Tidak kira betapa kerap dan mendalam saya tidak berpuas hati, sentiasa ada harmoni dan muzik yang tenang dan murni dalam diri saya.

Vincent van gogh

Untuk sekian lama dia sibuk memikirkan masalah masyarakat moden yang tidak dapat diselesaikan dan seperti sebelumnya dia bergelut dengan kebaikan hati dan tenaga yang tidak habis-habisnya. Usahanya tidak sia-sia, tetapi dia mungkin tidak akan hidup untuk melihat harapannya menjadi kenyataan, kerana sudah terlambat apabila orang ramai akan memahami apa yang ingin dia katakan dengan lukisannya. Dia antara artis yang paling maju dan sangat sukar untuk memahaminya, walaupun bagi saya, walaupun pada hakikatnya kami sangat rapat. Dia berfikir tentang banyak perkara: apakah tujuan seseorang, bagaimana melihat dunia di sekeliling anda, dan untuk memahami apa yang dia cuba katakan, seseorang mesti membebaskan dirinya daripada prasangka kecil. Namun begitu, saya yakin lambat laun ia akan diiktiraf. Saya hanya sukar untuk menyatakan bila.

Theo (abang Van Gogh)

Muzium Van Gogh di Amsterdam. Bangunan moden tiga tingkat dengan pokok sakura ditanam bersebelahan. Van Gogh sering melukis pokok-pokok ini.

Langit seakan menggema dahan sakura yang lurus

Dari jauh, anda sudah boleh mengagak bahawa bangunan ini adalah Muzium Van Gogh. Terdapat barisan orang yang panjang di muzium.

Muzium ini mempunyai tiga tingkat. Ramai orang. Tetapi tiada siapa yang tersenyum. Wajah orang sama ada letih atau pengalaman mereka dapat dilihat, dan ada yang mempunyai perasaan yang tidak dapat mereka fahami dan mereka hanya membenarkannya. Di seberang jalan dari Muzium Van Gogh, terdapat satu lagi muzium, Rijksmuseum, di mana muzik klasik dimainkan dan pengunjung muzium mempunyai wajah yang bersemangat.

Tetapi Muzium Van Gogh berbeza. Terdapat lebih banyak perasaan di sini dan mereka tidak sama sekali mengenai kegembiraan.

Muzium ini mengandungi bunga matahari yang terkenal dan lukisan lain yang sangat menarik perhatian saya. Ini adalah karya terakhir Van Gogh, Wheatfield with Crows. Ia terletak di tingkat tiga, di penghujung pameran. Ini adalah karya terakhir Van Gogh. Dan dialah yang menarik perhatian saya.

Saya terbiasa dengan gambar itu, saya cuba menjadi strukturnya, seperti yang diajar oleh Lyubov Mikhailovna kepada kami.

Perkara pertama yang menarik perhatian ialah makula. ladang gandum. Seronok, resah, cemas. Arah pergerakan telinga tidak jelas, kelihatan tergesa-gesa. Pukulan kuning, berat, pelbagai arah.

Gagak hitam, seolah-olah mereka tiba-tiba muncul, dan mereka tidak ada dalam gambar. Langit biru gelap yang tidak menyenangkan. Langit biru gelap ini seolah-olah menyerap kawasan langit yang terang dan tidak lama lagi seluruh langit akan menjadi gelap dan suram yang sama. Warna kuning berbeza secara dramatik dengan biru gelap ini.

Atau mungkin, sebaliknya, kawasan terang memberi harapan?

Dan akhirnya, jalan, berliku-liku, coklat kemerahan, seperti otot kosong tanpa kulit. Pada hadnya, anda tidak boleh hidup selama itu, anda memerlukan perlindungan, anda memerlukan kulit untuk terus hidup. Tetapi dia tidak. Ini adalah kegilaan. Awak tak boleh hidup macam tu.

