Nilai kreativiti Ostrovsky dalam sejarah teater. Peranan a.n.ostrostrovskogo dalam penciptaan teater Rusia

Halaman 1 dari 2

Kehidupan dan kreativiti A.N. Ostrovsky.

Peranan Ostrovsky dalam sejarah pembangunan drama Rusia 4

Kehidupan dan kreativiti A.N. Ostrovsky 5.

Kanak-kanak dan tahun-tahun muda 5

Teater Passion Pertama 6

Latihan dan Perkhidmatan 7

Passion pertama. The First Plays 7.

Bip dengan ayah. Perkahwinan Ostrovsky 9.

Mulakan cara kreatif 10

Perjalanan sekitar Rusia 12

"Ribut petir" 14

Perkahwinan kedua Ostrovsky 17

Kerja terbaik Ostrovsky - "Dustpannica" 19

Kematian Great Playwright 21

Keanehan genre dramaturgia A.N. Ostrovsky. Nilai dalam kesusasteraan dunia 22

Sastera 24.

Peranan Ostrovsky dalam sejarah perkembangan dramatik Rusia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ini adalah fenomena yang luar biasa. Adalah sukar untuk menaksir peranan dalam sejarah pembangunan dramaturgi Rusia, seni yang indah dan seluruh budaya domestik. Bagi pembangunan drama Rusia, beliau banyak seperti Shakespeare di England, Lona de Vega di Sepanyol, Moliere di Perancis, Goldeni di Itali dan Schiller di Jerman.

Walaupun penindasan, oleh penapisan, jawatankuasa teater dan sastera dan Direktorat Panggung Imperial, bertentangan dengan kritikan terhadap kalangan reaksioner, Playlithium Ostrovsky memperoleh setiap tahun semua simpati yang besar dan di kalangan penonton yang demokratik, dan dalam kalangan artis.

Membangunkan tradisi terbaik seni dramatik Rusia, dengan menggunakan pengalaman drama asing yang progresif, tanpa mengenal penat lelah yang mengetahui kehidupan negara asal mereka, secara berterusan berkomunikasi dengan rakyat, berkomunikasi dengan masyarakat moden yang paling progresif, Ostrovsky menjadi imej yang luar biasa dari waktunya Masa beliau, yang merangkumi impian Gogol, Belinsky dan lain-lain angka progresif kesusasteraan mengenai kemunculan dan perayaan di adegan domestik aksara Rusia.

Aktiviti kreatif Ostrovsky mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan langsung dramaturgi Rusia yang progresif. Ia adalah daripadanya bahawa dia mempelajari yang terbaik dari drama kami. Ia adalah kepadanya bahawa pemula penulis dramatik telah diregangkan pada satu masa.

Mengenai kekuatan pendedahan kepada Ostrovsky pada pemuda penulisan moden dapat menunjukkan surat kepada peminat playwright A. D. Mesovskaya. "Adakah anda tahu betapa besarnya pengaruh anda kepada saya? Tidak suka untuk seni membuat saya faham dan menghargai anda: dan sebaliknya, anda mengajar saya dan mencintai saya, dan menghormati seni. Anda diwajibkan untuk satu perkara yang saya kukuh sebagai godaan untuk masuk ke dalam arena kesusahan sastera yang menyedihkan, tidak mengejar di belakang Laurels murah yang dilemparkan oleh tangan ketakutan yang masam. Anda dan Nekrasov membuat saya mencintai saya dan bekerja, tetapi Nekrasov memberi saya hanya tekan pertama, anda adalah arah. Membaca kerja anda, saya menyedari bahawa fluks sajak bukan puisi, dan set frasa bukanlah kesusasteraan, dan itu, hanya pemprosesan minda dan teknik, artis akan menjadi artis sebenar. "

Ostrovsky mempunyai kesan yang kuat bukan sahaja kepada pembangunan drama domestik, dan pembangunan teater Rusia. Nilai besar Ostrovsky dalam pembangunan teater Rusia sangat ditekankan dalam puisi yang didedikasikan kepada Ostrovsky dan Uchuten pada tahun 1903 M. N. Yermolova dari tempat kejadian teater kecil:

Di tempat kejadian, kehidupan itu sendiri, dengan adegan itu,

Dan matahari yang terang melarang kami dan menghangat ...

Terdapat ucapan hidup yang mudah, orang yang hidup,

Di atas pentas bukan "wira", bukan malaikat, bukan seorang penjahat,

Dan hanya seorang lelaki ... Panduan gembira

Cepat dengan cepat menghancurkan belenggu berat

Konvensyen dan kebohongan. Kata-kata dan perasaan yang baru

Tetapi dalam cache jiwa pada mereka jawapan bunyi, -

Dan berbisik semua mulut: penyair yang diberkati,

Cover usang, cover mishful

Dan di dalam kerajaan gelap menumpahkan cahaya terang

Pelakon terkenal yang sama menulis pada tahun 1924 dalam kenangannya: "Sendiri dengan Ostrovsky, kebenaran itu sendiri adalah hak dan kehidupan sendiri ... pertumbuhan dramaturgi asal, tindak balas penuh terhadap kemodenan, mula bercakap tentang miskin, dihina dan tersinggung."

Arah yang realistik yang ditumpahkan oleh autokrasi, diteruskan dan mendalam oleh Ostrovsky, menghidupkan teater di jalan sambungan rapat dengan realiti. Hanya ia memberikan kehidupan teater sebagai teater kebangsaan, Rusia, rakyat.

