Senarai karya utama oleh Bach. Johann Sebastian Bach: biografi, video, fakta menarik, kreativiti Nama kerja organ

Bach Johann Sebastian, yang biografinya menarik minat ramai pencinta muzik, menjadi salah seorang komposer terhebat dalam keseluruhan sejarahnya. Di samping itu, dia adalah seorang penghibur, ahli organ virtuoso, dan seorang guru yang berbakat. Dalam artikel ini, kita akan melihat kehidupan Johann Sebastian Bach, serta membentangkan karyanya. Karya komposer sering dipersembahkan di dewan konsert di seluruh dunia.

Johann Sebastian Bach (31 Mac (21 - gaya lama) 1685 - 28 Julai 1750) - komposer dan pemuzik Jerman era Baroque. Dia memperkaya gaya muzik yang dicipta di Jerman berkat penguasaannya dalam counterpoint dan harmoni, menyesuaikan irama dan bentuk asing, dipinjam, khususnya, dari Itali dan Perancis. Karya Bach ialah Goldberg Variations, Brandenburg Concertos, Mass in B Minor, lebih daripada 300 cantata, yang mana 190 telah terselamat, dan banyak lagi karya lain. Muziknya dianggap sangat mencabar dari segi teknikal, dipenuhi dengan keindahan artistik dan kedalaman intelektual.

Johann Sebastian Bach. biografi ringkas

Bach dilahirkan di Eisenach dalam keluarga pemuzik turun-temurun. Bapanya, Johann Ambrosius Bach, adalah pengasas konsert muzik bandar, dan semua bapa saudaranya adalah penghibur profesional. Bapa komposer mengajar anaknya bermain biola dan harpsichord, dan abangnya, Johann Christoph - clavichord, dan juga memperkenalkan Johann Sebastian kepada muzik moden. Sebahagiannya atas inisiatifnya sendiri, Bach menghadiri sekolah vokal St. Michael di Luneburg selama 2 tahun. Selepas pengesahan, beliau memegang beberapa jawatan muzik di Jerman, khususnya sebagai pemuzik mahkamah kepada Duke Johann Ernst di Weimar, dan penguasa organ di gereja St. Boniface yang terletak di Arnstadt.

Pada tahun 1749, penglihatan dan kesihatan Bach secara umum merosot, dan dia meninggal dunia pada tahun 1750, pada 28 Julai. Ahli sejarah moden percaya bahawa punca kematiannya adalah gabungan strok dengan radang paru-paru. Kemasyhuran Johann Sebastian sebagai ahli organ yang sangat baik tersebar ke seluruh Eropah semasa hayat Bach, walaupun dia belum begitu popular sebagai komposer. Dia dikenali sebagai komposer tidak lama kemudian, pada separuh pertama abad ke-19, apabila minat dalam muziknya dihidupkan semula. Pada masa ini, Bach Johann Sebastian, yang biografinya dalam versi yang lebih lengkap dibentangkan di bawah, dianggap sebagai salah satu pencipta muzik terhebat dalam sejarah.

Masa kanak-kanak (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach dilahirkan di Eisenach, pada tahun 1685, pada 21 Mac mengikut gaya lama (mengikut yang baru - pada 31 haribulan yang sama). Dia adalah anak kepada Johann Ambrosius dan Elisabeth Lemmerhirt. Komposer menjadi anak kelapan dalam keluarga (anak lelaki sulung pada masa kelahiran Bach adalah 14 tahun lebih tua daripadanya). Ibu kepada komposer masa depan meninggal dunia pada tahun 1694, dan bapanya lapan bulan kemudian. Bach pada masa itu berumur 10 tahun, dan dia berpindah untuk tinggal bersama Johann Christoph, abangnya (1671 - 1731). Di sana dia belajar, membuat persembahan dan menulis semula muzik, termasuk gubahan abangnya, walaupun dilarang berbuat demikian. Daripada Johann Christoph, beliau mengambil alih banyak ilmu dalam bidang muzik. Pada masa yang sama, Bach sedang belajar teologi, Latin, Yunani, Perancis, Itali di gimnasium tempatan. Seperti yang diakui Johann Sebastian Bach kemudiannya, karya klasik telah memberi inspirasi dan kagum kepadanya sejak awal lagi.

Arnstadt, Weimar dan Mühlhausen (1703 - 1717)

Pada tahun 1703, selepas menamatkan pengajiannya di Sekolah St. Michael di Lüneburg, komposer dilantik sebagai pemuzik mahkamah di kapel Duke Johann Ernst III di Weimar. Sepanjang tujuh bulan berada di sana, Bach mendapat reputasi sebagai pemain papan kekunci yang sangat baik, dan dia telah dijemput ke jawatan baharu pengawas organ di Gereja St. Boniface, yang terletak di Arnstadt, 30 km barat daya Weimar. Di sebalik hubungan kekeluargaan yang baik dan semangat muziknya sendiri, ketegangan timbul dengan pihak atasannya selepas beberapa tahun berkhidmat. Pada tahun 1706, Bach ditawarkan jawatan organis di Gereja St. Blasius (Mühlhausen), yang diambilnya pada tahun berikutnya. Jawatan baharu itu dibayar lebih tinggi, termasuk keadaan kerja yang lebih baik, serta koir yang lebih profesional di mana Bach akan bekerja. Empat bulan kemudian, perkahwinan Johann Sebastian dengan Maria Barbara berlangsung. Mereka mempunyai tujuh anak, empat daripadanya bertahan hingga dewasa, termasuk Wilhelm Friedemann dan Karl Philip Emanuel, yang kemudiannya menjadi komposer terkenal.

Pada tahun 1708, Bach Johann Sebastian, yang biografinya membawa arah baru, meninggalkan Mühlhausen dan kembali ke Weimar, kali ini sebagai organis, dan dari 1714 sebagai penganjur konsert, dan berpeluang bekerja dengan lebih ramai pemuzik profesional. Di bandar ini, komposer terus bermain dan mengarang karya organ. Dia juga mula menulis preludes dan fugues, yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada karya monumentalnya The Well-Tempered Clavier, yang terdiri daripada dua jilid. Setiap daripadanya termasuk preludes dan fugues, ditulis dalam semua kemungkinan kekunci kecil dan utama. Juga di Weimar, komposer Johann Sebastian Bach mula mengerjakan karya "Organ Book", yang mengandungi chorales Lutheran, koleksi prelude paduan suara untuk organ. Pada tahun 1717, dia tidak disukai di Weimar, telah ditangkap selama hampir sebulan dan kemudiannya disingkirkan dari jawatan.

Coethen (1717 - 1723)

Leopold (orang penting - Putera Anhalt-Köthensky) menawarkan Bach pekerjaan Kapellmeister pada tahun 1717. Putera Leopold, sendiri seorang pemuzik, mengagumi bakat Johann Sebastian, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan yang besar dalam komposisi dan persembahan. Putera itu adalah seorang Calvinis, dan mereka tidak menggunakan muzik yang kompleks dan canggih dalam ibadah, masing-masing, karya Johann Sebastian Bach pada zaman itu adalah sekular dan termasuk suite orkestra, suite untuk cello solo, untuk clavier, serta Brandenburg yang terkenal Konserto. Pada 1720, pada 7 Julai, isterinya Maria Barbara meninggal dunia, melahirkan tujuh anak. Perkenalan komposer dengan isteri keduanya berlaku tahun depan. Johann Sebastian Bach, yang karyanya secara beransur-ansur mula mendapat populariti, berkahwin dengan seorang gadis bernama Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi (soprano), pada 1721, pada 3 Disember.

Leipzig (1723 - 1750)

Pada tahun 1723, Bach menerima jawatan baru, mula bekerja sebagai penyanyi koir St. Thomas. Ia adalah perkhidmatan berprestij di Saxony, yang komposer berkhidmat selama 27 tahun, sehingga kematiannya. Tanggungjawab Bach termasuk mengajar pelajar cara menyanyi dan menulis muzik gereja untuk gereja utama di Leipzig. Johann Sebastian juga sepatutnya memberi pelajaran bahasa Latin, tetapi dia berpeluang mengupah orang istimewa. Semasa perkhidmatan Ahad, serta pada hari cuti, cantatas diperlukan untuk perkhidmatan gereja, dan komposer biasanya membuat gubahannya sendiri, yang kebanyakannya dilahirkan selama 3 tahun pertama tinggal di Leipzig.

Johann Sebastian Bach, yang karya klasiknya kini dikenali ramai, mengembangkan kebolehan mengarang dan membuat persembahan pada Mac 1729, mengambil alih kepimpinan Collegium of Music, sebuah perhimpunan sekular yang diketuai oleh komposer Georg Philip Telemann. Kolej itu adalah salah satu daripada berpuluh-puluh persatuan swasta yang popular pada masa itu di bandar-bandar utama Jerman, yang diwujudkan atas inisiatif pelajar institusi muzik. Persatuan ini memainkan peranan penting dalam kehidupan muzik Jerman, dipimpin oleh kebanyakan pakar terkemuka. Banyak karya Bach dari tahun 1730-an hingga 1740-an. telah ditulis dan dipersembahkan di Kolej Muzik. Karya utama terakhir Johann Sebastian ialah Misa dalam B minor (1748-1749), yang diiktiraf sebagai kerja gerejanya yang paling global. Walaupun keseluruhan Misa tidak pernah dilakukan semasa hayat pengarang, ia dianggap sebagai salah satu karya komposer yang paling cemerlang.

Kematian Bach (1750)

Pada tahun 1749, kesihatan komposer merosot. Bach Johann Sebastian, yang biografinya berakhir pada 1750, mula kehilangan penglihatannya secara tiba-tiba dan berpaling kepada pakar oftalmologi Inggeris John Taylor untuk mendapatkan bantuan, yang melakukan 2 pembedahan pada Mac-April 1750. Walau bagaimanapun, kedua-duanya tidak berjaya. Penglihatan komposer tidak pernah kembali. Pada 28 Julai, pada usia 65 tahun, Johann Sebastian meninggal dunia. Akhbar moden menulis bahawa "kematian datang akibat pembedahan yang tidak berjaya pada mata." Pada masa ini, ahli sejarah percaya bahawa punca kematian komposer adalah strok yang rumit oleh radang paru-paru.

Carl Philip Emmanuel, anak lelaki Johann Sebastian, dan pelajarnya Johann Friedrich Agricola menulis obituari. Ia diterbitkan pada tahun 1754 oleh Lorenz Christoph Mitzler dalam majalah muzik. Johann Sebastian Bach, yang biografi ringkasnya dibentangkan di atas, pada asalnya dikebumikan di Leipzig, berhampiran Gereja St. John. Makam itu kekal tidak disentuh selama 150 tahun. Kemudian, pada tahun 1894, jenazah dipindahkan ke kemudahan penyimpanan khas di Gereja St. John, dan pada tahun 1950 - ke Gereja St. Thomas, di mana komposer masih berehat.

Kreativiti organ

Paling penting, semasa hayatnya, Bach dikenali dengan tepat sebagai ahli organ dan komposer muzik organ, yang dia tulis dalam semua genre tradisional Jerman (preludes, fantasi). Genre kegemaran yang digarap oleh Bach Johann Sebastian ialah toccata, fugue, choral preludes. Kerja organnya sangat pelbagai. Pada usia muda, Johann Sebastian Bach (kami telah menyentuh secara ringkas tentang biografinya) memperoleh reputasi sebagai komposer yang sangat kreatif, dapat menyesuaikan banyak gaya asing dengan keperluan muzik organ. Dia sangat dipengaruhi oleh tradisi Jerman Utara, khususnya Georg Böhm, yang ditemui oleh komposer di Luneburg, dan Dietrich Buxtehude, yang dilawati Johann Sebastian pada tahun 1704 semasa bercuti panjang. Pada masa yang sama, Bach menulis semula karya ramai komposer Itali dan Perancis, dan kemudian - konsert biola Vivaldi, untuk memberi nafas baru kepada mereka sebagai karya untuk persembahan organ. Semasa tempoh kreatifnya yang paling produktif (dari 1708 hingga 1714) Bach menulis fugues dan tocattas, beberapa dozen pasang prelude dan fugues, dan Book of Organ, koleksi 46 prelude paduan suara yang belum selesai. Selepas meninggalkan Weimar, komposer kurang menulis muzik organ, walaupun dia mencipta beberapa karya terkenal.

Kerja lain untuk clavier

Bach menulis banyak muzik untuk harpsichord, beberapa daripadanya boleh dimainkan pada clavichord. Kebanyakan karya ini adalah ensiklopedia, termasuk kaedah dan teknik teori yang Bach Johann Sebastian suka gunakan. Kerja-kerja (senarai) dibentangkan di bawah:

• The Well-Tempered Clavier ialah karya dua jilid. Setiap jilid mengandungi prelude dan fugues dalam kesemua 24 kekunci major dan minor yang digunakan, disusun dalam susunan kromatik.
• Ciptaan dan Permulaan. Karya dua dan tiga bahagian ini disusun dalam susunan yang sama seperti Clavier yang Bersifat Baik, kecuali beberapa kekunci yang jarang ditemui. Mereka dicipta oleh Bach untuk tujuan pendidikan.
• 3 koleksi suite tarian, "suite Perancis", "suite Inggeris" dan partita untuk clavier.
• "Variasi Goldberg".
• Pelbagai karya seperti "French Style Overture", "Italian Concert".

Muzik orkestra dan bilik

Johann Sebastian juga menulis karya untuk instrumen individu, duet dan ensembel kecil. Kebanyakannya, seperti partita dan sonata untuk biola solo, enam suite berbeza untuk cello solo, partitas untuk seruling solo, dianggap antara yang paling cemerlang dalam himpunan komposer. Bach menulis simfoni Johann Sebastian, dan juga mencipta beberapa gubahan untuk kecapi solo. Dia juga mencipta sonata trio, sonata solo untuk seruling dan viola da gamba, sejumlah besar kereta kaya dan kanon. Contohnya, kitaran "The Art of the Fugue", "The Musical Offering". Karya orkestra Bach yang paling terkenal ialah Brandenburg Concertos, dinamakan demikian kerana Johann Sebastian mempersembahkannya dengan harapan mendapat karya daripada Christian Ludwig dari Brandenburg-Swedish pada tahun 1721. Percubaannya, bagaimanapun, tidak berjaya. Genre karya ini ialah Concerto Grosso. Karya Bach lain yang masih hidup untuk orkestra: 2 konserto biola, konserto yang ditulis untuk dua biola (kunci "D minor"), konserto untuk orkestra clavier dan chamber (satu hingga empat instrumen).

Gubahan vokal dan koral

• Cantatas. Bermula pada tahun 1723, Bach bekerja di gereja St. Thomas, dan setiap hari Ahad, serta pada hari cuti, dia mengarahkan persembahan cantatas. Walaupun fakta bahawa dia kadang-kadang mementaskan cantata oleh komposer lain, Johann Sebastian menulis sekurang-kurangnya 3 kitaran karyanya di Leipzig, tidak termasuk yang digubah di Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, lebih daripada 300 cantata yang dikhaskan untuk tema rohani telah dicipta, di mana kira-kira 200 telah terselamat.
• Motets. Motets oleh Johann Sebastian Bach ialah karya mengenai tema rohani untuk koir dan basso continuo. Sebahagian daripada mereka digubah untuk upacara pengebumian.
• Keghairahan, atau nafsu, oratorio dan magnificats. Karya hebat Bach untuk koir dan orkestra ialah St. John Passion, St. Matthew Passion (kedua-duanya ditulis untuk Good Friday di gereja St. Thomas dan St. Nicholas) dan Christmas Oratorio (kitaran 6 cantata yang direka untuk penyembahan Krismas ). Gubahan yang lebih pendek ialah "Easter Oratorio" dan "Magnificat".
• "Jisim dalam B minor". Bach menghasilkan karya utama terakhirnya, Mass in B Minor, antara 1748 dan 1749. "Mass" tidak pernah dipentaskan secara penuh sepanjang hayat komposer.

Gaya muzik

Gaya muzik Bach terbentuk berkat bakatnya untuk counterpoint, kebolehannya memimpin lagu, bakat untuk improvisasi, minat dalam muzik Jerman Utara dan Selatan, Itali dan Perancis, serta dedikasinya terhadap tradisi Lutheran. Terima kasih kepada fakta bahawa Johann Sebastian mempunyai akses kepada banyak instrumen dan karya pada zaman kanak-kanak dan remaja, serta terima kasih kepada bakat yang sentiasa berkembang untuk menulis fabrik muzik yang padat dengan bunyi yang menakjubkan, ciri-ciri karya Bach dipenuhi dengan eklektikisme dan tenaga, di mana pengaruh asing digabungkan dengan mahir dengan sekolah muzik Jerman yang telah diperbaiki yang sedia ada. Semasa zaman Baroque, kebanyakan komposer hanya mengarang karya kerangka, dan penghibur sendiri menambahnya dengan hiasan dan perkembangan melodi mereka. Amalan ini berbeza-beza di kalangan sekolah-sekolah Eropah. Walau bagaimanapun, Bach sendiri mengarang sebahagian besar atau semua baris melodi dan butiran, meninggalkan sedikit ruang untuk tafsiran. Ciri ini mencerminkan ketumpatan tekstur kontrapuntal yang komposer tertarik, mengehadkan kebebasan untuk menukar garis muzik secara spontan. Atas sebab tertentu, beberapa sumber menyebut karya pengarang lain, yang didakwa ditulis oleh Johann Sebastian Bach. Moonlight Sonata, contohnya. Anda dan saya, tentu saja, ingat bahawa karya ini dicipta oleh Beethoven.

