Romantisisme seni visual di abad XIX secara ringkas. Romantik dalam persembahan lukisan Eropah pada MHC

Romantik sebagai arahan dalam lukisan dibentuk di Eropah Barat pada akhir abad XVIII. Romantik dalam seni Kebanyakan negara-negara Eropah Barat telah mencapai dalam 20-30s. 19 abad.

Istilah "romantisisme" berasal dari perkataan "novel" (pada abad ke-17, novel yang dipanggil karya sastera, yang ditulis bukan kepada bahasa Latin, tetapi pada bahasa yang berasal dari IT - Perancis, Inggeris, dll.). Kemudian, romantis mula memanggil semua yang tidak dapat difahami dan misteri.

Sebagai fenomena kebudayaan, romantisisme dibentuk dari pandangan dunia yang dihasilkan oleh keputusan Revolusi Perancis yang hebat. Kecewa dalam cita-cita zaman pencerahan, percintaan, berusaha keras untuk keharmonian dan integriti, mencipta cita-cita estetika baru dan nilai-nilai artistik. Objek utama perhatian mereka adalah watak-watak yang luar biasa dengan semua pengalaman mereka dan keinginan untuk kebebasan. Wira pro-starvations romantis adalah orang yang cemerlang yang ternyata berada dalam kehendak nasib dalam keadaan kehidupan yang sukar.

Walaupun romantisisme timbul sebagai protes terhadap seni klasik, dia sebahagian besarnya dekat dengan yang terakhir. Romantik sebahagiannya adalah wakil-wakil klasikisme seperti N. Poussin, K. Lorren, J. O. D. Engr.

Romantik menyumbang sifat-sifat nasional yang luar biasa ke dalam lukisan, iaitu, apa yang hilang oleh seni klasik.
Wakil terbesar romantis Perancis ialah T. Zherik.

Theodore Zheriku.

Theodore Zhhihiko, pelukis Perancis, pengukir dan jadual yang hebat, dilahirkan pada tahun 1791 di Ruang dalam keluarga yang kaya. Bakat artis itu menunjukkan dirinya lebih awal. Selalunya, bukannya hadir di sekolah, Zhriko duduk di kuda yang stabil dan dicat. Sudahkah dia mencari bukan sahaja untuk memindahkan ciri-ciri luaran haiwan ke kertas, tetapi juga memindahkan mereka untuk marah dan watak.

Selepas menamatkan pengajian dari Lyceum pada tahun 1808, Zhhihiko menjadi pelajar yang diketahui pada masa tuan lukisan Charles Verne, yang terkenal dengan kemahiran untuk menggambarkan kuda di kanvas. Walau bagaimanapun, gaya hak tidak menyukai artis muda. Tidak lama kemudian dia meninggalkan bengkel dan datang untuk belajar untuk yang lain, tidak kurang pelukis berbakat daripada yang betul, P. N. Gerneu. Mempelajari dua artis terkenal, Zhero namun tidak menjadi pengganti tradisi mereka dalam lukisan. Guru-guru sebenarnya yang paling mungkin perlu dipertimbangkan J. A. Gro dan J. L. David.

Kerja-kerja awal Zherik dibezakan oleh fakta bahawa mereka sedekat mungkin untuk hidup. Lukisan yang sama sangat ekspresif dan menyedihkan. Mereka dapat melihat suasana hati yang bersemangat apabila menilai dunia sekitarnya. Sebagai contoh, anda boleh membawa gambar yang dipanggil "Pegawai dari Imperial Equestrian Scherims semasa serangan", yang dibuat pada tahun 1812. Ini adalah pelawat Salon Paris untuk kali pertama. Mereka mengadopsi kerja seorang artis muda dengan kekaguman, menghargai bakat seorang tuan muda.

Kerja itu dicipta dalam tempoh sejarah Perancis ketika Napoleon berada dalam kemuliaan kemuliaan. Maharaja menjaga dia, Maharaja yang hebat, yang berjaya menakluki kebanyakan Eropah. Ia adalah dengan perasaan sedemikian, di bawah gambaran kemenangan tentera Napoleon dan gambar ditulis. Pada kanvas ditunjukkan oleh seorang askar di atas kuda di serangan itu. Wajahnya mengekspresikan ketetapan, keberanian dan ketakutan dalam menghadapi kematian. Semua komposisi
Yang luar biasa dinamik dan emosi. Penonton mewujudkan perasaan bahawa dia sendiri menjadi peserta sebenar dalam peristiwa yang digambarkan pada kanvas.

Angka seorang askar yang berani tidak akan timbul dalam kerja Zherik. Di antara imej-imej seperti itu, Pegawai Lukisan "Pegawai Carabinerov", Pegawai Kirassir sebelum serangan itu, "Potret of the Carabiner", "cedera Kirassir" yang dicipta pada tahun 1812-1814 adalah kepentingan khusus. Kerja terakhir adalah indah kerana ia telah dibentangkan pada pameran seterusnya yang berlalu di kabin pada tahun yang sama. Walau bagaimanapun, ini bukan kelebihan utama komposisi. Ia menjadi lebih penting bahawa dia menunjukkan perubahan yang berlaku dalam gaya kreatif artis. Sekiranya perasaan patriotik yang tulus tercermin dalam kanvas pertama, maka dalam kerja-kerja yang dimiliki oleh 1814, pesakit dalam imej wira digantikan oleh drama.

Perubahan yang sama dalam suasana artis sekali lagi dikaitkan dengan peristiwa-peristiwa di Perancis pada masa itu. Pada tahun 1812, Napoleon mengalami kekalahan di Rusia, yang berkaitan dengannya, yang pernah menjadi pahlawan yang cemerlang, memperoleh kemuliaan komander malang dan kebanggaan kejururawatan. Kecewa, idealnya, Zhriko merangkumi dalam lukisan "cedera Kirassir". Seorang pahlawan yang cedera digambarkan pada kanvas, cuba meninggalkan medan perang. Dia bergantung kepada Saber - senjata, yang mungkin, hanya beberapa minit yang lalu, yang diadakan, menaikkan tinggi.

Ia adalah ketidakpuasan ahli politik Zhero Napoleon, resitnya kepada perkhidmatan untuk Louis XVIII, yang mengambil takhta Perancis pada tahun 1814 dengan sentimen pesimis, dihubungkan dengan fakta bahawa selepas penyitaan kedua kuasa di Perancis Napoleon (tempoh seratus hari ) Artis muda meninggalkan negara asalnya bersama-sama dengan Bourbon. Tetapi di sini ia sedang menunggu kekecewaan. Lelaki muda itu tidak dapat dengan tenang memerhatikan bagaimana raja memusnahkan segala yang dicapai semasa pemerintahan Napoleon. Di samping itu, di Louis XVIII, terdapat pengukuhan tindak balas feudal-Katolik, negara dengan lebih cepat digulung, kembali ke peranti negeri lama. Ini tidak boleh mengambil orang muda yang memikirkan. Tidak lama lagi, lelaki muda yang tidak digalakkan dalam cita-cita meninggalkan tentera yang diketuai oleh Louis XVIII, dan sekali lagi mengambil alih berus dan catnya. Tahun-tahun ini tidak boleh dipanggil terang dan tidak luar biasa dalam kerja artis.

Pada tahun 1816, Zhriko pergi dalam perjalanan ke Itali. Setelah berada di Rom dan Florence dan telah mempelajari karya-karya Master yang terkenal, artis itu suka lukisan monumental. Terutamanya diduduki oleh fresko Michelangelo, yang menghiasi gereja urutan. Pada masa ini, Zhhihiko, kerja-kerja telah dicipta, dengan skala dan megah mereka dalam banyak cara menyerupai pelukis kelahiran yang tinggi. Antaranya adalah minat yang paling besar kepada "penculikan nymphs oleh Centaur" dan "Man, yang menjatuhkan lembu jantan."

