Pengaruh seni terhadap kehidupan seharian manusia. Pengaruh seni yang luar biasa pada sfera emosi

Dalam masyarakat moden, terdapat trend yang jelas ke arah perkembangan logik. Pemikiran logik yang kering adalah perlu untuk asimilasi maklumat, kemajuan kerjaya, dan mendapatkan status sosial yang tinggi. Selalunya, walaupun dalam komunikasi dengan orang lain, orang membina dialog berdasarkan pengiraan yang rasional, dan ini sama sekali tidak menyumbang kepada kemunculan hubungan yang ikhlas.

Dengan latar belakang ini, peranan perasaan dan emosi amat dipandang remeh. Hakikat bahawa sfera emosi juga memerlukan pembangunan, ramai yang tidak memikirkannya. Akibatnya, personaliti menjadi tidak harmoni. Dia berdiri teguh di atas kakinya, tetapi di dalam dia merasakan kekosongan, melakukan segala-galanya dengan betul, tetapi tanpa jiwa.

Justru kerana orang ramai kurang memberi perhatian kepada emosi mereka, terdapat sebilangan besar orang yang lalu lalang di jalanan dengan "mata kosong" dan muka sedih. Kami berhati-hati "menghancurkan" pengalaman kami sendiri, cuba menjadi munasabah, untuk bertindak balas dengan secukupnya. Jika anda melakukan ini secara berterusan, ia berlaku pengumpulan beban pengalaman yang tidak bertindak balas... Mereka tidak pergi ke mana-mana, tetapi mencari jalan keluar melalui penyakit (terutamanya psikosomatik), ketidakpuasan berterusan, kerengsaan dan kekosongan. Seni akan membantu membetulkan keadaan yang menyedihkan itu.

Kuasa penyembuhan seni

Seni- sfera kehidupan manusia, yang menyangkut "tali jiwa". Melukis, membuat muzik, melakukan pemodelan, menulis puisi dan prosa, mencipta appliqués dan kraftangan, seseorang memberikan saluran kepada pengalaman terkumpul, ketakutan, tekanan mental. Para saintis telah membuktikan bahawa orang yang secara sistematik melibatkan diri dalam kreativiti lebih tahan terhadap tekanan, mereka lebih baik menyerap maklumat baharu, mempunyai pemikiran yang lebih fleksibel, lebih cepat menyesuaikan diri dengan keadaan baharu, mencari penyelesaian optimum dalam situasi tidak standard dan melihat yang indah dalam situasi harian, setiap hari. benda. Persepsi pasif terhadap karya seni mempunyai kesan yang sama: mendengar muzik kegemaran anda, menonton filem, membaca buku, dan melihat gambar.

Keputusan eksperimen menunjukkan bahawa neurogenesis(pembentukan neuron baru) berlaku walaupun pada masa dewasa. Keamatannya secara langsung bergantung pada gaya hidup. Sistem pendidikan dan persekitaran kerja hampir sepenuhnya bertujuan untuk membangunkan hemisfera kiri otak, jadi anda perlu mengembangkan hemisfera kanan secara bebas, yang bertanggungjawab untuk sfera emosi. Untuk ini, penting untuk menjadi kreatif. Ramai orang mengatakan bahawa mereka tidak boleh melukis, jadi tidak ada gunanya membuang masa untuk perkara ini. Tetapi perkara utama bukanlah hasil yang sempurna, tetapi proses penciptaan itu sendiri. Oleh itu, anda tidak seharusnya mengehadkan diri anda, anda perlu mencari bidang aktiviti yang menarik dan mencipta, "mencurahkan" bagasi terkumpul emosi ke dalam kreativiti.

Kaedah seni yang berkesan untuk menyingkirkan pengalaman negatif dengan cepat:

1. "Melukis".

Ambil pensel (pen atau penanda tidak sesuai untuk tujuan ini). Keluarkan semua warna gelap dari set. Kemudian ambil helaian A5 dan mula mengisi ruang putih dengan warna-warna terang. Ini akan membolehkan anda mengalihkan perhatian dari pemikiran negatif dan berehat sedikit.

1. Pengharmonian negara.

Untuk mengharmonikan kerja hemisfera kanan dan kiri (emosi dan logik), ambil pensil atau pen dalam dua tangan dan pada masa yang sama mula melukis simbol yang sama. Ini boleh menjadi bentuk geometri, perhiasan, lukisan mudah. Pada mulanya ia akan menjadi sukar untuk dilakukan, tetapi selepas beberapa percubaan hasilnya akan bertambah baik. Lukis 5-7 simbol seperti ini. Ini akan menstabilkan keadaan dan melihat situasi masalah dari sudut baharu.

Kita menjaga kesihatan kita dengan makan sihat atau pergi ke gim. Kami menjaga penampilan dengan menjaga diri dan membeli pakaian yang cantik. Tetapi berapa kerap kita mengambil berat tentang keselesaan psikologi dan keharmonian rohani kita? Sudah tentu, kami membaca buku tentang kaedah untuk mencapai ketenangan fikiran, tetapi kami jarang menggunakannya. Kami tahu tentang bahaya tekanan, tetapi kami menganggapnya sebagai bahagian semula jadi dalam kehidupan kami. Jadi bagaimana kita boleh melegakan tekanan keadaan dan memberikan keselesaan bukan sahaja kepada badan kita, tetapi juga kepada jiwa kita?

Amalan sedemikian telah wujud selama beribu-ribu tahun, dan semuanya dikaitkan dengan seni. Lagipun, seni dan psikologi adalah dua aspek dalam satu bidang sifat manusia. Seni membolehkan kita mengenali dunia melalui imej dan perkataan, menemui dalam diri kita proses mendalam yang, sebenarnya, mengawal motif, tindakan dan, akhirnya, sikap kita terhadap kehidupan.

Benedict Spinoza menulis tentang hubungan antara manusia dan seni: “Setakat ini, belum ada yang menentukan apa yang mampu dilakukan oleh tubuh ... hanya seni manusia. Dan tubuh manusia tidak dapat membina kuil jika tidak ditentukan dan dipandu oleh jiwa."

Hubungan antara psikologi manusia dan karyanya telah lama didedahkan, penyelidikan telah dijalankan mengenai topik ini dan banyak karya saintifik telah ditulis. Salah satu karya ini ialah buku oleh Lev Semenovich Vygotsky, yang pada tahun 1925 cuba memahami salah satu bidang aktiviti manusia yang paling sukar dan misteri - seni. Buku ini mengkaji mekanisme pembentukan seseorang sebagai pencipta, dan juga menyediakan analisis pelbagai bentuk kesan seni terhadap seseorang. Dalam erti kata lain, pengaruh seni pada seseorang dan seseorang pada seni telah dibentangkan dari sudut pandangan saintifik, yang memberi dorongan kepada pembentukan kaedah pedagogi baru untuk membesarkan kanak-kanak, terapi seni dan trend lain. Menyedari bahawa kreativiti dan seni sangat mempengaruhi keadaan psikologi seseorang, adalah penting untuk mengetahui cara menggunakan kuasa ini.

Pengaruh muzik

Kami menganggap muzik sebagai hiburan, kadangkala sebagai seni, cara untuk mengekspresikan diri. Tetapi telah terbukti bahawa ia boleh memberi kesan terapeutik dan juga bertindak sebagai alat yang berkesan untuk mengatasi kesukaran psikologi, dan tidak kurang berjaya daripada amalan lain. Ini disebabkan oleh fakta bahawa muzik mempunyai kesan yang agak kompleks pada seseorang dan sistem sarafnya, menyebabkan bukan satu, tetapi banyak reaksi. Pada separuh kedua abad yang lalu, kajian telah dijalankan untuk mengesahkan kesan komposisi muzik pada peraturan hormon, organ pernafasan, peredaran darah dan sistem kardiovaskular. Banyak eksperimen telah mengesahkan bahawa muzik secara langsung menjejaskan kesihatan, prestasi, boleh menyebabkan lonjakan emosi positif, yang bermaksud ia mempunyai sumber yang besar untuk memulihkan keperibadian dan kesihatan mental. Hubungan berikut telah diwujudkan:

1. Alat tiup mempunyai kesan yang baik terhadap pernafasan dan peredaran darah. Beberapa yang paling kuno daripada mereka - paip, seruling, seruling - bahkan digunakan dalam rawatan penyakit paru-paru (tuberkulosis, radang paru-paru);

2. Alat perkusi - simbal, gendang, tamborin, loceng - menormalkan degupan jantung dengan menetapkan irama muzik, juga meningkatkan peredaran darah, dan digunakan untuk masalah hati. Juga, gendang boleh melegakan tekanan dan melegakan kemurungan;

3. Instrumen papan kekunci dan bunyinya mempunyai kesan pembersihan pada badan, memulihkan sistem saraf;

4 ... Alat bertali seperti biola, gitar, kecapi - menenangkan dan memberi kesan positif pada jiwa, membantu kualiti sistem kardiovaskular.