Perlaksanaan

Penghibur Bach kontemporari biasanya mengikuti salah satu daripada dua tradisi: yang dipanggil tulen (persembahan berorientasikan sejarah) atau moden (menggunakan instrumen moden, selalunya dalam kumpulan besar). Pada zaman Bach, orkestra dan koir adalah lebih sederhana berbanding hari ini, malah karya beliau yang paling bercita-cita tinggi - Passion and Mass in B Minor - telah ditulis untuk penghibur yang jauh lebih sedikit. Di samping itu, hari ini seseorang boleh mendengar versi yang sangat berbeza bagi bunyi muzik yang sama, kerana beberapa karya ruang Johann Sebastian pada mulanya tidak mempunyai instrumen sama sekali. Versi "ringan" moden karya Bach telah banyak menyumbang kepada popularisasi muziknya pada abad ke-20. Ini termasuk lagu Swinger Singers yang terkenal dan rakaman Wendy Carlos 1968 Switched-On-Bach menggunakan pensintesis yang baru dicipta. Pemuzik jazz seperti Jacques Lussier juga menunjukkan minat terhadap muzik Bach. Joel Spiegelman melakukan adaptasi "Goldberg Variations" yang terkenal, mencipta karyanya dalam gaya New Age.

Dilahirkan: 21 Mac 1685
Tempat lahir: Eisenach
Negara: Jerman
Meninggal dunia: 28 Julai 1750

Johann Sebastian Bach (Jerman Johann Sebastian Bach) - komposer dan organis Jerman, wakil era Baroque. Salah seorang komposer terhebat dalam sejarah muzik.

Semasa hidupnya, Bach menulis lebih 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu diwakili dalam karyanya, kecuali opera; beliau meringkaskan pencapaian seni muzik zaman Baroque. Bach adalah pakar polifoni. Selepas kematian Bach, muziknya tidak begitu popular, tetapi pada abad ke-19 ia ditemui semula. Karya beliau mempunyai pengaruh yang kuat terhadap muzik komposer seterusnya, termasuk pada abad ke-20. Kerja-kerja pedagogi Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Johann Sebastian Bach ialah anak keenam dalam keluarga pemuzik Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach terkenal dengan muziknya sejak awal abad ke-16: ramai nenek moyang Johann Sebastian adalah pemuzik profesional. Bapa Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Kerja Johann Ambrosius termasuk menganjurkan konsert sekular dan persembahan muzik gereja.

Ketika Johann Sebastian berumur 9 tahun, ibunya meninggal dunia, dan setahun kemudian ayahnya. Budak lelaki itu telah diambil oleh abangnya Johann Christoph, yang berkhidmat sebagai organ di Ohrdruf jiran. Johann Sebastian memasuki gimnasium, abangnya mengajarnya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menggemari muzik dan tidak melepaskan peluang untuk mempelajarinya atau mengkaji karya baharu.

Semasa belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan abangnya, Bach berkenalan dengan karya komposer Jerman Selatan kontemporari - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Mungkin juga dia berkenalan dengan karya komposer dari Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian memerhatikan penyelenggaraan organ itu, dan mungkin mengambil bahagian di dalamnya sendiri.

Pada usia 15 tahun, Bach berpindah ke Luneburg, di mana pada 1700-1703. belajar di sekolah nyanyian St. Michael. Semasa pengajiannya, dia melawat Hamburg, bandar terbesar di Jerman, serta Celle (di mana muzik Perancis dipandang tinggi) dan Lubeck, di mana dia berpeluang untuk berkenalan dengan karya pemuzik terkenal pada zamannya. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier juga tergolong dalam tahun yang sama.

Pada Januari 1703, selepas menamatkan pengajiannya, beliau menerima jawatan pemuzik mahkamah dari Weimar Duke Johann Ernst. Selama tujuh bulan berkhidmat di Weimar, reputasinya sebagai penghibur tersebar. Bach telah dijemput ke jawatan pengawas organ di gereja St. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach mempunyai hubungan yang lama dengan bandar tertua di Jerman ini. Pada bulan Ogos, Bach mengambil alih sebagai ahli organ gereja. Dia hanya perlu bekerja 3 hari seminggu dan gajinya agak tinggi. Di samping itu, instrumen ini diselenggara dengan baik dan ditala kepada sistem baharu yang memperluaskan keupayaan komposer dan penghibur. Dalam tempoh ini, Bach mencipta banyak kerja organ, termasuk Toccata yang terkenal dalam D minor.

Pada tahun 1706 Bach memutuskan untuk menukar pekerjaannya. Dia ditawarkan jawatan yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di gereja St. Blasius di Mühlhausen, sebuah bandar besar di utara negara itu. Pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Dalam perkahwinan ini, tujuh orang anak telah dilahirkan, tiga daripadanya meninggal dunia semasa kecil. Dua daripada mereka yang terselamat - Wilhelm Friedemann dan Karl Philipp Emanuel - menjadi komposer terkenal.

Pihak berkuasa bandar dan gereja Mühlhausen gembira dengan pekerja baharu itu. Mereka tanpa teragak-agak meluluskan rancangannya untuk pemulihan organ gereja, yang memerlukan perbelanjaan besar, dan untuk penerbitan cantata perayaan "The Lord is my Tsar" (ini adalah satu-satunya cantata yang dicetak semasa hayat Bach), yang ditulis untuk perasmian. konsul baru, dia diberi ganjaran yang besar.

Selepas bekerja di Mühlhausen selama kira-kira setahun, Bach sekali lagi bertukar kerja, kali ini mendapat pekerjaan sebagai organis mahkamah dan penganjur konsert di Weimar. Mungkin faktor yang memaksanya bertukar kerja ialah gajinya yang tinggi dan komposisi pemuzik profesional yang dipilih dengan baik.

Di Weimar memulakan tempoh yang panjang untuk mengarang karya clavier dan orkestra, di mana bakat Bach berkembang. Dalam tempoh ini, Bach menyerap pengaruh muzik dari negara lain. Karya orang Itali Vivaldi dan Corelli mengajar Bach untuk menulis pengenalan dramatik, dari mana Bach mempelajari seni menggunakan irama dinamik dan skema harmonik yang menentukan. Bach mengkaji karya komposer Itali dengan baik, mencipta transkripsi konsert Vivaldi untuk organ atau harpsichord.

Di Weimar, Bach berpeluang bermain dan mengarang karya organ, serta menggunakan perkhidmatan orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis kebanyakan fuguesnya (koleksi fugues Bach yang terbesar dan paling terkenal ialah The Well-Tempered Clavier). Semasa berkhidmat di Weimar, Bach mula bekerja pada Buku Nota Organ, koleksi kepingan untuk pengajaran Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri daripada adaptasi lagu Lutheran chorales.

Menjelang akhir perkhidmatannya di Weimar, Bach sudah pun menjadi seorang ahli organ terkenal dan mahir harpsichord. Selepas beberapa ketika, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih sesuai. Duke of Anhalt-Köthensky mengupah Bach sebagai Kapellmeister. Duke, sebagai seorang pemuzik sendiri, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberikannya kebebasan bertindak yang besar. Walau bagaimanapun, duke adalah seorang Calvinis dan tidak mengalu-alukan penggunaan muzik yang canggih dalam ibadah, jadi kebanyakan karya Köthen Bach adalah sekular. Antara lain, di Köthen, Bach mengarang suite orkestra, enam suite cello solo, suite clavier Inggeris dan Perancis, serta tiga sonata dan tiga partita untuk biola solo. Dalam tempoh yang sama, Konsert Brandenburg yang terkenal telah ditulis.

Pada 7 Julai 1720, semasa Bach berada di luar negara dengan Duke, tragedi melanda - isterinya Maria Barbara tiba-tiba meninggal dunia, meninggalkan empat anak kecil. Pada tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi muda berbakat (soprano) yang menyanyi di mahkamah ducal. Mereka telah berkahwin pada 3 Disember 1721. Walaupun perbezaan umur (dia 17 tahun lebih muda daripada Johann Sebastian), perkahwinan mereka, nampaknya, bahagia. Mereka mempunyai 13 orang anak.

Pada tahun 1723, persembahan "Passion according to John" beliau berlaku di gereja St. Thomas di Leipzig, dan pada 1 Jun, Bach dilantik sebagai penyanyi gereja ini, pada masa yang sama berkhidmat sebagai guru sekolah di gereja, menggantikan Johann Kuhnau dalam jawatan ini. Tugas Bach termasuk mengajar nyanyian dan mengadakan konsert mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Thomas dan St. Nicholas.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig sangat produktif: Bach mengarang sehingga 5 kitaran tahunan cantatas. Kebanyakan karya ini ditulis dalam teks Injil, yang dibaca di gereja Lutheran setiap hari Ahad dan pada hari cuti sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" dan "Nun komm, der Heiden Heiland") adalah berdasarkan nyanyian gereja tradisional.

Menulis cantata untuk kebanyakan tahun 1720-an, Bach mengumpulkan himpunan yang luas untuk persembahan di gereja-gereja utama Leipzig. Lama kelamaan, dia mahu mengarang dan mempersembahkan muzik yang lebih sekular. Pada Mac 1729, Johann Sebastian menjadi ketua Collegium Musicum, sebuah kumpulan sekular yang telah wujud sejak 1701, apabila ia diasaskan oleh rakan lama Bach Georg Philipp Telemann. Pada masa itu, di banyak bandar besar Jerman, pelajar universiti yang berbakat dan aktif mencipta kumpulan yang serupa. Persatuan sedemikian memainkan peranan yang semakin meningkat dalam kehidupan muzik awam; mereka sering diketuai oleh pemuzik profesional terkenal. Untuk sebahagian besar tahun ini, Collegium of Music mengadakan konsert dua jam dua kali seminggu di kedai kopi Zimmermann, yang terletak berhampiran dataran pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan dewan besar kepada para pemuzik dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekular Bach, yang berasal dari tahun 1730-an, 40-an dan 50-an, digubah khusus untuk persembahan di kedai kopi Zimmermann. Kerja-kerja sedemikian termasuk, sebagai contoh, "Coffee Cantata" dan koleksi clavier, serta banyak konsert untuk cello dan harpsichord.

Dalam tempoh yang sama, Bach menulis bahagian Kyrie dan Gloria dalam Mass yang terkenal dalam B minor, kemudian menambah bahagian lain, yang melodinya hampir keseluruhannya dipinjam daripada cantata terbaik komposer. Walaupun keseluruhan jisim tidak pernah dipersembahkan semasa hayat komposer, hari ini ia dianggap oleh ramai sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang zaman.

Pada tahun 1747 Bach melawat mahkamah raja Prusia Frederick II, di mana raja menawarkan kepadanya tema muzik dan memintanya untuk mengarang sesuatu di atasnya. Bach adalah mahir dalam penambahbaikan dan segera melakukan fugue tiga bahagian. Kemudian, Johann Sebastian mengarang keseluruhan kitaran variasi pada tema ini dan menghantarnya sebagai hadiah kepada raja. Kitaran ini terdiri daripada richercars, canon dan trio berdasarkan tema yang ditentukan oleh Frederick. Kitaran ini telah dipanggil "Persembahan Muzik".

Satu lagi kitaran utama, The Art of the Fugue, tidak diselesaikan oleh Bach. Semasa hayatnya, dia tidak pernah diterbitkan. Kitaran ini terdiri daripada 18 fugues dan kanon kompleks berdasarkan satu tema mudah. Dalam kitaran ini, Bach menggunakan semua instrumen dan teknik untuk menulis kepingan polifonik.

Karya terakhir Bach adalah pendahuluan paduan suara untuk organ, yang dia didiktekan kepada menantunya, hampir di ranjang kematiannya. Tajuk pendahuluan ialah "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Di sini saya muncul di hadapan takhta-Mu"), karya ini sering dilengkapkan dengan pelaksanaan Seni Fugue yang belum selesai.

Lama kelamaan, penglihatan Bach menjadi semakin teruk. Walau bagaimanapun, dia terus mengarang muzik, mendiktekannya kepada menantunya Altnikkol. Pada tahun 1750 Bach menjalani dua operasi, tetapi kedua-duanya tidak berjaya. Bach tetap buta. Pada 18 Julai, dia secara tidak disangka-sangka dapat melihat semula, tetapi pada waktu petang dia mengalami tamparan. Bach meninggal dunia pada 28 Julai, mungkin disebabkan komplikasi selepas pembedahan.

Komposer itu dikebumikan berhampiran gereja St. Thomas, tempat dia berkhidmat selama 27 tahun. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian kubur itu hilang, dan hanya pada tahun 1894 mayat Bach secara tidak sengaja ditemui semasa kerja pembinaan, dan kemudian pengebumian semula berlaku.

Bach menulis lebih 1000 keping muzik. Hari ini, setiap karya terkenal telah diberikan nombor BWV (singkatan untuk Bach Werke Verzeichnis - katalog karya Bach). Bach menulis muzik untuk pelbagai instrumen, baik rohani dan sekular.
Semasa hayatnya, Bach terkenal sebagai ahli organ kelas pertama, guru dan komposer muzik organ. Dia bekerja dalam kedua-dua genre "percuma" tradisional pada masa itu, seperti prelude, fantasi, toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat - chorale prelude dan fugue. Dalam karyanya untuk organ, Bach dengan mahir menggabungkan ciri-ciri gaya muzik yang berbeza, yang dia kenali semasa hidupnya. Komposer dipengaruhi oleh kedua-dua muzik komposer Jerman Utara (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude) dan muzik komposer selatan. Bach menulis semula untuk dirinya sendiri karya-karya banyak komposer Perancis dan Itali untuk memahami bahasa muzik mereka, kemudian dia juga menukar beberapa konsert biola Vivaldi untuk organ. Semasa tempoh yang paling berkesan untuk muzik organ (1708-1714), Johann Sebastian bukan sahaja menulis banyak pasang prelude dan fugues dan toccata dan fugues, tetapi juga mengarang Book of Organ yang belum selesai, koleksi 46 prelude paduan suara pendek, di mana pelbagai teknik dan pendekatan untuk mengarang karya bertemakan koral. Selepas meninggalkan Weimar, Bach mula menulis kurang untuk organ, bagaimanapun, selepas Weimar banyak karya terkenal telah ditulis (6 trio sonatas, 18 Leipzig chorales). Sepanjang hidupnya, Bach bukan sahaja mengarang muzik untuk organ, tetapi juga berunding mengenai pembinaan instrumen, ujian dan penalaan organ baru.

Bach juga menulis beberapa karya untuk harpsichord. Kebanyakan ciptaan ini adalah koleksi ensiklopedia yang menunjukkan pelbagai teknik dan kaedah mengarang karya polifonik. Kebanyakan karya clavier Bach, yang diterbitkan semasa hayatnya, terkandung dalam koleksi yang dipanggil "Latihan Clavier".
The Well-Tempered Clavier dalam dua jilid, yang ditulis pada 1722 dan 1744, ialah koleksi, setiap jilid mengandungi 24 prelude dan fugues, satu untuk setiap kunci biasa. Kitaran ini sangat penting berkaitan dengan peralihan kepada sistem alat penalaan, yang menjadikannya sama mudah untuk melakukan muzik dalam mana-mana kunci - pertama sekali, kepada skala perangai yang sama moden.
15 ciptaan dua bahagian dan 15 tiga bahagian ialah karya kecil yang disusun mengikut tertib menaik bilangan aksara dalam kekunci. Mereka bertujuan (dan digunakan sehingga hari ini) untuk belajar bermain papan kekunci.
Tiga koleksi suite: "Suite Inggeris", "Suite Perancis" dan "Partitas untuk Clavier."
"Goldberg Variations" ialah melodi dengan 30 variasi. Kitaran ini mempunyai struktur yang agak kompleks dan luar biasa. Variasi adalah berdasarkan pelan tonal tema dan bukannya melodi itu sendiri.
Pelbagai karya seperti "French Style Overture", "Chromatic Fantasy and Fugue", "Italian Concerto".

Bach menulis muzik untuk kedua-dua instrumen dan ensembel individu. Karya beliau untuk instrumen solo - 6 sonata dan partita untuk biola solo, 6 suite untuk cello, partita untuk seruling solo - dianggap oleh ramai sebagai antara ciptaan komposer yang paling mendalam. Di samping itu, Bach mengarang beberapa keping untuk kecapi solo. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass general, serta sejumlah besar canon dan ricercars, kebanyakannya tanpa menyatakan instrumen untuk persembahan. Contoh yang paling ketara bagi karya tersebut ialah kitaran "The Art of the Fugue" dan "The Musical Offering".

Karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra ialah "Brandenburg Concertos". Enam konsert telah ditulis dalam genre konsert grosso. Karya lain Bach untuk orkestra termasuk dua konsert biola, konserto untuk 2 biola dalam D minor dan konserto untuk satu, dua, tiga dan juga empat harpsichord.

Untuk tempoh yang panjang dalam hidupnya, setiap hari Ahad Bach di gereja St. Thomas mengarahkan persembahan cantata, yang temanya dipilih mengikut kalendar gereja Lutheran. Walaupun Bach mempersembahkan cantata oleh komposer lain, di Leipzig dia mengarang sekurang-kurangnya tiga kitaran tahunan cantata yang lengkap, satu untuk setiap hari Ahad dalam setahun dan setiap cuti gereja. Selain itu, beliau mengarang beberapa cantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, Bach menulis lebih daripada 300 cantatas mengenai tema rohani, yang mana hanya kira-kira 195 yang masih hidup. Kantata Bach sangat berbeza dalam bentuk dan instrumentasi. Sebahagian daripada mereka ditulis untuk satu suara, beberapa untuk koir; ada yang memerlukan orkestra yang besar untuk dimainkan, dan ada yang memerlukan hanya beberapa instrumen. Cantata rohani Bach yang paling terkenal ialah Christ lag di Todesbanden, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme dan Herz und Mund und Tat und Leben. Di samping itu, Bach mengarang beberapa cantata sekular, biasanya bertepatan dengan beberapa acara, contohnya, untuk perkahwinan. Antara cantata sekular Bach yang paling terkenal ialah dua "Kantata Perkahwinan" dan komik "Kantata Kopi".

