utara.

1 Akhlakov A.A. Lagu-lagu bersejarah rakyat Dagestan dan Caucasus Utara "Sains". -M., 1981. -S.232. lapan

Akhlakov AA1, berdasarkan pendekatan sejarah terhadap tipologi imej dalam cerita rakyat lagu sejarah di Caucasus Utara, serta dalam tipologi tema plot dan motif, pada bahan sejarah-etnografi dan cerita rakyat yang besar, menunjukkan asal usul. lagu-lagu bersejarah-co-heroik, corak perkembangan mereka, biasa dan terutamanya dalam kreativiti orang-orang di Caucasus Utara dan Dagestan. Pengkaji ini memberi sumbangan yang besar kepada sains sejarah dan etnografi, mendedahkan masalah historisisme dalam era lagu, keaslian cerminan kehidupan sosial.

Vinogradov B.C. dalam karyanya, dengan contoh khusus, dia menunjukkan beberapa ciri bahasa dan muzik rakyat, mendedahkan peranan mereka dalam kajian etnogenesis. Menyentuh isu kesalinghubungan dan pengaruh bersama dalam seni muzik, penulis menulis: “Ikatan kekerabatan dalam seni muzik kadang-kadang ditemui dalam muzik orang-orang yang secara geografi berjauhan antara satu sama lain. Tetapi fenomena yang bertentangan juga diperhatikan, apabila dua orang berjiran, yang mempunyai takdir sejarah yang sama dan hubungan serba boleh jangka panjang dalam muzik, ternyata agak jauh. Terdapat kes kekerabatan muzikal yang kerap berlaku bagi orang-orang yang tergolong dalam keluarga linguistik yang berbeza. ”2 Seperti yang ditunjukkan oleh VS Vinogradov, kekerabatan linguistik orang-orang tidak semestinya disertai dengan pertalian persaudaraan budaya muzik mereka dan proses pembentukan dan pembezaan bahasa. berbeza daripada proses yang serupa dalam muzik, yang ditentukan oleh kekhususan muzik3 ...

Karya K. A. Vertkov "Alat muzik sebagai

1 Akhlakov A.A. Dekri. Kerja. - Hlm. 232

Vinogradov B.C. Masalah etnogenesis orang Kyrgyz berdasarkan beberapa data dari cerita rakyat muzik mereka. // Soalan muzikologi. - T.Z., - M., 1960. - S. 349.

3 Ibid. - P.250. 9 monumen komuniti etnik dan sejarah dan budaya rakyat USSR "1. Di dalamnya, K.A. juga terdapat instrumen yang sama atau hampir sama di antara beberapa orang, secara geografi jauh antara satu sama lain. Memasuki secara organik ke dalam budaya muzik masing-masing daripada orang-orang ini dan melaksanakan di dalamnya fungsi yang sama, dan kadang-kadang lebih penting daripada semua instrumen lain, mereka dianggap oleh rakyat sendiri sebagai negara yang tulen "2.

Dalam artikel "Muzik dan Etnogenesis" II Zemtsovsky percaya bahawa jika etnos diambil secara keseluruhan, maka komponennya yang berbeza (bahasa, pakaian, corak dan irama pergerakan bebas, hampir selalu berkembang tidak selari. Perbezaan bahasa lisan bukanlah penghalang kepada perkembangan persamaan muzik. Sempadan antara etnik Dalam bidang muzik dan seni mereka lebih mudah alih daripada linguistik3.

Kedudukan teori Ahli Akademik V.M. Zhirmunsky mengenai tiga kemungkinan sebab dan tiga jenis pengulangan utama motif dan plot cerita rakyat patut diberi perhatian khusus. Seperti yang dinyatakan oleh V.M. Zhirmunsky, persamaan (kesamaan) boleh mempunyai sekurang-kurangnya tiga sebab: genetik (asal usul umum dua atau lebih orang.

1 Vertkov K. A. Alat muzik sebagai monumen komuniti etnik, sejarah dan budaya rakyat USSR. // Cerita rakyat muzik Slavik -M., 1972.-P.97.

2 Vertkov K.A. - S. 97−98. l

Zemtsovsky I.I.Muzik dan etnogenesis. // Etnografi Soviet. 1988. - No. 3. -hlm.23.

10 dan budaya mereka), sejarah dan budaya (hubungan yang boleh memudahkan tindakan meminjam, atau memudahkan penumpuan bentuk yang berbeza asalnya), tindakan undang-undang umum (konvergensi atau "generasi spontan"). Persaudaraan orang ramai memudahkan kemunculan persamaan atau persamaan, atas sebab lain, serta, sebagai contoh, tempoh hubungan etnokultural1. Kesimpulan teori ini, sudah pasti, boleh berfungsi sebagai salah satu kriteria utama untuk kajian etnogenesis berdasarkan cerita rakyat muzik.

Isu-isu interkoneksi dan hubungan bersama budaya muzik rakyat berdasarkan keteraturan sejarah dipertimbangkan dalam buku oleh I. M. Khashba "Alat muzik rakyat Abkhazia." kajian instrumen ini dengan orang Abkhaz mendedahkan persamaan mereka dalam bentuk dan fungsi, yang memberi asas kepada pengarang untuk membuat kesimpulan berikut: alat muzik Abkhaz dibentuk daripada alat muzik asal ainkyaga, abyk (buluh), abyk (embouchure), ashamshig, acharpyn, ayumaa, akhimaa, apkhyartsa3 dan memperkenalkan adaul, achamgur , apandur, amyrzakan.4 Yang terakhir ini memberi kesaksian tentang hubungan budaya kuno antara orang-orang Caucasus.

Seperti yang dinyatakan oleh I.M. Khashba, dalam kajian perbandingan alat muzik Abkhaz dengan instrumen serupa Adyghe

1 Zhirmunsky V.M.Epik Kepahlawanan Rakyat: Karangan Sejarah Perbandingan. - M., - L., 1962 .-- ms 94.

2 Khashba I. M. Alat muzik rakyat Abkhazia. - Sukhumi, 1979. - hlm 114.

3 Ainkyaga - alat perkusi - abyk, ashyamshig, acharpyn - alat tiup - ayumaa, akhimaa - apkhyartsa dipetik tali - tunduk bertali.

4 Adaul - alat perkusi - achzmgur, apandur - alat petik bertali - amyrzakan - harmonika.

11 puak, persamaan mereka, kedua-dua luaran dan berfungsi, diperhatikan, yang mengesahkan hubungan genetik orang-orang ini. Persamaan sedemikian dalam alat muzik Abkhaz dan Circassians memberikan alasan untuk mempercayai bahawa mereka, atau sekurang-kurangnya prototaip mereka, muncul sejak dahulu lagi, sekurang-kurangnya sebelum pembezaan orang Abkhaz-Adyghe. Tujuan asal, yang mereka simpan dalam ingatan mereka hingga ke hari ini, mengesahkan idea ini.

Isu tertentu mengenai hubungan antara budaya muzik orang-orang Caucasus diserlahkan dalam artikel oleh V.V. Akhobadze1. Pengarang mencatat keakraban melodi dan berirama lagu rakyat Abkhazia dengan lagu Ossetia2. V. A. Gvakharia menunjukkan kekerabatan lagu-lagu rakyat Abkhaz dengan lagu-lagu Adyghe dan Ossetia. V.A.Gvakharia menganggap dua suara sebagai salah satu tanda ciri umum hubungan antara lagu Abkhaz dan Ossetia, tetapi kadangkala tiga suara muncul dalam lagu Abkhaz. Hipotesis ini juga disahkan oleh fakta bahawa pergantian suku dan perlima, kurang kerap oktaf adalah wujud dalam lagu-lagu rakyat Ossetia, juga merupakan ciri lagu Abkhaz dan Adyghe. Seperti yang penulis cadangkan, dua bahagian lagu Ossetia Utara mungkin hasil daripada pengaruh cerita rakyat muzik orang Adyghe, sejak Ossetia tergolong dalam kumpulan bahasa Indo-Eropah4. V.I. Abaev menunjukkan hubungan antara lagu Abkhaz dan Ossetia5

1 Akhobadze V.V. Kata Pengantar // Lagu Abkhazia. - M., - 1857 .-- ms 11.

Gvakharia V.A. Mengenai hubungan kuno muzik rakyat Georgia dan Kaukasia Utara. // Bahan mengenai etnografi Georgia. - Tbilisi, 1963, - S. 286.

5 Abaev V.I. Perjalanan ke Abkhazia. // Bahasa Ossetia dan cerita rakyat. - M., - JL, -1949.-C. 322.

1 O dan K. G. Tskhurbaeva. Menurut V. I. Abaev, melodi lagu Abkhaz sangat dekat dengan lagu Ossetia, dan dalam beberapa kes ia sama sepenuhnya. KG Tskhurbaeva, mencatat ciri umum dalam cara persembahan solo-choral lagu Ossetia dan Abkhaz dalam sistem intonasi mereka, menulis: "Tidak dinafikan, terdapat ciri yang serupa, tetapi hanya beberapa. Analisis yang lebih teliti tentang lagu-lagu setiap orang ini dengan jelas mendedahkan ciri-ciri kebangsaan khas dari suara dua bahagian, yang di kalangan orang Abkhaz tidak selalu menyerupai Ossetia, walaupun keterukan bunyi akord quarto-fifth yang sama. Di samping itu, struktur modal-intonasi mereka berbeza dengan ketara daripada Ossetia dan hanya dalam beberapa kes mendedahkan pertalian tertentu dengannya "3.

Muzik tarian Balkar dibezakan oleh kekayaan dan kepelbagaian melodi dan irama, seperti yang ditulis oleh SI Taneyev. tarian diiringi oleh koir lelaki menyanyi dan bermain paip: koir menyanyi serentak, mengulangi frasa dua bar yang sama beberapa kali, kadang-kadang dengan sedikit variasi, frasa unison ini, yang mempunyai irama yang tajam, pasti dan diputar dalam kelantangan daripada satu pertiga atau keempat, kurang kerap satu perlima atau perenam, ialah sejenis bass-basso ostinato yang berulang, yang menjadi asas untuk variasi yang dilakukan oleh salah seorang pemuzik pada paip. Variasi terdiri daripada laluan cepat, selalunya berubah dan, nampaknya, bergantung pada kesewenang-wenangan pemain. Paip sybsykhe diperbuat daripada laras senapang, dan ia juga diperbuat daripada buluh. Ahli koir dan pendengar mengalahkan rentak dengan bertepuk tangan. Tepuk tangan digabungkan dengan bunyi klik alat perkusi,

1 Tskhurbaeva K. G. Mengenai lagu heroik Ossetia. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Abaev V.I. - S. 322.

3 Dekri Tskhurbaeva K.G. Kerja. - S. 130.

13 dipanggil "kuil", terdiri daripada papan kayu yang diulirkan ke dalam tali. Lagu yang sama mengandungi nada, semiton, kelapan, kembar tiga.

Struktur berirama sangat kompleks, frasa daripada bilangan ukuran yang berbeza sering dibandingkan, terdapat bahagian lima, tujuh dan sepuluh ukuran. Semua ini memberikan melodi gunung watak yang aneh, luar biasa untuk telinga kita "1.

Salah satu khazanah utama budaya rohani rakyat adalah seni muzik yang dicipta oleh mereka. Muzik rakyat sentiasa melahirkan dan melahirkan dalam amalan sosial perasaan rohani tertinggi seseorang - yang berfungsi sebagai asas untuk pembentukan idea seseorang tentang yang indah dan agung, tentang heroik dan tragis. Dalam interaksi seseorang dengan dunia di sekelilingnya, semua kekayaan perasaan manusia, kekuatan emosinya terungkap dan asas pembentukan kebolehan untuk kreativiti (termasuk muzik) dicipta mengikut undang-undang harmoni. dan kecantikan.

Setiap negara membuat sumbangan yang layak kepada perbendaharaan budaya bersama, menggunakan secara meluas kekayaan genre seni rakyat lisan. Dalam hal ini, kajian tradisi sehari-hari, dalam kedalaman muzik rakyat berkembang, tidak begitu penting. Seperti genre seni rakyat yang lain, muzik rakyat bukan sahaja mempunyai estetika, tetapi juga fungsi etnik2. Berhubung dengan isu etnogenesis, kesusasteraan saintifik memberi perhatian yang besar kepada muzik rakyat3. Muzik berkait rapat dengan etnik

1 Taneev S. I. Mengenai muzik Tatar Gunung // Untuk mengenang S. Taneev. - M. - L. 1947.-S. 195.

2 Bromley Yu. V. Etnos dan etnografi. - M., 1973 .-- S. 224−226. l

Zemtsovsky I.I. T.8- St. 29/32. Beograd, 1969 - Ia sama. Muzik dan Etnogenesis (Prasyarat Penyelidikan, Tugas, Cara) // Etnografi Soviet. - M., 1988, No. 2. - P.15−23 dan lain-lain.

14 sejarah rakyat dan pertimbangannya dari sudut ini mempunyai ciri sejarah dan etnografi. Oleh itu mengikuti nilai kajian sumber muzik rakyat untuk penyelidikan sejarah dan etnografi1.

Mencerminkan aktiviti buruh dan kehidupan seharian rakyat, muzik telah mengiringi kehidupannya selama beribu-ribu tahun. Selaras dengan perkembangan umum masyarakat manusia dan keadaan sejarah khusus kehidupan negara ini atau itu, seni muziknya berkembang2.

Setiap orang di Caucasus mengembangkan seni muzik mereka sendiri, yang merupakan sebahagian daripada budaya muzik semua Kaukasia. Selama berabad-abad, secara beransur-ansur dia ". membangunkan ciri-ciri intonasi ciri, irama, struktur melodi, mencipta alat muzik asli "3 dan dengan itu melahirkan bahasa muzik kebangsaannya sendiri.

Dalam perkembangan dinamik, beberapa instrumen, bertindak balas kepada keadaan kehidupan seharian, telah diperbaiki dan dipelihara selama berabad-abad, yang lain menjadi tua dan hilang, sementara yang lain dicipta untuk kali pertama. “Muzik dan seni persembahan, semasa berkembang, memerlukan cara penjelmaan yang sesuai, dan instrumen yang lebih canggih, seterusnya, memberi kesan kepada muzik dan kemahiran persembahan, dan menyumbang kepada pertumbuhan selanjutnya. Proses ini berlaku dengan jelas pada hari ini."

1 Maisuradze N.M. Muzik rakyat Georgia dan aspek sejarah dan etnografinya (dalam bahasa Georgia) - Tbilisi, 1989. - P. 5.