Setiap artis melukis "dengan darahnya sendiri"

Heinrich Wölflin

Dalam lukisannya, Van Gogh tidak menggambarkan fenomena semula jadi, dia memberitahu kita keadaannya sendiri, mendedahkan perasaannya melalui imej yang dipilihnya. Kami bersentuhan dengan jiwanya dan mengetahui kesakitan mentalnya, melalui imej yang dihantar kepadanya, menjalani keadaannya.

Pergerakan tepat tangan tuan, yang bertujuan untuk mencipta sapuan pasty yang berat, menyampaikan kepada kita keadaan tegang setiap sel tubuhnya. Melalui kontras dramatik biru dan kuning ini, kami juga mempunyai ketegangan dalaman.

Ini adalah karya seni yang hebat, kerana ia mengandungi sejumlah besar kuasa rohani. Kuasa ini menembusi kita, dan kita mempunyai peluang untuk merasakan kesakitannya yang telanjang.

Melihat gambar ini, kita belajar untuk menyedari tentang lontaran batin yang kuat dan pencarian batin untuk kebenaran artis yang hebat.

Penderitaan boleh digambarkan. Melalui plot, melalui warna, watak strok.

Nampaknya, idea pemindahan negeri ini adalah yang ingin disampaikan oleh Van Gogh apabila dia menulis kepada saudaranya Theo bahawa dia telah menemui satu bentuk seni yang akan mula difahami pada masa hadapan.

Van Gogh menyampaikan kepada kita melalui keadaannya, melalui bentuk dan warna, berapa banyak kehidupan dan kematian bersebelahan antara satu sama lain.

Dalam karyanya tidak ada tempat untuk "berehat", emosi positif dengan segelas wain dan keseronokan hidup. Tidak ada tempat di dalamnya untuk senyuman yang mereka katakan "semuanya dalam hidup adalah ok".

Gambarnya berbeza sama sekali.

Kesakitan dan hubungan dengan sesuatu yang Lebih Tinggi melalui kesakitan ini.

"Nota Suicide" - inilah yang pengkritik memanggil gambar ini. Selepas mengerjakan lukisan ini, Van Gogh membunuh diri.

Dalam keadaan ini, dia tidak dapat meneruskan kehidupan, baginya ia sudah tidak tertanggung. Dalam keadaan tertekan berlebihan sukar untuk meneruskan hidup, kerana tidak ada keselamatan, tidak ada "kulit", "otot" kosong, dan secara fizikal adalah mustahil untuk hidup seperti itu. Lagipun, kulit mesti melindungi otot.

Bagaimanakah kita dapat memahami keadaan ini, yang mungkin tidak dapat kita fahami dalam kehidupan biasa?

Jawapan: "Melalui seni, melalui perasaan."

Seperti yang diajarkan oleh Lyubov Mikhailovna kepada kita, "Adalah penting untuk menjadi jalan ini, warna ini, struktur ini, dan kemudian ada peluang untuk hidup pada saat yang tidak diberikan untuk hidup dalam kehidupan seharian."

Ini adalah bagaimana kita menjadi lebih kaya secara rohani, lebih pelbagai rupa, ini adalah bagaimana pencarian dalaman untuk kebenaran membangkitkan dalam diri kita.

Dalam kehidupan, kita perlu mengalami perasaan yang berbeza. Tetapi adakah kita terbuka kepada perasaan ini?

Atau adakah kita masih takut dengan aurat dan kesakitan ini? Mungkin kita masih menutup diri daripada mereka dan tidak merasakan bagaimana tubuh kita menjadi semakin sempit, dan perasaan kita semakin terkekang.

Saya kini memahami apa yang Lyubov Mikhailovna ingin sampaikan kepada kita, memberitahu kita bahawa memahami seni adalah kerja rohani yang kita belum biasa, seni itu tidak terbuka kepada semua orang, dan kita perlu secara beransur-ansur, sedikit demi sedikit cuba untuk memahaminya. , dan kemudian ia akan mula terbuka di hadapan kita.

Van Gogh "Ladang gandum dengan burung gagak"

Isu Januari majalah "Mercure de France" pada tahun 1890 menerbitkan artikel pertama yang sangat bersemangat tentang lukisan Van Gogh "Red Vineyards in Arles" yang ditandatangani oleh Albert Aurier.

