Lagu Calico. Ciri-ciri koir

C h a p t e r

KARANGAN KORUS

Mengikut komposisi koir, yang paling biasa ialah tiga jenis utama: 1. Koir suara perempuan atau kanak-kanak (atau kedua-duanya bersama-sama), 2. Koir suara lelaki, 3. Koir suara campuran.*

Koir jenis pertama, terdiri daripada soprano dan altos, dan koir jenis kedua, terdiri daripada tenor dan bes, dipanggil koir homogen. Gabungan kedua-dua kumpulan koir homogen ini (atas dan bawah) menghasilkan satu kumpulan bercampur, supaya koir jenis pertama dan kedua boleh dianggap sebagai dua bahagian koir jenis ketiga. Ini tidak menafikan kepentingan bebas mereka, tetapi kedua-duanya bersama-sama mereka membentuk jenis koir yang paling sempurna - koir campuran.

Jenis koir pertama terdiri daripada: soprano pertama, soprano kedua (atau mezzo-soprano), altos pertama dan altos kedua (atau contraltos).

Jika kita menggambarkan gubahan ini dengan kord kor yang paling mudah, maka suara koir disusun seperti ini:

Koir jenis kedua terdiri daripada: 1st tenor, 2nd tenor, baritones, bass dan oktavis.

Kord yang sama untuk koir gubahan ini harus disusun seperti ini:

Dengan menggabungkan kumpulan koir homogen jenis 1 dan 2, kami mendapat koir campuran yang lengkap, jenis koir yang paling sempurna, yang harus terdiri daripada sembilan bahagian: 1) Soprano pertama, 2) Soprano ke-2, 3) Altos pertama, 4) Altos ke-2, 5) tenor pertama, 6) tenor ke-2, 7) bariton, 8) bes dan 9) oktavis.

Peletakan kord untuk koir campuran penuh adalah seperti berikut:

Apabila membandingkan julat dan daftar bahagian paduan suara, kita akan melihat (secara terperinci dalam Bab III, Bahagian I) bahawa koir campuran lengkap terbahagi kepada empat kumpulan suara yang berkaitan:

1) Soprano pertama dan tenor pertama, 2) Soprano ke-2 dan tenor ke-2, 3) altos dan bariton, 4) bes dan oktavis.

Secara grafik ini boleh digambarkan seperti ini:

Pada masa yang sama, mengikut daftar, koir dibahagikan (kami mementingkan bahagian ini) kepada tiga lapisan mengikut kehebatan kord (dengan penggandaan): 1) lapisan suara atas, 2) lapisan suara tengah dan 3) lapisan suara yang lebih rendah, seperti yang dapat dilihat daripada contoh tablet dan muzik:

1. Lapisan gol teratas. - samb pertama + sepuluh pertama.

2. Lapisan sederhana. - samb ke-2 + bayang ke-2 + alt. + barit

3. Lapisan gol bawah. - bes + oktavis

Sonoriti paduan suara yang tidak mencukupi sering disebabkan, antara lain, oleh fakta bahawa ketiga-tiga lapisan suara ini berbunyi tidak sekata dalam koir, tidak seimbang dalam kekuatan bunyi: lapisan atas kuat, lapisan bawah lebih lemah, lapisan tengah lebih lemah. . (Kami akan membincangkan perkara ini dengan lebih terperinci dalam bab mengenai ensemble.)

Tidak kurang pentingnya ialah persoalan bilangan penyanyi terkecil dalam setiap bahagian paduan suara. Penyelesaiannya yang betul akan memungkinkan untuk membuktikan kesimpulan selanjutnya.

Jika kita mengambil seorang penyanyi untuk satu bahagian, maka, sudah tentu, tidak akan ada bahagian paduan suara, kerana seorang penyanyi adalah pemain solo.

Adakah terdapat dua penyanyi dalam koir? Tidak, mereka tidak akan: pada masa seorang penyanyi menarik nafas, yang lain akan berada dalam kedudukan solo.

Jika kita mengambil tiga penyanyi untuk satu bahagian, maka bahagian itu akan lengkap: apabila salah satu daripada tiga menarik nafas, maka masih ada dua penyanyi lagi. Akibatnya, dengan tiga penyanyi yang mahir, adalah mungkin untuk membentuk koir yang minimum. Bilangan penyanyi terkecil bagi setiap bahagian koral ialah tiga orang.

Jika kita membentuk setiap bahagian daripada bilangan penyanyi terkecil, maka kita akan mendapat:

Oleh itu, untuk membentuk koir campuran yang teratur, sekurang-kurangnya 12 penyanyi diperlukan, diedarkan dalam tiga untuk setiap bahagian. Kami akan memanggil koir sedemikian sebagai koir campuran kecil. Koir kecil pada masa yang sama adalah koir yang tidak lengkap**; ia terpaksa mengehadkan dirinya, seperti yang mereka katakan, kepada "suara empat tulen."