Ciri-ciri yang sama dari Masters lama dapat dilihat dalam filem "Run Free Horses di Rom", yang ditulis dalam kira-kira 1817 dan mewakili penunggang persaingan di salah satu karnaval yang berlalu di Rom. Ciri komposisi ini adalah bahawa ia telah disusun oleh seorang artis dari lukisan inventori pra-dibuat. Selain itu, sifat sketsa adalah berbeza dari gaya semua kerja. Jika yang pertama adalah adegan yang menggambarkan kehidupan orang Rom - sezaman artis, maka dalam komposisi keseluruhan, terdapat gambar-gambar wira antik yang berani, seolah-olah dibebaskan dari naratif purba. Dalam hal ini, Zhhiko berjalan di sepanjang jalan J. L. David, yang untuk memberikan imej Pathos yang heroik, menikmati wira-wiranya menjadi bentuk antik.

Tidak lama selepas penulisan gambar ini, Zhriko kembali ke Perancis, di mana ia menjadi ahli Mug Pembangkang, yang terbentuk di sekitar pelukis Orase Verne. Apabila tiba di Paris, artis terutamanya grafik yang berminat. Pada tahun 1818, beliau mencipta beberapa lithographs mengenai tema tentera, di antaranya yang paling penting ialah "kembali dari Rusia". Lithograph mewakili tentera angin tentera Perancis ke atas bidang yang diliputi salji. Secara mendalam dan benar menggambarkan angka-angka perang orang yang lumpuh dan letih. Tidak ada komputer dan kata-kata heroik dalam komposisi, yang merupakan ciri kerja awal Jerico. Artis bertujuan untuk mencerminkan keadaan sebenar, semua bencana yang terpaksa melalui tentera Perancis yang ditinggalkan oleh komandan mereka.

Dalam kerja "kembali dari Rusia" buat kali pertama topik perjuangan manusia dengan kematian dibunyikan. Walau bagaimanapun, motif ini belum begitu terang, seperti dalam kerja-kerja kemudian Zhriko. Contoh kain tersebut mungkin gambar yang disebut "Medusa Raft". Dia ditulis pada tahun 1819 dan pada tahun yang sama dipamerkan di Paris Salon. Orang ramai digambarkan pada kanvas, berjuang dengan unsur-unsur air berpusing. Artis menunjukkan bukan sahaja penderitaan dan tepung mereka, tetapi juga keinginan untuk semua cara untuk mendapatkan pemenang dalam perjuangan dengan kematian.

Plot komposisi ditentukan oleh peristiwa yang berlaku pada musim panas tahun 1816 dan teruja seluruh Perancis. Frigat yang terkenal "Medusa" terbang ke terumbu dan tenggelam di tepi pantai Afrika. Daripada 149 orang yang berada di kapal, mereka hanya dapat menyelamatkan 15, di antaranya Savigni dan jurutera Korraar. Setelah tiba di rumah, mereka mengeluarkan sebuah buku kecil yang memberitahu tentang pengembaraan mereka dan keselamatan yang bahagia. Ia adalah dari memoir ini bahawa orang Perancis mengetahui bahawa kemalangan itu berlaku kerana kesalahan kapten yang tidak berpengalaman kapal, yang berterima kasih atas perlindungan seorang sahabat yang mulia.

Imej yang dibuat oleh Zhriko adalah luar biasa dinamik, plastik dan ekspresif, yang dicapai oleh artis kerana kerja yang panjang dan keras. Untuk benar-benar menggambarkan peristiwa-peristiwa yang dahsyat di atas kanvas, memindahkan perasaan orang yang berani di laut, artis bertemu dengan saksi mata tragedi itu, untuk masa yang lama mempelajari wajah pesakit yang habis yang dirawat di salah satu hospin dari Paris, serta pelayar yang berjaya melarikan diri selepas kapal karam. Pada masa ini, sejumlah besar kerja potret dicipta oleh pelukis.

Makna yang mendalam dipenuhi dan mengayunkan laut, seolah-olah cuba menyerap rakit berterusan kayu dengan orang. Imej ini sangat ekspresif dan dinamik. Dia sama seperti angka-angka orang, dihapuskan dari alam semula jadi: artis itu dibuat oleh beberapa etudes yang menggambarkan laut semasa ribut. Bekerja pada komposisi monumental, Zhriko lebih daripada sekali berpaling kepada eTUDES yang telah disediakan sebelum ini untuk mencerminkan sifat elemen sepenuhnya. Itulah sebabnya gambar menghasilkan kesan yang hebat terhadap penonton, meyakinkannya dalam realisme dan kebenaran tentang apa yang sedang berlaku.

"Rakit" Medusa "mewakili Zhriko sebagai penguasaan yang indah dari komposisi. Untuk masa yang lama, artis itu merenung bagaimana untuk mengatur angka-angka dalam gambar untuk menyatakan niat penulis sepenuhnya. Semasa kerja, beberapa perubahan dibuat. Lakaran yang mendahului lukisan mengatakan bahawa Zerico pada mulanya mahu menggambarkan perjuangan di atas rakit orang yang satu sama lain, tetapi kemudian menolak tafsiran seperti itu. Dalam versi akhir, kanvas mewakili masa apabila orang-orang terdesak melihat kapal Argus di kaki langit dan meregangkan tangannya kepadanya. Penambahan terakhir kepada gambar diletakkan di bawah, di sebelah kanan kanvas, angka manusia. Ia adalah dia yang merupakan strok terakhir komposisi, yang memperoleh watak yang sangat tragis selepas itu. Perlu diperhatikan bahawa perubahan ini dibuat apabila gambar sudah berada di pameran di kabin.

Dengan monumentaliti dan peningkatan emosi, gambar Zhero sebahagian besarnya mengingatkan penciptaan Master Revival Tinggi (lebih "mahkamah yang mengerikan" Michelangelo), yang mana artis bertemu semasa perjalanan di Itali.

Gambar "The Raft" ubur-ubur ", yang menjadi karya lukisan Perancis, mempunyai kejayaan besar dalam kalangan pembangkang, yang menyaksikan refleksi cita-cita revolusioner di dalamnya. Atas alasan yang sama, kerja itu tidak diterima dalam medium bangsawan tertinggi dan wakil rasmi seni Perancis. Itulah sebabnya pada masa itu kanvas tidak ditebus oleh pengarang dari pengarang.

Frustrasi dengan penerimaan yang diberikan oleh penciptaannya di rumah, Zhriko pergi ke England, di mana dia mewakili pekerjaan kegemarannya ke Mahkamah British. Di London, Seni Connoisseur mengambil kanvas yang terkenal dengan kegembiraan yang besar.

Zhhihiko semakin dekat dengan artis Inggeris yang bimbang dengan keupayaannya dengan tulus dan benar menggambarkan realiti. Kehidupan dan kehidupan ibukota England Zhriko menumpukan kitaran lithographs, di antaranya yang paling banyak adalah pekerjaan yang menerima nama-nama "Suite Inggeris yang besar" (1821) dan "pengemis lama, mati di pintu kedai roti" ( 1821). Dalam artis terakhir, artis itu menggambarkan seorang Vagraga London, di mana kesan yang diperoleh oleh pelukis itu tercermin dalam proses mempelajari kehidupan orang-orang di tempat kerja di bandaraya.

