Sikap terhadap kebun sakura watak-watak dalam drama itu. Mungkinkah kebun sakura telah diselamatkan? Apakah sebab-sebab penyakit umum dalam drama "The Cherry Orchard"? Petikan kepada imej kebun ceri Ranevskoy
Ranevskaya dalam sistem imej heroin Chekhov
Drama "The Cherry Orchard" menjadi lagu angsa A.P. Chekhov, menduduki pentas teater dunia selama bertahun-tahun. Kejayaan karya ini bukan sahaja disebabkan oleh temanya, yang menyebabkan kontroversi hingga ke hari ini, tetapi juga kepada imej yang dicipta oleh Chekhov. Baginya, kehadiran wanita dalam karyanya adalah sangat penting: "Tanpa wanita, ia adalah cerita bahawa kereta tanpa wap," tulisnya kepada salah seorang kenalannya. Pada awal abad ke-20, peranan wanita dalam masyarakat mula berubah. Imej Ranevskaya dalam drama "The Cherry Orchard" menjadi karikatur yang jelas dari sezaman Anton Pavlovich yang dibebaskan, yang dia perhatikan dalam jumlah besar di Monte Carlo.
Chekhov dengan teliti menyusun setiap imej wanita: ekspresi muka, gerak isyarat, adab, ucapan, kerana melalui mereka dia menyampaikan idea tentang watak dan perasaan heroin. Penampilan dan nama juga menyumbang kepada ini.
Imej Ranevskaya Lyubov Andreevna telah menjadi salah satu yang paling kontroversi, dan ini sebahagian besarnya disebabkan oleh pelakon yang memainkan peranan ini. Chekhov sendiri menulis bahawa: "Tidak sukar untuk bermain Ranevskaya, anda hanya perlu mengambil nada yang betul dari awal lagi ...".
Imejnya kompleks, tetapi tidak ada percanggahan di dalamnya, kerana dia benar dengan logik tingkah laku dalaman.
Kisah hidup Ranevskaya
Penerangan dan ciri-ciri Ranevskaya dalam drama "The Cherry Orchard" diberikan melalui kisahnya tentang dirinya, dari kata-kata wira lain dan kenyataan pengarang. Perkenalan dengan watak wanita utama bermula secara literal dari ucapan pertama, dan kisah kehidupan Ranevskaya didedahkan dalam aksi pertama. Lyubov Andreevna kembali dari Paris, tempat dia tinggal selama lima tahun, dan pulangan ini disebabkan oleh keperluan mendesak untuk menyelesaikan isu nasib harta pusaka yang dilelong untuk hutang.
Lyubov Andreevna berkahwin "seorang peguam bersumpah, seorang bukan bangsawan ...", "yang tidak melakukan apa-apa selain hutang," dia juga "minum dengan teruk" dan "mati akibat champagne." Adakah dia bahagia dalam perkahwinan ini? Tidak mungkin. Selepas kematian suaminya, Ranevskaya "malangnya" jatuh cinta dengan yang lain. Tetapi percintaannya yang penuh ghairah tidak bertahan lama. Anak lelakinya meninggal secara tragis, dan berasa bersalah, Lyubov Andreevna pergi ke luar negara selama-lamanya. Walau bagaimanapun, kekasihnya mengejarnya "tanpa belas kasihan, kasar", dan selepas beberapa tahun nafsu yang menyakitkan "dia merompak ... melempar, bergaul dengan yang lain," dan dia, pada gilirannya, cuba meracuni dirinya sendiri. Anak perempuan Anya yang berusia tujuh belas tahun datang ke Paris untuk ibunya. Anehnya, gadis muda ini sebahagiannya memahami ibunya dan kasihan kepadanya. Sepanjang lakonan itu terserlah kasih sayang dan kasih sayang tulus anak perempuan itu. Selepas menghabiskan hanya lima bulan di Rusia, Ranevskaya sejurus selepas penjualan harta pusaka, mengambil wang yang dimaksudkan untuk Anya, kembali ke Paris kepada kekasihnya.