Dengan meningkatkan sama rata setiap bahagian koir kecil, kami akan mendekati jumlah terkecil koir campuran tengah (tetapi sudah penuh). Apabila bilangan penyanyi dalam setiap bahagian koir kecil berganda (dan dalam bahagian bass tiga kali ganda), ia akan bertukar menjadi koir campuran sederhana dengan bilangan penyanyi terkecil, iaitu:

Di bahagian bass, seperti yang dapat dilihat dari tanda, pengumpulan semula telah dibuat: dengan mengorbankan oktavis, seorang penyanyi telah ditambahkan ke bahagian bass. Ini disyorkan kerana garis bass, sebagai yang utama, perlu dikuatkan sedikit. Berhubung dengan oktavis, penyimpangan dari prinsip asas boleh dibenarkan - "bilangan penyanyi terkecil untuk parti ialah tiga"; Bahagian oktavis, pada dasarnya, bukanlah parti yang berasingan - bahagian bunyi yang indah ini, sedikit sebanyak, sudah menjadi kemewahan dalam koir (bagaimanapun, hampir perlu). Bahagian ini harus digunakan dengan sangat berhati-hati, mengelakkan penyalahgunaan, jika tidak, warna-warni bunyinya akan diturunkan nilai dan bahkan menjadi membosankan.

Purata koir campuran komposisi terkecil (27 orang) boleh membuat persembahan, dengan sangat sedikit pengecualian, hampir semua kesusasteraan paduan suara, kerana ia adalah koir penuh, iaitu, terdiri daripada 9 bahagian paduan suara.

Dengan meningkatkan seragam semua bahagiannya, kita akan mendekati komposisi terkecil dari koir campuran yang besar. Apabila bilangan penyanyi dalam koir campuran sederhana berganda, ia akan menjadi koir campuran yang besar dengan bilangan penyanyi terkecil:

Koir yang berkuasa ini mempunyai akses kepada semua kesusasteraan paduan suara, kerana setiap bahagian boleh membentuk empat kumpulan tetap yang terdiri daripada 3 penyanyi setiap satu.

Pengiraan di atas mungkin kelihatan agak abstrak. Kami tidak mendesak mereka secara mutlak, tetapi kami menganggap perlu untuk menunjukkan bahawa mereka adalah hasil daripada pemerhatian dan pengalaman bertahun-tahun. Dengan menunjukkan bilangan awal terkecil penyanyi paduan suara campuran yang besar, kami tidak berjanji untuk menentukan bilangan maksimum maksimumnya, tetapi kami menganggap perlu untuk menetapkan bahawa terdapat had yang melampaui kehebatan muzik paduan suara yang besar telah berkembang menjadi bunyi bising. sonority.

Bagi susunan koir pula, persoalan ini ditafsirkan secara berbeza. Marilah kita masih cuba mencari justifikasi objektif untuk penyelesaiannya.

Koir, seperti yang dinyatakan di atas, dibahagikan kepada empat kumpulan suara yang berkaitan. Mari letakkan parti kumpulan pertama di hujung pentas yang bertentangan. Adakah mereka akan selesa menyanyi? Sudah tentu tidak: mereka, sebagai mempunyai julat dan daftar homogen dan menyanyi apabila menggandakan dalam oktaf, sentiasa berusaha untuk menjadi lebih dekat antara satu sama lain. Cuba pisahkan oktavis daripada bes, dan anda akan mendengar rungutan yang pertama: "Ia menyusahkan, anda tidak boleh mendengar bes, tiada siapa yang boleh dipercayai." Oleh itu, pihak berkaitan harus berada dalam kumpulan yang sama. Dalam kes ini, bahagian yang membentuk lapisan suara atas dan mengambil sebahagian besar bahan melodi harus berdiri di sebelah kanan konduktor. Bahagian lapisan tengah, mengisi ruang antara lapisan atas dan bawah dengan bahan harmonik, diletakkan di seluruh koir. Akhir sekali, bahagian-bahagian lapisan bawah, sebagai bahagian asas, sebagai asas di mana keseluruhan berat kord kord terletak, harus condong ke arah pusat.

Cadangan susunan koir telah disahkan melalui pengalaman dan pemerhatian. Tetapi ini bukanlah sesuatu yang wajib secara mutlak; Kadangkala keadaan bilik dan akustik mungkin memerlukan beberapa perubahan dalam penempatan koir***.

Setelah meneliti pelbagai jenis koir dan susunannya, marilah kita memikirkan beberapa isu organisasi.

Konduktor koir mesti mempunyai pembantu dalam kedua-dua bahagian muzik dan seni dan organisasi. Penolong konduktor untuk muzik menjalankan kerja persediaan dengan koir dan menggantikan konduktor sekiranya dia tidak hadir atas sebarang sebab.

Penolong konduktor untuk bahagian muzik adalah sebahagian daripada koir, mengambil bahagian dalam semua kerja konduktor, mengasimilasikan keperluannya, supaya dalam kes penggantian dia tidak memperkenalkan apa-apa tafsiran baru sendiri. Tidak boleh ada dua pengaruh pada koir dan arah yang berbeza dalam kerja. Tidak perlu dikatakan bahawa penolong konduktor mesti mempunyai pendidikan muzik yang sesuai.

Penolong konduktor untuk urusan organisasi hendaklah menjadi ketua koir.

Tugas utama ketua koir adalah untuk memastikan susunan dan organisasi yang diperlukan untuk kerja seni.