Dalam kitaran yang sama termasuk lithographs seperti "Blacksmith Flander" dan "di pintu pagar Adelphin Verfi", yang mewakili penonton gambar kehidupan orang biasa London. Imej kuda, kerja berat dan kargo menarik. Mereka berbeza dengan ketara dari haiwan yang anggun dan elegan yang ditulis oleh artis lain - Zhriko sezaman.

Semasa di ibu negara England, Zhhihiko terlibat dalam penciptaan bukan sahaja lithographs, tetapi juga berfungsi. Salah satu karya yang paling menarik dalam tempoh ini ialah kain "Racing Epsoma", yang dibuat pada tahun 1821 dalam gambar, artis yang menggambarkan membawa kuda yang dibawa ke seluruh sokongan, dan kaki tidak menyentuh bumi sama sekali. Penerimaan rumit (foto itu membuktikan bahawa kedudukan seperti kaki di dalam kuda tidak boleh, ini adalah fantasi artis) yang digunakan oleh tuan untuk memberikan dinamisme komposisi, mewujudkan kesan pergerakan kilat dari kuda dari penonton. Perasaan ini dipertingkatkan dengan pemindahan plastik yang tepat (pose, gerak isyarat) tokoh manusia, serta penggunaan kombinasi warna yang cerah dan berair (redheads, bengkok, kuda putih; tepu biru, merah gelap, putih dan biru dan jet emas jenaka).

Tema jalan raya, yang telah lama menarik perhatian pelukis dengan ekspresi khasnya, telah berulang kali telah diulangi dalam karya yang dicipta oleh Zhriko selepas menyelesaikan kerja pada "melompat di Epsoma".

Menjelang tahun 1822, artis itu meninggalkan England dan kembali ke Perancis asalnya. Di sini dia terlibat dalam mewujudkan kanvas yang besar, sama seperti karya-karya The Masters of Renaissance. Antaranya, "perdagangan dalam kulit hitam", "pembukaan pintu penjara Inkuisisi di Sepanyol." Lukisan-lukisan ini kekal belum selesai - Kematian menghalang Beliko untuk menyelesaikan kerja.

Kepentingan tertentu adalah potret yang penciptaan saintis sejarah seni milik tempoh dari 1822 hingga 1823. Sejarah penulisan mereka patut mendapat perhatian khusus. Hakikatnya ialah potret ini diperintahkan oleh seorang artis lain yang bekerja sebagai pakar psikiatri di salah satu klinik Paris. Mereka sepatutnya menjadi ilustrasi pelik yang menunjukkan pelbagai penyakit mental manusia. Oleh itu, ditulis potret "wanita tua gila", "gila", "gila, membayangkan dirinya dengan komandan." Untuk tuan lukisan di sini, pentingnya tidak banyak menunjukkan tanda-tanda dan gejala penyakit, berapa banyak untuk memindahkan keadaan dalaman, mental seseorang yang sakit. Di hadapan penonton, imej-imej tragis orang muncul di hadapan penonton, mata yang penuh dengan kesakitan dan kesedihan.

Среди портретов жерико особое место занимает портрет негра, находящийся в настоящее время в коллекции руанского музея. Dari kanvas pada penonton kelihatan lelaki yang tegas dan sukarela, bersedia untuk bertarung dengan pasukan bermusuhan. Imej itu sangat luar biasa, emosi dan ekspresif. Orang dalam gambar ini sangat mirip dengan wira yang kuat, yang ditunjukkan oleh Zhriko sebelum ini dalam komposisi besar (contohnya, pada plot Medusa Plot).

Zhhihiko bukan sahaja merupakan tuan lukisan, tetapi juga minuman yang sangat baik. Karya-karyanya dalam seni seni ini pada awal abad XIX adalah sampel pertama patung romantis. Antara kerja sedemikian, komposisi ekspresif yang luar biasa "Nymph dan Satyr" adalah kepentingan tertentu. Imej-imej yang dibekukan bergerak dengan tepat menghantar plastik kepada tubuh manusia.

Theodore Zhriko tragis meninggal dunia pada tahun 1824 di Paris, terhempas apabila jatuh dari kuda. Kematian awalnya adalah kejutan untuk semua sezaman artis terkenal.

Kreativiti Zhriko menandakan tahap baru dalam perkembangan lukisan bukan sahaja Perancis, tetapi juga seni dunia - tempoh romantik. Dalam karya mereka, tuan mengatasi pengaruh tradisi klasik. Kerja-kerja beliau sangat berwarna-warni dan mencerminkan semua jenis dunia alam semula jadi. Memasuki tokoh manusia ke dalam komposisi, artis bertujuan untuk memastikan pengalaman dalaman dan emosi manusia dapat mendedahkan sebagai penuh dan lebih cerah.

Selepas kematian Zhriko, tradisi seni romantisnya dijemput oleh kontemporari yang lebih muda tentang artis - E. Delacroa.

Eugene Delacroa.

Ferdinand Victor Eugene Delakroua, artis Perancis yang terkenal dan jadual, pengganti tradisi romantisisme, yang ditubuhkan dalam kerja Zhriko, dilahirkan pada tahun 1798. Tidak menamatkan pengajian dari pendidikan di Lyceum Imperial, pada tahun 1815, Delacroix datang untuk latihan Gerne tuan yang terkenal. Walau bagaimanapun, kaedah artistik seorang pelukis muda tidak memenuhi keperluan guru, jadi tujuh tahun kemudian, lelaki muda itu meninggalkannya.

Mempelajari Hren, Delacroix membayar banyak masa untuk mengkaji kreativiti David dan Sarjana lukisan Renaissance. Budaya zaman dahulu, tradisi yang diikuti dan Daud, dia menganggap asas kepada pembangunan seni dunia. Oleh itu, cita-cita estetik untuk Delacroix mempunyai kerja-kerja penyair dan pemikir Yunani kuno, di antaranya artis menghargai komposisi Homer, Horatia dan Mark Aureliya.

Kerja pertama Delacroix adalah kanvas yang belum selesai, di mana seorang pelukis muda berusaha menangkis perjuangan orang Yunani dengan orang-orang Turki. Walau bagaimanapun, artis tidak mempunyai kemahiran dan pengalaman untuk membuat gambar ekspresif.

Pada tahun 1822, Delacroix mendedahkan kerjanya di bawah nama "Dante dan Vergil" di Paris Salon. Kanvas ini, skema warna yang luar biasa dan terang, sebahagian besarnya diingatkan oleh kerja Zhhiko "The Rack" Medusa ".

Dua tahun kemudian, satu lagi gambar Delacroix telah dibentangkan kepada mahkamah penonton salon - "Pembunuhan beramai-ramai Chios". Di dalamnya rancangan lama artis menunjukkan perjuangan orang Yunani dengan orang Turki. Jumlah komposisi gambar terdiri daripada beberapa bahagian yang membentuk sekumpulan orang yang diposting secara berasingan, masing-masing mempunyai konflik dramatik sendiri. Secara umum, kerja itu mengagumkan tragedi yang mendalam. Rasa ketegangan dan dinamisme semakin meningkat disebabkan oleh gabungan garis-garis halus dan tajam yang membentuk angka-angka watak-watak, yang membawa kepada perubahan dalam bahagian orang yang digambarkan oleh artis. Walau bagaimanapun, ia disebabkan oleh gambar ini memperoleh watak yang realistik dan persuasi yang penting.

Kaedah kreatif Delacroy, sepenuhnya dinyatakan dalam "Carne on Chios", jauh dari gaya klasik, yang diambil kemudian di kalangan rasmi Perancis dan di kalangan wakil-wakil seni visual. Oleh itu, gambar artis muda disambut dengan kritikan tajam salon.