Ciri-ciri Ranevskaya
Di satu pihak, Ranevskaya adalah seorang wanita cantik, berpendidikan, dengan rasa kecantikan yang halus, baik dan murah hati, yang disayangi oleh orang lain, tetapi kekurangannya bersempadan dengan maksiat dan oleh itu sangat ketara. “Dia seorang yang baik. Mudah, ringkas, "kata Lopakhin. Dia ikhlas mencintainya, tetapi cintanya sangat tidak mengganggu sehingga tiada siapa yang mengetahuinya. Abangnya berkata hampir sama: "Dia baik, baik, mulia ..." tetapi dia "kejam. Anda boleh merasakannya dalam pergerakannya yang sedikit." Benar-benar semua watak bercakap tentang ketidakupayaannya untuk menguruskan wang, dan dia sendiri memahami ini dengan sempurna: "Saya selalu menyampah dengan wang tanpa sekatan, seperti seorang wanita gila ..."; “… Dia tidak mempunyai apa-apa lagi. Dan ibu saya tidak faham! ", Kata Anya," Kakak masih belum kehilangan tabiat membazir wang, "Gayev menggemakannya. Ranevskaya terbiasa hidup tanpa menafikan kesenangannya sendiri, dan jika saudara-maranya cuba memerah perbelanjaan mereka, maka Lyubov Andreevna tidak berjaya, dia bersedia untuk memberikan wang terakhir kepada orang yang lalu lalang secara rawak, walaupun Varya tidak mempunyai apa-apa untuk diberi makan. rumahtangga.
Pada pandangan pertama, pengalaman Ranevskaya sangat mendalam, tetapi jika anda memberi perhatian kepada kenyataan pengarang, menjadi jelas bahawa ini hanya penampilan. Sebagai contoh, sambil menunggu dengan teruja untuk abangnya dari lelongan, dia bersenandung lezginka. Dan ini adalah contoh yang jelas tentang keseluruhan dirinya. Dia seolah-olah menjauhkan diri dari saat-saat yang tidak menyenangkan, cuba mengisinya dengan tindakan yang boleh membawa emosi positif. Ungkapan yang mencirikan Ranevskaya dari The Cherry Orchard: "Anda tidak boleh menipu diri sendiri, anda mesti sekurang-kurangnya sekali dalam hidup anda melihat kebenaran tepat di mata," mengatakan bahawa Lyubov Andreevna terputus dari realiti, terperangkap dalam dunianya.
“Oh, taman saya! Selepas musim luruh yang gelap, hujan dan musim sejuk yang sejuk, anda kembali muda, penuh kebahagiaan, malaikat syurga tidak meninggalkan anda ... "- dengan kata-kata ini Taman Ranevskaya menyambut selepas perpisahan yang lama, taman, tanpanya dia " tidak memahami hidupnya ", yang dengannya dia tidak dapat dipisahkan zaman kanak-kanak dan remajanya dihubungkan. Dan nampaknya Lyubov Andreevna menyukai harta pusakanya dan tidak boleh hidup tanpanya, tetapi dia tidak cuba membuat sebarang percubaan untuk menyelamatkannya, dengan itu mengkhianatinya. Untuk kebanyakan drama, Ranevskaya berharap bahawa isu harta pusaka akan diselesaikan dengan sendirinya, tanpa penyertaannya, walaupun keputusannya adalah yang utama. Walaupun cadangan Lopakhin adalah cara paling realistik untuk menyelamatkannya. Pedagang itu meramalkan masa depan, mengatakan bahawa sangat mungkin bahawa "penduduk musim panas ... akan menjaga ladang, dan kemudian dusun ceri anda akan menjadi bahagia, kaya, mewah", kerana pada masa ini taman itu berada dalam keadaan rosak, dan tidak membawa apa-apa faedah atau dipukul kepada pemiliknya ...
Bagi Ranevskaya, kebun sakura bermakna hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan masa lalu dan keterikatan nenek moyangnya dengan Tanah Air. Dia adalah sebahagian daripada dia, sama seperti dia adalah sebahagian daripada dia. Dia menyedari bahawa penjualan taman adalah bayaran yang tidak dapat dielakkan untuk kehidupan masa lalu, dan ini terbukti dalam monolognya tentang dosa, di mana dia menyedarinya dan mengambil alih dirinya, meminta Tuhan untuk tidak menghantar ujian yang besar, dan penjualan harta pusaka menjadi jenis penebusan dosa mereka: "Saraf saya lebih baik ... saya tidur lena."
Ranevskaya adalah gema masa lalu budaya, yang secara literal menipis di hadapan mata kita dan hilang dari masa kini. Menyedari dengan sempurna keghairahannya yang merosakkan, menyedari bahawa cinta ini menariknya ke bawah, dia kembali ke Paris, mengetahui bahawa "wang ini tidak akan bertahan lama."
Cinta untuk anak perempuan kelihatan sangat pelik dengan latar belakang ini. Seorang anak angkat, bermimpi pergi ke biara, mendapat pekerjaan sebagai pembantu rumah untuk jiran, kerana dia tidak mempunyai sekurang-kurangnya seratus rubel untuk didermakan, dan ibunya tidak mementingkan perkara ini. Anak perempuan asli Anya, ditinggalkan pada usia dua belas tahun dalam jagaan bapa saudara yang cuai, di ladang lama sangat bimbang tentang masa depan ibunya, dan sedih dengan perpisahan yang akan berlaku. "... Saya akan bekerja, tolong awak ..." - kata seorang gadis muda yang belum biasa dengan kehidupan.