Terdapat kajian yang juga mengesahkan kesan langsung bunyi tertentu pada keadaan fizikal dan mental seseorang:

• bunyi air dan ombaknya menenangkan dan menenangkan. Secara tidak sedar, bunyi-bunyi ini mengingatkan kita pada zaman kita dalam kandungan. Oleh itu, ramai bayi begitu terpesona mendengarnya, berhenti menangis;
• bunyi hutan (kicauan burung, bunyi angin) membuang tidur, tetapi sering juga meningkatkan nada dan mood, memberi semangat dan kekuatan, memberikan keharmonian dalaman;
• bunyi alam lain mempercepatkan proses pemikiran, sering merangsang inspirasi kreatif, dan membantu untuk mendedahkan bakat istimewa.

Muzik kontemporari dan kesannya terhadap kecerdasan manusia telah diteliti dengan lebih terperinci oleh saintis dari Universiti Heriot-Watt di Edinburgh, diketuai oleh Profesor Adrian North, ketua Jabatan Psikologi Gunaan. Mereka bertanya kepada diri sendiri apakah kaitan antara pilihan muzik dengan intelek dan perwatakan pendengar. Semasa kajian, saintis menemu bual 36 ribu orang dari seluruh dunia. Untuk menentukan tahap kecerdasan sukarelawan, saintis menggunakan ujian IQ klasik, serta senarai soalan untuk kurikulum sekolah umum. Sungguh mengagumkan bahawa kecerdasan tertinggi ditunjukkan oleh peminat muzik klasik dan rock.
Peminat rap, hip-hop dan r "n" b diiktiraf sebagai yang paling "malap akal" - mereka menunjukkan markah terendah dalam ujian IQ. Peminat reggae, jazz dan blues telah menunjukkan harga diri yang tinggi dan kemahiran komunikasi yang dicemburui.

Seni bina dan jiwa manusia

Segala-galanya yang mengelilingi kita mempunyai kesan langsung pada jiwa dan emosi, terutamanya seni bina bandar. Sesungguhnya, apabila berjalan di bahagian bandar yang berlainan, atau tiba di suatu tempat, kita cenderung untuk mengalami perasaan yang sama sekali berbeza. Mana-mana tempat mempunyai tenaga tersendiri, yang boleh mengecas, memberi inspirasi, menyesuaikan diri dengan kerja, atau sebaliknya, menghilangkan kekuatan dan menyebabkan keadaan sedih. Malangnya, dalam tempoh Soviet, tiada siapa yang meneka tentang hubungan antara rahmat seni bina dan keseimbangan psikologi seseorang, dan ini adalah bagaimana gaya geometri yang ketat dan jelas muncul (dan masih popular) - fungsionalisme. Kebosanan bentuk segi empat tepat, kuarters berkembar, dinding kosong rumah, bergabung dengan warna asfalt - ini adalah segala-galanya yang, dalam satu tangan, sangat biasa di mata kita dan, sebaliknya, asing, tidak wajar bagi kita . Statistik menunjukkan bahawa dalam bidang pembangunan tipikal, terdapat peratusan tinggi jenayah, bunuh diri dan kemalangan. Seseorang memerlukan kecantikan visual agar tidak tertekan.

Louis Henry Sullivan, seorang pengamal dan ahli teori dan pengamal Amerika dalam bidang seni bina, berkata: "Seni bina ialah seni yang mempengaruhi seseorang dengan paling perlahan, tetapi paling berkekalan."

Psikologi puisi

Hasil daripada banyak kajian, saintis telah mendapati bahawa puisi, seperti mantra, mempesona dengan bunyinya dan membantu untuk mengalami sepenuhnya keadaan yang penulis letakkan, seolah-olah melihat dengan mata kepala sendiri peristiwa yang dia gambarkan dan diisi. dengan seluruh spektrum perasaan dan emosi. Ia adalah tepat kesan puisi pada seseorang yang dikaitkan dengan fakta bahawa dengan bacaan biasa mereka, keadaan kesihatan bertambah baik, kekuatan dan inspirasi untuk idea dan pencapaian baru muncul. Khususnya, puisi mempunyai kesan yang paling besar terhadap kesihatan psikologi, juga merupakan pencegahan terhadap gangguan mental.

Ternyata apabila membaca puisi, neuron bertindak balas secara literal terhadap setiap perkataan. Otak bertindak balas terutamanya secara mendadak kepada giliran puitis yang luar biasa. Sebagai contoh, apabila julukan Shakespeare "gila" kepada angin digantikan dengan perkataan yang lebih mudah "marah" dalam konteks ini, otak mengambil kata sifat ini begitu sahaja. Tetapi ia adalah julukan luar biasa "gila" yang membuatkan sistem saraf bergerak, seolah-olah otak cuba untuk menyedari apa yang dilakukan oleh perkataan itu di sini.

Puisi tinggi, saintis telah menemui, menyebabkan rangsangan berlebihan di dalam otak. Selain itu, kesan ini berterusan untuk beberapa waktu: selepas memproses perkataan atau pusing ganti yang luar biasa, otak tidak kembali ke keadaan sebelumnya, tetapi mengekalkan beberapa dorongan tambahan, yang mendorong untuk meneruskan membaca.

Apabila bercakap tentang kuasa terapeutik puisi, penulisan anda sendiri adalah penting. Pakar psikologi mengatakan bahawa dengan menyatakan emosi kita di atas kertas dalam ayat, sama ada kesedihan, kemarahan atau ketakutan, kita mencapai pelepasan maksimum mereka. Akibatnya, mereka tidak terkumpul dalam diri kita dan tidak menyebabkan hubungan yang rosak dengan orang tersayang.

Lukisan dan keadaan psikologi

Para saintis Amerika membuat kesimpulan yang menakjubkan - dalam proses merenung gambar oleh seseorang, kawasan tertentu korteks serebrum diaktifkan dan hormon dopamin dihasilkan, yang bertanggungjawab untuk perasaan kepuasan dan sensasi yang menyenangkan. Perlu diperhatikan juga bahawa hormon yang sama dihasilkan apabila kita melihat orang yang disayangi, orang yang dikasihi, atau berada di tempat yang selamat dan selesa untuk diri kita sendiri.

Lukisan pada tahap bukan profesional juga mempunyai kesan terapeutik yang kuat. Di sini, kedua-dua warna dan bahan yang digunakan dalam proses mencipta bahan gambar. Warna terang digunakan dalam apa yang dipanggil "chromotherapy" - kaedah menghilangkan kemurungan dan keadaan psikologi yang sukar. Lukisan mengembangkan mata dan jari, mendalami dan mengarahkan emosi, membangkitkan imaginasi, menjadikan pemikiran berfungsi, meluaskan ufuk seseorang dan membentuk prinsip moral.

Kelas seni kadang-kadang nampaknya kita tidak berguna, tindakan yang tidak perlu, kerana kita menilai mereka dari segi perubahan yang muncul akibat di dunia luar. Tetapi apa yang berlaku pada masa ini di dunia dalaman - jiwa kita jauh lebih penting.

Adakah anda mahu menerima surat berita terus ke e-mel anda?

Langgan dan kami akan menghantar artikel paling menarik kepada anda setiap minggu!

Komposisi "Pengaruh seni pada seseorang."

Seni ... Berapa banyak dalam perkataan ini. Kadang-kadang seseorang tidak dapat meluahkan dengan kata-kata apa yang dia rasa. Kemudian dia menyatakan pandangannya tentang dunia melalui seni. Seni mempunyai kuasa yang luar biasa. Ia mampu menghidupkan semula jiwa manusia dari abu, memberikan orang perasaan dan emosi yang luar biasa.

Bondarev memetik sebagai contoh muzik Mozart - "Requiem". Lagipun, ia mempunyai pengaruh yang cukup kuat kepada orang yang mendengarnya. Air mata tanpa disengajakan mengalir ke dalam mataku. Seni mampu berpaut kepada kita hidup-hidup dan terima kasih kepada itu kita mengalami sensasi yang luar biasa.