Passion for John (1724) dan Passion for Matthew (c. 1727) - karya untuk koir dan orkestra pada tema Injil penderitaan Kristus, bertujuan untuk dilakukan pada Vespers pada Good Friday di gereja-gereja St. Thomas dan St. Nicholas. Keghairahan adalah salah satu karya vokal Bach yang paling bercita-cita tinggi. Adalah diketahui bahawa Bach menulis 4 atau 5 nafsu, tetapi hanya dua ini yang terselamat sepenuhnya hingga ke hari ini.

Yang paling terkenal ialah "Christmas Oratorio" (1734) - satu kitaran 6 cantata yang akan dipersembahkan semasa tempoh Krismas tahun liturgi. Oratorio Easter (1734-1736) dan Magnificat adalah cantata yang agak luas dan rumit serta skopnya lebih kecil daripada Oratorio atau Passion Krismas. Magnificat wujud dalam dua versi: yang asal (E-flat major, 1723) dan yang terkemudian dan terkenal (D major, 1730).

Misa Bach yang paling terkenal dan penting ialah Misa dalam B minor (selesai pada tahun 1749), yang merupakan kitaran lengkap Biasa. Misa ini, seperti banyak karya lain komposer, termasuk karya awal yang disemak semula. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhannya semasa hayat Bach - buat kali pertama ini berlaku hanya pada abad ke-19. Selain itu, muzik ini tidak dipersembahkan seperti yang dimaksudkan kerana tempoh bunyi (kira-kira 2 jam). Sebagai tambahan kepada Misa dalam B minor, kami telah menjalani 4 Misa dua bahagian pendek oleh Bach, serta bahagian berasingan seperti "Sanctus" dan "Kyrie".

Selebihnya karya vokal Bach termasuk beberapa motet, kira-kira 180 koral, lagu dan aria.

Muzik Bach adalah salah satu ciptaan terbaik manusia yang dirakam pada cakera emas Voyager.

Semua tentang Bach

Johann Sebastian Bach (31 Mac 1685 - 28 Julai 1750) - komposer dan pemuzik Jerman era Baroque. Beliau membuat sumbangan besar kepada pembangunan genre muzik klasik Jerman yang penting melalui penguasaan counterpoint, organisasi harmonik dan motif, dan penyesuaian irama, bentuk dan struktur asing, khususnya dari Itali dan Perancis. Karya muzik Bach termasuk Konserto Brandenburg, Variasi Goldberg, Mass in B minor, dua Passion dan lebih daripada tiga ratus cantata, yang mana kira-kira dua ratus telah terselamat. Muziknya terkenal dengan kecemerlangan teknikal, keindahan artistik dan kedalaman inteleknya.

Kebolehan Bach sebagai seorang ahli organ dipandang tinggi semasa hayatnya, tetapi sebagai komposer yang hebat dia tidak diiktiraf secara meluas sehingga separuh pertama abad ke-19, apabila minat terhadap muziknya dan persembahannya dihidupkan semula. Dia kini dianggap sebagai salah seorang komposer terhebat sepanjang zaman.

Biografi Bach

Bach dilahirkan di Eisenach, di Kadipaten Saxe-Eisenach, dalam keluarga besar pemuzik. Bapanya, Johann Ambrosius Bach, adalah ketua orkestra bandar dan semua bapa saudaranya adalah pemuzik profesional. Bapanya mungkin mengajarnya bermain biola dan harpsichord, dan abangnya, Johann Christoph Bach, mengajarnya bermain klavikord dan memperkenalkannya kepada karya ramai komposer kontemporari. Nampaknya, atas inisiatifnya sendiri, Bach memasuki Sekolah St. Michael di Lüneburg, di mana dia belajar selama dua tahun. Selepas tamat pengajian, beliau memegang beberapa jawatan muzik di seluruh Jerman: beliau berkhidmat sebagai konduktor (pengarah muzik) untuk Leopold, Putera Anhalt-Köthen, dan seorang thomascan di Leipzig, pengarah muzik di gereja-gereja Lutheran terkenal dan guru di sekolah St. Thomas . Pada 1736 Ogos III menganugerahkan beliau gelaran "komposer mahkamah". Pada tahun 1749, kesihatan dan penglihatan Bach merosot. Beliau meninggal dunia pada 28 Julai 1750.

zaman kanak-kanak Bach

Johann Sebastian Bach dilahirkan di Eisenach, ibu kota Kadipaten Saxe-Eisenach, yang terletak di tempat yang kini dikenali sebagai Jerman, pada 21 Mac 1685, Seni. gaya (31 Mac 1685 M). Dia adalah anak kepada Johann Abrosius Bach, ketua orkestra bandar, dan Elisabeth Lemmerhirt. Dia adalah anak kelapan dan bongsu dalam keluarga Johann Abrosius, dan bapanya mungkin mengajarnya bermain biola dan asas-asas teori muzik. Semua bapa saudaranya adalah pemuzik profesional, antaranya adalah organis gereja, pemuzik dewan mahkamah dan komposer. Salah seorang daripada mereka, Johann Christoph Bach (1645-93), memperkenalkan Johann Sebastian kepada organ, dan sepupunya yang lebih tua, Johann Ludwig Bach (1677-1731), ialah seorang komposer dan pemain biola terkenal.

Ibu Bach meninggal dunia pada tahun 1694, dan bapanya meninggal dunia lapan bulan kemudian. Bach, 10, berpindah bersama abangnya, Johann Christoph Bach (1671-1721), yang berkhidmat sebagai ahli organ di Gereja St. Michael di Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Di sana dia belajar, bermain dan menulis semula muzik, termasuk pen saudaranya sendiri, walaupun dilarang berbuat demikian, kerana markah pada masa itu sangat peribadi dan bernilai tinggi, dan kertas pejabat yang bersih dari jenis yang sesuai adalah mahal. Dia menerima pengetahuan berharga daripada abangnya, yang mengajarnya bermain klavikord. Johann Christoph Bach memperkenalkannya kepada karya komposer hebat pada zamannya, termasuk karya Jerman Selatan, seperti Johann Pachelbel (di bawah bimbingannya Johann Christoph belajar) dan Johann Jacob Froberger; Komposer Jerman Utara; Orang Perancis seperti Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand dan Maren Mare; serta pemain piano Itali Girolamo Frescobaldi. Pada masa yang sama di gimnasium tempatan, beliau belajar teologi, Latin, Yunani, Perancis dan Itali.

Pada 3 April 1700, Bach dan rakan sekolahnya Georg Erdmann, yang dua tahun lebih tua, memasuki Sekolah St. Michael yang berprestij di Lüneburg, yang terletak dua minggu dari Ohrdruf. Mereka mungkin menempuh sebahagian besar jarak ini dengan berjalan kaki. Dua tahun Bach di sekolah ini memainkan peranan penting dalam membentuk minatnya dalam pelbagai cabang budaya Eropah. Selain menyanyi dalam koir, dia memainkan organ tiga manual Sekolah dan harpsichord. Dia mula bergaul dengan anak-anak bangsawan dari utara Jerman, yang dihantar ke sekolah yang sangat menuntut ini untuk mempersiapkan kerjaya dalam disiplin lain.

Semasa di Lüneburg, Bach mempunyai akses ke Gereja St. John dan mungkin telah menggunakan organ gereja yang terkenal dari 1553, kerana ia dimainkan oleh guru organnya Georg Boehm. Disebabkan bakat muziknya, Bach berkait rapat dengan Boehm semasa belajar di Lüneburg, dan juga mengembara ke Hamburg berdekatan, di mana dia menghadiri persembahan oleh "ahli organ Jerman Utara yang hebat Johann Adam Reinken". Stauffer melaporkan mengenai tablatur organ yang ditemui pada tahun 2005, yang Bach melanggan karya Reinken dan Buxtehude semasa remaja, - mereka mengesan "seorang remaja yang berdisiplin, berkaedah, terlatih, sangat komited terhadap kajian seninya."

Jasa Bach sebagai organ

Pada Januari 1703, sejurus selepas menamatkan pengajian dari Sekolah St. Michael dan enggan dilantik sebagai organis di Sangerhausen, Bach memasuki perkhidmatan sebagai pemuzik mahkamah di kapel Duke Johann Ernst III di Weimar. Tidak diketahui dengan tepat apa tugasnya di sana, tetapi mereka mungkin kasar dan tiada kaitan dengan muzik. Selama tujuh bulan di Weimar, Bach menjadi sangat terkenal sebagai pemain papan kekunci sehingga dia dijemput untuk memeriksa organ baharu itu dan mengadakan konsert pengenalan di Gereja Baru (kini Gereja Bach) di Arnstadt, terletak kira-kira 30 km (19 mi) barat daya Weimar. Pada Ogos 1703, dia menjawat jawatan sebagai organis di Gereja Baru, dengan tugas yang mudah, gaji yang agak besar, dan organ baru yang hebat yang tetapan perangainya membolehkannya memainkan muzik yang ditulis dalam julat papan kekunci yang lebih luas.

Walaupun hubungan keluarga yang berpengaruh dan majikan yang bersemangat, ketegangan timbul dalam perkhidmatan antara Bach dan pihak berkuasa beberapa tahun kemudian. Bach tidak berpuas hati dengan tahap latihan penyanyi dalam koir, dan majikannya tidak menyetujui ketidakhadirannya yang tidak dibenarkan dari Arnstadt - pada 1705-06, ketika Bach pergi selama beberapa bulan untuk melawat ahli organ dan komposer hebat Dietrich Buxtehude dan menghadirinya. konsert malam di gereja St. Mary di bandar utara Lubeck. Untuk melawat Buxtehude, perlu menempuh jarak 450 kilometer (280 batu) - mengikut bukti yang ada, Bach membuat perjalanan ini dengan berjalan kaki.

Pada tahun 1706, Bach memohon jawatan organis di Gereja Blasius (juga dikenali sebagai Gereja St. Blasius, atau Divi Blasii) di Mühlhausen. Sebagai demonstrasi kemahirannya, dia melakukan cantata untuk Paskah, 24 April 1707 - ini mungkin versi awal gubahannya "Christ lag in Todes Banden" ("Christ lay in the deaths"). Sebulan kemudian, permohonan Bach diterima, dan pada bulan Julai dia mengambil jawatan yang dikehendaki. Gaji dalam perkhidmatan ini jauh lebih tinggi, syarat dan koirnya lebih baik. Empat bulan selepas tiba di Mühlhausen, Bach berkahwin dengan Maria Barbara Bach, sepupu keduanya. Bach berjaya meyakinkan pihak berkuasa gereja dan bandar Mühlhausen untuk membiayai pemulihan mahal organ di Gereja Blasius. Pada tahun 1708, Bach menulis "Gott ist mein König" ("Tuhan adalah Rajaku") - sebuah cantata perayaan untuk perasmian konsul baru, kos penerbitan yang dibayar oleh konsul sendiri.

Permulaan kerja Bach

Pada 1708, Bach meninggalkan Mühlhausen dan kembali ke Weimar, kali ini sebagai organis, dan dari 1714 sebagai pengiring mahkamah (pengarah muzik), di mana dia berpeluang bekerja dengan pelakon pemuzik profesional yang dibiayai dengan baik. Bach dan isterinya berpindah ke sebuah rumah berhampiran istana ducal. Kemudian pada tahun itu, anak perempuan pertama mereka, Katarina Dorothea, dilahirkan; kakak Maria Barbara yang belum berkahwin juga tinggal bersama mereka. Dia membantu keluarga Bach membuat kerja rumah dan tinggal bersama mereka sehingga kematiannya pada tahun 1729. Di Weimar, Bach juga mempunyai tiga anak lelaki: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel dan Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian dan Maria Barbara mempunyai tiga lagi anak, tetapi tiada seorang pun daripada mereka terselamat setahun, termasuk kembar yang dilahirkan pada 1713.

Kehidupan Bach di Weimar menandakan permulaan tempoh yang panjang untuk mengarang karya clavier dan orkestra. Dia mengasah kemahirannya dan mendapat keyakinan yang membolehkannya meluaskan sempadan struktur muzik tradisional untuk memasukkan pengaruh muzik asing. Dia belajar cara menulis pengenalan dramatik, menggunakan irama dinamik dan skema harmonik yang wujud dalam muzik orang Itali seperti Vivaldi, Corelli dan Torelli. Bach menarik beberapa aspek gaya ini daripada transkripsi rentetan Vivaldi dan konserto angin untuk harpsichord dan organ; banyak karya dalam adaptasinya ini kerap dilakukan hingga ke hari ini. Khususnya, Bach tertarik dengan gaya Itali, di mana bahagian solo pada satu atau lebih instrumen berselang-seli dengan memainkan orkestra penuh sepanjang pergerakan.

Di Weimar, Bach terus bermain dan mengarang untuk organ, dan juga melakukan muzik konsert dengan ensembel Duke. Di samping itu, beliau mula menulis preludes dan fugues, yang kemudiannya memasuki kitaran monumental yang bertajuk The Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier bermaksud clavichord atau harpsichord). Kitaran ini termasuk dua buku, disusun pada 1722 dan 1744, setiap satunya mengandungi 24 prelude dan fugues dalam semua kunci utama dan kecil.

Di samping itu, di Weimar, Bach mula bekerja pada "Buku Organ" yang mengandungi susunan kompleks paduan suara Lutheran tradisional (melodi pujian gereja). Pada tahun 1713, Bach ditawarkan jawatan di Halle, di mana dia menasihati pegawai kerajaan semasa pemulihan organ utama Christoph Kuntzius di galeri barat Gereja Katolik St. Mary. Johann Kuhnau dan Bach bermain semula pada pembukaannya pada tahun 1716.

Pada musim bunga tahun 1714, Bach telah dinaikkan pangkat ke jawatan pengiring, penghormatan yang membawa kepada persembahan bulanan cantata gereja di gereja mahkamah. Tiga cantata pertama Bach yang dikarang di Weimar ialah: "Himmelskönig, sei willkommen" (Raja Syurgawi, selamat datang) (BWV 182), ditulis untuk Palm Sunday, yang bertepatan pada tahun itu dengan Annunciation, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen "(" Ratapan, ratapan, keprihatinan dan kebimbangan ") (BWV 12) pada hari Ahad ketiga selepas Paskah, dan" Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! ("Nyanyi, paduan suara, teriakan, tali!") (BWV 172) hingga Pentakosta. Kantata Krismas pertama Bach "Christen, ätzet diesen Tag" (Kristian, tandakan hari ini) (BWV 63) pertama kali dipersembahkan pada 1714 atau 1715.

Pada tahun 1717, Bach akhirnya tidak disukai di Weimar dan, menurut terjemahan laporan kerani mahkamah, berada dalam tahanan selama hampir sebulan, dan kemudian dipecat kerana tidak memihak: "Pada 6 November, bekas pengiring dan organis Bach telah dipenjarakan oleh hakim daerah kerana kegigihan yang berlebihan dalam menuntut pemecatannya, dan selanjutnya, pada 2 Disember, dibebaskan daripada penahanan dengan pemberitahuan ungkapan tidak setuju.

Keluarga Bach dan anak-anak

Pada tahun 1717, Leopold, Putera Anhalt-Köthen, mengupah Bach untuk menjadi konduktor (pengarah muzik). Sebagai seorang pemuzik sendiri, Putera Leopold menghargai bakat Bach, memberinya gaji yang lumayan dan memberikan kebebasan yang besar dalam mengarang dan mempersembahkan karya muzik. Walau bagaimanapun, putera raja itu adalah seorang Calvinis dan tidak menggunakan muzik yang canggih dalam perkhidmatannya. Akibatnya, karya yang ditulis oleh Bach dalam tempoh ini kebanyakannya sekular, termasuk suite orkestra, suite cello, sonata dan skor untuk biola solo, dan Konsert Brandenburg. Bach juga menulis cantata mahkamah sekular seperti Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Masa dan hari adalah tahun) (BWV 134a). Stauffer menerangkan komponen penting dalam perkembangan muzik Bach selama bertahun-tahun berkhidmat dengan putera raja sebagai "penerimaan sepenuhnya terhadap muzik tarian, yang mungkin, pengaruh paling penting dalam perkembangan gayanya, bersama-sama dengan muzik Vivaldi, dikuasainya di Weimar."

Walaupun fakta bahawa Bach dan Handel dilahirkan pada tahun yang sama, hanya kira-kira 130 kilometer (80 batu) selang, mereka tidak pernah bertemu. Pada tahun 1719, Bach mengembara 35 kilometer (22 batu) dari Köthen ke Halle untuk bertemu Handel, tetapi Handel telah pun meninggalkan bandar pada masa itu. Pada tahun 1730, anak lelaki sulung Bach, Wilhelm Friedemann, pergi ke Halle untuk menjemput Handel melawat keluarga Bach di Leipzig, tetapi tiada lawatan diikuti.

Pada 7 Julai 1720, ketika Bach bersama Putera Leopold di Carlsbad, isteri Bach meninggal dunia secara tiba-tiba. Setahun kemudian dia bertemu Anna Magdalena Wilke, penyanyi soprano muda dan berbakat tinggi enam belas tahun lebih muda daripadanya dan menyanyi di mahkamah di Köthen; Mereka telah berkahwin pada 3 Disember 1721. Daripada perkahwinan ini tiga belas lagi anak dilahirkan, enam daripadanya terselamat hingga dewasa: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friderick (1726-81), yang berkahwin dengan murid Bach Johann Christoph Altnikol; Johann Christoph Friedrich dan Johann Christian - kedua-duanya, terutamanya Johann Christian, menjadi pemuzik yang cemerlang; Johann Caroline (1737-81) dan Regina Suzanne (1742-1809).