Setiap daripada empat bahagian paduan suara mesti, di samping itu, mempunyai ketua bahagian paduan suara, yang bertanggungjawab untuknya dari segi organisasi dan muzik. Ketua parti koir mestilah seorang penyanyi berpengalaman yang cemerlang, cukup berpendidikan muzik. Ketua paroki paduan suara adalah wakilnya, hubungan hidupnya dengan konduktor. Dia mesti mengenali setiap penyanyi bahagiannya secara menyeluruh. Menyedari kekurangan penyanyi partinya, dia boleh dan harus menunjukkannya, sekali gus mencapai peningkatan setiap penyanyi secara individu dan keseluruhan parti secara keseluruhan. Ketua mesti meletakkan penyanyi yang tidak berpengalaman, kurang bersedia dari segi teknikal di bawah bimbingan penyanyi yang berpengalaman, yang membimbingnya sehingga dia mendapat pengalaman dan memperbaiki tekniknya. Panduan ini mempunyai kepentingan praktikal yang besar. Tidak kira betapa bagusnya penyanyi yang baru menyertai koir itu, dia menemui gaya nyanyian dan teknik konduktor yang belum biasa baginya, dan oleh itu adalah tidak rasional untuk segera meletakkannya dalam kedudukan penyanyi bebas sepenuhnya. . Pemimpin parti paduan suara dalam kes ini adalah pembantu yang sangat diperlukan kepada konduktor. Tanpa gagal hadir ketika menguji suara, pendengaran, pengetahuan dan kemahiran seseorang penyanyi yang baru menyertai koir, penghulu perlu segera memilih penyanyi berpengalaman dalam parti koirnya dan meletakkan pendatang baru di bawah pimpinannya.

Dari sini jelaslah bahawa hanya seberapa ramai penyanyi yang boleh diterima semula ke dalam parti paduan suara kerana ada yang berpengalaman yang boleh membimbing pendatang baru. Jika perintah ini dipatuhi, pendatang baru tidak boleh menjadi brek pada partinya atau mengganggunya: pada kesilapan pertama dia akan dihentikan oleh penyanyi-pemimpin kanan. Dari masa ke masa, apabila pemula seperti itu secara beransur-ansur mendapat pengalaman, menguasai teknik konduktor, belajar untuk menyokong ensembel paduan suara peribadi dan am, penalaan, dll., dia menjadi penyanyi bebas. Adalah berguna bagi penyanyi yang telah menyelesaikan pengalaman latihan untuk memberi latihan kepada seseorang yang mempunyai sedikit pengalaman dari semasa ke semasa: memerhati kesilapan pelajarnya, dia akan memahami dengan jelas mengapa dia sendiri perlu mengambil "kursus" ini.

Ketua parti paduan suara mesti memilih seorang penyanyi daripada komposisinya yang akan bertanggungjawab ke atas not bahagiannya. Adalah disyorkan untuk mempunyai lima folder yang baik dan tahan lama - empat untuk koir (satu setiap bahagian) dan satu untuk konduktor. Pustakawan, setelah menerima arahan daripada konduktor yang berfungsi dan dalam susunan apa yang akan diuruskan pada latihan, dengan sewajarnya meletakkan nota ke dalam folder dan menyerahkannya kepada penyanyi yang diperuntukkan dalam setiap bahagian. Konduktor mengumumkan perkara yang akan dikerjakan. Mereka yang bertanggungjawab ke atas folder muzik mengedarkan nota dan, apabila selesai kerja pada sekeping tertentu, segera kumpulkannya semula ke dalam folder; Malah ketua tidak sepatutnya, sebagai tambahan kepada mereka yang bertanggungjawab ke atas folder, membuang nota - jika peraturan ini dipatuhi, folder dengan nota akan tiba di penghujung latihan kepada pustakawan dalam susunan yang sama di mana dia mengeluarkan mereka. Folder konduktor diuruskan terus oleh pustakawan.

Semua langkah organisasi yang disenaraikan adalah amat penting. Dalam koir, semuanya mesti disambungkan, diikat, dikimpal. Dengan organisasi yang jelas, tiada gangguan dari segi muzik atau sosial perkara itu harus berlaku: fungsi organisasi diagihkan dengan tepat, setiap bahagian kerja organisasi diletakkan di tangan yang sepatutnya. Setiap pautan dengan bijak menyelaraskan kerjanya dengan yang lain atas nama kepentingan tujuan bersama; organisasi dan disiplin yang diperlukan untuk aktiviti seni yang bermanfaat diperkenalkan dengan tegas ke dalam koir.

Selalunya, seorang konduktor yang menuntut disiplin dikritik: dia dituduh terlalu tegas, mempunyai tuntutan yang terlalu tinggi. Sudah tentu, semua tuntutan yang tidak munasabah tertakluk kepada kutukan.

Mari cuba mendalami isu ini dengan lebih mendalam.

Kami tahu daripada pengalaman apa yang kadangkala membawa kepada hasil yang mengecewakan "permintaan" sedemikian. Bagaimanakah seseorang boleh menuntut, contohnya, bantuan peribadi atau penyertaan yang ikhlas dan ikhlas dalam keseluruhan karya seni? Ini hanya boleh diingini, tetapi ini dicapai bukan dengan tuntutan, tetapi dengan cara lain. Seseorang mesti menuntut, pertama sekali, terhadap diri sendiri dan mengetahui bahawa setiap kerja konduktor dengan koir mestilah tindakan kreatif, inspirasi itu, dikawal oleh rasa perkadaran artistik, mesti menjadi teman tetap konduktor kedua-duanya dalam persediaan. bekerja dan semasa persembahan awam.

Konduktor mestilah sentiasa kemas secara luaran, mesra, dan tidak sekali-kali membenarkan dirinya menjadi kurang ajar: dia mesti memahami dengan tegas bahawa kekasaran dan kerja artistik yang baik mengecualikan satu sama lain.