Nasib lanjut Ranevskaya sangat tidak jelas, walaupun Chekhov sendiri mengatakan bahawa: "Hanya kematian yang dapat menenangkan wanita seperti itu."
Ciri-ciri imej Penerangan tentang kehidupan heroin drama akan berguna kepada murid-murid gred ke-10 apabila menyediakan esei mengenai tema "Imej Ranevskaya dalam drama" The Cherry Orchard "oleh Chekhov."
Ujian produk
Ranevskaya dalam sistem imej heroin Chekhov
Drama "The Cherry Orchard" menjadi lagu angsa A.P. Chekhov, menduduki pentas teater dunia selama bertahun-tahun. Kejayaan karya ini bukan sahaja disebabkan oleh temanya, yang menyebabkan kontroversi hingga ke hari ini, tetapi juga kepada imej yang dicipta oleh Chekhov. Baginya, kehadiran wanita dalam karyanya adalah sangat penting: "Tanpa wanita, ia adalah cerita bahawa kereta tanpa wap," tulisnya kepada salah seorang kenalannya. Pada awal abad ke-20, peranan wanita dalam masyarakat mula berubah. Imej Ranevskaya dalam drama "The Cherry Orchard" menjadi karikatur yang jelas dari sezaman Anton Pavlovich yang dibebaskan, yang dia perhatikan dalam jumlah besar di Monte Carlo.
Chekhov dengan teliti menyusun setiap imej wanita: ekspresi muka, gerak isyarat, adab, ucapan, kerana melalui mereka dia menyampaikan idea tentang watak dan perasaan heroin. Penampilan dan nama juga menyumbang kepada ini.
Imej Ranevskaya Lyubov Andreevna telah menjadi salah satu yang paling kontroversi, dan ini sebahagian besarnya disebabkan oleh pelakon yang memainkan peranan ini. Chekhov sendiri menulis bahawa: "Tidak sukar untuk bermain Ranevskaya, anda hanya perlu mengambil nada yang betul dari awal lagi ...".
Imejnya kompleks, tetapi tidak ada percanggahan di dalamnya, kerana dia benar dengan logik tingkah laku dalaman.
Kisah hidup Ranevskaya
Penerangan dan ciri-ciri Ranevskaya dalam drama "The Cherry Orchard" diberikan melalui kisahnya tentang dirinya, dari kata-kata wira lain dan kenyataan pengarang. Perkenalan dengan watak wanita utama bermula secara literal dari ucapan pertama, dan kisah kehidupan Ranevskaya didedahkan dalam aksi pertama. Lyubov Andreevna kembali dari Paris, tempat dia tinggal selama lima tahun, dan pulangan ini disebabkan oleh keperluan mendesak untuk menyelesaikan isu nasib harta pusaka yang dilelong untuk hutang.
Lyubov Andreevna berkahwin "seorang peguam bersumpah, seorang bukan bangsawan ...", "yang tidak melakukan apa-apa selain hutang," dia juga "minum dengan teruk" dan "mati akibat champagne." Adakah dia bahagia dalam perkahwinan ini? Tidak mungkin. Selepas kematian suaminya, Ranevskaya "malangnya" jatuh cinta dengan yang lain. Tetapi percintaannya yang penuh ghairah tidak bertahan lama. Anak lelakinya meninggal secara tragis, dan berasa bersalah, Lyubov Andreevna pergi ke luar negara selama-lamanya. Walau bagaimanapun, kekasihnya mengejarnya "tanpa belas kasihan, kasar", dan selepas beberapa tahun nafsu yang menyakitkan "dia merompak ... melempar, bergaul dengan yang lain," dan dia, pada gilirannya, cuba meracuni dirinya sendiri. Anak perempuan Anya yang berusia tujuh belas tahun datang ke Paris untuk ibunya. Anehnya, gadis muda ini sebahagiannya memahami ibunya dan kasihan kepadanya. Sepanjang lakonan itu terserlah kasih sayang dan kasih sayang tulus anak perempuan itu. Selepas menghabiskan hanya lima bulan di Rusia, Ranevskaya sejurus selepas penjualan harta pusaka, mengambil wang yang dimaksudkan untuk Anya, kembali ke Paris kepada kekasihnya.