Bach sebagai seorang guru

Pada tahun 1723, Bach menerima jawatan tomaskantor - cantor di sekolah St. Thomas di Tomaskirche (Gereja St. Thomas) di Leipzig, yang menyediakan konsert di empat gereja di bandar: Tomaskirche, Nikolaikirche (Gereja St. Nicholas) , sedikit sebanyak Neue Kirche (Gereja Baru) dan Peterskirche (Gereja St. Peter). Ia adalah "kantorat terkemuka Jerman Protestan" yang terletak di sebuah bandar komersial dalam Pemilihan Saxony, di mana beliau berkhidmat selama dua puluh tujuh tahun sehingga kematiannya. Dalam tempoh ini, beliau mengukuhkan kuasanya terima kasih kepada jawatan mahkamah kehormat yang dipegangnya di Köthen dan Weissenfels, serta di mahkamah Pemilih Friedrich August (yang juga raja Poland) di Dresden. Bach mempunyai banyak perselisihan faham dengan majikannya yang sebenarnya - pentadbiran bandar Leipzig, yang ahlinya dia anggap sebagai "orang curmudgeon". Sebagai contoh, walaupun tawaran yang diterimanya untuk pelantikan sebagai tomaskantor, Bach, bagaimanapun, telah dijemput ke Leipzig hanya selepas Telemann mengisytiharkan bahawa dia tidak berminat untuk berpindah ke Leipzig. Telemann pergi ke Hamburg, di mana "dia mempunyai konflik sendiri dengan senat bandar itu."

Tugas Bach termasuk mengajar nyanyian kepada murid-murid sekolah St. Thomas dan mengadakan konsert di gereja-gereja utama Leipzig. Di samping itu, Bach diwajibkan untuk mengajar bahasa Latin, tetapi dia dibenarkan mengupah empat "pengawas" (pembantu) yang melakukan ini sebagai gantinya. Pengawas juga memberikan bantuan dalam literasi muzik. Cantatas telah dipersembahkan semasa perkhidmatan hari Ahad dan cuti sepanjang tahun gereja. Sebagai peraturan, Bach sendiri mengarahkan persembahan cantatasnya, yang kebanyakannya digubahnya selama tiga tahun pertama selepas berpindah ke Leipzig. Yang pertama ialah Die Elenden sollen essen (Biarkan orang miskin makan dan kenyang) (BWV 75), pertama kali dipersembahkan di Nikolaikirch pada 30 Mei 1723, hari Ahad pertama selepas Trinity. Bach mengumpul cantatasnya dalam kitaran tahunan. Daripada lima kitaran sedemikian yang disebut dalam obituari, hanya tiga yang terselamat. Daripada lebih daripada tiga ratus cantata yang ditulis oleh Bach di Leipzig, lebih daripada seratus telah hilang kepada generasi berikutnya. Pada asasnya, karya konsert ini adalah berdasarkan teks Injil, yang dibacakan di Gereja Lutheran pada setiap hari Ahad dan perkhidmatan perayaan sepanjang tahun. Kitaran tahunan kedua, yang Bach mula buat pada hari Ahad pertama selepas Trinity pada tahun 1724, terdiri secara eksklusif daripada choral contatas, yang setiap satunya adalah berdasarkan himne gereja tertentu. Ini termasuk "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O keabadian, kata gemuruh") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Bangunlah, suara memanggilmu") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland "(" Datanglah, Penyelamat bangsa-bangsa ") (BWV 62), dan" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" Oh, betapa indahnya cahaya bintang fajar bersinar ") (BWV 1).

Bach merekrut soprano dan altos ke koir daripada pelajar sekolah St. Thomas, dan tenor dan bes - bukan sahaja dari sana, tetapi juga dari seluruh Leipzig. Membuat persembahan di majlis perkahwinan dan pengebumian memberikan pendapatan tambahan kepada pasukannya - mungkin terutamanya untuk ini, serta untuk pembelajaran di sekolah, dia menulis sekurang-kurangnya enam motet. Sebagai sebahagian daripada aktiviti gerejanya yang biasa, dia menyanyikan motet oleh komposer lain, dan ini berfungsi sebagai model untuk dirinya sendiri.

Pendahulu Bach sebagai penyanyi, Johannes Kuhnau, juga mengarahkan konsert di Paullinerkirch, sebuah gereja di Universiti Leipzig. Walau bagaimanapun, apabila Bach mengambil alih jawatan ini pada tahun 1723, dia bersedia untuk mengadakan konsert hanya untuk perkhidmatan ketuhanan "khidmat" (diadakan pada hari cuti gereja) di Paullinerkirch; petisyennya untuk mengadakan konsert untuk perkhidmatan Ahad biasa di gereja ini (dengan kenaikan gaji yang sepadan) sampai kepada pemilih sendiri, tetapi ditolak. Selepas itu, pada tahun 1725, Bach "hilang minat" untuk bekerja walaupun pada perkhidmatan ilahi yang khidmat di Paullinerkirch dan mula muncul di sana hanya pada "majlis khas." Organ di Paulinerkirch jauh lebih baik dan lebih baru (1716) daripada di Tomaskirche atau Nikolaikirch. Pada tahun 1716, apabila organ itu dibina, Bach diminta memberi nasihat rasmi, yang mana dia tiba dari Köthen dan membentangkan laporannya. Tugas rasmi Bach tidak termasuk bermain mana-mana organ, tetapi dipercayai bahawa dia suka bermain organ di Paullinerkirch "untuk kesenangannya sendiri."

Pada Mac 1729, Bach mengambil alih sebagai ketua Collegium Musicum, sebuah ensembel konsert sekular yang diasaskan oleh Telemann, dan ini membolehkannya mengembangkan aktivitinya sebagai komposer dan penghibur di luar perkhidmatan gereja. Kolegium Muzik adalah salah satu daripada banyak kolektif tertutup yang diasaskan oleh pelajar universiti berbakat muzik di bandar besar berbahasa Jerman; pada masa itu kolektif sedemikian semakin penting dalam kehidupan muzik awam; sebagai peraturan, mereka diketuai oleh pemuzik profesional yang paling terkenal di bandar ini. Menurut Christoph Wolff, penggunaan manual ini adalah langkah bijak yang "menguatkan cengkaman kukuh Bach pada institusi muzik utama Leipzig." Sepanjang tahun, Leipzig Collegium of Music mengadakan konsert tetap di tempat seperti Zimmermann Café, sebuah kedai kopi di Catherine Street berhampiran dataran pasar utama. Banyak gubahan Bach, yang ditulis pada tahun 1730-an dan 1740-an, digubah untuk dan dipersembahkan oleh Collegium of Music; antaranya ialah karya terpilih daripada koleksi "Clavier-Übung" ("Latihan Piano"), serta banyak konsert biola dan papan kekuncinya.

Pada 1733 Bach mengarang Misa untuk Mahkamah Dresden (bahagian "Kyrie" dan "Gloria"), yang kemudiannya dimasukkan dalam Misanya dalam B minor. Dia menyerahkan manuskrip itu kepada Pemilih dengan harapan dapat memujuk putera raja untuk melantiknya sebagai komposer mahkamah, dan percubaan ini kemudiannya dinobatkan dengan kejayaan. Dia kemudiannya membuat semula karya ini menjadi jisim penuh, menambah bahagian "Credo", "Sanctus" dan "Agnus Dei", muzik yang sebahagiannya diasaskan pada cantatanya sendiri, dan sebahagiannya digubah sepenuhnya. Pelantikan Bach sebagai komposer mahkamah adalah sebahagian daripada perjuangan panjangnya untuk menyatukan kuasanya dalam pertikaian dengan majlis bandar Leipzig. Pada tahun 1737-1739, bekas pelajar Bach, Karl Gotthelf Gerlach, adalah ketua Kolej Muzikal.

Pada tahun 1747, Bach melawat mahkamah Raja Frederick II dari Prusia di Potsdam. Raja memainkan melodi untuk Bach dan mencadangkan agar dia segera menebus kesalahan itu, berdasarkan tema muzik yang dilakukannya. Bach segera memainkan salah satu piano Friedrich improvisasi fugue tiga bahagian, kemudian gubahan baru, dan kemudiannya mempersembahkan raja dengan "Tawaran Muzik", yang terdiri daripada fugues, kanon dan trio berdasarkan motif yang dicadangkan oleh Frederick. Fugue enam bahagiannya termasuk tema muzik yang sama, terima kasih kepada beberapa perubahan, lebih sesuai untuk variasi yang berbeza.

Pada tahun yang sama, Bach menyertai Lorenz Christoph Mitsler's Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften. Pada kesempatan kemasukannya ke dalam masyarakat, Bach mengarang Variasi Kanonik untuk carol Krismas "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" Saya akan turun dari syurga ke bumi ") (BWV 769). semasa Bach sedang bersiap untuk persembahan itu, artis Elias Gottlob Hausmann melukis potretnya, yang kemudiannya menjadi terkenal. The Triple Canon for Six Voices (BWV 1076) telah dipersembahkan bersama potret ini sebagai dedikasi kepada Persatuan. Mungkin karya Bach yang lain juga berkaitan dengan Masyarakat berdasarkan teori muzik. Antara karya ini ialah kitaran "Art of the Fugue", yang terdiri daripada 18 fugues kompleks dan kanon berdasarkan tema mudah. ​​"Art of the Fugue" diterbitkan hanya selepas kematian pada tahun 1751.

Kerja penting terakhir Bach ialah Misa dalam B minor (1748-49), yang disifatkan oleh Stauffer sebagai "kerja gereja yang paling komprehensif Bach. periksa bahagian vokal anda dan pilih bahagian individu untuk semakan dan penambahbaikan seterusnya." Walaupun jisim secara keseluruhannya tidak pernah dipersembahkan semasa hayat komposer, ia dianggap sebagai salah satu karya paduan suara terhebat sepanjang zaman.

Penyakit dan kematian Bach

Pada tahun 1749, kesihatan Bach mula merosot; Pada 2 Jun, Heinrich von Bruhl menulis surat kepada salah seorang ahli perniagaan Leipzig memintanya melantik pengarah muziknya, Johann Gottlieb Garrer, ke jawatan tomaskantor dan pengarah muzik "berkaitan dengan ... kematian Herr Bach yang akan datang. " Bach kehilangan penglihatannya, jadi pakar bedah mata British John Taylor telah membedahnya dua kali semasa tinggal di Leipzig pada Mac dan April 1750.

Pada 28 Julai 1750, Bach meninggal dunia pada usia 65 tahun. Laporan akhbar tempatan menyebut "akibat tragis pembedahan mata yang sangat tidak berjaya" sebagai punca kematian. Spitta memberikan beberapa butiran. Dia menulis bahawa Bach meninggal dunia akibat "strok apoplektik", iaitu, akibat strok. Mengesahkan laporan dalam akhbar, Spitta menyatakan: "Rawatan yang diberikan berkaitan dengan pembedahan [mata yang tidak berjaya] adalah sangat teruk sehingga kesihatannya ... goyah teruk," dan Bach buta sepenuhnya. Anak lelakinya Karl Philipp Emanuel, dengan kerjasama pelajarnya Johann Friedrich Agricola, menyusun obituari Bach, yang diterbitkan di Perpustakaan Muzik Mitzler pada tahun 1754.

Harta pusaka Bach termasuk lima harpsichord, dua harpsichord kecapi, tiga biola, tiga viola, dua cello, viola da gamba, kecapi dan spinet, serta 52 "buku suci", termasuk karya Martin Luther dan Joseph. Komposer itu pada asalnya dikebumikan di tanah perkuburan lama di Gereja St. John di Leipzig. Kemudian, inskripsi pada batu nisannya telah dipadamkan, dan kubur itu hilang selama hampir 150 tahun, tetapi pada tahun 1894 mayatnya ditemui dan dipindahkan ke kubur di Gereja St. John. Semasa Perang Dunia Kedua, gereja ini telah dimusnahkan semasa pengeboman Bersekutu, jadi pada tahun 1950 jenazah Bach telah dipindahkan ke tapak perkuburan mereka semasa di Gereja St. Thomas. Dalam kajian kemudian, keraguan telah dinyatakan tentang fakta bahawa jenazah yang terbaring di dalam kubur benar-benar milik Bach.

Gaya muzik Bach

Gaya muzik Bach sebahagian besarnya sepadan dengan tradisi zamannya, yang merupakan peringkat akhir dalam era gaya Baroque. Apabila rakan seangkatannya seperti Handel, Telemann dan Vivaldi menulis konsert, dia melakukan perkara yang sama. Apabila mereka mengarang suite, dia melakukan perkara yang sama. Ia adalah sama dengan recitatives, diikuti oleh da capo arias, chorales empat bahagian, basso continuo, dsb. Gayanya menampilkan kualiti seperti penguasaannya dalam ciptaan kontrapuntal dan kawalan motivasi, serta bakatnya untuk mencipta gubahan muzik yang ditenun ketat dengan bunyi yang kuat. Sejak kecil, dia telah diilhamkan oleh karya sezamannya dan generasi terdahulu, menarik segala yang mungkin dari karya komposer Eropah, termasuk Perancis dan Itali, serta orang dari seluruh Jerman, dan beberapa daripada mereka tidak tercermin dalam muziknya sendiri.

Bach menumpukan sebahagian besar hidupnya untuk muzik suci. Beratus-ratus karya gerejawi yang dia cipta biasanya dilihat sebagai manifestasi bukan sahaja kemahirannya, tetapi juga sikap yang benar-benar hormat kepada Tuhan. Sebagai seorang tomaskant di Leipzig, dia mengajar katekismus kecil, dan ini tercermin dalam beberapa karyanya. Nyanyian Lutheran berfungsi sebagai asas untuk banyak gubahannya. Dalam memproses lagu-lagu pujian ini untuk pendahuluan paduan suaranya, dia mencipta gubahan yang lebih penuh jiwa dan lengkap daripada yang lain, dan ini terpakai walaupun pada karya yang lebih berat dan lebih panjang. Struktur berskala besar semua gubahan vokal gerejawi yang penting Bach mendedahkan reka bentuk yang halus dan berseni yang mampu mengekspresikan semua kuasa rohani dan muzik. Contohnya, "St. Matthew Passion", seperti gubahan lain seumpama ini, menggambarkan Passion, menyampaikan teks alkitabiah dalam bacaan, aria, koir dan nyanyian; dengan menulis karya ini, Bach mencipta pengalaman menyeluruh yang kini, berabad-abad kemudian, diiktiraf sebagai menarik dari segi muzik dan mendalam dari segi rohani.

Bach menerbitkan dan menyusun daripada manuskrip sejumlah besar koleksi karya yang meneroka pelbagai kemungkinan artistik dan teknikal yang tersedia untuk hampir semua genre muzik pada zamannya, kecuali opera. Sebagai contoh, The Well-Tempered Clavier terdiri daripada dua buku, yang merangkumi preludes dan fugues dalam semua kunci utama dan minor, menunjukkan pelbagai teknik struktur, kontrapuntal dan fugal yang memeningkan.

Gaya harmoni Bach

Harmoni empat bahagian telah dicipta sebelum Bach, tetapi dia hidup pada masa ketika sistem tonal sebahagian besarnya menggantikan muzik skala dalam tradisi Barat. Mengikut sistem ini, bahagian muzik bergerak dari satu kord ke kord yang lain mengikut peraturan tertentu, dengan setiap kord dicirikan oleh empat not. Prinsip harmoni empat bahagian boleh didapati bukan sahaja dalam karya paduan suara empat bahagian Bach, tetapi juga, sebagai contoh, dalam iringan bass-general yang ditulis olehnya. Sistem baru membentuk asas kepada keseluruhan gaya Bach, dan komposisinya sering dianggap sebagai komponen asas dalam pembentukan skema yang berlaku dalam ekspresi muzik abad-abad berikutnya. Beberapa contoh ciri gaya Bach ini dan pengaruhnya:

Apabila Bach membuat susunan "Stabat Mater" Pergolesi pada tahun 1740-an, dia menyempurnakan bahagian alto (yang dalam komposisi asal dimainkan serentak dengan bahagian bass) sebagai tambahan kepada harmoni, dengan itu menyelaraskan komposisi dengan empat bahagiannya. gaya harmonik.

Dalam perjalanan perbincangan yang timbul di Rusia sejak abad ke-19 tentang keaslian persembahan nyanyian empat bahagian mahkamah, persembahan nyanyian empat bahagian Bach - sebagai contoh, bahagian penutup cantatas paduan suaranya - berbanding dengan bahasa Rusia sebelumnya. tradisi berkhidmat sebagai contoh pengaruh asing: pengaruh sedemikian, bagaimanapun, dianggap tidak dapat dielakkan.

Campur tangan tegas Bach dalam sistem tonal dan sumbangannya kepada pembentukannya tidak bermakna dia bekerja kurang bebas dengan sistem modal lama dan genre yang berkaitan: lebih banyak daripada orang sezamannya (hampir kesemuanya "bertukar" kepada sistem tonal) Bach sering kembali kepada teknik dan genre yang ketinggalan zaman. Contoh ini ialah Chromatic Fantasy and Fugue beliau - karya ini mengeluarkan semula genre fantasi kromatik, di mana komposer pendahulu seperti Dowland dan Sweelinck bekerja, dan ia ditulis dalam mod Dorian (yang sepadan dengan D minor dalam sistem tonal) .