"Kesusasteraan anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah, untuk adegan mencipta dunia istimewa mereka sendiri. Anda sendiri menyelesaikan bangunan, dalam asas yang mana landasan Fononon, Griboedov, Gogol dipakai. Surat yang indah ini diterima di antara ucapan tahniah pada tahun ketiga puluh tempat duduk dan teater Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari seorang penulis Rusia yang lain - Goncharov.

Tetapi lebih awal tentang kerja pertama yang muda namun Ostrovsky, yang dicetak dalam "Moskvatian", seorang peniaga yang halus dari pemerhati yang elegan dan sensitif VF Odoyevsky menulis: "Jika ini bukan satu minit kilat, bukan cendawan, yang meremas dirinya dari Bumi, ditaburi oleh mana-mana reput, maka orang ini mempunyai bakat yang besar. Saya menganggap tiga tragedi di Rusia: "murah", "kesedihan dari minda", "juruaudit". Pada "bankrap" saya menetapkan nombor keempat. "

Dari penilaian pertama yang menjanjikan kepada surat ulang tahun periuk, penuh dengan kehidupan, tepu dengan buruh; Buruh, dan membawa kepada hubungan yang logik seperti itu, untuk bakat memerlukan terutamanya kerja yang besar ke atasnya, dan pemain penulis itu tidak mendapat sebelum Tuhan - tidak memotong bakatnya di tanah. Dihantar oleh kerja pertama pada tahun 1847, Ostrovsky telah menulis 47 keping dan lebih daripada dua puluh drama diterjemahkan dari bahasa-bahasa Eropah. Dan secara keseluruhannya, kira-kira seribu orang bertindak yang dicipta olehnya.

Tidak lama sebelum kematian, pada tahun 1886, Alexander Nikolaevich menerima surat dari L. N. Tolstoy, di mana satu prosa yang cemerlang telah mengakui: "Saya tahu dengan pengalaman, ketika anda membaca, mendengar dan mengingati perkara-perkara anda, dan oleh itu saya ingin membantu sekarang Anda sekarang secepat mungkin dalam fakta bahawa anda sudah pasti - biasa dalam pengertian yang paling luas oleh penulis. "

Kehidupan dan kreativiti A.N. Ostrovsky.

Zaman kanak-kanak dan tahun belia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky dilahirkan di Moscow dalam budaya, keluarga rasmi pada 12 April (31 Mac, pada gaya lama) tahun 1823. Akar keluarga mereka masuk ke dalam paderi: Bapa adalah anak imam, ibu - anak perempuan yang sedikit. Lebih-lebih lagi, bapa, Nikolai Fedorovich, dan lulus dari Akademi Teologi Moscow. Tetapi perikanan para ulama itu memilih kerjaya pegawai itu dan berjaya di dalamnya, kerana ia mencapai kemerdekaan material, dan keadaan dalam masyarakat dan pangkat mulia. Ia bukan seorang pegawai yang kering, ditutup hanya dalam perkhidmatannya, tetapi orang yang berpendidikan luas, seperti yang dibuktikan oleh sekurang-kurangnya semangatnya untuk buku-buku - perpustakaan yang kekal dari Ostrovsky adalah sangat padat, yang, dengan cara itu, telah dimainkan bukan yang terakhir peranan dalam pendidikan diri peminat masa depan.

Keluarga itu tinggal di tempat-tempat yang indah di Moscow, yang kemudiannya menemui refleksi tambahan di tempat-tempat Ostrovsky, - pertama di Zamoskvorechye, di pintu serpukhov, di rumah di kediaman, yang dibeli oleh Papyk lewat, Nikolai Fedorovich pada murah , dari perdagangan. Rumah itu hangat, luas, dengan mezzanine, dengan sambungan, dengan flibem, menyerahkan penduduk, dan dengan taman yang teduh. Pada tahun 1831, keluarga telah mengalami gunung - selepas melahirkan anak, Gemini Girls meninggal cinta Ivanovna (semua dia melahirkan sebelas kanak-kanak, tetapi terselamat hanya empat). Datang ke dalam keluarga seorang lelaki baru (perkahwinan kedua Nikolay Fedorovich berkahwin dengan Lutheran Baroness Emilia von Teszin), secara semula jadi, menyumbang kepada rumah beberapa inovasi alam Eropah, yang, bagaimanapun, pergi ke manfaat kanak-kanak, yang Ibu tiri sedang merawat, membantu kanak-kanak dalam pembelajaran muzik, bahasa, membentuk bulatan komunikasi. Pertama, saudara-saudara dan saudara perempuan Natalia dielakkan yang baru mamma. Tetapi Emilia Andreevna, baik hati, tenang dalam watak, penjagaan dan cinta untuk anak-anak yatim yang tinggal menarik hati anak-anak mereka, perlahan-lahan telah menggantikan penggantian nama samaran "Bisu Auntie" pada "Mama Cute".

Sekarang semuanya berbeza dari pulau itu. Emilia Andreevna dengan sabar mengajar Natasha dan lelaki untuk bahasa muzik, bahasa Perancis dan Jerman, yang dia kenal dengan sempurna, manerar yang baik, laluan dalam masyarakat. Kami bermula di rumah di malam ini Malam, walaupun tarian di bawah piano. Nyanyushki dan badan untuk bayi yang dilahirkan, pentadbir muncul di sini. Dan kini berada di pulau itu, yang dipanggil, bangsawan: di porselin dan perak, dengan napkin kanji.

Nikolay Fedorovich menyukai semua ini. Dan dengan menerima bangsawan yang luar biasa di dalam perkhidmatan dalam perkhidmatan itu, maka dia sebelum ini "dari gelaran rohani," kata Papenbard Banebard dicat oleh kek dan mengambil pedagang hanya di pejabat, duduk di belakang meja yang luas, dipenuhi Dengan kertas dan volum yang gemuk dari Kod Undang-Undang Empayar Rusia.