2 Vertkov K. A. Prakata kepada "Atlas alat muzik rakyat USSR", M., 1975.-P. 5.

Dari sudut pandangan etnografi, alat muzik yang kaya dari orang-orang Kaukasia Utara harus dipertimbangkan.

Muzik instrumental di kalangan masyarakat gunung dibangunkan pada tahap yang mencukupi. Bahan-bahan yang dikenal pasti sebagai hasil kajian menunjukkan bahawa semua jenis instrumen - perkusi, angin dan dipetik tali, berasal dari zaman purba, walaupun banyak yang telah tidak digunakan lagi (contohnya, dipetik tali - pshchinetarko, Ayumaa, duadastanon , apepshin, dala-fandyr , dechig-pondar, angin - bzhamiy, ouadinz, abyk, gaya, syryn, lalym-ouadinz, fidiug, shodig).

Perlu diingatkan bahawa sehubungan dengan kehilangan beransur-ansur beberapa tradisi dari kehidupan orang-orang Caucasus Utara, alat yang berkait rapat dengan tradisi ini menjadi usang.

Banyak alat muzik rakyat di rantau ini telah mengekalkan bentuk primitifnya hingga ke hari ini. Antaranya, pertama sekali, adalah perlu untuk menamakan alat yang diperbuat daripada sekeping kayu yang dipahat dan batang buluh.

Mempelajari sejarah penciptaan dan pembangunan alat muzik Kaukasia Utara akan memperkaya pengetahuan bukan sahaja tentang budaya muzik orang-orang ini secara amnya, tetapi juga akan membantu untuk menghasilkan semula sejarah tradisi harian mereka. Kajian perbandingan alat muzik dan tradisi harian orang Kaukasia Utara, contohnya, Abkhazia, Ossetia, Abazin, Vainakh dan orang Dagestan, akan membantu mengenal pasti hubungan budaya dan sejarah mereka yang rapat. Perlu ditekankan bahawa kreativiti muzik orang-orang ini telah bertambah baik dan berkembang secara beransur-ansur, bergantung kepada keadaan sosio-ekonomi yang berubah.

Oleh itu, kreativiti muzik orang Kaukasia Utara adalah hasil daripada proses sosial yang istimewa, pada mulanya dikaitkan

16 dengan cara hidup rakyat. Ia menyumbang kepada pembangunan keseluruhan budaya kebangsaan.

Semua perkara di atas mengesahkan kaitan topik penyelidikan.

Rangka kerja kronologi kajian merangkumi keseluruhan tempoh sejarah pembentukan budaya tradisional orang Kaukasia Utara pada abad ke-19. - Saya separuh daripada abad XX. Dalam rangka kerja ini, isu asal usul dan perkembangan alat muzik, fungsinya dalam kehidupan seharian diketengahkan. Objektif kajian ini adalah alat muzik tradisional dan tradisi dan ritual harian yang berkaitan dengan penduduk di Caucasus Utara.

Salah satu kajian sejarah dan etnografi pertama tentang budaya muzik tradisional orang-orang Caucasus Utara termasuk karya pendidik S.-B. Abaev, B. Dalgat, A, -Kh. Dzhanibekov, S.-A. Urusbiev, Sh. Nogmov, S. Khan-Girey, K. Khetagurov, T. Elderkhanov.

Menarik perhatian kepada aspek tertentu budaya muzik orang-orang Kaukasus Utara dan saintis Rusia, penyelidik, pengembara, wartawan V. Vasilkov, D. Dyachkov-Tarasov, N. Dubrovin, L. Lyulie, K. Stal, P. Svinin , L. Lopatinsky, F Tornau, V. Potto, N. Nechaev, P. Uslar1.

1 Vasilkov V.V. Esei mengenai kehidupan Temirgoevites // SMOMPK. - Isu. 29. - Tiflis, 1901 - Dyachkov-Tarasov A. N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, buku. XXII. Isu IV- Dubrovin N. Circassians (adyge). - Krasnodar. 1927 - Lyulie L. Ya. Cherkessia. - Krasnodar, 1927- Lakaran etnografi Steel K.F. orang Circassian // koleksi Caucasian. - T. XXI - Tiflis, 1910- Nechaev N. Rekod perjalanan di Rusia Tenggara // Telegraf Moscow, 1826- Lagu Tornau F.F. tentang Pertempuran Bziyuk // SMOMPK, - Tiflis, Vol. XXII- Sama sahaja. Mukadimah lagu Adyghe // SMOMPK. - Isu. XXV. - Tiflis, 1898- Svinin P. Meraikan Bayram di kampung Circassian // Nota Tanah Air. - № 63, 1825- Uslar P.K. Etnografi Caucasus. - Isu. II. - Tiflis, 1888.

Penampilan di kalangan orang-orang Caucasus Utara pada zaman pra-revolusioner pencerahan, penulis, saintis pertama menjadi mungkin berkat penyesuaian semula orang Kaukasia Utara dengan orang Rusia dan budaya mereka.

Antara tokoh sastera dan seni dari kalangan orang Kaukasia Utara pada abad XIX - awal abad XX. saintis, penulis pencerahan harus dinamakan: Adygs Umar Bersei, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abazin Adil-Girey Keshev (Kalambia), Karachais Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkarians of Temayil dan Safar-Osbolievs: Gurhi dan Blashkovs: penulis prosa Inal Kanukov, Sek Gadiev, penyair dan publisiti Georgy Tsagolov, pendidik Afanasy Gasiev.

Kepentingan khusus ialah karya pengarang Eropah, yang sebahagiannya membincangkan topik instrumen rakyat. Antaranya ialah karya E.-D. e "Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Montpere, K. Koch, I. Blaramberg, J. Pototsky, J.-V.-E.Tebout de Marigny, N. Witsen1 , dalam yang mana terdapat maklumat yang memungkinkan untuk memulihkan fakta yang terlupa sedikit demi sedikit, untuk mendedahkan alat muzik yang telah tidak digunakan.

Kajian tentang budaya muzik orang-orang gunung dikaji oleh tokoh muzik Soviet dan ahli cerita rakyat M.F. Gnesin, B.A. Galaev, G.M.Kontsevich, A.P. Mitrofanov, A.F. Grebnev, K.E. Matsyutin,

1 Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah XIII-XIX abad - Nalchik, 1974 (19, https: // tapak).

T.K.Sheibler, A.I.Rakhaev1 dan lain-lain.

Perlu diperhatikan kandungan karya S. Sh. Outleva, Z. M. Naloev, L. G. Kanchaveli, A. T. Shortanov, A. M. Gadagatl, G. K. Chicha, dan lain-lain. Walau bagaimanapun, pengarang karya ini tidak memberikan penerangan lengkap tentang masalah yang sedang kami pertimbangkan.

Sumbangan penting kepada pertimbangan masalah budaya muzik Circassians dibuat oleh pengkritik seni Sh. S. Shu3, A.N. Sokolova4 dan R.A. Pshizova5. Beberapa artikel mereka berkaitan dengan kajian instrumen rakyat Adyghe.

Untuk kajian budaya muzik rakyat Adyghe, penerbitan multivolume "Lagu-lagu rakyat dan

1 Gnesin M. F. Lagu Circassian // Seni rakyat, No. 12, 1937: Arkib ANNI, F. 1, P. 27, d. Z- Galaev B. A. Lagu rakyat Ossetia. - M., 1964- Mitrofanov A. P. Muzik dan penulisan lagu penduduk dataran tinggi Caucasus Utara // Koleksi bahan Institut Penyelidikan Gunung Caucasian Utara. Jld 1. - Arkib Negeri Rostov, R.4387, op.1, d. ZO-Grebnev A.F. Lagu dan melodi rakyat Adyghe (Circassian). - M., - L., 1941 - Lagu Matsyutin KE Adyghe // Muzik Soviet, 1956, No. 8- Scheibler TK Cerita rakyat Kabardian // Uchen. nota KENYA - Nalchik, 1948. - T. IV - Rakhaev A. I. Lagu epik Balkaria. - Nalchik, 1988.

2 Outleva S. Sh. Adyghe lagu-lagu bersejarah dan heroik abad ke-16-19. - Nalchik, 1973- Naloev Z. M. Struktur organisasi dzheguako // Budaya dan kehidupan Circassians. - Maykop, 1986 - Nya. Dzheguako dalam peranan hatiyako // Budaya dan kehidupan Circassians. - Maykop, 1980. Isu. III- Kanchaveli L. G. Mengenai spesifik pantulan realiti dalam pemikiran muzik Circassians kuno // Vestnik KENII. -Nalchik, 1973. Isu. VII- Shortanov A. T., Kuznetsov V. A. Budaya dan kehidupan Sinds dan Circassians purba lain // Sejarah Kabardino-Balkarian ASSR. - T. 1- - M., 1967- Gadagatl A.M. Epik heroik "Narts" orang Adyghe (Circassian). - Maikop, 1987- Chich G.K. Tradisi heroik-patriotik dalam lagu rakyat Circassians // Abstrak. Calon disertasi. - Tbilisi, 1984.

3 Shu Sh. S. Pembentukan dan pembangunan koreografi rakyat Adyghe // Abstrak. Calon Seni. - Tbilisi, 1983.

4 Sokolova A.N. Budaya instrumental rakyat Circassians // Abstrak. Calon Seni. - SPb., 1993.

5 Pshizova R. Kh. Budaya muzik Circassians (penulisan lagu rakyat: sistem genre) // Abstrak. Calon Seni. -M., 1996.

19 lagu instrumental Circassians "diedit oleh E. V. Gippius (disusun oleh V. Kh. Baragunov dan Z. P. Kardangushev) 1.

Oleh itu, kesegeraan masalah, kepentingan teori dan praktikal yang hebat dalam kajiannya, menentukan pilihan topik dan rangka kerja kronologi kajian ini.

Matlamat kerja ini adalah untuk menyerlahkan peranan alat muzik dalam budaya orang-orang Caucasus Utara, asal usul dan kaedah pengeluaran mereka. Selaras dengan ini, tugas berikut ditetapkan: untuk menentukan tempat dan tujuan alat dalam kehidupan orang yang dipersoalkan -

- untuk menyiasat alat muzik rakyat yang sedia ada (usang) dan sedia ada (termasuk yang ditambah baik);

- untuk mewujudkan keupayaan persembahan, muzik dan ekspresif dan ciri membina mereka;

- untuk menunjukkan peranan dan aktiviti penyanyi dan pemuzik rakyat dalam perkembangan sejarah orang-orang ini;

- untuk mempertimbangkan ritual dan adat yang berkaitan dengan instrumen tradisional orang-orang Caucasus Utara; - untuk menetapkan istilah awal yang mencirikan pembinaan instrumen rakyat.

Kebaharuan saintifik penyelidikan terletak pada fakta bahawa buat pertama kalinya instrumen rakyat orang Kaukasia Utara dikaji secara monografi; teknologi rakyat untuk membuat semua jenis alat muzik dikaji sepenuhnya; peranan penghibur master dalam pembangunan alat muzik rakyat

1 Lagu rakyat dan lagu instrumental Circassians. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981, -TLI. 1986.

20 budaya - kemungkinan persembahan teknikal dan ekspresif muzik bagi instrumen tiupan dan tali diserlahkan. Makalah ini mengkaji hubungan etnobudaya dalam bidang alat muzik.

Muzium Negara Republik Adygea sudah menggunakan penerangan dan ukuran kami bagi semua alat muzik rakyat yang terdapat dalam dana dan pameran muzium. Pengiraan yang dibuat mengikut teknologi pembuatan alat muzik rakyat sudah membantu pengilang-pengilang rakyat. Kaedah bermain alat muzik rakyat yang diterangkan terkandung dalam kelas pilihan praktikal di Pusat Kebudayaan Rakyat Universiti Negeri Adyghe.

Kami telah menggunakan kaedah penyelidikan berikut: perbandingan sejarah, matematik, analisis, analisis kandungan, kaedah temu bual dan lain-lain.

Apabila mengkaji asas sejarah dan etnografi budaya dan kehidupan seharian, kami bergantung pada karya ahli sejarah dan etnografi Alekseev V.P., Bromley Yu.V., Kosven M.O., Lavrov L.I., Krupnov E.I., Tokarev S. A., Mafedzeva S. Kh., Musukaeva AI, Inal-Ipa Sh.D., Kalmykova I. Kh., Gardanova VK, Bekizovoy LA, Mambetova G. Kh., Dumanova Kh. M., Aliyeva AI, Meretukova MA, Bgazhnokova B.Kh., Kantaria MV, Maisuradze NM, Shilakadze MI,

1 Alekseev V.P. Asal-usul orang-orang Caucasus - M., 1974- Bromley Yu. V. Etnografi. - M., ed. "Sekolah Menengah", 1982- Kosven M. O. Etnografi dan sejarah Caucasus. Penyelidikan dan bahan. - M., ed. "Kesusasteraan Timur", 1961 - Lavrov LI Lakaran sejarah dan etnografi Caucasus. - L., 1978- Krupnov EI Sejarah dan budaya kuno Kabarda. - M., 1957- Tokarev S. A. Etnografi rakyat USSR. - M., 1958- Mafedzev S. Kh. Ritus dan permainan ritual Circassians. - Nalchik, 1979- Musukaev A. I. Mengenai Balkaria dan Balkars. - Nalchik, 1982 - Inal-Ipa Sh. D. Mengenai persamaan etnografi Abkhaz-Adyg. // Sains. aplikasi. ANII. - T.1U (sejarah dan etnografi). - Krasnodar, 1965 - Dia sama. orang Abkhazia. Ed. Ke-2 - Sukhumi, 1965 - Kalmykov I. Kh. Circassians. - Cherkessk, cawangan Karachay-Cherkess dari rumah penerbitan buku Stavropol, 1974- Gardanov V. K Sistem sosial orang Adyghe. - M., Nauka, 1967- Bekizova L. A. Cerita rakyat dan kreativiti penulis Adyghe abad XIX. // Prosiding KChNII. - Isu. Vi. - Cherkessk, 1970- Mambetov G. Kh., Dumanov Kh. M. Beberapa soalan mengenai perkahwinan Kabardian moden // Etnografi penduduk Kabardino-Balkaria. - Nalchik. - Isu 1, 1977- Aliev A. I. Adygsky Nart epik. - M., - Nalchik, 1969- Meretukov MA Kehidupan keluarga dan keluarga Circassians pada masa lalu dan sekarang. // Budaya dan kehidupan Circassians (penyelidikan etnografi). - Maykop. - Isu 1, 1976- Bgazhnokov B.Kh. Adab Adyg. -Nalchik, 1978- Kantaria M. V. Beberapa persoalan tentang sejarah etnik dan ekonomi Circassians // Budaya dan kehidupan Circassians. - Maykop, - Vol. VI, 1986- Maisuradze NM muzik rakyat Georgia-Abkhaz-Adyghe (struktur harmonik) dalam cahaya budaya-sejarah. Laporan pada sesi saintifik XXI Institut Sejarah dan Etnografi Akademi Sains Georgian SSR. Abstrak laporan. - Tbilisi, 1972- Shilakadze M. I. muzik instrumental rakyat Georgia. Dis. Cand. sejarah. Sains - Tbilisi, 1967- Kodgesau E. L. Mengenai adat dan tradisi orang Adyghe. // Sains. aplikasi. ANII. -T.U1P. - Maykop, 1968.