Modulasi dalam muzik Bach

Modulasi - perubahan dalam kunci sepanjang sekeping - adalah satu lagi ciri gaya di mana Bach mengatasi kebijaksanaan konvensional pada zamannya. Alat muzik Baroque sangat mengehadkan kemungkinan modulasi: papan kekunci, yang sistem perangainya mendahului yang boleh ditala, mempunyai daftar terhad dalam modulasi, dan angin, terutamanya loyang, contohnya, sangkakala dan tanduk Perancis, yang wujud seratus tahun sebelum dilengkapi dengan injap. , bergantung pada kunci penalaan mereka. Bach memperluaskan kemungkinan ini: dia menambah "nada pelik" pada persembahan organnya, yang mengelirukan penyanyi, menurut tuduhan yang dihadapinya di Arnstadt. Louis Marchand, seorang lagi penguji modulasi awal, nampaknya berjaya mengelakkan konfrontasi dengan Bach kerana yang terakhir pergi lebih jauh dalam usaha ini daripada mana-mana pendahulunya. Dalam bahagian Suscepit Israel Magnificatnya (1723), bahagian sangkakala di E flat termasuk melodi dalam skala enharmonik dalam C minor.

Satu lagi kejayaan teknologi penting pada zaman Bach, di mana penyertaannya memainkan peranan penting, adalah peningkatan perangai papan kekunci, yang memungkinkan untuk menggunakannya dalam semua kekunci (12 major dan 12 minor), dan juga memungkinkan untuk gunakan modulasi tanpa penalaan semula. "Capriccio for the Departure of a Beloved Brother" karyanya adalah karya yang sangat awal, tetapi ia sudah menunjukkan penggunaan modulasi yang meluas, tidak dapat dibandingkan dengan mana-mana karya pada masa yang mana komposisi ini dibandingkan. Tetapi teknik ini paling banyak didedahkan sepenuhnya hanya dalam "Well-Tempered Clavier", di mana semua kekunci digunakan. Bach mengusahakan penambahbaikannya dari kira-kira 1720, sebutan pertama yang terdapat dalam "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Buku papan kekunci Wilhelm Friedemann Bach").

Barang kemas dalam muzik Bach

Halaman kedua "Buku Papan Kekunci Wilhelm Friedemann Bach" mengandungi transkrip hiasan dan panduan pelaksanaannya, yang ditulis oleh Bach untuk anak sulungnya, yang ketika itu berusia sembilan tahun. Secara umum, Bach sangat mementingkan hiasan dalam karyanya (walaupun pada masa itu hiasan jarang digubah oleh komposer, malah merupakan keistimewaan penghibur), dan hiasannya selalunya sangat terperinci. Sebagai contoh, "Aria" daripada "Goldberg Variations" beliau mengandungi hiasan yang kaya dalam hampir setiap ukuran. Perhatian Bach terhadap hiasan juga boleh dikesan dalam susunan papan kekunci yang dia tulis untuk "Concerto for Oboe" Marcello: dialah yang menambah nota dengan hiasan tersebut pada karya ini, yang dimainkan oleh oboist dalam persembahannya beberapa abad kemudian.

Walaupun fakta bahawa Bach tidak menulis satu opera, dia bukan lawan genre, serta gaya vokalnya dengan penggunaan hiasan. Dalam muzik gereja, komposer Itali meniru gaya vokal opera genre seperti Misa Neapolitan. Masyarakat Protestan lebih terkawal dalam idea menggunakan gaya yang sama dalam muzik liturgi. Sebagai contoh, Kuhnau, pendahulu Bach di Leipzig, diketahui telah menyatakan pendapat negatif tentang opera dan gubahan vokal virtuoso Itali dalam rakamannya. Bach adalah kurang kategorikal; menurut salah satu ulasan untuk persembahannya "Passion according to St. Matthew", keseluruhan karya itu terdengar seperti opera.

Muzik papan kekunci Bach

Dalam persembahan konsert pada zaman Bach, basso continuo, yang terdiri daripada instrumen seperti organ dan/atau viola da gamba dan harpsichord, biasanya diberikan peranan sebagai iringan: menyediakan asas yang harmoni dan berirama untuk gubahan. Pada akhir 1720-an, Bach memperkenalkan persembahan bahagian solo untuk organ dan orkestra dalam bahagian instrumental cantatas, sepuluh tahun sebelum Handel menerbitkan konserto organ pertamanya. Sebagai tambahan kepada "Konserto Brandenburg ke-5" dan "Konsert Tiga Tiga" tahun 1720-an, di mana bahagian solo untuk harpsichord sudah ada, Bach menulis dan menyusun konserto harpsichordnya pada tahun 1730-an, dan dalam sonatanya untuk viola da gamba dan harpsichord one. daripada instrumen ini tidak mengambil bahagian dalam bahagian berterusan: ia digunakan sebagai instrumen solo sepenuhnya, yang melampaui bass umum. Dalam pengertian ini, Bach memainkan peranan penting dalam pembangunan genre seperti konsert papan kekunci.

Ciri-ciri muzik Bach

Bach menulis karya virtuoso untuk instrumen tertentu, serta muzik bebas daripada instrumentasi. Sebagai contoh, "Sonatas and Partitas for Solo Violin" dianggap sebagai apotheosis bagi semua karya yang ditulis untuk instrumen ini, hanya boleh diakses oleh pemuzik mahir: muzik sepadan dengan instrumen itu, mendedahkan sepenuhnya keupayaannya, dan memerlukan virtuoso, tetapi tidak. penghibur bravura. Walaupun fakta bahawa muzik dan instrumen nampaknya tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain, Bach menukar beberapa bahagian koleksi ini untuk instrumen lain. Begitu juga dengan suite cello - muzik virtuoso mereka nampaknya telah dicipta khas untuk instrumen ini, menyampaikan yang terbaik dari apa yang mampu, tetapi Bach berjaya mengatur salah satu suite ini untuk kecapi. Ini terpakai kepada kebanyakan muzik papan kekuncinya yang paling virtuoso. Bach mendedahkan kemungkinan instrumen sepenuhnya, sambil mengekalkan kebebasan teras muzik tersebut daripada instrumen persembahan.

Mengambil kira perkara ini, tidaklah menghairankan bahawa muzik Bach sering dan mudah dipersembahkan pada instrumen yang tidak selalu ditulis, ia sering disusun semula, dan melodinya ditemui dalam kes yang paling tidak dijangka, contohnya, dalam jazz. Di samping itu, dalam beberapa gubahan Bach tidak menunjukkan instrumentasi sama sekali: kategori ini termasuk kanon BWV 1072-1078, serta bahagian utama "Penawaran Muzik" dan "The Art of the Fugue".

Counterpoint dalam muzik Bach

Satu lagi ciri ciri gaya Bach ialah penggunaan mata balasnya yang meluas (berbanding homofoni, digunakan, contohnya, dalam pembentangan paduan suara empat bahagian). Kanun Bach dan, di atas semua, fuguesnya adalah yang paling bercirikan gaya ini: dan walaupun Bach bukan penciptanya, sumbangannya kepada gaya ini adalah sangat asas sehingga ia menjadi dalam banyak cara yang menentukan. Fugues adalah sebagai ciri gaya Bach seperti, sebagai contoh, bentuk sonata adalah ciri komposer zaman klasik.

Walau bagaimanapun, bukan sahaja gubahan berlawanan dengan ketat ini, tetapi kebanyakan muzik Bach secara keseluruhannya dicirikan oleh frasa muzik khas untuk setiap suara, di mana kord, yang terdiri daripada not yang berbunyi pada masa tertentu, mengikut peraturan harmoni empat bahagian. . Forkel, penulis biografi pertama Bach, memberikan penerangan berikut tentang ciri karya Bach ini yang membezakannya daripada semua muzik lain:

Jika bahasa muzik hanyalah sebutan bagi frasa muzik, urutan nota muzik yang mudah, muzik sebegitu sah boleh dituduh kemiskinan. Penambahan bass menyediakan muzik dengan asas yang harmoni dan menjelaskannya, tetapi secara keseluruhannya mentakrifkannya dan bukannya memperkayakannya. Melodi dengan iringan sedemikian, walaupun semua notanya tidak berkaitan dengan bass sebenar, atau hiasan hiasan ringkas atau kord mudah di bahagian suara atas, adalah kebiasaan untuk memanggil "homophony". Walau bagaimanapun, kes yang sama sekali berbeza, apabila dua melodi saling berkait rapat sehingga mereka mengadakan perbualan antara satu sama lain, seperti dua orang berkongsi kesaksamaan yang menyenangkan. Dalam kes pertama, pengiring adalah bawahan dan hanya berfungsi untuk menyokong bahagian pertama atau utama. Dalam kes kedua, pihak-pihak mempunyai hubungan yang berbeza. Jalinan mereka berfungsi sebagai sumber gabungan melodi baharu yang menimbulkan bentuk ekspresi muzik baharu. Jika lebih banyak parti ditenun dengan cara bebas dan bebas yang sama, mekanisme linguistik berkembang dengan sewajarnya, dan dengan penambahan pelbagai bentuk dan irama ia menjadi hampir tidak habis-habis. Akibatnya, keharmonian bukan lagi sekadar iringan melodi, sebaliknya alat yang berkuasa untuk memberikan kekayaan dan ekspresi kepada perbualan muzik. Iringan ringkas tidak mencukupi untuk tujuan ini. Keharmonian sebenar terletak pada jalinan beberapa melodi, yang berlaku pertama di bahagian atas, kemudian di tengah, dan akhirnya di bahagian bawah.

Dari kira-kira 1720, ketika dia berumur tiga puluh lima tahun, dan sehingga kematiannya pada tahun 1750, keharmonian Bach terdiri daripada jalinan melodi motif bebas ini, dalam gabungannya begitu sempurna sehingga setiap perincian seolah-olah menjadi sebahagian daripada melodi sebenar. Dalam hal ini, Bach mengatasi semua komposer di dunia. Sekurang-kurangnya saya tidak bertemu sesiapa yang setanding dengannya dalam muzik yang saya kenali. Walaupun dalam persembahan empat bahagiannya, selalunya mungkin untuk mengetepikan bahagian atas dan bawah, dan bahagian tengah tidak akan menjadi kurang melodi dan boleh diterima.

Struktur komposisi Bach

Bach memberi lebih perhatian kepada struktur gubahan daripada semua orang sezamannya. Ini ketara dalam pembetulan kecil yang dibuatnya semasa menyalin gubahan orang lain bagi gubahan itu, contohnya, dalam versi awalnya "Kaiser" daripada "The Passion of St. Mark", di mana dia mengukuhkan peralihan antara babak, dan dalam pembinaan gubahannya sendiri, sebagai contoh, "Magnificat", dan Passionnya, yang ditulis di Leipzig. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach membuat perubahan pada beberapa gubahannya yang terdahulu, selalunya akibat yang paling ketara daripada ini ialah pengembangan struktur karya yang digubah sebelum ini, seperti Mass in B minor. Kepentingan terkenal Bach terhadap struktur membawa kepada pelbagai kajian numerologi tentang gubahannya, yang memuncak sekitar tahun 1970-an. Walau bagaimanapun, selepas itu, banyak tafsiran yang terlalu terperinci ini ditolak, terutamanya apabila maknanya hilang dalam perlambangan penuh hermeneutik.

Bach sangat mementingkan libretto, iaitu teks-teks karya vokalnya: untuk mengerjakan cantatas dan komposisi vokal asasnya, dia meminta kerjasama dengan pelbagai komposer, dan kadang-kadang, apabila dia tidak boleh bergantung pada bakat pengarang lain. , dia menulis atau menyesuaikan teks sedemikian dengan tangannya sendiri supaya memasukkannya ke dalam gubahan yang saya cipta. Kerjasamanya dengan Pikander dalam menulis libretto untuk St. Matthew's Passion paling terkenal, tetapi proses yang sama telah berlaku beberapa tahun sebelumnya, yang menghasilkan struktur berbilang lapisan libretto untuk St. John's Passion.

Senarai karya oleh Bach

Pada tahun 1950 Wolfgang Schmieder menerbitkan katalog tematik gubahan Bach yang dipanggil Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog karya Bach). Schmider banyak meminjam daripada Bach-Gesellschaft-Ausgabe, edisi lengkap karya komposer, diterbitkan antara 1850 dan 1900. Edisi pertama katalog itu mengandungi 1080 gubahan yang masih hidup, sudah pasti digubah oleh Bach.

BWV 1081-1126 telah ditambahkan pada katalog pada separuh kedua abad ke-20, dan BWV 1127 dan ke atas adalah tambahan yang lebih terkini.

Bach Passion dan Oratorios

Bach menulis perkhidmatan The Passion for Good Friday dan oratorio seperti The Christmas Oratorio, yang merangkumi satu set enam cantata untuk dipersembahkan semasa musim liturgi Krismas. Karya yang lebih pendek dalam bentuk ini ialah "Easter Oratorio" dan "Oratorio for the Feast of the Ascension" beliau.

Kerja terpanjang Bach

St. Matthew Passion, dengan korus berganda dan orkestra, adalah salah satu karya Bach yang paling lama ditayangkan.

Oratorio "St. John Passion"

John Passion ialah Passion pertama Bach; dia mengarang mereka semasa berkhidmat sebagai tomaskant di Leipzig.

Kantata rohani Bach

Menurut obituari Bach, dia mengarang lima kitaran tahunan cantata suci, serta cantata gerejawi tambahan, contohnya, untuk majlis perkahwinan dan pengebumian. Daripada karya-karya suci ini, kira-kira 200 diketahui pada masa ini, iaitu kira-kira dua pertiga daripada jumlah keseluruhan cantata gereja yang dikarang olehnya. Laman web Bach Digital menyenaraikan 50 cantata sekular komposer terkenal, kira-kira separuh daripadanya telah terselamat atau sebahagian besarnya tertakluk kepada pemulihan.

Bach cantatas

Kantata Bach sangat berbeza dalam bentuk dan instrumentasi. Antaranya ditulis untuk persembahan solo, koir individu, ensembel kecil dan orkestra besar. Kebanyakannya terdiri daripada pengenalan paduan suara yang besar, diikuti oleh satu atau lebih pasangan "recitative-aria" untuk pemain solo (atau duet) dan paduan suara penutup. Melodi paduan suara penutup sering digunakan sebagai firmus cantus pada bahagian pembukaan.

Cantatas terawal bertarikh dari tahun-tahun Bach menghabiskan masa di Arnstadt dan Mühlhausen. Tarikh penulisan yang paling awal diketahui ialah Christ lag di Todes Banden (BWV 4), yang dikarang untuk Paskah 1707, yang merupakan salah satu lagu paduan suara beliau. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Masa Tuhan adalah masa terbaik) (BWV 106), juga dikenali sebagai Actus Tragicus, ialah cantata pengebumian dari zaman Mühlhausen. Kira-kira 20 cantata gerejawi, yang ditulis dalam tempoh kemudian di Weimar, juga telah bertahan hingga ke hari ini, contohnya, Ich hatte Viel Bekümmernis ("Penderitaan hatiku berlipat ganda") (BWV 21).

Selepas memegang jawatan tomaskantor pada penghujung Mei 1723, pada setiap hari Ahad dan kebaktian hari cuti, Bach mempersembahkan lagu cantata yang sesuai dengan bahan kuliah setiap minggu. Kitaran pertama cantatas beliau berlangsung dari Ahad pertama selepas Triniti pada tahun 1723 sehingga Ahad Triniti pada tahun berikutnya. Sebagai contoh, cantata untuk hari lawatan Perawan Maria kepada Elizabeth, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Dengan bibir, hati, perbuatan kita, sepanjang hayat") (BWV 147), mengandungi paduan suara, dalam bahasa Inggeris dikenali sebagai "Jesu, Joy of Man "s Desiring" (Jesus, my joy) tergolong dalam kitaran pertama ini. Kitaran cantatas yang ditulis pada tahun kedua tinggal di Leipzig dipanggil "cycle of choral cantatas", kerana ia terutamanya termasuk karya dalam bentuk cantata paduan suara Kitaran ketiga cantatasnya telah digubah selama beberapa tahun, dan pada 1728-29 ia diikuti oleh kitaran Picander.

Cantata gerejawi yang kemudiannya termasuk cantatas paduan suara Ein feste Burg ist unser Gott (The Lord Is Our Stronghold) (BWV 80) (versi akhir) dan Wachet auf, ruft uns die Stimme (Bangun, suara memanggilmu) ) (BWV 140 ). Hanya tiga kitaran Leipzig pertama secara relatifnya dipelihara sepenuhnya. Sebagai tambahan kepada nyanyiannya, Bach juga mempersembahkan nyanyian Telemann dan saudara jauhnya Johann Ludwig Bach.

Muzik sekular Bach

Bach juga menulis cantata sekular, contohnya, untuk ahli keluarga Saxon pemilih diraja Poland dan putera raja (cth, "Trauer-Ode" - "Ode Pengebumian") atau pada majlis-majlis awam atau peribadi yang lain (cth, "Kantata memburu") ... Teks cantatas ini kadangkala ditulis dalam dialek (cth Peasant Cantata) atau dalam bahasa Itali (cth Amore traditore). Selepas itu, banyak cantata sekular telah hilang, tetapi sebab penciptaan mereka dan teks sebahagian daripadanya masih kekal, khususnya terima kasih kepada penerbitan libretto mereka oleh Picander (cth, BWV Anh. 11-12). Dalam plot beberapa cantata sekular, wira mitos zaman purba Yunani mengambil bahagian (contohnya, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Pertikaian antara Phoebus dan Pan"), yang lain boleh dikatakan buffoone miniatur (contohnya, "Kantata kopi). ").

Sebuah cappella

Muzik Bach untuk persembahan cappella termasuk motet dan harmonisasi paduan suara.

motet Bach

Bach's Motets (BWV 225-231) ialah karya bertemakan keramat untuk koir dan continuo dengan bahagian instrumental solo. Sebahagian daripada mereka telah disusun untuk pengebumian. Enam motet yang dikarang oleh Bach diketahui dengan pasti: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Nyanyikan lagu baru bagi Tuhan"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Roh menguatkan kita dalam kelemahan kita"), " Jesu, Meine Freude" ("Jesus, kegembiraanku"), "Fürchte Dich Nicht" ("Jangan takut ..."), "Komm, Jesu, komm" ("Mari, Yesus"), dan "Lobet den Herrn, alle Heiden" (" Pujilah Tuhan, semua bangsa "). Motet "Sei Lob und Preis mit Ehren" (Pujian dan Kehormatan) (BWV 231) adalah sebahagian daripada motet komposit "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" (Kemuliaan bagi Tuhan seluruh dunia) (BWV Anh. 160), bahagian lain yang mungkin berdasarkan kerja Telemann.

