Persembahan itu SUPER! Tiket dijual hanya di kotak pejabat teater itu sendiri dan anda perlu membelinya terlebih dahulu, ia akan diselesaikan dengan cepat. Pada persembahan itu, kebanyakan kanak-kanak berusia antara 10 hingga 15 tahun. Ramai yang datang berkumpulan bersama guru. Tetapi walaupun pada hakikatnya terdapat beberapa orang dewasa dan ramai kanak-kanak, hampir tidak ada keperluan untuk mengawal kanak-kanak, mereka tidak melepaskan diri dari persembahan. Dan mereka tidak membiarkan artis pergi selepas persembahan untuk masa yang lama! Dan ibu dan guru keluar dengan mata yang sebak.

Persembahan untuk kanak-kanak berumur 12-13 tahun

• Banyak Ado Tentang Tiada - Teater Tentera Rusia, Teater Pushkin
• Malam Kedua Belas (lakonan itu belum lagi ditayangkan)
• "Romeo dan Juliet" (berlangsung mengikut program gred 8). Persembahan adalah di Teater Seni Moscow. M. Gorky dan di Satyricon. Anak-anak saya menontonnya di Teater Seni Moscow, mereka menyukainya. Kebanyakan penonton adalah remaja, bertepuk tangan lama-lama, artis tidak dilepaskan, mereka sangat menyukainya.
• Setiap hari bukan hari Ahad
• Bagaimana kucing itu berjalan ke mana sahaja dia suka - RAMT, bilik hitam
• Cerita dongeng untuk berjaga-jaga - RAMT
• Fikirkan kami - RAMT
• Pedagang golongan bangsawan (Darjah 7)

By the way, di RAMT terdapat kelab untuk remaja dan ibu bapa mereka "Kamus Teater"

Persembahan dari 13 hingga 15 tahun

• Don Quixote (darjah 9) - RAMT
• Kemiskinan bukan maksiat, Kami akan mengira rakyat kami (Gred 9) - Teater Maly, Teater Seni Moscow
• Dan fajar di sini tenang - sangat disyorkan untuk menonton di RAMT, tetapi sejak 2010 persembahan itu tidak dipentaskan
• A Midsummer Night's Dream - Teater di Barat Daya
• Eugene Onegin (darjah 9)
• Seorang pelajar Lyceum (tentang Pushkin) - Teater Sphere.
• Juruaudit - Teater Maly.
  Teater Maly mempunyai Juruaudit yang cemerlang. Dewan penuh pelajar sekolah, semua orang bertepuk tangan, tidak membiarkan artis pergi. Tiket boleh dibeli dengan mudah di pejabat tiket bandar. Tetapi di box office tiket teater adalah lebih baik dan lebih murah.
• Undergrowth - Teater Maly.
  Persembahan ini sentiasa habis dijual, tiket hanya dijual di box office teater. Tetapi permainan itu sendiri entah bagaimana renyuk pada akhirnya. Fonvizin tidak memikirkan sesuatu, menyelesaikan permainan dengan beberapa idea utopia. Ini meninggalkan perasaan membuang masa. Kasihan pelakon, mereka memberikan yang terbaik untuk 150%.

Persembahan 15+

• Layar merah - RAMT (dari 16 tahun, dan bukan untuk semua orang. Lihat

Ibu kota mempersembahkan sejumlah besar persembahan mengikut kurikulum sekolah dan karya yang dianggap klasik kesusasteraan dunia.

Bilakah patut menonton persembahan: sebelum membaca yang asal atau selepas? Jawapannya tidak jelas. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, adalah lebih baik untuk menonton persembahan selepas membaca karya sastera. Kemudian timbullah pandangan sendiri terhadap bahan yang dibaca, terbentuk konsep, pemahaman plot, penempatan watak jelas. Kerja seni dianalisis dalam pelajaran, aksen dibuat.

Jika anda menonton persembahan sebelum membaca, maka selalunya pelajar terfikir: “Mengapa membaca jika anda melihat persembahan itu? Jika plotnya jelas dan wataknya sudah biasa?