2 Balakirev M. A. Rekod muzik rakyat Kaukasia. // Kenangan dan surat. - M., 1962- Taneyev S. I. Mengenai muzik Tatar gunung. // Dalam ingatan S.I.Taneev. -M., 1947- Arakishvili (Arakchiev) DI Penerangan dan ukuran alat muzik rakyat. - Tbilisi, 1940 - Ia sama. Kreativiti muzik Georgia. // Prosiding Suruhanjaya Muzik dan Etnografi. - ITU. - M., 1916- Aslani-shvili Sh. S. lagu rakyat Georgia. - Jilid 1. - Tbilisi, 1954- Gvakharia V. A. Mengenai hubungan kuno muzik rakyat Georgia dan Kaukasia Utara. Bahan mengenai etnografi Georgia. - T.VII. - T. VIII. - Tbilisi, 1963- Kortua I. Ye. Lagu-lagu rakyat Abkhazia dan alat muzik. - Sukhumi, 1957- Khashba I. M. Alat muzik rakyat Abkhazia. - Sukhumi, 1967- Khashba M. M. Buruh dan lagu-lagu ritual Abkhaz. - Sukhumi, 1977- Alborov F. Sh. Alat muzik tradisional Ossetia (angin) // Masalah

Objek utama penyelidikan adalah alat muzik yang telah bertahan dalam amalan hingga ke hari ini, serta yang telah tidak digunakan dan hanya wujud sebagai pameran muzium.

Beberapa sumber berharga diekstrak daripada arkib muzium, data menarik diperoleh melalui temu bual. Kebanyakan bahan yang diekstrak daripada sumber arkib, muzium, pengukuran instrumen, analisis mereka diperkenalkan ke dalam peredaran saintifik buat kali pertama.

Kerja itu menggunakan koleksi karya saintifik Institut Etnologi dan Antropologi yang diterbitkan dinamakan sempena N.N. Miklukho-Maclay dari Akademi Sains Rusia, Institut Sejarah, Arkeologi dan Etnografi yang dinamakan sempena penyelidikan kemanusiaan I.A. di bawah Kabinet Menteri KBR. , Institut Penyelidikan Kemanusiaan Republikan Karachay-Cherkess, Institut Penyelidikan Kemanusiaan Ossetian Utara, Institut Penyelidikan Kemanusiaan DI Gulia Abkhaz, Institut Penyelidikan Kemanusiaan Chechen, Institut Penyelidikan Kemanusiaan Ingush, bahan daripada majalah berkala tempatan, majalah, umum dan kesusasteraan khas mengenai sejarah, etnografi dan budaya rakyat Rusia.

Pertemuan dan perbualan dengan penyanyi dan pencerita rakyat, tukang dan penghibur rakyat (lihat lampiran), ketua jabatan, institusi kebudayaan memberikan sedikit bantuan dalam mengetengahkan beberapa isu penyelidikan.

Sangat penting ialah bahan etnografi lapangan yang kami kumpulkan di Caucasus Utara dari Abkhaz, Adyghe,

23 Kabardians, Circassians, Balkars, Karachais, Ossetia, Abazins, Nogays, Chechen dan Ingush, sedikit sebanyak di kalangan masyarakat Dagestan, dalam tempoh dari 1986 hingga 1999 di wilayah Abkhazia, Adygea, Kabardino-Balkaria, Karachay- Cherkessia, Ossetia, Chechnya, Ingushetia, Dagestan dan Laut Hitam Shapsugia Wilayah Krasnodar. Semasa ekspedisi etnografi, lagenda dirakam, dilakar, difoto, alat muzik diukur, dan lagu dan lagu rakyat dirakam pada perakam pita. Peta taburan alat muzik di kawasan di mana instrumen itu wujud telah disusun.

Bersama-sama dengan itu, bahan dan dokumen dari muzium digunakan: Muzium Etnografi Rusia (St. Petersburg), Muzium Budaya Muzikal Pusat Negeri yang dinamakan sempena M.I. Glinka (Moscow), Muzium Teater dan Seni Muzik (St. ... Peter the Great (Kunstkamera) dari Akademi Sains Rusia (St. Petersburg), dana Muzium Negara Republik Adygea, Muzium yang dinamakan sempena Teuchezh Tsug di kampung Gabukai Republik Adygea, sebuah cawangan Muzium Negara Republik Adygea di kampung Dzhambechiy, Muzium Kesedaran Tempatan Republik Kabardino-Balkarian, Negeri Ossetia Utara muzium sejarah, seni bina dan kesusasteraan tempatan bersatu, muzium sejarah tempatan republik Chechen-Ingush. Secara umumnya, kajian terhadap semua jenis sumber memungkinkan untuk menutup topik yang dipilih dengan lengkap yang mencukupi.

Dalam amalan muzik dunia, terdapat beberapa klasifikasi alat muzik mengikut kebiasaannya untuk membahagikan instrumen kepada empat kumpulan: idiofon (perkusi), membranofon (membran), kordofon (tali), aerofon (angin). Di tengah-tengah

24 pengelasan adalah berdasarkan ciri-ciri berikut: sumber bunyi dan kaedah pengekstrakannya. Klasifikasi ini dibentuk oleh E. Hornbostel, K. Sachs, V. Maillon, F. Gevart dan lain-lain. Walau bagaimanapun, dalam amalan dan teori muzik rakyat, klasifikasi ini tidak berakar umbi malah tidak diketahui secara meluas. Berdasarkan sistem klasifikasi prinsip di atas, Atlas Alat Muzik Rakyat USSR telah disusun1. Tetapi oleh kerana kami sedang mengkaji alat muzik Kaukasia Utara yang sedia ada dan tidak sedia ada, kami meneruskan dari kekhususan yang wujud dan membuat pelarasan tertentu dalam klasifikasi ini. Khususnya, kami telah menyusun alat muzik penduduk Caucasus Utara berdasarkan tahap kelaziman dan intensiti penggunaannya, dan bukan dalam urutan yang diberikan dalam Atlas. Oleh itu, alat muzik rakyat dipersembahkan mengikut susunan berikut: 1. (Kordofon) alat muzik bertali. 2. (Aerofon) alat tiup. 3. (Idiofon) alat perkusi bunyi sendiri. 4. (Membranophones) Alat membran.

Karya terdiri daripada pengenalan, 5 bab dengan perenggan, kesimpulan, senarai sumber, kesusasteraan yang dipelajari dan lampiran dengan gambar, peta pengedaran alat muzik, senarai informan dan jadual.

1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Dekri kerja. - S. 17−18.

KESIMPULAN

Kekayaan dan kepelbagaian alat muzik rakyat, rasa tradisi sehari-hari menunjukkan bahawa orang-orang di Caucasus Utara mempunyai budaya kebangsaan yang tersendiri, yang akar umbinya telah berabad-abad lamanya. Ia berkembang dalam interaksi, pengaruh bersama orang-orang ini. Ini amat ketara dalam teknologi pembuatan dan bentuk alat muzik, serta dalam teknik memainkannya.

Alat muzik dan tradisi harian yang berkaitan dengan orang Kaukasia Utara adalah cerminan budaya material dan rohani orang tertentu, yang warisannya merangkumi pelbagai alat muzik tiupan, tali dan perkusi, yang peranannya hebat dalam kehidupan seharian. Selama berabad-abad, hubungan ini telah melayani gaya hidup sihat rakyat, mengembangkan sisi rohani dan moralnya.

Selama berabad-abad, alat muzik rakyat telah berkembang jauh seiring dengan perkembangan masyarakat. Pada masa yang sama, jenis dan subspesies alat muzik tertentu tidak lagi digunakan, yang lain telah bertahan hingga ke hari ini dan digunakan sebagai sebahagian daripada ensemble. Alat tunduk mempunyai kawasan pengedaran terbesar. Instrumen ini lebih diwakili sepenuhnya di kalangan orang-orang di Caucasus Utara.

Kajian tentang teknologi pembuatan alat bertali orang Kaukasia Utara menunjukkan keaslian pengrajin rakyat mereka, yang menjejaskan keupayaan persembahan teknikal dan ekspresi muzik alat muzik. Dalam kaedah pembuatan instrumen bertali, pengetahuan empirikal tentang sifat akustik bahan kayu dikesan, serta prinsip akustik, peraturan untuk nisbah panjang dan ketinggian bunyi yang dihasilkan.

Oleh itu, instrumen tunduk kebanyakan orang Kaukasia Utara terdiri daripada badan berbentuk perahu kayu, satu hujungnya dipanjangkan ke kaki, hujung yang lain masuk ke leher sempit dengan kepala, kecuali Ossetian Kisyn-fandyr dan Chechen. adhoku-pondur, yang mempunyai badan berbentuk mangkuk yang ditutupi dengan selaput kulit. Setiap tuan membuat panjang leher dan bentuk kepala secara berbeza. Pada zaman dahulu, tukang membuat alat muzik rakyat secara kraftangan. Bahan untuk pembuatan adalah spesies pokok seperti boxwood, abu dan maple, kerana ia lebih tahan lama. Beberapa tukang moden, berusaha untuk memperbaiki instrumen, membuat penyelewengan dari reka bentuk kunonya.

Bahan etnografi menunjukkan bahawa instrumen tunduk menduduki tempat penting dalam kehidupan orang yang dikaji. Ini dibuktikan dengan fakta bahawa tidak ada satu pun perayaan tradisional yang dapat dilakukan tanpa instrumen ini. Fakta menarik ialah pada masa ini harmonika telah menggantikan instrumen tunduk dengan bunyi yang lebih terang dan kuat. Walau bagaimanapun, alat tunduk orang-orang ini mempunyai kepentingan sejarah yang besar sebagai alat muzik yang mengiringi epik sejarah, yang berasal dari zaman paling kuno kewujudan seni rakyat lisan. Perhatikan bahawa persembahan lagu ritual, contohnya, lagu menangis, kegembiraan, tarian, lagu heroik, sentiasa mengiringi acara tertentu. Di bawah iringan adhoku-pondur, kisyn-fandir, apkhyar-tsy, shichepschina, penulis lagu membawa kepada zaman kita panorama pelbagai peristiwa dalam kehidupan rakyat: heroik, sejarah, Nart, setiap hari. Penggunaan alat muzik bertali dalam ritual yang berkaitan dengan pemujaan orang mati menunjukkan kuno asal usul instrumen ini.

Kajian instrumen tali Circassian menunjukkan bahawa apep-shin dan pshinetarko telah kehilangan fungsi mereka dalam kehidupan rakyat dan telah tidak digunakan, tetapi terdapat kecenderungan ke arah kebangkitan dan penggunaannya dalam ensembel instrumental. Untuk beberapa lama, alat ini wujud di kalangan lapisan masyarakat yang istimewa. Tidak dapat mencari maklumat lengkap tentang memainkan alat ini. Dalam hal ini, corak berikut dapat dikesan: dengan kehilangan pemuzik mahkamah (dzheguako), instrumen ini keluar dari kehidupan seharian. Namun, satu-satunya salinan alat apepshin yang dipetik itu masih ada sehingga hari ini. Ia adalah terutamanya instrumen iringan. Lagu-lagu nart, sejarah dan heroik, cinta, lirik, serta lagu-lagu harian dipersembahkan dengan iringannya.

Orang lain di Caucasus mempunyai instrumen yang serupa - mereka mempunyai persamaan rapat dengan chonguri dan panduri Georgia, serta agach-kumuz Dagestan, dala-fandir Ossetia, Vainakh dechik-pondur dan achamgur Abkhazia. Instrumen ini rapat antara satu sama lain bukan sahaja dari segi penampilan, tetapi juga dari segi prestasi dan susunan instrumen.

Menurut bahan etnografi, kesusasteraan khas dan pameran muzium, alat petik jenis kecapi, yang hanya bertahan di kalangan orang Svan, digunakan oleh orang Abkhazia, Circassians, Ossetia dan beberapa orang lain. Tetapi tidak ada satu salinan instrumen pshinatarko berbentuk kecapi Adyghe yang masih hidup hingga ke hari ini. Dan fakta bahawa instrumen sedemikian wujud dan wujud di kalangan Circassians telah disahkan oleh analisis dokumen fotografi 1905-1907, yang disimpan dalam arkib Muzium Negara Republik Adygea dan Kabardino-Balkaria.

Hubungan keluarga Pshinatarko dengan Ayumaa Abkhazia dan Changi Georgia, serta keakraban mereka dengan alat muzik berbentuk kecapi Asia Dekat

281 polis, menunjukkan asal usul Adyghe pshine-tarko yang paling kuno.

Kajian instrumen tiupan orang Kaukasia Utara dalam tempoh sejarah yang berbeza menunjukkan bahawa semua yang wujud lebih awal, bermula dari abad ke-4. SM, seperti bzhamy, syryn, kamyl, wadinz, shodig, acharpyn, uashen, gaya telah bertahan: kamyl, acharpyn, gaya, shodig, uadinz. Mereka telah bertahan sehingga hari ini tidak berubah, yang meningkatkan lagi minat dalam penyelidikan mereka.

Terdapat sekumpulan alat tiup yang berkaitan dengan muzik isyarat, tetapi kini telah hilang maknanya, sebahagian daripadanya kekal dalam bentuk mainan. Sebagai contoh, ini adalah wisel yang diperbuat daripada daun jagung, daripada bawang, dan wisel yang diukir daripada kepingan kayu dalam bentuk burung kecil. Alat tiupan seruling ialah tiub silinder nipis yang terbuka pada kedua-dua hujung dengan tiga hingga enam lubang permainan digerudi di hujung bawah. Tradisi dalam pembuatan alat kamyl Adyghe ditunjukkan dalam fakta bahawa bahan yang disahkan dengan ketat digunakan untuknya - buluh (buluh). Oleh itu nama asalnya - kamyl (rujuk Abkhazian acharpyn (parsnip lembu). Pada masa ini, trend berikut dalam pembuatannya telah dikenal pasti - daripada tiub logam memandangkan ketahanan tertentu.