Kami membahagikan disiplin koir kepada luaran dan dalaman. Disiplin luaran adalah ketertiban, prasyarat untuk menjalankan sebarang kerja kolektif. Disiplin luaran ini perlu sebagai satu cara untuk memupuk dan mewujudkan disiplin dalaman yang diperlukan untuk kerja seni. Keprihatinan untuk mengekalkan disiplin luaran adalah tanggungjawab langsung ketua koir dan ketua koir mereka dengan tenang dan munasabah menetapkan perintah luaran yang diperlukan untuk kerja. Tetapi jika hanya orang tua yang sentiasa mengambil berat tentang menjaga disiplin luaran, maka ini tidak mampan. Konduktor itu sendiri mesti secara beransur-ansur dan sabar menanamkan disiplin luaran yang munasabah dan sedar dalam koir. Adalah perlu bahawa penyanyi itu, di bawah pengaruh pengaruh berterusan konduktor yang lembut, mendisiplinkan dirinya, dengan jelas memahami bahawa disiplin luaran bergantung padanya, bahawa ia perlu dan hanya dengannya koir yang mampu melakukan kerja artistik kreatif.

Disiplin luaran mewujudkan dalam koir suasana kesungguhan, penghormatan yang mendalam terhadap seni, susunan luaran dan kepekatan yang memperkenalkan koir ke dalam bidang disiplin seni dalaman. Justeru, disiplin dalaman berkait rapat dengan disiplin luaran. Tanpa itu, sukar bagi konduktor dan koir untuk menjadikan kelas mereka bermakna secara kreatif. Kerja kreatif, dan terutamanya persembahan artistik, adalah proses yang rumit dan rumit. Ia memerlukan tumpuan yang luar biasa, bertimbang rasa, mood, dan kedalaman. Peningkatan kreatif yang menentukan prestasi seni sebenar tidak boleh didorong secara buatan dan tergesa-gesa. Tetapi kita boleh menyediakan jalan untuknya. Cara-cara ini adalah pengukuhan disiplin luaran dan mengatasi kesukaran teknikal bahan yang diusahakan olehnya. Apabila paduan suara yang berdisiplin mengatasi kesukaran ini, maka jalan yang menuju ke bidang disiplin susunan seni dalaman menjadi jelas, dengan kehadirannya hanya peningkatan dan inspirasi yang dapat nyata.

Hanya dengan pematuhan yang teliti terhadap semua keperluan disiplin luaran dan dalaman, koir menjadi mampu untuk persembahan artistik yang diilhamkan dan karya koir menjadi karya seni yang sebenar.

Bakat muzik setiap penyanyi adalah sangat penting untuk kejayaan kerja koir. Oleh itu, apabila mengambil penyanyi baru, konduktor mesti memberi perhatian yang secukupnya kepada bakat muziknya. Seorang penyanyi berbakat muzik mempunyai idea tentang keindahan bunyi, dan oleh itu keinginan untuk mencari bunyi sedemikian; ia akan mengambil sedikit bimbingan dan nasihat sebelum bunyi yang betul ditemui. Sebaik sahaja penyanyi berbakat muzik telah menguasai asas pernafasan dan penghasilan bunyi, dia cepat mencapai keputusan yang baik dengan sedikit latihan. Lebih ramai penyanyi berbakat muzik dalam koir, lebih mudah koir memahami dan menerima kehendak konduktor, lebih berjaya dalam kerjanya.

Dua perkataan tentang bilangan dan tempoh latihan. Dari latihan bertahun-tahun, kami sampai pada kesimpulan bahawa bilangan latihan terkecil untuk koir amatur adalah dua kali seminggu. Dengan satu latihan seminggu, hasil kerja yang dilakukan hampir hilang sepenuhnya oleh yang seterusnya, kemahiran yang diperolehi terlicin. Di bawah keadaan ini, hasilnya tidak dirasai, dan penyanyi kehilangan minat dalam kerja mereka.

Koir profesional mesti berlatih setiap hari (kecuali hujung minggu). Tempoh latihan tidak boleh melebihi 2½ jam: bahagian pertama ialah 1¼ jam, rehat ialah ¼ jam dan bahagian kedua ialah 1 jam.

__________________

* Apabila mempertimbangkan isu komposisi koir, P. G. Chesnokov tidak mencirikan keupayaan artistik dan persembahan jenis koir ini atau itu. (Nota oleh S. Popov).

* Sila ambil perhatian penggunaan istilah yang pelik: "koir penuh" dan "koir tidak lengkap". Dengan "tidak lengkap", P.G. Chesnokov memahami koir kecil, manakala koir "penuh" adalah koir di mana bahagian koral boleh dibahagikan kepada kumpulan. Ini bertentangan dengan pemahaman yang diterima pada masa ini mengenai istilah di atas. Dengan "tidak lengkap" bermaksud koir yang kehilangan beberapa bahagian koral, contohnya koir yang terdiri daripada bahagian soprano, alto dan tenor. Koir dianggap "penuh" jika ia mempunyai semua bahagian paduan suara (soprano, alto, tenor dan bes), tanpa mengira komposisi berangkanya. (Nota oleh S. Popov).

Koir sebegini hanya boleh melakukan kerja-kerja di mana tiada perpecahan(divisi) dalam kelompok. Koir dengan bilangan penyanyi yang minimum dahulu agak meluas. Mereka berpuas hati sepenuhnya dengan amalan menjalankan perkhidmatan gereja, dan kemudian mengambil bahagian dalam persembahan konsert di salon bangsawan.

Pada masa ini, komposisi minimum koir dianggap 16-20 orang.

Pasukan yang lebih kecil biasanya dipanggil ensembel .