Terdapat beberapa persembahan yang dipentaskan berdasarkan karya klasik Rusia dan Barat yang tidak diadakan di sekolah, tetapi setiap orang yang berpendidikan harus mengetahuinya. Oleh itu, jika anda menontonnya walaupun tanpa membaca yang asal, maka ini sendiri adalah indah. Siri ini dibuka oleh Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Penting bukan sahaja apa yang perlu ditonton, tetapi juga di mana, kerana pengarah teater boleh mentafsir teks pengarang dengan cara yang berbeza dan mempersembahkan klasik yang biasa dengan cara yang bukan sahaja orang dewasa, tetapi juga kanak-kanak "malu" dengan apa yang mereka lihat.

Kini anda boleh melihat lebih dekat pada poster teater Moscow dan menganalisis repertoir yang direka untuk penonton remaja.

Teater Maly

Ini adalah menang-menang. Klasik tidak pernah meninggalkan pentas. Pelakon yang cemerlang, tafsiran klasik karya, pakaian yang kaya, pemandangan dan alat peraga.

Keistimewaan teater ini adalah sukar untuk mendapatkan tiket persembahan mengikut program sekolah - mereka ditebus oleh sekolah. Oleh itu, anda perlu berhati-hati terlebih dahulu, kira-kira dua bulan lebih awal, untuk membeli tiket untuk persembahan yang diingini.

RAMT (Teater Belia Akademik Rusia)

Terletak bertentangan dengan Teater Maly. Persembahan di pentasnya direka untuk penonton muda. Karya-karya di mana mereka dipentaskan tidak termasuk dalam program wajib, tetapi tergolong dalam perbendaharaan kesusasteraan dunia:

Teater mempunyai visi klasik bahan berperingkat.

Teater Muzikal Kanak-kanak. N. I. Sats

Dengan lubang orkestra. Dan ini mengatakan banyak perkara: tentang muzik secara langsung, tentang suara yang indah (bagaimana lagi dalam teater muzikal?) Dewan ini dilengkapi untuk penonton muda, dengan akustik yang sangat baik dan kebangkitan auditorium, pentas boleh dilihat dengan jelas dari mana-mana tempat duduk.

Teater ini juga menarik kerana ia memperkenalkan penonton kepada pelbagai genre seni teater: opera, balet, muzikal. Setiap persembahan disesuaikan untuk kanak-kanak. Opera Thumbelina, Seruling Ajaib, Dua Belas Bulan, Eugene Onegin, Perkahwinan, balet Cinderella, Tasik Swan, Sherlock Holmes, The Nutcracker, muzikal The Magician Emerald City".

Ciptaan teater

Membaca tajuk persembahan, adalah mustahil untuk membayangkan bagaimana ini boleh "digambarkan" di atas pentas, di mana cara ekspresi, persembahan bahan dihadkan oleh ruang? Segala-galanya kini boleh dilakukan di pawagam, grafik komputer akan "melukis" mana-mana fantasi pencipta. Dan bagaimana, sebagai contoh, untuk menyampaikan pergerakan di atas pentas (bengkel P. Fomenko)? Pengarah persembahan, I. Popovski, berjaya dengan cemerlang. Tidak jelas caranya, tetapi kesannya mempesona! Tidak hairanlah persembahan ini tidak boleh dilepaskan.

Dan bagaimana untuk mementaskan klasik menggunakan boneka dan bukannya pelakon? berjaya mengatasi tugasan ini. Persembahan dipentaskan di atas pentasnya: "Tragedi Kecil", "Konsert Chichikov dengan Orkestra", "Gulliver", "Malam Sebelum Krismas". Satu aksi dimainkan di atas pentas, di mana pelakon dan boneka bergandingan. Sebagai contoh, wajah Korobochka, Sobakevich dan anak patung Dead Souls yang lain sangat emosional sehingga mereka seolah-olah mengatasi pelakon sebenar.

Dan bagaimana untuk memainkan novel "The Catcher in the Rye" di atas pentas sebesar anak babi? Bagaimana untuk memastikan penonton sentiasa berjaga-jaga selama lebih dua jam apabila tiada kesan khas, tiada pemandangan, tiada perubahan kostum? Dan simpan siapa? Penonton yang paling kritikal dan ironisnya - remaja? Teater di Nikitsky Gate berjaya dengan kejayaan yang besar. Bukti? Cuba beli tiket untuk persembahan.