Bach's Chorales

Muzik Gereja Bach

Karya-karya gerejawi Bach dalam bahasa Latin termasuk Magnificatnya, empat Misa Kyrie-Gloria, dan Misa dalam B minor.

Magnificat Bach

Versi pertama Magnificat Bach bermula dari 1723, tetapi versi paling terkenal karya ini dalam D major pada 1733.

Misa Bach dalam B minor

Pada tahun 1733 Bach mengarang massa Kyrie-Gloria untuk mahkamah Dresden. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sekitar 1748-49, beliau memuktamadkan gubahan ini menjadi Misa besar dalam B minor. Semasa hayat Bach, kerja ini tidak pernah dilakukan secara keseluruhannya.

Muzik clavern Bach

Bach menulis untuk organ dan papan kekunci lain pada zamannya, terutamanya untuk harpsichord, tetapi juga untuk harpsichord dan kegemaran peribadinya: harpsichord lute (karya yang dipersembahkan sebagai gubahan kecapi, BWV 995-1000 dan 1006a, mungkin ditulis untuk alat ini ).

Organ Bach Berfungsi

Semasa hayatnya, Bach terkenal sebagai ahli organ, perunding organ dan komposer karya organ, kedua-duanya dalam genre bebas tradisi Jerman - prelude, fantasi dan toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat, sebagai contoh, dalam prelude dan fugue koral. . Pada masa mudanya, dia menjadi terkenal kerana kreativitinya yang luar biasa dan keupayaan untuk mengintegrasikan gaya asing ke dalam karya organnya. Pengaruh Jerman Utara yang tidak dapat dipertikaikan ke atasnya telah dilakukan oleh Georg Boehm, yang ditemui oleh Bach di Lüneburg, dan Buxtehude, yang dilawati oleh organis muda itu di Lübeck pada tahun 1704 semasa ketiadaannya yang lama dari jawatannya di Arnstadt. Pada masa ini, Bach menulis semula karya banyak komposer Perancis dan Itali untuk mendapatkan pemahaman tentang bahasa gubahan mereka, dan kemudiannya mengatur konserto biola oleh Vivaldi dan lain-lain untuk organ dan harpsichord. Dalam tempoh paling produktifnya (1708-1714), dia menulis kira-kira sedozen prelude dan fugues berpasangan, lima toccatas dan fugues, serta Little Organ Book, koleksi empat puluh enam pendahuluan paduan suara pendek yang mempamerkan teknik gubahan yang belum selesai. melodi. Selepas meninggalkan Weimar, Bach mula kurang menulis untuk organ, walaupun dia mengarang selepas pemergiannya dari Weimar. Pada usia yang lebih tua, Bach mengambil bahagian aktif dalam perundingan reka bentuk organ, menguji organ yang baru dibina, dan melibatkan muzik organ dalam latihan siang hari. Variasi kanonik pada tema "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" From Heaven I Descend to Earth ") dan" Schuebler's Chorales "adalah karya organ yang diterbitkan oleh Bach pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Muzik Bach untuk Harpsichord dan Clavichord

Bach menulis banyak karya untuk harpsichord; sebahagian daripadanya mungkin telah dilakukan pada klavikord. Kepingan yang lebih besar biasanya bertujuan untuk harpsichord dengan dua papan kekunci, kerana apabila bermain pada instrumen papan kekunci satu kekunci (seperti piano), mungkin terdapat masalah teknikal dengan tangan silang. Banyak papan kekunci beliau adalah almanak yang sistem ensiklopedia teori.

The Well-Tempered Clavier, Buku 1 dan 2 (BWV 846-893). Setiap buku mengandungi prelude dan fugue dalam setiap 24 kunci major dan minor dalam susunan kromatik dari C major hingga B minor (disebabkan ini, keseluruhan koleksi sering dirujuk sebagai "48"). Frasa "baik marah" dalam tajuk merujuk kepada perangai (sistem penalaan); banyak perangai tempoh sebelum zaman Bach kurang fleksibiliti dan tidak membenarkan penggunaan lebih daripada dua kunci dalam kerja.

"Penciptaan dan Simfoni" (BWV 772-801). Karya kontrapuntal pendek dua dan tiga bahagian ini disusun dalam susunan kromatik yang sama seperti bahagian The Well-Tempered Clavier, dengan pengecualian beberapa kekunci yang jarang ditemui. Bahagian ini, seperti yang difikirkan oleh Bach, bertujuan untuk tujuan pendidikan.

Tiga koleksi suite tarian: "Suite Inggeris" (BWV 806-811), "Suite Perancis" (BWV 812-817) dan "Papan Kekunci" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Setiap koleksi terdiri daripada daripada enam suite, dibina mengikut model standard (allemand-courante-sarabanda- (bahagian sewenang-wenangnya) -menggambarkan). "Suit Inggeris" mematuhi model tradisional dengan tambahan pendahuluan sebelum allemand dan satu bahagian sewenang-wenangnya antara sarabanda dan gigue. Dalam "suite Perancis" prelude ditiadakan, tetapi terdapat beberapa bahagian antara sarabanda dan gigue. Partitas menunjukkan perubahan selanjutnya dalam prinsip standard dalam bentuk pengenalan yang kompleks dan pelbagai bahagian antara elemen utama model.

Variasi Goldberg (BWV 988) ialah aria dengan tiga puluh variasi. Koleksi ini mempunyai struktur yang kompleks dan tidak standard: variasi adalah berdasarkan bahagian bass aria, dan melodi dan kanon muziknya diinterpolasi mengikut konsep yang hebat. Terdapat sembilan kanon dalam tiga puluh variasi, iaitu variasi ketiga ialah kanon baharu. Variasi ini disusun secara berurutan dari kanon pertama hingga kesembilan. Lapan pertama berpasangan (pertama dan keempat, kedua dan ketujuh, ketiga dan keenam, keempat dan kelima). Kanon kesembilan, kerana perbezaan komposisinya, terletak secara berasingan. Variasi terakhir dan bukannya kanon kesepuluh yang dijangkakan ialah quadlibet.

Pelbagai karya seperti French Style Overture (French Overture, BWV 831) dan Italian Concerto (BWV 971) (diterbitkan bersama sebagai Clavier-Übung II) dan Chromatic Fantasy and Fugue (BWV 903).

Kerja papan kekunci Bach yang kurang dikenali termasuk tujuh toccatas (BWV 910-916), empat duo (BWV 802-805), sonata papan kekunci (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938) dan Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

Muzik orkestra dan bilik Bach

Bach menulis untuk instrumen individu, duet dan ensembel kecil. Banyak karya solonya, seperti enam sonata biola dan partita (BWV 1001-1006) dan enam suite cello (BWV 1007-1012), dianggap secara meluas sebagai beberapa karya paling berkuasa dalam himpunan tersebut. Dia menulis sonata untuk persembahan solo pada instrumen seperti viola de gamba dengan harpsichord atau iringan continuo, serta trio sonata (dua instrumen dan continuo).

The Musical Offering dan The Art of the Fugue ialah karya kontrapuntal yang kemudiannya mengandungi bahagian untuk instrumen yang tidak ditentukan (atau gabungannya).

Bach bekerja untuk biola

Karya konsert yang masih ada termasuk dua konsert biola (BWV 1041 dalam A minor dan BWV 1042 dalam E major) dan sebuah konserto untuk dua biola dalam D minor (BWV 1043), sering dirujuk sebagai konserto "berganda" Bach.

Konserto Brandenburg Bach

Karya orkestra Bach yang paling terkenal ialah Konsert Brandenburg. Mereka mendapat nama ini kerana mereka dibentangkan oleh pengarang dengan harapan mendapat jawatan daripada Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, walaupun harapannya tidak dipenuhi. Karya-karya ini menjadi contoh genre Concerto Grosso.

Konserto Clavier Bach

Bach menulis dan menyusun semula satu hingga empat konsert harpsichord. Kebanyakan konsert harpsichord bukanlah karya asli, tetapi susunan konsertonya sendiri untuk instrumen lain kini hilang. Daripada jumlah ini, hanya beberapa konsert untuk biola, obo dan seruling telah dipulihkan.

Suite orkestra Bach

Sebagai tambahan kepada konsert, Bach menulis empat suite orkestra, setiap satunya diwakili oleh satu siri tarian bergaya untuk orkestra, didahului dengan pengenalan dalam bentuk persembahan Perancis.

Pendidikan kendiri Bach

Pada masa mudanya, Bach menyalin karya komposer lain untuk belajar daripada mereka. Kemudian dia menyalin dan mengatur muzik untuk persembahan dan / atau sebagai bahan pengajaran untuk pelajarnya. Beberapa karya ini, sebagai contoh, "Bist du bei mir" ("Anda bersama saya") (disalin bukan oleh Bach sendiri, tetapi oleh Anna Magdalena), berjaya menjadi terkenal sebelum mereka tidak lagi dikaitkan dengan Bach. Bach menyalin dan menyusun karya oleh sarjana Itali seperti Vivaldi (cth. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) dan Palestrina (Missa Sinus Nomine), sarjana Perancis seperti François Couperin (BWV Anh. 183), serta mereka yang tinggal di jangkauan yang lebih luas daripada sarjana Jerman, termasuk Telemann (contohnya, BWV 824 = TWV 32:14) dan Handel (arias daripada "Passion for Brokes"), serta muzik saudara mereka sendiri. Di samping itu, dia kerap menyalin dan menyusun muziknya sendiri (seperti BWV 233-236), dan muziknya disalin dan disusun oleh komposer lain. Beberapa susunan ini, seperti Aria on a G String, yang dicipta pada akhir abad ke-19, membantu menjadikan muzik Bach terkenal.

Kadang-kadang tidak jelas siapa yang menyalin siapa. Sebagai contoh, Forkel menyebut Mass for the Double Choir antara karya Bach. Gubahan itu diterbitkan dan dipersembahkan pada awal abad ke-19, dan walaupun terdapat beberapa bukti bahawa tulisan tangan di mana ia ditulis adalah milik Bach, karya ini kemudiannya dianggap sebagai palsu. Karya sedemikian tidak termasuk dalam katalog "Bach-Werke-Verzeichnis" yang diterbitkan pada tahun 1950: jika terdapat sebab yang serius untuk mempercayai bahawa karya itu adalah milik Bach, karya tersebut diterbitkan dalam lampiran katalog (dalam bahasa Jerman: Anhang, disingkatkan "Anh."), Supaya jisim koir berganda yang disebutkan di atas, sebagai contoh, telah ditetapkan "BWV Anh. 167". Masalah kepengarangan, bagaimanapun, tidak berakhir di situ, atribusi, contohnya, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Tembak, jam yang dikehendaki") (BWV 53) kemudiannya dikaitkan semula dengan karya Melchior Hoffmann. Dalam kes karya lain, keraguan tentang keaslian kepengarangan Bach tidak pernah disahkan atau disangkal dengan jelas: malah komposisi organ yang paling terkenal dalam katalog BWV, Toccata dan Fugue dalam D Minor (BWV 565) pada akhir abad ke-20 termasuk dalam kategori karya yang tidak pasti ini.

Penilaian kreativiti Bach

Pada abad ke-18, muzik Bach hanya dihargai dalam kalangan sempit ahli yang cemerlang. Abad ke-19 bermula dengan penerbitan biografi pertama komposer dan berakhir dengan penerbitan lengkap semua karya terkenal Bach oleh Persatuan Bach Jerman. Kebangkitan Bach bermula dengan persembahan Mendelssohn dalam St. Matthew Passion pada tahun 1829. Tidak lama selepas persembahan pada tahun 1829, Bach dianggap sebagai salah seorang komposer terhebat sepanjang zaman, jika bukan yang terhebat — reputasi yang masih dikekalkan sehingga kini. Biografi baharu yang luas tentang Bach telah diterbitkan pada separuh kedua abad ke-19.

Pada abad ke-20, muzik Bach telah dipersembahkan dan dirakam secara meluas; pada masa yang sama, Persatuan Bach Baru menerbitkan, antara karya lain, kajiannya tentang karya komposer. Adaptasi moden muzik Bach telah banyak menyumbang kepada popularisasi Bach pada separuh kedua abad ke-20. Ini termasuk versi gubahan Bach yang dipersembahkan oleh Swingle Singers (contohnya, Air from Orchestral Suite No. 3, atau prelude paduan suara daripada Wachet Auf ...), serta album Wendy Carlos Switched On Bach (1968 g.), yang menggunakan pensintesis elektronik Moog.

Menjelang penghujung abad ke-20, semakin ramai penghibur klasik secara beransur-ansur beralih daripada gaya persembahan dan instrumen yang popular dalam era romantisisme: mereka mula mempersembahkan muzik Bach pada instrumen sejarah era Baroque, mempelajari dan mempraktikkan teknik tersebut. dan tempo ciri persembahan pada zaman Bach, dan mengurangkan saiz ensembel dan koir instrumental sebelum yang digunakan oleh Bach. Motif B-A-C-H yang digunakan oleh komposer dalam gubahannya sendiri telah digunakan dalam berpuluh-puluh dedikasi kepada Bach, yang dicipta dari abad ke-19 hingga abad ke-21. Pada abad ke-21, koleksi lengkap karya beliau yang masih hidup telah tersedia dalam talian di tapak khusus untuk komposer hebat.

Pengiktirafan karya Bach oleh rakan seangkatannya

Pada satu masa, Bach tidak kurang terkenal daripada Telemann, Graun dan Handel. Semasa hayatnya, beliau menerima pengiktirafan awam, khususnya, gelaran komposer mahkamah dari Ogos III Poland, dan kelulusan yang ditunjukkan oleh Frederick the Great dan Hermann Karl von Keyserling kepada karyanya. Penilaian tinggi terhadap orang yang berpengaruh ini berbeza dengan penghinaan yang terpaksa ditanggungnya, sebagai contoh, di Leipzig asalnya. Di samping itu, dalam akhbar pada zamannya, Bach mempunyai pengkritik seperti Johann Adolph Scheibe, yang mencadangkan dia menulis muzik "kurang kompleks", tetapi juga penyokong, seperti Johann Matteson dan Lorenz Christoph Mitsler.

Selepas kematian Bach, reputasinya mula merosot: karyanya mula dianggap kuno berbanding dengan gaya gagah baru. Pada mulanya, dia lebih dikenali sebagai ahli organ virtuoso dan sebagai guru muzik. Daripada semua muzik yang diterbitkan semasa hayat komposer, yang paling terkenal adalah karya beliau yang ditulis untuk organ dan harpsichord. Maknanya, pada mulanya kemasyhurannya sebagai komposer terhad kepada muzik papan kekunci, malah kepentingannya dalam pengajaran muzik amat dipandang remeh.

Tidak semua saudara-mara Bach yang mewarisi kebanyakan manuskripnya memberikan kepentingan yang sama terhadap pemeliharaannya, dan ini mengakibatkan kerugian yang besar. Karl Philip Emmanuel, anak lelaki keduanya, sangat berhati-hati menjaga warisan bapanya: dia bersama-sama menulis obituari bapanya, menyumbang kepada penerbitan paduan suara empat bahagian, mementaskan beberapa gubahannya; kebanyakan karya ayahnya yang tidak diterbitkan sebelum ini juga terselamat hanya berkat usahanya. Wilhelm Friedemann, anak sulung, mempersembahkan banyak cantata bapanya di Halle, tetapi kemudian, selepas kehilangan jawatannya, menjual sebahagian daripada koleksi besar karya Bach. Beberapa pelajar sarjana tua, terutamanya menantunya Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger dan Johann Ludwig Krebs, membantu menyebarkan legasinya. Tidak semua peminat awalnya adalah pemuzik, contohnya, salah seorang peminat muziknya di Berlin ialah Daniel Itzich, seorang pegawai tinggi di mahkamah Frederick the Great. Anak perempuannya yang lebih tua mengambil pelajaran dari Kirnberger; kakak mereka Sarah belajar muzik dengan Wilhelm Friedemann Bach, yang tinggal di Berlin dari 1774 hingga 1784. Selepas itu, Sarah Itzikh-Levy menjadi pengumpul gemar karya oleh Johann Sebastian Bach dan anak-anaknya; dia juga bertindak sebagai "penaung" Karl Philip Emanuel Bach.

Walaupun di Leipzig persembahan muzik gereja Bach terhad kepada hanya beberapa motetnya dan, di bawah arahan penyanyi Dole, beberapa Passionnya, generasi baru pengikut Bach tidak lama kemudian muncul: mereka mengumpul dan menyalin muziknya dengan teliti, termasuk beberapa karya utama, contohnya, Mass in B minor, dan dilakukan secara tidak rasmi. Salah seorang pakar itu ialah Gottfried van Swieten, seorang pegawai tinggi Austria yang memainkan peranan penting dalam penghantaran warisan Bach kepada para komposer sekolah Vienna. Haydn memiliki salinan tulisan tangan The Well-Tempered Clavier and the Mass in B minor, dan muzik Bach mempengaruhi karyanya. Mozart mempunyai salinan salah satu motet Bach, menyusun semula beberapa karya instrumentalnya (K. 404a, 405), dan menulis muzik kontrapuntal yang dipengaruhi oleh gayanya. Beethoven memainkan keseluruhan watak Well-Tempered Clavier pada usia sebelas tahun, dan merujuk kepada Bach sebagai "Urvater der Harmonie" ("nenek moyang keharmonian").