Teater semangat pertama.

Semuanya gembira, segala-galanya dipegang oleh Alexander Ostrovsky: dan pesta yang menyeronokkan; dan perbualan dengan rakan-rakan; Dan buku-buku dari perpustakaan Panekina yang luas, di mana pertama sekali dibaca, tentu saja, Pushkin, Gogol, Artikel Belinsky dan di majalah dan Almanachas, pelbagai komedi, drama, tragedi; Dan, tentu saja, teater dengan air kencing dan kapal menuju.

Segala-galanya dikagumi maka Ostrovsky di teater: bukan sahaja permainan, permainan pelakon, tetapi bahkan bunyi yang tidak sabar, saraf penonton sebelum permulaan prestasi, berkilauan lampu minyak dan lilin. Tirai yang dicat dividen, udara dari dewan teater - serbuk hangat, harum, direndam, solek dan roh kuat, yang lobs dan koridor disembur.

Di sini, di teater, di galeri, dia bertemu dengan seorang lelaki muda yang luar biasa-Dmitry Tarasenkov, dari anak-anak saudagar yang baru, untuk keghairahan mereka yang menyukai persembahan teater.

Ia bukan pertumbuhan yang kecil, lebar, lelaki muda yang ketat selama lima tahun, enam lebih tua daripada Ostrovsky, dengan rambut berambut perang, dipotong menjadi bulatan, dengan kelihatan tajam mata kelabu kecil dan snitch, benar-benar oleh suara Donyas. Creek kuatnya "Bravo", yang dia temui dan disertai dari tempat kejadian Mochalov yang terkenal, mudah ditenggelamkan oleh tepukan parket, kebohongan dan balkoni. Dalam perjalanan saudagar hitamnya dan baju biru Rusia dengan pintu yang condong, di Chrome, Harmonica, kasutnya, dia sangat menyerupai yang baik dari cerita dongeng petani lama.

Mereka keluar dari teater bersama-sama. Ternyata kedua-duanya hidup tidak mungkin dari satu sama lain: Ostrovsky- pada pemastautin, Tarasenkov - dalam syiling. Ia juga ternyata bahawa kedua-dua mereka menyusun permainan untuk teater dari kehidupan kelas pedagang. Hanya Ostrovsky hanya cuba mencuba prose komedi, dan Tarasenkov menulis drama puitis lima yang bertindak. Dan akhirnya, ternyata, ketiga, bahawa kedua-dua Papashi-Tarasenkov dan Ostrovsky - tegas terhadap hobi itu, memandangkan mereka memanjakan mereka, mengganggu anak-anak dari kelas yang serius.

Walau bagaimanapun, Dadasky Ostrovsky malam, tidak ada komedi tidak menyentuh anak itu, sementara persatuan kedua saudagar Andrei Tarasenkov tidak hanya dibakar di dapur semua Kitab Suci Dmitry, tetapi selalu diberikan anaknya dengan tongkat yang sengit.

Dari pertemuan pertama di teater, ia menjadi semakin dan lebih kerap untuk menjaga Dmitry Tarasenkov di jalan kediaman, dan dengan penempatan semula Ostrovsky ke yang lain pemilikan mereka - dan di Vorobino, yang di pantai Yauza, perak mandi.

Di sana, dalam kesunyian gazebo taman, yang ditumbuhi dengan hop dan mati, mereka, mereka, untuk masa yang lama mereka membaca bersama-sama bukan sahaja Rusia moden dan bermain asing, tetapi juga tragedi dan satir dramatik penulis lama Rusia ...

"Impian saya yang hebat adalah seorang pelakon," kata Dmitry Tarasenkov Ostrovsky sekali, "dan kali ini datang, akhirnya memberikan hatinya tanpa teater residu, tragedi. Saya berani. Saya patut. Dan anda, Alexander Nikolayevich, atau tidak lama lagi mendengar sesuatu yang indah tentang saya, atau membayar untuk kematian awal saya. Untuk hidup ketika saya tinggal diam, saya tidak mahu, s. Jauh semua rewel, semua yang rendah! Perpisahan! Hari ini, pada waktu malam saya meninggalkan fenat asli saya, meninggalkan padang gurun kerajaan ini ke dunia yang tidak diketahui, kepada seni suci, di teater kegemaran, di tempat kejadian. Selamat tinggal kepada rakan, mencium di trek! "

Kemudian, dalam setahun, selepas dua, mengingatkan perpisahan ini ke taman, pulau itu menangkap dirinya dengan rasa aneh terhadap beberapa kegelisahan. Kerana, pada dasarnya, ia adalah orang-orang yang nampaknya kata-kata perpisahan yang comel dari Tarasenkova sesuatu yang salah supaya tidak ada palsu, tetapi tidak kira betapa mencipta, tidak semulajadi, atau yang lebih kuat, panggilan dan perpecahan aneh, apa yang Produk dramatik dipenuhi nota geniine kita. Seperti Puppeteer Nestor atau Nicholas Polevoy.

Latihan dan perkhidmatan

Pendidikan asal Alexander Ostrovsky yang diterima di gimnasium Moscow pertama, yang dimasukkan pada tahun 1835 pada tahun 1835 di kelas ketiga dan menyelesaikan kursus pengajian pada tahun 1840 dengan kepujian.

Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, dengan desakan Bapa, seorang lelaki yang bijak dan praktikal, Alexander segera memasuki Universiti Moscow, di Fakulti Undang-Undang, walaupun dia sendiri mahu terlibat dalam kebanyakan pekerja sastera. Setelah belajar selama dua tahun, Ostrovsky meninggalkan universiti itu, yang bertahan dengan Profesor Nikita Krylov, tetapi masa yang dibelanjakan di dindingnya tidak dibelanjakan dengan sia-sia, kerana ia digunakan bukan sahaja untuk mengkaji teori undang-undang, tetapi juga untuk pendidikan diri, kepada pesakit kehidupan awam, untuk berkomunikasi dengan guru. Cukuplah untuk mengatakan bahawa K. Ushinsky menjadi rakan pelajarnya yang paling dekat, dia sering di teater dengan A. Pisem. Dan kuliah membaca p.g. Redkin, yang dipanggil Granovsky, D. L. Kryukov ... Di samping itu, pada masa itu nama Belinsky, yang artikel dalam "nota domestik" dibaca tentang bukan sahaja pelajar. Meningkatkan teater dan mengetahui keseluruhan repertoir yang sedang berjalan, pulau ini sepanjang masa secara bebas membaca semula klasik drama, seperti Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Setelah meninggalkan universiti, Alexander Nikolaevich pada tahun 1843 memutuskan perkhidmatan di mahkamah yang teliti. Ia berlaku lagi dalam desakan yang kukuh dengan penyertaan Bapa yang dikehendaki untuk anak lelaki yang sah, dihormati dan menguntungkan, kerjaya. Ini juga menjelaskan peralihan pada tahun 1845 dari mahkamah yang teliti (di mana kerja-kerja "pada hati nurani") di Mahkamah Perdagangan Moscow diselesaikan: Di sini perkhidmatan - untuk empat Rubles sebulan - lima tahun kemudian, sehingga 10 Januari 1851.

Setelah mendengar dan menggergaji di mahkamah, pelayan alat tulis Alexander Ostrovsky dikembalikan dari perkhidmatan awam dari satu hujung Moscow ke yang lain - dari The Revection Square atau Mokhovaya Street di Jauzu, di barisnya.

Di kepalanya, badai salji terhempas. Kotor, watak-watak yang dicipta oleh usia utama dan komedi telah dimarahi dan bersumpah - peniaga dan pickhams, nakal dengan baik dari baris membeli-belah, cerucuk cerdik, cuperi, anak perempuan saudagar il pada semua jalur kehakiman bersedia untuk timbunan ... untuk ini tidak diketahui Negara, yang dipanggil zamoskvoretia, di mana watak-watak itu hidup, hanya sedikit menyentuh gogol yang hebat dalam "perkahwinan", dan dia, adalah Ostrovsky, mungkin ditakdirkan untuk memberitahu tentang semua dengan teliti, secara terperinci ... dan, hak, eikh Merasakan dalam kepalanya segarnya! Apakah wajah yang sengit yang sengit di hadapan mata! Etike berair dan bahasa baru dalam kesusasteraan!

Setelah sampai ke rumah di Jauza dan mencium pemegang Mama dengan Patenka, dia duduk dengan tidak sabar untuk meja makan, dia makan apa yang sepatutnya. Dan kemudian dibesarkan kepada dirinya sendiri ke tingkat yang kedua, di dalam celle dekatnya dengan katil, meja dan kerusi untuk melukis dua atau tiga adegan untuk masa yang lama bermain "tuntutan" (pada mulanya, dalam draf, yang dipanggil yang pertama Bermain Ostrovsky "kebahagiaan gambar keluarga").

Passion pertama. Pertama bermain

Sudah lewat musim luruh tahun 1846. Taman-taman bandar, berhampiran Groves Moscow dan terbang. Langit berkerut. Tetapi hujan tidak pergi. Ia kering dan tenang. Dia perlahan-lahan berjalan dari Mokhovoy di sepanjang jalan-jalan kegemaran Moscow, menikmati musim luruh, dengan bau daun yang jatuh di udara, berkilau oleh kru melewati krew, bunyi chapel dari orang ramai Bogomoltsev, para pengemis, keinginan, whims, Orang yang tidak dikenali, sami-sami liar yang mengumpul "pada remaja kuil", Popov, untuk beberapa salah laku di sebalik ketibaan dan sekarang "hancur di antara halaman", penjaja tembakan panas dan barangan lain, yang menggembirakan dari katil membeli-belah di Nikolskaya ...

Akhirnya, akhirnya ke pintu gerbang Ilyinsky, dia melompat ke dalam kereta yang dilalui oleh pengangkutan dan untuk tiga kopecks dia memandu sedikit masa di atasnya, dan sekali lagi dengan hati yang menyeronokkan dia berjalan ke lorong Nicholovorobinsky.

Bahawa belia dan tidak lagi mengharapkan dan tidak menipu iman dalam persahabatan mengunyah hatinya. Dan cinta panas pertama. Ada gadis ini dengan bos Kolomna yang mudah, tukang jahit, warga negara. Dan namanya berada dalam nama Rusia yang mudah, comel - Agafia.

Pada musim panas, mereka bertemu dengan berjalan di Sokolniki, di Teater Balagan. Dan sejak itu, Agafya telah mendapat Putih dan Sisters dari Natalian, dan kini berfikir untuk membuang Kolomna dalam penempatan di Moscow, berhampiran Kampung Sasha, Nicola di Vistina, sedang berfikir.

Sudah empat jam, Ponoloire dipilih di Menara Bell ketika akhirnya Ostrovsky menghampiri kejohanan yang luas di gereja.

Di taman, dalam gazebo kayu, jalinan kering sudah menjadi hop, melihat Ostrovsky, masih dari gawang, Brother Misha, seorang pelajar peguam yang mengetuai perbualan yang meriah.