Sejarah kemunculan subkumpulan istimewa seperti instrumen papan kekunci-buluh - akordion jelas membuktikan penyingkiran instrumen tradisional dari kehidupan orang Kaukasia Utara pada separuh kedua abad ke-19. Walau bagaimanapun, iringan lagu-lagu bersejarah dan heroik tidak termasuk dalam tujuan fungsinya.

Perkembangan dan penyebaran harmonika pada abad ke-19 adalah pengembangan hubungan perdagangan dan ekonomi antara Circassians dan Rusia. Dengan kelajuan yang luar biasa, harmonika mendapat populariti dalam muse rakyat

282 budaya tempatan. Dalam hal ini, tradisi, ritual dan upacara rakyat telah diperkayakan.

Adalah perlu untuk menyerlahkan fakta dalam teknik bermain pshin bahawa, walaupun dengan cara yang terhad, pemain akordion berjaya memainkan melodi utama dan mengisi jeda dengan ciri, tekstur berulang berulang dalam daftar atas, menggunakan aksen terang, skala dan pergerakan seperti kord dari atas ke bawah.

Keaslian instrumen ini dan kemahiran persembahan pemain akordion adalah saling berkaitan. Hubungan ini dipertingkatkan dengan cara virtuoso bermain harmonika, apabila semasa tarian pemain akordion dengan segala macam pergerakan harmonika sama ada menonjolkan perhatian tetamu kehormat, kemudian dengan bunyi bergetar menggalakkan penari. Keupayaan teknikal harmonika bersama-sama dengan kompang dan diiringi oleh melodi suara telah membolehkan dan masih membenarkan muzik instrumental rakyat menunjukkan warna paling terang dengan dinamisme yang paling hebat.

Oleh itu, penyebaran instrumen seperti harmonika di Caucasus Utara membuktikan pengiktirafannya oleh orang tempatan, oleh itu, proses ini adalah semula jadi dalam budaya muzik mereka.

Analisis alat muzik menunjukkan bahawa beberapa jenisnya mengekalkan prinsip asasnya. Alat muzik tembaga rakyat termasuk kamyl, acharpyn, shodig, gaya, wadynz, pshine; tali - shichepshin, apkhyartsa, kisyn-fandir, adhoku-pondur; perkusi bunyi sendiri - phachich, hare, pharchak, kartsganag. Kesemua alat muzik ini mempunyai keupayaan peranti, bunyi, teknikal dan dinamik. Bergantung pada ini, mereka tergolong dalam instrumen ensemble solo.

Pada masa yang sama, ukuran panjang pelbagai bahagian (ukuran linear) instrumen menunjukkan bahawa ia sepadan dengan ukuran rakyat semula jadi.

Perbandingan alat muzik rakyat Adygeyan dengan Abkhaz-Georgian, Abaza, Vainakh, Ossetian, Karachai-Balkarian mendedahkan hubungan keluarga mereka dalam bentuk dan struktur, yang menunjukkan budaya umum yang wujud di kalangan orang-orang Caucasus pada masa lalu sejarah

Perlu juga diperhatikan bahawa bulatan untuk membuat dan memainkan alat muzik rakyat di Vladikavkaz, Nalchik, Maikop dan di Assokolay aul Republik Adygea telah menjadi makmal kreatif di mana trend baru dalam budaya muzik moden orang Kaukasia Utara terbentuk. , tradisi seni rakyat terkaya. Semakin ramai penghibur pada instrumen rakyat muncul.

Perlu diingatkan bahawa budaya muzik orang yang dikaji mengalami peningkatan baru. Oleh itu, adalah penting di sini untuk memulihkan alat usang dan mengembangkan penggunaan alat yang jarang digunakan.

Tradisi menggunakan instrumen dalam kehidupan seharian di kalangan orang Kaukasia Utara adalah sama. Semasa membuat persembahan, komposisi ensemble ditentukan oleh satu tali (atau angin) dan satu alat perkusi.

Perlu diingatkan di sini bahawa ensembel pelbagai instrumen dan, lebih-lebih lagi, orkestra bukanlah ciri amalan muzik orang-orang di wilayah yang dikaji.

Dari pertengahan abad XX. di republik autonomi Caucasus Utara, orkestra instrumen rakyat yang lebih baik telah dicipta, tetapi ensembel instrumental mahupun orkestra tidak berakar dalam amalan muzik rakyat.

Kajian, analisis dan kesimpulan mengenai isu ini membolehkan, pada pendapat kami, membuat cadangan berikut:

Pertama: kami percaya bahawa adalah mustahil untuk mengikuti laluan penambahbaikan, pemodenan alat muzik purba yang masih hidup hingga ke hari ini, kerana ini akan membawa kepada kehilangan alat kebangsaan primordial. Dalam hal ini, hanya ada satu cara dalam pembangunan alat muzik - pembangunan teknologi baru dan kualiti teknikal dan persembahan baharu, jenis alat muzik baharu.

Apabila mengarang karya muzik untuk instrumen ini, komposer perlu mengkaji ciri-ciri satu atau lain jenis atau subspesies instrumen purba, yang akan memudahkan kaedah menulisnya, dengan itu mengekalkan lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu instrumental, melakukan tradisi bermain alat muzik rakyat.

Kedua: pada pendapat kami, untuk mengekalkan tradisi muzik rakyat, adalah perlu untuk mewujudkan asas material dan teknikal untuk pembuatan alat muzik rakyat. Untuk tujuan ini, buat bengkel untuk pembuatan mengikut teknologi yang dibangunkan khas dan penerangan pengarang kajian ini, dengan pemilihan pengilang-pengilang yang sesuai.

Ketiga: kaedah yang betul bermain alat muzik rakyat purba adalah sangat penting dalam memelihara bunyi sebenar alat tunduk dan tradisi muzik dan harian rakyat.

Keempat, perlu:

1. Untuk menghidupkan semula, menyebarkan dan mempromosikan, membangkitkan minat dan keperluan rohani orang ramai dalam alat muzik dan secara amnya dalam budaya muzik nenek moyang mereka. Daripada ini, kehidupan budaya rakyat akan menjadi lebih kaya, lebih menarik, lebih bermakna dan lebih cerah.

2. Untuk mengatur pengeluaran besar-besaran instrumen dan penggunaannya secara meluas baik di pentas profesional dan dalam persembahan amatur.

3. Untuk membangunkan manual metodologi untuk pengajaran awal untuk memainkan semua alat muzik rakyat.

4. Memperuntukkan latihan guru dan organisasi pengajaran untuk memainkan alat ini di semua institusi pendidikan muzik republik itu.

Kelima, adalah dinasihatkan untuk memasukkan kursus khas mengenai kreativiti muzik rakyat dalam program institusi pendidikan muzik Republik Caucasus Utara. Untuk tujuan ini, perlu menyediakan dan menerbitkan manual latihan khas.

Pada pendapat kami, penggunaan cadangan ini dalam kerja praktikal saintifik akan menyumbang kepada kajian yang lebih mendalam tentang sejarah rakyat, alat muzik, tradisi, adat resam mereka, yang akhirnya akan memelihara dan mengembangkan lagi budaya kebangsaan orang Kaukasia Utara.

Kesimpulannya, harus dikatakan bahawa kajian tentang alat muzik rakyat masih menjadi masalah paling penting bagi wilayah Kaukasia Utara. Masalah ini semakin menarik minat ahli muzik, ahli sejarah, etnografi. Yang terakhir ini tertarik bukan sahaja oleh fenomena budaya material dan rohani, seperti itu, tetapi juga dengan kemungkinan mengenal pasti corak perkembangan pemikiran muzik, orientasi nilai rakyat.

Pemeliharaan dan kebangkitan semula alat muzik rakyat dan tradisi sehari-hari orang-orang di Caucasus Utara bukanlah kembali ke masa lalu, tetapi membuktikan keinginan untuk memperkayakan masa kini dan masa depan kita, budaya manusia moden.

