1) Prinsip tujuan (41, 114, 179, dll.).

Prinsip ini, yang pertama, menentukan tujuan terakhir analisis kerja - pembangunan karya seni karya - dan membolehkan anda untuk mewujudkan keutamaan objektif kelas pelajaran: tujuan utama setiap pelajaran kesusasteraan adalah pembangunan idea artistik tentang kerja di bawah kajian. Berdasarkan tujuan ini, guru menentukan pilihan dana untuk pencapaiannya, iaitu, memutuskan pengetahuan sastera dan di mana jumlahnya diperlukan oleh pelajar, apa pemerhatian tentang spesifik karya ini yang perlu dilakukan dalam pelajaran, apa teks Teknik analisis akan berkesan, apa yang berlaku untuk pembangunan ucapan dan memperbaiki kemahiran membaca sesuai.

Kedua, prinsip kesesuaian menunjukkan bahawa setiap soalan atau tugas guru adalah satu langkah ke arah pembangunan idea yang diperlukan dalam rantaian analisis logik keseluruhan, mengejar tujuan peribadi tertentu: mengaktifkan pengetahuan, membentuk kemahiran tertentu.

Dalam metodologi tradisional latihan utama, istilah "idea artistik" telah digantikan oleh istilah "pemikiran asas", yang mungkin lebih mudah difahami oleh pelajar. Malah, ia bukan sekadar pengganti istilah, tetapi penggantian konsep, yang jelas ditunjukkan dalam beberapa tahun kebelakangan, apabila "larangan" dengan perkataan "idea" dikeluarkan. Sebagai contoh, dalam manual "bahasa Rusia dalam kelas utama" dibaca: "Perlu diingat bahawa makna kerja itu tidak dalam imej yang berasingan, tetapi dalam sistem, dalam interaksi mereka." Dengan penghakiman ini, ia adalah mustahil untuk bersetuju, tetapi kemudian penulis menulis: "Kesedaran tentang idea kerja itu adalah pemahaman tentang pemikiran utama penulis, yang mana ia menciptakan ciptaannya." (175, ms 328). Takrif ini telah ditarik bukan kepada murid, tetapi kepada guru yang juga membentuk idea yang menyimpang tentang idea seni kerja, yang dikatakan sama "pemikiran utama pengarang". Pada halaman yang sama kita membaca: "Saya tidak perlu mengenal pasti kedudukan penulis apabila menganalisis setiap teks, tetapi hanya apabila guru merasakan keperluan untuk kesedaran yang lebih mendalam terhadap anak-anak idea pengarang" (175, ms 328) . Akibatnya, menurut pemikiran penulis, "kesedaran yang kurang dalam idea" agak mungkin dan di luar kedudukan penulis. Oleh itu, walaupun senarai tugas pelajaran mengandungi perumusan kesedaran tentang idea kerja, dalam kebanyakan kes, ternyata guru membawa kanak-kanak semua peruntukan yang sama terkenal dengan "pemikiran utama" yang timbul daripada analisis Keadaan kehidupan yang digambarkan dalam kerja.

Keutamaan objektif pembelajaran pelajaran membaca juga jauh dari selalu konsisten dengan prinsip yang sedang dipertimbangkan. "Apabila membangunkan rancangan kelas, penekanan utama harus dilakukan atas pemahaman, kesedaran tentang kanak-kanak yang mereka baca, untuk memahami dan kesedaran - parti utama yang terkemuka dalam menguasai kemahiran membaca kanak-kanak," tulis pengarang buku pendidikan untuk membaca "Kami Kata Rusia "(36, ms 3). Seperti yang dapat dilihat dari petikan, perkembangan idea-idea karya seni digantikan dengan kesedaran tentang bacaan, kesedaran dianggap sebagai salah satu ciri kualitatif kemahiran membaca. Oleh itu, kerana ia dengan latihan tradisional, pembentukan kemahiran membaca bertindak sebagai objektif utama pelajaran. Akibatnya, prinsip tumpuan tidak dihormati dalam amalan sekolah rendah.

2) Prinsip sokongan pada persepsi yang holistik, segera, emosi membaca(14, 114, 117, 137, 177, dan lain-lain).

Kepentingan kanak-kanak dalam analisis kerja, keseluruhan kerja dalam pelajaran itu sebahagian besarnya bergantung kepada bagaimana pembaca kerja dianggap. Prinsip persepsi langsung, emosi, holistik mengenai kerja itu dikaitkan dengan organisasi persepsi utama teks.

Pakar psikologi telah berulang kali menekankan bahawa beberapa kekurangan umur persepsi tentang kerja-kerja seni junior yang mengatasi terima kasih kepada peningkatan emosi (6), oleh itu, di sekolah rendah adalah sangat penting untuk mewujudkan suasana emosi yang diperlukan untuk kenalan utama dengan kerja. Tidak seperti sekolah menengah, di mana pelajar mengenali teks yang paling kerap di rumah, secara bebas, di sekolah rendah, persepsi utama hampir selalu dilakukan di dalam bilik darjah, dan guru mempunyai peluang untuk mewujudkan keadaan untuk persepsi yang paling mencukupi tentang kerja. Tahap pemahaman teks dengan anak-anak sekolah yang lebih muda bergantung kepada siapa dan bagaimana kerja dibaca (139,149,184). Perkara yang paling mudah adalah untuk memahami teks, jika dia dilihat dari suara (dengar), yang paling sukar apabila membaca "kepada dirinya sendiri". Sudah tentu, tahap persepsi bergantung kepada tahap ekspresi bacaan teks, dari tafsiran produk oleh pembaca. Oleh itu, adalah dinasihatkan bahawa kanak-kanak buat kali pertama mendengar kerja yang dilakukan oleh guru. Bacaan utama guru disokong oleh banyak kaedah, tetapi selalunya makna bacaan ini melabur berbeza: "Guru tidak boleh memalukan hakikat bahawa dalam buku teks terdapat teks yang agak sukar untuk membaca ... bacaan pertama mereka pastinya akan dibuat Seorang guru, memuat turun kanak-kanak untuk mengikuti tugasnya, guru, membaca, membantu diri saya dengan jari atau mengendalikan, ... dan dalam suara yang rendah untuk mengulangi guru atau bahkan sedikit lagi daripadanya "(36, ms 7 ). Secara aktif dipromosikan oleh garis panduan moden dan membaca utama "rantai" (36, ms 149). Jelas sekali, dalam hal itu, dan dalam kes lain, bukan sahaja mustahil untuk melihat kerja sebagai nilai estetika, tetapi secara umum sukar untuk memahami kandungan sebenar teks itu.

Pendekatan estetik terhadap kesusasteraan dan prinsip persepsi holistik terhadap kerja menghendaki teks itu dibentangkan kepada kanak-kanak itu sepenuhnya, tanpa penyesuaian, kerana analisis adalah berdasarkan penubuhan pautan antara butiran individu teks dan keseluruhannya - Idea artistik, dan perkembangan idea kerja ketika bertemu dengan petikan adalah mustahil. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, bulatan membaca kanak-kanak telah berubah dan jumlah kerja yang dikaji telah meningkat dengan ketara, yang tidak selalu membenarkan membaca teks sepenuhnya dalam pelajaran. Tetapi dalam kes ini, adalah dinasihatkan untuk memulakan analisis teks selepas kanak-kanak akhirnya membaca kerja rumah.

Satu lagi keperluan metodologi yang timbul daripada prinsip yang sedang dipertimbangkan ialah bacaan itu tidak seharusnya didahului oleh apa-apa tugas dalam teks kerja, supaya tidak mengganggu ketepatan persepsi kanak-kanak, kerana apa-apa persoalan guru akan meminta "tumpuan tertentu "Pertimbangan, akan mengurangkan emosional, menyempitkan kemungkinan kesan, dipasang dalam kerja itu sendiri. Walau bagaimanapun, dalam beberapa manfaat moden yang dibina atas prinsip perbualan dengan "rakan muda", "pembaca baru", persepsi utama secara sistematik didahului oleh tugas. Sebagai contoh: "Membaca puisi [" Sejarah VLAS, malas dan lobotryas "v.v.makovsky - M.V.], Cuba untuk mengesan bagaimana VLA pergi ke sekolah" (35, ms 187). Dalam kes ini, perhatian kanak-kanak dihantar pada lapisan fakta, di luar pemahaman dan penilaian mereka. Satu lagi contoh: "Baca puisi oleh k.i. Chukovsky [" Joy "- M.V.], Fikirkan mengapa penyair memberinya nama itu" (35, ms 224). Tugas ini diaktifkan berfikir Seorang pelajar, sementara persepsi penuh puisi ini menyumbang terutamanya untuk mengejutkan, disebabkan oleh transformasi yang tidak dijangka, empati gembira, lonjakan dalam kerja imaginasi. Persoalan buku teks mengganggu persepsi langsung, mengurangkan dan menyederhanakan tindak balas emosi yang puisi Chukovsky, yang dilihat oleh kanak-kanak tanpa membimbing tugas.

Kadang-kadang keinginan untuk mempersiapkan kanak-kanak untuk melihat kerja yang berubah menjadi penciptaan tumbuhan anti-SYTIC. Jadi, sebagai contoh, di hadapan kenalan dengan kisah AP Chekhov "Vanka", kanak-kanak dijemput untuk membaca petikan (perenggan terakhir) dari surat Vanka Zhukov, dan kemudian satu siri soalan dan tugas pembelajaran: " Apa yang anda fikir, bila dan oleh siapa surat ini ditulis? Apa yang boleh saya pelajari tentang budak lelaki itu dari bahagian ini? Apa perasaan yang anda ada apa yang ditulis Vanka? Untuk mendapatkan lebih dekat untuk berkenalan dengan anak lelaki ini, baca keseluruhan cerita "(79, ms 159). Seperti berikut dari kata-kata, makna membaca adalah untuk berkenalan dengan sarjana Muda. Membaca cerita artistik yang indah dikurangkan kepada pengembangan anak-anak sekolah isi rumah: mereka akan belajar tentang nasib keras seorang budak lelaki dan akan bersimpati dengannya. Ia tidak mempunyai hubungan dengan persepsi estetik, kerana perhatian kanak-kanak sebelum membaca bertujuan untuk memahami butiran sebenar teks di luar imej mereka dan penilaian penulis. "Analisis" kerja selepas membaca juga dibina atas peruntukan dan pembiakan terperinci mengenai peristiwa tertentu. Benar, di kedua - dua belas dan ketiga belas - soalan tentang kelebihan yang tiba-tiba datang kepada Chekhov: "Mengapa Chekhov menamakan surat Vanka" berharga "? Bagaimanakah penulis milik wira beliau? Sahkan kata-kata dari teks. " (79, ms 164). Rayuan kepada penulis pada akhir "kerja dengan teks" adalah formal dan tidak lagi boleh "dibalikkan" pemasangan cerita mengenai persepsi domestik mengenai cerita itu.

3) Prinsip perakaunan untuk umur dan persepsi persepsi individu.(14, 41, 61, 114, 117).

Dalam kerja-kerja v.g. Marantentan yakin membuktikan bahawa persepsi pelajar adalah sama untuk kepentingan komponen analisis, serta teks kerja (117, 119, dll.). Ciri-ciri umur tertentu persepsi tentang kerja-kerja sastera telah dipertimbangkan secara terperinci sebelum ini. Sudah tentu, pengetahuan tentang spesifik anak-anak sekolah muda sebagai pembaca membantu merancang kemajuan analisis, tetapi tidak membebaskan guru dari keperluan untuk memeriksa bagaimana melihat kerja yang dipelajari oleh para pelajarnya. Memeriksa persepsi utama pada permulaan pelajaran menjadikannya mungkin untuk menentukan arah analisis dengan betul, membuat pemasangan pada bacaan sekunder teks, menggambarkan kesan bacaan. Prinsip persepsi kanak-kanak harus dipertimbangkan sejajar dengan idea untuk membangunkan pembelajaran. Analisis kerja adalah dinasihatkan untuk memimpin, bergantung kepada zon perkembangan terdekat kanak-kanak, kehilangan rangka kerja yang ada. Analisis harus sukar bagi kanak-kanak: hanya mengatasi masalah yang membawa kepada pembangunan.

Terdapat kedudukan yang berbeza dalam salah satu manual metodologi: "Jika atas apa-apa sebab, guru menganggap satu atau yang lain menjadi sukar, ia mungkin tidak memahaminya, pertimbangan analitik, dan jenis kerja utama untuk membuat pelbagai bacaan Seluruh kerja, pertama guru, dan kemudian "ganti" pelajar, apabila seorang pelajar membaca, dan yang lain mengikuti buku mereka untuk bacaannya "(36, ms 7). Dengan kedudukan sedemikian, mustahil untuk bersetuju, kerana guru meninggalkan pelajar tanpa bantuan tepat ketika pembaca muda memerlukan panduan. Berikutan nasihat ini sekali lagi akan membawa kepada penggunaan karya seni hanya untuk peralatan latihan untuk membaca, untuk membentuk tumbuhan untuk persepsi yang cetek.

4) Prinsip mewujudkan pemasangan pada analisis kerja (41, 114, 117,179, 209).

Analisis teks mesti memenuhi keperluan kanak-kanak untuk memikirkan bacaan, tetapi salah satu ciri khusus pelajar muda sebagai pembaca adalah bahawa mereka tidak perlu untuk analisis dan membaca semula teks. Kanak-kanak yakin bahawa selepas kenalan pertama dengan kerja mereka "memahami segala-galanya," kerana mereka tidak disyaki kemungkinan bacaan yang lebih mendalam. Tetapi dengan tepat percanggahan antara tahap persepsi sebenar dan potensi makna kerja seni adalah sumber pembangunan sastera. Akibatnya, guru mesti sentiasa membangkitkan pembaca muda yang memerlukan membaca semula dan memikirkan teks, bersemangat dengan kerja analitiknya.

Adalah sangat penting bahawa pelajar mengambil tugas pembelajaran, yang dibekalkan oleh guru, dan kemudian dia sendiri belajar untuk meletakkannya di hadapannya.

Walaupun hakikat bahawa kehadiran tugas pembelajaran adalah permintaan umum yang diktyarat untuk pelajaran, tahap yang sama pelajaran membaca jauh dari yang diperuntukkan oleh metodologi. Sebagai contoh, dalam manual untuk pelajar "Rusia dalam kelas-kelas utama", apabila menerangkan struktur pelajaran membaca, peringkat perumusan tugas pembelajaran tidak diperuntukkan (175, ms 338.). Baru-baru ini, kerja-kerja unsur-unsur analisis masalah telah mula diiktiraf dalam kerja pakar dalam latihan utama, tetapi penekanannya adalah pada proses analisis, dan bukan pada penciptaan pemasangan. Telah ditekankan bahawa, "percaya kepada realisme yang naif pembaca, keadaan masalah perlu dibina dengan sokongan pada asas peristiwa kerja, mengenai konflik moral" (175, ms 324). Oleh itu, pusat perhatian pelajar akan hanya menjadi satu lapisan fakta, kes kehidupan sebenar akan dibincangkan, dan bukan karya seni, yang akan membawa kepada pengukuhan kedudukan yang realistik dengan realistik pembaca.

Dalam amalan sekolah rendah, tugas pembelajaran pelajaran lebih cenderung untuk dikaitkan dengan pengambilalihan seorang pelajar pengetahuan sastera, kemahiran praktikal, dan proses memahami kerja dianggap sebagai cara untuk menyelesaikan tugas sedemikian. Sebagai contoh, pelajaran mengenai topik: "Penolakan aksen teks lirik. Maklum balas mengenai puisi S.a. Jenin "Niva dimampatkan, Matlamat Groves ..." "Bermula dengan pernyataan tugas pendidikan berikut:" Hari ini kita akan sekali lagi belajar menulis maklum balas mengenai puisi. Apakah perkara utama dalam puisi yang harus memotong pembaca kemudian menulis ulasan yang baik? " (83, ms 219). Dalam beberapa faedah metodologi, tugas pembelajaran tidak diletakkan sebelum kanak-kanak (36, 161).

Sementara itu, ia adalah di zaman sekolah yang lebih muda bahawa penggunaan suatu tugas pendidikan amat penting. Kanak-kanak kecil belum dapat terlibat dalam satu jenis aktiviti, sukar bagi mereka sepanjang pelajaran untuk memantau kemajuan perkembangan pemikiran, mereka sering terganggu, mereka tidak tahu bagaimana untuk mendengar satu sama lain. Ia bukan secara kebetulan bahawa guru-guru sekolah rendah yang berpengalaman sentiasa mengulangi tindak balas pelajar, tidak selalu melengkapkan atau mengubahnya, kerana mereka tahu bahawa kanak-kanak melihat kata-kata guru, tetapi bukan seorang rakan. Pemerhatian zaman kanak-kanak dalam pelajaran membaca menunjukkan bahawa mereka secara sukarela menaikkan tangan mereka, menjawab soalan guru, tetapi aktiviti luaran ini penting: kanak-kanak itu penting untuk kanak-kanak itu, dan bukan kandungannya. Sekiranya guru akan mengulangi soalannya, pelajar berikut akan mengulangi jawapan kepada rakan-rakan. Sekiranya tugas pembelajaran tidak ditetapkan sebelum pelajar, maka pelajaran membaca mereput untuk mereka untuk memisahkan soalan dan tugas yang tidak berkaitan dengan satu sama lain. Kanak-kanak itu dihubungkan dengan perbualan keseluruhan, ia terganggu olehnya, kehilangan tongkat penalaran. Dalam kes ini, tujuan analisis wujud hanya dalam kesedaran guru.

Adalah sangat penting untuk memberi perhatian kepada tempat tugas pendidikan dalam struktur pelajaran. Adalah dinasihatkan untuk membuat pemasangan pada analisis hanya selepas membaca dan mengesan persepsi utama kerja. Tugas pembelajaran yang ditetapkan untuk membaca boleh memesongkan persepsi teks, seperti yang disebutkan sebelumnya. Sekiranya tugas itu adalah untuk meletakkan segera selepas membaca, tanpa mendedahkan persepsi terhadap kanak-kanak, anda boleh membelanjakan pelajaran untuk dibazirkan, bekerja pada fakta bahawa segala-galanya jelas kepada semua orang, dan meninggalkan soalan kanak-kanak yang tidak dituntut.

1) Prinsip keperluan untuk membaca bebas sekunder kerja.

Prinsip ini adalah ciri yang tepat untuk peringkat awal pendidikan sastera dan dikaitkan dengan fakta bahawa pelajar pelajar sukar untuk menavigasi dalam teks: mereka masih mempunyai medan bacaan, untuk mencari laluan yang dikehendaki dalam teks yang tidak dikenali, kanak-kanak dipaksa untuk membaca semula dari awal lagi. Oleh kerana dalam kebanyakan kes kerja dibaca oleh seorang guru yang kuat, kanak-kanak perlu memberi peluang untuk membacanya secara bebas, jika tidak, analisis teks akan digantikan dengan perbualan tentang fakta-fakta fakta yang telah diingati selepas persepsi pertama kerja. Bacaan sekunder membawa kepada pendalaman persepsi: mengetahui kandungan teks secara keseluruhan, kanak-kanak akan dapat memberi perhatian kepada butiran individu, perhatikan apa yang tidak disedari ketika mendengar. Walau bagaimanapun, masa pelajaran adalah terhad, dan apabila mengkaji produk yang besar, adalah mungkin untuk membaca semula dan menganalisisnya di bahagian, kerana teks itu sudah biasa dengan pelajar.