Walaupun kegagalan itu, pelukis tetap setia kepada idealnya. Pada tahun 1827, satu lagi kerja muncul pada topik perjuangan orang Yunani untuk kemerdekaan, "Greece di runtuhan Missolong." Angka bahasa Yunani yang tegas dan bangga, yang diperolehi di atas kanvas, mempersoalkan Greece yang tidak berkaitan di sini.

Pada tahun 1827, Delacroix melakukan dua karya, yang mencerminkan carian kreatif untuk tuan dalam bidang cara dan kaedah ungkapan artistik. Ini adalah "kematian Sardapal" dan Marino Falero. Pada yang pertama kali, tragedi keadaan itu dihantar dalam pergerakan tokoh manusia. Statik dan tenang di sini hanya imej Sardanapal sendiri. Dalam komposisi "Marino Faleeo" hanya angka dinamik watak utama. Selebihnya pahlawan seolah-olah dibekukan dari seram pada pemikiran apa yang sepatutnya berlaku.

Pada usia 20-an Abad XIX. Delacroix melakukan beberapa karya, plot yang diambil dari tulisan-tulisan sastera yang terkenal. Pada tahun 1825, artis itu melawat England, di tanah air William Shakespeare. Pada tahun yang sama, lithograph Macbeth dilakukan di bawah gambaran perjalanan ini dan tragedi pemenang Macbet yang terkenal. Dalam tempoh dari 1827 hingga 1828, beliau mencipta "Faust" Litografi yang didedikasikan untuk esei satu nama Goethe.

Sehubungan dengan peristiwa-peristiwa yang berlaku di Perancis pada tahun 1830, Delacroix memenuhi kanvas "Kebebasan, People". Revolusi Perancis dibentangkan dalam imej seorang wanita muda, kuat, kuat, tegas dan bebas, berani memimpin orang ramai di mana angka-angka pekerja, seorang pelajar, seorang pejuang yang cedera, Paris Gamen menonjol (imej yang menjangkakan Guvross, yang muncul kemudian dalam "ditolak" V. Hugo).

Kerja-kerja ini ternyata berbeza dari karya-karya-karya lain artis-artis lain yang hanya berminat dengan pemindahan yang benar dari satu atau peristiwa lain. Untuk kalam yang dibuat oleh Delacroix, pathos heroik yang tinggi dicirikan. Imej merumuskan simbol kebebasan dan kebebasan rakyat Perancis.

Dengan ketibaan Louis Philipp - raja borjuasi-heroisme dan perasaan luhur yang diajar oleh Delacroix, tidak ada tempat dalam kehidupan moden. Pada tahun 1831, artis sedang melakukan perjalanan ke Afrika. Beliau melawat Tangier, Meknes, Orane dan Algeria. Pada masa yang sama, Delacroix melawat Sepanyol. Kehidupan Timur secara harfiah mempesonakan artis dengan aliran cepatnya. Ia mewujudkan garis besar, lukisan dan beberapa kerja air.

Setelah berada di Maghribi, Delacroix menulis kanvas yang didedikasikan di timur. Lukisan di mana artis menunjukkan kaum atau pertempuran pelumba lobak, yang luar biasa dinamik dan ekspresif. Berbanding dengan mereka, komposisi "wanita Algeria dalam rehat mereka", yang dibuat pada tahun 1834, nampaknya tenang dan statik. Ia tidak mempunyai ciri-ciri dinamisme dan ketegangan yang pesat dari karya artis yang paling awal. Delacroix muncul penguasaan warna. Gam warna yang digunakan oleh pelukis secara keseluruhannya mencerminkan kepelbagaian cerah palet, yang berkaitan dengan penonton dengan warna-warna Timur.

Santai dan dimensi yang sama dibezakan oleh kanvas "Perkahwinan Yahudi di Maghribi", yang ditulis pada kira-kira 1841. Suasana timur yang misteri dibuat di sini berkat gear yang tepat oleh keaslian artis di pedalaman negara. Komposisi nampaknya dinamik dinamik: pelukis menunjukkan bagaimana orang bergerak di sepanjang tangga dan memasuki bilik. Cahaya menembusi bilik memberikan imej yang realistik dan persuasiveness.

Motif Oriental telah lama hadir dalam karya Delacra. Oleh itu, di pameran yang dianjurkan di dalam kabin pada tahun 1847, lima daripada enam karya yang dibentangkan itu ditumpukan kepada kehidupan dan kehidupan di timur.

Dalam 30-40s. Abad ke-19 dalam kerja Delacroix muncul topik baru. Pada masa ini, tuan mencipta karya tema sejarah. Antaranya adalah perhatian khusus kepada "protes rantau Mira terhadap pembubaran negara-negara umum" dan "Buissi d'ege". Lakaran yang terakhir, yang ditunjukkan pada tahun 1831 di dalam kabin, adalah contoh komposisi yang terang pada tema pemberontakan yang popular.

Gambar-gambar orang berdedikasi untuk "Pertempuran Poitiers" (1830) dan "Pertempuran Taibur" (1837). Dengan semua realisme, dinamika pertempuran, pergerakan orang, ketinggian, kejahatan dan penderitaan ditunjukkan di sini. Artis bertujuan untuk menyampaikan emosi dan keghairahan seseorang yang dilindungi oleh keinginan untuk menang dengan apa-apa. Ia adalah angka-angka orang yang utama apabila sifat dramatik apa yang sedang berlaku.

Sering kali dalam karya Delacroix, pemenang dan dikalahkan berubah menjadi tajam menentang satu sama lain. Terutama baik, ia dapat dilihat di jalan Konstantinoplet Castle ", yang ditulis pada tahun 1840. Di latar depan, sekumpulan orang yang diliputi oleh berdukacita telah dipaparkan. Di belakang mereka punggung - landskap yang menarik dan menawan. Berikut adalah angka-angka penunggang pemenang, yang merupakan siluet yang mengerikan berbeza dengan tokoh-tokoh yang sedih di latar depan.

"Penangkapan Salib Constantinople mewakili Delacroix sebagai warnis yang indah. Walau bagaimanapun, cat yang terang dan kaya, tidak menguatkan prinsip tragis, yang ekspresi adalah tokoh yang sedih, yang terletak dekat dengan penonton. Sebaliknya, palet yang kaya mewujudkan rasa bercuti, diatur untuk menghormati pemenang.

Tidak kurang komposisi yang berwarna-warni "Keadilan Trajan", yang dicipta dalam 1840 yang sama sezaman artis mengenali gambar ini salah satu yang terbaik di antara semua pelukis yang dicat. Kepentingan tertentu adalah hakikat bahawa semasa kerja eksperimen tuan dalam bidang warna. Malah bayang-bayang memperoleh pelbagai warna. Semua cat komposisi tepat sesuai dengan alam semula jadi. Prestasi kerja itu didahului oleh pemerhatian yang panjang terhadap pelukis untuk perubahan dalam warna dalam alam semula jadi. Artis menyenaraikan mereka dalam buku harian. Kemudian, menurut rekod, para saintis telah mengesahkan bahawa penemuan yang dibuat oleh Delacroix dalam bidang tonality sepenuhnya sama dengan pengajaran tentang warna, pengasas yang E. Chevreyl. Di samping itu, artis itu memeriksa penemuannya dengan palet yang digunakan oleh sekolah Venetian, yang merupakan contoh kemahiran bergambar untuknya.