"Hati-hati! kanak-kanak"

Dan terdapat cukup banyak persembahan yang ditafsirkan secara moden di Moscow. Contoh yang jelas tentang ini ialah pengeluaran "Eugene Onegin" di Teater Taganka. Yuri Lyubimov memerah novel ini menjadi satu lakonan. Nampaknya bukan kerana dia takut separuh daripada penonton akan meninggalkan teater semasa rehat? Persembahan adalah bersyarat: tiada atribut teater klasik. Ia menyerupai konsert amatur. Daripada pemandangan - beberapa jenis sekatan kadbod, langsir, tangga. Seorang keluar - bercakap teks dengan tergesa-gesa dan pergi, diikuti oleh yang kedua. Dia mengoncangkan kata-kata itu dengan caranya sendiri dan pergi. Setiap watak Pushkin membuat persembahan dengan nombor solonya sendiri dan tugasnya adalah untuk mengejutkan penonton, tidak kira apa.

Dalam usaha untuk memodenkan "puisi dalam pantun", pengarah itu memasukkan jazz, rap, rakyat Rusia dan Afrika dalam persembahan. Persembahan meninggalkan kesan yang tidak jelas. Di manakah ringan dan lapangnya barisan Pushkin? Di manakah kelembutan dan kesedihan puitis?

Tugas mana-mana penerbitan teater dilihat dapat membangkitkan minat generasi muda terhadap sastera dan seni lain. Dan terdapat banyak persembahan yang sesuai dengan idea ini. Cari, baca ulasan dan jangan hanya bergantung pada nama persembahan.

"Woe from Wit" yang diarahkan oleh Alexander Yatsko adalah contoh yang jarang berlaku tentang sikap moden, tetapi menghormati klasik. Para pelakon berpakaian kostum seolah-olah dari butik yang bergaya, tetapi pada masa yang sama mereka dengan teliti menyebut teks komedi Griboedov tanpa penyelewengan. Pengurangan itu hanya memberi kesan kepada enam puteri Tugoukhovsky: mereka pasti sesak di "Pentas Di Bawah Bumbung". "Woe from Wit" di Teater Mossovet ialah kisah ruang orang muda, bergaya dan tanpa kompromi.

Tambahkan pada kegemaran

eksperimen teater yang terkenal

Pengarah Perancis menawarkan bacaan avant-garde teks Gogol. Keseluruhan phantasmagoria dimainkan oleh punk - dalam sut kulit hitam dengan rivet logam berat, dengan tatu yang canggih, mohawk berwarna di kepala mereka. Boneka di atas pentas adalah sama luar biasa untuk penonton Moscow. Bersama-sama dengan penghibur, mereka muncul sebagai sejenis centaur, dan pada beberapa ketika pelakon itu menjalankan dialog dengan boneka, yang dia sendiri mengawal.

Tambahkan pada kegemaran

Permainan hebat dimainkan tanpa kata-kata

Tidak ada satu perkataan Gogol yang berbunyi dalam tafsiran ini, tidak ada perkataan sama sekali. Pengarah Sergei Zemlyansky terkenal kerana menterjemah sastera ke dalam plastik. Hanya dalam masa satu setengah jam, para pelakon akan menari bersama-sama cerita satira dan lirik tentang kehidupan orang di sebuah bandar wilayah, di mana mereka hidup dengan kelemahan dan harapan mereka.

Tambahkan pada kegemaran

Pertunjukan boneka klasik

Permainan Gogol hanya dipendekkan sedikit, memfokuskan pada hubungan manusia dan bukannya karikatur satira. Watak boneka terutamanya menawan, dan oleh itu bukan sahaja menimbulkan simpati, tetapi pemahaman. Penyelesaian yang tidak dijangka timbul apabila boneka berinteraksi dengan watak yang dimainkan oleh pelakon dalam "rancangan langsung" (seperti dalam teater boneka mereka mengatakan tentang penerimaan apabila pelakon memainkan peranan secara eksklusif melalui teater drama).

Tambahkan pada kegemaran

Ia hanya permulaan

Mereka masih hanya bercakap tentang perang, dan mereka hanya akan mempamerkannya. Dunia diwakili oleh keluarga Moscow dan St. Petersburg dengan Natasha dan Andrey mula membesar. Karya agung yang diarahkan oleh Pyotr Fomenko berjalan selama hampir empat jam, tetapi dilihat dalam satu nafas. Para pelakon hampir tidak mempunyai masa untuk mempersembahkan peristiwa jilid pertama novel hebat yang tidak lengkap, memainkan beberapa peranan yang pelbagai dan menunjukkan kemahiran mempesonakan yang menyebabkan penonton jatuh cinta dengan "fomenok" itu.