Bondarev mengatakan bahawa seni mempunyai pengaruh yang kuat pada seseorang, membawa sesuatu yang indah ke dalam hidupnya. Muzik boleh mengubah orang. Nampaknya saya seni juga mempengaruhi keadaan emosi kita. Berkat dia, kita boleh gembira atau sedih. Ia boleh menggembirakan kita dengan meninggikan kita ke syurga.

Sebagai contoh, Turgenev dalam novelnya "Fathers and Sons", menunjukkan sikap negatif protagonis terhadap muzik. Dia - watak utama - tidak percaya bahawa seni adalah makna kehidupan seseorang, kerana sama sekali tidak ada faedah daripadanya. Namun begitu, kehidupan seseorang tanpa muzik dan tanpa seni secara umum adalah monoton.

Tetapi dalam karya Goncharov - "Oblomov", sebaliknya, watak utama bercakap dengan sangat baik tentang seni. Apabila dia mendengar piano bermain, tanpa disedari air matanya mengalir. Watak utama, mendengar muzik, menerima lonjakan kekuatan dan keceriaan.

Jika menyentuh topik lukisan, maka boleh dikatakan ia memainkan peranan yang besar dalam pembentukan dunia dalaman seseorang. Lukisan membantu seseorang dalam ekspresi diri. Dalam arca, orang membuat impian mereka menjadi kenyataan, dan bagi mereka yang menonton seni, mereka cukup bermaklumat.

Sebagai kesimpulan, saya ingin katakan - sudah tentu, seni hanya menghilangkan kualiti watak positif dalam seseorang dan memperluaskan sempadan kesedaran kita.

Dengan cara apakah seni mempengaruhi seseorang? Bagaimanakah ia mempengaruhi pandangan dunia dan persepsi seluruh ruang sekeliling? Mengapakah beberapa keping muzik membuatkan anda "merinding" dan mengoyakkan pipi anda daripada adegan dalam filem? Tiada siapa yang akan memberikan jawapan yang tepat kepada soalan-soalan ini - seni mampu membangkitkan dalam diri seseorang perasaan yang paling pelbagai dan selalunya sangat bertentangan.

Apakah seni?

Terdapat definisi seni yang tepat - ia adalah proses atau hasil ekspresi dalam manifestasi artistik, serta simbiosis kreatif yang menyampaikan perasaan dan emosi tertentu yang dialami pada masa tertentu. Seni adalah pelbagai rupa. Ia mampu menyampaikan pengalaman seseorang malah perasaan seluruh rakyat dalam tempoh masa tertentu.

Kuasa seni sebenar terletak terutamanya pada kesannya kepada seseorang. Setuju, satu gambar boleh menyebabkan banyak pengalaman dan kesan, yang, antara lain, boleh menjadi agak bertentangan. Seni adalah sejenis cerminan hakikat sebenar manusia. Dan tidak kira sama ada dia seorang artis yang hebat atau yang mahir melukis.

Cara pengaruh seni dan jenisnya

Pertama sekali, adalah bernilai memutuskan jenis seni, dan terdapat sejumlah besar daripada mereka. Jadi, muzik arus perdana, sastera, lukisan, teater, sarkas, pawagam, arca, seni bina, fotografi, serta grafik dan banyak lagi.

Dengan cara apakah seni mempengaruhi? tidak bersemangat, tidak seperti muzik atau lukisan, yang boleh menyebabkan banyak emosi dan pengalaman. Hanya karya agung yang benar boleh menyumbang kepada pembentukan pandangan dunia yang istimewa dan persepsi tentang realiti sekeliling. Cara seni ekspresif (irama, perkadaran, bentuk, nada, tekstur, dll.) Perlu diberi perhatian khusus, yang memungkinkan untuk menghargai karya tertentu sepenuhnya.

Kepelbagaian seni

Seperti yang telah disebutkan, seni adalah pelbagai rupa. Karya agung arca dan seni bina, seni dan kraf, muzik dan kesusasteraan, lukisan dan grafik, serta pawagam abadi dan persembahan teater, yang telah bertahan dari zaman dahulu, bercakap dengan fasih mengenai perkara ini. dan penyelidikan sejarah menunjukkan bahawa tamadun paling kuno berusaha untuk menyatakan "I" mereka sendiri melalui lukisan di atas batu, tarian ritual di tepi api, pakaian tradisional, dll.

Dalam seni, mereka tidak hanya bertujuan untuk membangkitkan perasaan tertentu. Kaedah-kaedah ini bertujuan untuk tujuan yang lebih global - untuk membentuk dunia dalaman istimewa seseorang yang dapat melihat yang indah dan mencipta sesuatu yang serupa.

Muzik adalah bentuk seni yang berasingan

Mungkin seni seperti ini layak mendapat kategori besar yang berasingan. Kita sentiasa berhadapan dengan muzik, malah nenek moyang kita melakukan pelbagai ritual mengikut bunyi berirama alat muzik asli. Muzik boleh mempunyai pelbagai pengaruh kepada seseorang. Bagi sesetengah orang, ia boleh berfungsi sebagai cara menenangkan dan bersantai, tetapi bagi seseorang ia akan menjadi insentif dan dorongan untuk tindakan selanjutnya.

Selain itu, saintis telah lama menyimpulkan bahawa muzik adalah cara kedua yang sangat baik untuk memulihkan pesakit dan peluang terbaik untuk mencapai ketenangan fikiran. Itulah sebabnya muzik sering dimainkan di wad, sekali gus mengukuhkan kepercayaan kepada pemulihan yang cepat.

Melukis

Kekuatan seni yang mempengaruhi adalah kuasa terbesar yang secara radikal dapat mengubah pandangan dunia seseorang dan secara signifikan mempengaruhi pembentukan dunia dalamannya. Rusuhan warna, warna yang kaya dan warna yang dipilih secara harmoni, garis halus dan skala volum - semua ini adalah cara seni halus.

Karya agung artis terkenal dunia disimpan dalam khazanah galeri dan muzium. Gambar mempunyai kesan yang menakjubkan pada dunia dalaman seseorang, mereka dapat menembusi sudut kesedaran yang paling rahsia dan menyemai benih nilai sebenar. Lebih-lebih lagi, mencipta karya seni halus yang unik, seseorang meluahkan pengalamannya sendiri dan berkongsi visinya tentang realiti sekeliling dengan seluruh dunia. Semua orang tahu bahawa rawatan penyakit tertentu sistem saraf sering disertai dengan pelajaran lukisan. Ini menggalakkan penyembuhan dan menenangkan pesakit.

Puisi dan Prosa: Mengenai Kuasa Kesusasteraan Berkesan

Pasti semua orang tahu bahawa perkataan itu, pada dasarnya, mempunyai kuasa yang luar biasa - ia boleh menyembuhkan jiwa yang terluka, meyakinkan, memberikan detik-detik gembira, hangat, dengan cara yang sama perkataan boleh mencederakan seseorang dan juga membunuh. Lebih kuat lagi ialah perkataan yang dibingkai oleh suku kata yang indah. Kita bercakap tentang sastera dalam semua bentuknya.

Karya-karya klasik dunia adalah sejumlah besar karya menakjubkan yang, pada satu tahap atau yang lain, mempengaruhi kehidupan hampir setiap orang. Drama, tragedi, puisi, puisi dan odes - semua ini, pada tahap yang berbeza-beza, tercermin dalam jiwa setiap orang yang boleh menyentuh karya klasik. Kesan seni kepada seseorang - khususnya, sastera - adalah pelbagai rupa. Jadi, sebagai contoh, dalam masa kesusahan, penulis dengan puisi mereka menyeru orang ramai untuk berjuang, dengan novel mereka membawa pembaca ke dunia yang sama sekali berbeza, dipenuhi dengan warna dan watak yang berbeza.

Karya sastera membentuk dunia dalaman seseorang, dan bukan kebetulan bahawa pada zaman kita, dipenuhi dengan inovasi dan inovasi teknologi, orang digalakkan untuk sekali lagi terjun ke dalam suasana luar biasa selesa yang dicipta oleh buku yang bagus.