Kos kerja yang unik

Bibliografi

1. V. I. Abaev Perjalanan ke Abkhazia... Bahasa Ossetia dan cerita rakyat, - M.-L .: AN SSSR, - Jilid 1, 1949.595 hlm.
2. V. I. Abaev Kamus sejarah dan etimologi bahasa Ossetia.
3. T.1-Sh. M.-L .: Akademi Sains USSR, - 1958.
4. Lagenda Abkhazia. Sukhumi: Alashara, - 1961.
5. Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad ke-13-19. Nalchik: Elbrus, - 1974 .-- 636 hlm.
6. Adyghe oredyzh'kher (lagu rakyat Adyghe). Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1946.
7. Cerita rakyat Adyghe dalam dua buku. Buku. I. Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1980 .-- 178p.
8. Adygs, cara hidup mereka, perkembangan fizikal dan penyakit. Rostov-on-Don: Buku. rumah penerbitan, 1930 .-- 103 p.
9. Masalah sebenar Kabarda dan Balkaria feudal. Nalchik: Rumah penerbitan KBNII ,. 1992.184 s.
10. Alekseev E.P. Sejarah purba dan zaman pertengahan Karachay-Cherkessia... Moscow: Nauka, 1971. - 355 p.
11. Alekseev V.P. Asal usul orang-orang Caucasus Moscow: Nauka 1974 .-- 316 hlm. P. Aliev A. G. Tradisi rakyat, adat dan peranan mereka dalam pembentukan orang baru. Makhachkala: Buku. rumah penerbitan, 1968 .-- 290 hlm.
12. Anfimov N.V. Dari masa lalu Kuban... Krasnodar: Buku. rumah penerbitan, 1958 .-- 92 p.
13. Anchabadze Z.V. Sejarah dan budaya Abkhazia purba... M., 1964.
14. Anchabadze Z.V. Esei tentang sejarah etnik orang Abkhaz... Sukhumi, "Alashara", 1976. - 160 p.
15. Arutyunov S.A. Rakyat dan budaya: perkembangan dan interaksi. -M., 1989.247 hlm.
16. Outlev M.G., Zevakin E.S., Khoretlev A.O. Adygi. Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1957.287
17. Autleva S. Sh. Lagu-lagu bersejarah dan heroik Adyghe abad XVI-XIX... Nalchik: Elbrus, 1973 .-- 228 hlm.
18. Arakishvili D.I. Muzik Georgia... Kutaisi 1925 .-- 65 hlm. (dalam bahasa kargo).
19. V. M. Atalikov Lembaran sejarah... Nalchik: Elbrus, 1987 .-- 208s.
20. Ashkhamaf D.A. Gambaran ringkas dialek Adyghe... Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1939 .-- 20 p.
21. A. A. Akhlakov Lagu-lagu sejarah penduduk Dagestan dan Caucasus Utara... Ketua Editor B. N. Putilov. M., 1981.232 hlm.
22. Balkarov B. Kh. Unsur Adyghe dalam bahasa Ossetia... Nalchik: Nart, 1965.128 hlm.
23. Bgazhnokov B.Kh. Adab Adyg.-Nalchik: Elbrus, 1978.158 hlm.
24. Bgazhnokov B. Kh. Esei mengenai etnografi komunikasi antara Circassians... Nalchik: Elbrus, 1983 .-- 227 hlm.
25. Bgazhnokov B. Kh. Permainan Circassian... Nalchik: Buku. rumah penerbitan, 1991.
26. Beshkok M.N., Nagaitseva L.G. Tarian rakyat Adyghe... Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1982 .-- 163 hlm.
27. Belyaev V.N. Panduan Pengukuran Alat Muzik... -M., 1931.125 hlm.
28. Bromley Yu. V. Etnik dan etnografi... Moscow: Nauka, 1973 .-- 281 hlm.
29. Bromley Yu. V. Masalah kontemporari etnografi... Moscow: Nauka, 1981 .-- 389 hlm.
30. Bromley Yu. V. Esei tentang teori etnos... M .: Nauka, 1983, - 410 hlm.
31. Bronevsky S. M. Berita geografi dan sejarah terkini tentang Caucasus,- M .: Buku. rumah penerbitan, 1824, - 407 p.
32. Bulatova A.G. Laks pada abad ke-19 dan awal abad ke-20... (karangan sejarah dan etnografi). - Makhachkala: Buku. rumah penerbitan, 1968 .-- 350 p.
33. Bucher K. Kerja dan irama. M., 1923 .-- 326 ms 288
34. Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Atlas Alat Muzik Rakyat USSR... M .: Muzyka, 1975 .-- 400 hlm.
35. Volkova N.G., Javakhishvili G.N. Budaya isi rumah Georgia abad XIX-XX - Tradisi dan inovasi... M., 1982 .-- 238 hlm.
36. Isu seni rakyat Karachay-Cherkessia. Cherkessk: Buku. rumah penerbitan, 1993 .-- 140 p.
37. Soalan Filologi dan Sejarah Kaukasia. Nalchik: Buku. rumah penerbitan, 1982 .-- 168 hlm.
38. Vyzgo T.S. Alat muzik Asia Tengah... M., 1972.
39. Gadagatl A.M. Epik heroik "Narta" dan asal-usulnya... Krasnodar: Buku. rumah penerbitan, 1967.-421 hlm.
40. S. S. Gazaryan Dalam dunia alat muzik... ed ke-2. M .: Pendidikan, 1989. - 192 hlm., Ill.
41. Galaev B.A. Lagu rakyat Ossetia... M., 1964.
42. Ganieva A.M. Lagu rakyat Lezghin... M. 1967.
43. V.K. Gardanov Sistem sosial orang Adyghe(XVIII separuh pertama abad XIX) - Moscow: Nauka, 1967 .-- 329 hlm.
44. Gardanti M.K. More dan adat resam orang Digorese... RUF SONII, cerita rakyat, f-163 / 1-3 / ms 51 (dalam bahasa Ossetia).
45. Paip gunung: Lagu rakyat Dagestan. Terjemahan oleh N.Kapieva. Makhachkala: Buku. rumah penerbitan, 1969.
46. Grebnev A.C. Adyghe oredher. Lagu dan melodi rakyat Adyghe (Circassian). M.-L., 1941 .-- 220 hlm.
47. Gumenyuk A.I. Saya menghiasi orang-orang shetrumenti muzik... Kiev., 1967.
48. Dalgat U.B. Epik heroik orang Chechen dan Ingush... Penyelidikan dan teks. M., 1972.467 hlm. dengan kelodak
49. Dalgat B.A. Kehidupan suku kaum Chechen dan Ingush... Grozny: Buku. rumah penerbitan, 1935.289
50. Danilevsky N. Caucasus dan penduduk gunungnya dalam kedudukan semasa mereka... M., 1846 .-- 188 hlm.
51. Dakhkilchov I.A. Cerita rakyat sejarah Chechen dan Ingush... -Grozny: Buku. rumah penerbitan, 1978.136 hlm.
52. Dzhaparidze O. M. Pada awal sejarah etnobudaya Caucasus... Tbilisi: Metsniereba, 1989 .-- 423 hlm.
53. Dzhurtubaev M. Ch. Kepercayaan purba Balkar dan Karachais: Lakaran ringkas. Nalchik: Buku. rumah penerbitan, 1991 .-- 256 p.
54. Dzamikhov K.F. Adygi: peristiwa penting dalam sejarah. Nalchik: Buku. rumah penerbitan, 1994. -168 hlm.
55. Dzutsev Kh.V., Smirnova Ya.S. Ritual keluarga Ossetia... Kajian etnososiologi gaya hidup. Vladikavkaz "Ir", 1990. -160 p.
56. Dubrovin N.F. Krasnodar: Buku. rumah penerbitan, 1927 .-- 178 hlm.
57. Dumanov Kh.M. Hak milik adat Kabardians... Nalchik: Buku. rumah penerbitan, 1976 .-- 139 hlm.
58. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. Lakaran sejarah dan etnografi. Tiflis, 1902 .-- 50 p.
59. Eremeev A.F. Asal usul seni... M., 1970 .-- 272 hlm.
60. Zhirmunsky V.M. Epik heroik Turki... J1 .: Nauka, 1974.-728 s.
61. Zimin P.N., Tolstoy C.JI. Rakan ahli etnografi... -M .: Sektor muzik Giz'a, 1929.87 hlm.
62. Zimin P.N. Apakah alat muzik dan bagaimanakah bunyi muzik diperoleh daripadanya?... M .: Sektor muzik Giz'a, 1925. - 31 p.
63. Izhyre adyge oredher. Lagu rakyat Adyghe. Disusun oleh Shu Sh. S. Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1965 .-- 79 hlm. (dalam bahasa Adyghe).
64. Inal-Ipa Sh.D. Abkhaz. Sukhumi: Alashara, 1960 .-- 447 ms 290
65. Inal-Ipa Sh. D. Halaman etnografi sejarah Abkhaz (bahan penyelidikan). Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 p.
66. Inal-Ipa Sh. D. Persoalan sejarah etno-budaya Abkhaz. Sukhumi: Alashara, 1976 .-- 454 hlm.
67. Ionova S. Kh. Nama tempat Abaza... Cherkessk: Buku. rumah penerbitan, 1992.-272 hlm.
68. Cerita rakyat sejarah. ORF SONII, cerita rakyat, f-286, ms 117.
69. Sejarah ASSR Kabardino-Balkarian dalam 2 jilid, - M., t.1, 1967.483 p.
70. Cerita rakyat Kabardian. M., - JI., 1936 .-- 650 hlm.
71. Koleksi etnografi Kaukasia. Moscow: Nauka, 1972. Isu. V. -224 hlm.
72. Kagazezhev B.S. Budaya instrumental kaum Circassians... Maikop: Rumah penerbitan buku republik Adyghe, 1992. - 80 p.
73. Kalmykov I. Kh. Circassians. Cherkessk: Cawangan Karachay-Cherkess dari rumah penerbitan buku Stavropol. 1974 .-- 344 hlm.
74. Kaloev B.A. Pertanian penduduk di Caucasus Utara... -M.: Sains, 1981.
75. Kaloev B.A. Pembiakan lembu orang-orang Caucasus Utara... M., Sains, 1993.
76. Kaloev B.A. Kajian sejarah dan etnografi Ossetia... Moscow: Nauka, 1999 .-- 393 p., Ill.
77. Kantaria M.V. Dari sejarah kehidupan rumah tangga Kabarda... -Tbilisi: Buku. rumah penerbitan, 1982.246 hlm.
78. Kantaria M.V. Aspek alam sekitar budaya ekonomi tradisional penduduk di Caucasus Utara... Tbilisi: Metsniereba. -1989. - 274 hlm.
79. D. Esei tentang sejarah wilayah Laut Hitam Utara zaman purba... L., 1949 .-- 26 hlm.291
80. M. Dari ritual tradisional dan kehidupan kultus Karachais... M: Sains, 1995.
81. E. T. Karapetyan komuniti keluarga Armenia... Yerevan, 1958.-142 hlm.
82. Cerita rakyat Karachay-Balkari dalam rekod dan penerbitan pra-revolusi. Nalchik: Buku. rumah penerbitan, 1983.432 hlm.
83. Kardzhiaty B.M. Ritual dan adat kuno orang Ossetia... Dari kehidupan Kur-tatgom. ORF SONII, sejarah, f-4, d. 109 (dalam bahasa Ossetia).
84. Kerashev T.M. Penunggang tunggal(novel). Maikop: Buku Krasnodar. rumah penerbitan, jabatan Adyghe, 1977 .-- 294 hlm.
85. Kovalevsky M.M. Adat moden dan undang-undang kuno... M., 1886, - 340 hlm.
86. K. V. Kovach 101 lagu rakyat Abkhazia... Sukhumi: Buku. rumah penerbitan, 1929.
87. Kovacs K. Dalam Lagu-lagu Kodori Abkhazia... Sukhumi: Buku. rumah penerbitan, 1930.
88. Kokiev G.A. Esei mengenai etnografi orang Ossetia... ORF SONII, sejarah, f-33, d. 282.
89. Kokov D.N.Adygskaya (Circassian) toponimi. Nalchik: Elbrus, 1974 .-- 316 hlm.
90. Kosven M.O. Esei tentang sejarah budaya primitif... M .: Rumah penerbitan Akademi Sains USSR, 1957 .-- 238 p.
91. Kruglov Yu. G. Lagu ritual Rusia: Tutorial. 2nd ed., - M .: Higher school, 1989. - 320 p.
92. E. I. Krupnov Sejarah kuno Caucasus Utara... M., Rumah penerbitan Akademi Sains USSR, 1969 .-- 520 p.
93. E. I. Krupnov Apa yang dikatakan monumen budaya material Republik Sosialis Soviet Autonomi Chechen-Igush... Grozny: Buku. rumah penerbitan, 1960.292
94. Kudaev M. Ch. Majlis perkahwinan Karachay-Balkar... Nalchik: Rumah Penerbitan Buku, 1988 .-- 128 hlm.
95. Kuznetsova A. Ya. Seni rakyat Karachais dan Balkar... -Nalchik: Elbrus, 1982.176 hlm. dengan kelodak
96. Kumakhov M.A., Kumakhova Z. Yu. Bahasa cerita rakyat Adyghe... Nart epik. Moscow: Nauka, 1985 .-- 221 hlm.
97. Budaya dan kehidupan seharian penduduk di Caucasus Utara pada 1917-1967 Disunting oleh V.K. Gardanov. Moscow: Nauka, 1968 .-- 349 hlm.
98. Budaya dan kehidupan petani ladang kolektif Wilayah Autonomi Adyghe. Moscow: Nauka, 1964 .-- 220 p.
99. Budaya dan kehidupan Circassians (penyelidikan etnografi). Maykop: Adyghe dep. Buku Krasnodar. rumah penerbitan, Isu. I, 1976. -212 e. - Isu. IV, 1981 .-- 224 th., Isu. VI - 170 hlm. VII, 1989 .-- 280 hlm.
100. E. N. Kusheva Orang-orang di Caucasus Utara dan hubungan mereka dengan Rusia... Separuh kedua abad ke-16, 30-an abad ke-17. M .: Rumah penerbitan Akademi Sains USSR, 1963. - 369 p.
101. Lavrov L. I. Lakaran sejarah dan etnografi Caucasus... L .: Sains. 1978 .-- 190 hlm.
102. Lavrov L. I. Etnografi Caucasus(berdasarkan bahan lapangan 19 241 978). L .: Sains. 1982 .-- 223 hlm.
103. Lakerbay M.A. Esei tentang seni teater Abkhazia... Sukhumi: Buku. rumah penerbitan, 1962.
104. Kata lagenda. Lagu dan legenda rakyat Dagestan. Disusun oleh Lipkin S.M., 1959.
105. Leontovich F.I. Adat penduduk tanah tinggi Kaukasia... Bahan mengenai undang-undang adat Caucasus Utara dan Timur. Odessa: Jenis. A.P. Zelenago, 1882, - Isu. 1, - 437s. 293
106. Lugansky N. L. Alat muzik rakyat Kalmyk Elista: Rumah penerbitan buku Kalmyk, 1987. - 63 p.
107. Lyulie L. Ya. Cherkessia (artikel sejarah dan etnografi). Krasnodar: Buku. rumah penerbitan, 1927 .-- 47 hlm.
108. A. Kh. Magometov Budaya dan kehidupan petani Ossetia... Ordzhonikidze: Buku. rumah penerbitan, 1963 .-- 224 hlm.
109. A. Kh. Magometov Budaya dan kehidupan orang Ossetia... Ordzhonikidze: Rumah penerbitan "Ir", 1968, - 568 p.
110. A. Kh. Magometov Hubungan etnik dan budaya-sejarah Alan-Ossetia dan Ingush... Ordzhonikidze: Buku. rumah penerbitan, - 1982 .-- 62 p.
111. Madaeva Z.A. Cuti kalendar rakyat Vainakh... Grozny: Buku. rumah penerbitan, 1990 .-- 93 p.
112. Maisuradze N.M. Budaya muzik Georgia Timur... -Tbilisi: "Metsniereba", 1971. (dalam bahasa Georgia dengan ringkasan Rusia).
113. Makalatia S.I. Khevsureti. Lakaran sejarah dan etnografi cara hidup pra-revolusi. Tbilisi, 1940 .-- 223 hlm.
114. Malkonduev Kh.Kh. Budaya lagu purba Balkars dan Karachais... Nalchik: Buku. rumah penerbitan, 1990 .-- 152 p.
115. Malbakhov E. T. Laluan ke Oshkhamaho sangat teruk: Novel. M .: Penulis Soviet, 1987 .-- 384 hlm.