Piawaian yang sama biasanya diikuti dalam amalan koir homogen.

· Purata komposisi koir

mencadangkan kemungkinan membahagikan setiap kumpulan kepada sekurang-kurangnya dua . Oleh itu, dia mesti mempunyai sekurang-kurangnya 24 orang.

Biasanya koir ini mempunyai antara 30 hingga 60 ahli.

Melaksanakan Peluang! koir tengah sangat ketara. Ketidakcukupan bilangan ahli koir purata didedahkan apabila melakukan karya besar dengan orkestra besar, serta karya polifonik dan polikorik. Dalam semua kes lain, koir ini berjaya mengatasi repertoir persembahan. Adalah diketahui bahawa koir Leipzig, di mana Bach bekerja dan di mana kebanyakan karyanya pertama kali dilakukan, mempunyai komposisi 20-25 orang. Kapel Sistine yang terkenal terdiri daripada 15 - 20 penyanyi dewasa. Satu contoh yang baik tentang keupayaan koir biasa yang dianggotai oleh penyanyi yang berkelayakan tinggi ialah koir O. Shaw chamber. Kumpulan ini, yang terdiri daripada 31 penyanyi sebuah orkestra bilik kecil, mempunyai rangkaian persembahan yang sangat luas. Repertoirnya termasuk rohaniah Negro, pelbagai karya untuk koir cappella, dan karya utama seperti Bach's Mass in B Minor. Koir ini berjaya membuat persembahan di tempat konsert kecil dan besar.

Kesilapan yang serius dilakukan oleh para pemimpin yang, dalam mengejar bilangan, kehilangan kriteria kualiti apabila menerima penyanyi ke dalam koir. Kehadiran penyanyi dalam koir yang tidak mempunyai data yang mencukupi melambatkan pertumbuhan kumpulan, mengurangkan minat kreatif, dan menjejaskan asas organisasi.

· Koir besar mesti mempunyai komposisi sedemikian yang akan memastikan prestasi kerja paduan suara. Dalam koir sebegitu biasanya daripada 80 hingga 120 orang.

Berikut adalah data tentang saiz beberapa koir:

Koir Rusia Akademik Negeri USSR - 100.

Koir Besar Radio All-Union - 95.

Gereja Kecil Akademik Leningrad - 90.

Krasnoznamenny dinamakan selepas Lagu Alexandrov dan Ensembel Tarian Tentera Soviet - 100.

Koir Lelaki Negeri Estonia SSR - 80.

Koir Akademik Negeri SSR Latvia - 80.

Kapel Republikan Rusia Negeri RSFSR - 80.

Kapel Akademik Dihormati Negeri SSR Ukraine "Dumka" - 80.

· Komposisi koir maksimum ia diterima umum 120-130 orang Peningkatan selanjutnya dalam komposisi tetap koir tidak menyumbang kepada peningkatan kualiti persembahannya. Koir kehilangan fleksibiliti persembahan, mobiliti, dan kejelasan irama, ensembel menjadi kabur, dan timbre bahagian kurang menarik.

Untuk ucapan di mesyuarat istiadat, festival lagu, dan demonstrasi, banyak

· koir gabungan , menyatukan berpuluh-puluh kumpulan amatur dan profesional . Oleh itu, pada perayaan lagu tradisional di republik Baltik, gabungan koir terdiri daripada 30 - 40 ribu penghibur.

Untuk koir gabungan, mereka biasanya memilih karya yang tidak terlalu kompleks, "menarik", "poster". Selalunya koir ini melakukan kerja-kerja yang agak sukar dalam bentuk besar. Di beberapa bandar di rantau Volga dan Ural, sebagai contoh, koir dan orkestra gabungan besar mempersembahkan Oratorio Pathetic Sviridov, dan gabungan koir lelaki, yang membuat persembahan pada tahun 1965 di festival lagu di Riga, mempersembahkan karya polifonik kompleks E. Kapp "Pantai Utara".

Terdapat kes apabila sehingga seratus atau lebih ribu orang mengambil bahagian dalam nyanyian besar-besaran. Justeru, penulis buku ini berpeluang menguruskan koir yang terdiri daripada 130 ribu peserta (VI World Youth Festival).

Koir terkemuka yang terdiri daripada ribuan orang mempunyai ciri-ciri dan kesukaran yang tersendiri. Kesukaran ini, terutamanya bersifat akustik, dikaitkan terutamanya dengan penubuhan ensembel berirama

Dengan lagu Itza - inilah cara Mitrofan Pyatnitsky memanggil lagu-lagu rakyat dengan cinta dan kelembutan. Pengumpul cerita rakyat Rusia yang terkenal menjadi pengasas koir rakyat pertama di Rusia. Sejarah kumpulan itu dipelajari oleh Natalya Letnikova.

Petani - inilah cara Koir Pyatnitsky dengan bangga memanggil dirinya di konsert. Tayangan perdana kumpulan itu adalah pada tahun 1911. Dan segera di dewan Perhimpunan Mulia - Dewan Kesatuan semasa. Muzik rakyat sebagai seni tinggi. Ini adalah kali pertama.

"Ratapan Orang yang Berkabung." Perkara sedemikian dalam poster konsert tidak boleh diabaikan oleh konsert petani Rusia yang hebat, yang diambil khas dari wilayah Voronezh dan Ryazan. Lagu-lagu rakyat dan epik yang diiringi oleh alat-alat kuno. Sensasi sebenar.