Ciri-ciri Ranevskaya
Di satu pihak, Ranevskaya adalah seorang wanita cantik, berpendidikan, dengan rasa kecantikan yang halus, baik dan murah hati, yang disayangi oleh orang lain, tetapi kekurangannya bersempadan dengan maksiat dan oleh itu sangat ketara. “Dia seorang yang baik. Mudah, ringkas, "kata Lopakhin. Dia ikhlas mencintainya, tetapi cintanya sangat tidak mengganggu sehingga tiada siapa yang mengetahuinya. Abangnya berkata hampir sama: "Dia baik, baik, mulia ..." tetapi dia "kejam. Anda boleh merasakannya dalam pergerakannya yang sedikit." Benar-benar semua watak bercakap tentang ketidakupayaannya untuk menguruskan wang, dan dia sendiri memahami ini dengan sempurna: "Saya selalu menyampah dengan wang tanpa sekatan, seperti seorang wanita gila ..."; “… Dia tidak mempunyai apa-apa lagi. Dan ibu saya tidak faham! ", Kata Anya," Kakak masih belum kehilangan tabiat membazir wang, "Gayev menggemakannya. Ranevskaya terbiasa hidup tanpa menafikan kesenangannya sendiri, dan jika saudara-maranya cuba memerah perbelanjaan mereka, maka Lyubov Andreevna tidak berjaya, dia bersedia untuk memberikan wang terakhir kepada orang yang lalu lalang secara rawak, walaupun Varya tidak mempunyai apa-apa untuk diberi makan. rumahtangga.
Pada pandangan pertama, pengalaman Ranevskaya sangat mendalam, tetapi jika anda memberi perhatian kepada kenyataan pengarang, menjadi jelas bahawa ini hanya penampilan. Sebagai contoh, sambil menunggu dengan teruja untuk abangnya dari lelongan, dia bersenandung lezginka. Dan ini adalah contoh yang jelas tentang keseluruhan dirinya. Dia seolah-olah menjauhkan diri dari saat-saat yang tidak menyenangkan, cuba mengisinya dengan tindakan yang boleh membawa emosi positif. Ungkapan yang mencirikan Ranevskaya dari The Cherry Orchard: "Anda tidak boleh menipu diri sendiri, anda mesti sekurang-kurangnya sekali dalam hidup anda melihat kebenaran tepat di mata," mengatakan bahawa Lyubov Andreevna terputus dari realiti, terperangkap dalam dunianya.
“Oh, taman saya! Selepas musim luruh yang gelap, hujan dan musim sejuk yang sejuk, anda kembali muda, penuh kebahagiaan, malaikat syurga tidak meninggalkan anda ... "- dengan kata-kata ini Taman Ranevskaya menyambut selepas perpisahan yang lama, taman, tanpanya dia " tidak memahami hidupnya ", yang dengannya dia tidak dapat dipisahkan zaman kanak-kanak dan remajanya dihubungkan. Dan nampaknya Lyubov Andreevna menyukai harta pusakanya dan tidak boleh hidup tanpanya, tetapi dia tidak cuba membuat sebarang percubaan untuk menyelamatkannya, dengan itu mengkhianatinya. Untuk kebanyakan drama, Ranevskaya berharap bahawa isu harta pusaka akan diselesaikan dengan sendirinya, tanpa penyertaannya, walaupun keputusannya adalah yang utama. Walaupun cadangan Lopakhin adalah cara paling realistik untuk menyelamatkannya. Pedagang itu meramalkan masa depan, mengatakan bahawa sangat mungkin bahawa "penduduk musim panas ... akan menjaga ladang, dan kemudian dusun ceri anda akan menjadi bahagia, kaya, mewah", kerana pada masa ini taman itu berada dalam keadaan rosak, dan tidak membawa apa-apa faedah atau dipukul kepada pemiliknya ...
Bagi Ranevskaya, kebun sakura bermakna hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan masa lalu dan keterikatan nenek moyangnya dengan Tanah Air. Dia adalah sebahagian daripada dia, sama seperti dia adalah sebahagian daripada dia. Dia menyedari bahawa penjualan taman adalah bayaran yang tidak dapat dielakkan untuk kehidupan masa lalu, dan ini terbukti dalam monolognya tentang dosa, di mana dia menyedarinya dan mengambil alih dirinya, meminta Tuhan untuk tidak menghantar ujian yang besar, dan penjualan harta pusaka menjadi jenis penebusan dosa mereka: "Saraf saya lebih baik ... saya tidur lena."
Ranevskaya adalah gema masa lalu budaya, yang secara literal menipis di hadapan mata kita dan hilang dari masa kini. Menyedari dengan sempurna keghairahannya yang merosakkan, menyedari bahawa cinta ini menariknya ke bawah, dia kembali ke Paris, mengetahui bahawa "wang ini tidak akan bertahan lama."