116. Mambetov G. Kh. Budaya material penduduk luar bandar Kabardino-Balkaria... Nalchik: Elbrus, 1971. - 408 p.
117. Markov E. Esei mengenai Caucasus, - C.-Pb., 1887.693 hlm.
118. Mafedzev S. Kh. Ritus dan permainan ritual Circassians... Nalchik: Elbrus, 1979.202 hlm.
119. Mafedzev S. Kh. Esei mengenai pendidikan buruh Circassians... Nalchik Elbrus, 1984 .-- 169 hlm.
120. Meretukov M.A. Keluarga dan perkahwinan di kalangan orang Adyg... Maykop: Adyghe dep. Buku Krasnodar. rumah penerbitan, 1987. - 367 ms 294
121. Mizhaev M.I. Mitologi dan puisi ritual Circassians... Cherkessk: Institut Penyelidikan Karachay-Cherkess, 1973 .-- 208 hlm.
122. Miller V.F. Etudes Ossetia, keluaran ke-2... M., 1882.
123. Morgan L.G. Masyarakat kuno... L., 1934 .-- 346 hlm.
124. Morgan L.G. Rumah dan Kehidupan Domestik Orang Asli Amerika... L .: Rumah penerbitan Institut Rakyat Utara Jawatankuasa Eksekutif Pusat USSR, 1934. - 196 p.
125. Modr A. Alat muzik... M .: Muzgiz, 1959 .-- 267 hlm.
126. Budaya muzik republik autonomi RSFSR. (Digest artikel). M., 1957 .-- 408 hlm. Dengan muzik. sakit.
127. Alat muzik China. -M., 1958.
128. Musukaev A.I. Mengenai Balkaria dan Balkars... Nalchik: Buku. rumah penerbitan, 1982.
129. A. Kh. Nagoev Budaya material Kabardian pada akhir Zaman Pertengahan abad XIU-XUP... Nalchik: Elbrus, 1981.88 hlm.
130. Naloev Z.M. Dari sejarah budaya Adygs... Nalchik: Elbrus, 1978 .-- 191 hlm.
131. Naloev Z.M. Jeguako dan penyair(dalam bahasa Kabardian). Nalchik: Elbrus, 1979 .-- 162 hlm.
132. Naloev Z.M. Lakaran mengenai sejarah budaya Circassians... Nalchik: Elbrus, 1985 .-- 267 hlm.
133. Orang-orang Caucasus. Karangan etnografi. M .: Rumah penerbitan Akademi Sains USSR, 1960 .-- 611 p.
134. Lagu rakyat dan lagu instrumental Circassians. Moscow: Komposer Soviet, 1980. T. I. - 223 p. - 1981. T.P. - 231 E. - 1986.T. III. - 264 hlm.
135. Sh. B. Nogmov Sejarah orang Adyghe... Nalchik: Elbrus, 1982 .-- 168 ms 295
136. Ortabaeva R.A.-K. Lagu rakyat Karachay-Balkar. Cawangan Karachay-Cherkess dari rumah penerbitan buku Stavropol, - Cherkessk: Buku. rumah penerbitan, 1977. - 150 p.
137. Epik Ossetia. Legenda tentang kereta luncur. Tskhinvali: "Iriston" 1918. - 340 p.
138. Esei mengenai sejarah Adygea. Maikop: Rumah penerbitan buku Adygei 1957. - 482 hlm.
139. Pasynkov L. Kehidupan dan permainan orang Caucasian... Buku Rostov-on-Don. rumah penerbitan, 1925.141. Lagu-lagu orang Highland. M., 1939.
140. Menghina Nogai. Disusun dan diterjemahkan oleh N. Kapieva. Stavropol, 1949.
141. Pokrovsky M.V. Dari sejarah Circassians pada akhir abad ke-18 hingga separuh pertama abad ke-19... Esei sosio-ekonomi. - Buku Krasnodar. rumah penerbitan, 1989 .-- 319 hlm.
142. Porvenkov V.G. Akustik dan penalaan alat muzik... -M., Muzik, 1990.192 hlm. nota, kelodak.
143. Putilov B.N. Epik heroik Rusia dan Slavik Selatan... Penyelidikan tipologi perbandingan. M., 1971.
144. Putilov B.N. Balada sejarah Slavik... M.-L., 1965.
145. Putilov B.N. Cerita rakyat lagu sejarah Rusia abad XIII-XVI.- M.-L., 1960. Pokrovsky MV Hubungan perdagangan Rusia-Adyghe. Maikop: Rumah penerbitan buku Adygei, 1957. - 114 hlm.
146. Rakhaev A.I. Lagu epik Balkaria... Nalchik: Buku. rumah penerbitan, 1988 - 168 p.
147. Rimsky-Korsakov A.B. Alat muzik. M., 1954.
148. Peninggalan agama Shapsug Circassians. Bahan-bahan ekspedisi Shapsug pada tahun 1939, M .: Rumah penerbitan Universiti Negeri Moscow, 1940. - 81 p. 296
149. Rechmensky N.S. Budaya muzik Chechen-Ingush ASSR... -M., 1965.
150. Sadokov P.JI. Budaya muzik Khorezm kuno: "Sains" - 1970. 138 p. kelodak
151. Sadokov P.JI. Seribu Serpihan Saz Emas... M., 1971. - 169 hlm. kelodak
152. Salamov B. S. Adat Resam dan Tradisi Orang Tinggi. Ordzhonikidze, Ir. 1968 .-- 138 hlm.
153. Ritual keluarga dan rumah tangga Vainakh. Koleksi karya saintifik.- Grozny, 1982, 84 hlm.
154. Semenov N. Orang asli dari Caucasus Timur Laut(cerita, esei, kajian, nota tentang Chechen, Kumyks, Nogay dan contoh puisi orang-orang ini). SPb., 1895.
155. Sikaliev (Sheikhaliev) A.I.-M. Epik heroik Nogai. -Cherkessk, 1994.328 hlm.
156. The Legend of the Narts. Epos orang-orang Caucasus. Moscow: Nauka, 1969 .-- 548 hlm.
157. Smirnova Ya.S. Kehidupan keluarga dan keluarga orang-orang di Caucasus Utara... II separuh. abad XIX-XX v. M., 1983 .-- 264 hlm.
158. Hubungan sosial di kalangan penduduk Caucasus Utara. Ordzhonikidze, 1978 .-- 112 hlm.
159. Budaya moden dan kehidupan seharian penduduk Dagestan. Moscow: Nauka, 1971. - 238 p.
160. Steshchenko-Kuftina V. Kuali Seruling. Tbilisi, 1936.
161. Negara dan bangsa. Bumi dan manusia. Kajian umum. M., Mysl, 1978.- 351 hlm.
162. Negara dan bangsa. Penerbitan geografi dan etnografi saintifik popular dalam 20 jilid. Bumi dan manusia. Masalah global. -M., 1985.429 f., Ill., Peta. 297
163. Tornau F. F. Memoir seorang pegawai Kaukasia 1835, 1836, 1837 1838... M., 1865 .-- 173 hlm.
164. Subanaliev S. Alat muzik Kyrgyz: Idiofon membranofon, aerofon. Frunze, 1986 .-- 168 hlm., Ill.
165. Teksi Ch. M. Masalah utama etnografi dan sejarah Nivkh-L., 1975.
166. Tekeev K.M. Karachais dan Balkar... M., 1989.
167. Tokarev A.C. Etnografi Rakyat USSR... M .: Rumah penerbitan Universiti Moscow. 1958 .-- 615 s.
168. Tokarev A.C. Sejarah etnografi Rusia(tempoh sebelum Oktober). Moscow: Nauka, 1966 .-- 453 hlm.
169. Ritual tradisional dan baru dalam kehidupan rakyat USSR. Moscow: 1981 - 133 p.
170. I. V. Treskov Hubungan budaya puisi rakyat - Nalchik, 1979.
171. Warziati B.C. Budaya Ossetia: hubungan dengan orang-orang Caucasus. Ordzhonikidze, "Ir", 1990. - 189 p., Ill.
172. Warziati B.C. Permainan rakyat dan hiburan orang Ossetia... Ordzhonikidze, "Ir", 1987. - 160 p.
173. Halebsky A.M. Lagu Vainakh. Grozny, 1965.
174. Khan-Girey. Karya terpilih. Nalchik: Elbrus, 1974 - 334 hlm.
175. Khan-Girey. Nota tentang Circassia. Nalchik: Elbrus, 1978 .-- 333s
176. Khashba I. M. Alat muzik rakyat Abkhazia... Sukhumi: Alashara, 1967 .-- 240 hlm.
177. Khashba M. M. Lagu buruh dan ritual Abkhaz... Sukhumi Alashara, 1977 .-- 132 hlm.
178. Khetagurov K. L. Ossetia lyre (Fandir besi). Ordzhonikidze "Ir", 1974. - 276 p. 298
179. Khetagurov K. JI. Karya terkumpul dalam 3 jilid... Jilid 2. Pantun. Karya dramatik. Prosa. M., 1974 .-- 304 hlm.
180. Tsavkilov B. Kh. Tentang tradisi dan adat resam... Nalchik: Buku Kabardino-Balkarian. rumah penerbitan, 1961 .-- 67 p.
181. Tskhovrebo Z.P. Tradisi dahulu dan sekarang... Tskhinvali, 1974 .-- 51 hlm.
182. Chedzhemov A.Z., Hamitsev A.F. Svirel dari matahari... Ordzhonikidze: "Ir", 1988.
183. Chekanovska A. Etnografi muzik... Metodologi dan metodologi. M .: Komposer Soviet, 1983 .-- 189 hlm.
184. Cerita rakyat muzik Chechen-Ingush. 1963. T.I.
185. Chubinishvili T.N. Tapak arkeologi tertua Mtskhe-ty... Tbilisi, 1957 (dalam bahasa Georgia).
186. Mata Air Ajaib: Lagenda, Kisah dan Lagu Rakyat Republik Sosialis Soviet Autonomi Chechen-Ingush. Disusun oleh Arsanov S.A. Grozny, 1963.
187. Chursin G.F. Muzik dan tarian Karachais... "Cucasus", No. 270, 1906.
188. Langkah ke Subuh. Penulis-pendidik Adyghe abad XIX: Karya terpilih. Buku Krasnodar rumah penerbitan, 1986 .-- 398 hlm.
189. Shakhnazarova N.G. Tradisi kebangsaan dan mengarang... M., 1992.
190. Sherstobitov V.F. Pada asal usul seni... Moscow: Seni, 1971. -200 p.
191. Shilakidze M.I. Alat muzik rakyat Georgia dan muzik instrumental... Tbilisi, 1970 .-- 55 hlm.
192. A. T Adyg mitologi... Nalchik: Elbrus, 1982.-194 ms 299
193. Tarian rakyat Shu Sh. S. Adyghe. Maykop: Adyghe dep. Putera Krasnodar. rumah penerbitan, 1971. - 104 p.
194. Shu Sh. S. Beberapa persoalan tentang sejarah seni Circassians. Kit alat. Maykop: rantau Adyghe. masyarakat "Pengetahuan", 1989. - 23. hlm.
195. F. A. Shcherbina Sejarah tentera Kuban Cossack... T. I. - Eka-terinodar, 1910 .-- 700 p.
196. Proses etnik dan budaya di Caucasus. M., 1978 .-- 278 hlm., Ill.
197. Aspek etnografi kajian kemodenan. JI .: Nauka, 1980 .-- 175 hlm.
198. Yakubov M.A. -T. I. 1917−1945 - Makhachkala, 1974.
199. Yatsenko-Khmelevsky A.A. Hutan Caucasus. Yerevan, 1954.
200. Blackind J. Konsep identiti dan konsep rakyat tentang diri: Kajian kes Venda. dalam: identiti: Personaj f. sosiobudaya. Uppsala, 1983, hlm. 47-65.
201. Galpin F / Nhe Muzik orang Sumeuian, Badylonians, Assyrians. Combuide, 1937, hlm. 34, 35.1. ARTIKEL
202. Abdullaev M.G. Mengenai sifat dan bentuk manifestasi beberapa prasangka etnik dalam kehidupan seharian(berdasarkan bahan dari Caucasus Utara) // Uchen. aplikasi. Institut Pedagogi Stavropol. Isu I. - Stavropol, 1971. - S. 224−245.
203. Alborov F. Sh. Alat moden orang Ossetia// Berita Institut Penyelidikan Ossetia Yugo. - Tskhinvali. - Isu. XXII. -1977.300
204. Alborov F. Sh. Alat muzik tiup rakyat Ossetia// Berita Institut Penyelidikan Ossetia Yugo. - Tbilisi. Isu 29 .-- 1985.
205. Arkelyan G.S. Cherkosogai (penyelidikan etnografi sejarah) // Caucasus dan Byzantium. - Yerevan. - P.28-128.
206. Outlev M.G., Zevkin E.S. The Adygeans // Penduduk Caucasus. M.: Rumah penerbitan - di Akademi Sains USSR, 1960. - ms 200 - 231.
207. Outlev P.U. Bahan baru mengenai agama Circassians// Sains. aplikasi. ANII. Sejarah. Maykop. - T. IV, 1965 .-- S. 186−199.
208. Outlev P.U. Mengenai persoalan makna "meot" dan "meotida"... saintis. aplikasi. ANII. Sejarah. - Maykop, 1969. T. IX. - ms 250 - 257.
209. Banin A.A. Esei mengenai sejarah kajian budaya instrumental dan muzik Rusia dari tradisi tidak bertulis// Cerita rakyat muzikal. No. 3. - M., 1986. - ms 105 - 176.
210. Bel J. Diari tinggal di Circassia semasa 1837, 1838, 1839. // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad XIII XIX. - Nalchik: Elbrus, 1974 .-- ms 458 - 530.
211. Blaramberg F.I. Penerangan sejarah, topografi, etnografi Caucasus// Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad XIII XIX. - Nalchik: Elbrus, 1974.-S. 458 -530.
212. Boyko Yu. E. Petersburg Minorica: tulen dan sekunder // Soalan instrumentasi. Isu Z. - SPb., 1997 .-- P.68 - 72.
213. Boyko Yu. E. Instrumen dan pemuzik dalam lirik ditties// Instrumentasi: Sains Muda. SPb., - S. 14 - 15.
214. Bromley Yu. V. Kepada persoalan tentang keistimewaan kajian etnografi masa kini// Etnografi Soviet, 1997, No. 1. S. З -18.301
215. Vasilkov B.B. Esei tentang kehidupan orang Temirgoevites// SMOMPK, 1901 - Is. 29, dep. 1.H. 71 - 154.
216. Weidenbaum E. Hutan dan pokok suci di kalangan orang Kaukasia// Buletin Jabatan Caucasian Persatuan Geografi Imperial Rusia. - Tiflis, 1877 - 1878. - lwn 5, No 3. - hlm 153 -179.
217. Gadlo A.B. Salasilah Putera Inal Adygo Kabardian// Dari sejarah feudal Rusia. - JI., 1978
218. V.K. Gardanov Transformasi sosio-ekonomi di kalangan penduduk Caucasus Utara... - M., 1968. - P.7−57.221. Gafurbekov T.B. Warisan muzik Uzbekistan // Cerita rakyat muzikal. No. 3. - M., 1986. - ms 297 - 304.
219. Glavani K. Penerangan mengenai Circassia 1724... // Koleksi bahan untuk perihalan kawasan dan suku Caucasus. Tiflis. Isu 17, 1893.- C150 177.
220. Gnesin M.F. Lagu-lagu Circassian// Seni rakyat. M., no 12, 1937. - ms 29−33.
221. JI emas. alat muzik Afrika// Muzik orang-orang Asia dan Afrika. M., 1973, Isu 2. - ms 260 - 268.
222. Gostieva JI. K., Sergeeva G.A. Upacara peringatan di kalangan orang Islam di Caucasus Utara dan Dagestan/ Islam dan budaya rakyat. M., 1998 .-- S. 140 - 147.
223. Grabovsky N.F. Lakaran mahkamah dan kesalahan jenayah di daerah Kabardin// Pengumpulan maklumat daripada penduduk tanah tinggi Kaukasia. Isu IV. - Tiflis, 1870.
224. Grabovsky N.F. Perkahwinan dalam masyarakat pergunungan di daerah Kabardian// Pengumpulan maklumat daripada penduduk tanah tinggi Kaukasia. Isu I. - Tiflis, 1869.
225. Gruber R.I. Sejarah budaya muzik... M. - D., 1941, Jilid 1, h, 1 - S. 154 - 159.
226. Janashia N. Kultus dan kehidupan Abkhazia// Kristian Timur. -Kh.V. Isu Petrograd, 1916 .-- S. 157 - 208.
227. Dzharylgasinova R. Sh. Motif muzik dalam lukisan makam Gurei purba// Muzik orang-orang Asia dan Afrika. Isu 2. -M., 1973.-P.229 - 230.