Komposisi pertama koir

"Mereka menyanyi sebaik mungkin" adalah prinsip utama koir petani. "Lagu artel" tidak pun berlatih.

Para petani hanya datang dari kampung mereka dan menyanyi. Antara ini dan kemudian. Seperti di rumah di tempat kerja, atau di padang, atau pada waktu petang di tapak pelupusan sampah.

Pyatnitsky menghargai sifat primordial ini. Dan dia tidak bersendirian. Antara peminat koir ialah Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin, Vladimir Lenin. Atas perintah Lenin, para petani menyanyi berpindah ke Moscow. Mereka mula bekerja di kilang dan kilang dan menyanyi dengan pelakon tetap.

Koir itu menerima nama Pyatnitsky pada tahun 1927, selepas kematian pengasasnya. Warisan pemuzik termasuk lebih daripada 400 lagu yang dirakam pada fonograf, koleksi unik alat muzik dan pakaian rakyat. Tetapi perkara utama adalah perhatian kepada bakat orang, yang memungkinkan untuk mencipta pasukan yang unik.

Semasa Perang Patriotik Besar, koir membuat persembahan di barisan hadapan sebagai briged konsert barisan hadapan. Dan lagu "Oh, my fogs..." menjadi lagu kepartian. Pada 9 Mei 1945, artis menyanyi di Dataran Merah sebagai penghormatan kepada Kemenangan Besar. Pasukan dengan berhati-hati memelihara surat dari hadapan.

Tradisi juga dipelihara. Cerita rakyat masih dalam repertoir. Korus Lipetsk dilakukan secara eksklusif dalam dialek wilayah Lipetsk, Bryansk - di Bryansk, Vladimir - di Vladimir. Lagu-lagu yang dirakam oleh Pyatnitsky pada awal abad yang lalu juga didengari.

Mana-mana fenomena muzik mempunyai pengikut. Voronezh, Ural, Utara, Ryazan, Omsk, Volzhsky... kumpulan paduan suara muncul di hampir setiap wilayah. Dan di luar negara. Ensembel Poland "Mazowsze", bahasa Czech "Sluch" adalah gema karya mulia Mitrofan Pyatnitsky.

Pada tahun 2008, Koir Pyatnitsky diiktiraf sebagai khazanah negara negara. Dan juga Order of the Red Banner of Labour, Friendship of People, pingat kerajaan "Patriot of Russia" dan anugerah tidak rasmi - bintang peribadi di "Walk of Stars" di Moscow.

Hari ini, kira-kira 90 artis dari 30 wilayah Rusia menyanyi, menari dan bermain di Pyatnitsky. Kriteria utama untuk pemilihan adalah bakat. Untuk bekerja dalam kumpulan muzik yang paling kerap melakukan jelajah di dunia memerlukan bakat yang hebat. Bukan kebetulan bahawa nombor koir terpanjang ialah… membungkuk!

Koir ialah kolektif yang cukup mahir dalam cara teknikal dan artistik dan ekspresif persembahan paduan suara yang diperlukan untuk menyampaikan fikiran dan perasaan tersebut, kandungan ideologi yang wujud dalam karya itu.

Jenis-jenis koir:

Terdapat bahagian suara dalam koir. Mereka dikumpulkan mengikut sifat bunyi dan julat suara mereka. Suara wanita tinggi - soprano; suara wanita rendah - altos; lelaki tinggi - tenor; lelaki rendah - bass; suara kanak-kanak tinggi - soprano (treble).

Ciri-ciri bahagian paduan suara:

SOPRANO dicirikan oleh bunyi yang tinggi, mudah alih, ringan dan ringan. Selalunya, parti ini diamanahkan untuk melaksanakan melodi utama karya. Julat: sehingga oktaf pertama - D oktaf kedua.

Violas mempunyai bunyi yang lebih rendah, padat, kaya. Dalam koir dua suara wanita, altos sering mengambil peranan utama, menyanyikan melodi secara bersendirian atau bersama-sama dengan soprano. Julat: A daripada oktaf kecil - D daripada oktaf kedua.

TENOR: dicirikan oleh bunyi mudah alih, ringan, tetapi pada masa yang sama padat, bunyi yang kuat. Dalam koir campuran, ini adalah suara tengah, tetapi kadang-kadang memainkan peranan sebagai bahagian utama, menyanyikan melodi secara bebas atau bersama-sama dengan soprano. Julat: sehingga oktaf kecil - A oktaf kedua.

BASS: biasanya asas, asas koir. Dicirikan oleh kekuatan, kuasa. Pada masa yang sama, bunyi adalah ringan. Dalam koir dua suara lelaki, peranan suara kedua dimainkan, tetapi kadangkala melodi utama karya itu dilakukan. Julat: F, G oktaf besar - D oktaf kecil.

Komposisi kuantitatif koir.

Bilangan penyanyi dalam setiap bahagian hendaklah lebih kurang sama. Jumlah undi terkecil dalam sesebuah parti ialah tiga. Komposisi minimum koir campuran hendaklah 12 orang.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

ensembel vokal

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - korus kecil.

Elemen persembahan paduan suara:

Ensembel (ensembel berirama). Keupayaan semua penyanyi menyanyi, menyebut perkataan, menarik nafas, memulakan, menghabiskan lagu pada masa yang sama.

Tuning (intonasi tulen setiap penyanyi).

Nuansa (bunyi yang berbeza dari bahagian kerja yang berbeza).

Diksi (penyanyi menyebut teks dengan jelas dan jelas).