Tambahkan pada kegemaran

Seorang pelakon hebat bercakap tentang seorang penyair yang hebat

Alla Demidova tidak hanya menyampaikan puisi Anna Akhmatova, yang sering dilakukannya dalam program bacaannya. Dia bercakap tentang Akhmatova dan berlakon, membaca teks dalam mise-en-scenes dan reka bentuk set oleh Kirill Serebrennikov, dikelilingi oleh reka bentuk bunyi moden dan animasi video. Prasasti neon dalam bahasa Latin, yang menghiasi Rumah Air Pancut di St. Petersburg, "Tuhan memelihara segala-galanya" menjadi perincian penting dalam reka bentuk persembahan, yang hanya satu jam panjang, tetapi sangat kaya dengan makna.

Tambahkan pada kegemaran

Prestasi untuk remaja lanjutan dan ibu bapa lanjutan mereka

Yevgeny Mironov mencuba peranan Narator, yang, dalam persembahan yang sangat indah oleh bintang teater dunia Bob Wilson, memakai rambut palsu merah dan menjuntai kakinya, duduk di atas pokok oak di atas kucing saintis. Ironinya, dia mengulas tentang apa yang berlaku, sama ada memandu dengan kereta boleh tukar merah dan bukannya pembuat kapal, atau dengan serta-merta menua, berkongsi dengan orang ramai "Tale of the Bear" yang kurang dikenali. Persembahan itu merupakan kesempatan untuk melihat puisi-puisi yang dihafal sejak kecil dengan wajah segar daripada pengarah berwawasan asing.

Tambahkan pada kegemaran

Teater sebagai taman

Sudah tentu, untuk menerima persembahan ini, seseorang mesti menerima gaya lakonan Renata Litvinova, yang tidak memainkan Ranevskaya di sini, tetapi hidup dengan cara ini, ironisnya atas intonasi dan gerak isyaratnya sendiri. Namun begitu, dia kasihan dengan heroinnya, si "klut". Taman itu sendiri, seperti yang ditafsirkan oleh pengarah Adolf Shapiro, adalah sebuah teater. Pelakon baru menggantikan tuan lama, yang diwakili di sini oleh Nikolai Chindyaikin dan Sergei Dreyden, dan tirai biasa dengan burung camar tidak dibuka, tetapi pecah menjadi segmen, memotong ruang seluruh pentas legenda Teater Seni Moscow, menjadi seperti pokok yang mekar. dalam mata air yang sejuk.

Perjalanan pertama ke teater sama ada seperti cinta pertama - kenangan yang menarik dan manis untuk hidup, atau seperti kekecewaan pertama - serta-merta dan selama-lamanya. Oleh itu, berikut adalah pengumuman persembahan terbaik untuk kanak-kanak dan persembahan yang berlangsung di pentas teater kanak-kanak.

Apa yang akan menjadi pertemuan pertama anak anda dengan teater - bergantung kepada anda. Pakar psikologi kanak-kanak mengesyorkan memulakan persediaan untuk acara penuh ini beberapa minggu sebelum persembahan: baca buku yang menjadi asas untuk pengeluaran, bincangkan plotnya dengan kanak-kanak itu, fikirkan pakaian itu. Adalah penting untuk menjelaskan kepada kanak-kanak peraturan tingkah laku di teater dan, mungkin, juga bermain teater di rumah, supaya kemudian, dengan tarikan berterusan, anda tidak merosakkan mood anda, dan bayi itu bercuti.

Adalah sangat penting untuk memilih teater yang betul di Moscow dan persembahan untuk kanak-kanak. Buat pertama kalinya, lebih baik memilih bilik teater kanak-kanak, dengan dewan kecil yang selesa, kerana ia sukar dan menakutkan untuk kanak-kanak kecil di kalangan terlalu ramai orang. Anda boleh memilih pertunjukan boneka jika anda yakin bahawa boneka itu tidak akan menakutkan bayi. Sekiranya tidak ada keyakinan seperti itu, lebih baik pergi ke teater drama kanak-kanak. Persembahan tidak sepatutnya mempunyai muzik yang terlalu kuat dan keras, kilat terang dan kesan khas yang menakutkan.