Antara kalendar Delacroix, potret menduduki tempat yang istimewa. Guru jarang digunakan untuk genre ini. Dia hanya menulis orang-orang yang dia kenal untuk masa yang lama, yang pembangunan rohani yang berlaku di hadapan artis. Oleh itu, imej di potret sangat ekspresif dan mendalam. Ini adalah potret dari Chopin dan pasir Georges. Pada tali pinggang yang didedikasikan kepada penulis terkenal (1834), seorang wanita yang mengagumi sezaman digambarkan dan kuat dalam semangat. Potret Chopin, yang ditulis oleh empat tahun kemudian, pada tahun 1838, membentangkan imej puitis dan rohani komposer yang hebat.

Menarik dan luar biasa ekspresif, potret pemain biola dan komposer terkenal Paganini, yang ditulis oleh Delacroix kira-kira pada tahun 1831, gaya muzik Paganini sebahagian besarnya sama dengan kaedah artis yang indah. Untuk kreativiti Paganini, ungkapan yang sama dicirikan dan emosional yang sengit, yang merupakan ciri-ciri karya pelukis.

Landskap menduduki tempat kecil dalam kerja Delacroix. Walau bagaimanapun, mereka sangat penting untuk pembangunan lukisan Perancis separuh kedua abad XIX. Landskap Delacroix ditandai dengan keinginan untuk memindahkan cahaya dan kehidupan yang sukar difahami. Contoh-contoh yang terang yang boleh berfungsi sebagai "langit" dapat berkhidmat di mana sensasi pembicara dibuat kerana awan salji putih yang terapung di seluruh langit, dan "laut kelihatan dari tebing Dieppe" (1854), di mana Painter Virtuoso memindahkan slaid perahu layar di sepanjang permukaan laut.

Pada tahun 1833, artis menerima perintah dari Raja Perancis di dewan lukisan di Istana Bourbon. Bekerja pada penciptaan kerja yang monumental berlangsung selama empat tahun. Apabila melengkapkan pesanan itu, pelukis itu dibimbing terutamanya kepada imej-imej yang sangat mudah dan laconic, difahami oleh penonton.
Kerja terakhir Delacroix adalah lukisan Chapel of the Angels Suci di Gereja Saint-Sulpis di Paris. Ia telah dilakukan dalam tempoh 1849 hingga 1861. Menggunakan cat yang cerah dan berair (merah jambu, biru terang, ungu, diletakkan pada latar belakang biru dan kuning-coklat), artis mencipta dalam komposisi mood sinar, menyebabkan penonton bersemangat menjaga anak. Landskap yang termasuk dalam "pengasingan Orodore dari Bait Suci" sebagai latar belakang yang luar biasa, secara visual meningkatkan ruang komposisi dan bilik gereja. Sebaliknya, seolah-olah menarik untuk menekankan penutupan ruang, Delacroix memperkenalkan tangga dan balustrade ke dalam komposisi. Angka yang diletakkan di belakangnya kelihatan hampir siluet rata.

Eugene Delacroix meninggal dunia pada tahun 18 63 di Paris.

Delacroix adalah yang paling berpendidikan di kalangan pelukis separuh pertama abad XIX. Banyak plot lukisannya diambil dari karya-karya sastera dari tuan-tuan yang terkenal pena. Menarik adalah hakikat bahawa kebanyakan artis menulis wira tanpa menggunakan model. Dia berusaha mengajar ini dan pengikut. Menurut Delacroix, lukisan adalah sesuatu yang lebih rumit daripada penyalinan garisan primitif. Artis percaya bahawa seni terutamanya terletak pada keupayaan untuk menyatakan mood dan niat kreatif tuan.

Delacroix adalah pengarang beberapa karya teori yang ditumpukan kepada isu-isu warna, kaedah dan gaya artis. Kerja-kerja ini berkhidmat untuk pelukis rumah api generasi berikutnya dalam mencari agen seni mereka sendiri yang digunakan untuk membuat komposisi.

Romantik (Romantik) adalah arah ideologi dan artistik yang muncul di budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19, sebagai tindak balas kepada estetika klasikisme. Pada mulanya dibentuk (1790an) dalam falsafah dan puisi di Jerman, dan kemudian (1820-an) tersebar di England, Perancis dan negara-negara lain. Dia telah menentukan perkembangan terakhir seni, bahkan arahan yang menentangnya.

Kebebasan bersuara, meningkatkan perhatian kepada individu, ciri unik seseorang, keaslian, keikhlasan dan percanggahan, yang datang untuk menggantikan sampel klasik abad ke-18 untuk menggantikan artikel dalam seni. Romantik menolak rasionalisme dan praktikal tentang pencerahan sebagai mekanistik, tidak peribadi dan tiruan. Sebaliknya, mereka meletakkan emosi ungkapan dalam bab ungkapan.

Rasa bebas dari penurunan sistem aturan bangsawan, mereka berusaha untuk menyatakan pandangan baru mereka yang dibuka oleh mereka tentang kebenaran. Menukar tempat mereka dalam masyarakat. Mereka mendapati pembaca mereka di kalangan kelas menengah yang semakin meningkat, bersedia untuk menyokong emosi dan bahkan tunduk artis - jenius dan Nabi. Kekangan dan kerendahan hati ditolak. Mereka menggantikan emosi yang kuat, sering mencapai ekstrem.

Pengaruh khas romantisisme adalah terdedah kepada golongan muda yang mempunyai peluang untuk belajar dan membaca banyak (yang menyumbang kepada perkembangan pesat perniagaan bercetak). Ia diilhamkan oleh idea-idea pembangunan individu dan peningkatan diri, idealisasi kebebasan peribadi dalam pandangan dunia digabungkan dengan penolakan rasionalisme. Pembangunan peribadi dibangkitkan di atas piawaian sia-sia dan sudah memudar masyarakat bangsawan. Romantisisme belia yang berpendidikan telah mengubah masyarakat tesis Eropah, menjadi permulaan kemunculan "kelas menengah" yang berpendidikan di Eropah. Dan gambar " Wanderer di atas kabus laut "Ia boleh dipanggil simbol tempoh romantisisme di Eropah.

Sesetengah percintaan berpaling kepada kepercayaan yang misteri, misterius, bahkan yang dahsyat, yang popular, cerita dongeng. Romantisisme sebahagiannya berkaitan dengan pergerakan demokratik, kebangsaan dan revolusioner, walaupun budaya "klasik" revolusi Perancis sebenarnya perlahan kedatangan romantisisme ke Perancis. Pada masa ini, beberapa pergerakan sastera timbul, yang paling penting - yang "ribut dan serangan" di Jerman, primitivisme di Perancis, di kepala yang mana Jean-Jacques Rousseau, Gothic Roman, meningkatkan minat dalam peningkatan, ballad dan Romantik lama (dari mana sebenarnya dan terdapat istilah "romantik"). Sumber inspirasi untuk penulis Jerman, teoretik sekolah Ian (Schlegel Brothers, Novisa dan lain-lain), yang mengumumkan diri mereka dengan Romantik, adalah falsafah transendental Kant dan Fichte, yang menetapkan peluang kreatif minda ke kepala kepala sudut. Idea baru ini terima kasih kepada Kolridge menembusi England dan Perancis, dan juga mengenal pasti perkembangan transendentalisme Amerika.

Oleh itu, romantisisme berasal sebagai kursus sastera, tetapi mempunyai kesan yang signifikan terhadap muzik dan kurang pada lukisan. Dalam seni visual, romantisisme yang paling terang ditunjukkan dalam lukisan dan grafik, kurang - dalam seni bina. Pada abad ke-18, motif kegemaran para artis adalah landskap gunung dan runtuhan yang indah. Ciri utamanya adalah dinamisme komposisi, spatiality volumetrik, rasa tepu, ringan (contohnya, karya-karya Turnner, Zherik dan Delacroix). Antara artis romantis lain boleh dipanggil Fuzeli, Martin. Kreativiti prefailelites dan gaya neo-neutik dalam seni bina juga boleh dilihat sebagai manifestasi romantik.