Rupa-rupanya, Misha sedang menunggu dia, dan perasan, segera teragak-agak mengenai pengantaranya. Itu impuls berpaling dan, tersenyum, menyambut "Rakan Tahun Bayi" oleh klasik klasik dari tangan wira teater dari pentas di akhir monolog.

Ia adalah anak saudagar dari Tarasenkov, dan sekarang pelakon-tragis Dmitry Gorez, yang bermain di teater di mana-mana, dari Novgorod ke Novorossiysk (dan bukan tanpa kejayaan) dalam drama klasik, di Melodramas, walaupun di Schiller dan tragedi Shakespeare.

Mereka memeluk ...

Ostrovsky bercakap tentang idea barunya, mengenai komedi multi-acting di bawah berita "Bankrap" dan Tarasenkov ditawarkan untuk bekerjasama.

Ostrovsky berfikir. Sehingga kini, segala-galanya adalah - dan cerita dan komedi - dia menulis satu, tanpa rakan-rakan. Walau bagaimanapun, di manakah alasan di mana alasannya adalah untuk menolak untuk menafikan ini orang yang comel dengan kerjasama? Dia seorang pelakon, penulis drama, tahu dengan sempurna dan suka kesusasteraan ya, sama seperti Ostrovsky sendiri, membenci dusta dan segala macam tiran ...

Pada mulanya, sudah tentu, sesuatu yang tidak sesuai, terdapat debugs, dan perselisihan. Atas sebab tertentu, Dmitry Andreevich, dan contohnya, dengan segala cara dia ingin tergelincir ke dalam komedi untuk yang lain untuk Mamzel Sticky Groom - dipanaskan. Dan banyak saraf terpaksa membelanjakan pulau itu, untuk meyakinkan Tarasenkov dengan sempurna yang tidak perlu dari watak yang tidak bernilai ini. Dan berapa banyak yang takut, tanpa pengawasan atau tidak ada kata yang terkenal melemparkan pembakaran komedi kepada orang yang sedia ada - walaupun pedagang Bolshev, atau isterinya bodoh Agrapne Kondratyevna, atau Swash, atau anak perempuan Pedagang Olympiad!

Dan, tentu saja, Dmitry Andreyevich tidak dapat mendamaikan dengan apa-apa cara dengan tabiat Ostrovsky untuk menulis bermain sama sekali dari awal, bukan dari yang pertama dari lukisannya, tetapi tidak kira bagaimana kakisan adalah satu perkara, maka fenomena lain, Kemudian dari yang pertama, maka dari yang ketiga, katakanlah, perbuatan itu.

Itu semua yang Alexander Nikolayevich sedang memikirkan permainan untuk masa yang lama, dia tahu dalam butiran terkecil seperti itu dan sekarang dia melihatnya semua yang seolah-olah dia seolah-olah semua yang lain kelihatan kepadanya untuknya.

Pada akhirnya, ia didakwa begitu. Sedikit yang berhujah, mereka memutuskan untuk mula menulis komedi secara biasa - dari perbuatan pertama ... Empat pencapaian bekerja dengan tanduk dengan Ostrovsky. Alexander Nikolaevich semakin ditentukan, berjalan di atas bengkak kecil di sana dan di sini, dan Dmitry Andreevich direkodkan.

Walau bagaimanapun, sudah tentu, burger kadang-kadang melemparkan, tersenyum, komen yang sangat masuk akal atau tiba-tiba tiba-tiba entah bagaimana mempunyai beberapa jenis lucu, tidak diketahui, tetapi berair, watak yang benar-benar pedagang. Jadi mereka menulis empat fenomena kecil perbuatan pertama, dan kerjasama mereka berakhir.

Kerja pertama Ostrovsky adalah "legenda tentang bagaimana warden suku tahunan dilancarkan ke dalam tarian, atau dari yang hebat untuk lucu hanya satu langkah" dan "nota penduduk ZamoskVoretsky." Walau bagaimanapun, permulaan sebenar biografi kreatif dan Alexander Nikolaevich, dan penyelidik kreativiti beliau mempertimbangkan permainan "gambar kebahagiaan keluarga". Ini mengenai dia menjelang akhir kehidupan pulau itu akan ingat: "Hari yang paling mengasyikkan untuk saya dalam hidup saya: 14 Februari 1847. Dari hari ini, saya mula menganggap diri saya seorang penulis Rusia dan tidak syak lagi dan ayunan yang dipercayai dalam kerjaya anda. "

Ya, sesungguhnya, pada hari ini, pengkritik Apollo Grigoriev membawa kepada Dewan Profesor S. P. Shevyreva sahabatnya yang terpaksa membaca permainannya. Dia membaca dengan baik, berbakat, dan intrik ditangkap, jadi pelaksanaan pertama berjaya. Walau bagaimanapun, walaupun juis kerja dan untuk ulasan yang baik, ia hanya ujian dirinya.

Bip dengan ayah. Perkahwinan Ostrovsky.

Sementara itu, Patek Nikolai Fedorovich, memperoleh empat ladang di pelbagai wilayah Volga, akhirnya kelihatan baik atas permintaan tanpa henti Emily Andreevna: dia keluar dari perkhidmatan di mahkamah, amalan undang-undang dan memutuskan untuk bergerak dengan semua keluarganya untuk kediaman tetap di salah satu daripada mereka Tempat - Selo Schelcho.