Cinta untuk anak perempuan kelihatan sangat pelik dengan latar belakang ini. Seorang anak angkat, bermimpi pergi ke biara, mendapat pekerjaan sebagai pembantu rumah untuk jiran, kerana dia tidak mempunyai sekurang-kurangnya seratus rubel untuk didermakan, dan ibunya tidak mementingkan perkara ini. Anak perempuan asli Anya, ditinggalkan pada usia dua belas tahun dalam jagaan bapa saudara yang cuai, di ladang lama sangat bimbang tentang masa depan ibunya, dan sedih dengan perpisahan yang akan berlaku. "... Saya akan bekerja, tolong awak ..." - kata seorang gadis muda yang belum biasa dengan kehidupan.
Nasib lanjut Ranevskaya sangat tidak jelas, walaupun Chekhov sendiri mengatakan bahawa: "Hanya kematian yang dapat menenangkan wanita seperti itu."
Ciri-ciri imej Penerangan tentang kehidupan heroin drama akan berguna kepada murid-murid gred ke-10 apabila menyediakan esei mengenai tema "Imej Ranevskaya dalam drama" The Cherry Orchard "oleh Chekhov."
Ujian produk
"Adalah sangat pelbagai dan samar-samar. Kedalaman dan imejan watak memukau dengan keunikan mereka. Tidak kurang hebatnya adalah beban artistik yang diletakkan pada landskap, berkat drama itu mendapat namanya. Untuk landskap Chekhov bukan sahaja latar belakang, kebun ceri, pada pendapat saya, adalah salah satu watak utama.
Cherry Orchard adalah sudut yang terpencil dan sunyi, disenangi oleh semua orang yang membesar dan tinggal di sini. Dia kacak, kacak dengan kecantikan yang tenang, manis, selesa yang begitu menarik seseorang ke rumahnya. alam sentiasa mempengaruhi jiwa dan hati manusia, jika sudah tentu jiwa masih hidup di dalamnya dan hati tidak mengeras.
Wira The Cherry Orchard, Ranevskaya, Gaev dan semua orang yang hidupnya telah dikaitkan dengan kebun sakura untuk masa yang lama, menyukainya: keindahan halus dan halus pokok ceri berbunga telah meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada jiwa mereka. Keseluruhan aksi drama itu berlaku dengan berlatarbelakangkan taman ini. Kebun ceri tidak kelihatan di atas pentas sepanjang masa: mereka bercakap tentang nasibnya, mereka cuba menyelamatkannya, berhujah mengenainya, berfalsafah, bermimpi tentangnya, mengingatnya.
"Lagipun, saya dilahirkan di sini," kata Ranevskaya, "ayah dan ibu saya, datuk saya tinggal di sini, saya suka rumah ini, saya tidak memahami hidup saya tanpa kebun ceri, dan jika anda benar-benar perlu menjual, maka jual saya dan kebun..."
Bagi Ranevskaya dan Gayev, kebun ceri adalah bahagian yang tidak dapat dipisahkan dari sarang keluarga, tanah air kecil di mana zaman kanak-kanak dan masa muda mereka berlalu, impian dan harapan terbaik mereka dilahirkan dan pudar di sini, kebun sakura menjadi sebahagian daripada diri mereka sendiri. Penjualan kebun sakura melambangkan pengakhiran kehidupan mereka yang tidak bermatlamat, yang hanya tinggal kenangan pahit. Orang-orang ini, yang memiliki kualiti rohani yang halus, berkembang dengan sempurna dan berpendidikan, tidak dapat mengekalkan kebun sakura mereka, bahagian terbaik dalam hidup mereka,
Anya dan Trofimov juga dibesarkan di kebun ceri, tetapi mereka masih sangat muda, penuh tenaga dan tenaga, jadi mereka meninggalkan kebun ceri dengan mudah, dengan kegembiraan.
Seorang lagi wira, Ermolai Lopakhin, melihat taman dari sudut pandangan "peredaran kes". Dia sibuk menawarkan Ranevskaya dan Gaev untuk membahagikan ladang menjadi kotej musim panas, dan menebang taman.
Semasa membaca drama, anda mula diserap dengan kebimbangan wiranya, bimbang tentang nasib kebun sakura itu sendiri. Persoalan secara tidak sengaja timbul: mengapa kebun sakura masih mati? Adakah mustahil untuk melakukan sekurang-kurangnya sesuatu untuk menyelamatkan taman, yang sangat disayangi oleh watak-watak dalam karya itu? Chekhov memberikan jawapan langsung kepada ini: anda boleh. Keseluruhan tragedi terletak pada hakikat bahawa pemilik taman tidak mampu melakukan ini kerana perangai mereka, mereka sama ada hidup di masa lalu, atau terlalu remeh dan tidak peduli dengan masa depan.
Ranevskaya dan Gaev tidak begitu risau tentang nasib kebun sakura, tetapi tentang impian dan aspirasi mereka yang tidak tercapai. Mereka bercakap lebih banyak tentang pengalaman, tetapi apabila kebun sakura diselesaikan, mereka dengan mudah dan cepat kembali ke cara hidup biasa dan kebimbangan sebenar mereka.