Pengaruh seni

Kemajuan tidak berhenti, seperti seni. Untuk era yang berbeza, kecenderungan tertentu adalah ciri, yang pada satu tahap atau yang lain dicerminkan dalam banyak karya. Lebih-lebih lagi, selalunya trend bergaya yang membentuk imej dan cara hidup penduduk. Ia cukup untuk mengingati bagaimana arahan seni bina menentukan kanun pembinaan dan susunan hiasan dalaman. Kuasa seni yang mempengaruhi bukan sahaja menyumbang kepada penciptaan struktur dalam gaya tertentu, tetapi juga membentuk cita rasa umum di kalangan penduduk.

Jadi, sebagai contoh, dalam bidang seni bina terdapat juga jenis klasifikasi tempoh sejarah: Renaissance, Rococo, Baroque, dll. Dengan cara apakah seni mempengaruhi seseorang dalam kes ini? Ia membentuk pilihan citarasa seseorang, gaya dan sikapnya, menentukan peraturan untuk hiasan dalaman dan juga gaya komunikasi.

Pengaruh seni kontemporari

Sukar untuk bercakap tentang seni kontemporari. Ini sama sekali bukan disebabkan oleh ciri khusus abad ke-21, yang dipenuhi dengan inovasi dan inovasi teknologi yang unik. Pada suatu ketika, ramai penulis dan artis tidak diiktiraf sebagai genius, lebih-lebih lagi mereka sering dianggap gila. Ada kemungkinan bahawa dalam beberapa ratus tahun orang sezaman kita akan dianggap sebagai jenius pada zaman mereka.

Namun begitu, agak sukar untuk mengesan kecenderungan seni kontemporari. Ramai yang cenderung untuk mempercayai bahawa ciptaan semasa hanyalah penguraian yang lama. Masa akan menunjukkan dengan cara apakah seni mempengaruhi dalam kes ini dan bagaimana ia mempengaruhi pembentukan personaliti. Dan bagi pencipta adalah sangat penting untuk membentuk dan memupuk rasa keindahan dalam masyarakat.

Dengan cara apakah seni mempengaruhi?

Bercakap tentang daya pengaruh fenomena ini, seseorang tidak boleh menghadkan dirinya kepada konsep baik dan jahat. Seni dalam semua bentuknya tidak mengajar untuk membezakan yang baik dari yang buruk, cahaya dari kegelapan dan putih dari hitam. Seni membentuk dunia dalaman seseorang, mengajarnya untuk membezakan antara konsep yang baik dan yang jahat, untuk menaakul tentang kehidupan, serta untuk menstruktur pemikirannya dan juga melihat dunia dalam aspek yang pelbagai. Buku membenamkan anda dalam dunia impian dan fantasi yang sama sekali berbeza, membentuk seseorang sebagai manusia, dan juga membuatkan anda berfikir tentang banyak perkara dan melihat secara berbeza pada situasi yang kelihatan setiap hari.

Ciptaan arkitek, pelukis, penulis dan pemuzik yang masih hidup hingga ke hari ini bercakap banyak tentang keabadian karya agung sebenar. Mereka menunjukkan sepenuhnya betapa tidak berkuasanya masa sebelum karya klasik yang tidak ternilai.

Seni sebenar tidak boleh diabaikan, dan kuasanya bukan sahaja dapat membentuk dunia dalaman, tetapi juga mengubah kehidupan seseorang secara drastik.

Gorbunova Yulia

Kerja penyelidikan mengenai "Peranan seni dalam kehidupan manusia"

Muat turun:

Pratonton:

1. pengenalan
2. Bahagian utama

2.1 Konsep seni.

2.2 Jenis seni

2.3 Fungsi Seni

2.4 Peranan seni dalam kehidupan manusia

2.5 Kehidupan adalah singkat, seni adalah kekal.

1. Kesimpulan
2. kesusasteraan

1. Pengenalan.

Saya memilih untuk menggarap topik "Peranan Seni dalam Kehidupan Manusia" kerana saya ingin mendalami dan generalisasi pengetahuan tentang seni. Adalah menarik bagi saya untuk meluaskan pandangan saya dan mengetahui apakah fungsi seni, apakah peranan seni dalam kehidupan seseorang, untuk membincangkannya dengan lebih lanjut dari sudut pandangan orang yang berilmu.

Saya menganggap topik kerja yang dipilih adalah relevan, memandangkan beberapa aspek topik tersebut belum dipelajari sepenuhnya dan penyelidikan yang dijalankan adalah bertujuan untuk mengatasi jurang ini. Dia menggalakkan saya untuk menunjukkan kebolehan intelek, kualiti moral dan komunikasi;

Sebelum memulakan kerja, saya telah menjalankan tinjauan di kalangan pelajar sekolah kami. Dengan bertanyakan beberapa soalan kepada mereka untuk mengenal pasti hubungan mereka dengan seni. Kami mendapat keputusan berikut.

Jumlah keseluruhan responden ialah orang.

1. Apakah peranan yang dimainkan oleh seni dalam kehidupan manusia moden?

Besar%

tidak%

Membantu untuk hidup%

1. Apa yang seni mengajar kita dan adakah ia mengajar kita sama sekali?

kecantikan%

Memahami Kehidupan%

Tindakan betul%

Meluaskan minda %

Tidak mengajar apa-apa%

1. Apakah jenis seni yang anda tahu?

Teater %

Pawagam %

Muzik %

Lukisan%

Senibina%

Arca%

Seni lain%

1. Apakah jenis seni yang anda lakukan atau minati?

ghairah%

Tidak ghairah%

1. Pernahkah ada kalanya seni telah memainkan peranan dalam hidup anda?

Ya %

tiada %

Tinjauan menunjukkan bahawa karya itu akan membantu orang ramai memahami kepentingan seni dan, saya fikir, akan menarik ramai, jika tidak kepada seni, maka ia akan menimbulkan minat terhadap masalah itu.

Kerja saya juga mempunyai kepentingan praktikal, kerana bahan-bahan itu boleh digunakan untuk menyediakan esei tentang kesusasteraan, untuk pembentangan lisan pada pelajaran dalam seni halus, MHC, dan kemudiannya untuk persediaan menghadapi peperiksaan.

Sasaran kerja: untuk membuktikan kepentingan pelbagai jenis seni dalam kehidupan manusia;menunjukkan bagaimana seni mempengaruhi pembentukan budaya rohani keperibadian seseorang; menimbulkan minat orang ramai terhadap dunia seni.

Tugasan - untuk mendedahkan intipati seni, untuk mempertimbangkan hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat, untuk mempertimbangkan fungsi utama seni dalam masyarakat, kepentingan dan peranan mereka untuk seseorang.

Isu bermasalah: Bagaimanakah seni meluahkan perasaan seseorang dan dunia sekelilingnya?

Mengapa mereka berkata "hidup itu singkat, tetapi seni adalah kekal"?

Apakah seni? Bila, bagaimana dan mengapa seni muncul?

Apakah peranan yang dimainkan oleh seni dalam kehidupan seseorang dan dalam hidup saya?

Hasil yang Dijangka

Selepas berkenalan dengan kerja saya, tahap perkembangan sikap nilai emosi yang lebih tinggi terhadap dunia, fenomena kehidupan dan seni dijangkakan; memahami tempat dan peranan seni dalam kehidupan manusia.

2. Bahagian utama

2.1 Konsep seni

"Seni memberi sayap dan membawa anda jauh - jauh!" -
kata penulisA.P. Chekhov

Alangkah baiknya jika seseorang mencipta peranti yang akan menunjukkan tahap pengaruh seni pada seseorang, masyarakat secara keseluruhan, dan juga pada alam semula jadi. Bagaimanakah lukisan, muzik, kesusasteraan, teater, pawagam menjejaskan kesihatan manusia, kualiti hidupnya? Bolehkah impak ini diukur dan diramalkan? Sudah tentu, budaya secara keseluruhan, sebagai gabungan sains, seni dan pendidikan, mampu, apabila memilih hala tuju dan keutamaan hidup yang betul, mempunyai kesan yang bermanfaat baik kepada individu mahupun masyarakat secara keseluruhan.

Seni ialah pemahaman kreatif tentang dunia sekeliling oleh orang yang berbakat. Hasil dari pemahaman ini bukan sahaja milik penciptanya, tetapi kepada semua manusia yang hidup di planet Bumi.

Abadi adalah ciptaan indah pengukir dan arkitek Yunani purba, tuan mozek Florentine, Raphael dan Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Ia menangkap semangat apabila anda cuba memahami dengan fikiran anda segala yang dicipta oleh jenius, dipelihara dan diteruskan oleh keturunan dan pengikut mereka.