Kemudian, menunggu pengangkutan, yang dipanggil Patek Ostrovsky di sebuah pejabat kosong dan, menyelinap di kerusi lembut yang ditinggalkan di belakang yang tidak perlu, berkata:

Untuk masa yang lama saya mahu, Alexander, saya telah lama mahu menghalang anda, ILE hanya merita anda akhirnya mempunyai rasa tidak puas hati anda. Universiti anda melemparkan; Di mahkamah anda berkhidmat tanpa semangat yang betul; Tuhan tahu dengan siapa yang anda tahu - tanah liat, pengayun, lelaki, penembak kecil yang lain, belum lagi semua orang ada tuan-tuan dari Phalintonists ... Pelakon, pelakon - biarkan mereka menjadi begitu, walaupun tulisan anda tidak menghibur saya: kerumitan, Saya melihat banyak tetapi sedikit akal! .. ini, bagaimanapun, adalah perniagaan anda. - Bukan bayi! Tetapi fikir anda sendiri, apa jenis adab yang anda pelajari di sana, tabiat, kata-kata, ungkapan! Lagipun, bagaimana anda mahu diri anda, dan dari para bangsawan dan anak lelaki, berani untuk berfikir, seorang peguam yang dihormati, saya ingat ... Sudah tentu, Emilia Andreevna, dalam makanan istimewa, tidak melakukannya - nampaknya begitu? Dan tidak akan lakukan. Walau bagaimanapun, anda, untuk mengatakan lurus, petani dan kenalan ini dihina! .. Kemudian titik pertama. Dan titik kedua adalah seperti itu. Saya perhatikan dari banyak yang anda memulakan bayangkan dengan beberapa jenis mesh, tukang jahit, dan nama edisi ... juga dalam bahasa Rusia - Agafya. Apakah nama itu, dengan rendah hati! Walau bagaimanapun, titik itu tidak dalam ini ... Lebih buruk lagi yang dia tinggal di sebelah, dan, nampaknya, bukan tanpa milikmu, Alexander, persetujuan ... Jadi, saya masih ingat: Jika semua ini tidak akan meninggalkan Ile, Allah melarang, Mari kita berkahwin, ILE hanya membawa kepada diri sendiri bahawa Agapye, -Apa itu, bagaimana anda tahu sendiri, dan anda tidak akan mempunyai sesen pun dari saya, semuanya berhenti sekali dan selama-lamanya ... Saya tidak menunggu jawapannya, dan Senyap! Apa yang saya katakan, dikatakan. Anda boleh pergi untuk berkumpul ... Walau bagaimanapun, tunggu, inilah yang lain. Semua milik anda dengan perkara Mikhail dan beberapa keperluan untuk anda, perabot memberitahu saya kepada janitor, bagaimana untuk makan, mengangkut ke rumah lain, di bawah gunung. Akan ada hidup, sebaik sahaja anda kembali dari Schelikov, di Mezzanine. Dengan anda, mari kita cukup. Dan Sergey akan hidup sementara dengan kami ... Pergi!

Ostiviti Pulau Agafia tidak boleh dan tidak akan membuat apa-apa ... Sudah tentu, ia tidak akan cukup manis tanpa sokongan bapa, tetapi tidak ada yang perlu dilakukan ...

Tidak lama kemudian mereka ditinggalkan dengan Agafia sama sekali di rumah kecil ini berhampiran pantai rahang, berhampiran mandi perak. Kerana, tanpa melihat Parenkin, kemarahan, selepas semua, pada akhirnya, "Tu agapy" Ostrovsky dan keseluruhannya Skarb mudah untuk mezaninnya. Dan Brother Misha, menentukan perkhidmatan di Pejabat Kawalan Negeri, segera pergi ke Simbirsk, kemudian ke St Petersburg.

Rumah bapa sangat kecil, kira-kira lima tingkap di sepanjang fasad, untuk haba dan kesopanan dia dipotong, dicat dalam warna coklat gelap. Dan rumah itu dilampirkan di gunung yang sangat tunggal, yang memanjat gereja Gereja St. Nicholas dengan lorong-lorong yang sempit untuk makushka.

Dari jalan, ia seolah-olah sebuah rumah satu tingkat, tetapi di pintu gerbang, di halaman, tingkat kedua ditemui (dengan kata lain, mezanin di tiga bilik), melihat tingkap ke halaman seterusnya dan padang pasir dengan mandi perak di tebing sungai.

Mulakan laluan kreatif

Saya melewati hampir setahun selepas berpindah dengan keluarga di Selo Schelike. Dan walaupun ia sering tomila maka sebuah pulau yang menyerang, masih matahari dan kegembiraan bertemu tiga bilik kecilnya, dan mereka masih mendengar, memanjat tangga gelap, sempit ke tingkat dua, lagu Rusia yang tenang, mulia, apa yang banyak tahu geng vallolish beliau. Dan dalam satu tahun ini, semasa keperluan, yang dikendalikan oleh perkhidmatan dan kerja akhbar yang dikemukakan, yang dikejutkan, seperti segala-galanya sekitar selepas kes Petrashevsky, dan penangkapan secara tiba-tiba, dan penangkapan penapisan, dan bunyi penulis "lalat " , Ia adalah pada tahun yang sukar yang dia lulus sejak lama dia tidak memberikan komedi "bankrap" ("rakyatnya - untuk berfikir").

Main ini, yang disiapkan oleh musim sejuk tahun 1849, dibaca oleh penulis di banyak rumah: A. F. Pisemsky, M. N. Katkova, kemudian di M. P. Pogodin, di mana Mai, Shchepkin, bergabung, Sadovsky dan ke mana hendak mendengar "bankrap", Gogol tiba Untuk kali kedua (dan kemudian dia datang untuk mendengar dan sekali lagi - sudah di rumah ke Ep Meschestchina).