Anya dan Trofimov tertumpu sepenuhnya pada masa depan, yang kelihatannya cerah dan riang. Bagi mereka, kebun sakura adalah beban yang tidak diingini yang mesti disingkirkan untuk menanam kebun sakura yang baru dan progresif pada masa hadapan.
Lopakhin menganggap kebun ceri sebagai objek kepentingan perniagaannya, peluang untuk menjalankan perjanjian yang menguntungkan, nasib taman itu sendiri tidak mengganggunya. Untuk semua kegemarannya untuk puisi, perniagaan dan faedah diutamakan untuknya.
Jadi siapa yang harus dipersalahkan kerana kehilangan kebun sakura? Jawapannya mudah dan kategorikal - semua watak bersalah. Ketidaktindakan sesetengah orang, kecuaian dan ketidakpedulian orang lain - inilah sebab kematian taman. Dari awal lagi, jelas bahawa dalam imej taman yang hampir mati, Chekhov memaparkan Rusia bangsawan lama dan bertanya kepada pembaca soalan yang sama: siapa yang harus dipersalahkan untuk fakta bahawa masyarakat lama, cara hidup lama menjadi perkara masa lalu di bawah serangan orang perniagaan baru? Jawapannya masih sama - sikap acuh tak acuh dan tidak bertindak masyarakat.
Apakah sikap acuh tak acuh dan bolehkah ada sesuatu yang lebih buruk daripadanya? Sikap acuh tak acuh adalah sikap acuh tak acuh mutlak kepada orang lain. Ia memanifestasikan dirinya dalam hubungannya dengan segala sesuatu yang mengelilingi, dengan perasaan dan nasib orang lain, dengan peristiwa. Si acuh tak acuh dengan apa yang berlaku di sekeliling. Kita semua, dalam satu cara atau yang lain, berhadapan dengan kualiti ini, kita diatur sedemikian rupa sehingga pertama masalah kita dan kemudian mungkin kita akan melihat apa yang berlaku di sekeliling.
Topik ketidakpedulian dibangkitkan dalam banyak karya kontemporari kesusasteraan Rusia.
Jadi dalam drama "At the Bottom" oleh Alexei Maksimovich Gorky, kita akan bercakap tentang momok masyarakat semasa - sikap acuh tak acuh. Semua watak yang berkumpul di tempat perlindungan itu disatukan oleh sikap acuh tak acuh terhadap orang sekeliling malah acuh tak acuh antara satu sama lain. Mereka tidak berasa kasihan kepada pelakon mabuk dan gadis yang hampir mati, mereka mentertawakan Nastya, yang bersemangat membaca novel. Satu tunduk entah bagaimana cuba untuk menggembirakan semua orang dan mencari kata-kata yang baik untuk semua orang, tetapi seorang di lapangan bukanlah seorang pahlawan dan memahami bahawa sikap acuh tak acuh orang lain tidak dapat diperbetulkan: "... Ia selalu berlaku seperti ini: seseorang berfikir untuk sendiri - saya sihat! Dapatkan - dan orang tidak berpuas hati ... ". Semua wira kerja dalam warna gelap, semua orang berfikir tentang masalah mereka: apa yang perlu diminum, apa yang perlu dimakan, di mana untuk bermalam. Saya fikir dalam keadaan ini mungkin tidak ada masa untuk bersimpati kepada orang lain, yang akan bersimpati dengan diri mereka sendiri, tetapi bagaimana, nampaknya, kemanusiaan hilang, dan kualiti positif orang hilang.
Anton Pavlovich Chekhov membincangkan sikap acuh tak acuh dalam karyanya "The Cherry Orchard". Lyubov Ranevskaya adalah gambaran yang jelas tentang ketidakpedulian dalam kerja. Dia mahu menjual rumah dengan taman tempat dia menghabiskan masa kecilnya, dan dia tidak kisah siapa yang mendapatnya, asalkan ada untung. Dia hanya memikirkan masalahnya: bagaimana untuk kembali dengan cepat ke Paris kepada kekasihnya. Tetapi pada zaman kanak-kanak, banyak impian heroin dikaitkan dengan taman ini, dia tidak peduli kepadanya, melihat ke taman yang dia percayai masa depan yang indah. Tetapi apabila rumah dengan taman dijual, saudagar Lopakhin memutuskan untuk menebang taman yang indah pada akarnya, masyarakat menunjukkan sikap acuh tak acuhnya, tiada siapa yang peduli tentang ini. Mengetahui sikap heroin terhadap taman, Lopakhin berasa gembira melihat nasib taman: "Hei, pemuzik, bermain, saya ingin mendengar anda! Datang semua untuk menonton bagaimana Yermolai Lopakhin mempunyai cukup kapak di kebun sakura, pokok-pokok tumbang tanah!" , berpura-pura, dan dia tidak peduli kepadanya, lebih bimbang tentang impiannya yang tidak tercapai. Lopakhin hanya seorang yang ego, dia mengejar kepentingan peribadinya untuk mendapatkan faedah.