Dalam masyarakat primitifkreativiti primitifdilahirkan dengan pandanganHomo sapienssebagai cara aktiviti manusia untuk menyelesaikan masalah praktikal. Timbul di erapaleolitik pertengahan, seni primitifmencapai zaman kegemilangannya kira-kira 40 ribu tahun yang lalu, dan merupakan produk sosial masyarakat, merangkumi peringkat baharu dalam pembangunan realiti. Karya seni tertua, seperti kalung cangkerang yang ditemui di Afrika Selatan, bermula sejak 75 milenium SM. NS. dan banyak lagi. Pada Zaman Batu, seni diwakili oleh ritual primitif, muzik, tarian, semua jenis hiasan badan, geoglyph - imej di atas tanah, dendrograf - imej pada kulit pokok, imej pada kulit haiwan, lukisan gua, lukisan batu,petroglif dan arca.

Kemunculan seni dikaitkan denganpermainan, ritual dan ritualtermasuk kena bayarsecara mitologi- ajaibperwakilan.

Sekarang perkataan "seni" sering digunakan dalam makna asalnya yang sangat luas. Ini semua adalah kemahiran dalam pelaksanaan apa-apa tugas, memerlukan beberapa jenis kesempurnaan dalam hasilnya. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti "menurut undang-undang kecantikan." Karya seni, seperti karya seni gunaan, dicipta mengikut "undang-undang kecantikan". Sebuah karya seni, seperti semua jenis kesedaran sosial yang lain, sentiasa merupakan kesatuan objek yang dapat dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek ini.

Dalam masyarakat primitif, pra-kelas, seni sebagai jenis kesedaran sosial yang istimewa belum lagi wujud secara bebas. Ia kemudiannya bersatu dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan masa lalu, dengan konsep geografi primitif, dengan keperluan moral.

Dan kemudian seni menonjol di kalangan mereka dalam jenis khusus yang istimewa. Ia telah menjadi salah satu bentuk perkembangan kesedaran sosial pelbagai kaum. Ini adalah bagaimana ia harus dilihat.

Oleh itu, seni adalah sejenis kesedaran masyarakat, ia adalah kandungan artistik, bukan saintifik. L. Tolstoy, sebagai contoh, mendefinisikan seni sebagai alat pertukaran perasaan, menentangnya dengan sains sebagai alat pertukaran fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin pemantul yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan pencipta. Melaluinya, cermin ini mencerminkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis, mengujakannya.

Di sini seseorang boleh melihat salah satu ciri khusus seni yang paling penting sebagai jenis aktiviti manusia.

Sebarang hasil kerja - sama ada alat, alat, mesin, atau cara untuk mengekalkan kehidupan - dicipta untuk keperluan khas. Malah produk pengeluaran rohani seperti penyelidikan saintifik mungkin kekal boleh diakses dan penting untuk kumpulan pakar yang sempit, tanpa kehilangan apa-apa dalam kepentingan sosial mereka.

Tetapi karya seni boleh diiktiraf sebagai sedemikian hanya dengan syarat kesejagatan, "kepentingan umum" kandungannya. Artis diminta untuk menyatakan sesuatu yang sama pentingnya untuk pemandu dan saintis, yang boleh digunakan untuk kehidupan mereka, bukan sahaja pada tahap keanehan profesion mereka, tetapi juga sejauh mana penglibatan mereka dalam kehidupan awam. , keupayaan untuk menjadi manusia, untuk menjadi seorang.

2.2. Macam-macam seni

Bergantung pada cara bahan yang digunakan untuk membina karya seni, tiga kumpulan bentuk seni secara objektif timbul: 1) ruang, atau plastik (lukisan, arca, grafik, fotografi seni, seni bina, seni dan kraf dan reka bentuk), iaitu mereka yang terbentang. imej mereka di angkasa; 2) sementara (lisan dan muzik), iaitu, mereka yang imej dibina dalam masa, dan bukan dalam ruang sebenar; 3) spatio-temporal (tarian; lakonan dan segala-galanya berdasarkannya; sintetik - teater, pawagam, televisyen, sarkas, dll.), iaitu, mereka yang imejnya mempunyai panjang dan tempoh, jasmani dan dinamisme. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh cara kewujudan material karyanya dan jenis tanda kiasan yang digunakan. Dalam had ini, semua jenisnya mempunyai kepelbagaian, yang ditentukan oleh ciri-ciri bahan ini atau itu dan keaslian bahasa artistik yang terhasil.

Jadi, jenis seni lisan ialah kreativiti lisan dan kesusasteraan bertulis; jenis muzik - vokal dan pelbagai jenis muzik instrumental; jenis seni persembahan - dramatik, muzikal, boneka, teater bayangan, serta pelbagai dan sarkas; jenis tarian - tarian harian, klasik, akrobatik, gimnastik, tarian ais, dsb.

Sebaliknya, setiap bentuk seni mempunyai pembahagian generik dan genre. Kriteria untuk bahagian ini ditakrifkan dengan cara yang berbeza, tetapi kehadiran jenis kesusasteraan seperti epik, lirik, drama, jenis seni halus seperti kuda-kuda, hiasan monumental, miniatur, genre lukisan seperti potret, landskap, masih hidup...

Oleh itu, seni, diambil secara keseluruhan, adalah sistem sejarah yang dibangunkan pelbagai kaedah khusus pembangunan artistik dunia,

setiap satunya mempunyai ciri yang sama kepada semua dan unik secara individu.

2.3. Fungsi seni

Seni mempunyai persamaan dan perbezaan dengan bentuk kesedaran sosial yang lain. Sama seperti sains, ia secara objektif mencerminkan realiti, menyedari aspek penting dan pentingnya. Tetapi tidak seperti sains, yang mengasimilasikan dunia dengan bantuan pemikiran teori abstrak, seni mempelajari dunia melalui pemikiran kiasan. Realiti muncul dalam seni secara keseluruhan, dalam kekayaan manifestasi derianya.

Tidak seperti sains, kesedaran artistik tidak menetapkan sendiri matlamat untuk memberikan apa-apa maklumat khas tentang cabang swasta amalan sosial dan mengenal pasti keteraturan mereka, seperti fizikal, ekonomi, dll. Subjek seni adalah segala-galanya yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan.

Matlamat yang pengarang atau pencipta sengaja dan sedar tetapkan untuk dirinya sendiri semasa mengerjakan sesuatu karya mempunyai hala tuju. Ini boleh menjadi beberapa jenis matlamat politik, ulasan tentang status sosial, penciptaan mood atau emosi tertentu, kesan psikologi, ilustrasi sesuatu, promosi produk (dalam kes pengiklanan), atau hanya penghantaran. daripada mesej tertentu.

1. Alat komunikasi.Dalam bentuk yang paling mudah, seni adalah alat komunikasi. Seperti kebanyakan alat komunikasi lain, ia membawa niat untuk menyampaikan maklumat kepada khalayak. Sebagai contoh, ilustrasi saintifik juga merupakan bentuk seni yang wujud untuk menyampaikan maklumat. Contoh lain seperti ini ialah peta geografi. Walau bagaimanapun, kandungan mesej itu tidak semestinya saintifik. Seni membolehkan anda menyampaikan bukan sahaja maklumat objektif, tetapi juga emosi, mood, perasaan.
2. Seni sebagai hiburan... Tujuan seni adalah untuk mencipta mood atau emosi yang membantu anda berehat atau berseronok. Selalunya, kartun atau permainan video dicipta untuk tujuan ini.
3. Vanguard, seni untuk perubahan politik.Salah satu matlamat yang menentukan seni awal abad ke-20 ialah penciptaan karya yang mencetuskan perubahan politik. Arahan yang telah muncul untuk tujuan ini ialah -dadaisme, surealisme, Rusia konstruktivisme, ekspresionisme abstrak- secara kolektif dirujukbarisan hadapan.
4. Seni untuk psikoterapi.Pakar psikologi dan psikoterapi boleh menggunakan seni untuk tujuan perubatan. Teknik khas berdasarkan analisis lukisan pesakit digunakan untuk mendiagnosis keadaan keperibadian dan status emosi. Dalam kes ini, matlamat utama bukanlah diagnostik, tetapi kesihatan mental.
5. Seni untuk protes sosial, menggulingkan perintah sedia ada dan / atau anarki.Sebagai satu bentuk protes, seni mungkin tidak mempunyai sebarang matlamat politik tertentu, tetapi terhad kepada kritikan terhadap rejim sedia ada atau beberapa aspeknya.