6) Prinsip perpaduan bentuk dan kandungan (14, 38, 41, 60, 117. 177, dll.).

Prinsip ini mempunyai kepentingan metodologi umum, yang dibincangkan di atas, dan persendirian yang berkaitan dengan kata-kata tugas dan isu yang dihadapi oleh kanak-kanak semasa analisis.

M.m.girsman wrote: "Apakah teknik dan cara menggunakan seorang penulis dalam kerja anda? Selalunya datang dan membaca dan mendengar frasa yang sama apabila menganalisis karya-karya sastera, dan bentuk artistik. Sementara itu, persoalan sedemikian menyimpang intipati artisticity., Mengurangkan bentuk artistik kepada bahan dan teknik teknikal. Cara dan teknik boleh digunakan oleh Grafoman, dan penulis sekarang sentiasa menggerakkan keinginan untuk membuka orang yang satu titik kehidupan baru, "kebenaran yang mencerahkan" (L. Tolstoy), dalam satu-satunya bentuk kewujudan yang mungkin dan penjelmaan yang mana semua teknik dan cara berubah. Dan jika kita bercakap tentang pemahaman tentang kerja dalam perpaduan kandungan dan bentuk, maka tidak perlu bertanya tentang teknik yang digunakan, tetapi itu so. Elemen ini bentuk artistik keseluruhan, yang kandungan konkrit yang merangkumi. Dan kepunyaan itu seni sebenar Bukan elemen dengan sendirinya, tetapi dengan kerja secara keseluruhan "(34, p.57).

Setiap tugas guru dalam pelajaran itu harus menjadi langkah untuk memahami karya seni kerja. Dari pelajar perlu memahami kedudukan penulis, dan tidak menghasilkan semula kandungan luaran yang dibaca, bukan penghalusan di mana, apabila, dengan siapa dan apa yang berlaku. Analisis keadaan hidup adalah tertakluk kepada penulis, teks kerja, dan bukan kehidupan yang digambarkan di dalamnya. Walau bagaimanapun, dalam kaedah latihan utama, seringkali tidak hanya biasa kepada pemisahan bentuk dari kandungan, tetapi secara umum, yang lengkap mengabaikan bentuk artistik. Akibatnya, bukannya analisis kerja artistik, perbualan tentang salah satu keadaan kehidupan yang mungkin adalah "memahami" kes konkrit.

Satu contoh "analisis" tradisional dari kisah V.Bianki "Musicate" terdapat dalam manual metodologi untuk guru (145). Sejurus selepas membaca, kanak-kanak dijemput untuk menjawab beberapa soalan:

Apa jenis keghairahan yang menjadi pemburu lama? Adakah dia berjaya bermain biola dengan baik? Bagaimanakah pemburu lama yang dirawat muzik? Baca mengenainya dalam teks. Apa yang menasihati petani kolektif pemburu yang biasa? Apa jenis muzik yang mendengar cerita cerita di hutan semasa memburu? Apakah pemburu beruang? Kenapa ahli lama tidak menembak beruang?

Dari kisah anda boleh belajar tentang beruang yang dia walaupun seekor binatang besar, tetapi sangat berhati-hati. Cari baris yang bercakap mengenainya. Siapa yang perasan, apa yang kelihatan seperti "muzik"? Tunggul yang kekal dari pokok gergaji? (Licin, licin.) Dan apakah ini? Bagaimana dia muncul? Cari perkataan yang memberitahu tentangnya.

Siri pertama soalan melibatkan kerja pada main balik teks. Bagi setiap soalan dalam cerita, jawapan yang langsung dan jelas. Ia cukup untuk kanak-kanak untuk mencari tempat yang betul dan membacanya atau hanya mengingati serpihan yang sepadan dengan teks. Kerja-kerja sedemikian menyumbang untuk memperbaiki kemahiran membaca, tetapi tidak membawa kepada pengukuhan persepsi cerita, kerana kanak-kanak hanya mengulangi apa yang ditulis, tetapi tidak mencerminkan teks itu. Oleh itu, pada soalan terakhir, yang memerlukan generalisasi, jawapan khusus akan diterima - frasa terakhir cerita akan dibaca: "Bagaimana untuk menembaknya apabila dia adalah pemuzik yang sama seperti saya". Kerja-kerja sedemikian tidak boleh dipanggil analisis teks, kerana idea kerja itu masih belum berkembang.

Siri kedua soalan memerlukan beberapa ketepatan, perhatian, tetapi kesimpulannya jauh dari idea artistik tentang cerita bahawa ia juga mustahil untuk menamakan kerja ini dengan analisis teks. Kanak-kanak itu akan memperoleh pengetahuan tentang bentuk apa yang boleh menjadi penalti, jika pokok itu berpecah dalam ribut petir, dan potensi moral yang besar akan tetap tidak dapat dilihat oleh pelajar.

Apabila menganalisis kerja ini, perhatian kanak-kanak harus difokuskan pada - Penulis menggambarkan hutan, untuk apa Dia melakukannya, iaitu bentuk artistik. Untuk memahami tugasan elemen teks tertentu, kanak-kanak pasti perlu membaca semula fragmen yang sama, fikirkan tentang jawapannya, yang tidak begitu jelas, seperti dalam kes pertama. Menyedari peranan cara yang jelas mengenai bahasa, pelajar akan menjadi pemahaman tentang idea kerja, takungan masalah moral akan dibuka di hadapannya, yang tidak dikuasai pada persepsi pertama teks. Lagipun, diketahui bahawa perihalan alam semula jadi kanak-kanak yang paling sering lulus, memandangkan serpihan ini tidak menarik, tidak diperlukan. Dalam kisah ini, pembaca mungkin mengalami perasaan yang sama bahawa pemburu yang lebih tua sedang mengalami jika penerangan hutan disenaraikan dengan teliti, mendengar untuk berdiam diri, untuk menyanyi lembut dari cip. Dan bertahan hidup apa yang saya selamatkan pahlawan, melihat keindahan yang membuka lelaki tua, kanak-kanak itu akan memahami bahawa beruang itu mustahil untuk membunuh: ini bermakna untuk menembak keindahan dunia, membunuh jiwa relatif.

Contoh ini dibuat dari faedah yang dikeluarkan pada tahun 1987, tetapi malangnya, dan pada abad kedua puluh satu, mengabaikan bentuk artistik tidak diiringi oleh teknik itu. Jadi, sebagai contoh, puisi A.S. Pushkin "Burung" menjadi bahan untuk kajian "adat asli zaman kuno" (79, 168). Pengenalan dengan puisi itu didahului oleh perbualan mengenai perayaan annunciation, bukan cerita tentang penyair. Puisi itu ditafsirkan sebagai penerangan puitis adat kuno: "Tulis Pushkin bahawa, walaupun berada di tanah asing, dalam negara lain (?! - M.V.), Dia memerhatikan adat ini "(79, ms 261). "Kerja" dengan teks itu habis oleh beberapa isu: "Apa jenis percutian yang cerah dan adat lama dikatakan dalam puisi? "" Saya menjadi boleh diakses dengan penghiburan ... "Bagaimana anda memahami ungkapan ini?" (168, ms 186). "Bagaimanakah saya boleh berhak mendapat puisi acara? Dan pada pemikiran utama? " (168, ms 137). "Apa yang difikirkan oleh penyair, melepaskan burung itu kepada kehendak?" (79, ms 262). Seperti yang anda lihat, tidak ada tugas tunggal yang menghadap bentuk artistik, tidak ada percubaan untuk mempromosikan pelajar mengenai pemahaman lapisan permukaan fakta yang berfungsi sebagai insentif untuk membuat puisi. Salah satu daripada Krestomati menjemput kanak-kanak selepas teks Pushkin untuk mengenali nama yang sama kontemporari Pushkin F.A. Tumansky, yang dengan sendirinya sangat berjaya. Tetapi, malangnya, teks-teks dianggap terpencil, semua bekerja dengan puisi tumansky datang untuk menafsirkan ungkapan-ungkapan kiasan: "Bagaimana anda memahami ungkapan:" ... Saya menyelesaikan penjara pesawat saya "? Bagaimana saya boleh mengatakan tentang perkara ini dengan kata lain? Dan bagaimana ekspresif? " . Untuk memutuskan, "Sebagai Expressive", anda perlu memikirkan makna, idea artistik puisi, tetapi tidak mengandungi tugas yang sama. Sementara itu, analisis perbandingan tentang penyair nama yang sama penyair kontemporari adalah cara yang berkesan untuk membangunkan pemikiran pembaca muda, membantu orang itu untuk memastikan betapa tepu dan multivalued mungkin kata puisi, yang "jurang" membawa dirinya sendiri Lyrics pushkin.

Satu lagi pilihan untuk mengabaikan bentuk kerja sastera dikaitkan dengan kerja yang meluas di sekolah rendah, di mana kanak-kanak dijemput untuk melihat ilustrasi sebelum membaca kerja, menganggap apa yang kita bicarakan, dan kemudian periksa andaian membaca dengan membaca teks. Kanak-kanak melihat imej visual sebelum secara lisan, dipercayai bahawa ia menyumbang kepada persepsi yang lebih mendalam tentang kerja. Walau bagaimanapun, penyelidikan L.A. Rybaka telah menunjukkan bahawa "jika stimulator tambahan bangkit di jalan pemahaman berbentuk antara kerja dan pelajar, aktiviti pemikiran kiasan semestinya dikurangkan.<...> Dan sesetengah pelajar secara umumnya enggan mencipta rupa wira, kerana tanggapan mereka sendiri dikaburkan oleh penafsiran yang cerah yang diperoleh dari sumber tambahan kejelasan "(176, ms 112).

Oleh itu, tidak mematuhi prinsip perpaduan kandungan dan bentuk yang menunjukkan dirinya sendiri dalam fakta bahawa perbualan tentang bacaan bertujuan untuk menghasilkan semula lapisan fakta, selalunya ia dibina di luar teks teks, sementara ia tidak dapat dielakkan dikurangkan Perbincangan mengenai keadaan hidup, pengekstrakan maklumat, tetapi tidak membawa kepada perkembangan karya-karya kandungan rohani.

7) prinsip kebaruan (15, 41, 114, 117).

Analisis ini harus membawa unsur yang baru, untuk membuat rahsia yang jelas. Dan kes itu tidak pada skala penemuan, tetapi dalam keperluan asas untuk itu, dan bahawa kebaruan itu adalah dari teks, dan tidak dibawa dari luar (114).

Dalam amalan sekolah rendah, kebaharuan dikaitkan terutamanya dengan maklumat tambahan mengenai penulis, tentang fenomena alam, mengenai peristiwa-peristiwa sejarah yang telah ditunjukkan dalam kerja, dengan kenalan dengan konsep sastera, iaitu sesuatu yang luar biasa kepada kerja. Semua maklumat ini diperlukan dan penting, tetapi tidak dengan sendirinya, tetapi sebagai cara untuk memahami kerja yang sedang dikaji. Tetapi bawa pembiakan kepada pelajaran, maklumkan maklumat bibliografi tentang penulis atau berikan definisi sajak kepada guru adalah lebih mudah daripada mencipta tafsirannya sendiri tentang kerja. Manual metodologi sedikit membantu guru. Kebanyakan buku teks dan garis panduan moden tidak mengandungi tafsiran holistik teks, yang, pada pendapat kami, adalah titik permulaan yang diperlukan dalam penyediaan guru kepada pelajaran, dan hasil kajian kerja. Ini bukan tentang mengenakan kanak-kanak kepada kanak-kanak untuk membaca teks itu, tetapi mengenai tujuan analisis. Sekiranya pelajaran berada di tengah-tengah pelajaran, tidak ada konsep kerja, maka pelajaran itu berubah menjadi satu set tugas rawak yang tidak membawa kepada pemahaman idea artistik, dan tidak memberikan apa-apa pelajar baru. Tugas-tugas sedemikian sering menarik perhatian kanak-kanak ke dalam unsur-unsur yang berasingan dari bentuk (epithets, puisi, barang-barang), tetapi unsur-unsur ini dianggap tidak berkaitan dengan cara seni holistik. Sebagai contoh, dalam Gred 3, kanak-kanak mengenali dua puisi F.I. Tyutcheva "Ada pada musim gugur asal ..." dan "Wizard pada musim sejuk ...". Cadangan teratur menawarkan analisis perbandingan, yang kelihatannya sesuai. Tetapi di sini adalah rancangan analisis ini: "Struktur struktur, peruntukan puisi, gelaran, kandungan (perasaan dan pemikiran penyair)" (48, ms 42). Pelan ini dengan terang menunjukkan pendekatan anti-sumber untuk kerja dan ketiadaan logik asas: tajuk puisi ini tidak - mereka dipanggil pada baris pertama; Untuk mempertimbangkan struktur struktur secara berasingan dari kandungan, serta memperuntukkan puisi dengan sendirinya, tidak bermakna. Perbandingan "Kandungan", I.E. "Perasaan dan pemikiran" penyair di luar ungkapan mereka paling baik boleh membawa kanak-kanak ke kesimpulan "dalam": Tyutchev menyukai musim luruh dan musim sejuk. Oleh itu, visi baru teks pada pelajaran yang sama, kanak-kanak tidak akan mendapat.

7) Prinsip selektif(13, 41, 114, 177, dll.).

Kegagalan untuk mematuhi prinsip selektif yang membawa kepada "mengunyah" kerja, untuk kembali kepada apa yang telah difahami, dikuasai oleh pelajar. "... sebagai seorang penyelidik, dan guru boleh dan harus menunjukkan dan menganalisis hanya beberapa unsur yang cukup Untuk menunjukkan watak ideologi dan komposisi kerja. Ini tidak bermakna bahawa mereka mempunyai hak untuk mengabaikan ini atau kumpulan komponen tersebut. Mereka dikehendaki mengambil akaun Kesemua mereka semua kumpulan, semua kategori komponen. Tetapi mereka akan berlangsung dari semua kumpulan komponen yang diambil oleh mereka untuk mempersembahkan analisis hanya yang melaksanakan prinsip tertentu dan bersatu, yang ditetapkan dalam kaedah kerja kreatif, yang, dengan kelebihan, bersetuju dengannya, mengalir keluar daripadanya, Tentukannya, "- menulis GA. GUKOVSKY (41, P.115). Pemikiran artis boleh difahami melalui epithet, potret, ciri membina plot, dll. Dengan syarat setiap elemen dianggap sebagai sebahagian daripada keseluruhannya. Oleh itu, prinsip pemilihan berkait rapat dengan prinsip integriti analisis.

9) Prinsip untuk mengambil kira spesifikasi gener dan genre kerja, keasliannya yang artistiknya(15, 41, 114, 117, 137, 177).

Menurut program tradisional Soviet, pelajar yang lebih muda mengenali hanya dengan beberapa genre, dan pada tahap praktikal, tanpa peruntukan dan kesedaran tentang ciri-ciri penting satu atau genre lain dan prinsip-prinsip membahagikan kesusasteraan mengenai melahirkan anak dan genre. Baru-baru ini, pakar latihan awal telah membuat langkah penting dalam pembangunan metodologi untuk mempelajari genre rakyat kecil, cerita dongeng, mitos. Tetapi ia masih awal untuk mempertimbangkan masalah ini.

Kesukaran tertentu adalah kajian lirik. Bagi sekolah rendah, untuk masa yang lama ia dicirikan oleh "semulajadi" membaca lirik landskap. Walaupun pada hakikatnya dalam kerja teori, pendekatan ini telah lama terjejas oleh haram (86, 163, dan lain-lain), pengulangan semula bacaan "semula jadi" didapati bukan sahaja dalam amalan, tetapi juga dalam garis panduan moden. Sebagai contoh, dalam buku teks "Kata Rusia kami" ketika mempelajari puisi A.a. Feta "hujan musim bunga" dicadangkan tugas seterusnya: "Adakah ingatan anda mengekalkan sekurang-kurangnya satu kesan tentang hujan musim bunga yang anda memerhatikan diri anda? Jika anda terlupa jejak hujan musim bunga, saya ingat apa penyair begitu terang "(35, ms 163). Lebih jauh lebih baik membunyikan soalan kepada puisi "pagi ini, kegembiraan ini ...": "Apa tanda-tanda musim bunga tercermin dalam puisi?" (35, p.165). Dalam tutorial "kesusasteraan Rusia" selepas membaca puisi F.I. Tyutchev, A.K. Tolstoy, i.a. Bunina, S.D. Yezhzhina dan V.Yya. Bruzova memberikan tugas: "Dalam ayat-ayat tentang musim bunga, dapatkan mereka yang bercakap tentang yang paling awal tahun ini tahun ini, kemudian memilih orang-orang di mana musim bunga telah memasuki hak mereka sepenuhnya" (174, ms. 234).

Perakaunan untuk prinsip ini harus menjejaskan kedua-dua arah analisis umum dan dalam pilihan teknik. Kekayaan dan keunikan karya seni harus sesuai dengan pelbagai teknik analisis.

10) Prinsip rujukan untuk meningkatkan kemahiran membaca

Prinsip ini khusus untuk peringkat awal pendidikan sastera. Pembentukan kemahiran membaca, dengan mengambil kira ciri-cirinya, sebagai kesedaran, ekspresi, ketepatan dan kelancaran - salah satu tugas pendidikan sastera awal. Dalam teknik terdapat pelbagai pendekatan untuk penyelesaiannya. Adalah mungkin untuk membentuk kemahiran dengan mengorbankan latihan khas: pelbagai membaca semula, perkenalan bacaan berdengung selama lima minit, membaca perkataan yang dipilih khas, teks, dll. Pendekatan ini dibangunkan oleh beberapa saintis (V.N. Zaitsa, L.F. Climanova, dll.). Tetapi adalah mungkin untuk meningkatkan kemahiran membaca dan dalam proses membaca dan menganalisis kerja (t.g.razaeva, O.V. Chmel, N.A. Kuznetsov et al.). Analisis memerlukan bacaan teks yang berganda dan teliti. Adalah penting bahawa membaca adalah analitik, dan bukan watak yang menghasilkan semula, supaya soalan guru tidak dapat dijawab tanpa merujuk kepada teks. Dalam kes ini, motivasi aktiviti kanak-kanak berubah: ia sudah membaca demi proses bacaan itu sendiri, seperti semasa tempoh pengijazahan, tetapi untuk memahami makna membaca, bertahan dengan keseronokan estetik. Ketepatan, membaca kelancaran menjadi cara untuk mencapai sasaran yang baru dan menarik untuk kanak-kanak, yang membawa kepada automasi proses bacaan. Kesedaran dan ekspresi bacaan dicapai dengan menganalisis teks, dan menganggap penggunaan tempo, jeda, pukulan logik, nada membaca untuk pemindahan deria dan pengalaman watak, hak cipta, persepsi mereka tentang kerja. Semasa analisis, pelbagai jenis bacaan diamalkan - membaca dengan kuat dan kepada diri sendiri, melawat dan penuh perhatian, membaca yang bijak.

11) Prinsip tumpuan terhadap perkembangan kanak-kanak

Tujuan analisis sekolah teks sebagai fenomena pedagogi bukan sahaja perkembangan idea kerja yang sedang dikaji, tetapi juga pembentukan seorang kanak-kanak sebagai orang dan sebagai pembaca. Analisis sekolah bertujuan untuk menyumbang kepada perkembangan sastera kanak-kanak, pembentukan penyerahan sastera awal dan sistem kemahiran pembaca.