Peperiksaan Abstrak

Subjek:"Romantik sebagai arahan dalam seni."

Dilakukan Murid 11 "dalam" kelas SS №3

Boy The Fight Anna

Pensyarah Seni Dunia

budaya Becu T. N.

brest 2002.

1. Pengenalan

2. Punca romantis

3. Ciri-ciri utama romantisisme

4. Wira romantis

5. Romantik di Rusia

a) Sastera.

b) Lukisan

c) Muzik

6. Romantikisme Eropah Barat

sebuah lukisan

b) Muzik

7. Kesimpulannya

8. Senarai Rujukan

1. PENGENALAN

Jika anda melihat ke dalam kamus penjelasan bahasa Rusia, anda boleh menemui beberapa makna perkataan "Romantikisme": 1. Arah dalam kesusasteraan dan seni suku pertama abad XIX, yang dicirikan oleh pengadilan masa lalu, dipotong -off dari realiti, kultus keperibadian dan manusia. 2. Arah dalam kesusasteraan dan seni, disemai dengan keyakinan dan keinginan untuk menunjukkan dalam imej terang yang tinggi untuk lelaki. 3. Upholstery, disemai dengan idealisasi realiti, perenungan yang bermimpi.

Seperti yang dapat dilihat dari definisi, romantisisme adalah fenomena yang ditunjukkan bukan sahaja dalam seni, tetapi juga dalam tingkah laku, pakaian, gaya hidup, psikologi orang dan timbul dalam titik kehidupan, jadi topik romantik yang relevan hari ini . Kita hidup di persimpangan abad, kita berada di peringkat peralihan. Dalam hal ini, dalam masyarakat ada ketidakpercayaan ke dalam masa depan, penipuan dalam cita-cita, ada keinginan untuk melepaskan diri dari realiti sekitarnya ke dunia pengalaman mereka sendiri dan pada masa yang sama memahaminya. Ciri-ciri ini adalah ciri seni romantis. Oleh itu, saya memilih untuk mengkaji topik "Romantik sebagai arahan dalam seni."

Romantik adalah lapisan yang sangat besar dari pelbagai jenis seni. Tujuan kerja saya adalah untuk mengesan keadaan asal dan penyebab romantisisme di negara-negara yang berbeza, untuk menyiasat perkembangan romantisisme dalam jenis seni seperti kesusasteraan, lukisan dan muzik, dan membandingkannya. Tugas utama untuk saya adalah untuk membezakan ciri-ciri utama romantisisme, ciri semua jenis seni, menentukan apa yang mempengaruhi romantisisme sedang dalam pembangunan kawasan lain dalam seni.

Apabila membangunkan topik itu, saya menggunakan manual latihan seni, penulis seperti Filimonov, kolar, dan sebagainya, edisi ensiklopedia, monograf yang didedikasikan untuk pelbagai pengarang zaman romantis, bahan biografi penulis seperti Aminskaya, Azarkina, Nekrasov, dll.

2. Punca romantis

Semakin dekat kita adalah ke moden, yang lebih pendek segmen sementara penguasaan gaya Onest menjadi menjadi. Segmen masa lewat XVIII-1 ketiga dari abad XIX. Ia dianggap sebagai zaman romantisisme (dari Fr. Romantique; sesuatu yang misteri, pelik, tidak nyata)

Apa yang mempengaruhi berlakunya gaya baru?

Ini adalah tiga acara utama: Revolusi Perancis yang hebat, Wars Napoleon, kebangkitan Pergerakan Pembebasan Kebangsaan di Eropah.

Thunder Paris menjawab di seluruh Eropah. Slogan "kebebasan, kesaksamaan, persaudaraan!" Dia memiliki kekuatan yang menarik untuk semua orang Eropah. Sebagai borjuasi membentuk masyarakat terhadap perintah feudal, kelas pekerja mula bertindak sebagai kekuatan bebas. Perjuangan lawan tiga kelas - bangsawan, borjuasi dan proletariat adalah asas perkembangan sejarah abad XIX.

Napoleon's Nate dan peranannya dalam sejarah Eropah selama 2 dekad, 1796-1815, menduduki minda sezaman. "Reluler Dum" - A.S. bercakap tentang dia Pushkin.

Bagi Perancis, ini adalah bertahun-tahun magnitud dan kemasyhuran, kebenaran adalah harga beribu-ribu orang Perancis. Itali melihat di Napoleon pembebasannya. Harapan yang tinggi terletak di atas tiangnya.

Napoleon melakukan sebagai penakluk yang bertindak demi kepentingan borjuasi Perancis. Bagi raja-raja Eropah, dia bukan hanya lawan tentera, tetapi juga wakil dunia asing borjuasi. Mereka membenci dia. Pada permulaan Perang Napoleon dalam "Tentera Besar" beliau terdapat banyak peserta langsung dalam revolusi.

Fenomenal adalah orang dan Napoleon itu sendiri. Lelaki muda Lermontov menjawab pada ulang tahun ke-10 kematian Napoleon:

Dia adalah orang asing dunia. Semua di dalamnya adalah rahsia,

Hari ketinggian - dan jam Padena!

Misteri ini terutama menarik perhatian Romantik.

Sehubungan dengan Perang Napoleon dan penuaan kesedaran diri negara untuk tempoh ini, kebangkitan Pergerakan Pembebasan Kebangsaan dicirikan. Jerman, Austria, Sepanyol berjuang menentang pendudukan Napoleon, Itali - terhadap kuk Austria, Greece - menentang Turki, berjuang melawan Tsarisme Rusia, Ireland terhadap British.

Di mata satu generasi, perubahan yang mengejutkan berlaku.

Perancis lebih daripada semua: Ulang Tahun Kelima Revolusi Perancis, ketinggian dan kejatuhan Robespierre, kempen Napoleon, penolakan pertama Napoleon, memulangkannya dari pulau Elbe ("seratus hari") dan akhir

kekalahan di bawah Waterloo, ulang tahun ke-15 rejim pemulihan, Revolusi Julai 1960, Revolusi Februari 1848 di Paris, yang menyebabkan gelombang revolusioner di negara lain.

Di England, akibat rampasan industri pada separuh kedua abad XIX. Jentera dan hubungan kapitalis telah ditubuhkan. Pembaharuan parlimen tahun 1832 membersihkan jalan borjuasi untuk menyatakan kuasa.

Di tanah Jerman dan Austria, kuasa mengekalkan penguasa feudal. Selepas kejatuhan Napoleon, mereka sangat berurusan dengan pembangkang. Tetapi di tanah Jerman, lokomotif, yang dibawa dari England pada tahun 1831, menjadi faktor dalam kemajuan borjuasi.

Revolusi perindustrian, revolusi politik mengubah penampilan Eropah. "Bourgeoisie dalam masa kurang dari seratus tahun penguasaan kelasnya telah mencipta lebih banyak kekuatan yang produktif daripada semua generasi sebelumnya yang diambil bersama" - menulis saintis Jerman Marx dan Engels pada tahun 1848.