2.4. Peranan seni dalam kehidupan manusia

Semua seni menghidangkan seni terhebat - seni hidup di bumi.
Bertolt Brecht

Sekarang adalah mustahil untuk membayangkan bahawa kitakehidupantidak akan mengiringi seni,ciptaan... Di mana sahaja dan pada bila-bila masa anda tinggalmanusia, walaupun pada awal perkembangannya, dia cuba memahami dunia di sekelilingnya, yang bermaksud dia cuba memahami dan secara kiasan, menyampaikan ilmu yang diperolehi kepada generasi seterusnya. Ini adalah bagaimana lukisan dinding muncul di gua - perkhemahan manusia purba. Dan ini dilahirkan bukan sahaja oleh keinginan untuk melindungi keturunan mereka daripada kesilapan yang telah dilalui oleh nenek moyang, tetapi juga untuk menyampaikan keindahan dan keharmonian dunia, kekaguman untuk ciptaan alam yang sempurna.

Kemanusiaan tidak menandakan masa, ia secara beransur-ansur bergerak ke hadapan dan lebih tinggi, dan seni yang mengiringi seseorang pada semua peringkat jalan yang panjang dan menyakitkan ini berkembang dengan cara yang sama. Jika anda beralih kepada Renaissance, anda mengagumi ketinggian yang dicapai oleh artis dan penyair, pemuzik dan arkitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih terpesona dengan kesempurnaan dan kesedaran mendalam mereka tentang peranan manusia di dunia, di mana dia ditakdirkan untuk menempuh jalannya yang singkat, tetapi indah, kadang-kadang tragis.

Seni adalah salah satu peringkat terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, ia semakin bertambah baik oleh manusia. Pada setiap masa, seni telah membantu orang mengembangkan kebolehan mereka, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, orang telah cuba mengubah seni lebih banyak, memperbaikinya, memperdalam pengetahuan mereka. Seni adalah rahsia besar dunia, di mana rahsia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya anda boleh menemui jawapan kepada soalan-soalan yang walaupun manuskrip paling kuno tidak dapat menjawabnya.
Hari ini seseorang tidak lagi dapat membayangkan hidup tanpa novel yang dibacanya, tanpa filem baru, tanpa tayangan perdana di teater, tanpa populariti fesyen dan kumpulan muzik kegemaran, tanpa pameran seni ... Dalam seni, seseorang menemui yang baru pengetahuan, jawapan kepada soalan penting, dan jaminan dari kesibukan harian, dan keseronokan. Karya seni yang sebenar sentiasa selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel ini boleh bercakap tentang era sejarah yang jauh, tentang orang, nampaknya, cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeza, tetapi perasaan yang telah disemai oleh orang pada setiap masa dapat difahami oleh pembaca sekarang, selaras dengannya jika novel dikarang oleh master sebenar. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman dahulu. Bukan masa dan tempat bertindak yang menentukan persepsi saya tentang cinta yang hebat dan persahabatan setia yang digambarkan oleh Shakespeare yang cemerlang.

Rusia tidak menjadi wilayah seni yang jauh. Walaupun pada awal kemunculannya, dia mengumumkan dengan lantang dan berani tentang haknya untuk berdiri di sebelah pencipta terbesar Eropah: "The Lay of Igor's Host", ikon dan lukisan oleh Andrei Rublev dan Theophanes the Greek, katedral Vladimir, Kiev dan Moscow. Kami bukan sahaja berbangga dengan perkadaran menakjubkan Gereja Syafaat di Nerl dan Katedral Syafaat Moscow, yang lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil the Blessed, tetapi kami juga menghormati nama penciptanya.

Ciptaan kuno bukan satu-satunya yang menarik perhatian kita. Kami sentiasa menjumpai karya seni dalam kehidupan seharian kami. Melawat muzium dan dewan pameran, kami ingin menyertai dunia yang indah itu, yang pada mulanya hanya boleh diakses oleh jenius, dan kemudian kepada orang lain, kami belajar memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian kami.

Gambar, muzik, teater, buku, filem memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tandingannya, membuatnya bersimpati. Hapuskan semua ini dari kehidupan orang yang bertamadun, dan dia akan bertukar, jika tidak menjadi haiwan, kemudian menjadi robot atau zombi. Kekayaan seni tidak habis-habis. Tidak mustahil untuk melawat semua muzium di dunia, semua simfoni, sonata, opera tidak boleh didengari, semua karya seni bina tidak boleh disemak, semua novel, puisi, dan puisi tidak boleh dibaca semula. Dan tiada apa-apa. Yang tahu-tahu sebenarnya adalah orang yang dangkal. Daripada semua kepelbagaian, seseorang memilih untuk jiwa yang paling dekat dengannya, yang memberikan asas untuk fikiran dan perasaannya.

Kemungkinan seni adalah pelbagai rupa. Seni membentuk kualiti intelek dan moral, merangsang kreativiti, dan menggalakkan sosialisasi yang berjaya. Di Yunani kuno, seni visual dianggap sebagai cara yang berkesan untuk mempengaruhi seseorang. Galeri mempamerkan arca yang mempersonifikasikan kualiti manusia yang mulia ("Mercy", "Justice", dll.). Adalah dipercayai bahawa, merenungkan patung-patung yang indah, seseorang menyerap semua yang terbaik yang mereka refleksikan. Perkara yang sama berlaku untuk lukisan tuan besar.

Sekumpulan penyelidik yang diketuai oleh Profesor Marina de Tommaso dari Universiti Bari, Itali, mendapati bahawa lukisan yang cantik boleh mengurangkan kesakitan, tulis Daily Telegraph hari ini. Para saintis berharap bahawa keputusan baru akan meyakinkan hospital dan hospital untuk lebih prihatin dengan menghias bilik mereka.

Dalam perjalanan kajian, sekumpulan orang, lelaki dan wanita mereka, diminta melihat 300 lukisan oleh artis seperti Leonardo da Vinci dan Sandro Botticelli, serta memilih 20 lukisan daripada mereka yang paling mereka temui. cantik dan paling hodoh. Pada peringkat seterusnya, subjek telah ditunjukkan gambar-gambar ini atau tidak menunjukkan apa-apa, meninggalkan dinding hitam besar untuk gambar percuma, dan pada masa yang sama memukul peserta dengan nadi laser pendek yang setanding dengan kekuatan untuk menyentuh kuali panas. Telah didapati bahawa apabila orang melihat gambar yang mereka suka, rasa sakit adalah tiga kali lebih ringan daripada apabila mereka terpaksa melihat gambar hodoh atau dinding hitam.

Bukan sahaja kanak-kanak, tetapi selalunya orang dewasa juga, tidak dapat mengatasi emosi mereka. Kita hidup dengan peraturan, kita memaksa diri kita dengan berterusan "Perlu, perlu, perlu ...", melupakan keinginan kita. Kerana ini, timbul rasa tidak puas hati, yang mana seseorang, sebagai makhluk sosial, cuba simpan dalam dirinya. Akibatnya, tubuh menderita, kerana keadaan emosi negatif sering membawa kepada pelbagai penyakit. Kreativiti dalam kes ini membantu melegakan tekanan emosi, mengharmonikan dunia dalaman dan mencapai persefahaman bersama dengan orang lain. Sudah tentu, ini bukan sahaja lukisan, tetapi juga aplikasi, sulaman, fotografi, pemodelan dari perlawanan, prosa, puisi dan banyak lagi, satu cara atau lain yang berkaitan dengan seni.

Persoalan bagaimana kesusasteraan mempengaruhi seseorang, tingkah laku dan jiwanya, mekanisme apa yang membawa kepada pengalaman pelik dan, sebagai akibatnya, kepada perubahan dalam ciri-ciri keperibadian seseorang apabila membaca karya sastera, telah menduduki fikiran ramai saintis dan penyelidik dari zaman dahulu hingga kini. Fiksyen, memberikan pengetahuan tentang realiti, mengembangkan ufuk mental pembaca semua peringkat umur, memberikan pengalaman emosi yang melampaui apa yang boleh diperoleh seseorang dalam hidupnya, membentuk rasa artistik, menyampaikan keseronokan estetik, yang menduduki tempat yang besar dalam kehidupan seorang yang moden dan merupakan salah satu keperluannya. Tetapi yang paling penting, fungsi utama fiksyen ialah pembentukan perasaan yang mendalam dan stabil dalam diri manusia, mendorong mereka untuk berfikir secara mendalam, menentukan pandangan dunia mereka, tingkah laku langsung. personaliti.