Biografi pertama J.S.Bach

Pada tahun 1802, Johann Nikolaus Forkel menerbitkan bukunya "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Mengenai kehidupan, seni dan karya Johann Sebastian Bach") - biografi pertama komposer, yang membantunya menjadi terkenal di kalangan orang awam. Pada tahun 1805, Abraham Mendelssohn, berkahwin dengan salah seorang cucu perempuan Itzich, memperoleh koleksi manuskrip Bach yang banyak, yang dipelihara melalui usaha Karl Philip Emanuel Bach, dan mendermakannya kepada Akademi Nyanyian Berlin. Akademi Nyanyian kadang-kadang mengadakan konsert awam yang menampilkan muzik Bach, seperti konsert papan kekunci pertamanya, dengan Sarah Itzikh-Levi sebagai pemain piano.

Dalam beberapa dekad pertama abad ke-19, bilangan penerbitan pertama muzik Bach meningkat secara berterusan: Breitkopf mula menerbitkan pendahuluan paduan suaranya, Hoffmeister - karya untuk harpsichord, dan pada tahun 1801 The Well-Tempered Clavier dicetak secara serentak oleh Simrock (Jerman), Negeli (Switzerland) dan Hoffmeister (Jerman dan Austria). Perkara yang sama berlaku untuk muzik vokal: "Motets" diterbitkan pada 1802-1803, kemudian versi "Magnificat" dalam E flat major, massa "Kyrie-Gloria" dalam A major, serta cantata "Ein feste Burg ist unser Gott "(" Tuhan kita adalah kubu kuat ") (BWV 80). Pada tahun 1818, Hans Georg Negeli menggelar Misa dalam B minor sebagai komposisi terbesar sepanjang zaman. Pengaruh Bach dirasai dalam generasi seterusnya komposer romantisisme awal. Pada tahun 1822, apabila anak lelaki Abraham Mendelssohn, Felix, menyusun susunan pertama Magnificat pada usia 13 tahun, jelas sekali bahawa dia telah diilhamkan oleh versi D major Magnificat Bach, yang masih belum diterbitkan pada tahun-tahun itu.

Felix Mendelssohn membuat sumbangan besar kepada minat yang diperbaharui dalam karya Bach dengan persembahannya St. Matthew Passion di Berlin pada tahun 1829 - ia berfungsi sebagai detik penting dalam organisasi pergerakan itu, yang kemudiannya dikenali sebagai Renaissance Bach. Tayangan perdana St. John Passion abad ke-19 berlangsung pada tahun 1833, diikuti dengan persembahan Misa pertama dalam B minor pada tahun 1844. Sebagai tambahan kepada ini dan persembahan awam lain dan peningkatan bilangan penerbitan biografi komposer dan karyanya, penerbitan pertama karya vokal lain Bach berlaku pada tahun 1830-an dan 40-an: enam cantatas, St. Matthew Passion dan Massa dalam B minor. Beberapa karya organ diterbitkan buat kali pertama pada tahun 1833. Pada tahun 1835 Chopin, diilhamkan oleh Clavier yang Baik Hati, mula mengarang 24 Preludesnya, Op. 28, dan pada tahun 1845 Schumann menerbitkan Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Enam Fugues pada B-A-C-H). Muzik Bach telah disusun semula dan disusun mengikut cita rasa dan persembahan pada zaman mereka oleh komposer seperti Karl Friedrich Zelter, Robert Franz dan Franz Liszt, dan juga digabungkan dengan muzik baharu, seperti melodi untuk "Ave Maria" oleh Charles Gounod. Komposer yang telah menyumbang dan memuji muzik Bach termasuk Brahms, Bruckner dan Wagner.

Pada tahun 1850, Bach-Gesellschaft (Bach Society) telah diwujudkan untuk mempromosikan lagi muzik Bach. Pada separuh kedua abad ke-19, Persatuan menerbitkan edisi luas karya komposer. Juga pada separuh kedua abad ke-19, Philip Spitta menerbitkan bukunya "Johann Sebastian Bach" - penerangan standard tentang kehidupan dan muzik Bach. Pada masa ini, Bach dikenali sebagai yang pertama daripada "tiga B besar dalam sejarah muzik" (ungkapan bahasa Inggeris yang merujuk kepada tiga komposer terhebat sepanjang zaman, yang nama terakhirnya bermula dengan huruf B - Bach, Beethoven dan Brahms). Sebanyak 200 buku yang didedikasikan untuk Bach telah diterbitkan pada abad ke-19. Menjelang akhir abad ini, masyarakat tempatan yang berdedikasi untuk Bach telah diasaskan di banyak bandar, dan karya-karyanya telah dilakukan di semua institusi muzik yang penting.

Di Jerman, sepanjang abad, karya Bach berfungsi sebagai simbol perasaan kebangsaan; juga menangkap peranan penting komposer dalam kebangkitan agama. Di England, Bach dikaitkan dengan kebangkitan gereja dan muzik Baroque yang sudah wujud pada masa itu. Menjelang akhir abad ini, Bach telah membina reputasi yang kukuh sebagai salah seorang komposer terhebat, diiktiraf dalam kedua-dua muzik instrumental dan vokal.

Nilai tulisan Bach

Pada abad ke-20, proses mengiktiraf nilai muzik dan pedagogi karya Bach diteruskan. Mungkin yang paling terkenal ialah suite cello yang dipersembahkan oleh Pablo Casals, pemuzik pertama yang terkenal merakam suite ini. Pada masa hadapan, muzik Bach telah dirakam oleh penghibur terkenal muzik klasik yang lain, seperti Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landwska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould dan ramai lagi.

Pada separuh kedua abad ke-20, perkembangan ketara telah didorong oleh amalan prestasi yang cekap dari segi sejarah, perintis yang, sebagai contoh, Nikolaus Arnoncourt, menjadi terkenal dengan persembahan muzik Bach mereka. Kerja-kerja papan kekunci Bach mula dimainkan semula pada instrumen yang bercirikan zaman Bach, bukannya piano moden dan organ romantis abad ke-19. Ensembel yang mempersembahkan gubahan instrumental dan vokal Bach bukan sahaja berpegang kepada instrumentasi dan gaya persembahan pada zaman Bach, malah komposisi kumpulan mereka dikecilkan kepada saiz yang digunakan oleh Bach dalam konsertnya. Tetapi ini bukanlah satu-satunya sebab mengapa muzik Bach menjadi terkenal pada abad ke-20: karya-karyanya mendapat kemasyhuran dalam pelbagai jenis persembahan, daripada susunan piano dalam gaya romantik Ferruccio Busoni, tafsiran jazz seperti gubahan. "Swindle Singers", orkestrasi seperti pengenalan kepada Fantasia Walt Disney, dan diakhiri dengan nyanyian synth seperti "Switched-On Bach" Wendy Carlos.

Muzik Bach telah mendapat pengiktirafan dalam genre lain juga. Sebagai contoh, pemuzik jazz sering mengadaptasi karya Bach; Versi jazz gubahannya telah dipersembahkan khususnya oleh Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane dan "Kuartet Jazz Moden". Ramai komposer abad ke-20 bergantung pada karya Bach semasa mencipta karya mereka, contohnya, Eugene Ysaye dalam Six Sonatas untuk Violin Solo, Dmitry Shostakovich dalam 24 Preludes and Fugues, dan Heitor Villa-Lobos dalam Bachians Brazilnya. Bach disebut dalam pelbagai penerbitan: ini terpakai bukan sahaja kepada almanak tahunan "Bach Jahrbuch" yang diterbitkan oleh Persatuan Bach Baru dan kajian serta biografi lain, termasuk pengarang Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, tetapi juga edisi pertama katalog "Bach Werke Verzeichnis" pada tahun 1950, tetapi buku seperti "Gödel, Escher, Bach" oleh Douglas Hofstadter melihat seni komposer dari perspektif yang lebih luas. Pada 1990-an, muzik Bach secara aktif didengar, dipersembahkan, disiarkan di radio dan televisyen, disusun, diatur dan diulas. Sekitar tahun 2000, tiga syarikat rakaman mengeluarkan set peringatan rakaman Bach yang lengkap untuk ulang tahun ke-250 kematiannya.

Rakaman Bach mengambil ruang tiga kali ganda daripada mana-mana komposer lain di Voyager Golden Record, rekod gramofon yang mengandungi pelbagai jenis imej, bunyi biasa, bahasa dan muzik Bumi yang dihantar ke angkasa dengan dua probe Voyager .. . Pada abad ke-20, banyak patung telah didirikan sebagai penghormatan kepada Bach; Banyak perkara juga didedikasikan untuk namanya, termasuk jalan-jalan dan objek angkasa. Di samping itu, ensembel muzik seperti "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" dan "Bach Collegium Japan" dinamakan sempena komposer. Perayaan Bach telah diadakan di bahagian yang berlainan di dunia; di samping itu, banyak pertandingan dan hadiah dinamakan sebagai penghormatan kepadanya, contohnya, Pertandingan Antarabangsa Johann Sebastian Bach dan Hadiah Bach dari Akademi Muzik Diraja. Jika pada akhir abad ke-19 karya Bach melambangkan kebangkitan nasional dan rohani, maka pada akhir abad ke-20 Bach dilihat sebagai objek seni tanpa roh sebagai agama (Kunstreligion).

Perpustakaan Dalam Talian Bach

Pada abad ke-21, gubahan Bach tersedia dalam talian, contohnya, di laman web Projek Perpustakaan Skor Muzik Antarabangsa. Faksimili resolusi tinggi tandatangan Bach kini tersedia di tapak web khusus untuk Bach. Tapak web yang didedikasikan semata-mata untuk komposer atau sebahagian daripada karyanya termasuk jsbach.org dan Laman Web Bach Cantatas.

Penulis biografi Bach pada abad ke-21 termasuk Peter Williams dan konduktor John Eliot Gardiner. Di samping itu, ulasan tentang muzik klasik terbaik pada abad semasa cenderung untuk memasukkan banyak karya Bach. Sebagai contoh, dalam ranking 168 rakaman muzik klasik terbaik oleh The Telegraph, muzik Bach mengambil lebih banyak kedudukan berbanding karya mana-mana komposer lain.

Sikap Gereja Protestan terhadap kerja Bach

Kalendar liturgi Gereja Episcopal memperingati Bach setiap tahun, bersama-sama dengan George Friedrich Handel dan Henry Purcell, pada hari 28 Julai; Kalendar Orang Suci Gereja Lutheran menghormati ingatan Bach, Handel dan Heinrich Schütz pada hari yang sama.

Sejak kecil, Bach merasakan kerjayanya dalam bidang organ, tanpa jemu mempelajari seni improvisasi organ, yang menjadi asas kemahiran mengarangnya. Semasa kecil, di Eisenach asalnya, dia mendengar permainan organ bapa saudaranya, dan kemudian, dalam Ohrdruf, abangnya. Di Arnstadt, Bach sendiri mula bekerja sebagai ahli organ, dan sudah pasti di sana dia cuba mengarang untuk organ itu, walaupun susunan paduan suaranya, yang memalukan umat Arnstadt dengan keanehan mereka, tidak datang kepada kami. Komposer juga berkhidmat sebagai ahli organ di Weimar, di mana gaya organ tersendirinya telah terbentuk sepenuhnya. Seperti yang anda ketahui, pada tahun Weimarlah aktiviti luar biasa dalam bidang kreativiti organ Bach berlaku - kebanyakan kerja organ dicipta: Toccata dan Fugue dalam D minor, Toccata, adagio dan Fugue dalam C major, Prelude dan Fugue dalam A minor. , Fantasi dan Fugue dalam G minor , Passacaglia c-moll dan banyak lagi. Walaupun, disebabkan oleh keadaan, komposer beralih ke karya lain, dia tidak berpisah dengan mudah alih - organ mudah alih. Seseorang tidak harus lupa bahawa, diiringi oleh organ, oratorio Bach, cantatas, dan nafsu dibunyikan di gereja. Melalui organ itulah Bach dikenali oleh orang sezamannya. Dalam improvisasi organ, dia mencapai kesempurnaan tertinggi, menggoncang semua orang yang dapat mendengarnya. Organis terkenal Jan Reinken, sudah dalam usia yang semakin menurun, setelah mendengar permainan Bach, berkata: "Saya fikir bahawa seni ini telah lama mati, tetapi sekarang saya melihat bahawa ia hidup dalam diri anda!"

Ciri-ciri utama gaya organ

Pada era Bach, organ itu adalah "raja semua instrumen" - yang paling berkuasa, bertubuh penuh dan berwarna-warni. Ia kedengaran di bawah peti besi katedral gereja yang luas dengan akustik spatialnya. Seni organ ditujukan kepada penonton yang luas, oleh itu kualiti muzik organ seperti kesedihan pidato, monumentaliti, kualiti konsert. Gaya ini menuntut bentuk yang diperluaskan, virtuosity. Kerja organ adalah seperti lukisan monumental (fresco), di mana segala-galanya ditunjukkan dalam jarak dekat. Tidak menghairankan bahawa Bach mencipta karya instrumental yang paling hebat khusus untuk organ: Passacaglia dalam c minor, Toccata, adagio dan fugue dalam C major, Fantasi dan fugue dalam g minor, dan lain-lain.

Tradisi seni organ Jerman. Mukadimah paduan suara.

Seni organ Bach berkembang di tanah yang kaya, kerana tuan Jerman yang memainkan peranan paling penting dalam pembangunan muzik organ. Di Jerman, seni organ telah mencapai skala yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dan seluruh galaksi ahli organ yang luar biasa telah muncul. Bach berpeluang mendengar banyak daripada mereka: di Hamburg - J. Reinken, di Lubeck - D. Buxtehude, yang sangat rapat dengan Bach. Dari pendahulunya, dia menerima pakai genre utama muzik organ Jerman - fugue, toccata, prelude koral.

Dalam kerja organ Bach, 2 jenis genre boleh dibezakan:

• pendahuluan paduan suara sebagai komposisi kebanyakannya kecil;
• Kitaran polifonik "kecil". sebagai karya dalam bentuk yang besar. Mereka terdiri daripada bahagian pengenalan dan fugue.

Bach menulis lebih daripada 150 prelude chorale, yang kebanyakannya terkandung dalam 4 koleksi. Tempat istimewa di antara mereka diduduki oleh "Buku Organ" - yang paling awal (1714-1716), yang terdiri daripada 45 rawatan. Kemudian, koleksi "Latihan Piano" muncul, yang merangkumi 21 susunan, beberapa daripadanya direka untuk prestasi organ. Koleksi seterusnya - sebanyak 6 buah - dikenali sebagai Schübler's Chorales (dinamakan sempena nama penerbit dan ahli organ Schübler, pelajar Bach). Koleksi terakhir adaptasi chorale - "18 Chorales" - komposer bersedia untuk diterbitkan sejurus sebelum kematiannya.

Dengan semua kepelbagaian prelude paduan suara Bach, mereka disatukan oleh:

• skala kecil;
• penguasaan prinsip melodi, kerana genre pemprosesan koral dikaitkan dengan alunan vokal;
• gaya bilik. Dalam preludes paduan suara, Bach tidak menekankan sumber besar bunyi organ yang berkuasa, tetapi kecemerlangannya, kekayaan timbre;
• penggunaan teknik polifonik secara meluas.

Julat imej prelude paduan suara dikaitkan dengan kandungan paduan suara yang mendasari. Secara umum, ini adalah contoh lirik falsafah Bach, refleksi tentang seseorang, kegembiraan dan kesedihannya.

Prelude Es-dur

Muziknya mempunyai watak yang tenang, tercerahkan, berkembang dengan lancar dan tidak tergesa-gesa. Tema paduan suara agak monoton dari segi berirama dan melodi. Ia berdasarkan pergerakan di sepanjang langkah stabil fret dengan ulangan berbilang bunyi yang sama. Bagaimanapun, Bach memulakan mukadimahnya bukan dengan melodi paduan suara, tetapi dengan temanya sendiri - lebih merdu, fleksibel dan mudah alih, dan pada masa yang sama serupa dengan paduan suara.

Membangunkan, tema ini terus diperkaya dengan nada dan irama. Frasa yang dilaungkan secara meluas muncul di dalamnya, julatnya berkembang. Seiring dengan ini, ketidakstabilan bertambah buruk di dalamnya, motif mengeluh diulang secara berurutan, yang menjadi cara memaksa ekspresi.

Pelan nada bagi pendahuluan meliputi kekunci rata yang berkaitan. Perkembangan ladotonal diarahkan daripada warna utama cahaya kepada warna kecil yang lebih gelap di tengah, dan kemudian kepada pengembalian bunyi cahaya asal.

Tekstur pendahuluan yang jarang dan jelas adalah berdasarkan dua baris melodi utama, jauh di belakang antara satu sama lain (ini mewujudkan rasa keluasan ruang). Suara-suara tengah, di mana tema paduan suara disampaikan, disertakan kemudian dan juga mempunyai kebebasan melodi.

Mukadimah dalam f-moll

("Saya merayu kepada-Mu, Tuhan")

Dalam pendahuluan ini, melodi paduan suara diletakkan di atas suara, ia mendominasi, menentukan keseluruhan penampilan karya. Bach bertanggungjawab untuk penyelarasan melodi dan penciptaan tekstur iringan.

Tema paduan suara terkenal kerana penulisan lagunya, berdasarkan intonasi lembut yang lancar. Monotoni berirama, diserlahkan oleh pergerakan bass yang lancar, memberikan penjimatan dan ketenangan muzik. Mood utama adalah tumpuan yang mendalam, kesedihan yang luhur.

Tiga satah jelas dibezakan dalam tekstur: suara atas (tema paduan suara itu sendiri, bunyi yang di bahagian tengah register menyerupai nyanyian), garis bass dan suara tengah - intonasi sangat ekspresif dan berirama mudah alih. Borang 2 bahagian. Bahagian pertama dibahagikan dengan jelas kepada ayat dan diakhiri dengan irama yang jelas. Yang kedua berkembang dengan lebih berterusan.