Pemandangan harus mewujudkan perasaan sihir, jatuh ke dalam kisah dongeng, tetapi juga tidak terlalu menakutkan. Plot harus menarik, menarik, tetapi tidak menakutkan. Dan tentunya dengan pengakhiran yang bahagia. Kemudian, hampir pasti, penonton kecil akan menantikan peluang untuk sekali lagi berada di tempat ajaib ini di mana kisah dongeng menjadi hidup.

Kanak-kanak usia sekolah seronok menonton persembahan untuk remaja, kerana cerita yang diletakkan di atas pentas berdasarkan buku kegemaran mereka begitu mudah difahami. Ya, dan lebih mudah bagi guru sastera untuk membiasakan remaja dengan kerja program kurikulum sekolah, membawa pelajar ke permainan. Anda lihat, dan ramai yang akan berminat, dan mereka juga akan membaca buku itu.

Di mana hendak pergi di Moscow dengan seorang gadis? Teater untuk kanak-kanak bukanlah tempat terakhir dalam senarai tempat anda boleh temu janji: duduk bersebelahan dalam gelap, alami pengembaraan lucu atau menakutkan watak bersama-sama, dan selepas persembahan, jangan menderita dalam pencarian topik untuk perbualan, kerana selepas persembahan yang baik ia akan muncul dengan sendirinya.

Nah, poster teater berfungsi supaya anda boleh memilih himpunan teater terbaik dan tidak menghabiskan banyak masa memilih tempat untuk pergi bersama seorang kanak-kanak di Moscow.

Jika anda berminat:

tiket persembahan,
beli tiket teater,
poster teater Moscow,
persembahan kanak-kanak di Moscow,

maka bahagian "Persembahan kanak-kanak" paling sesuai dengan keperluan anda.

Kita semua mengingati perjalanan ke teater zaman kanak-kanak kita, ke dunia sihir dan penjelmaan semula yang indah ini. Jadi mari kita kembali kepadanya dengan anak-anak kita yang sudah dewasa. Kami menawarkan gambaran keseluruhan tayangan perdana teater musim 2015-16 untuk penonton yang dipanggil kategori 12+.

Teater Moscow untuk penonton muda mempersembahkan tayangan perdana musim ini - persembahan untuk seisi keluarga "Penguin". Asas karya baru Evgenia Berkovich (pelajar Kirill Serebrennikov) adalah lakonan oleh penulis drama Jerman Ulrich Hub "At the Ark at Eight". Perhatian anda akan ditawarkan variasi lucu tentang legenda Alkitab yang terkenal tentang Banjir. Watak utama adalah triniti penguin yang bodoh, tidak masuk akal, tetapi sangat comel yang membunuh masa sementara menunggu Nuh. Mereka bermain balalaika, melakukan penguin blues yang menakjubkan dan hanya bermain-main. Mereka tidak berkesudahan bertengkar dan bergaduh kerana perkara remeh, mengganggu semua orang dengan soalan bodoh dan bau ikan yang teruk. Sementara itu, Bahtera, dengan trio penguin, Nuh dan pasukan beraneka ragamnya di atas kapal, mengatasi sempadan ruang dan masa, bergerak ke arah yang tidak diketahui, yang perlu ditentukan oleh penonton.

Moscow, lorong Mamonovsky, 10

Tayangan perdana berlangsung pada 09.10.2015.

Teater di Malaya Bronnaya menjemput anda ke persembahan perdana yang diarahkan oleh Yegor Arsenov "Kisah Benar Cik Bok". Ini adalah persembahan solo yang luar biasa yang dilakukan oleh Artis Terhormat Persekutuan Rusia Ekaterina Durova.

Pengarang drama, Oleg Mikhailov, menawarkan untuk berkenalan dengan "pembantu rumah" yang terkenal dari buku tentang Malysh dan Carlson dari sudut yang sama sekali berbeza. Bekerja di rumah keluarga Svanteson hanyalah episod dalam kehidupan Miss Bock, yang berumur sama dengan abad yang lalu. Sekarang dia berumur beberapa tahun, suaminya telah lama meninggal dunia, dan tidak ada anak. Freken Bock masih tinggal di padang gurun Sweden di antara barang-barang lamanya - beg pakaian, lampu lantai, mesin jahit, TV dan perabot lama. Bercakap dengan mereka, dengan penonton, dan juga dengan dirinya sendiri, dia mula mengingati dengan kuat kisah kehidupannya yang panjang. Dan tiba-tiba, dari kehancuran yang lama, Freken Bok bertukar menjadi seorang gadis wilayah kecil. Dan bersamanya, penonton melihat bagaimana objek menjadi hidup: mesin jahit ternyata menjadi lokomotif wap, dan lampu lantai ternyata adalah doktor yang pernah berkhidmat dengannya. Miss Bok yang sama sekali berbeza akan muncul di hadapan kita - seorang wanita yang baik hati, nakal, penyayang yang tahu bagaimana mempercayai mimpi. Pada akhir persembahan, dia keluar dari tingkap, seolah-olah dia tahu pasti bahawa mereka sedang menunggunya - sama ada di rumah di atas bumbung, atau di syurga ...