Sastera adalah untuk orang sekolah perasaan dan kognisi realiti dan membentuk idea tentang tindakan ideal orang, tentang keindahan dunia dan hubungan. Firman adalah misteri yang hebat. Kuasa ajaibnya terletak pada keupayaan untuk membangkitkan imej yang jelas, untuk mengangkut pembaca ke dunia lain. Tanpa kesusasteraan, kita tidak akan pernah mengetahui bahawa suatu masa dahulu hiduplah seorang yang hebat dan penulis Victor Hugo atau, sebagai contoh, Alexander Sergeevich Pushkin. Kita tidak akan tahu apa-apa tentang masa ketika mereka hidup. Berkat sastera, kita menjadi lebih berpendidikan, kita belajar sejarah nenek moyang kita.

Pengaruh muzik pada seseorang itu hebat. Seseorang mendengar bunyi bukan sahaja dengan telinganya; dia mendengar bunyi dengan setiap bahagian tubuhnya. Bunyi meresap ke seluruh tubuhnya, dan mengikut pengaruh tertentu melambatkan atau mempercepatkan irama peredaran darah; sama ada merangsang sistem saraf atau menenangkannya; membangkitkan nafsu yang lebih kuat atau menenangkannya, membawanya kedamaian. Kesan tertentu dihasilkan mengikut bunyi. Oleh itu, pengetahuan bunyi boleh menyediakan seseorang dengan alat ajaib untuk mengarahkan, menala, mengawal dan menggunakan kehidupan, serta membantu orang lain dengan faedah yang paling besar.Bukan rahsia lagi bahawa seni boleh menyembuhkan.

Isoterapi, terapi tarian, terapi muzik sudah menjadi kebenaran biasa.

Saintis Robert Schofler, pencipta farmakologi muzik, menetapkan untuk mendengar semua simfoni Tchaikovsky, "Forest Tsar" Schubert, dan ode Beethoven "To Joy" untuk tujuan terapeutik. Dia mendakwa bahawa kerja-kerja ini menyumbang kepada pemulihan yang dipercepatkan. Dan penyelidik di Universiti California telah membuktikan secara eksperimen bahawa selepas 10 minit mendengar ujian muzik Mozart menunjukkan peningkatan dalam IQ pelajar sebanyak 8-9 unit.

Tetapi tidak semua seni menyembuhkan.

Contohnya: Muzik rock - menyebabkan pembebasan hormon tekanan, yang memadamkan beberapa maklumat dalam otak, menyebabkan pencerobohan atau kemurungan. Psikologi Rusia D. Azarov mencatatkan bahawa terdapat gabungan nota khas, dia memanggilnya muzik pembunuh. Setelah mendengar frasa muzik sedemikian beberapa kali, seseorang mengembangkan mood dan pemikiran yang suram.

Deringan loceng membunuh dengan cepat:

1. bakteria kepialu
2. virus.

Muzik klasik (Mozart dan lain-lain) menyumbang kepada:

1. jaminan umum
2. peningkatan dalam rembesan susu (sebanyak 20%) pada ibu yang menyusu.

 Bunyi berirama sesetengah pemain, melalui kesan langsung pada otak, menyumbang kepada:

1. pembebasan hormon tekanan
2. kemerosotan ingatan
3. melemahkan (selepas 1-2 tahun) keadaan umum (terutama apabila mendengar muzik dengan fon kepala).

Mantra, atau bunyi meditatif "om", "aum", dll., mempunyai watak bergetar.
Getaran pada mulanya menggalakkan pengaktifan organ tertentu, struktur otak. Pada masa yang sama, banyak hormon berbeza dilepaskan ke dalam darah. (Ini mungkin membantu melakukan kerja membosankan dengan tenaga yang kurang).

Bunyi bergetar menyebabkan

1. keseronokan - untuk sesetengah orang, untuk yang lain - bunyi yang sama menyebabkan
2. tindak balas tekanan dengan pembebasan hormon dan peningkatan mendadak dalam metabolisme oksidatif.

1. menyumbang kepada peningkatan mendadak dalam tekanan darah,
2. selalunya membawa kepada kekejangan jantung.

Dalam sumber sastera zaman dahulu, kita dapati banyak contoh pengaruh muzik yang bertujuan terhadap keadaan mental seseorang. Plutarch mengatakan bahawa kemarahan Alexander the Great biasanya ditenangkan dengan bermain kecapi. Achilles yang perkasa, menurut Homer, cuba, bermain kecapi, untuk menyejukkan kemarahannya yang "terkenal", yang memulakan aksi dalam Iliad.

Adalah dipercayai bahawa muzik menyelamatkan daripada kematian yang tidak dapat dielakkan apabila dipatuk ular berbisa dan kala jengking. Sebagai penawar dalam kes ini, muzik disyorkan secara meluas oleh salah seorang doktor terkenal Rom purba, Galen. Nirkus, rakan Alexander the Great dalam kempennya, setelah melawat India, berkata bahawa di negara ini, dipenuhi dengan ular berbisa, menyanyi dianggap satu-satunya ubat untuk gigitan mereka. Bagaimanakah kita boleh menerangkan kesan ajaib muzik? Kajian zaman kita telah menunjukkan bahawa muzik dalam kes sedemikian bertindak bukan sebagai penawar, tetapi sebagai cara untuk menghapuskan trauma mental, ia membantu mangsa untuk menekan perasaan seram. Ini hanyalah satu contoh apabila kesihatan dan juga kehidupan seseorang sebahagian besarnya bergantung pada keadaan fikirannya. Tetapi walaupun contoh berasingan ini membolehkan seseorang menilai betapa hebatnya peranan sistem saraf dalam badan. Ia mesti diambil kira apabila menerangkan mekanisme kesan cara seni terhadap kesihatan manusia.

Lebih menarik lagi ialah kesan muzik terhadap emosi. Pengaruh muzik terhadap emosi telah diketahui pada zaman dahulu. Muzik digunakan untuk tujuan perubatan dan dalam peperangan. Muzik bertindak sebagai satu cara untuk mengalihkan perhatian daripada pemikiran yang mengganggu seseorang, dan sebagai cara untuk menenangkan dan juga penyembuhan. Muzik memainkan peranan yang besar sebagai cara melawan kerja berlebihan. Muzik boleh menetapkan irama tertentu sebelum memulakan kerja, menala dalam rehat yang mendalam semasa rehat.

Seni menjadikan dunia manusia lebih cantik, meriah dan bersemangat. Sebagai contoh, lukisan: berapa banyak lukisan lama yang telah bertahan hingga ke zaman kita, yang dengannya adalah mungkin untuk menentukan bagaimana orang hidup dua, tiga, empat atau lebih abad yang lalu. Sekarang terdapat banyak lukisan yang ditulis oleh sezaman kita, dan apa sahaja itu: abstraksi, realisme, masih hidup atau landskap, lukisan adalah seni yang indah, dengan bantuan yang seseorang telah belajar untuk melihat dunia yang cerah dan berwarna-warni.
Seni bina adalah satu lagi bentuk seni yang paling penting. Sebilangan besar monumen yang paling indah bertaburan di seluruh dunia, dan ia bukan sahaja dipanggil "monumen" - ia mengandungi rahsia terbesar sejarah dan ingatan mereka. Kadang-kadang misteri ini tidak dapat diselesaikan oleh saintis di seluruh dunia.
Sudah tentu, untuk melihat keindahan opera, sebagai contoh, adalah perlu untuk mengetahui ciri-cirinya, untuk memahami bahasa muzik dan vokal, dengan bantuan yang komposer dan penyanyi menyampaikan semua warna kehidupan dan perasaan dan mempengaruhi pemikiran dan emosi penonton. Persepsi puisi dan seni visual juga memerlukan persiapan dan pemahaman yang sesuai. Malah cerita yang menarik tidak akan menarik perhatian pembaca jika dia tidak mengembangkan teknik membaca ekspresif, jika dia akan menghabiskan seluruh tenaganya untuk menyusun perkataan daripada bunyi yang dituturkan dan tidak akan mengalami pengaruh artistik dan estetiknya.