Jadi apa yang boleh lebih buruk daripada sikap acuh tak acuh? Mungkin sikap acuh tak acuh, jadi ini sama dengan sikap acuh tak acuh, keadaan tidak berminat sepenuhnya. Lebih buruk daripada sikap acuh tak acuh boleh menjadi hanya sikap acuh tak acuh sepenuhnya, sikap acuh tak acuh secara umum terhadap segala-galanya: kepada dunia, kepada alam sekitar dan kepada diri sendiri juga. Sikap acuh tak acuh seperti itu memusnahkan seseorang dari dalam, jiwanya, dia hidup suatu hari nanti dan tidak lagi menjadi orang yang mempunyai matlamat dan impiannya. Sikap acuh tak acuh masih akan nyata dalam kehidupan kita dalam pelbagai situasi, tetapi ia bernilai sekurang-kurangnya kadang-kadang untuk mencari seketika dan membantu jiran anda supaya jiwa kekal hidup.
Kemas kini: 2017-11-28
Perhatian!
Terima kasih atas perhatian.
Jika anda melihat ralat atau kesilapan menaip, pilih teks dan tekan Ctrl + Enter.
Oleh itu, anda akan mendapat manfaat yang tidak ternilai kepada projek dan pembaca lain.
Mari kita ingat kisah Chekhov. Suasana lirik, kesedihan yang menusuk dan ketawa ... Begitulah lakonannya - lakonan yang luar biasa, dan lebih-lebih lagi, kelihatan pelik kepada sezaman Chekhov. Tetapi di dalamnya "cat air" warna Chekhov, liriknya yang tulus, ketepatan dan kejujurannya yang menusuk paling jelas dan mendalam.
Dramaturgi Chekhov mempunyai beberapa rancangan, dan apa yang dikatakan oleh watak-watak itu bukanlah apa yang disembunyikan oleh pengarang sendiri di sebalik kenyataan mereka. Dan apa yang dia sembunyikan, mungkin, bukanlah apa yang dia ingin sampaikan kepada penonton ...
Dari multidimensi ini - kesukaran dengan definisi genre. Contohnya, drama
Seperti yang kita ketahui sejak awal lagi, harta pusaka itu telah ditakdirkan; wira - Ranevskaya, Gaev, Anya dan Varya - juga ditakdirkan - mereka tidak mempunyai apa-apa untuk hidup, tiada apa yang diharapkan. Jalan keluar yang dicadangkan oleh Lopakhin adalah mustahil bagi mereka. Segala-galanya untuk mereka melambangkan masa lalu, sejenis kehidupan yang lama, indah, apabila semuanya mudah dan mudah, dan mereka juga tahu cara mengeringkan ceri dan menghantarnya ke Moscow dalam gerabak ... Tetapi sekarang taman itu telah menjadi tua, tahun-tahun yang berbuah. jarang, kaedah membuat ceri dilupakan ... Masalah berterusan dirasai di sebalik semua kata-kata dan tindakan wira ... Malah harapan untuk masa depan yang dinyatakan oleh salah seorang wira paling aktif - Lopakhin - tidak meyakinkan. Kata-kata Petya Trofimov juga tidak meyakinkan: "Rusia adalah taman kami," "kita mesti bekerja." Lagipun, Trofimov sendiri adalah pelajar abadi yang sama sekali tidak boleh memulakan sebarang aktiviti yang serius. Masalahnya ialah bagaimana hubungan antara watak berkembang (Lolakhin dan Varya saling mencintai, tetapi atas sebab tertentu mereka tidak berkahwin), dan dalam perbualan mereka. Semua orang bercakap tentang apa yang menarik minatnya pada masa ini, dan tidak mendengar orang lain. Wira Chekhov dicirikan oleh "pekak" yang tragis, oleh itu penting dan kecil, tragis dan bodoh menghalang dialog.
Sesungguhnya, dalam The Cherry Orchard, seperti dalam kehidupan manusia, keadaan tragis (kesukaran material, ketidakupayaan wira untuk bertindak), dramatik (kehidupan mana-mana wira) dan komik (contohnya, kejatuhan Petya Trofimov dari tangga di saat yang paling tegang) bercampur. Terdapat perselisihan di mana-mana, walaupun pada hakikat bahawa hamba berkelakuan seperti tuan. Firs berkata, membandingkan masa lalu dan masa kini, bahawa "semuanya berantakan." Kewujudan orang ini seolah-olah mengingatkan golongan muda bahawa kehidupan bermula sejak dahulu, bahkan sebelum mereka. Ia juga merupakan ciri bahawa dia dilupakan di ladang ...