Ia sedang dalam proses aktiviti analisis pembaca bahawa penyerahan sastera awal dikuasai. Apabila mempelajari setiap kerja, pemantauan bagaimana ia "dilakukan", bahasa mana bahasa digunakan untuk membuat imej yang pelbagai jenis seni yang dimiliki - kesusasteraan, lukisan, muzik, dll. Pengetahuan tentang spesies kesusasteraan sebagai kata-kata perkataan diperlukan oleh seorang kanak-kanak sebagai alat yang boleh digunakan ketika menganalisis. Pengumpulan pemerhatian secara beransur-ansur pada teks artistik menyumbang kepada pembentukan kemahiran pembaca.

Kebiasaan dengan fiksyen membentuk pandangan dunia, membawa kemanusiaan, mewujudkan keupayaan untuk berempati, bersimpati, untuk memahami orang lain. Dan yang lebih mendalam melihat kerja bacaan itu, semakin banyak pengaruh ia akan menjadi identiti pelajar

Oleh itu, analisis kerja itu, pertama sekali, menganalisis teksnya, yang memerlukan pembaca kerja keras pemikiran, imaginasi, emosi, yang melibatkan penciptaan dengan pengarang. Hanya jika analisis akan dibina atas prinsip-prinsip yang dibincangkan di atas, ia akan membawa kepada peningkatan persepsi pembaca, akan menjadi satu cara pembangunan sastera kanak-kanak.

Kaedah pembangunan Rech.

Secara tradisinya, pelajaran membaca digunakan terutamanya oleh kaedah pembiakan pembangunan ucapan, yang dilaksanakan dalam latihan pelajar muda dengan pelbagai jenis teks teks. Dengan pendekatan ini, orientasi komunikasi semulajadi ucapan hilang, kerana pemindahan kandungan produk bacaan menjadi inlet. Dan Methodists, dan ahli psikologi telah berulang kali menegaskan bahawa "The Speaking of DruShing adalah proses yang tidak konsisten" (140, ms 64), "tindakan pertuturan, yang tidak berkaitan dengan aktiviti komunikasi, menutup dirinya sendiri, kehilangan nyawa sebenar, menjadi tiruan "(59, ms 12). Keperluan untuk memasukkan motivasi ke dalam struktur aktiviti ucapan adalah jelas, tetapi tidak selalu dalam amalan motif komunikatif dibahagikan, keperluan untuk pernyataan, dan motif latihan, dan sering motif aktiviti kognitif dikeluarkan untuk motif ucapan.

Ini adalah bagaimana ia berlaku apabila menggunakan retret teks artistik sebagai kaedah utama pembangunan ucapan. Kanak-kanak itu ditetapkan di hadapan kanak-kanak - untuk memindahkan keadaan kerja baca dalam kata-kata anda. Saya terganggu untuk satu minit bahawa tugas itu salah adalah salah: kandungan yang diluluskan oleh dengan kata lain akan menjadi kandungan yang tidak mencukupi dari teks awal, kerana perubahan dalam bentuk selalu membawa kepada perubahan kandungan, dan mari kita lihat apa tujuannya Tugas ini adalah untuk mengetahui tentang kanak-kanak itu. Schoolboy yang lebih muda, seperti yang berulang kali ditunjukkan oleh ahli psikologi, tidak merasakan keperluan untuk kembali ke teks bacaan, dia yakin bahawa dia sejak pertama kali "semuanya jelas." Akibatnya, keperluan untuk pembiakan lain membacakannya tidak, tugas guru menganggap dengan tepat sebagai tugasan pembelajaran, yang bermaksud bahawa tujuan pelajar dikurangkan kepada latihan yang betul dan mendapatkan tanda yang baik. Motif Ucapan, keperluan untuk bercakap, tidak ada anak. Teks yang harus diperbuat semula oleh kanak-kanak itu diketahui oleh guru, dan kelas - yang mungkin menerima ucapan. Proses bercakap dalam kes ini dilakukan demi bercakap dirinya, iaitu, psikologi proses ini tidak wajar. Kerana keadaan begitu tipikal untuk pelajaran membaca apabila pelajar bertemu dengan orang yang tidak berdaya, melupakan perkataan yang dikehendaki, kerana ia menghasilkan semula rantai kata-kata, dan tidak menyatakannya sendiri, penafsiran pembaca peristiwa, watak, tidak mencipta imej yang dibuat oleh penulis. Kelas ini tidak aktif, kerana mendengar pelajar membingungkan karya seni yang sempurna membosankan. Walaupun pelajar itu mengingati teks dengan baik, teks dan pengulangan itu dibuat dekat dengan teks, ucapan kanak-kanak, sebagai peraturan, tidak banyak emosi, dilucutkan ekspresi (kita perhatikan bahawa ekspresi muncul jika anda menawarkan untuk membaca yang sama teks pada buku atau hati).

Satu lagi K.D. Ushinsky menulis: "Tidak ada keraguan bahawa kanak-kanak yang paling banyak belajar, meniru, tetapi ia akan tersilap untuk berfikir bahawa tiruan diri akan menanam aktiviti bebas" (204, ms 538). Sejak tujuan utama perkembangan ucapan adalah perkembangan keupayaan untuk mengekspresikan pemikiran dan perasaan kita sendiri dalam Firman, adalah perlu untuk meletakkan seorang pelajar ke kedudukan penulis, pencipta pernyataannya sendiri, dan bukan Pemancar mekanikal ucapan orang lain. Dalam kes ini, ia dicipta bukan sahaja dan tidak begitu banyak motif ajaran, berapa banyak motif ucapan adalah keperluan untuk bercakap untuk menyampaikan persepsi anda tentang persekitaran, pemikiran, pengalaman anda, iaitu. Ucapan dimasukkan dalam aktiviti komunikatif.

Oleh itu, walaupun semua kaedah yang diketahui boleh digunakan dalam proses pembelajaran, tempat utama harus diambil oleh kaedah kreativiti sastera (menurut klasifikasi VG Marantzman, 131), atau kaedah pencarian sebahagiannya (menurut klasifikasi saya .Ya. Lerner, 104).

Untuk membuktikan organisasi kerja yang betul secara metodologi mengenai perkembangan ucapan, beralih kepada data psikolinguistik moden dan pertimbangkan proses penjanaan ucapan.

Teknik itu, sebagai peraturan, menangani pernyataan siap anak itu, segala yang terjadi dalam kesedaran penceramah Speaker sehingga penyanyi pemikiran dalam ucapan luar bukanlah subjek kesan pedagogi. Baru-baru ini, masalah nisbah pemikiran dan ucapan, corak pemisahan pernyataan menerima pencahayaan baru dalam karya Psikolinguis dan boleh dikuasai oleh metodologi.

Antara banyak model psikolinguistik proses penjanaan ucapan, model yang dicadangkan oleh E.S. Kubryakova (200), nampaknya hubungan metodologi yang paling berharga, kerana ia membolehkan anda mengaitkan organisasi tradisional untuk pembangunan pertuturan dengan data psikolinguistik, melihat kelemahan dan prospek untuk metodologi.

Skim 1.

pembentukan pemikiran

pemilihan unsur individu

dalam aliran kesedaran

Kelahiran makna peribadi

dan cari yang sepadan

borang bahasa.

Mewujudkan kenyataan ucapan luaran

"Kenyataan pertuturan didahului oleh pemikiran yang tidak begitu banyak, berapa banyak" precounctr ", aktiviti mental yang menjana makna; Ucapan mendahului niatnya, keinginan itu sendiri untuk mengatakan sesuatu, niat impuls. Ia bertindak sebagai mekanisme permulaan, mengaktifkan kesedaran linguistik dan membimbing ini yang terakhir untuk menyelesaikan masalah pragmatik tertentu "(200, ms 32). "Idea ini adalah mekanisme permulaan ucapan yang menggabungkan niat penceramah dengan pemasangannya" (81, ms 75).

"... Pengesahan pemikiran paling kerap merupakan proses kreatif, di mana idea itu tidak hanya menerima bentuk linguistik yang dipakai tertentu, ia menjelaskan, ditentukan dan ditentukan. Sesuatu yang baru dilahirkan dalam Akta Ucapan: Mesej yang menyatakan pemikiran menunjukkan perpaduan khas bentuk yang dijumpai dan kandungan yang terkandung di dalamnya, diperkaya kerana ia akhirnya memperoleh "mengikat linguistik" dan boleh menjadi pemilikan yang lain "( 200, ms 33).

Seperti yang dapat dilihat dari skema, titik permulaan dalam tempoh pernyataan adalah kehadiran motif dan pelan. Motif ucapan menentukan mengapa dan yang mana seseorang berkata, konsep pelan dikaitkan dengan perkara, tema dan tujuan pernyataan itu. "Anda boleh menafsirkan niat itu sebagai jangkaan apa yang anda perlukan untuk dicapai untuk dicapai" (200, ms 49). Idea ini tidak semestinya mempunyai bentuk lisan dan penggunaannya mungkin berlaku dengan cara yang berbeza: "Hasrat ucapan yang lahir dapat dibentuk dalam subjek-kiasan, dan dalam bentuk lisan ..." (200, p.77 ).

Menggunakan konsep "maksud peribadi", E.S. Kubryakova memandangkan kandungan imej yang ada atau membentuk di kepala orang, representasi, "yang boleh diwakili, sama ada sepenuhnya pada kod bukan lisan, atau dalam mencampurkan bukan lisan dengan lisan. Walau bagaimanapun, sebaik sahaja pencampuran itu telah datang, makna peribadi boleh dianggap melintasi ambang otak tulen, dan di dalam kerajaan, yang dipanggil ucapan dalaman "(81, ms 78).

Sekiranya psikolinguis menulis mengenai rancangan itu, seperti yang diperlukan oleh unsur pernyataan yang diperlukan, maka kajian sastera menekankan peranan rancangan dalam karya seni. V.g. Belinsky menulis: "... kandungan tidak dalam bentuk luaran, bukan dalam lekatan kemalangan, tetapi dalam rancangan artis, dalam imej-imej itu, dalam trend tersebut dan melimpah keindahan, yang dibentangkan kepadanya sebelum ini, bukannya Dia mengambil pen itu, dalam satu perkataan - dalam konsep kreatif. Penciptaan artistik harus cukup siap dalam jiwa artis sebelum ini, bukannya dia akan mengambil pen. ... Peristiwa dikerahkan dari idea sebagai tumbuhan dari bijirin "(8, ms 219).

Dalam teknik, istilah "pelan" sering digunakan sebagai istilah sinonim "pemikiran utama", walaupun konsep "pelan" bukan hanya lebih luas, tetapi juga berbeza dari konsep "idea utama dari teks. " Pemikiran utama boleh dirumuskan dalam bentuk formula logik dan mencadangkan seorang pelajar dalam bentuk siap sebelum membuat esei, ia mengikat, sebagai peraturan, dengan hasilnya, kesimpulan yang harus dibuat oleh penulis. Pelan ini bersifat peribadi, ia tidak bertanya dari luar, dan dilahirkan dalam kesedaran pelajar, ia tidak habis oleh kerja pemikiran, tetapi termasuk sebagai komponen yang paling penting dalam emosi dan imaginasi . Asas Pemikiran itu membawa makna umum pernyataan, abstrak dari halftone, warna makna, bagaimana untuk menyatakannya. Idea ini mengandungi semua garis penambahan makna.

Dalam kerja sekolah, sebagai peraturan, tidak ada niat - maka bijirin yang dapat berkembang, untuk menikmati kain lisan, walaupun dalam teks pelajar dan anda boleh mengesan idea utama. Pelajar sering mencipta teks dengan melampirkan satu ayat yang lain, mencerminkan, apa lagi yang perlu dikatakan untuk mencapai jumlah yang dikehendaki dan mengesahkan kesimpulan yang diketahui kepadanya. Ya, dan persediaan untuk komposisi dalam pelajaran, ia biasanya tidak bermula dengan perbincangan rancangan itu sebagai titik sumber, yang menentukan pernyataan masa depan secara keseluruhan, dan dari perbincangan kemasukan. Oleh itu, kanak-kanak di atas permulaan teks bekerja begitu menyakitkan: Sangat sukar untuk menulis masuk ke dalam apa lagi yang tidak. Bercakap mengenai integriti karya seni, m.m. GIRSCHMAN menulis: "Dalam kerja-kerja sastera ... Sistem hubungan tiga peringkat ditunjukkan: 1) Kemunculan integriti sebagai elemen utama, sebagai titik permulaan dan pada masa yang sama mengehadkan prinsip kerja, sumber pembangunan berikutnya; 2) pembentukan integriti dalam sistem dikaitkan dan berinteraksi dengan satu sama lain elemen komposit kerja; 3) Penyelesaian integriti dalam perpaduan yang siap dan pepejal kerja "(33, ms 13). Nilai estetika penciptaan karya seni dan pelajar, tentu saja, tidak serasi, tetapi proses kreativiti sastera kanak-kanak itu sendiri meneruskan undang-undang yang sama dengan penulis "sebenar", oleh itu kewujudan rancangan itu, penggunaannya secara beransur-ansur dan Akhirnya perwujudan pelan dalam teks adalah syarat-syarat yang diperlukan untuk produktiviti produktiviti kanak-kanak.

Kemunculan pelan dan motif saintis pertuturan dikaitkan dengan emosi: untuk membangkitkan makna peribadi "Bahan yang diasimilasi harus mengambil tempat struktur sasaran ... Ini hanya mungkin jika minat kanak-kanak itu berminat, jika Penyelesaian tugas ini adalah relevan secara emosi untuknya. "(140, ms 70). Untuk memulakan emosi pelajar, untuk menyebabkan keperluan untuk satu kenyataan dalam pelbagai cara, yang akan dibincangkan di bawah, sehingga kita perhatikan kewajipan pengalaman emosi untuk kemunculan motif dan rancangan ucapan.

Seperti yang dapat dilihat dari skema ucapan, jalan dari rancangan untuk pernyataan ucapan luaran yang dihiasi melalui peruntukan unsur-unsur individu dalam aliran kesedaran, atau, menyatakan bahasa metodologi, melalui perancangan pernyataan masa depan . Lebih-lebih lagi, pelan ini dilahirkan bukan sahaja tidak dalam bentuk item yang dirumus dan berikut, tetapi sering tidak dalam bentuk lisan. Sementara itu, pelajar sekolah memerlukan pelan lisan yang jelas dirumus, yang tidak selalu menyumbang kepada pemikiran struktur dan kandungan pernyataan masa depan, penggunaan rancangan itu. Pertimbangkan keperluan untuk pelan yang terkandung dalam beberapa garis panduan.

ENCIK. Lviv menulis: "Di sekolah rendah, rancangan itu wajib dalam penyediaan semua cerita dan tulisan, untuk beberapa pengecualian. Penyusunan awal rancangan tidak semestinya hanya dalam penyediaan cerita-penambahbaikan, lakaran lukisan alam, surat, serta tulisan-tulisan kecil, yang terdiri daripada 3-4 cadangan.<...> Kanak-kanak terlebih dahulu belajar untuk membuat rancangan mengenai contoh cerita membaca dan mengulangi mereka mengikut rancangan, kemudian membuat pelan pernyataan; Komposisi tulisan pada satu siri lukisan, iaitu, pada dasarnya, yang bertajuk gambar-gambar ini dan akhirnya membuat rancangan komposisi, di mana mudah untuk mengesan urutan temporal yang jelas "(111, ms 135). Seperti yang dapat dilihat dari petikan, penyediaan pelan teks siap dan pelan pernyataan anda sendiri adalah untuk berfikir kerana tindakan sangat serupa, kriteria untuk membahagikan teks pada bahagian-bahagian dan rancangan itu disampaikan oleh sementara Urutan peristiwa yang diterangkan, perbezaan dalam struktur teks pelbagai jenis ucapan tidak diambil kira. Benar, teknik ini ditawarkan semasa di sekolah rendah tidak mengkaji konsep "teks", "jenis ucapan", "gaya", dan sebagainya. Walau bagaimanapun, dalam amalan sekolah, pendekatan ini berlaku pada masa ini. Bekerja pada penyusunan pelan kerja adalah berdasarkan isu guru: Apa yang akan bermula? Apa yang akan ditulis? Selepas itu, apa? Bagaimana anda selesai? MRLVOV (111), MSSOLOVECHIK (175), dan lain-lain. Menunjukkan kemungkinan pelarasan individu pelan dalam proses bekerja di sebuah esei, tetapi dalam amalan, sebagai peraturan, rancangan itu direkodkan oleh guru di papan, Ia adalah satu dan mandatori untuk semua pelajar.

Sebagai persembahan amalan, pelajar sangat jarang membuat rancangan pernyataan masa depan dengan keinginan mereka sendiri, dan mereka hanya melakukannya pada arahan guru, dan kemudian sering menulis esei, dan kemudian untuk memenuhi keperluan guru, membuat naik rancangan untuk teks siap sedia. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa tugas guru untuk membuat pelan yang jelas dan diikuti dengan pencemaran terhadap undang-undang psikologi ucapan.

"Jalan dari pemikiran kepada perkataan itu adalah proses pemprosesan yang kompleks dan berperingkat dari peralihan dari imej bersama, persatuan, idea, dan lain-lain, dari kesedaran konsep dan makna peribadi dalam kebangkitan kesedaran konsep dan makna peribadi dan Keperluan untuk mengatakan sesuatu - untuk mengitar semula. Makna peribadi yang dihasilkan untuk terus "Winkling", yang mana beberapa makna peribadi diperketatkan menjadi satu keseluruhan, ada yang dihapuskan, ada yang mendapati diri mereka sebagai tumpuan kesedaran, dan sebagainya. Pemprosesan ini berubah menjadi sudut pandang linguistik dalam peralihan dari makna peribadi kepada nilai-nilai bahasa yang termaktub dalam sistem bahasa untuk bentuk bahasa tertentu. Borang bahasa dipilih untuk menetapkan makna peribadi, masing-masing, nilai bahasa (81, ms 139). E.S. Kubryakova percaya bahawa tidak ada tanda kesamaan antara kod dalaman - bahasa otak dan kod linguistik. "Bahasa otak setiap orang adalah individu, untuk keseluruhan pengalaman manusia, setakat yang dikuasai oleh orang ini, terlepas melalui persepsi dan pemahamannya sendiri tentang dunia. Tidak kira bagaimana konsep-konsep di kepala manusia stereotaip atau dekat dengan kanun yang diterima secara amnya, mereka masih membentuk warisan masing-masing dan oleh itu mereka memakai secara sosial di kepalanya, tetapi watak yang direfi secara peribadi. Untuk membiasakan diri dengan makna peribadi orang lain, kategori nilai bahasa diperlukan seperti yang ditetapkan dalam sistem bahasa ini untuk bulatan bentuk dan kemudian diekstrak dari mereka sebagai pengetahuan yang dipisahkan. ... Pencalonan konvensional digantikan dengan difahami untuk orang lain "(81, ms 143 - 145).