228. Dzharylgasinova R. Sh. Sadokova A.R. Masalah mengkaji budaya muzik orang-orang Asia Tengah dan Kazakhstan dalam karya P... J1. Sadokova (1929 1984) // Islam dan budaya rakyat. - M., 1998 .-- ms 217 - 228.
229. Dzhimov B.M. Dari sejarah reformasi petani dan perjuangan kelas di Adygea pada 60-70an abad XIX... // Sains. aplikasi. ANII. Maykop. -T.XII, 1971. - S. 151-246.
230. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. (Lakaran sejarah dan etnografi) // Nota jabatan Caucasian emp. Persatuan Geografi Rusia. - Tiflis, buku 22, keluaran 4, 1902. - ms 1-50.
231. Dubois de Montpere F. Perjalanan merentasi Caucasus ke Circassians dan Abad-Zehs. Ke Colchisia, Georgia, Armenia dan Crimea // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad XIII XIX - Nalchik, 1974. S. 435−457.
232. Inal-Ipa Sh. D. Mengenai persamaan etnografi Abkhaz-Adyghe // Uchen. aplikasi. ANII. T.IV. - Maykop, 1955.
233. Kagazezhev B.S. Alat muzik tradisional Circassians// Kurir Petrovskaya Kunstkamera. Isu 6-7. SPb., - 1997.-С.178−183.
234. Kagazezhev B.S. Alat muzik rakyat Adyghe shichepshin// Budaya dan kehidupan Circassians. Maykop. Isu Vii. 1989.-S. 230-252.
235. Kalmykov I. Kh. Budaya dan kehidupan masyarakat Circassia... // Esei mengenai sejarah Karachay-Cherkessia. Stavropol. - T. I, 1967. - P.372−395.
236. Kantaria M.V. Mengenai beberapa sisa kultus agraria dalam kehidupan Kabardian// Sains. aplikasi. ANII. Etnografi. Maykop, T. VII. 1968 .-- S. 348-370.
237. Kantaria M.V. Beberapa persoalan tentang sejarah etnik dan ekonomi Circassians// Budaya dan kehidupan Circassians. Maykop. Isu VI, 1986. -S.3-18.
238. Kardanova B. B. Muzik instrumental Karachay-Cherkessia// Buletin Universiti Pedagogi Negeri Karachay-Cherkess. Cherkessk, 1998 .-- S.20−38.
239. Kardanova B. B. Lagu-lagu ritual kaum Naga(untuk penerangan genre) // Isu seni rakyat Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1993 .-- S. 60−75.
240. Kashezhev T. Majlis perkahwinan di kalangan Kabardian// Kajian Etnografi, no. 4, buku 15. Hlm. 147-156.
241. Kazanskaya T.N. Tradisi seni biola rakyat rantau Smolensk// Alat muzik rakyat dan muzik instrumental. 4.II. M .: Komposer Soviet, 1988.-S. 78-106.
242. Kerashev T.M. Seni Adygea// Revolusi dan Highlander. Rostov-on-Don, 1932, No 2-3, - ms 114-120.
243. E. L. Kodgesau, M. A. Meretukov Keluarga dan kehidupan sosial// Budaya dan kehidupan petani ladang kolektif Wilayah Autonomi Adyghe. Moscow: Nauka, 1964 .-- ms 120−156.
244. E. L. Kodgesau Mengenai adat dan tradisi orang Adyghe// Sains. Zap. ANII. Maykop. - T. VII, 1968, - C265-293.
245. P. P. Korolenko Nota tentang Circassians(bahan mengenai sejarah wilayah Kuban) // Koleksi Kuban. Ekaterinodar. - T.14, 1908. - С297−376.
246. Kosven M.O. Sisa-sisa matriarki di kalangan orang-orang Caucasus// Etnografi Jepun, 1936, no. 4−5. Hlm. 216-218.
247. Kosven M.O. Adat balik kampung(dari sejarah perkahwinan) // Laporan ringkas Institut Etnografi, 1946, No. 1. P.30−31.
248. D. G. Kostanov Budaya orang Adyghe// Wilayah Autonomi Adyghe. Maykop, 1947 .-- S. 138−181.
249. Kokh K. Mengembara di Rusia dan di tanah Kaukasia // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad XIII-XIX. Nalchik: Elbrus, 1974 .-- S. 585-628.
250. Lavrov L. I. Kepercayaan pra-Islam Adyghe dan Kabardian// Prosiding Institut Etnografi Akademi Sains USSR. T.41, 1959, - S. 191-230.
251. Ladyzhinsky A.M. Untuk mengkaji kehidupan Circassians// Revolution and Highlander, 1928, No. 2. P.63−68.305
252. Lamberti A. Penerangan mengenai Colchis, kini dipanggil Mingrelia, yang bercakap tentang asal usul, adat dan sifat negara-negara ini// Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad XIII-XIX. Nalchik, 1974, - S. 58-60.
253. Lapinsky T. Orang gunung di Caucasus dan perjuangan mereka menentang Rusia untuk kebebasan// ZKOIRGO. SPb, 1864. Buku 1. S. 1−51.
254. Levin S. Ya. Mengenai alat muzik orang Adyghe// Sains. aplikasi. ANII. Maykop. T. VII, 1968. - ms 98-108.
255. Lovpache N. G. Pemprosesan logam artistik di kalangan Circassians(Х-ХШв.) // Budaya dan kehidupan Circassians. Maykop, 1978, - Isu II. -S.133-171.
256. Lyulie L. Ya. Kepercayaan, amalan agama, prasangka di kalangan Circassians// ZKOIRGO. Tiflis, buku 5, 1862 .-- S. 121−137.
257. Malinin L.V. Mengenai bayaran perkahwinan dan mas kahwin orang dataran tinggi Kaukasia// semakan etnografi. M., 1890. Buku 6. No. 3. - P.21−61.
258. Mambetov G. Kh. Mengenai keramahan dan etika meja Circassians// Sains. aplikasi. ANII. Etnografi. Maykop. T. VII, 1968. - S. 228-250.
259. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhi, cara hidup, adat dan adat mereka // Perbualan Narodnaya, 1864, No. 13. P.1−33.
260. Matsievsky I.V. Alat muzik rakyat dan metodologi penyelidikannya// Masalah sebenar cerita rakyat moden. L., 1980 .-- S. 143-170.
261. Machavariani K. D. Beberapa ciri dari kehidupan Abkhaz // Koleksi bahan untuk menerangkan rupa bumi puak Caucasus (SMOMPK) .- Isu IV. Tiflis, 1884.
262. Meretukov M.A. Kalym dan mas kahwin di kalangan Circassians// Sains. aplikasi. ANI - Maykop. T.XI. - 1970 .-- S. 181−219.
263. Meretukov M.A. Kraftangan dan kraf dalam kalangan Circassians// Budaya dan kehidupan Circassians. Maykop. Isu IV. - P.3−96.
264. Minkevich I. I. Muzik sebagai ubat di Caucasus... Minit mesyuarat Persatuan Perubatan Imperial Caucasian. No. 14. 1892.
265. Mitrofanov A. Seni muzik penduduk dataran tinggi Caucasus Utara// Revolusi dan Highlander. No 2-3. - 1933.
266. Beberapa tradisi dan adat Kabardin dan Balkar yang berkaitan dengan perumahan // Buletin Institut Penyelidikan Kabardino-Balkarian. Nalchik. Isu 4, 1970. - P.82-100.
267. N. Rekod perjalanan di tenggara Rusia// Telegraf Moscow, 1826.
268. Ortabaeva P.A.-K. Genre muzik tertua orang Karachay-Cherkessia (Genre tradisional dan kemahiran yang luar biasa). Cherkessk, 1991.S. 139-149.
269. Ortabaeva R.A.-K. Jyrshy dan kehidupan rohani masyarakat // Peranan cerita rakyat dalam pembentukan kehidupan rohani rakyat. Cherkessk, 1986 .-- P.68−96.
270. Ortabaeva P.A.-K. Mengenai penyanyi rakyat Karachai-Balkar // Prosiding KChNIIIFE. Cherkessk, 1973. - Isu VII. S. 144-163.
271. Pototsky J. Perjalanan ke padang rumput Astrakhan dan Kaukasia// Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad XIII-XIX. Nalchik: Elbrus, 1974 .-- S. 225-234.
272. Rakhimov R. G. Bashkir kubyz// Soalan instrumentasi. Isu 2. - SPb., 1995 .-- S.95−97.
273. Reshetov A.M. Tahun Baru Cina tradisional// Cerita Rakyat dan Etnografi. Sambungan cerita rakyat dengan idea dan ritual yang paling kuno. JI., 1977.
274. Robakidze A.I. Beberapa ciri feudalisme gunung di Caucasus// Etnografi Soviet, 1978. No. 2. P. 15−24.
275. V. V. Sidorov Alat pukau rakyat zaman Neolitik// Alat muzik rakyat dan muzik instrumental. Bahagian I. - M., komposer Soviet, 1987. - ms 157−163.
276. Sikaliev A.I.-M. Puisi heroik Nogai "Koplanly batyr" // Soalan cerita rakyat orang Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1983. - C20−41.
277. Sikaliev A.I.-M. Seni rakyat lisan Nogais (Mengenai ciri-ciri genre) // Cerita rakyat orang-orang Karachay-Cherkessia. Genre dan imej. Cherkessk, 1988. - S. 40−66.
278. Sikaliev A.I.-M. Cerita Rakyat oleh Nogai // Esei tentang sejarah Karachay-Cherkessia. Stavropol, - T.I., 1967, - S. 585-588.
279. Siskova A. Alat muzik tradisional Nivkh// Koleksi kertas saintifik. L., 1986 .-- P.94−99.
280. Smirnova Ya.S. Membesarkan anak dalam Adyghe aul pada masa dahulu dan sekarang// Sains. aplikasi. ANII. T. VIII, 1968 .-- S. 109−178.
281. Sokolova A.N. Adyghe harmonika dalam ritual// Hasil kajian cerita rakyat dan etnografi budaya etnik Kuban untuk tahun 1997. Prosiding persidangan itu. Hlm. 77-79.
282. Keluli K. Lakaran etnografi orang Circassian// Koleksi Kaukasia, 1900. T. XXI, od. 2. Hlm. 53-173.
283. Studentetssky E.H. pakaian . Budaya dan kehidupan orang-orang di Caucasus Utara. - M .: Nauka, 1968. - S. 151−173.308
284. Tavernier J. B. Enam mengembara ke Turki, Parsi dan India selama empat puluh tahun// Adygs, Balkars dan Karachais seperti yang dilaporkan oleh pengarang Eropah pada abad ke-13-19. Nalchik: Elbrus, 1947. -S. 73-81.
285. Taneev S.I. Mengenai muzik Tatar gunung// dalam ingatan Taneyev, 1856−1945 M., 1947 .-- S. 195-211.
286. Tebu de Marigny J.-V.E. Perjalanan ke Circassia // Adygs, Balkars dan Karachais seperti yang dilaporkan oleh pengarang Eropah abad ke-13-19 - Nalchik: Elbrus, 1974. hlm. 291−321.
287. Tokarev S.A. Sisa-sisa agama di kalangan Shapsug Circassians... Bahan-bahan ekspedisi Shapsug pada tahun 1939. M .: Moscow State University, 1940. - ms 3-10.
288. Khashba M. M. Muzik dalam perubatan rakyat Abkhaz(Persamaan etnomuzik Abkhaz-Georgia) // Persamaan etnografi. Bahan-bahan sesi Republikan VII etnografi Georgia (5-7 Jun 1985, Sukhumi). Tbilisi: Metsniereba, 1987 .-- C112-114.
289. Tsey I.S.Chapsch // Revolusi dan Highlander. Rostov-on-Don, 1929. No 4 (6). - P.41−47.
290. Chikovani M. Ya. Cerita nart di Georgia(persamaan dan refleksi) // Legenda tentang Narts, epik orang-orang Caucasus. - M .: Nauka, 1969. - S. 226−244.
291. Chistalev P.I. Sigudek tunduk alat bertali orang Komi// Alat muzik rakyat dan muzik instrumental. Bahagian II. - M .: Komposer Soviet, 1988 .-- P.149−163.
292. Membaca G. S. Prinsip dan kaedah kerja etnografi lapangan// Etnografi Soviet, 1957. No. 4. -S.29-30.309
293. Chursin G.F. Budaya besi di kalangan orang Kaukasia// Buletin Institut Sejarah dan Arkeologi Kaukasia. Tiflis. Jld.6, 1927. - P.67-106.
294. Shankar R. Tala: bertepuk tangan // Muzik penduduk Asia dan Afrika. Isu 5. - M., 1987 .-- ms 329−368.
295. Shilakadze M.I. persamaan Georgian-Caucasian Utara... Alat muzik yang dipetik bertali. Harp // Bahan-bahan sesi Republikan VII etnografi Georgia (5-7 Jun 1985, Sukhumi), Tbilisi: Metsniereba, 1987. ms 135-141.
296. Sheikin Yu. I. Amalan membuat muzik tradisional ude pada alat bertali tunggal// Alat muzik rakyat dan muzik instrumental Bahagian II. - M .: Komposer Soviet, 1988 .-- S. 137-148.
297. A. T. Shortanov Epik heroik Circassians "Narts"// Lagenda tentang kereta luncur epos orang-orang Caucasus. - M .: Nauka, 1969 .-- S. 188-225.
298. Shu Sh. S. Seni muzik dan tarian // Budaya dan kehidupan petani ladang kolektif Wilayah Autonomi Adyghe. M.-JL: Sains, 1964. - ms 177-195.
299. Shu Sh. S. Adyghe alat muzik rakyat // Budaya dan kehidupan Circassians. Maykop, 1976. Isu 1. - S. 129−171.
300. Shu Sh. S. Adygei menari // Koleksi artikel mengenai etnografi Adygea. Maykop, 1975. - hlm 273-302.
301. Shurov V.M. Mengenai tradisi serantau dalam muzik rakyat Rusia// Cerita rakyat muzikal. No. 3. - M., 1986. - S. 11−47.
302. Emsheimer E. Alat muzik rakyat Sweden// Alat muzik rakyat dan muzik instrumental. Bahagian II. - M .: Komposer Soviet, 1988 .-- S.3−17.310
303. Label A.A Ritual membuat hujan di kalangan Nogai// Islam dan budaya rakyat. M., 1998 .-- S. 172−182.
304. Pshizova R. Kh. Budaya muzik Circassians(Sistem genre penulisan lagu rakyat). Abstrak dis. .kand. sejarah Seni. M., 1996 - 22 hlm.
305. Yakubov M.A. Esei mengenai sejarah muzik Dagestan Soviet... -T.I. 1917 - 1945 - Makhachkala, 1974.
306. Kharaeva F.F. Muses tradisional... instrumen dan muzik instrumental Circassians. Abstrak calon disertasi. sejarah Seni. M., 2001 .-- 20.
307. Khashba M. M. Muzik rakyat Abkhaz dan persamaan Kaukasia... Abstrak tesis. dis. Dr Timur. sains. M., 1991.-50 hlm.
308. Aspek etnobudaya. Abstrak tesis. dis. Cand. ist. sains. JI., 1990.-25 hlm. 1. DISERTASI
309. M. M. Nevruzov Alat muzik rakyat Azerbaijan kemanch dan bentuk kewujudannya: Dis. Cand. sejarah Seni. Baku, 1987 .-- 220p.
310. Khashba M. M. Lagu Buruh Abkhaz: Dis. Cand. ist. sains. -Sukhumi, 1971.
311. Shilakadze M.I. Muzik instrumental rakyat Georgia... Dis. Calon Sejarah sains. Tbilisi, 1967.1. ABSTRAK