Oleh itu, Revolusi Perancis yang hebat (1789-1794) mengenal pasti garis khas, memisahkan era baru pendidikan pencerahan. Bukan sahaja bentuk-bentuk negeri yang berubah, struktur sosial masyarakat, penjajaran kelas. Seluruh sistem perwakilan yang diliputi oleh berabad-abad telah digoncang. Pencerahan secara ideologi menyediakan revolusi. Tetapi mereka tidak dapat menyediakan untuk semua akibatnya. Kerajaan fikiran tidak berlaku. Revolusi, mengisytiharkan kebebasan keperibadian, menimbulkan perintah borjuasi, semangat belas kasihan dan egoisme. Begitu juga tanah sejarah pembangunan budaya artistik, yang menamakan arah baru - romantisisme.

3. Ciri-ciri utama romantik

Romantik sebagai kaedah dan arah dalam budaya artistik adalah fenomena kompleks dan kontroversi. Di setiap negara, dia mempunyai ungkapan kebangsaan yang cerah. Dalam kesusasteraan, muzik, lukisan dan teater tidak mudah untuk mencari ciri-ciri yang menyatukan Shatubrant dan Delacroix, Mitskevich dan Chopin, Lermontov dan Cyprosen.

Romantik menduduki pelbagai jawatan awam dan politik dalam masyarakat. Mereka semua membina semula terhadap hasil revolusi borjuasi, tetapi dibungkus dengan cara yang berbeza, kerana semua orang mempunyai idealnya. Tetapi dengan semua banyak dan pelbagai romantisisme, terdapat ciri-ciri yang stabil.

Kekecewaan pada zaman moden menimbulkan romantis minat pada masa lalu: Kepada Dobzhuazny Formations Awam, kepada Patriarchal Star. Ramai romantis adalah pelik kepada pembentangan bahawa eksotikisme yang indah dari negara-negara Selatan dan Timur - Itali, Sepanyol, Greece, Turki - adalah kontras puitis yang membosankan objek borjuasi. Di negara-negara ini, maka sedikit lagi tamadun yang dibangkitkan, Romantik mencari watak-watak yang terang, kuat, gaya hidup yang berwarna-warni, berwarna-warni. Minat dalam masa lalu kebangsaan melahirkan banyak kerja sejarah.

Dalam usaha untuk bangkit di atas prosa menjadi, untuk membebaskan kebolehan kepribadian yang pelbagai, ia sangat direalisasikan dalam kreativiti, percintaan menentang formalisasi seni dan pendekatan sensitif lurus kepadanya, ciri-ciri klasikisme. Mereka semua berjalan dari penafian Pencerahan dan Rasionalis Canons of Classicism, yang dibuat oleh inisiatif kreatif artis. Dan jika klasik membahagikan segala-galanya dalam garis lurus, pada yang buruk dan baik, hitam dan putih, maka romantisisme dibahagikan secara langsung. Klasikisme adalah sistem, dan romantik - tidak. Romantisisme Advanced promosi masa baru dari klasikisme kepada sentimentalisme, yang menunjukkan kehidupan dalaman seseorang yang harmoni dengan dunia yang besar. Dan romantisisme menentang harmoni dunia dalaman. Ia adalah dari romantis bahawa ahli psikologi ini mula muncul.

Tugas utama romantik adalah imej Dunia Inner, kehidupan mental, dan ia boleh dilakukan pada cerita, mistik, dll. Ia adalah perlu untuk menunjukkan paradoks kehidupan dalaman ini, tidak rasional.

Dalam imaginasi, percintaan berubah realiti yang tidak sedap atau pergi ke dunia pengalaman mereka. Jurang antara impian dan realiti, pembangkang fiksyen yang sangat baik realiti objektif adalah berdasarkan pergerakan romantis keseluruhan.

Romantik untuk kali pertama meletakkan masalah bahasa seni. "Seni adalah bahasa jenis yang sama sekali berbeza, bukannya alam semula jadi; Tetapi di dalamnya, kekuatan indah yang sama telah disimpulkan, yang sebagai rahsia dan tidak dapat dipengaruhi oleh jiwa manusia "(Vachenroder dan Tik). Artis adalah penterjemah bahasa alam, pengantara antara dunia Roh dan orang ramai. "Terima kasih kepada artis, kemanusiaan timbul sebagai keperibadian satu keping. Artis melalui kemodenan menyatukan dunia yang telah berlalu sejak dunia. Mereka adalah pihak berkuasa rohani yang tertinggi di mana kuasa-kuasa penting manusia luar mereka dijumpai antara satu sama lain, dan di mana manusia dalamnya ditunjukkan terutamanya "(F.Hlegel).

Ia berasal dari abad ke-30 XVIII, tetapi zaman kegemilangan terbesar telah dicapai pada tahun 1830-an. Sejak awal tahun 1850-an, tempoh itu mula merosot, tetapi ia terbentang melalui seluruh abad XIX, memberi asas kepada kawasan seperti simbolisme, dekad dan neoromanthisme.

Kemunculan romantisisme

Tempat kelahiran arahnya adalah Eropah, khususnya, England dan Perancis, dari mana dan nama Arahan Artistik ini - Romantisme telah datang. Ia dijelaskan oleh fakta bahawa romantisisme abad ke-19 timbul akibat dari Revolusi Perancis yang hebat.

Revolusi memusnahkan seluruh hierarki yang ada sebelum ini, masyarakat yang diaduk dan lapisan sosial. Orang itu mula merasakan kesepian dan mula mencari penghiburan dalam perjudian dan hiburan lain. Terhadap latar belakang ini dan ada idea bahawa seluruh kehidupan adalah permainan di mana terdapat pemenang, dan yang rugi. Watak utama setiap kerja romantis adalah orang yang bermain dengan batu, dengan nasib.

Apa yang romantisisme

Romantik adalah semua yang wujud hanya dalam buku: fenomena yang tidak dapat difahami, luar biasa dan hebat, sementara pada masa yang sama konjugate dengan pernyataan personaliti melalui kehidupan rohani dan kreatifnya. Peristiwa utama terungkap terhadap latar belakang nafsu yang teruk, semua wira mempunyai watak-watak yang terang-terangan, mereka sering dikurniakan dengan semangat bunlet.

Penulis era romantisisme memberi tumpuan kepada fakta bahawa nilai utama dalam kehidupan adalah keperibadian seseorang. Setiap orang adalah dunia yang berasingan penuh dengan kecantikan yang menakjubkan. Ia adalah dari sana bahawa semua inspirasi dan perasaan yang tinggi ditarik, dan kecenderungan untuk idealisasi muncul.

Menurut para penulis-penulis, yang ideal adalah konsep ephemeral, tetapi tidak mempunyai hak untuk wujud. Yang ideal terletak di luar keseluruhan setiap hari, oleh itu protagonis, dan idea-ideanya secara langsung menentang hubungan sehari-hari dan perkara-perkara penting.

Ciri khas

Ciri-ciri romantisisme sebagai penyimpanan dalam idea asas dan konflik.

Idea utama hampir setiap kerja adalah pergerakan berterusan wira dalam ruang fizikal. Fakta ini seolah-olah mencerminkan kekeliruan jiwa, refleksi yang berterusan dan pada masa yang sama - perubahan di dunia di sekelilingnya.

Seperti banyak arah artistik, romantisisme mempunyai konflik sendiri. Di sini, keseluruhan konsep dibina di atas hubungan kompleks antara watak utama dengan dunia luar. Ia sangat egocentric dan pada masa yang sama memberontak terhadap dataran rendah, kesat, barang-barang penting realiti, yang entah bagaimana ditunjukkan dalam tindakan, pemikiran dan idea watak. Contoh-contoh kesusasteraan berikut romantisisme adalah yang paling ketara dalam hal ini: Childe Harold - protagonis Byrona dan Pechorrine "wira" wira "Lermontov.