Metodologi itu dinyatakan oleh idea kemungkinan rancangan "untuk dirinya sendiri", yang tidak mempunyai reka bentuk dan rancangan ucapan yang jelas "untuk orang lain" (132, ms 204). Keputusan metodologi yang menarik untuk mendidik pernyataan masa depan yang dicadangkan Sh.A. Amonashvili, yang menulis tentang "awan pemikiran", yang timbul dalam kesedaran pelajar, yang merenung esei masa depannya, tentang kemungkinan "awan penebalan" dan "penjelasan", keperluan untuk mengekalkan pemikiran, imej, perbandingan ke dalam kesedaran. Kanak-kanak merekodkan rancangan dalam bentuk "awan pemikiran", frasa, kata-kata, dan tanda-tanda yang mungkin bersyarat, lukisan yang membantu mereka menetapkan hasil refleksi ke atas tema (3, ms 62-63). Sudah tentu, ini bukan rancangan: rekod sedemikian dilucutkan reka bentuk lisan yang jelas, ia tidak teratur komposit, tetapi ini adalah tahap yang perlu dalam kerja kreatif, sepadan dengan pembebasan unsur-unsur individu dalam aliran kesedaran, yang kelahiran makna peribadi dan mencari bentuk linguistik yang sama. Rekod sedemikian dibuat oleh seorang pelajar untuk diri sendiri, maka ia diselaraskan, ditapis oleh kanak-kanak dalam perjalanan karyanya dalam penulisan, boleh mengambil bentuk pelan biasa dengan kata-kata yang jelas dan urutan barang tertentu, tetapi ini Pelan tidak boleh tak terganggu, ia hanya membantu teks lathe.

Sophisticated, pada pendapat kami, dan persoalan keperluan untuk menulis pelan yang disediakan secara kolektif. Dalam satu tangan, rancangan sedemikian akan memudahkan kanak-kanak untuk membina teks, ia akan membantu untuk mengekalkan hubungan yang perlu menjadi kesedaran, membahagikan teks di bahagian ketika menulis, dll. Sebaliknya, jika mata pelajar disusun secara kolektif, satu untuk semua pelan, ia akan membawa kepada "pelemahan" makna peribadi, kepada penyeragaman pemikiran dan ucapan, pengabaian niat penulis.

Oleh itu, adalah dinasihatkan untuk urutan kerja berikut di atas esei:

1. Menetapkan tugas pertuturan. Membangkitkan keperluan untuk pernyataan.
2. Perbincangan pelan. Memperbaiki "awan pemikiran". Merangka pelan "untuk diri sendiri."
3. Memindahkan imej ke baris lisan. Pemikiran komposisi. Merangka rancangan "untuk orang lain."
4. Menulis pilihan esei kasar.
5. Mengedit teks selepas cadangan guru.
6. Pendaftaran pilihan esei pertama.

Model Generasi Ucapan membantu menubuhkan urutan kerja, bagaimanapun, model ini tidak sepenuhnya mencerminkan struktur komunikasi, kerana ia tidak mengambil kira persepsi ucapan dengan ucapan ucapan. Untuk menentukan kandungan setiap langkah, beralih kepada model proses komunikatif yang dicadangkan oleh B.N. Kepala (37, ms 30).

Merancang

1. Sumber Sastera dan peruntukan psikologi yang menentukan metodologi membaca dalam kelas asas.

2. Analisis asas-asas kesusasteraan karya seni

3. Ciri-ciri psikologi persepsi karya seni dengan anak-anak sekolah muda

4. Corak metodologi bekerja dengan teks artistik dalam kelas utama

Kesusasteraan

1. Lviv M.R., Ramzaeva T.G., Svetlovskaya N.N. Kaedah pembelajaran bahasa Rusia di sekolah rendah. M.: Pencerahan, -1987. -C.106-112.

2. Lviv M.R., Goretsky v.g., Sosnovskaya O.V. Kaedah mengajar bahasa Rusia dalam gred utama. M.: Penerbitan House "Academy", 2000 - 472C

3. Bahasa Rusia dalam gred utama: teori dan amalan pembelajaran. / Ms.solovichik, p.s.zhedk, N.N. Svetlovskaya et al. - M.: 1993. - 383C

4. Relovina L.N. Psikologi persepsi wira sastera dari sekolah-sekolah. M., 1977. - P.48

1. Sumber Sastera dan peruntukan psikologi yang menentukan metodologi membaca dalam kelas asas.

Dalam sains metodologi 30-50s, pendekatan tertentu untuk analisis kerja seni di sekolah rendah, yang berdasarkan keaslian kerja artistik berbanding dengan artikel saintifik dan perniagaan, diandaikan oleh penyediaan kerja Kerja-kerja itu, untuk menyelesaikan kemahiran membaca, analisis kerja di bahagian yang mengikuti generalisasi, kerja sistematik mengenai perkembangan ucapan. E.A. Aadamovich, N.P. Kanonkin, S.P. Hyodozubov, N.Rabornovsky, dan yang lain membuat sumbangan besar kepada pembangunan metodologi bacaan penjelasan.

Pada tahun 1960-an, perubahan telah dibuat kepada kandungan dan kaedah bacaan kelas. Ini membawa kepada peningkatan dalam metodologi untuk menganalisis karya seni: Latihan yang lebih kreatif diberikan, kerja di atas kerja itu dijalankan secara umum, dan tidak di atas bahagian kecil individu, pelbagai jenis tugas digunakan dalam bekerja dengan teks. Methodists mengambil bahagian dalam pembangunan teknik membaca kelas: V.G. Goretsky, K.T.Golenkina, L.A. Gorbushina, m.i.omorokova, dll.

Pada tahun 80-an, program membaca untuk sekolah selama tiga tahun telah bertambah baik dan program untuk latihan di sekolah rendah berusia empat tahun telah diwujudkan. Penulis program dan buku untuk membaca: VG Goretsky, LF Climanova, dan lain-lain, memberi tumpuan kepada pelaksanaan fungsi pendidikan, pendidikan dan pendidikan latihan, menjalankan pemilihan kerja, dengan mengambil kira nilai kognitif mereka, sosial dan ideologi- Orientasi moral, kepentingan pendidikan, pematuhan dengan ciri-ciri umur pelajar muda.

Kaedah moden membaca kerja artistik membayangkan analisis wajib teks di dalam kelas di bawah bimbingan guru. Prinsip kerja ini, yang pertama, mempunyai akar sejarah, kedua, kerana ciri-ciri fiksyen sebagai sejenis seni, ketiga, ditentukan oleh psikologi persepsi karya seni dengan pelajar yang lebih muda.

Kaedah pembacaan penjelasan yang sedia ada yang dituntut menuntut isu guru kepada teks yang boleh dibaca. Soalan-soalan itu dinyatakan dalam alam semula jadi dan membantu tidak banyak pelajar untuk memahami kerja itu sebagai seorang guru memastikan bahawa fakta-fakta utama kerja itu dipelajari oleh kanak-kanak. Dalam generalisasi berikutnya, potensi pendidikan kerja itu diturunkan pada pelajaran.

Dalam pembelajaran moden untuk dibaca, prinsip umum bekerja dengan kerja telah dipelihara, tetapi sifat isu telah berubah dengan ketara. Sekarang tugas guru tidak menjelaskan fakta-fakta kerja, tetapi untuk mengajar anak itu untuk merenungkan mereka. Dengan pendekatan ini, rangka kerja sastera untuk menganalisis karya seni menjadi prinsip.

Penyelenggaraan peruntukan kaedahPendekatan yang menentukan kepada analisis karya seni dikurangkan kepada yang berikut:

Menemukan asas ideologi dan tematik kerja, imejnya, jalan cerita, komposisi dan cara visual melayani pembangunan umum pelajar sebagai orang, dan juga memastikan perkembangan ucapan pelajar;

Sokongan mengenai pengalaman hidup pelajar adalah asas persepsi yang sedar tentang kandungan kerja dan prasyarat untuk analisis yang betul;

Membaca dianggap sebagai cara untuk meningkatkan aktiviti kognitif pelajar dan mengembangkan pengetahuan mereka tentang realiti sekitar;

Analisis teks perlu bangun pemikiran, perasaan, untuk memulakan keperluan untuk bercakap, mengaitkan pengalaman hidup mereka dengan fakta-fakta yang dibentangkan oleh penulis.

Teknik moden adalah berdasarkan peruntukan teori yang dibangunkan oleh sains seperti kritikan sastera, psikologi, pedagogi. Bagi organisasi pembacaan dan kesusasteraan yang tepat, guru mesti mengambil kira spesifik karya seni, asas psikologi proses membaca pada peringkat latihan yang berlainan, keunikan persepsi dan pembelajaran teks sekolah, dan sebagainya .

2. Analisis asas-asas kesusasteraan karya seni

Dalam membaca buku, kedua-dua karya seni pelbagai genre dan artikel sains popular dibentangkan. Kandungan objektif mana-mana kerja adalah realiti. Dalam karya seni, kehidupan dibentangkan dalam imej. Bentuk refleksi kiasan adalah perbezaan penting antara karya seni dari saintifik. Di bawah cara Ia difahami oleh "refleksi umum realiti dalam bentuk tunggal, individu" (l.I.timofiev). Oleh itu, untuk refleksi kiasan realiti dicirikan oleh dua orang sialan: Umumisasi dan keperibadian.

Di tengah-tengah karya seni, terdapat kebanyakan orang dalam semua kerumitan hubungannya dengan masyarakat dan alam semula jadi.

Dalam karya sastera, bersama-sama dengan kandungan objektif, terdapat penilaian subjektif oleh pengarang peristiwa, fakta, hubungan manusia. Penilaian subjektif ini dihantar melalui imej. Pemilihan itu sendiri dari situasi kehidupan di mana orang yang bertindak, tindakannya, hubungan dengan orang dan alam adalah menjalankan penilaian penulis. Peruntukan ini mempunyai kepentingan teori dan praktikal untuk teknik ini. Pertama, apabila menganalisis karya seni, guru pusat kepada pendedahan motif tingkah laku orang yang bertindak dan sikap penulis yang digambarkan. Kedua, bacaan teks yang betul, pemahaman yang betul tentang motif orang yang bertindak, penilaian yang boleh dipercayai mengenai fakta yang dijelaskan dalam kerja dan peristiwa adalah mungkin, tertakluk kepada pendekatan sejarah yang ditunjukkan dalam kerja. Ini menunjukkan keperluan untuk kajian ringkas pelajar dengan masa, yang tercermin dalam kerja dan pembangunan pendekatan penilaian terhadap tindakan individu yang sedia ada, dengan mengambil kira faktor sementara dan sosial. Ketiga, adalah dinasihatkan untuk mengenali kanak-kanak dengan kehidupan seorang penulis, pandangannya, kerana dalam kerja penulis bertujuan untuk menyampaikan sikapnya terhadap fakta yang digambarkan, fenomena, idea-idea tertentu dari lapisan masyarakat tertentu. Penilaian terhadap penulis bahan penting adalah idea tentang kerja artistik. Apabila menganalisis karya seni, adalah penting untuk mengajar anak-anak sekolah untuk memahami arah ideologi kerja yang diperlukan untuk persepsi yang tepat tentang kerja untuk pembentukan pandangan ideologi pelajar, perasaan awam mereka.

Untuk organisasi kerja yang betul pada karya seni, adalah perlu untuk meneruskan dari keadaan pada interaksi bentuk dan kandungan. Interaksi ini meresap semua komponen kerja, termasuk imej, komposisi, plot, cara visual. Kandungan itu ditunjukkan dalam bentuk, bentuk berinteraksi dengan kandungan. Satu tanpa yang lain tidak wujud. Oleh itu, apabila menganalisis kerja, kandungan tertentu, imej, agen artistik dipertimbangkan di kompleks.

Semua perkara di atas membolehkan anda membuat kaedah kesimpulan:

1) Menganalisis kerja-kerja seni dalam bidang pandangan yang anda perlukan untuk menyimpan imej yang dibuat oleh penulis. Dalam kesusasteraan dibezakan landskap landskap, imej produk dan watak;

2) Di sekolah rendah, apabila menganalisis kerja epik, perhatian pembaca memberi tumpuan kepada watak. Imej istilah tidak digunakan, kata-kata digunakan. wira kerja, orang yang bertindak, watak;

3) Di sekolah rendah, karya lirik landskap ditawarkan, iaitu. Seperti di mana wira lirikal tertumpu pada pengalaman yang disebabkan oleh lukisan luaran. Oleh itu, sangat penting untuk membawa landskap yang indah yang ditunjuk kepada kanak-kanak, untuk membantu dia melihat realiti yang membuat kesan terhadap penyair. Untuk melakukan ini, ia berguna untuk menjalankan persamaan antara wakil-wakil imaginasi yang timbul (imej) dan kain lisan (kamus) kerja;

5) Apabila menganalisis penting untuk memberi perhatian kepada bentuk Bekerja dan mengajar untuk memahami komponen formal.

3. Ciri-ciri psikologi persepsi karya seni dengan anak-anak sekolah muda

Sastera adalah jenis seni yang istimewa, kerana tindakan persepsi imej yang dihadapi di tengah-tengah kerja adalah proses yang kompleks. Artis memaparkan dunia dengan bantuan cat, komposer - bunyi, arkitek menggunakan bentuk spatial, dan penulis, penyair - perkataan itu. Bekerja seni visual, muzik, penonton seni bina, pendengar dilihat secara langsung oleh deria, iaitu. Merasakan bahan dari mana kerja "dibuat". Dan pembaca melihat tanda-tanda grafik yang dicetak di atas kertas, dan hanya dengan menggabungkan mekanisme otak mental, tanda-tanda grafik ini berubah menjadi kata-kata. Oleh kerana kata-kata dan imaginasi rekreasi, imej dibina, dan imej-imej ini sudah menyebabkan reaksi emosi pembaca, menimbulkan empati dengan pahlawan dan pengarang, dan dari sini terdapat pemahaman tentang kerja dan pemahaman tentang sikap mereka untuk membaca.

Pakar psikologi memperuntukkan beberapa tahap pemahaman teks. Pertama, yang paling cetek adalah pemahaman tentang apa yang dikatakan. Seterusnya ( kedua) Tahap ini dicirikan oleh pemahaman "bukan sahaja apa yang dikatakan, tetapi juga apa yang dikatakan dalam pernyataan" (i.A.zimna)

Kemahiran membaca yang sempurna melibatkan automasi penuh langkah pertama persepsi. Penyahkodan tanda-tanda grafik tidak menyebabkan kesulitan dari pembaca yang berkelayakan, semua usaha yang dia belanjakan mengenai kesedaran sistem yang diartikulasikan, untuk mencipta semula kerja dunia artistik, untuk menjelaskan idea-ideanya dan sikapnya sendiri terhadapnya. Walau bagaimanapun, pelajar sekolah termuda belum memiliki kemahiran membaca dengan cukup, jadi baginya transformasi tanda-tanda grafik dalam kata-kata, menjelaskan maksud perkataan dan hubungan mereka - operasi intensif buruh yang sering membayangi semua tindakan lain, dan membaca, Oleh itu berubah menjadi suara yang mudah, dan tidak menjadi biasa dengan pengarang kerja. Keperluan untuk membaca teks secara bebas sering membawa kepada makna kerja itu tetap menjadi pembaca baru yang tidak jelas. Itulah sebabnya, menurut M.R. Lvov, bacaan utama kerja harus dilakukan oleh guru. Adalah penting untuk menjalankan kerja perbendaharaan kata yang menyeluruh: untuk menjelaskan, menjelaskan maksud perkataan, untuk memastikan pembacaan awal kata-kata dan frasa yang sukar, secara emosi menyediakan kanak-kanak untuk melihat kerja. Perlu diingatkan bahawa pada peringkat ini kanak-kanak masih pendengar, tetapi tidak pembaca. Mengetahui kerja-kerja di khabar angin, ia menghadapi kandungan yang menyuarakan dan membatalkan bentuk. Melalui borang yang dibentangkan oleh guru, yang memberi tumpuan kepada intonasi, gerak isyarat, ekspresi wajah, kanak-kanak itu menembusi kandungan.

Pembaca yang berkelayakan melihat karya seni pada masa yang sama dengan dua titik pandangan: pertamasebagai dunia khas, di mana peristiwa yang dijelaskan berlaku; keduaSebagai realiti, yang direka dengan objektif khas dan undang-undang khas, yang mematuhi kehendak pengarang, sepadan dengan rancangannya. Gabungan harmoni kedua-dua pandangan ini dalam pembaca dan membuat individu yang tahu bagaimana untuk menyuarakan tanda-tanda grafik, pembaca.

Pembaca yang tidak layak, tidak terlatih, masing-masing, boleh menjadi dua jenis:

1) Orang yang hanya berdiri di sudut pandangan "dalaman" tidak memisahkan diri dari teks, menganggap yang ditulis, hanya berdasarkan pengalaman sehari-hari. Pembaca sedemikian dipanggil " naif Realista." Mereka melihat dunia seni kerja sebagai realiti sebenar dan tidak pernah estetika ketika membaca, tetapi emosi sehari-hari. Tinggal lama di peringkat "Readeist Naif" menghalang pembaca untuk menikmati perpaduan yang harmoni bentuk dan kandungan karya seni, ia menghancurkan keseronokan untuk memahami dengan secukupnya idea penulis, serta mengaitkan pengalaman membaca subjektif dengan tafsiran objektif kerja dalam sains sastera;

2) Orang yang hanya berdiri di sudut pandangan "luar" dan melihat dunia kerja sebagai fiksyen, reka bentuk tiruan, kehilangan kebenaran kehidupan. Individu sedemikian tidak menghubungkan sikap peribadi mereka dengan nilai hak cipta, tidak tahu bagaimana untuk memahami kedudukan penulis, jadi emosi tidak bertindak balas dan tindak balas estetika terhadap kerja.

Schoolboy Junior - "Realist Naif." Pada usia ini, dia tidak mengiktiraf undang-undang khas bangunan artistik bangunan dan tidak menyedari bentuk kerja. Pemikirannya masih beroperasi. Kanak-kanak itu tidak membiak subjek, perkataan yang menandakan subjek ini, dan tindakan yang dilakukan dengan subjek ini, jadi dalam fikiran kanak-kanak, bentuk itu tidak dipisahkan dari kandungan, tetapi menggabungkannya. Selalunya bentuk kompleks menjadi halangan kepada pemahaman kandungan. Oleh itu, salah satu tugas guru adalah latihan anak-anak dari sudut pandangan "luar", iaitu keupayaan untuk memahami struktur kerja dan mengasimilasikan corak membina dunia artistik.

Untuk organisasi yang betul analisis kerja, adalah perlu untuk mengambil kira keunikan persepsi tentang kerja-kerja artistik oleh kanak-kanak zaman sekolah yang lebih muda. Dalam penyelidikan o.i.nikhformorda, l.n.rorina, dan lain-lain. Ciri-ciri psikologi persepsi dan penilaian para pelajar muda dari wira sastera telah dikaji. Dua jenis hubungan dengan wira sastera telah ditubuhkan:

Emosi, yang terdiri daripada asas operasi tertentu dengan generalisasi berbentuk;

Dianggarkan intelektual, di mana pelajar menggunakan konsep moral pada tahap analisis unsur. Kedua-dua jenis hubungan ini bergantung kepada ciri-ciri analisis dan generalisasi oleh kanak-kanak pengalaman sehari-hari dan pembaca mereka.

Menurut O.I.Nikformova, pelajar muda dalam menganalisis pengalaman hidup mereka sendiri adalah dua tahap: a) generalisasi berbentuk emosi, B) analisis asas. Apabila menilai orang yang bertindak, kerja pelajar akan beroperasi dengan konsep-konsep moral yang dalam pengalaman peribadi mereka. Selalunya mereka memanggil sifat-sifat moral seperti keberanian, kejujuran, ketekunan, kebaikan. Kesukaran yang ketara diuji oleh ciri-ciri wira kerana mereka tidak memiliki terminologi yang sepadan. Tugas guru adalah bahawa, apabila menganalisis kerja, untuk membuat ucapan kata-kata yang dicirikan oleh sifat moral, intelektual, emosi pelakon.

Adalah diketahui bahawa pemahaman tentang pembaca pelakon kerja berlaku berdasarkan kesedaran tentang motif tingkah laku mereka, yang disasarkan bekerja dengan pelajar ke atas motif tingkah laku wira adalah perlu.