Kitaran polifonik dua bahagian

Gubahan dua bahagian, yang terdiri daripada beberapa jenis karya pengenalan (preludes, fantasi, toccata) dan fugues, telah ditemui oleh komposer generasi pra-Bach, tetapi kemudian mereka lebih terkecuali daripada peraturan, corak. Sama ada fugues bebas, tidak berkaitan, toccata, fantasi atau komposisi satu bahagian diguna pakai. jenis campuran... Mereka secara bebas menggabungkan episod awal-improvisasi dan fugue. Bach memecahkan tradisi ini dengan mengehadkan sfera yang berbeza kepada dua individu tetapi secara organik saling berkait bahagian kitaran polifonik. Di bahagian pertama, permulaan yang bebas dan improvisasi tertumpu, di bahagian kedua - fugue - yang teratur dengan ketat. Perkembangan muzik dalam fugue sentiasa mematuhi undang-undang logik dan disiplin, berjalan dalam "saluran" yang ditakrifkan dengan ketat. Sistem teknik gubahan fugue yang difikirkan dengan baik telah pun dibangunkan sebelum Bach, dalam karya pendahulunya, ahli organ Jerman.

Bahagian pengenalan kitaran polifonik tidak mempunyai "takdir" sedemikian. Mereka berkembang dalam amalan foreplay percuma pada organ, iaitu, mereka berbeza improvisasi alam semula jadi - kebebasan sepenuhnya untuk meluahkan emosi. Mereka dicirikan oleh:

• "Bentuk umum" pergerakan - petikan virtuoso, kiasan harmonik, iaitu pergerakan sepanjang bunyi kord;
• perkembangan berurutan sel melodi kecil;
• perubahan rentak percuma, episod sifat yang berbeza;
• kontras dinamik yang terang.

Setiap kitaran polifonik Bach mempunyai rupa uniknya sendiri, penyelesaian artistik individu. Prinsip umum dan wajib ialah perpaduan harmoni dua bahagian konstituennya. Perpaduan ini tidak terhad kepada nada umum. Jadi, sebagai contoh, dalam kitaran organ Bach yang paling popular - Toccate dan fugue d-moll- kesatuan gubahan berikutan daripada sambungan dalaman toccata dan fugue yang banyak sisi.

Muzik toccata memberikan gambaran kekuatan yang kuat, pemberontakan. Patos yang megah menangkap dari bunyi pertama kemasukan- kecil, tetapi sangat berkesan, menetapkan nada untuk semua yang berikut. Tema pengenalan bermula seakan-akan serta-merta dari klimaks ("sumber atas"), pada dst, dalam satu organ yang kuat. Ia berdasarkan pada intonasi deklamatori, oratorikal, invokatif, yang, disebabkan oleh bunyi yang kuat dan jeda yang ketara, kedengarannya sangat mengagumkan.

Intonasi yang sama mendasari tema fugue- penurunan mengikut skala skala minor dari langkah V ke nada pembukaan. Terima kasih kepada larian ostinat 16s tanpa henti, muzik fugue mempunyai watak yang aktif, bertenaga dan motor. Dalam temanya terdapat persamaan yang jelas dengan bahagian kedua toccata - kehadiran suara dua bahagian terpendam, pengulangan berulang bunyi "la", corak irama yang sama. Pada dasarnya, kedua-dua tema dianggap sebagai dua versi satu bahan tematik (tema fugue adalah seperti imej cermin bahagian ke-2 toccata).

Pada skala yang lebih besar, perpaduan toccata dan fugue terletak pada sangat gubahan kitaran... Kemuncak dari keseluruhan kerja adalah bahagian akhir fugue - koda besar yang bersifat menyedihkan. Di sini imej toccata kembali, dan teknik polifonik memberi laluan kepada yang homofonik-harmonik. Kord besar dan petikan mahir berbunyi lagi. Oleh itu, dalam kitaran, terdapat perasaan tiga bahagian (toccata - fugue - toccata coda).

Di samping itu, fugue d-moll mempunyai ciri lain yang menekankan hubungannya dengan toccata - banyaknya selingan. Selingan terutamanya terdiri daripada kord patah dan perkembangan berurutan mereka. Terima kasih kepada ini, gaya polifonik fugue agak mendekati gaya homofonik-harmonik, menggemakan gaya improvisasi toccata.

Penyatuan dua bahagian kitaran polifonik boleh berdasarkan bukan pada persaudaraan, tetapi sebaliknya, pada perbandingan kontras yang terang bagi imej muzik mereka. Ini adalah bagaimana, sebagai contoh, kitaran organ g-minor dibina.

Fantasi dan fugue dalam g-moll

Muzik fantasi asal usulnya dikaitkan dengan imej keras dan megah karya paduan suara Bach - Misa atau Keghairahan B minornya. Ia menyandingkan dua sfera emosi yang berbeza. Yang pertama adalah tragis. Menggabungkan kord yang kuat dengan recitatif monofonik dalam tessitura yang tegang adalah seperti selang seli koir dengan suara utama. Perkembangan muzik berlaku dalam suasana ketegangan yang semakin meningkat. Terima kasih kepada titik organ, kord sumbang yang sangat tidak stabil muncul, frasa recitatif secara beransur-ansur menjadi lebih dan lebih tepu dengan drama.

Tema kedua adalah bertentangan dengan tema pertama. Berlatarbelakangkan pergerakan suara rendah yang terukur tenang, suara atasan meniru melodi lirik kecil berdasarkan triad yang berkurangan. Skala kecil, kelembutan bunyi memberikan muzik sentuhan detasmen yang luhur. Diakhiri dengan intonasi kedua menurun yang bernas dan sedih.

Hampir semua kesinambungan fantasi diduduki oleh pembangunan kompleks tema pertama. Drama bunyi keseluruhan diburukkan dengan ulangan pendek tema kedua, dinaikkan kepada daftar yang lebih tinggi.

Tragedi fantasi ditentang oleh tenaga dan aktiviti fugue... Dia dibezakan oleh watak tariannya dan hubungan yang jelas dengan muzik sekular setiap hari. Kedekatan dengan asal-usul genre rakyat dimanifestasikan, khususnya, dalam struktur ulangan tema, kesempurnaannya, dalam ketepatan aksen berirama. Tema ini menampilkan lebar, "laju" melonjak ke perlima, oktaf, yang digabungkan dengan irama anjal kenyal, menghasilkan imej yang sangat dinamik. Tenaga pergerakan juga disokong oleh perkembangan palatonal: tonik dan dominan kunci utama dibandingkan dengan tonik dan dominan major selari.

Bentuk fugue adalah berdasarkan tiga kali ganda balasan. Bahagian pertama terdiri daripada eksposisi dan eksposisi balas, diikuti oleh bahagian perkembangan tengah yang besar dan ringkasan semula. Setiap topik didahului dengan tayangan sampingan yang terperinci.

Kitaran organ C-major juga dibezakan oleh kontras dalaman yang besar, komposisi yang telah diperluaskan dengan kemasukan pergerakan lain, ketiga.

Toccata, adagio dan fugue dalam C major

Garis pembangunan kiasan diarahkan di sini daripada kepahitan toccata yang megah kepada lirik agung Adagio, kemudian ke Kubur yang berkuasa (bahagian akhir Adagio) dan, akhirnya, kepada dinamik tarian fugue.

Prinsip asas pembinaan toccata- improvisasi. Ia terdiri daripada beberapa bahagian yang agak lengkap, yang berbeza antara satu sama lain dalam jenis pergerakan melodi (ini sama ada petikan virtuoso, atau perkembangan berurutan lilitan melodi kecil, atau kiasan kord - pergerakan sepanjang bunyi kord). Pada masa yang sama, terdapat logik penyatuan yang jelas dalam toccata: peningkatan yang berterusan dari awal hingga akhir - puncak agung terakhir. Ia dicapai dengan secara beransur-ansur membina sonoriti keseluruhan, menebal tekstur (disebabkan oleh percabangan suara, panggilan mereka dalam daftar yang berbeza). Pada peringkat terakhir pergerakan ini, bunyi organ paling rendah - pedal organ - diaktifkan.

V Adagio semuanya berbeza dengan toccata: kunci minor (selari a-minor), bunyi ruang - dalam semangat pendahuluan paduan suara, jenis tekstur yang sama di seluruh (suara utama dan iringan), tema homogen, kekurangan kecemerlangan virtuoso, klimaks yang cerah naik. Suasana yang sangat fokus dikekalkan sepanjang Adagio.

10 bar terakhir Adagio berbeza secara drastik daripada yang sebelumnya. Watak muzik menjadi megah dan khusyuk di sini.

4-suara besar fugue ditulis mengenai topik luas. Ia adalah diatonik, berdasarkan pusingan tarian, yang digabungkan dengan 6/8 meter, memberikan muzik rasa seperti jig. Tema ini dijalankan 11 kali: 7 kali dalam eksposisi, 3 - dalam pembangunan dan 1 kali dalam ulangan. Oleh itu, sebahagian besar pembangunan diduduki oleh selingan.

Toccata bentuk bebas terdiri daripada beberapa episod, dihadkan dengan jelas antara satu sama lain. Berbeza dalam tekstur, dinamik, hubungan daftar, ia berkaitan:

• suasana kesedihan yang megah;
• peningkatan yang stabil dalam ketegangan dramatik, mencapai keamatan tinggi dalam kesimpulan toccata;
• oleh sifat tematisme.

Ia kekal untuk memaklumkan tentang Anna Magdalena. Dia tahu kepahitan di usia tua. Pada mulanya, majistret sudah pasti memberikan sedikit bantuan kepada balu Bach; resit untuk penerimaannya sejumlah wang telah disimpan. Tidak ada maklumat yang boleh dipercayai tentang hubungan dengan ibu tiri dan ibu kepada anak lelaki Bach selepas kematiannya. Anna Magdalena, lima puluh sembilan tahun, meninggal dunia pada hari Rabu 27 Februari 1760 di Leipzig, di Heinenstrasse, nampaknya di tempat perlindungan untuk orang miskin.

Selama bertahun-tahun, isteri penyanyi yang penyayang dan penyayang itu sering tergesa-gesa menyediakan helaian muzik untuk cantata Ahad berikutnya untuk Sebastiannya! Dalam tulisan tangan suaminya, selepas menamatkan baris terakhir, dia menggunakan huruf besar pada halaman untuk perkataan yang bermaksud "berakhir" dalam bahasa Itali.

Biarkan tanda ini melengkapkan kisah hidup kita dan lakaran pendek karya Bach yang hebat:

SENARAI RINGKAS KARYA OLEH I.S.BACH

Karya vokal dan instrumental: kira-kira 300 cantata rohani (199 terselamat); 24 cantata sekular (termasuk Memburu, Kopi, Petani); motet, chorales; Oratorio Krismas; Keghairahan untuk John, Keghairahan untuk St. Matthew, Magnificat, Misa dalam B minor ("Jisim Tinggi"), 4 jisim pendek.

Arias dan lagu - dari Buku Nota kedua Anna Magdalena Bach.

Untuk orkestra dan orkestra dengan instrumen solo:

6 konsert Brandenburg; 4 suite ("overtures"); 7 konsert untuk harpsichord (clavier) dan orkestra; 3 konsert untuk dua harpsichord dan orkestra; 2 konsert untuk tiga harpsichord dan orkestra; 1 konsert untuk empat harpsichord dan orkestra; 3 konserto untuk biola dan orkestra; konserto untuk seruling, biola dan harpsichord.

Berfungsi untuk biola, cello, seruling dengan clavier (harpsichord) dan solo: 6 sonata untuk biola dan harpsichord; 6 sonata untuk seruling dan harpsichord; 3 sonata untuk viola da gamba (cello) dan harpsichord; trio sonata; 6 sonata dan partita untuk biola solo; 6 suite (sonatas) untuk cello solo.

Untuk clavier (harpsichord): 6 suite "Bahasa Inggeris"; 6 suite "Perancis"; 6 bahagian; Fantasi Kromatik dan Fugue; konsert Itali; The Well-Tempered Clavier (2 jilid, 48 ​​preludes dan fugues); variasi Goldberg; Ciptaan untuk dua dan tiga suara; fantasi, fugues, toccata, overtures, capriccio, dll.

Untuk organ: 18 preludes dan fugues; 5 toccatas dan fugues; 3 fantasi dan fugues; fugue; 6 konsert; Passacaglia; pastoral; fantasi, sonata, canzona, trio; 46 preludes chorale (daripada buku nota Organ oleh Wilhelm Friedemann Bach); Chorales Schuebler; 18 chorales ("Leipzig"); beberapa kitaran variasi koral.

Persembahan muzik. Seni fugue.

TARIKH UTAMA HIDUP

1685 21 Mac (Gregorian 31 Mac) Johann Sebastian Bach, anak kepada pemuzik bandar Johann Ambrose Bach, dilahirkan di bandar Thuringian Eisenach.

1693-1695 - Pendidikan di sekolah.

1694 - Kematian ibunya, Elizabeth, née Lemmerhirt. Perkahwinan sekunder bapa.

1695 - Kematian bapa; berpindah kepada abang Johann Christoph di Ohrdruf.

1696 - awal 1700- Pendidikan di Lyceum Ohrdruf; pelajaran nyanyian dan muzik.

1700, 15 Mac- Berpindah ke Luneburg, kemasukan sebagai ulama (chorister) ke sekolah gereja St. Michael.

1703, April- Berpindah ke Weimar, perkhidmatan di gereja kecil "Istana Merah". Ogos- Berpindah ke Arnstadt; Bach ialah seorang ahli organ dan seorang guru nyanyian.

1705-1706, Oktober - Februari- Perjalanan ke Lubeck, mempelajari seni organ Dietrich Buxtehude. Konflik dengan konsistori Arnstadt.

1707, 15 Jun.- Pengesahan sebagai ahli organ di Mühlhausen. 17 Oktober- Perkahwinan dengan Maria Barbara Bach.

1708, musim bunga- Penerbitan karya pertama, "Elective Cantata". Julai- Berpindah ke Weimar untuk berkhidmat sebagai organis mahkamah kapel ducal.

1710, 22 Nov- Kelahiran anak lelaki pertama, Wilhelm Friedemann (masa depan "Gaulish Bach").

1714, 8 Mac- Kelahiran anak lelaki kedua, Karl Philip Emanuel (masa depan "Hamburg Bach"). Pandu ke Kassel.

1717, Julai- Bach menerima tawaran putera Ketenian Leopold untuk menjadi konduktor gereja gereja.

September- Perjalanan ke Dresden, kejayaannya sebagai virtuoso.

Oktober- Kembali ke Weimar; peletakan jawatan, atas perintah penahanan Duke dari 6 November hingga 2 Disember. Bergerak ke Keteya. Memandu ke Leipzig.

1720, Mei- Perjalanan bersama Putera Leopold ke Carlsbad. Awal Julai- Kematian isterinya Maria Barbara.

1723, 7 Februari.- Persembahan cantata No. 22 di Leipzig, sebagai ujian untuk jawatan cantor di Tomaskirche. 26 Mac- Persembahan pertama "The Passion According to John". Mungkin- Pengangkatan jawatan cantor gereja St. Thomas dan guru sekolah.

1729, Februari- Persembahan "Hunting Cantata" di Weissenfels, menerima gelaran Saxe-Weissenfel Court Kapellmeister. 15 April- Persembahan pertama "St. Matthew Passion" di Tomaskirche. Perselisihan pendapat dengan majlis Tomaszule, dan kemudian dengan majistret, kerana perintah di sekolah. Bach mengarahkan bulatan pelajar Telemann, Collegium musicum.

1730, 28 Oktober- Surat kepada bekas rakan sekolah G. Erdman yang menerangkan keadaan kehidupan yang sukar ditanggung di Leipzig.

1732 - Persembahan "Coffee Cantata". 21 Jun- Kelahiran anak lelaki Johann Christoph Friedrich (masa depan "Bückeburg Bach").

1734, akhir Disember- Persembahan "Oratorio Krismas".

1735, Jun- Bach bersama anaknya Gottfried Bernhard di Mühlhausen. Anak lelaki itu lulus ujian untuk jawatan organ. 5 September anak lelaki terakhir Johann Christian (masa depan "London Bach") dilahirkan.

1736 - Permulaan dua tahun "perjuangan untuk pengawas" dengan rektor Tomashule I. Ernesti. 19 november Di Dresden, satu dekri telah ditandatangani yang memberikan gelaran komposer diraja mahkamah kepada Bach. Persahabatan dengan duta Rusia G. Keyserling. 1 Disember- Konsert dua jam di Dresden pada organ Silbermann.

1738, 28 April- "Muzik Malam" di Leipzig. Bach menyempurnakan Misanya.

1740 - Bach berhenti menguruskan Kolegium Muzikal.

1741 - Pada musim panas, Bach bersama anaknya Emmanuel di Berlin. Memandu ke Dresden.

1742 - Penerbitan jilid keempat terakhir "Latihan untuk clavier". 30 Ogos- Persembahan "Peasant Cantata".

1745 - Ujian organ baru di Dresden.

1746 - Anak Wilhelm Friedemann menjadi pengarah muzik bandar di Halle. Perjalanan Bach ke Zschortau dan Naumberg.

1749, 20 Januari.- Pertunangan anak perempuan Elizabeth dengan Altnikol murid Bach. Permulaan komposisi "The Art of the Fugue". Musim panas- Sakit, buta. Johann Friedirch memasuki Kapel Buckeburg.

1750, Januari- Pembedahan mata tidak berjaya, buta sepenuhnya. Mengarang mata balas kepada "The Art of Fugue" dan Fugue pada tema B-A-C-H. Selesai pemprosesan chorale.