Susunan koir

Untuk kejayaan kerja koir, susunan bahagian tertentu tidaklah penting. Terdapat pelbagai kaedah penempatan. Adalah lebih baik untuk mengatur koir dalam bentuk separuh bulatan, kerana ini menghasilkan bunyi yang paling pekat. (lihat Lampiran 1)

Selama lebih seperempat abad, kumpulan muzik Rusia "Turetsky Choir" telah berada di puncak kejayaan dan menggembirakan pencinta muzik. Sepuluh pemain solo, yang diketuai oleh Artis Rakyat Persekutuan Rusia, telah menemui jalan mereka di hati berjuta-juta peminat bukan sahaja dengan persembahan dan bakat mereka yang sempurna, tetapi juga dengan fakta bahawa kumpulan itu tidak mempunyai sekatan repertoir. Persenjataan kumpulan vokal termasuk hits klasik dunia, gubahan rock, jazz dan lagu rakyat.

Pengabaian runut bunyi dan suara "langsung" menjadikan setiap persembahan unik. Repertoir "Koir Turetsky" termasuk lagu yang dipersembahkan dalam 10 bahasa. Lebih daripada 5 ribu penampilan di pentas di Rusia, negara pasca-Soviet, Eropah, Asia dan Amerika telah menjadikan kumpulan itu terkenal di dunia.

Muzik

Debut kumpulan itu berlaku pada tahun 1990, tetapi asal usul kreativiti lebih mendalam. Kumpulan seni itu ditubuhkan pada penghujung tahun 1980-an di sinagog paduan suara di Moscow. Pada mulanya, himpunan itu termasuk gubahan Yahudi dan muzik liturgi. Selepas beberapa tahun, cita-cita kumpulan itu berkembang, dan pemain solo mengembangkan himpunan genre mereka dengan lagu dan muzik popular dari negara dan era, opera dan komposisi rock yang berbeza.

Menurut Mikhail Turetsky, yang mengetuai kumpulan itu, untuk mengembangkan kalangan pendengar, muzik dari 4 abad yang lalu telah dimasukkan ke dalam himpunan - dari chanson hingga hits pop di peringkat Soviet.

Konsert pertama "Turetsky Choir" berlangsung dengan sokongan organisasi amal Yahudi "Joint" dan berlangsung di Tallinn, Chisinau, Moscow, Leningrad dan Kyiv. Minat terhadap tradisi muzik Yahudi, yang telah pudar selepas 1917, berkobar dengan semangat yang diperbaharui.

Pada 1991-92, Koir Turetsky mengadakan lawatan di Kanada, Perancis, Great Britain, Amerika dan Israel. Di Toledo, Sepanyol, ensembel itu mengambil bahagian dalam festival yang dianjurkan untuk ulang tahun ke-500 pembuangan Yahudi, dan naik ke pentas bersama bintang dunia Isaac Stern dan.

Pada pertengahan 1990-an, Koir Turetsky berpecah: separuh kekal di ibu negara Rusia, yang kedua berpindah ke Miami, di mana pemuzik bekerja di bawah kontrak. Repertoir separuh masa kedua berkembang dengan lagu klasik dan jazz Broadway.

Pada tahun 1997, vokalis di bawah pimpinan Turetsky menyertai lawatan perpisahan di seluruh negara dan, bersama penyanyi itu, memberikan lebih 100 konsert.

Pada tahun 1999, "Koir Turetsky" menyampaikan kepada penonton persembahan repertoir yang dipanggil "Pertunjukan Vokal Mikhail Turetsky." Tayangan perdana berlangsung di pentas Teater Varieti.

Pada tahun 2002, Mikhail Turetsky menerima gelaran "Artis Terhormat Persekutuan Rusia", dan 2 tahun kemudian paduan suara itu mengadakan konsert pertamanya di Dewan Konsert Rossiya. Juga pada tahun 2004, di Anugerah Orang Terbaik Kebangsaan, program kumpulan itu, bertajuk "Sepuluh Suara yang Menggemparkan Dunia," telah dicalonkan sebagai "Acara Budaya Tahun Ini."

Pada awal tahun 2005, Koir Turetsky mengadakan lawatan ke Amerika dan mengadakan konsert di pentas dewan konsert di San Francisco, Los Angeles, Boston dan Chicago. Pada tahun yang sama dan seterusnya, vokalis melawat ratusan bandar di Rusia dan CIS dengan program baru yang dipanggil "Born to Sing."

Pada tahun 2007, Koir Turetsky menjadi pemenang anugerah Record 2007, yang dianugerahkan kepada ensemble untuk album Great Music. Koleksi itu termasuk gubahan klasik.

Pada 2010-2011, para pemuzik mengadakan lawatan ulang tahun "20 tahun: 10 suara", dan pada tahun 2012, untuk menandakan ulang tahun ke-50 ketua kumpulan itu, sebuah konsert diadakan di Istana Kremlin, di mana, sebagai tambahan kepada koir, bintang perniagaan pertunjukan Rusia mengambil bahagian. Pada tahun yang sama, ensemble itu menyampaikan kepada peminat lagu "The Smile of God Rainbow," yang mana video telah dirakamkan.

Pada musim bunga 2014, pasukan Turetsky mempersembahkan pencinta muzik dengan program persembahan yang dipentaskan oleh koreografer. Ia dipanggil "Pandangan Cinta Seorang Lelaki." Untuk melihat persembahan secara langsung, 19 ribu penonton berkumpul di stadium Kompleks Sukan Olimpiysky, menonton apa yang berlaku di atas pentas dari skrin interaktif.