Kerja keras Van Gogh dan gaya hidup huru-hara (absinthe yang disalahgunakan) sejak beberapa tahun kebelakangan ini telah membawa kepada serangan penyakit mental. Kesihatannya merosot, dan akibatnya, dia berakhir di klinik untuk pesakit mental di Arles (doktor mendiagnosis epilepsi lobus temporal), kemudian di Saint-Remy-de-Provence (1889-1890), di mana dia bertemu Dr. Gachet (artis- amatur), dan Auvers-sur-Oise, di mana dia cuba membunuh diri pada 27 Julai 1890. Keluar berjalan-jalan dengan bahan lukisan, dia menembak dirinya sendiri dengan pistol di kawasan jantung (dia membelinya untuk menakutkan kawanan burung semasa bekerja di udara terbuka), dan kemudian secara bebas sampai ke hospital, di mana, 29 jam selepas itu. cedera, dia meninggal dunia akibat kehilangan darah (pada 1:30 pagi pada 29 Julai 1890). Pada Oktober 2011, versi alternatif kematian artis muncul. Ahli sejarah seni Amerika Stephen Nayfeh dan Gregory White Smith telah mencadangkan bahawa Van Gogh ditembak oleh salah seorang remaja yang kerap menemaninya di tempat minum.

Menurut abangnya Theo, yang bersama Vincent di saat-saat kematiannya, kata-kata terakhir artis itu ialah: La tristesse durera toujours ("Kedukaan akan kekal selama-lamanya"). Vincent van Gogh telah dikebumikan di Auvers-sur-Oise. 25 tahun kemudian (pada tahun 1914), jenazah abangnya Theo telah dikebumikan berhampiran kuburnya.

Selepas pameran lukisan pertama pada akhir 1880-an, kemasyhuran Van Gogh semakin meningkat di kalangan rakan sekerja, ahli sejarah seni, peniaga dan pengumpul. Selepas kematiannya, pameran peringatan telah dianjurkan di Brussels, Paris, The Hague dan Antwerp. Pada awal abad ke-20, terdapat retrospektif di Paris (1901 dan 1905), dan Amsterdam (1905), dan pameran kumpulan penting di Cologne (1912), New York (1913) dan Berlin (1914). Ini memberi kesan yang ketara kepada generasi artis seterusnya. Menjelang pertengahan abad ke-20, Vincent Van Gogh dianggap sebagai salah seorang artis terhebat dan paling dikenali dalam sejarah. Pada tahun 2007, sekumpulan ahli sejarah Belanda menyusun The Canon of Dutch History for School Teaching, di mana Van Gogh diletakkan sebagai salah satu daripada lima puluh tema, bersama-sama dengan simbol negara lain seperti Rembrandt dan kumpulan seni Style.

Vincent Van Gogh dianggap sebagai pelukis Belanda yang hebat yang mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap Impresionisme dalam seni. Elemen gaya Van Gogh telah disesuaikan oleh pelbagai artis, termasuk Willem de Kooning, Howard Hodgkin dan Jackson Pollock. Fauves meluaskan skop warna dan kebebasan untuk menggunakannya, seperti juga ekspresionis Jerman dari kumpulan Die Brücke dan modernis awal yang lain. seni pasca impresionis van gogh

Pada tahun 1957, artis Ireland Francis Bacon (1909-1992), berdasarkan pengeluaran semula lukisan Van Gogh "The Artist on the Way to Tarascon", yang asalnya telah dimusnahkan semasa Perang Dunia II, menulis satu siri karyanya. Bacon diilhamkan bukan sahaja oleh imej itu sendiri, yang disifatkannya sebagai "mengganggu," tetapi juga oleh Van Gogh sendiri, yang Bacon anggap sebagai orang berlebihan yang terasing, kedudukan yang bergema dengan mood Bacon. Artis Ireland selanjutnya mengenal pasti dirinya dengan teori Van Gogh dalam seni dan memetik baris yang ditulis oleh Van Gogh dalam surat kepada Theo bahawa "artis sebenar tidak melukis sesuatu sebagaimana adanya ... Mereka melukisnya kerana mereka merasakannya."