Tayangan perdana berlangsung pada 28/08/16.

pentas utama Teater di Malaya Bronnaya menunggu tetamunya di tayangan perdana persembahan "Pokok mati berdiri" Berdasarkan lakonan oleh penulis drama Sepanyol Alejandro Cason, diarahkan oleh Yuri Ioffe. Dalam plot drama itu, dua elemen berkumpul - cinta dan pengorbanan, dua nafsu - untuk hidup dan bermain, memasuki pertempuran terdesak dengan keadaan hidup yang kejam.

Sepasang suami isteri warga emas yang kehilangan anak membesarkan seorang cucu yang terjerumus ke jalan jenayah dan melarikan diri dari rumah 20 tahun lalu. Selama ini, datuk, Senor Balboa, menulis surat kepada isteri tercinta bagi pihaknya. Daripada pencuri dan penyamun, dia mencipta imej orang yang bijak dan baik, arkitek berbakat, lelaki keluarga yang bahagia. "Surat" dari cucu itu menghidupkan kembali nenek yang tidak dapat dihiburkan itu. Señor Balboa mengupah pelawak yang menyamar sebagai Mauricio dan isteri mudanya, yang datang melawat sarang asal mereka. Dan di sinilah sandiwara yang mahir hampir bertukar menjadi tragedi. Bagi setiap watak, cerita ini menjadi ujian bangsawan dan kemanusiaan.

Moscow, st. Malaya Bronnaya, 4

Tayangan perdana akan berlangsung pada 25/11/16.

Lagenda Teater Maly menjemput penonton menonton versi pentas baharu komedi itu "Setiap hari bukan Ahad" berdasarkan salah satu drama paling lucu dan lucu oleh penulis drama Rusia yang hebat A. Ostrovsky. Sukar untuk dipercayai, tetapi tahun ini genap 145 tahun persembahan ini dipentaskan di Teater Maly. Pengeluaran baru drama itu dipersembahkan oleh Vitaly Ivanov, Pekerja Seni Terhormat Persekutuan Rusia. Muzik untuk persembahan itu ditulis oleh komposer Maxim Dunayevsky. Kisah penuh pengajaran tentang seorang gadis Agnia yang sederhana dari keluarga miskin akan dipersembahkan kepada perhatian penonton. Tangannya dicari oleh dua orang - saudagar kaya Akhov dan keraninya Ippolit. Pedagang yang sombong Akhov menghiburkan dirinya dengan pemikiran bahawa wang dan hadiah mahal menentukan segala-galanya, percaya bahawa Agnia yang berusia dua puluh tahun yang naif akan tergoda oleh kekayaannya. Tetapi perasaan ikhlas lebih penting daripada kekayaan material, dan, setelah menghargai keberanian, keberanian dan keazaman, Agniya memberikan persetujuannya kepada Hippolytus.

Tayangan perdana berlangsung pada 15/03/16.

Teater Maly menjemput penontonnya ke satu lagi tayangan perdana musim baharu - persembahan ceria berdasarkan kisah awal A.P. Chekhov (kemudian Antosha Chekhonte) "Membaca semula Chekhov" dipentaskan oleh Artis Terhormat Persekutuan Rusia Elena Olenina. Persembahan itu menggabungkan sembilan cerita Chekhov - "Kegembiraan", "Kepada siapa yang perlu dibayar", "Pelawak", "Di negeri asing", "Lidah panjang", "Makhluk tidak berdaya", "Diplomat", "Dompet" dan "Bertuah" . Chekhov, tidak seperti orang lain, tahu bagaimana secara halus dan ironis mempersendakan maksiat manusia, keinginan untuk keuntungan dan wang mudah. Wira drama itu bijak dan licik, ketawa dan berasa sedih, mendapati diri mereka berada dalam situasi lucu yang tidak dijangka. Masalah yang dibangkitkan oleh klasik adalah relevan pada zaman kita, jadi prestasinya agak moden dan kelihatan dalam satu nafas.