Kesan alat seni kepada seseorang boleh disebabkan oleh jangka panjang atau jangka panjang. Ini menekankan kemungkinan besar untuk menggunakan seni untuk mendapatkan kesan yang berterusan dan tahan lama, menggunakannya untuk tujuan pendidikan, serta untuk peningkatan dan pencegahan kesihatan umum. Seni tidak bertindak atas keupayaan dan kekuatan manusia, sama ada emosi atau intelek, tetapi pada seseorang secara keseluruhan. Ia membentuk, kadang-kadang tidak dapat dipertanggungjawabkan, sistem sikap manusia.

Jenius artistik poster terkenal oleh D. Moore "Adakah anda telah mendaftar sebagai sukarelawan?" Itu. kuasa seni terdiri daripada menarik hati nurani manusia, membangkitkan kebolehan rohaninya. Dan pada kesempatan ini, anda boleh memetik kata-kata terkenal Pushkin:

Membakar hati orang dengan kata kerja.

Nampaknya inilah tujuan seni yang sebenar.

2.5 Kehidupan adalah singkat, seni adalah kekal.

Seni adalah abadi dan indah, kerana ia membawa keindahan dan kebaikan kepada dunia.

Seseorang dibentangkan dengan keperluan yang sangat ketat dan seni mesti mencerminkan keperluan ini. Seniman klasikisme adalah sama dengan sampel klasik. Adalah dipercayai bahawa yang kekal tidak berubah - oleh itu, seseorang mesti belajar daripada pengarang Yunani dan Rom. Ksatria, raja, duke sering menjadi pahlawan. Mereka yakin bahawa kebenaran mencipta keindahan dalam seni - oleh itu, seorang penulis mesti meniru alam semula jadi dan menggambarkan kehidupan dengan dipercayai. Kanun tegar teori klasikisme muncul. Sarjana seni Boileau menulis: "Yang luar biasa tidak mampu menyentuh, walaupun kebenaran sentiasa kelihatan boleh dipercayai." Penulis klasikisme mendekati kehidupan dari sudut pandang akal, mereka tidak mempercayai perasaan itu, mereka menganggapnya berubah dan menipu. Tepat, munasabah, benar dan cantik. "Anda perlu memikirkan pemikiran itu dan hanya menulis."

Seni tidak menjadi lapuk. Dalam buku ahli falsafah akademik I.T. Frolov menulis: "Sebab untuk ini adalah keaslian karya seni yang unik, watak mereka yang sangat individu, yang akhirnya dikondisikan oleh daya tarikan yang berterusan kepada manusia. Kesatuan unik manusia dan dunia dalam karya seni, "realiti manusia". Ahli fizik Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Sebab seni boleh memperkayakan kita adalah keupayaannya untuk mengingatkan kita tentang harmoni di luar jangkauan analisis sistematik." Dalam seni, masalah sering ditonjolkan untuk semua umat manusia, "kekal": apa yang baik dan jahat, kebebasan, maruah manusia. Keadaan yang berubah setiap era memaksa kita untuk menyelesaikan isu-isu ini semula.

Seni adalah pelbagai rupa, kekal, tetapi, malangnya, ia tidak boleh mempengaruhi orang tanpa kehendak mereka, usaha mental, karya pemikiran tertentu. Seseorang itu mesti ingin belajar melihat dan memahami yang indah, maka seni akan memberi kesan yang bermanfaat kepadanya, masyarakat keseluruhannya. Ini mungkin akan berlaku pada masa hadapan. Sementara itu, pencipta berbakat tidak harus lupa bahawa karya mereka mampu mempengaruhi berjuta-juta orang, dan ini boleh memberi manfaat atau memudaratkan.

Biar saya berikan anda satu contoh mudah. Sebagai contoh, seorang artis melukis gambar. Lukisan itu menggambarkan adegan pembunuhan yang negatif, di mana-mana terdapat darah, kotoran, nada yang paling huru-hara, keras digunakan, ringkasnya, keseluruhan gambar bertindak menyedihkan pada penonton, menyebabkan emosi negatif dalam diri seseorang. Tenaga yang datang dari gambar sangat menyedihkan. Begitu banyak untuk keterkaitan lengkap pemikiran artis dengan penciptaan fizikal gambar dan, dengan itu, penonton atau penonton melihatnya ... Bayangkan beribu-ribu, berpuluh-puluh ribu gambar yang menyedihkan itu. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang pawagam kita. Kartun apa yang anak-anak kita tonton, apatah lagi filem dewasa? Dan secara umum sekarang tidak ada larangan "Sehingga 16" seperti pada tahun 70-an. "negativisme" yang berterusan...Bayangkan berapa banyak tenaga negatif dalam negara, di dunia, di seluruh Bumi!.. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang semua jenis seni kita!
“Berfikir bersama dengan tindakan membawa perubahan. Jika mereka mulia, maka mereka membebaskan, menyelamatkan, mempromosikan kemakmuran. memperkayakan. Jika mereka asas, maka mereka memperhambakan, memiskinkan, melemahkan, membinasakan. Jika propaganda keganasan, pemujaan kekuatan, langkah jahat di skrin kita, kita akan binasa selepas wira malang militan satu hari ini.

Seni sebenar harus cantik, mempunyai sifat yang baik, berperikemanusiaan bermula dengan tradisi lama.

3. Kesimpulan.

Seni memainkan peranan penting dalam kehidupan kita, membantu generasi akan datang untuk berkembang secara moral. Setiap generasi menyumbang kepada pembangunan kemanusiaan, memperkayakannya dari segi budaya. Tanpa seni, kita tidak akan dapat melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza, dengan cara yang berbeza, melihat di luar biasa, berasa lebih tajam sedikit. Seni, seperti seseorang, mempunyai banyak urat kecil, saluran darah, organ.

Keghairahan, aspirasi, impian, imej, ketakutan - segala-galanya yang dimiliki setiap orang - perolehikreativitiwarna dan kekuatan yang istimewa.

Mustahil untuk semua orang menjadi pencipta, tetapi dalam kuasa kita untuk cuba menembusi intipati penciptaan seorang genius, untuk lebih dekat untuk memahami yang indah. Dan semakin kerap kita menjadi perenung lukisan, karya seni bina, pendengar muzik yang indah, lebih baik untuk kita dan orang di sekeliling kita.

Seni membantu kita untuk menguasai sains dan secara beransur-ansur mendalami pengetahuan kita. Dan seperti yang dinyatakan di atas, ia adalah bahagian penting dalam pembangunan manusia:

Membentuk dalam diri seseorang keupayaan untuk melihat, merasakan, memahami dengan betul dan menghargai keindahan dalam realiti dan seni sekeliling,

Membentuk kemahiran menggunakan alat seni untuk memahami kehidupan manusia, alam semula jadi itu sendiri;

Membangunkan pemahaman yang mendalam tentang keindahan alam semula jadi, dunia sekeliling. keupayaan untuk mengekalkan keindahan ini;

Mempersenjatai orang dengan pengetahuan, serta memupuk kemahiran dalam bidang jenis seni yang boleh diakses - muzik, lukisan, teater, ekspresi artistik, seni bina;

Membangunkan kreativiti, kebolehan dan kemahiran untuk merasai dan mencipta keindahan dalam kehidupan sekeliling, di rumah, dalam kehidupan seharian;

Membangunkan pemahaman tentang kecantikan dalam hubungan manusia, keinginan dan keupayaan untuk membawa keindahan ke dalam kehidupan seharian.

Jadi, seni mempengaruhi kehidupan kita dari semua pihak, menjadikannya pelbagai dan bersemangat, meriah dan menarik, kaya, membantu seseorang untuk lebih memahami dan memahami tujuannya di dunia ini.Dunia duniawi kita ditenun daripada kesempurnaan dan ketidaksempurnaan. Dan ia hanya bergantung kepada orang itu sendiri bagaimana dia akan membuat masa depannya, apa yang dia akan baca, apa yang dia akan dengar, bagaimana dia akan bercakap.

"Cara terbaik untuk mendidik perasaan secara umum, untuk membangkitkan perasaan kecantikan, untuk perkembangan imaginasi kreatif, adalah seni itu sendiri," kata ahli psikologi saintis N.Ye. Rumyantsev.

4. Kesusasteraan

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Adakah anda cantik, lelaki? - M.: Mereka berkata. pengawal, 1987.

2. Nezhnov G.G. Seni dalam hidup kita. - M., "Pengetahuan", 1975

3. Pospelov G.N. Seni dan estetika.- Moscow: Seni, 1984.

8. Solntsev N.V. Warisan dan masa. M., 1996.

9. Untuk penyediaan kerja ini, bahan-bahan daripada laman Internet telah digunakan.