Kajian khas telah menubuhkan kebergantungan kesedaran para pelajar yang lebih muda dari sifat-sifat orang yang bertindak dari kaedah (Syarat) manifestasi sifat-sifat ini. Khususnya, L.N.Rezhina mencatatkan bahawa pelajar kurang mempunyai kesulitan apabila penulis menggambarkan perbuatan itu (menampakkan diri sendiri dalam perbuatan). Yang paling sukar untuk memahami kanak-kanak yang ditunjukkan dalam pengalaman dan pemikiran pelakon. Fakta sedemikian: "Jika kualiti tidak dinamakan oleh penulis, tetapi karya-karya kerja, maka mereka lebih sering diperuntukkan oleh kanak-kanak, tetapi di bawah satu keadaan - jika, mengikuti petunjuk itu, digambarkan, apa yang ditunjukkannya sendiri , Dan jika wira muncul dalam pernyataan kualiti ini "(Ro Zhin L.N.). Untuk menganjurkan proses menganalisis karya seni dengan betul, guru harus tahu apa syarat kerja mempengaruhi persepsi kerja dan, khususnya, orang yang bertindak.

Oleh itu, dinamika umur memahami kerja-kerja artistik pada umum dan pemangku orang yang khususnya boleh diwakili sebagai jalan dari memperbati wira tertentu, bersimpati dengannya untuk memahami kedudukan penulis dan seterusnya kepada persepsi umum tentang dunia artistik dan kesedaran hubungannya dengannya, untuk memahami kesan kerja terhadap keperibadian anda. Walau bagaimanapun, untuk melalui cara ini dengan anak-anak sekolah yang lebih muda hanya dengan bantuan orang dewasa, guru. Mengenai tugas guruadalah mungkin untuk menentukan sebagai keperluan: 1) untuk menjelaskan dan menyatukan kesan pembaca utama mereka. 2) Membantu menjelaskan dan merealisasikan persepsi subjektif tentang kerja, membandingkannya dengan logik dan struktur objektif yang objektif.

Pada masa yang sama, guru perlu diingati bahawa tahap kematangan pelajar pembaca gred 1-11 dan 111-1h kelas berbeza dengan ketara.

Kelas murid1-11 tidak boleh secara bebas, tanpa bantuan orang dewasa untuk merealisasikan kandungan ideologi kerja; Kanak-kanak zaman ini tidak boleh, seperti yang dijelaskan, untuk mencipta semula imej subjek yang tidak diketahui sebelum ini, dan menganggapnya hanya di peringkat emosi: "Menakutkan", "Lucu"; Pembaca berusia 6-8 tahun tidak menyedari bahawa dalam karya seni itu bukan realiti yang realistik, tetapi sikap penulis untuk realiti sebenar, jadi mereka tidak merasakan kedudukan hak cipta, yang bermaksud bahawa bentuk kerja itu tidak diperhatikan. Pembaca tahap penyediaan ini tidak dapat menilai pematuhan kandungan dan bentuk.

Pelajar 111-1u kelas telah memperoleh beberapa pengalaman pembaca, bagasi hidup mereka menjadi lebih penting, dan beberapa bahan sastera dan setiap hari telah terkumpul, yang boleh secara sedar umum. Pada zaman ini, kanak-kanak itu, di satu pihak, mula merasakan dirinya dengan orang yang berasingan, di pihak yang lain, berpecah dengan misokentrisme kanak-kanak. Ia terbuka untuk berkomunikasi, bersedia untuk "mendengar" pengantara, bersimpati dengannya. Sebagai pembaca, dia wujud pada tahap yang lebih tinggi:

Boleh secara bebas memahami idea kerja itu, jika komposisi tidak rumit, dan produk struktur yang sama sebelum ini dibincangkan;

Imaginasi cukup dibangunkan untuk mencipta objek yang tidak kelihatan sebelum ini, jika bahasa yang dikuasai digunakan untuk menggambarkannya;

Tanpa bantuan luaran, tanda-tanda rasmi kerja mungkin difahami, jika terdapat teknik ekspresif imej yang sama dalam aktiviti pembaca mereka;

Oleh itu, dia mungkin mengalami kesenangan persepsi bentuk, notis dan menilai kes pematuhan kandungan dan bentuk.

Pada usia ini, trend baru muncul dalam pembaca: kanak-kanak itu tidak berpuas hati hanya dengan tindak balas emosi yang sensual untuk dibaca, dia berusaha untuk menerangkan secara logik yang boleh dibaca; Segala-galanya yang dibaca harus jelas kepadanya. Walau bagaimanapun, trend ini bersama-sama dengan pihak yang positif mempunyai negatif: segala yang tidak dapat difahami semata-mata tidak dibaca dalam teks. Pembaca yang tidak terlatih adalah sukar untuk membuat usaha untuk mendedahkan "Kod Kerja", dan secara beransur-ansur kerana sebab ini pembaca Pekak emosi berkembang, apabila perkataan itu tidak berlaku, penyerahan atau suasana hati. Ia menjadi tidak menarik dan membosankan, pembaca akan pudar, orang itu matang, tetapi tidak menjadi pembaca.

4. Corak metodologi bekerja dengan teks artistik dalam kelas utama

Kesimpulan kaedah. Daripada semua perkara yang kita mungkin ada seperti:

Apabila menganalisis kerja yang anda perlukan untuk membiak pemahaman tentang tentang apa Bekerja I. - Ini dinyatakan dalam kerja, dengan itu membantu merealisasikan bentuk kerja;

Alat bahasa mesti ditangani, kerana imej yang dibuat;

Apabila menganalisis kerja, perhatian kanak-kanak harus tertarik dengan struktur kerja;

Ia perlu dipergiatkan dalam ucapan kata-kata kanak-kanak yang menandakan sifat emosi dan moral;

Apabila menganalisis kerja, sains metodologi ini juga perlu diambil kira. Khususnya, guru harus mengingati doktrin jenis pembaca yang betul, diktator keperluan untuk berfikir tentang kerja sebelum membaca, semasa membaca dan selepas membaca, serta tidak melupakan prinsip agensi yang produktif, yang melibatkan rayuan untuk membaca semula serpihan teks, penting untuk menjelaskan idea kerja.

Tugas untuk kerja bebas

1. Apa yang anda fikir, yang mana dari tiga jenis hubungan dengan kesusasteraan, yang dinamakan di bawah, adalah wujud dalam pelajar sekolah rendah? Apakah hubungan dengan kesusasteraan yang lebih produktif untuk pembangunan personaliti pembaca?

1. Denere literatur dengan yang paling realiti, iaitu sikap khusus, yang tidak perlu terhadap fakta yang dijelaskan dalam kerja.

2. Memahami kesusasteraan sebagai fiksyen, sama sekali tidak berkaitan dengan kehidupan sebenar.

3. Sikap terhadap kesusasteraan sebagai imej realiti umum (klasifikasi dipinjam dari buku O.Informova).

11. Adakah perlu untuk persepsi penuh dan pemahaman tentang imaginasi fiksyen? Untuk apa? (Lihat Marshak S.ya. Mengenai pembaca berbakat // Sovar. Operasi: dalam 8t. - M., 1972 - P.87)

111. Berdasarkan bacaan, mencirikan persepsi artistik yang lebih tinggi, yang lebih tinggi - "berfikir" persepsi. Bagaimanakah guru boleh menganjurkan bacaan sedemikian supaya komunikasi dengan kesusasteraan yang disertakan dan persepsi "segera" dan "berfikir" supaya ia menjadi refleksi membaca, pembukaan bacaan?

Kunci kepada tugas untuk kerja bebas

1. Pelajar sekolah yang lebih muda adalah wujud dalam jenis sikap pertama kepada kesusasteraan - persepsi yang naif-realistik.

Realisme naif dicirikan oleh salah faham fakta bahawa karya seni seseorang untuk sesuatu diciptakan, perhatian yang tidak mencukupi untuk bentuk seni kerja.

Realis Naif melihat hanya acara itu, kanvas plot kerja, tanpa menangkap makna, yang mana penciptaan sastera dibuat. Di bawah pengaruh kerja baca, pembaca itu muncul keinginan untuk menghasilkan semula dalam permainan atau dalam keadaan kehidupan tindakan para wira pelik, dan mengelakkan pengulangan aksara negatif. Kesan kesusasteraan mengenai pembaca sedemikian adalah primitif kerana ketidaksempurnaan persepsi mereka.

Tugas guru adalah untuk membantu kanak-kanak memelihara kecemerlangan, emosi, kecerahan persepsi tentang kandungan tertentu dan pada masa yang sama belajar untuk memahami makna yang lebih mendalam dari kerja yang diwujudkan oleh penulis dengan bantuan kesusasteraan artistik. Menurut Kachurina A., graduan kedua mampu bukan sahaja "membaca yang realistik", tetapi juga untuk memahami makna dalaman teks

11. "Sastera juga memerlukan pembaca berbakat, seperti penulis berbakat. Ia adalah pada mereka, pada yang berbakat, sensitif, yang memiliki imaginasi kreatif pembaca, dan penulis mengharapkan, apabila ia menimbulkan kekuatan mentalnya untuk mencari imej yang setia, giliran hak tindakan, perkataan yang setia. Penulis artis mengambil hanya sebahagian daripada kerja. Selebihnya harus menambah pembaca artis dengan imaginasi "(Marshak S.Yya)

Terdapat dua jenis imaginasi - rekreasi dan kreatif. Inti dari imaginasi rekreasi adalah untuk membentangkan gambar kehidupan (potret, landskap ...) Menurut penerangan lisan pengarang

Imaginasi kreatif adalah dalam keupayaan untuk membentangkan secara terperinci gambar, sudu yang dibentangkan dalam reka bentuk lisan.

Keupayaan untuk melihat dan merasakan apa yang dicerminkan oleh pengarang dalam teks, dicirikan oleh yang pertama langkah-langkah pemahaman penuh karya sastera - tahap persepsi "langsung".

111. Cetak Mekanisme yang rosak Pembaca persepsi Asimilasikan hanya skema plot kerja dan abstrak, idea skematik mengenai imejnya. Itulah sebabnya perlu mengajar kanak-kanak untuk "berfikir" persepsi, keupayaan untuk merenungkan buku, yang bermaksud tentang seseorang dan tentang kehidupan secara umum. Analisis kerja harus bersama (guru dan pelajar) berfikir dengan kuat bahawa dari masa ke masa akan membolehkan untuk mengembangkan keperluan untuk memikirkan bacaan.

Ujian dan tugas untuk kuliah №5

Analisis asas saintifik tentang karya seni

1. Apakah Metodologi yang telah membuat sumbangan yang besar kepada pembangunan metodologi Bacaan Penjelasan: a) e.A.Adamovich, b) Ramzaeva T.G., B) N.P. Kanonkin, D) S.P.Rodozubov, D) N. S. Rodozynsky

11. Nama Methodists yang telah membuat sumbangan yang hebat kepada kelas Reading Kaedah: a) D.B. Elkonin, B) Lviv M.R., B) V.G. Goretsky, D) K.T.Golenkina, D) L.A. Gorbushina, e) m.I.omorokova.

111. Apakah perbezaan yang penting dari karya seni dari saintifik: a) cara artistik imej, b) kandungan tertentu, c) bentuk reflektif realiti yang kiasan?

1U. Pembaca peringkat tinggi lupa kriteria pembentukan: a) Keupayaan untuk mengulang semula kerja, b) keupayaan untuk memahami idea kerja; C) keupayaan untuk menggambarkan objek yang tidak dapat dilihat sebelum ini; D) pembentukan keupayaan untuk "membiak" kedudukan pembaca sendiri dan kedudukan penulis; E) pengetahuan tentang tanda-tanda rasmi kerja; E) Keupayaan untuk melihat dan menilai kes-kes pematuhan dan bentuk.

Senaraikan pembaca peringkat tinggi untuk kriteria pembentukan

U1 Apabila menganalisis kerja, adalah perlu: a) untuk membentuk keupayaan untuk mencari pemikiran utama, b) untuk membiakkan pemahaman tentang tentang apa Bekerja I. - Ini dinyatakan dalam kerja; C) harus ditangani dengan alat bahasa, terima kasih kepada imej mana yang dicipta; D) Apabila menganalisis kerja, perhatian kanak-kanak harus tertarik dengan struktur kerja; E) perlu dipergiatkan dalam ucapan kata-kata kanak-kanak yang menandakan sifat emosi dan moral; E) Apabila menganalisis kerja, sains metodologi ini juga perlu diambil kira.

Nombor kuliah 6.

Maklumat yang sama.

Pada pelajaran itu, bacaan sastera berlaku pelbagai jenis kerja berfikir, yang masing-masing membentuk kemahiran membaca khas dan dilaksanakan melalui teknik analisis yang sesuai. Asan: 1. Analisis filistik.Permohonan:

Peruntukan output bahasa bahasa dalam teks dan kesedaran peranan mereka dalam Tex; (tetapi penulis menulis: "...", apa ungkapan itu "..");

Eksperimen gaya - yang disengajakan "kerosakan" perkataan hak cipta, yang bertujuan untuk menarik perhatian kanak-kanak kepada perkataan penulis, menunjukkan kehebatannya dalam teks. (PR.V. Rasp-dan "dan Vasya, itu adalah semangat Roh kepada anak kucing ..", Kami membuat pengganti "dan Vasya berlari ke Kitten .." dan mengetahui apa yang telah berubah dalam pengasah Ini);

Penggunaan penglihatan yang meriah adalah penumpuan persepsi teks dengan kehidupan belakang, dengan pengalaman langsung emosi ego.

Perbandingan variasi awal dan akhir satu teks.

2. Analisis rehat tindakan.Permohonan:

Membahagikan teks di pihak dengan sokongan pada elemen plot, merangka pelan;

Merangka model temporal spatial;

Penyusunan filem - satu siri lukisan lisan atau grafik, perintah yang sepadan dengan peristiwa terakhir dalam teks untuk menyerlahkan episod utama. Algoritma penciptaan:

1. Teks titik, ambil dari bingkainya.

2. Hanya terangkan, yang mana akan ada setiap bingkai.

3. Beritahu tajuk ke bingkai pertama: kata-kata yang menjelaskannya dijelaskan dalam teks.

4. Melaksanakan bingkai pertama secara mental, menariknya.

5. Dasar berdedikasi dalam teks cadangan membuat titisan kepada bingkai.

6. Periksa corak yang sepadan dan tajuk dalam bingkai.

7.Analogichic berfungsi untuk dibelanjakan dengan selebihnya bingkai.

8. Sifat umum filem yang diterima.

Retelling: Permohonan: * Perbandingan teks sumber dan pemulihan yang dicadangkan oleh guru; * "Dari yang bertentangan" apabila kanak-kanak ditawarkan pilihan "pemulihan yang salah"; * Peruntukan sokongan (kunci) perkataan dan ungkapan semasa pengulangan semula; * Perbandingan pelbagai jenis pemulihan; * Bahagian teks ke bahagian dan membuat pelan (gambar, logik); * Pengasingan Pencegahan Sokongan Semantik: Sebelum permulaan cerita, kanak-kanak sebentar merumuskan apa yang akan dikatakannya: "Pada mulanya saya akan berkata tentang ..., maka ..., kemudian ..."; * Mengambil semula dengan buku di tangan, yang mewujudkan keadaan keselesaan psikologi untuk kanak-kanak; * Penerimaan pemodelan visual.

Reread di bahagian;

Pembedahan episod utama;

Perbandingan Fabules dan Plot.

Arah analisis penembusan tindakan: plot (rantaian peristiwa) dengan ini, sebagai peristiwa yang saling berkaitan.

3. Analisis imej watak.Permohonan:

Penjelasan motif; - Perbandingan pemikiran pahlawan dengan tindakan mereka;

Menguraikan tanda emosi dalam dialog;

Pemodelan untuk tujuan menetapkan perbezaan wira dengan watak-watak lain;

Keletihan dalam teks kata kunci;

Dramatisasi; Dramatik untuk dramatisasi (hukuman):

1) Persepsi bahan yang bertanggungjawab.

2) Analisis bahan ini (keadaan di mana perbuatan pahlawan dan tindakan mereka berlaku).

3) Perbincangan dan perumusan melaksanakan tugas ("Apa yang perlu dipindahkan dengan bermain adegan?").

4) Perbincangan dan pemilihan cara ekspresif ("Bagaimana untuk melakukannya?").

5) Sampel, analisis bersama mereka, membuat pelarasan.

6) Pertunjukan akhir, analisis bersama, menjumlahkan.

Membuat cerita tentang wira;

Ubah bentuk teks;

Merancang nasib wira.

Penubuhan Analisis Imej: Imej - Imej Meresati yang mencukupi

4. Analisis masalah. Permohonan: - Mencipta masalah masalah, keputusan bersama; - Keupayaan untuk melihat penilaian penulis, keupayaan untuk menguasai idea kerja nipis.

Kemahiran analitikal:

Melihat bahasa-bahasa yang ekspresif mengikut fungsi mereka dalam kerja nipis;

Rekreasi dalam imaginasi lukisan kehidupan yang dicipta oleh penulis;

Mewujudkan hubungan kausal, lihat logik tindakan pemecahan dalam kerja epik, dinamika emosi dalam lirik;

Holiely melihat watak watak, pengalaman imej sebagai salah satu unsur kerja yang berfungsi untuk mendedahkan idea itu;

Untuk menguasai idea yang tidak baik tentang kerja;

Apabila menganalisis karya seni, kandungan ideologi dan bentuk seni harus dibezakan.

A. Kandungan Idea termasuk:

1) subjek kerja - watak-watak sosial dan sejarah yang dipilih oleh penulis dalam interaksi mereka;

2) Isu - sifat yang paling penting untuk penulis dan bahagian aksara yang telah dicerminkan, diperuntukkan dan dipertingkatkan olehnya dalam imej artistik;

3) Paphos dari kerja - sikap ideologi dan emosi penulis untuk menggambarkan watak sosial (heroik, tragedi, drama, satira, humor, percintaan dan sentimental).

Paphos adalah bentuk tertinggi penilaian ideologi dan emosi penulis kehidupan, yang didedahkan dalam karyanya. Penegasan unsur kekaguman wira yang berasingan atau keseluruhan kolektif adalah ungkapan dari apa yang berani, dan tindakan wira atau pasukan dibezakan oleh inisiatif percuma dan bertujuan untuk melaksanakan prinsip-prinsip yang tinggi.

Kategori estetik keseluruhan trend negatif adalah komik. Komik adalah satu bentuk kehidupan yang mendakwa dengan ketara, tetapi secara sejarah memberikan kandungan positifnya dan oleh itu menyebabkan ketawa. Percanggahan komik sebagai sumber objektif tawa boleh sedar secara satir atau lucu. Penafian yang marah dari fenomena komik yang berbahaya secara sosial mentakrifkan sifat awam satire Paphos. The ejekan atas kontradiksi komik dalam bidang moral dan isi rumah hubungan manusia menyebabkan sikap lucu terhadap yang digambarkan. The ejekan itu boleh dinafikan dan percanggahan yang menuntut. Ketawa dalam kesusasteraan, seperti dalam kehidupan, sangat pelbagai dalam manifestasinya: senyum, cemuhan, sindiran, ironi, senyuman Sardonic, ketawa gomerik.