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Tayangan perdana berlangsung pada 22/03/16.

Teater Maly mempersembahkan persembahan baharu arahan Andriy Tsisaruk "Cinta lewat" berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh A. Ostrovsky. Ini mungkin salah satu karya klasik yang paling menyentuh perasaan. Pernah terkenal, tetapi kini miskin, peguam Moscow Margaritov menyewa sebuah bilik dengan anak perempuan dewasanya Lyudmila. Rak buku, meja, penyangkut, meja dan bangku - ini adalah bahagian dalam "pedalaman" yang tidak rumit. Tetapi walaupun dalam suasana kehidupan yang tidak biasa ini, nafsu kadang-kadang bermain. Anak perempuan itu jatuh cinta dengan anak lelaki tuannya Nikolai, seorang lelaki yang kurang ajar dan huru-hara. Untuk menyelamatkan kekasihnya, Lyudmila bersedia untuk menipu bapanya dan mencuri dokumen penting. Apakah tindakan terdesaknya akan membawa kepada? Melalui lakonan halus, penonton akan dipimpin melalui labirin jiwa manusia, terpaksa bersimpati, ketawa, empati, gementar dan berharap ... Sebuah drama tentang cinta - nyata, lucu, korup, pemalu dan kuat. Tentang cinta yang lewat...

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Tayangan perdana berlangsung pada 20.12.15

"Musang. cinta"– tayangan perdana opera pertama musim ulang tahun ke-50 Muzikal kanak-kanak teater mereka. Natalia Sats. Persembahan itu dipentaskan berdasarkan opera Leoš Janáček The Adventures of the Cunning Chanterelle. Mudah, pada pandangan pertama, kehidupan watak utama Chanterelle dalam penceritaan semula pelakon teater menjadi kompleks seperti kehidupan setiap daripada kita. "Kisah Chanterelle, yang hidup, jatuh cinta, membesarkan anak-anak, dan kemudian mati, adalah perumpamaan tentang sifat kitaran kehidupan, tentang fakta bahawa musim sejuk bertukar menjadi musim bunga, musim bunga menjadi musim panas, musim panas menjadi musim luruh, dan seterusnya dari tahun ke tahun, sentiasa. Tidak ada kesedihan dalam perkara ini, tetapi hanya ini yang masuk akal,” kata pengarah drama itu, Georgy Isahakyan. Persembahan ditujukan terutamanya kepada remaja, remaja, anak muda yang baru memasuki alam dewasa, memikirkan maknanya, tentang cinta, tentang kehilangan dan tentang tempat mereka di dunia yang luas, kompleks dan indah ini...

Moscow, Vernadsky Ave., 5

Tayangan perdana persembahan pada 16 dan 17.10.16.

Satu lagi tayangan perdana yang luar biasa dalam teater mereka. N. Sats- tontonan "Cinta itu membunuh" berdasarkan opera oleh Juan Hidalgo de Polanco kepada teks Pedro Calderon de la Barca "Celos aun del aire matan" ("Cemburu membunuh hanya dengan satu pandangan"). Opera ini, yang merupakan fenomena "opera zarzuela barok Sepanyol" yang luar biasa tetapi tidak dikenali, telah dipentaskan beberapa kali dalam tempoh tiga setengah abad kewujudannya dan sehingga hari ini kekal sebagai karya agung yang paling megah dalam genre ini, dipelihara di dalamnya. keseluruhan. Persembahan itu dicipta oleh pengarah Georgy Isahakyan dengan kerjasama dan terima kasih kepada semangat dan pengetahuan ensiklopedia salah seorang pemain kecapi Baroque terbaik di Eropah, pemenang Anugerah Grammy Andrew Lawrence-King. Konduktor terkenal itu menerangkan persembahan opera ini dalam temu bual dengan Nezavisimaya Gazeta seperti berikut: "Love Kills" ialah opera Sepanyol-Sepanyol: campuran tragedi dan komedi yang terang, dinamik, meletup, dengan irama pembakar dan melodi yang indah. Dan saya pasti orang ramai akan menyukainya dari bunyi pertama.