312. Dzhandar M.A. Aspek harian lagu ritual keluarga Circassian: Abstrak dis. Cand. ist. sains. Yerevan, 1988.-16 hlm.
313. Sokolova A.N. Budaya instrumental Adyghe... Abstrak dis. .Calon Kritikan Seni. SPb., 1993 .-- 23 hlm.
314. Maisuradze N.M. Masalah genesis, pembentukan dan perkembangan muzik rakyat Georgia: Abstrak dis. .kand. ist. sains. -Tbilisi, 1983.51s.
315. Khakimov N.G. Budaya instrumental rakyat Iran: (Antik dan awal Zaman Pertengahan) // Abstrak dis. Cand. sejarah Seni. M., 1986.-27s.
316. Kharatyan G.S. Sejarah etnik Circassoges: Abstrak dis. Cand. ist. sains. -JL, 1981. -29s.
317. Chich G.K. Tradisi heroik-patriotik dalam lagu rakyat Circassians. Abstrak dis. Cand. ist. sains. Tbilisi, 1984 .-- 23p.
318. Kamus Istilah Muzik
319. NAMA ALAT DAN BAHAGIANNYA ABAZINS ABKHAZY ADYGI NOGAYS OSSETIANS CHECHENI INGUSHI
320. INSTRUMEN STRING msh1kvabyz aidu-phyartsa apkhyartsa shykpschin dombra KISIM-fand'f teantae kish adhoku-pomdur 1ad h'okkhush pondur lar. phsnash1. STRINGS a'ehu bzepsy bow pshynebz aerdyn 1ad
321. KETUA akhy pshyneshh bola kortakozhi aly moss pshynetkhyek1um kulak qas bass ltos beku chog archizh chadi
322. CORPUS apk a'mgua PSCHYNEPK mentah kus
323. LUBANG SUARA
324. LEHER INSTRUMEN ahu pshynepsh haed kye. caj
325. STAND a'sy pshynek1et harag haerayeg dzhar dzhor
326. ATAS DECA gvy ahoa pshchinenyb kamak gae
327. RAMBUT KUDA SHUK! e melon hchis
328. TALI KULIT aacha bgyrypkh sarm1. KAKI ashapy pshynepak!
329. ALAT MUZIK RESIN KAYU kvabyz amzasha mystkhu PSCHYNE PSHYNE kobyz fandir ch1opilg pondur
330. Jadual perbandingan ciri utama alat tunduk
331. ALAT NOMBOR STRING BAHAN BENTUK BADAN
332. Haluan STRING DEK ATAS BADAN
333. ABAZIN berbentuk bot satah maple abu pokok ash vein bulu kuda kayu kemiri dogwood 2
334. ABKHAZ berbentuk bot maple linden alder cemara linden pain bulu kuda hazelnut dogwood 2
335. ADYGSKY bot ash maple pear boxwood hornbeam ash pear horsehair cherry plum dogwood 2
336. BALKARO-KARACHAYEVSKY kenari berbentuk bot pokok abu pir kenari bulu kuda cherry plum dogwood 2
337. OSSETIAN berbentuk mangkuk maple birch bulat kulit kambing bulu kuda walnut dogwood 2 atau 3
338. Abaev Iliko Mitkaevich 90 y.p. / 1992 /, hlm. Tarskoe, Ossetia Utara
339. Azamatov Andrey 35 y. / 1992 /, Vladikavkaz, Ossetia Utara.
340. Akopov Konstantin 60 tahun. / 1992 /, hlm. Gizel, Ossetia Utara.
341. Alborov Felix 58 y.p. / 1992 /, Vladikavkaz, Ossetia Utara.
342. Bagaev Nestor 69 y. / 1992 /, hlm. Tarskoe, Ossetia Utara.
343. Bagaeva Asinet 76 y.p. / 1992 /, hlm. Tarskoe, Ossetia Utara.
344. Beli Inver 38 HP / 1989 /, Maykop, Adygea.
345. Batyz Mahmud 78 y.p. / 1989 /, aul Takhtamukay, Adygea.
346. Beshkok Magomed 45 l. / 1988 /, aul Gatlukay, Adygea.
347. Bitlev Murat 65 y. / 1992 /, aul Nizhny Ekanhal, Karachaevo1. Circassia.
348. Jenette Raziet 55 y.p. / 1988 /, aul Tugorgoy, Adygea. Zaramuk Indris - 85 liter. / 1987 /, aul Ponezhukay, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 y.p. / 1992 /, hlm. Tarskoe, Ossetia Utara. Kereitov Kurman-Ali - 60 liter. / 1992 /, aul Nizhny Ekanhal, Karachay-Cherkessia.
349. Sikalieva Nina 40 y. / 1997 /, aul Ikan-Khalk, Karachay-Cherkessia
350. Shashok Asiet 51 thn / 1989 /, aul Ponezhukay, Adygea.
351. Tazov Tlyustanbiy 60 liter. / 1988 /, aul Khakurinohabl, Adygea.
352. Teshev Murdin 57 y.p. / 1987 /, pos. Shkhafit, Wilayah Krasnodar.
353. Tlekhusezh Guchesau 81/1988 /, aul Shendzhiy, Adygea.
354. Tlehuch Mugdin 60 l. / 1988 /, aul Assokalay, Adygea.
355. Tlyanchev Galaudin 70 y.p. / 1994 /, aul Kosh-Khabl, Karachaevo1. Circassia.
356. Toriyev Hadj-Murat 84 thn / 1992 /, hlm. Pervoe Dachnoe, Ossetia Utara319
357. ALAT MUZIK, PENYANYI RAKYAT, CERITA, PEMBUNYI DAN ANSAMLES INSTRUMEN
358. Adhoku-pondur di bawah inv. No. 0С 4318 dari negeri. Muzium Sejarah Tempatan, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992 1. L "dagu" "1. Pandangan belakang324
359. Foto 3. Kisyn-fandyr di bawah inv. No. 9811/2 dari negara Ossetia Utara. muzium. Gambar 1992 1. Pandangan hadapan Pandangan sisi
360. Foto 7. Shichepshia No. 11 691 dari Muzium Negara Republik Adygea. 329
361. Foto 8. Shichepship M> I-1739 dari Muzium Etnografi Rusia (Saikt-Petersburg).330
362. Foto 9. Shimepshin MI-2646 dari Muzium Etnografi Rusia (St. Petersburg) .331
363. Foto 10. Shichetiin X ° 922 dari Muzium Budaya Muzik Pusat Negeri yang dinamakan sempena M. I. Glinka (Moscow). 332
364. Foto 11. Shichetiin № 701 dari Muzium Budaya Muzik. Glinka (Moscow) .333
365. Foto 12. Shichetiin № 740 dari Muzium Budaya Muzik. Glinka. (Moscow).
366. Foto 14. Shichepshii № 11 949/1 dari Muzium Negara Republik Adygea.
367. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
368. Foto 15. Shichepshin dari Universiti Negeri Adyghe. Gambar tahun 1988 337
369. Foto 16. Shichepshi dari muzium sekolah AJambechiy. Gambar 1988
370. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
371. Foto 17. Psheekab # 4990 dari Muzium Negara Republik Adygea. Gambar 1988
372. Foto 18. Khavpachev X., Nalchik, KBASSR. Gambar 1974 340
373. Foto 19. Dzharimok T., a. Dzhijihabl, Adygea, Syot Kilat 1989 341:
374. Foto 20. Cheech Tembot, a. Neshukai, Adygea. Foto dari 1987 342
375. Foto 21. Kurashev A., Nalchik. Gambar 1990 343
376. Foto 22. Teshev M., a. Shkhafit, Wilayah Krasnodar. Gambar 1990
377. Ujuhu B., a. Teuchezhha bl, Adygea. Gambar 1989 345
378. Foto 24. Tlehuch Mugdii, a. Asokolay, Adygea. Foto dari 1991 346
379. Foto 25. Bogus N & bdquo- a. Asokolay, Adygea. Gambar 1990
380. Foto 26. Donezhuk Y., a. Asokolay, Adygea. Gambar 1989
381. Foto 27. Batyz Mahmud, a. Takhtamukai, Adygea. Gambar 1992 350
382. Foto 29. Tazov T., a. Khakurinohabl, Adygea. Gambar tahun 1990 351
383. Wilayah Tuapse, Wilayah Krasnodar. Syot kilat353
384. Foto 32. Geduadzhe G., a. Asokolay. Gambar 1989
385. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pengambilan udara belakang
386. Foto 34. Kisyp-fapdyr Khadartsev Elbrus dari st. Arkhoiskoy, Ossetia Utara. Gambar 1992
387. Foto 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko dari kampung. Tarskoe Utara Ossetia. Gambar 1992
388. Foto 38. Adhoku-pondar dari koleksi Sh. Edisultanov, ny, Republik Chechen. Gambar 1992
389. Foto 46. Dala-fandyr di bawah inv. No. 9811/1 dari Muzium Negeri Utara. Gambar 1992 3681. PANDANGAN HADAPAN Pandangan Belakang
390. Foto 47. Dala-fandyr di bawah inv. No. 8403/14 dari negara Ossetia Utara. muzium. Gambar 1992 370
391. Foto 49. Dala-fandyr dari NMTSNT republik Ossetia Utara. Tukang A. Azamatov. Gambar 1992.
392. Alat petik tali duadastanon-fandyr di bawah inv. No. 9759 dari negara Ossetia Utara. Muzium. 372
393. Foto 51. Tali Duadastanon-fandyr dan alat yang dipetik di bawah inv. No. 114 dari negara Ossetia Utara. muzium.
394. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
395. Foto 53. Dechikh-popdar Damkaevo Abdul-Vakhid dari kampung. Maaz Republik Chechen. Gambar 1992
396. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
397. Foto 54. Deschsh-popdar daripada koleksi Sh. Edisultaiov, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992 1. Pandangan hadapan
398. Foto 55. Dechik-poidar daripada koleksi 111. Edisultaiova, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992 376
399. Foto 56. Kamyl No. 6477, 6482.377
400. Foto 57. Kamyl No. 6482 daripada AOKM.
401. Kamyl dari House of Culture luar bandar, a. Psytuk, Adygea. Gambar 1986 12 kunci besi-kandzal-fandir di bawah Dibuat pada awal abad XX. 3831. Pandangan hadapan 1. Pandangan hadapan
402. Foto 63. 18-kunci besi-kandzal-fandyr di bawah inv. No. 9832 dari negara Ossetia Utara. muzium. Dibuat pada awal abad ke-20. 1. Pandangan sisi Pandangan atas
403. Foto 67. Pemain akordion Shadzhe M., a. Kunchukohabl, Gambar Adygea 1989
404. Foto 69. Psipe Zheitl Raziet, a. Tugurgoy, Adygea. Gambar 1986
405. Alat perkusi gemansh dari koleksi Edisultanov Shita, Grozny. Foto dari 1991 392
406. Dechik-pondar dari Muzium Sejarah Tempatan Negeri, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992
407. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
408. Shichepshin dari sekolah menengah No. 1, a. Khabez, Karachay-Cherkessia. Gambar 1988
409. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
410. Pshikanet Baete Itera, Maykop. Gambar 1989 395
411. Akordionis Belmekhov Payu (Hae / suunekior), a. Khataekukai, Adygea. 396
412. Penyanyi dan pemuzik. Shach Chukbar, s. Kaldakhvara, Abkhazia,
413. Alat perkusi gemansh dari koleksi Sh. Edisultanov, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992 399
414. Pencerita A.-G. Sikaliev, A. Ikon-Khalk, Karachay-Cherkessia. 1. Gambar 1996
415. Ritus petikan "Chapsch", a. Pshyzkhabl, Adygea. Foto dari 1929
416. Ritus petikan "Chapsch", a. Hakurinohabl, Adygea. Gambar 1927 403
417. Penyanyi dan kamylapsh Chelebi Hasan, a. Pergi keluar, Adygea. Gambar 1940 404
418. Pshinetarko ialah alat petik kuno, seperti kecapi sudut Mamigia Kaziev (Kabardian), hlm. Zayukovo, Daerah Baksinsky, Biro Reka Bentuk SSR. Gambar 1935 405
419. Koblev Liu, a. Khakurinohabl, Adygea. Gambar 1936 - narator Udychak A.M., a. Neshukai, Adygea. Gambar 1989 40 841 041 Т
420. J dan mirza I., a. Afipsip, Adygea. Foto dari 1930 412
421. Pencerita Khabakhu D., a. Ponezhukay, Adygea. Gambar 1989
422. Semasa perbualan pengarang dengan Khabakhu D. Snapshot 1989 414
423. Pelakon di kisyn-fandir Guriev Urusbi dari Vladikavkaz, Utara. Ossetia. Gambar 1992
424. Orkestra alat muzik rakyat sekolah seni Maikop. Foto dari 1987
425. Penghibur Pshinetarko Tlekhusezh Svetlana dari Maikop, Adygea. Gambar 1990 417
426. Ulyapsky Dzheguakovsky ensemble, Adygea. Foto 1907 418
427. Ensembel Kabardian Dzheguakovskiy, hlm. Zayuko, Kabardino-Balkaria. Gambar 1935 420
428. Master-maker dan penghibur pada alat muzik rakyat max Andrey Azamatov dari Vladikavkaz. Gambar 1992
429. Alat tiupan wisel dipakai oleh Alborov Felix dari Vladikavkaz, Utara. Ossetia. Gambar 1991
430. Pelakon di dochik-pondar Damkaev Abdul-Vakhid, pos. Maaz, Republik Chechen. Gambar 1992 423
431. Pelakon pada kisyn-fandir Kokoev Temyrbolat dari kampung. Nogir. utara. Ossetia. Gambar 1992
432. Instrumen membran tep dari koleksi Edisultanov Shita, Grozny. Gambar 1991 4.25
433. Alat perkusi membran gaval dari koleksi Edisultanov Shita, Grozny. Foto dari 1991. Alat perkusi tep dari koleksi Edisultanov Shita, Grozny. Gambar 1991 427
434. Pelakon di dechig-pondar Dagaev Sah dari Grozny, Republik Chechen.
435. Pencerita Akopov Konstantin dari kampung. Gizel Utara Ossetia. Gambar 1992 429
436. Pencerita Toriyev Haj-Murat (Ingush) dari kampung. Saya Dachnoe, Utara Ossetia. Gambar 1992 430
437. Pencerita Lyapov Khusen (Ingush) dari kampung. Kartsa, Utara. Ossetia, 1. Gambar 1992 431
438. Pencerita Yusupov Eldar-Khadish (Chechen) dari Grozny. Republik Chechen. Gambar 1992 432
439. Pencerita Bagaev Nestr dari kampung. Tarskoe Utara Ossetia. Gambar 1992 433
440. Pencerita: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba dari kampung. Tarskoe, Utara. Ossetia. Gambar 1992 435
441. Ensembel pemain akordion, a. Asokolay “Adygea. Gambar 1988
442. Pencerita dan penghibur di kisyf-fandir Tsogaraev Sozyry ko dari sKhidikus, Utara. Ossetia. Gambar 1992
443. Pelakon pada kisyn-fandir Khadartsev Elbrus dari st. Arkhonskoy, Utara. Ossetia. Gambar 1992 438
444. Pencerita dan penghibur dalam kisyn-fandyr Abaev Iliko dari kampung. Tarskoe, Utara. Ossetia. Gambar 1992
445. Cerita rakyat dan ensembel etnografi "Kubada" ("Hubada") DK im. Khetagurov, Vladikavkaz. 1. Foto dari 1987
446. Pencerita Anna dan Iliko Abayevs dari kampung. Tarskoe, Utara. Ossetia. 1. Gambar 1990
447. Sekumpulan pemuzik dan penyanyi dari A. Afipsip, Adygea. Gambar 1936 444
448. Pelakon dalam bzhamye, Adygea. Gambar II separuh. abad XIX.
449. Harmonis T. Bogus, a. Gabukai, Adygea. Gambar 1989 446,
450. Orkestra alat muzik rakyat Ossetia, Vladikavkaz, 1. Ossetia Utara
451. Ensembel cerita rakyat dan etnografi, Adygea. Gambar 1940 450