Dan "bunyi tali putus" yang terkenal juga merupakan simbol. Jika rentetan yang diregangkan adalah kesediaan, ketegasan, kecekapan, maka rentetan yang patah adalah penghujungnya. Benar, masih ada harapan yang samar-samar, kerana pemilik tanah jiran Simeonov-Pischik bernasib baik: dia tidak lebih baik daripada yang lain, tetapi mereka menemui tanah liat, kemudian kereta api berlalu ...
Hidup ini sedih dan ceria. Dia tragis, tidak dapat diramalkan - inilah yang Chekhov katakan dalam dramanya. Dan itulah sebabnya sangat sukar untuk menentukan genre mereka - lagipun, pengarang secara serentak menunjukkan semua aspek kehidupan kita ...
Anton Pavlovich Chekhov, seperti penulis lain, berminat dengan Esei mengenai topik kebahagiaan manusia, cinta, keharmonian. Dalam kebanyakan karya penulis: "Ionych", "Gooseberry", "Tentang Cinta", wira gagal dalam cinta. Mereka tidak boleh mencipta kebahagiaan mereka sendiri, apatah lagi orang lain. Dalam cerita "The Lady in the Dog" - semuanya berbeza. Apabila Gurov dan Anna Sergeevna berpisah, dia kembali ke bandarnya S., dan dia kembali ke Moscow. "Sebulan akan berlalu, dan nampaknya Anna Sergeevna akan diselubungi kabut dalam ingatannya, dan hanya sesekali dia akan bermimpi dengan senyuman yang menyentuh, seperti yang diimpikan oleh orang lain. Tetapi lebih daripada sebulan berlalu, yang mendalam, dan semuanya jelas dalam ingatan, seolah-olah dia baru berpisah dengan Anna Sergeevna semalam. Dan kenangan itu semakin hangat." Berikut adalah kelainan dalam perkembangan plot. Tidakkah cinta menjadi lemah? tidak binasa dari perlanggaran dengan kehidupan, tidak berubah menjadi muflis. Sebaliknya, ia membangkitkan dalam Gurov rasa jijik untuk kewujudan yang mengantuk, makmur filistin, keinginan untuk kehidupan baru yang berbeza. Persekitaran yang biasa menyebabkan rasa jijik yang hampir menyengat dalam diri wira. Dia nampak jelas kepura-puraan dan kekasaran orang sekeliling. "- Dmitry Dmitrich! - Apa? - Dan tadi anda betul: ikan sturgeon itu berbau! Kata-kata ini, sangat biasa, atas sebab tertentu tiba-tiba menimbulkan kemarahan Gurov, seolah-olah memalukan dan tidak bersih kepadanya. Akhlak yang liar, apa yang dihadapi! Malam-malam yang bodoh, hari-hari yang tidak menarik! Permainan kad yang mengamuk, kerakusan, mabuk, bercakap terus-menerus tentang satu perkara ... kehidupan yang singkat, tanpa sayap ... dan anda tidak boleh pergi, seolah-olah anda sedang duduk di rumah gila atau dalam syarikat penjara." Sungguh ribut dan pelbagai perasaan cinta yang tercipta di Gurov! Kuasa pembersihannya bermanfaat. Tidak pernah terfikir oleh penulis untuk mengutuk pahlawan kerana "perasaan berdosa." Mereka berdua sudah berkahwin, melanggar ikrar. Tetapi idea pembaca jelas kepada penulis bahawa hidup tanpa cinta adalah lebih berdosa. Anna Sergeevna dan Gurov saling mencintai - ini adalah penghiburan mereka, insentif untuk hidup, kerana setiap orang mempunyai hak untuk kebahagiaan. "Anna Sergeevna dan dia menyayangi satu sama lain sebagai orang yang sangat rapat, orang yang dikasihi ... nampaknya takdir itu sendiri bertujuan untuk satu sama lain, dan tidak jelas mengapa dia berkahwin, dan dia telah berkahwin ... Dan nampaknya bahawa lebih sedikit - dan penyelesaian akan ditemui, dan kemudian kehidupan baru yang indah akan bermula; dan jelas kepada mereka berdua bahawa penghujungnya masih jauh dan perkara yang paling sukar dan sukar baru bermula. Ini adalah kisah hampir romantik Chekhov yang realistik tentang cinta, kekuatan dan kesuciannya yang hebat. Membaca cerita, anda memahami bahawa hanya dengan orang yang anda sayangi anda boleh memahami semua keindahan dunia, merasakan kepenuhan kehidupan dan bahawa ia adalah perlu untuk melindungi ini.