B. Borang Seni Termasuk:

1) Butir-butir mengenai imej subjek: potret, tindakan aksara, pengalaman dan ucapan mereka (monolog dan dialog), peralatan, landskap, plot (urutan dan interaksi tindakan luar dan dalaman aksara dalam masa dan ruang);

2) bahagian komposit: perintah, kaedah dan motivasi, naratif dan penerangan tentang kehidupan yang digambarkan, hujah penulis, retret, episod plug-in, pembingkaian (komposisi imej - nisbah dan lokasi bahagian objektif dalam imej yang berasingan);

3) Butir-butir gaya: butiran imej-ekspresif mengenai ucapan penulis, ciri-ciri intonasional-sintaktik dan rhythmic-stubbic ucapan puitis secara keseluruhan.

Skim untuk menganalisis kerja sastera dan artistik.

1. Sejarah penciptaan.

2. Tema.

3. Masalah.

4. Arah ideologi kerja dan pathos emosinya.

5. Kepelbagaian genre.

6. Imej seni utama dalam sistem dan sambungan dalaman mereka.

7. Watak-watak tengah.

8. Plot dan ciri-ciri struktur konflik.

9. Lanskap, potret, dialog dan monolog dalam watak, dalaman, suasana tindakan.

11. Komposisi plot dan imej individu, serta seni bina keseluruhan kerja.

12. Tempat kerja dalam kerja penulis.

13. Tempat kerja dalam sejarah kesusasteraan Rusia dan dunia.

Analisis karya seni

Merancang

1. Artistik sebagai kualiti artistik karya kesusasteraan.

2. Prasyarat untuk analisis yang berjaya kerja.

3. Komponen utama kandungan dan bentuk kerja sastera.

4. Prinsip, jenis, laluan dan teknik untuk menganalisis kerja kesusasteraan.

5. Skim dan sampel menganalisis kerja epik dan lirikal.

Istilah Sastera: kandungan dan bentuk, tema dan idea karya seni, plot dan plot, cerita, cerita, laluan dan pandangan mereka.

Ukuran kesempurnaan karya seni adalah tahap keseniannya. Dalam karya seni, kami memperuntukkan kandungan dan bentuk. Batasan antara komposisi yang bermakna dan rasmi, seperti yang kita tahu terlalu bersyarat dan kabur. Walau bagaimanapun, pemisahan sedemikian diperlukan untuk memahami dengan berkesan kerja. Perkara utama di dalamnya ditentukan oleh komponen yang bermakna. Kepentingan kandungan yang ditentukan oleh pentingnya fenomena kehidupan, yang disiasat di dalamnya, makna bagi orang-orang idea yang didedahkan di dalamnya. Tetapi penting untuk dilihat dengan secukupnya oleh pembaca hanya apabila ia didedahkan, terkandung dalam bentuk yang sempurna dan sepadan dengannya. Oleh itu, artistik adalah kualiti seni kerja, yang terletak pada gabungan harmoni kandungan yang penting dan bentuk yang sesuai. Hanya produk yang mana terdapat pematuhan lengkap antara semua pengundi, terdapat harmoni yang dianjurkan oleh kandungan ideologi, anda boleh dipanggil sangat artistik.

Artistik sebagai teras kerja sastera secara langsung dan jalan kajiannya, iaitu. analisis. Analisis teks adalah pemahaman, pertimbangan unsur-unsur komposit, definisi tema, motif, kaedah penjelmaan kiasan mereka, serta kajian cara membuat imej. Dalam erti kata lain, ini adalah pendedahan teks artistik.

Prasyarat untuk analisis kerja yang berjaya adalah: pengetahuan yang baik tentang dasar teori untuk analisis; memiliki kemahiran untuk memperuntukkan dan meneroka semua komponen kandungan dan bentuk; Memahami corak interaksi mereka; perasaan sifat estetika perkataan; kehadiran seseorang yang menganalisis kebolehan philodical; Pengetahuan tentang teks yang baik. Hanya di bawah keadaan ini, kerja analitik yang sungguh-sungguh dengan kerja akan diberi ganjaran oleh kegembiraan penemuan, keseronokan estetik, yang boleh membawa pertemuan dengan cantik.

Kerja-kerja sastera adalah unit utama fiksyen. Tidak ada bacaan dan pengetahuan tentang kerja-kerja tidak ada pengetahuan tentang kesusasteraan. Dalam persepsi dan tafsiran karya-karya sastera terdapat dua kesilapan ciri sebahagian besar penonton pembaca. Yang pertama adalah bahawa wira yang dicipta oleh penulis dilihat untuk orang yang benar-benar hidup dan mempunyai nasib sedemikian. Kemudian kesusasteraan dianggap sebagai "sejarah dalam imej", sebagai cara pengetahuan yang dicat secara emosi. Sastera sedemikian mempunyai kemungkinan sedemikian, ia secara objektif, tetapi mereka tidak habis oleh destinasi, kerana dalam karya seni, keajaiban misteri perkataan itu direalisasikan, kuasa kreatif fantasi, yang dimiliki oleh seorang penulis berbakat. Dalam kerja yang realistik, hampir segalanya adalah benar seperti dalam kehidupan sebenar, selepas semua, wira, pengalaman, fikiran, perbuatan, dan keadaan dan atmosfera, di mana perbuatan pahlawan itu berdasarkanpada teraan dari realiti. Tetapi pada masa yang sama, semua ini, yang dicipta oleh imaginasi dan kerja penulis, "nyawa" untuk khas undang-undang estetik. Setiap kerja, apa pun dari segi jumlah dan genre (puisi atau puisi, cerita atau novel, Waterville atau Drama), adalah dunia artistik di mana undang-undang dan corak mereka beroperasi - sosial, psikologi, sementara-spatial. Mereka berbeza dengan ketara dari undang-undang kehidupan sebenar, kerana penulis tidak menghasilkan semula gambar itu, tetapi mengambil bahan dan secara estetika tuannya, memberi tumpuan kepada matlamat artistik. Benar, ukuran mempercayai pelbagai karya yang tidak sama rata, tetapi ini tidak langsung mempengaruhi tahap kesenian mereka. Katakan fiksyen jauh dari realiti, tetapi ini tidak membawanya keluar dari seni. Ia dicerminkan dalam kerja-kerja sastera, mustahil untuk mengenal pasti dengan kehidupan sebenar. Apabila ia datang kepada kebenaran kerja, difahamkan bahawa ia adalah satu bentuk penjelmaan tertentu dari kebenaran tentang dunia, manusia dan dirinya sendiri, yang dibuka oleh penulis. Kelemahan kedua dalam persepsi kerja oleh pembaca adalah untuk menggantikan pemikiran dan pengalaman pengarang dan watak-watak mereka sendiri. Kesalahan ini, seperti yang pertama, mempunyai sebab yang objektif. "Datang Kehidupan" dalam kerja hanya terima kasih kepada imaginasi pembaca, gabungan pengalamannya dengan pengalaman penulis yang ditetapkan dalam teks. Oleh itu, dalam imaginasi pembaca yang berbeza terdapat imej yang tidak sama dan lukisan yang digambarkan dalam kerja itu sendiri. Kemalangan kesilapan ini membawa kepada ubah bentuk penulis yang digambarkan.

Anda boleh mengatasi kelemahan tertentu, jika pembaca (pertama sekali, guru dan pelajar) akan berhenti secara realistik merujuk kepada kesusasteraan dan melihatnya sebagai seni perkataan. Analisis dan merupakan salah satu cara yang mencukupi, iaitu, yang terdekat dengan rancangan penulis, membaca kerja.

Untuk berjaya memegang analisis sastera, adalah perlu untuk menyelesaikan alat yang sama, mengetahui cara dan cara untuk melaksanakannya. Pertama sekali, komponen kerja, sistem konsep dan terma untuk penetapan komponen tersebut harus ditentukan. Selepas tradisi lama dalam kerja memperuntukkan kandungan dan bentuk. Mereka bergabung dengan dekat bahawa hampir mustahil untuk memisahkannya, walaupun perlu dibezakan. Peruntukan komponen kandungan dan bentuk dalam proses analisis dilakukan hanya oleh MNIMO.

Sains Sastera telah membangunkan konsep dan terma yang langsing dan bercabang, terima kasih yang mungkin untuk menggariskan komponen dan bentuk secara terperinci. Pengalaman itu yakin: semakin sepenuhnya penyelidik akan mengetahui sistem ini, dalam kes kami guru, yang lebih mendalam memahami hubungan dan interaksi antara komponennya, yang lebih berjaya ia akan menjalankan analisis, dan oleh itu, dan lebih tepat memahami bekerja sebagai fenomena semangat manusia.

Kandungan kerja - Kemudian bahan kehidupan, estetika dikuasai oleh seorang penulis, dan masalah yang terjejas oleh bahan ini. Dalam agregat, ia adalah topik tulisan, serta idea-idea yang dituntut oleh penulis. Oleh itu, topik dan idea adalah dua konsep yang bermaksud komponen utama kandungan.

Subjek , dalam Sebaliknya, termasuk:

u. bahan kehidupan yang meliputi:peristiwa, tindakan watak atau pemikiran, pengalaman, suasana, aspirasi, dalam proses pengerasan yang diturunkan oleh intipati seseorang; penggunaan kekuatan dan tenaga manusia (keluarga, kehidupan yang intim atau sosial, kehidupan, pengeluaran, dll.); Masa yang ditangkap dalam kerja: di satu pihak, moden, masa lalu atau masa depan, di pihak yang lain - pendek atau panjang; bulatan peristiwa dan aksara (sempit atau lebar);

u. masalah yang terjejas oleh produk berdasarkan bahan kehidupan yang tercermin: universal, sosial, falsafah, moral, agama, dan sebagainya.

Idea kerja itu Anda boleh mencirikan:

u. di sebalik langkah-langkah penjelmaan: reka bentuk ideologi penulis, penilaian estetika terhadap lampiran yang digambarkan atau hak cipta kepada pembaca atau penyelidik;

u. oleh masalah:universal, sosial, falsafah, moral, agama, dan sebagainya;

u. dalam bentuk penjelmaan:secara artistik yang terkandung (melalui lukisan, imej, konflik, butiran subjek), dinyatakan secara langsung (lirik atau cara kewartawanan).

Bentuk kerja dalam bentuk yang paling umum boleh ditakrifkan sebagai agen artistik dan teknik penjelmaan, iaitu tema dan idea kerja, serta kaedah organisasi dalaman dan luarannya.

Bentuk kerja sastera mempunyai komponennya sendiri.

Dan. Borang komposit termasuk:

O. plot, unsur-unsur yang merasa (epigraph, pengunduran pengarang - lirik, falsafah, dll, plug-in episod, pembingkaian, reintures), kumpulan watak (dengan penyertaan dalam konflik, mengikut umur, pandangan, dll.), Kehadiran (atau ketiadaan) daripada narator dan peranannya dalam struktur kerja.

Ii.. Borang plot dianggap dalam aspek berikut:

O. elemen Plot.: prolog, eksposisi, tali leher, perkembangan tindakan (konflik - luaran atau dalaman), kemuncak, retarditzіya, peninggalan, epiralog;

O. nisbah plot dan fabul, jenis mereka : berhubung dengan keutamaan yang digambarkan dalam kerja - plot utama dan menengah; Mengikut sejarah pembiakan peristiwa - plot linear kronologi dan retrospektif fabul (linear retrospektif, bersekutu-retrospektif, sepusat-retrospektif); Lebih irama laluan peristiwa - perlahan, dinamik, pengembaraan, plot detektif; Untuk realiti dengan realiti - realistik, alegori, hebat; Mengikut kaedah yang menyatakan intipati wira - acara, psikologi.

III.. Bentuk kiasan (corak aksara dan keadaan). Memandangkan pelbagai prinsip klasifikasi, anda boleh memperuntukkan jenis imej berikut: realistik, mitos, hebat, hebat, romantis, grotesque, imej, imej, simbolik, jenis imej, imej-imej, imej imej, imej-dalaman.

Iv.. Borang Kemenangan, yang dianggap dari sudut pandangan struktur dan peranan berfungsi:

O. aspek sejarah dan sastera:naratif, cerita pengarang, ucapan batin (monolog dalaman, pemindahan pemikiran pahlawan oleh pengarang, dialog mental, dialog selari - penuh dan tidak lengkap, aliran kesedaran);

O. per. cara untuk menganjurkan ucapan:puisi sedih, prosaik, prosa berirama, monologic, dll.

V.. Borang genre generik.

Asas-asas pembahagian kesusasteraan mengenai melahirkan anak dan genre: nisbah objek dan subjek; Nisbah sfera material dan rohani kehidupan.

O Jenis lirik: menurut bahan pembangunan - intim, landskap, sivil, falsafah, agama dan rohani, didaktik, dan sebagainya; Unit genre yang ditubuhkan secara bersejarah dari lirik - lagu, lagu, difirb, mesej, idyll, epigram, potret lirikal, dan sebagainya;

O EPOS Genre: kisah, cerita, novel, esei, folklore genre epik (dongeng, legenda, legenda, duma, dll.);

O Drama Genre: sebenarnya drama, tragedi, komedi, waterville, intermedia dll.

Vi.. Sebenarnya bentuk lisan:

O laluan ( epithet, perbandingan, metafora, metonymy, hyperbole, l_tota, oxymoron, perifase, dll.);

O. angka Syntactic.(Elipsis, senyap, penyongsangan, anaphor, epiphara, penggredan, paralelisme, antitesis, dll.);

O.pertubuhan Bunyi Ucapan (pengulangan bunyi - Alliteration, asonance, rintangan bunyi).

Prinsip, jenis, laluan dan resepsi analisis . Kandungan dan bentuk berada dalam perpaduan organik yang tidak dapat dipisahkan. Kami menyerlahkan mereka dan konstituen mereka hanya secara kondisional - untuk kemudahan menganalisis objek yang kompleks, yang merupakan karya seni.

Sudah tentu, tidak semua bingkai masa disenaraikan untuk menentukan komponen kandungan dan bentuk kerja sastera. Walau bagaimanapun, yang diberikan untuk melihat dan memahami dan memahami, dalam satu tangan, interaksi antara komponen kandungan dan bentuk di dalamnya, dan di sisi lain, logik kompleks hubungan antara komponen kandungan dan komponen daripada bentuk. Katakan, bahan kehidupan bukan sahaja "tanah", dari mana masalah "tumbuh" masalah dan idea-idea kerja, tetapi juga "magma", yang "menuangkan" dalam pelbagai jenis bentuk seni: plot (peristiwa), Berbentuk (biografi, watak-watak ciri), genre (bergantung kepada jumlah bahan, nisbah subjek dan objek dan prinsip-prinsip pembangunan bahan), kemenangan (bergantung kepada kaedah penganjuran ucapan dalam kerja), Sebenarnya lisan (yang ditentukan oleh arah sastera, keutamaan estetik penulis, keunikan bakatnya).

Untuk mendedahkan nilai ideologi dan artistik kerja, anda perlu mematuhi prinsip, spesies dan cara tertentu untuk dianalisis.

Prinsip analisis - Ini adalah peraturan yang paling umum yang timbul daripada pemahaman tentang sifat dan intipati fiksyen; Peraturan yang dipandu dengan menjalankan operasi analisis dengan kerja. Yang paling penting ialah prinsip analisis kandungan dan bentuk. Ia adalah cara pengetahuan universal tentang entiti kerja dan bahagian-bahagiannya. Apabila melaksanakan prinsip ini, adalah perlu untuk dipandu oleh peraturan yang diperlukan: 1) Memulakan analisis komponen kandungan, kita berpaling kepada pencirian cara penjelmaan, iaitu, komponen bentuk; 2) Apabila analisis bermula dengan pertimbangan komponen bentuk, adalah perlu untuk mendedahkan kandungan mereka; 3) Analisa untuk mematuhi pendedahan pelan pengarang, iaitu, "pergi" untuk membaca kerja yang mencukupi.

Sistemikpendekatan Produk ini melibatkan pertimbangannya sebagai sistem komponen, iaitu. Perpaduan organik di dalamnya semua bahagian. Analisis penuh, benar-benar saintifik harus menjadi sistemik. Pemahaman seperti prinsip sistemisme mempunyai motivasi objektif: di satu pihak, kerja itu sendiri adalah sistem, dan sebaliknya, cara belajar harus menjadi sistem tertentu.

Dalam penyelidikan sastera, ia menjadi sangat relevan prinsip sejarah,yang mencadangkan: kajian mengenai segi sosial dan sejarah menulis kerja; Kajian mengenai konteks sejarah dan sastera di mana kerja itu muncul sebelum ini pembaca; Menentukan tempat kerja dalam warisan artistik penulis; Penilaian kerja dari sudut pandangan moden (pemahaman tentang masalah, nilai artistik kerja dengan generasi baru penyelidik dan pembaca). Momen tertentu untuk melaksanakan prinsip sejarah adalah untuk mengkaji sejarah penulisan, penerbitan dan meneliti kerja.

Jenis analisis - Ini adalah pendekatan untuk kerja dari sudut pandangan memahami fungsi fiksyen. Sesetengah saintis memperuntukkan, kecuali spesies, kaedah analisis. Walau bagaimanapun, kriteria yang diterima umum untuk membezakan konsep "penampilan" dan "kaedah" sains tidak berfungsi. Dalam keadaan sejarah, kaedah analisis dikaitkan dengan sekolah sastera tertentu.

Analisis sosiologi diedarkan dalam kesusasteraan Ukraine. Di bawah pengaruh ideologi populis, dan kemudian para sosialis, masalah sosial dalam kesusasteraan terutamanya berpindah ke hadapan. Tetapi sementara terdapat ketidaksamaan sosial di dunia, unsur-unsur analisis sosiologi akan hadir dalam sains sastera - dengan memberi tumpuan kepada aspek moral isu-isu sosial. Dengan membawa pendekatan sosiologi kepada yang tidak masuk akal - dalam bentuk sosialisme kasar - menyebabkan kemudaratan yang besar kepada kesusasteraan kita.

Rentang yang agak luas mempunyai pendekatan psikologi untuk kesusasteraan. Ini termasuk analisis dana psikologi dalam kerja dan kesusasteraan secara keseluruhan; kajian mengenai psikologi persepsi dan kesan kerja artistik pada pembaca; Belajar psikologi kreativiti.

Analisis estetik melibatkan pertimbangan kerja dari segi kategori estetika: Cantik - Ugly, tragis - komik, tinggi - rendah, serta kategori moral, yang dilaburkan dalam pelbagai estetika orientasi nilai: heroisme, kesetiaan, pengkhianatandan lain-lain.

Analisis kesusasteraan rasmi diluluskan, seperti semua jenis analisis lain, evolusi sejarah. Lihatlah bentuk sebagai penerimaan khusus kesusasteraan dan tafsiran makna bentuk adalah pencapaian "kaedah rasmi", yang hari ini tidak kehilangan kaitan hari ini.

Pendekatan biografi untuk analisis kerja membayangkan pertimbangan biografi penulis sebagai sumber kreativiti yang penting. Tidak dinafikan, penulis dan mengumpul idea-idea masa, dan mewujudkan dunia artistiknya, maka kajian tentang keadaan hidupnya dapat membantu lebih mendalam untuk meneroka proses asal dan penuaan reka bentuk kreatif, perhatian penulis kepada topik tertentu, idea . Peranan penting momen peribadi bermain dalam kerja penyair.

Pendekatan perbandingan terhadap analisis karya-karya sastera termasuk analisis bersejarah dan perbandingan-comparative mereka.