Dari Oktober 2009 hingga Januari 2010, pameran khusus untuk surat artis telah diadakan di Muzium Vincent van Gogh di Amsterdam, kemudian, dari akhir Januari hingga April 2010, pameran itu berpindah ke Akademi Seni Diraja di London.

Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Van Gogh.

22 Februari 2012

Tahun 1890, musim panas di Auvers. Pada awal bulan Jun, Theo dan isteri serta anaknya datang ke Auvers selama satu hari. Van Gogh gembira, walaupun masalah kewangannya tidak dapat diselesaikan. Theo memberitahunya bahawa beberapa lukisannya menarik minat, tetapi masih belum menemui pembeli. Masalah bagi Vincent ialah membuat wang untuk hidup dan melukis. Sepanjang hayatnya, dia tidak pernah menjual lukisannya.

1890; 50x100.5cm
Muzium Van Gogh, Amsterdam

Tidak lama kemudian, Vincent kecil, anak lelaki Theo, jatuh sakit. Theo sendiri juga sakit tenat, dan dalam surat bertarikh 30 Jun, dia memikirkan tentang kehidupan masa depannya, tentang perjalanan ke Auvers yang dirancang untuk bulan Julai bersama seluruh keluarga. Walaupun kata-kata meyakinkan abangnya, teks surat itu memberi kesan yang berat kepada Van Gogh. Vincent mula putus asa. Theo pasti merasakan reaksi abangnya dan menulis: "Bertenang dan jaga diri anda supaya ia tidak mendatangkan kemalangan."

Pada penghujung bulan Julai, tibalah seminggu yang Vincent habiskan bersama abangnya di Paris. Theo dan Io berebut duit. Tetapi Theo telah menghantar wang kepada abangnya selama bertahun-tahun ... Van Gogh, marah dan hancur, kembali ke Auvers. Pada 14 Julai, dia menulis apa yang dilihatnya dari tingkap perayaan yang dikaitkan dengan perayaan cuti kebangsaan. Tiada satu bayang manusia pun dalam gambar tersebut.

Tidak lama kemudian Vincent menerima surat panjang daripada abangnya, penuh dengan kata-kata mesra dan jaminan bahawa dia boleh mengharapkan bantuannya pada masa hadapan. Dia melukis banyak lagi. "Saya tertarik dengan ladang gandum yang tidak berkesudahan, besar seperti laut, dalam warna kuning dan hijau yang halus."

Pada 23 Julai, Vincent menulis surat kepada Theo dan tidak menyebut bahawa dia berfikir tentang bunuh diri. Dalam pada itu, dia sudah membeli pistol. Pada 27 Julai, Van Gogh memutuskan tindakan yang dirancang. Di dalam poket saya ada sepucuk surat yang belum selesai kepada abang saya: "Saya ingin menulis kepada anda tentang banyak perkara, tetapi saya rasa ia tidak berguna ... Dan jika ia mengenai kerja saya, maka saya membayarnya dengan nyawa saya dan itu. kehilangan separuh fikiran saya."

Salah satu lukisan terakhir oleh Van Gogh - "Gagak di atas ladang gandum". Langit yang gelap dan gelisah bergabung menjadi satu keseluruhan dengan bumi, tiga jalan tidak menuju ke mana-mana, gandum membengkok di bawah kuasa ghaib, dan burung yang berkabung menulis huruf "M" di atas kanvas. Tiada lagi pusaran, tiada irama yang teratur. Sapuan berus yang keras dan keras mencipta dinamik huru-hara gelisah pada kanvas.