Pada Hari Kemenangan, para pemuzik mengadakan konsert selama 2 jam di Bukit Poklonnaya, menarik 150 ribu orang. Pada April 2016, di Istana Kremlin, Koir Turetsky mempersembahkan kepada peminat persembahan yang tidak dapat dilupakan sebagai penghormatan kepada ulang tahun ke-25 kumpulan itu, memanggilnya "Bersama anda dan selamanya."

Kompaun

Lama kelamaan, komposisi kumpulan seni berubah, tetapi pemimpin, Mikhail Turetsky, tetap tidak berubah. Dia berjaya menjadi ketua pasukan terkenal selepas menamatkan pengajian dari Institut yang dinamakan sempena namanya pada pertengahan 1980-an. Gnesins. Tuduhan pertama Mikhail adalah kanak-kanak - Turetsky mengetuai koir vokalis muda. Kemudian dia mengetuai kumpulan paduan suara Teater Yuri Sherling.

Pada tahun 1990, Mikhail Turetsky menganjurkan paduan suara lelaki di sinagoga paduan suara ibu kota, yang berubah menjadi kumpulan terkenal.

Salah seorang pemain solo tertua dan pada masa yang sama termuda kumpulan seni, Alex Alexandrov, menyertai koir pada tahun 1990. Muscovite lulus dari Gnesinka pada pertengahan 1990-an. Alexandrov menjadi terkenal kerana menyalin suara dan. Vokalis itu mempunyai suara bariton yang kaya dan dramatik.

Pada tahun 1991, penyair dan bass profundo Evgeniy Kulmis, yang sebelum ini mengetuai koir kanak-kanak, menyertai idea Turetsky. Evgeniy dilahirkan berhampiran Chelyabinsk, memulakan kerjayanya sebagai pemain piano dan juga pergi dari Gnesinka untuk bekerja di Koir Turetsky. Kulmis ialah pengarang lirik dan terjemahan Rusia beberapa lagu.

Pada 1991-92, dua lagi Muscovites menyertai pasukan: tenor dramatik Evgeny Tulinov dan tenor altino Mikhail Kuznetsov. Tulinov dan Kuznetsov masing-masing adalah Artis Terhormat Persekutuan Rusia sejak 2006 dan 2007. Kedua-duanya adalah graduan Gnesinka.

Pada pertengahan 1990-an, tenor lirik dari Minsk Oleg Blyakhorchuk menyertai ensemble, yang bermain piano, akordion, melodika, gitar elektrik dan akustik. Dia datang ke pasukan dari orkestra Mikhail Finberg, di mana dia adalah seorang pemain solo.

Pada tahun 2003, Koir Turetsky menerima dua lagi penduduk ibu kota ke dalam komposisinya: Boris Goryachev, yang sebelum ini melakukan muzik suci Rusia, dan mempunyai bariton lirik, dan Igor Zverev (cantanto bass).

Pada tahun 2007 dan 2009, kumpulan seni telah diperkaya oleh tenor bariton Konstantin Kabo dan countertenor Vyacheslav Fresh. Kedua-duanya adalah penduduk asli Muscovite.

Antara mereka yang meninggalkan kumpulan itu, pencinta muzik masih ingat Boris Voinov, yang bekerja di Koir Turetsky dari penubuhannya hingga 1993, tenor Vladislav Vasilkovsky (berhijrah ke Amerika Syarikat pada 1996) dan tenor opera Valentin Sukhodolets (ditinggalkan pada 2009). Dari 1991 hingga 1999, tenor Mark Smirnov dan bes Vladimir Aranzon menyanyi dalam Koir Turetsky.

"Koir Turetsky" sekarang

Pada tahun 2017, kumpulan seni mempersembahkan peminat dengan lagu lirik "With You and Forever," yang mana pengarah Olesya Aleinikova merakam video. Video itu adalah peneraju dalam anugerah VII saluran RU.TV. Majlis itu berlangsung di Dewan Bandaraya Crocus ibu negara.

Pada anugerah muzik tahunan RU.TV mempersembahkan buat kali pertama pencalonan untuk video terbaik yang difilemkan di Crimea. VladiMir dan Koir Turetsky berjuang untuk kemenangan.

Pada Oktober 2017, pasukan Mikhail Turetsky membuat satu lagi kejutan untuk pencinta muzik dengan mempersembahkan lagu dan video "You Know." Pelakon itu membintangi video itu.

Pada halaman "Koir Turetsky" dalam "Instagram" dan di laman web rasmi, peminat kumpulan akan belajar tentang berita dalam kehidupan kreatif kumpulan itu. Pada Februari 2018, ensemble mengadakan konsert di Kremlin.

Diskografi

• 1999 – “Cuti Raya (liturgi Yahudi)”
• 2000 - "Lagu Yahudi"
• 2001 – “Bravissimo”
• 2003 - "Koir Turetsky mempersembahkan ..."
• 2004 - "Duet Bintang"
• 2004 - "Apabila Lelaki Menyanyi"
• 2006 - "Dilahirkan untuk Menyanyi"
• 2006 - "Muzik Hebat"
• 2007 – “Moscow - Jerusalem”
• 2007 – “Muzik sepanjang zaman dan bangsa”
• 2009 - "Hallelujah of Love"
• 2009 - "Muzik sepanjang masa"
• 2010 - "Muzik hati kita"
• 2010 - "Pertunjukan diteruskan"