Cara analisis - Ini adalah pilihan komponen tertentu kerja untuk pertimbangan terperinci. Apabila prinsip dan jenis (kaedah) mengarahkan kerja penyelidik seperti itu, "dari dalam" pengalaman sastera mereka, maka jalan menggalakkan tindakan penyelidikan tertentu. Dalam perjalanan pembangunan sains sastera, satu set jalan analisis telah dibentuk. Yang paling biasa adalah lawatan dan analisis masalah. Adalah dinasihatkan untuk menggunakan analisis Ingelik apabila dalam karya ciri-ciri watak-watak yang terang berada di latar depan.

Analisis Idean-Thematic juga dipanggil bermasalah. Memilih jalan analisis ini, anda harus mempertimbangkan ciri-ciri material kehidupan, hubungannya dengan masalah dan idea-idea, menganalisis keunikan komposisi dan plot, sistem imej, mencirikan bahagian-bahagian seni yang paling penting dan dana lisan.

Analisis holistik juga dipanggil analisis komprehensif, dan lebih tepat, analisis interaksi kandungan dan bentuk, yang paling konsisten dengan sifat kerja sastera.

Analisis kerja "di belakang penulis" Kesan yang paling besar memberikan kerja-kerja kerja di mana kedudukan penulis diwujudkan terutamanya di peringkat fabulnya, membentangkan struktur itu sendiri. Kerja-kerja ini termasuk, katakan, Roman dalam ayat-ayat "Marusya Churai" L. Kostenko.

Dalam penyelidikan dan amalan latihan, kaedah analisis individu digunakan, yang membolehkan anda mendedahkan beberapa aspek yang lebih sempit dari kerja. Jadi, "bacaan lambat" - melalui pertimbangan mastical terperinci mengenai butiran episod yang dipilih - membuka tangki kandungan teks artistik. Terima kasih kepada komen sejarah dan sastera, fakta, nama, nama, kenangan sastera, dijelaskan, tanpa mengetahui teks yang tidak sepatutnya difahami. Pertimbangan sistem butiran subjek membantu untuk melihat pergerakan idea artistik dalam kerja lirik. Dalam puisi (dan sebahagiannya dalam prosa), beban penting yang mengandungi irama dalam kombinasi dengan bahan leksikal.

Prinsip-prinsip, spesies (kaedah), jalan dan kaedah analisis digambarkan di sini, yang merupakan fenomena yang kompleks, sebagai fiksyen, tidak dapat diterima untuk pendekatan yang mudah, dan memerlukan dana sastera yang direka dengan teliti dan sebahagian besarnya untuk mendedahkan rahsia dan keindahan artistik perkataan.

Skim Analisis untuk kerja epik dan dramatik

3. Genre (cerita, cerita, novel, esei, komedi, dongeng drama, sebenarnya drama, dll.).

4. Pangkalan kehidupan (fakta-fakta sebenar yang telah menjadi dorongan dan bahan untuk kerja).

5. Tema, idea, kerja yang bermasalah.

6. Komposisi kerja, ciri-ciri plot, peranan mereka dalam pendedahan masalah.

7. Peranan unsur-unsur yang konsisten (pengkritik pengarang, penerangan, epigraf, dedikasi, nama kerja, dll.).

8. Sistem imej, peranan mereka dalam pendedahan masalah kerja.

9. Movnoslova keanehan kerja (pada tahap perbendaharaan kata, laluan, angka sintaktik, Phiks, irama).

10. Hasilnya (kos seni kerja, tempatnya dalam karya seni dan dalam kesusasteraan secara umum, dan lain-lain).

Skim Analisis Lyricwork.

2. Sejarah penulisan dan penerbitan kerja (jika perlu).

3. Genre pengeluaran (landskap, sivil, intim (keluarga), lirik agama, dll.).

4. Motif utama kerja.

5. Komposisi kerja (dalam produk lirikal tidak ada plot, tetapi perhatian memberi tumpuan kepada akal tertentu; tahap komposit yang berikut: a) Masa awal dalam perkembangan perasaan dibezakan; b) perkembangan perasaan; c) klimaks (mungkin); d) Ringkasan, atau hak cipta).

6. Imej utama kerja (paling sering menentukan dalam lirik adalah imej seorang wira lirik - ini adalah orang yang bertindak bersyarat, fikiran dan perasaan yang diturunkan dalam produk lirikal).

7. Dana bahasa yang menyumbang kepada komander emosi kerja (kita bercakap tentang perbendaharaan kata, laluan, angka, Phykuka).

8. Kerja VersiKatsiya (puisi, kaedah puisi, saiz puitis, jenis stanza), peranannya dalam pendedahan motif utama.

9. Hasil.

Analisis sampel kerja epik: "di bawah perkataan" I. Franco

Kisah "di bawah fiksyen" tergolong dalam sampel prosa psikologi kecil Ukraine permulaan abad XX. I. Franco menganggapnya salah satu ciri yang paling banyak di kalangan karya autobiografi, kerana ia memberikan "di bahagian penting dari imej yang benar dari rumah anak yatim." Walau bagaimanapun, dalam "pengantar" kepada koleksi "kecil Miron" dan cerita-cerita lain "memberi amaran untuk tidak melihat kerja-kerja ini sebagai sebahagian daripada biografinya, tetapi sebagai" pertandingan seni ekspresif, kumpulan tertentu dan liputan bahan autobiografi dicari. " Dalam "Punca Penyebab Biografi", penulis menjelaskan bahawa cerita "Pensil", "Bapa Humorist", "Kitab Red" dan yang lain "Walaupun asas autobiografi, semua yang sama terutamanya makna psikologi dan sastera". Prose Penyelidik I. Franco mencatatkan kesempurnaan artistik cerita autobiografi dan, termasuk "di bawah kabut". I. Denisyuk, sebagai contoh, meneroka perkembangan prosa kecil Ukrainian XIX - permulaan. XX Century, diringkaskan: "... tiada seorang pun daripada penulis tidak melukis seperti lampu suluh puitis di kampung-kampung" Hari-hari muda, hari musim bunga ", seperti Ivan Franco" . "Dalam cerita" di bawah fiksyen ", - Writes P. Cropko, - "Saya mencetuskan kedalaman keputusan artistik oleh penulis tentang masalah penting seperti keharmonian hubungan antara seseorang yang bersifat, masalah yang hari ini terdengar dengan ketajaman khas" . Anggaran pengkritik sastera sedemikian menolak pada percubaan kajian yang lebih mendalam tentang puisi kerja ini.

Cerita "di bawah fiksyen" yang ditulis pada tahun 1905. Ia memasuki koleksi "pada sifat Lon" dan cerita lain. " Adalah diketahui bahawa ini adalah masa Kreatif Zenit I. Franco, masa pemahaman falsafah yang sengit terhadap era bergelora yang baru. Di ambang dua abad I. Franco, yang paling dalam dan lebih nipis daripada sesiapa pada masa itu, memahami intipati proses mengemaskini kandungan seni dan bentuknya. Beliau menjadi teoris dan mengamalkan arah baru dalam kesusasteraan Ukraine, yang wakil-wakil tugas utama dilihat dalam analisis psikologi peristiwa awam. Intipati arah ini jelas dirumus dalam karya-karya sastera dan kritikal penulis. Tugas ini adalah untuk menunjukkan bagaimana fakta kehidupan sosial dicerminkan dalam jiwa dan kesedaran unit dan, sebaliknya, dalam jiwa unit itu mereka dilahirkan dan peristiwa baru kategori sosial. Penulis-penulis ini mengambil tema kerja dan bencana mereka, "Mereka, jadi untuk bercakap, segera duduk di dalam jiwa-jiwa pahlawan mereka dan dia, seolah-olah lampu sihir, mencerahkan segala yang dikelilingi oleh" . Kaedah realiti imej yang diperlukan memerlukan pengayaan seni ekspresif, terutama kesusasteraan, menguatkan kesan estetik ke atas pembaca: "Fiksyen baru adalah kerja filіgranova yang luar biasa, pertandingannya - berapa banyak yang lebih dekat dengan muzik. Demi ini, ia akan menjadi perhatian yang luar biasa mengenai bentuk, dan melodi kata-kata, dan irama perbualan " [4, Vol. 41, 526].

Di bawah sudut pandangan ini, banyak cerita I. Franco menyentuh kehidupan sel-sel terkecil organisma awam yang kompleks.

Kisah "di bawah kabus" memerlukan penyahkodan sastera khas. Tafsirannya mungkin tidak jelas. Nama kerja produk adalah alegori dan lebih sukar daripada imej alegori, katakan, dalam cerita-cerita "Teren di kaki" atau "Seperti Yura Shikmanyuk Brovia Cheremosh". Rayuan kepada imej kanak-kanak itu mengikuti kedudukan sivil penulis, kebimbangannya mengenai masa depan rakyat. "Apa yang akan berlaku kepadanya? Apa warna yang akan berkembang dari rantau pup itu? " - Tanya penulis dalam cerita "Miron kecil". Dan dengan keras meramalkan masa depan yang tidak dapat dielakkan kepada seorang anak yang berbakat: "Untuk menunjahinya dan dinding penjara, dan segala macam lubang tepung dan keganasan orang ramai, tetapi akan mati di suatu tempat dalam kemiskinan, kesepian dan menghilangkan pemikiran loteng, atau dari tembok penjara akan membuat Gari dari penyakit yang mematikan, yang memulakannya sebelum di kubur, atau, setelah kehilangan keyakinan dalam kebenaran yang suci, tinggi, akan mula mengisi cacing dengan vodka sehingga nafas penuh. Miron kecil yang miskin! " .

Mirone dari cerita "di bawah kabut" kepentingan secara harfiah segala-galanya mengelilingi: dan hakikat bahawa pokok itu tidak membusuk, dan hakikat bahawa ayahnya bertukar lubang secara tidak langsung, dan kebanyakannya - kebijaksanaan dan kerja keras bapa yang mereka dapat membuatnya seperti keajaiban sebagai sekeliling. Dari dia, Mironov jelas kelihatan di seluruh dunia, semua empat pihaknya. Lelaki itu tidak memberikan dua soalan. Pertama - seperti kayu itu, "Itu dari semua sisi dunia, Tatunovo bijak Kermovani akan menjadi lebih baik dan tepatnya bertepatan dengan satu bang" Dan yang kedua - adakah dia dapat melakukan ini?

Miron kecil gembira. Bingkai sedemikian bermula dan perenggan pertama cerita bermula. Selepas TS_Lotijevo buruh di Seine atau dalam Slush, bahawa atas kekuatan seorang budak kecil, kajian Vimcircus Tenty-Ocillate, dia ditinggalkan akhirnya sahaja. Miron masuk ke dalam hutan. Perasaan dari komunikasi budak lelaki dengan alam sangat halus dan individu yang sukar untuk memperbaikinya dan memindahkannya ke pembaca dalam perkataan "Hutan". Perasaan yang sukar difahami I. Franco menyatakan melalui perbandingan hutan dengan Gereja, yang merupakan rangsangan yang kuat untuk pembaca. Seterusnya, penulis membawa cerita di bawah sudut pandangan ini untuk mencerminkan mereka "Perasaan samar-samar", yang sedang mengalami kanak-kanak di gereja-gereja untuk menerangi kesan penyembuhan alam di atasnya, iaitu "Char itu, yang hutan itu menyelubungi jiwanya." Dengan bantuan kata-kata biasa, hampir "hodoh" penulis mencapai pembiakan persefahaman dan persepian antara kanak-kanak dan alam: Miron "Goncang bersama dengan risalah aspen di cawangan nipis", memahami "Chemman aliran kecil", bersimpati dengan pantai itu "Semasa angin, berderit seperti kanak-kanak menangis". Dalam berkomunikasi dengan alam semula jadi, sumber kebaikan manusia, belas kasihan, belas kasihan. Dialog mental seorang budak lelaki dengan cendawan terang menggambarkan ciri-ciri watak ini. Seorang penulis yang suka ketepatan penerangan yang teliti, di sini resort untuk kata-kata yang bergegas: "Dan Panachika saya! Anda berjaya putih di atas dan bawah! Mungkin, hanya malam ini dengan bumi. Ya, dan akarnya sihat! Ce baik. Dan anda, seorang datuk lama! Sesuatu pada tarikh cinta akan berlaku, jadi satu tikus berbentuk topi saya! Oh, Bad Gillechka! Dan di sini adalah seorang wanita muda, Sivenka dan pusingan, seperti tembama! Adakah anda mempunyai tidur di dalam? " . Landskap dalam cerita secara beransur-ansur kehilangan fungsi ciri dan melaksanakan yang dilanggar, hidup, secara peribadi. Ini kelihatan nyata apabila I. Franco "menimbulkan" wira beliau di sekelilingnya. Tidak sekali boleh dilihat oleh gambar budak dari sini menjadi ekspresif dan lebih menarik. Dan miron itu sendiri, penulis di sini lebih baik untuk dipertimbangkan. Kebaikan, yang berada di hutan hanya kebaikan, bergerak ke dalam kualiti yang baru. Benar, untuk meneranginya dari dalam, penulis memerlukan persatuan yang kompleks ciri-ciri pandangan dunia kanak-kanak dan tepat untuk usianya. Apabila di mana jauh di atas hutan melanda guruh, maka Mironov mendengar: "Luka! Luka, luka! " Dia mendengar dan menyedari bahawa hutan itu bergegas kesakitan jangka panjangnya, satu lagi masa - dan hutan muncul dalam imaginasi makhluk hidup, yang dicari bahawa orang-orang membakar api di bawah oak dan dibakar dalam lubang tubuh yang hidup ("Lagipun, bahawa Oak Choru, mati secara beransur-ansur!")dan hakikat bahawa mereka melintasi birch musim bunga, mengambil jus dari mereka; Syrna, kambing dan babi hutan sakit, dan hutan sewa meninggal akibat bunga cacing. Dari kesakitan yang hidup ini, bukan sendiri, dan hutan, budak itu sangat dicapai dan terluka. Melalui perasaan sakit, imej itu rumit. Mironov, yang tidak takut kepada hutan dan tiada apa-apa di dalam hutan kerana dia tahu setiap senjata di sini, setiap glade, setiap giliran, di sini, pada ibu bapa beku, menjadi menakutkan, "Seolah-olah dia kelihatan awal pagi di Debra yang mendalam". Walau bagaimanapun, wira tidak menyedari sebab-sebab ketakutan. Dia berhati-hati menjaga landskap yang terkenal dan dari persatuan ini lebih rumit, pemikiran itu berfungsi lebih cepat dan lebih cepat. Mencari analogi dengan perasaan miron, I. Franco menjerit imej dari dongeng, legenda, mitos. Ia adalah dunia di mana lelaki itu terus hidup dan yang memberi inspirasi kepada fantasi ganasnya. Dunia alam yang indah ini tidak mengukur dalam imaginasi penulis. Dia melihat gambar yang sama yang diterangkan, jadi kata-kata yang paling mudah memperoleh kebaharuan di bawah pena, mereka bertindak atas pembaca dengan kuasa yang menarik dan menyebabkan dia pemikiran, perasaan dan negeri yang ingin disampaikan.

Mendengar bunyi yang tidak dapat difahami, Miron melihat di langit beberapa jenis kepala gergasi di leher Tolstoy, yang dengan kesenangan yang sadis mereka dijadikan tanah, terutama kepadanya, miron, dan tersenyum. Budak itu menebak bahawa ia adalah salah satu daripada gergasi yang dia dengar sedikit, jadi rasa ingin tahu itu meletup, lukisan khayalan rumit. Glading Gradations diperkenalkan ke dalam teks, yang mewujudkan kesan pergerakan, yang secara beransur-ansur bertambah. Selanjutnya, dia melihat bagaimana kepala bergegas, bibir mula pergi, bibir mula menunggang semua yang lebih luas, dan lidah lebar dibelanjakan lebih kuat dan lebih kuat. Miron memasuki dialog dengan seorang gergasi, yang juga mendengarkan budak lelaki itu. Satu lagi seketika - dan gergasi sudah diingatkan oleh Mironov dari Rіpnik yang mabuk, yang menari dengan Borislavl ke saluran. Persatuan Guy Lightningry. Di sana, sudah di Drohobych, dia melihat gambar itu: "Pada saluran rawa pada tulang, cecair dan hitam, seperti resin, dan dia adalah seorang chalap, maka satu hujung jalan, kemudian pada yang kedua, melambai tangannya, dia berkilau kepala. . Idea-idea ini yang mencerminkan pemerhatian etnografi setiap masa-etnografi lelaki itu dengan cepat hilang. Mereka masih tidak memotivasi idea ideologi, tetapi hanya "pada pendekatan" kepadanya. Idea ini dengan semua kekuasaan dan kekuatan artistik yang terkandung dalam imej ribut, yang seperti "Dalam Inviolability Utama, artis itu disimpan dalam ingatan artis selama lebih dari empat puluh tahun, sehingga dia" melemparkannya di atas kertas " . Lukisan badai dalam cerita itu dipenuhi dengan alegori kegemaran I. Franco - Thunder, Livni, Avalanche, banjir yang berulang kali digunakan dalam puisi dan prosa untuk mendedahkan orang awam yang kuat dan intim. Alegori ini dengan warna semantik yang paling pelbagai dan emosi secara literal mengisi kreativiti I. Franco. Lukisan landskap dengan imej guruh, awan, angin, pancuran. Ia direka bentuk secara bersosial oleh pesawat awam, memindahkan idea-idea transformasi revolusioner di dunia ke arah.

Fenomena ribut menyebabkan persatuan yang lebih sukar dari Miron, yang dalam cerita salah satu teknik utama psikologi pahlawan. Apa yang ibu bapa memberitahunya dengan malam musim sejuk yang panjang di dongeng dan legenda, menyanyikan lagu-lagu dan berfikir, apa yang telah dia dapat membaca dirinya dan apa yang dapat dirasakan oleh fantasi anak-anaknya yang dapat dapat dapat dapat dapat untuk diturunkan. Suatu perengsa, menyebabkan persatuan yang berkaitan dari pembaca. Untuk membiak proses pemikiran, pemikiran, imaginasi mirone, penulis mengambil sintesis kompleks pelbagai jenis jalan - metafora, personalis, penggredan, dll.