"Ia adalah hamparan gandum yang tidak terukur di bawah langit yang tidak tenang, dan melihatnya, saya merasakan kesedihan dan kesunyian yang tidak berkesudahan." Dalam Crows Over a Wheat Field, sapuan berus semakin huru-hara dan terarah ke semua arah. Van Gogh menggunakan gangsa, oker, kehijauan, kobalt dan biru. Sekawan burung gagak hitam berkumpul di belakang ufuk, memberikan kedalaman langit. Kami semakin menghampiri seni halus abstrak.

Van Gogh Vincent, pelukis Belanda. Pada tahun 1869-1876 beliau berkhidmat sebagai pesuruhjaya firma seni dan perdagangan di The Hague, Brussels, London, Paris, pada tahun 1876 beliau bekerja sebagai guru di England. Van Gogh belajar teologi, dan dari 1878 hingga 1879 dia adalah seorang pendakwah di kawasan perlombongan Borinage di Belgium. Mempertahankan kepentingan pelombong menyebabkan van Gogh berkonflik dengan pihak berkuasa gereja. Pada tahun 1880-an, van Gogh beralih kepada seni, menghadiri Akademi Seni di Brussels (1880-1881) dan Antwerp (1885-1886).

Van Gogh mengikuti nasihat pelukis A. Mauve di The Hague, dengan semangat dia melukis orang biasa, petani, tukang, banduan. Dalam satu siri lukisan dan lakaran dari pertengahan 1880-an (Wanita Petani, 1885, Muzium Negeri Kröller-Müller, Otterlo; The Potato Eaters, 1885, Yayasan Vincent van Gogh, Amsterdam), dilukis dalam skala pelukis yang gelap, ditandai dengan menyakitkan Dengan merasakan penderitaan dan perasaan tertekan manusia, artis mencipta semula suasana tekanan psikologi yang menindas.

Pada 1886-1888, van Gogh tinggal di Paris, menghadiri studio seni persendirian, mempelajari lukisan Impresionis, ukiran Jepun, karya "sintetik" oleh Paul Gauguin. Dalam tempoh ini, palet van Gogh menjadi terang, warna tanah hilang, biru tulen, kuning keemasan, ton merah muncul, ciri dinamiknya, seolah-olah sapuan berus mengalir ("Bridge over the Seine", 1887, "Daddy Tanguy", 1881). Pada tahun 1888, van Gogh berpindah ke Arles, di mana keaslian cara kreatifnya akhirnya ditentukan. Perangai artistik yang berapi-api, dorongan yang menyakitkan untuk keharmonian, keindahan dan kebahagiaan dan pada masa yang sama ketakutan terhadap kuasa yang memusuhi manusia terkandung sama ada dalam landskap yang bersinar dengan warna-warna cerah di selatan ("Harvest. nightmare images ("Night Cafe", 1888). , koleksi peribadi, New York). Dinamik warna dan sapuan berus dalam lukisan Van Gogh bukan sahaja mengisi alam semula jadi dan orang yang mendiaminya dengan kehidupan dan pergerakan rohani (Red Vineyards di Arles, 1888, Muzium Pushkin, Moscow), tetapi juga objek tidak bernyawa (Bilik Tidur Van Gogh di Arles, 1888 ) ...

Kerja berat Van Gogh dalam beberapa tahun kebelakangan ini disertai dengan serangan penyakit mental, yang membawanya ke hospital untuk pesakit mental di Arles, kemudian ke Saint-Remy (1889-1890) dan ke Auvers-sur-Oise (1890), di mana dia membunuh diri. Kerja dua tahun terakhir kehidupan artis ditandai dengan obsesi yang sangat gembira, ekspresi kombinasi warna yang sangat tinggi, perubahan mood yang mendadak - dari keputusasaan yang hiruk-pikuk dan penglihatan yang suram ("The Road with Cypresses and Stars", 1890, Muzium Kröller-Müller , Otterlo) kepada perasaan pencerahan dan ketenangan yang menggeletar ("Lanskap di Auvers selepas hujan", 1890, Muzium Pushkin, Moscow).