Pelaksanaan permainan di rumah Pogodina mempunyai akibat yang meluas: "Orang-orangnya" muncul "muncul. Dalam isu keenam "Moskvatian" untuk tahun 1850, dan sejak itu sekali setahun, penulis drama itu menerbitkan drama beliau dalam majalah ini dan mengambil bahagian dalam kerja Lembaga Editorial sehingga penerbitan ditutup pada tahun 1856. Pencetakan lanjut permainan itu dilarang, resolusi Nykola saya Lasil "dengan sia-sia bercetak, untuk bermain." Main yang sama adalah punca pengawasan polis rahsia untuk penulis drama. Dan dia (serta penyertaan dalam kerja "Moskvatian") menjadikannya pusat kontroversi antara slavophiles dan Barat. Menetapkan padang ini di atas pentas Penulis dapat menunggu untuk tidak menunggu selama sedekad: dalam bentuk asal, tanpa campur tangan dengan penapisan, ia muncul di Teater Pushkin Moscow hanya 30 April 1881.

Tempoh kerjasama dengan posodinsky "Moskvyanin" untuk Ostrovsky pada masa yang sama tepu, dan rumit. V. Taeu dia menulis: Pada tahun 1852 - "Jangan duduk di lengan saya", pada tahun 1853 - "Kemiskinan bukanlah Naib", pada tahun 1854 - "tidak begitu hidup, seperti yang saya mahu" - drama arah slavophilic, Yang manakala ulasan yang dimalukan, semua orang mahu teater domestik wira baru. Oleh itu, perdana "tidak dalam lengan mereka tidak duduk" 14 Januari, 1853 di Teater Malm menyebabkan kegembiraan di kalangan orang ramai yang paling tidak disebabkan oleh bahasa, wira, terutama terhadap latar belakang yang agak membosankan dan langka maka repertoire (karya Griboedov, Gogol, Fonvizin sangat jarang; Sebagai contoh, "juruaudit" hanya tiga kali untuk keseluruhan musim). Adegan ini mempunyai watak kebangsaan Rusia, seseorang yang masalahnya dekat dan Ionyt. Hasilnya, dalang itu tidak lagi "Putera Skopin-Shuisky" untuk ini, dan "kemiskinan bukan Naib" - 13 kali. Di samping itu, mereka bermain dalam persembahan, Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Apakah kerumitan tempoh ini? Dalam perjuangan itu, yang menghidupkan Ostrovsky, dan dalam semakan beberapa kesalahan mereka sendiri, "Pada tahun 1853 dia menulis kepada semakan pandangannya mengenai kreativiti:" Pada komedi pertama ("rakyatnya - untuk merobek") Tidak peduli kerana: 1) Apa yang saya tidak mahu menjadikan diri anda bukan sahaja musuh, tetapi bahkan tidak puas hati; 2) bahawa arah saya mula berubah; 3) Apa yang melihat kehidupan dalam komedi pertama saya seolah-olah saya muda dan terlalu sukar; 4) Apa yang boleh bersukacita oleh lelaki Rusia, melihat dirinya di atas panggung daripada dirinya sendiri. Pembetulan akan tersedia tanpa kami. Untuk mempunyai hak untuk membetulkan rakyat, tidak menyinggung, adalah perlu untuk menghindari apa yang anda tahu di belakangnya dan baik; Saya sedang melakukan ini sekarang, menyambung tinggi dengan komik. Sampel pertama ialah "sani", tamat pengajian kedua. "

Tidak semua ini diatur. Dan jika Apollo Grigoriev percaya bahawa penulis drama dalam drama baru "berusaha untuk memberi satire kepada Samodoria, tetapi imej puitis seluruh dunia dengan asas yang sangat pelbagai dan kemalangan", maka Chernyshevsky berpegang teguh kepada pendapat yang bertentangan, bercelaru Ostrovsky ke sisinya: "Dalam dua kerja terakhir Ostrovsky jatuh ke dalam perhiasan yang ditunjukkan apa yang tidak boleh dan tidak boleh dilampirkan. Kerja-kerja itu keluar lemah dan palsu "; Dan dengan serta-merta memberikan cadangan: mereka berkata, penulis drama, "merosakkan reputasi sasterinya, tidak memusnahkan bakatnya yang sangat baik: ia masih boleh kelihatan segar dan kuat jika bandar itu masih toko, yang membawa dia kepada" kemiskinan bukan naib. "

Pada masa yang sama, gosip yang jahat terhempas di Moscow, seolah-olah "bankrap" atau "rakyatnya," Ostrovsky "tidak bermain, dan jika mereka hanya berkata, jadi dicuri oleh pelakon Tarasenkova-Gornie. Katakanlah, dia, pulau, tidak ada yang lain seperti pencuri sastera, yang bermaksud penipu dari penipu, tanpa kehormatan dan hati nurani lelaki! Pelakon juga Gorez - seorang mangsa yang tidak berpuas hati dengan persahabatan yang menarik dan mulia ...

Tiga tahun yang lalu, apabila khabar angin ini merangkak, Alexander Nikolaevich masih percaya pada kepercayaan yang tinggi dan jujur \u200b\u200bterhadap Dmitry Tarasenkov, dalam kesopanannya, dalam integriti. Kerana seseorang tidak dapat, jadi jika teater yang menyukai teater, dengan keseronokan membaca Shakespeare dan Schiller, pelakon ini memanggil, dusun ini, Othello, Ferdinand, Baron Meinau sekurang-kurangnya untuk menyokong gosip yang diracun. Tetapi pergunungan, bagaimanapun, diam. Khabar angin merangkak dan merangkak, khabar angin telah koyak, tersebar, dan luka bakar itu diam dan senyap ... Ostrovsky menulis kemudian surat yang mesra, meminta dia untuk melakukan di akhbar, untuk menyelesaikan gosip yang jahat ini.