Persepsi tentang wira yang semakin meningkat daya ribut telah diterbitkan semula dalam perbandingan yang luas dan ditempatkan: angin buoy melarikan diri dari tempat perlindungan, "Beast litted", di udara dia rumbled, "Seolah-olah terdapat perisai besar batu-batu yang sesak,", maka Thunder menjadi lebih kuat, "Seolah-olah seratus kereta dari semua besi di atas tanda kaca dicurahkan dari ketinggian yang tidak dapat diukur., Lightning Bli. "Seperti tangan yang tidak kelihatan jatuh di sana dengan ibu pejabat besi panas", Raindrops, Fallen Mironov di muka, "Awak tertakluk kepada pengukuran objektif anak panah gergasi yang tidak kelihatan di atasnya". Ribut, Thunder, Lightning: Semua orang secara peribadi, mendapat skop dan disatukan untuk memerangi Myron. Melihat kekuatan dan peluangnya, menyebabkan kemenangannya, kekuatan ini cuba melawan seorang lelaki. Pertumbuhan perjuangan diterbitkan menggunakan metafora. Di sini Miron merasakan "Bagaimana angin meraih surroga, mula menarik rumput ...", maka dia sudah pun "Bersukacita dengan bahu yang perkasa dalam jerami dan akar untuk menghidupkan sekitarnya". Oborig juga menakutkan pasukan ini dan "Seram melompat pada jelaga dari tanah". Dibingkangkan oleh corak kontras cahaya berubah dengan cepat. Di sini "Awan membalas matahari, bergegas dan mata ungu Magenta, Timur hilang, masih bersih, tersenyum separuh langit, semua langit dipotong dalam awan berat gelap. . Epithet yang cerah dan kapasisis adalah lebih rendah daripada metafora ekspresif dalam gambar seterusnya, yang dipisahkan dari aliran kilat merah sebelumnya: "Langit diturunkan dengan tirai yang padat, dan kegelapan yang hampir padat jatuh di bawah erok. . Pada latar belakang dinamik ini, Miron bukan pemerhati yang, mengingat kengerian semulajadi, gemetar atau ragu-ragu. Bengkel menggunakan penerimaan paralelisme psikologi, penulis mencipta ribut di dalam jiwa wira. Anak lelaki itu cuba memastikan bahawa dia tidak takut. Lebih tepat lagi, dia mahu tidak takut, meyakinkan dirinya untuk tidak takut. Tetapi selalunya epithet epithet "dahsyat", "mengerikan", perbendaharaan kata emosi dengan warna negatif, yang menghasilkan semula persatuannya, dengan benar menggambarkan bagaimana sesetengah perasaan yang tidak dapat difahami adalah penting. Penggredan kata kerja menekankan dan meningkatkan ribut dalam alam semula jadi. Mironov. "Tomilo di dalam", "Sesuatu yang sangat Nalyagalo pada jiwa, digabungkan ke tekak, terjebak ..., kepala bekerja keras, imaginasi telah diseksa ..., tetapi saya tidak dapat ingat, saya turun dan dinyatakan sebagai orang yang hidup, batu, dan seram itu cukup untuk dia untuk dada " [4, t. 22, 45]. Psikologi semakin mendalam. Penulis sudah terpaksa menggunakan beberapa sebatan ekspresi luar keadaan mental: "Rambut di kepala Izhachylosham, peluh sejuk meliputi dahi bayi". Seksyen yang sungguh-sungguh budak lelaki itu mengganggu zip-zip - dia memahami mengapa dia takut. Miron Saw Fields ditutup dengan Rye yang masak, Rose Gandum, Oats, Clover, Hairdress Coated Hay. Semua itu adalah buah buruh manusia, harapan manusia, boleh dibasmi serta-merta. Kanak itu melanda itu "Semua yang bersebelahan dengan tanah di bawah Dungement Mad Angin".

Buat seketika, ribut melonggarkan kekuatannya - dan segala-galanya "selekoh". Anggaran dalam jiwa kanak-kanak semakin meningkat. Ia adalah semasa tempoh kekacauan jangka pendek yang merasakan bahawa semua bijirin melihat malapetaka, tetapi dia masih tidak meninggalkan harapan untuk terus hidup dan ia dengan malu-malu "Kosong", selanjutnya, percaya kepada rahmat ribut, "Berdoa"dan pada masa yang kritikal "Memohon": "Meach kami! Meach kami! ".

Gradasi yang baik kerana ia harus ditapis antara satu sama lain dan mencerminkan "Muzik gergasi dalam alam". Ancaman gergasi itu sangat kuat dan yakin bahawa suara loceng gereja yang mengalahkan penggera, dikeluarkan Mironov "Brencot seperti lalat emas". Perbandingan ini seolah-olah penulis tidak cukup ekspresif untuk menghasilkan semula kekuatan yang menggerunkan ini, jadi dia resort yang lain, di belakang yang suara loceng itu didengar terhadap suara-suara ribut "Bahasa Tsіnkang bermimpi terhadap orkestra yang kuat". Pada masa akan datang, loceng itu benar-benar dibekukan di Golden of Thunder. Tetapi Miron sudah mendengar bunyi lain, menakutkan. Mereka masih khayalan, tetapi dalam satu minit ia boleh berlaku bahawa gerbang akan dibuka dan di atas tanah hujan Rock Gradov. Dalam imaginasi, gambar telah diapungkan dari mana Mironov berminat di kepala dan percikan api berapi berlari ke mata: "... bumi dan semua yang hidup di atasnya akan runtuh, dan semua keindahan dan kegembiraan di atasnya akan jatuh ke dalam rawa, seolah-olah burung cedera" [4, Vol. 22, 46].

Persatuan Mirone, yang dicerminkan pada permulaan kerja, apabila hutan seolah-olah budak lelaki itu dalam tubuh yang hidup, di mana segala-galanya terluka, diulang. Tetapi di sini ia lebih konkrit dan konkrit. Perbandingan konsep tersebut, kerana rod dan burung dimusnahkan di rawa, besar, yang paling penting dalam cerita, beban semantik dan emosi. Ia mencerminkan pengalaman untuk orang ramai, yang dalam mirone dewasa akan berkembang menjadi perjuangan untuk orang awam ini, yang akan menjadi manifestasi tertinggi rahmat-Nya. Kebenaran perbandingan seperti ini dalam imaginasi kanak-kanak tidak diragukan, kerana Miron adalah seorang kanak-kanak petani yang bukan sahaja menyaksikan buruh harian atas nama sekeping roti, tetapi juga dirinya mengalami tepung confognery pada haba solar atau slush. Penulis dengan teliti membawa pembaca itu kepada pendedahan reka bentuk ideologinya. Miron kecil, yang hidup dalam harmoni dengan alam semula jadi dan tidak dapat dipisahkan daripadanya, mula bersaing dengan pasukan gelap demi memelihara viplod_v kekuatan alam yang lain, yang membawa orang yang baik. Penulis mengaktifkan semua kemungkinan perkataan dan perbuatan miron membawa kepada simbol ekspresif: "Jangan berani! Saya memberitahu anda, jangan berani! Di sini anda bukan tempat! " - Menjerit Kid Miron, mengancam penumbuk[4, t. 22, 47]. Ribut dan lelaki berkumpul dengan pasukan terakhir. Episod ribut menyerang pembaca yang menimbang cara yang merosakkan, yang mesti runtuh. Perkataan menjadi apa sahaja, dapatkan keupayaan maksimum untuk menjana persatuan. Kesan ini dipertingkatkan oleh beberapa pangkat tamat pengajian: awan "Kasar, digantung di atas bumi, dilakukan berat"Ia seolah-olah itu "Beban itu akan jatuh ke tanah dan merosakkan, ia akan memberi semua orang yang hidup di dalam debu", "Dana bahan-bahan kehancuran tiba, tekan gergasi dan ia membengkok dan mengeluh di bawah berat badannya". Premonisi yang teruk ini dipertingkatkan dengan rangsangan bunyi yang kuat, yang menyebabkan reaksi emosi negatif - kebimbangan, ketakutan. Bells telah mendengar semua kargo lagi: "Sekarang ia jelas didengar, tetapi bukan sebagai kekuatan yang kuat, tetapi hanya sebagai aduan kerana bodoh" [4, t. 33, 47]. Setiap bahagian landskap di sini diberkati dengan epithets, dari mana S. Shakhovskaya menulis, "Perkataan menjadi sangat berat, seolah-olah menghalang tanah, seperti keseluruhan array" [ 6, 57 ] . Dalam epitet terakhir epithets "besar", "dahsyat", "lebih berat" Bahkan berulang kali. Di sini Miron merasakan bahawa segala-galanya adalah berat dan tidak sesuai sekarang akan berbalik dan memusnahkan roti. Dia sekali lagi mengintip dalam gergasi di bawah kabut dan menakutkannya tidak lagi leher, jalan atau perut yang besar, dan "Hank Hank". Keadaan psikologi penulis wira butiran lebih luas daripada imej penampilannya: "... wajah terbakar, mata dibakar, darah diberitahu di kuil-kuil, sebagai palu, nafas dipercepatkan, di dada ada sesuatu seperti, seolah-olah memandu kargo besar atau berjuang dengan seseorang yang tidak dapat dilihat dengan ketegangan yang melampau dari semua pasukannya ». Penguasaan I. Franco-Prosaik adalah bahawa dia ada "Tidak ada ketepatan tiruan dari ketepatan dengan semua ketepatan mereka - ini adalah kerumitan kesederhanaan, transformasi pencapaian peralatan seni dunia melalui identiti kreatif penulis, sifatnya, darah hidup dan saraf, sedang mencari sendiri cara dalam seni lisan " .

Proses meletihkan wira disebarkan oleh imej sentuhan yang bertentangan dengan mata dan muka yang terbakar. Mirone meliputi perasaan sejuk, yang secara beransur-ansur bertambah dan berubah menjadi meton terang imej "tangan sejuk", yang memerah untuk tekak (tangan dan kaki sudah ada "Menyiram seperti ais"). Pinggang fizikal dan voltan "yang tidak dapat diukur" kuasa kehendak dinyatakan dalam kerja dengan cadangan yang tidak lengkap dan laconic yang tidak lengkap dan elips: "Di Boca! Pada BOC! Pada Radichev dan di Panchernaya! Dan di sini tidak berani! "

Syncretism genre mencapai kesempurnaan yang pembaca tidak dapat mengenal pasti sempadan yang berkongsi realiti dan khayalan, realiti dan fiksyen. Gambar alegori perjuangan seorang lelaki kecil dengan rawak gandum, yang berakhir walaupun pengawasan mental, tetapi masih kemenangan, berakhir dengan cara yang bermakna. Ketawa, pertama "Tidak sedarkan diri", berkembang menjadi ketawa yang gila dan menggabungkan dengan bunyi bising dari awan, hujan dan ribut petir. Imej-imej ini bermakna, tetapi merangkumi keyakinan sejarah penulis, idea perpaduan kekal dan memerangi alam semula jadi, keperluan untuk kemenangan yang munasabah seseorang dalam perjuangan ini.

Kesusasteraan

1. Dei O. I. Dari pemerhatian pada imej lirik awam dan intim I. Frank// Ivan Franco - Wizard Word dan Penyelidik Kesusasteraan- K., 1981.

2. Denisyuk I. O. Pembangunan prosa kecil UkraineXi X - Nach. XX Art. - K., 1981.

3. Denisyuk I. O. Kepada Masalah Inovasi Themenests Ivan Franco// Kritikan sastera Ukraine.- Vol. 46. \u200b\u200b- Lviv, 1986.

4. Franko I. Ya. Kerja yang dikumpul: dalam 50 tan.- K., 1976-1986.

5. CROPKO P. Dunia kanak-kanak dalam cerita autobiografi Ivan Franco// Kesusasteraan. Kanak-kanak. Masa.- K., 1981.

6. Shakhovskaya S. Penguasaan Ivan Franco.- K., 1956.

Sampel Analisis Kerja Lyrical: "Cherry Cherry Camp" T. Shevchenko

Pastened Petersburg Spring tahun 1847. Di ruang bawah tanah bangunan pejabat jabatan yang dipanggil III adalah sejuk. Ia tidak selesa dan di tingkat atas rumah di mana Taras Shevchenko menyeru soal siasat. Pegawai II.I. Jabatan ini tahu dengan baik bahawa di kalangan anggota yang ditangkap dari masyarakat Ukraine-slogan (Kirillo-Methodius Brotherhood), orang utama adalah T. Shevchenko, walaupun tidak ada bukti langsung tentang keahliannya dalam persaudaraan. Pada soal siasat, penyair tidak memberikan satu dari satu dari Cyril Methodiyev, berkelakuan dengan maruah. Dalam satu ruang, dia berada di antara 17 April dan 30 Mei 1847. Pada masa ini, puisi ditulis, yang membuat kitaran "dalam Casemate". Ia termasuk puisi "beyrak bayrak", "Kosar", "satu saya satu", "pada awal pagi rekrut ...", "Jangan buang seorang ibu! - Mereka berkata ... "dan yang lain. Miniatur landskap terkenal" Sadok Cherry Colo Hut "telah dimasukkan dalam kitaran, yang ditulis antara ke-19 dan 30 Mei - sebagai hasil daripada visi nostalgia yang menembusi di rantau Mei yang jauh.

5 Autografi kerja yang dipelihara: Tiga - Antara autografi kitaran ini (pada kertas yang berasingan, dalam "buku kecil" dan dalam "buku besar") dan dua berasingan - satu yang dipanggil "musim bunga malam" (tanpa Tarikh) dan yang kedua - dipanggil "Malam Malam," bertarikh "1858, 28 November". Buat pertama kalinya, kerja itu dicetak dalam majalah "perbualan Rusia" (1859, No. 3) yang dipanggil "petang" dan pada masa yang sama - dalam terjemahan Rusia L. Maya dalam jurnal "Reake's Reading" (1859, No. 3). Segera, kita perhatikan bahawa T. Shevchenko sendiri suka menolak kerja ini, memberikan autograf dengan kenalannya.

"Sadok Cherry Cola Hut" tergolong dalam karya-karya Lirik Landskap Ukraina. Semasa tulisannya dalam karya T. Shevchenko, jumlah imej metafora yang menakutkan rancangan hebat dan simbolik ternyata dikurangkan. Pada masa yang sama, dalam tempoh penangkapan dan rujukan, bilangan puisi autologies (korup) dan serpihan puitis dalam karya individu berkembang - kecenderungan yang sesuai dengan evolusi keseluruhan T. Shevchenko kepada sifat yang semakin meningkat dari imej artistik , "prognos".

Puisi itu dicipta semula gambaran yang indah pada malam musim bunga di kampung Ukrainia. Imej mudah, kelihatan, plastik di dalamnya timbul daripada wakil rakyat dan moral dan etika. Kuasa kesan emosi karya ini adalah dalam keadaan semula jadi dan melegakan lukisan, dalam suasana yang cerah dan hidup. Impian penyair itu tercermin dalam impian penyair kehidupan yang bahagia dan harmoni.

Analisis yang paling maju terhadap puisi "Sadok Cherry Colo Hut" dan difailkan. Franco dalam risalah estetik "rahsia kreativiti puisi." Dia berulang kali menyatakan bahawa kerja T. Shevchenko menandakan pencapaian baru dalam pembangunan kemahiran seni kesusasteraan Ukraine. Dalam risalah yang dipanggil I. Franco mendedahkan "rahsia" kemahiran penyair yang hebat, menunjukkan kepada mereka sebagai sampel seni.

I. Franco merujuk Puisi "Sadok Cherry Cola Hut" untuk kerja-kerja yang indah, iaitu, yang mana penulis "mendapatkan" persatuan tenang, membakar imaginasi pembaca, atau hanya menyatakan persatuan seperti itu, yang, tanpa apa-apa voltan, " Flash "imaginasi imaginasi penyair. Dalam Buruh yang dinamakan I. Franco, menulis khusus: "Semua dan ayat - seolah-olah gambar segera suasana hati penyair jiwa, yang disebabkan oleh imej malam yang tenang, musim semi malam.

Cherry Cherry Camp Huts

Khrushchi atas ceri buzz

Palam dengan bajak pergi,

Menyanyi seorang gadis berjalan

Dan ibu menunggu untuk makan malam " .

Franco-Crickan menekankan bahawa T. Shevchenko tidak menggunakan apa-apa barang kemas dalam karya ini, menggariskan imej dengan kata-kata yang hampir prosaik. Tetapi kata-kata ini dihantar yang paling "persatuan cahaya idea, jadi imaginasi kita melayari dari satu imej ke yang lain dengan mudah, seperti burung, membungkuk yang anggun tanpa sayap mahu terapung di udara dan lebih rendah. Dalam cahaya dan keberanian itu, persatuan idea-idea terletak keseluruhan rahsia sifat puisi separa puisi " .

Seterusnya, I. Franco menekankan bahawa "Penyair benar tidak membenarkan diri mereka ... Orgies Warna". Dia bermaksud terutamanya "Cherry Cherry Cherry Hut." Walaupun T. Shevchenko, seperti yang dinyatakan sebelum I. Franco, menggunakan pelbagai simbol yang cukup luas, imej yang berwarna-warni, yang dia mencirikan sifat Ukraine - "Cherry Garden Green and Dark Nights", "Lautan Biru", "Red Kalina", "Jurang hijau", "langit biru". Gadis Shevchenko telah "Warna merah jambu"dan bayi "Pukulan seperti bunga pada waktu pagi di bawah embun". Namun, penyair, seperti yang kita baca dalam risalah "rahsia kreativiti puisi," tidak menarik eksklusif "cat", dan "Pengapit berbeza dari ZMisley kami, menyebabkan imej pelbagai tanggapan dalam jiwa, tetapi supaya mereka segera bergabung menjadi satu integriti organik dan harmoni". Dalam pembelian pertama puisi "Sadok Cherry Circle House" "Baris pertama menyentuh pandangan Zimisle, pendengaran kedua, pandangan ketiga dan sentuhan, keempat - pandangan dan pendengaran, dan kelima - sekali lagi melihat dan menyentuh; Tiada aksen warna khas sama sekali, namun integer - Malam Spring Ukraine - bangun di hadapan imaginasi kami dengan semua warna, kontur dan ardow, seperti hidup ".

Puisi "Sadok Cherry Circle House" penuh dengan pengalaman yang luas. Di sini "pengarang" tersembunyi, iaitu, ia tidak dinyatakan sebagai orang tertentu. Gambar-gambar yang indah yang indah, petang tender di luar bandar wujud kerana ia adalah untuk diri mereka sendiri. Pandangan pengarang (narrator lirikal) melepasi detail ke pihak, sementara smear di belakang smear tidak membuat imej satu keping di mana segala-galanya hidup dan bergerak. Keterangan sekarang mengenai perihalan itu umum, iaitu, hampir seperti malam musim panas, petang diulang sekali pada masa-masa.

Kedudukan penilaian penulis cerah terima kasih kepada mood yang indah, kekaguman untuk sistem yang mudah, semulajadi kehidupan buruh dengan buruh bergantian dan rekreasi, kekaguman untuk kebahagiaan keluarga, keindahan rohani rakyat Ukraine - semua fakta bahawa penyair mempamerkan sebagai nilai rohani yang lebih tinggi. Nada emosi seperti itu adalah kandungan utama puisi, serta dekat dengannya, lukisan yang indah "mengalir air dari bawah Yavory ...", "Oh Dіbrovo - Gelap Grove" dan lain-lain.

Konteks dramatik realiti pengikat, kreativiti penyair dan nasib peribadinya adalah ditapis pada lukisan yang indah ini, kenangan impian ini dan menyelubungi kesedihan mereka.

Kesusasteraan

1. Franco I.. Katedral. Kerja: 50 tan- K., 1931. - T. 31.

Kesusasteraan

1. Pengenalan kepada kajian sastera. Kerja Sastera: Konsep dan Syarat Asas. -M., 1999.

2. Volynsky P. Asas teori kesusasteraan. - K., 1967.

3. Galich A., Nazaret V., Vasilyev adalah. Teori kesusasteraan. Buku teks. - K., 2001.

4. Esin A.Prinsip dan teknik untuk menganalisis karya sastera. Tutorial. - M., 1998.

5. Kuzmenko V. Kamus sastera. Tutorial mengenai kajian sastera.- K., 1997.

6. Kutsaya A. P. Asas kajian sastera. Tutorial untuk pelajar kepakaran pedagogi institusi pengajian tinggi. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V. Istilah sastera. - K., 1985.

8. Literary Dictionary - Direktori ( ed. Thunder Ground "Yaka, Yu. Kovaleva). - K., 1997.

9. Khalizhev V. Teori kesusasteraan. - M., 1999.

Soalan untuk mengawal diri

1. Apakah artistry. Kerja sastera? Panggil latar belakang pendedahan karya seni.

2. Tunjukkan aspek analisis yang mungkin bentuk adegan karya seni.

3. Memperluas intipati prinsip analisis interaksi kandungan dan bentuk .

4. Apa yang menyusut analisis estetik kerja sastera?

5. Namakan utama cara analisis kerja sastera.