Alam semula jadi sentiasa menduduki tempat yang istimewa dalam kerja pelukis landskap. Para seniman sangat bersemangat untuk menggambarkan laut, gunung, landskap hutan dan ladang yang tidak berkesudahan, termasuk gandum. Antara lukisan ini di tempat yang istimewa ialah karya Van Gogh yang luar biasa "Ladang Gandum dengan Cypress".

Sejarah penciptaan

Van Gogh mencipta lukisannya pada akhir abad ke-19. Pada masa ini, artis hebat itu berada dalam keadaan yang mengerikan: pada masa itu dia telah menghabiskan hampir setahun di hospital psikiatri. Tuan itu bosan dengan pemenjaraannya, dan lukisan ini adalah percubaannya untuk kembali ke seni. Vag Gog mula menghabiskan banyak masa melukis. Dia terutamanya tertarik dan tenang dengan imej alam semula jadi. Setelah mula melukis ladang (ladang gandum sangat menarik untuk pengarang), artis mula sering menambah pokok pada gubahannya. Dia terutamanya suka menggambarkan cemara.

Perlambangan

Pakar menjelaskan bahawa cypress telah menjadi simbol kesedihan dan kemerosotan bagi artis. Walaupun fakta bahawa puncak pokok cypress diarahkan lurus ke atas, di pantai Mediterranean, pokok-pokok ini secara tradisinya dianggap sebagai simbol kesedihan. Ia adalah cemara yang digambarkan oleh artis pada akhir tahun lapan puluhan dalam karyanya. Penyelidik mengaitkan ini dengan pengalaman emosi yang sukar oleh tuan. Selain itu, pokok cypress adalah satu-satunya objek dalam lukisan yang digambarkan secara menegak. Pengarang menggambarkannya secara berasingan dari padang dan menyerlahkannya dengan warna yang sangat terang, yang menghasilkan kontras yang hebat antara padang yang jelas, tenang dan pokok-pokok sunyi yang berusaha ke atas dalam ketidakberdayaan.

Bahagian bawah kanvas menggambarkan medan cahaya, gandum atau rai. Seseorang mendapat gambaran bahawa mereka sedang tunduk akibat tiupan angin yang tiba-tiba. Di latar belakang, terdapat dua mahkota cypress yang berkibar seperti nyalaan api. Artis itu sendiri mengakui bahawa dia sangat terbawa-bawa dengan pokok-pokok ini. Dia memanggil mereka hebat.
Rumput zamrud kelihatan sangat kontras jika dibandingkan dengan ladang gandum. Seperti kata Van Gogh, bidang sebegini memerlukan pemerhatian yang hebat daripada artis. Jika anda melihat garis besar mereka untuk masa yang lama, anda boleh melihat semak beri hitam atau rumput tinggi di antara barisan gandum. Jadi penulis cuba menggambarkannya dari tepi kanan kanvasnya. Di latar depan, di bahagian paling bawah gambar, anda boleh melihat sapuan yang menggambarkan buah beri masak di atas semak.

Pengarang menggambarkan langit dalam lukisannya lebih luar biasa. Di langit yang cerah dan cerah, keriting awan ungu yang luar biasa diperhatikan. Nampaknya, penulis menganggap bahawa cuaca buruk di langit adalah bertentangan dengan padang yang tenang dan riang yang tidak berkesudahan, yang telinga gandumnya bergoyang sedikit ditiup angin. Jika anda melihat dengan teliti ke langit, anda boleh melihat anak bulan yang hampir tidak kelihatan di antara awan yang mengamuk.

Van Gogh tentang lukisannya

Tuan telah berulang kali mengakui bahawa dia secara khusus menggambarkan hamparan padang yang luas di bawah langit yang berlarutan. Beginilah, pada pendapatnya, terserlah rasa sedih dan sayu yang menyelubungi dirinya. Van Gogh percaya bahawa lukisan yang luar biasa ini sepatutnya menyatakan apa yang dia tidak dapat memberitahu tentang dirinya dengan kata-kata. Satu cara atau yang lain, lukisan "Wheat Field with Cypresses" masih menarik minat ahli sejarah seni dan pelancong.