Jika kita umumkan semua perkara di atas, ternyata bahawa asas apa-apa kerja sedemikian adalah jurang antara realiti dan dunia yang ideal yang mempunyai tepi yang sangat tajam.

Romantik dalam kesusasteraan Eropah

Romantikisme Eropah abad ke-19 adalah luar biasa dengan hakikat bahawa dalam majoriti karya-karyanya mempunyai asas yang hebat. Ini adalah banyak legenda, novel dan cerita yang hebat.

Negara-negara utama di mana romantisisme sebagai arahan sastera yang ditunjukkan dirinya yang paling ekspresif ialah Perancis, England dan Jerman.

Fenomena artistik ini mempunyai beberapa peringkat:

1. 1801-1815 tahun. Permulaan pembentukan estetika romantis.
2. 1815-1830. Pembentukan dan berkembang aliran, menentukan postulates utama arah ini.
3. 1830-1848. Romantikisme diperiksa ke lebih banyak bentuk sosial.

Setiap negara di atas telah menjadikannya sendiri, sumbangan khas kepada pembangunan fenomena budaya yang ditunjukkan. Di Perancis, romantis mempunyai warna yang lebih politik, penulis bermusuhan dengan borjuasi baru. Masyarakat ini, menurut tokoh Perancis, merosakkan integriti orang itu, keindahan dan kebebasan semangatnya.

Dalam legenda Inggeris, romantisisme wujud agak lama dahulu, tetapi sehingga akhir abad XVIII tidak menonjol sebagai arah sastera yang berasingan. Kerja-kerja British, tidak seperti Perancis, penuh dengan Gothic, agama, cerita rakyat, budaya petani dan masyarakat kerja (termasuk pengertian rohani). Di samping itu, prosa bahasa Inggeris dan lirik dipenuhi dengan perjalanan ke negara-negara yang jauh dan penyelidikan tanah lain.

Di Jerman, romantisisme sebagai arahan sastera dibentuk di bawah pengaruh falsafah idealistik. Asas adalah keperibadian dan ditindas oleh feudalisme, serta persepsi alam semesta sebagai sistem hidup tunggal. Hampir setiap kerja Jerman diserap dengan refleksi terhadap kehidupan seseorang dan kehidupan Roh-Nya.

Eropah: Contoh kerja

Kerja-kerja Eropah yang paling terkenal dalam semangat romantisisme adalah tulisan-tulisan sastera berikut:

Treatise "genius of Christianity", cerita "Atala" dan "Rena" Tutubrica;

Romanes "Dolphin", "Corinna, atau Itali" Germames de Stelle;

Roman "Adolf" Benjan Konstan;

Roman "Pengakuan Anak Abad" Mussy;

Roman "Saint-Mar" Vinya;

Manifesto "Pendahuluan" untuk kerja "Cromwell", Roman "Katedral Ibu Paris Tuhan" Hugo;

Drama "Heinrich III dan halamannya", satu siri novel mengenai musketeers, "Count Monte Cristo" dan "Queen Margo" Duma;

Novel "Indiana", "Wandering Surpaster", "Oras", "Consuelo" Georges Sand;

Manifesto "Rasin dan Shakespeare" standard;

Puisi "pelayar lama" dan "Kristabel" dari Kolridge;

- "puisi timur" dan "manfred" Bairon;

Pengumpulan karya Balzak;

Roman "Ivango" Walter Scott;

Fairy Tale "Hycint dan Rosa", Roman "Heinrich von Owldingen" Novisa;

Koleksi novel, dongeng dan novel gofman.

Romantik dalam kesusasteraan Rusia

Romantik Rusia abad ke-19 berasal dari pengaruh langsung kesusasteraan Eropah Barat. Walau bagaimanapun, walaupun ini, beliau mempunyai ciri-ciri sendiri yang dikesan kembali dalam tempoh sebelumnya.

Fenomena artistik ini di Rusia sepenuhnya mencerminkan semua permusuhan sempadan dan revolusioner kepada borjuasi yang dominan, khususnya, untuk gaya hidupnya - dipecat, tidak bermoral dan kejam. Romantik Rusia abad ke-19 adalah akibat langsung dari suasana yang memberontak dan menjangkakan untuk mengubah tonggak dalam sejarah negara.

Dalam kesusasteraan masa dua arah menonjol: Psikologi dan sivil. Yang pertama adalah berdasarkan keterangan dan analisis perasaan dan pengalaman, yang kedua - untuk mempromosikan perjuangan melawan masyarakat moden. Keseluruhan dan idea utama semua novelis adalah bahawa penyair atau penulis harus bertindak mengikut cita-cita yang dijelaskan dalam karya-karyanya.

Rusia: Contoh kerja

Contoh-contoh yang paling terang dari romantis dalam kesusasteraan Rusia abad XIX adalah:

Uji "undina", "Shilon tahanan", balada "Hutan Tsar", "Rybak", "Lenor" Zhukovsky;

Tulisan "Evgeny Onegin", "Picovaya Lady" Pushkin;

- "Malam sebelum Merry Christmas" Gogol;

- "Wira masa kami" Lermontov.

Romantik dalam kesusasteraan Amerika

Di Amerika, arah yang diterima sedikit kemudiannya: Peringkat awal bertarikh 1820-1830, abad ke-1840-1860 XIX. Pada kedua-dua peringkat, pengambilan awam disediakan untuk kedua-dua Perancis (yang merupakan dorongan untuk penciptaan Amerika Syarikat), jadi secara langsung di Amerika sendiri (perang untuk kemerdekaan dari England dan perang antara Utara dan Selatan).

Arahan Artistik dalam Romantikisme Amerika diwakili oleh dua spesies: Ahli Abolitinis, dan bukannya pengecualian dari perhambaan, dan perkebunan ideal yang ideal.

Kesusasteraan Amerika dalam tempoh yang ditentukan adalah berdasarkan pemikiran semula pengetahuan dan genre yang ditangkap dari Eropah dan bercampur dengan kemahiran yang aneh dan tempo kehidupan untuk pinjaman yang masih baru dan kecil. Kerja-kerja Amerika kaya dengan intonasi kebangsaan, rasa kemerdekaan dan perjuangan untuk kebebasan.

Romantik Amerika. Contoh kerja

Kitaran "Alhambra", cerita "Groom-Ghost", "RIP van Winkle" dan "Legend of Sleepy Hollow" Washington Irving;

Roman "The Last Mogican" dari Phoenimor Cooper;

Puisi "Raven", cerita "Laiya", "Golden Beetle", "Jatuh House of Ashers" dan E. Alan yang lain;

Novel "Alay surat" dan "rumah tujuh frontones" Gorton;

Novel "Taipi" dan "Moby Dick" Melville;

Roman "Higin Uncle Tom" Harriet Bilecher-Stow;

Poetly mengabaikan legenda "Evankhelin", "Song of Guyavate", "Miles of Miles Standish" Longfello;

Koleksi "daun herba" Whitman;

Menulis "Wanita pada abad kesembilan belas" Margaret Fuller.

Romantik sebagai arahan sastera mempunyai kesan yang agak kuat terhadap seni, seni teater dan lukisan - cukup untuk menarik balik banyak produksi dan lukisan masa itu. Ia berlaku terutamanya disebabkan oleh kualiti arah yang tinggi estetika dan emosi, kepahlawanan dan patheuky, kesejahteraan, idealisasi dan kemanusiaan. Walaupun pada hakikatnya usia romantisisme cukup pendek, ia tidak menjejaskan populariti buku yang ditulis dalam abad XIX, dalam dekad yang berikut - karya seni sastera zaman itu disayangi dan dihormati oleh orang ramai dan hingga ke hari ini.