Malangnya! Tidak ada kehormatan atau hati nurani dalam jiwa Rosetsya-pelakon Tarasenkova-Gornie. Dalam penipuan yang lengkap, dia bukan sahaja mengenali dirinya sebagai pengarang komedi terkenal "rakyatnya" rakyatnya ", tetapi pada masa yang sama mengisyaratkan beberapa bermain, didakwa dipindahkan kepada mereka oleh Ostrovsky untuk menyelamatkan enam atau tujuh tahun yang lalu. Jadi sekarang ia keluar, seolah-olah semua tulisan Ostrovsky - untuk sedikit, mungkin, pengecualian - mereka telah dicuri dengan mereka atau penulis tarasenkov-gorev.

Dia tidak menjawab apa-apa kepada Tarasenkov, dan mendapati kekuatannya untuk turun untuk bekerja pada komedi yang akan datang. Kerana dia menghitung pada masa itu semua permainan baru yang ditulis oleh mereka adalah penolakan terbaik dari fitnah Gorez.

Dan pada tahun 1856 lagi muncul dari ketiadaan Tarasenkov, dan semua Pravdov ini, Alexandrovichi, Vl. Zotov, "N. Tetapi. " Dan yang lain seperti mereka, bergegas kembali kepadanya, di Ostrovsky, dengan bekas Branjy dan dengan bekas Azart.

Dan bukan kesedihan, tentu saja, adalah peminat. Di sini kekuatan gelap semakin meningkat kepadanya bahawa dia pernah menjadi phononvizin dan Griboedov, Pushkin dan Gogol, dan sekarang dia didorong oleh Nekrasov dan Saltykov-Shchedrin.

Dia merasakannya, dia faham. Oleh itu, dia mahu menulis jawapannya terhadap nota sagny daun polis Moscow.

Secara tenang sekarang digariskan oleh kisah penciptaan komedi "rakyatnya - untuk merobohkan" dan penyertaan kecil Dmitry Gornie-Tarasenkova di dalamnya, yang telah lama dicetak dengannya, Alexander Ostrovsky.

"Gentlemen Faketonists," dia menamatkan jawapannya dengan ketenangan ais, "mereka berminat dengan ketidaksesuaian mereka sebelum mereka melupakan bukan sahaja undang-undang kesopanan, tetapi juga undang-undang di tanah air, yang melindungi keperibadian dan harta benda semua orang. Jangan berfikir, lelaki, bahawa penulis, jujur \u200b\u200bmelayani kes sastera, membolehkan anda bermain dengan namanya dengan kekebalan! " Dan dalam tandatangannya, Alexander Nikolaevich menandakan dirinya sebagai pengarang semua sembilan yang ditulis olehnya yang masih dan terkenal dengan orang ramai, termasuk komedi "orang mereka - untuk merobek."

Tetapi, tentu saja, nama Ostrovsky dikenali terutamanya terima kasih kepada teater kecil komedi "tidak duduk di lengan mereka"; Mereka menulis tentang dia: "... dari hari ini, retorik, palsu, Gallowania mula hilang dari drama Rusia kecil. Pelakon mula bercakap di pentas, dengan itu lidah kerana mereka benar-benar bercakap dalam kehidupan. Dunia baru yang baru mula dibuka untuk penonton. "

Enam bulan kemudian, pengantin lelaki yang lemah dihantar ke teater yang sama.

Tidak mustahil untuk mengatakan bahawa seluruh rombongan pasti menerima drama Ostrovsky. Ya, ini dan mustahil dalam pasukan kreatif. Selepas pembentangan "kemiskinan bukan naib", Shchepkin berkata bahawa dia tidak mengenali kepingan Ostrovsky; Beberapa lagi pelakon menyertai beliau: Schumsky, Samarin dan lain-lain. Tetapi rombongan muda difahami dan menerima penulis drama dengan segera.

Adegan teater Petersburg lebih rumit daripada Moscow, tetapi dia tidak lama lagi menaklukkan bakat Ostrovsky: dalam dua dekad permainannya muncul kepada orang ramai kira-kira seribu kali. Benar, ia tidak membawanya kekayaan istimewa. Bapa, dengan siapa Alexander Nikolaevich, tidak berunding, memilih isterinya, menolaknya dalam bantuan material; Para penulis golf itu tinggal bersama isteri dan anak-anaknya yang tercinta dalam mezanin keju; Di samping itu, Poshodinsky "Moskvatikan" dibayar sedikit dan tidak teratur: Ostlensky telah mengetuai lima puluh rubel sebulan, menabrak ke kemalangan dan rayuan penerbit. Pekerja meninggalkan majalah untuk banyak sebab; Ostrovsky, walaupun segala-galanya, tetap setia kepadanya hingga akhir. Kerja terakhirnya, yang dia melihat cahaya pada halaman "Moskvatian", - "Jangan hidup seperti yang saya mahu." Pada buku keenam belas, pada tahun 1856, jurnal itu tidak lagi wujud, dan Ostrovsky mula bekerja di majalah Nekrasov "kontemporari".

Perjalanan di Rusia

Pada masa yang sama, peristiwa berlaku, dengan ketara mengubah pandangan Ostrovsky. Pengerusi Persatuan Geografi Grand Duke Konstantin Nikolaevich memutuskan untuk menganjurkan ekspedisi dengan penyertaan para penulis; Tujuan ekspedisi ini adalah untuk mengkaji dan menggambarkan kehidupan penduduk Rusia yang terlibat dalam penghantaran, yang mana untuk membuat esai untuk Kementerian "Koleksi Maritim" dengan meliputi Ural, Caspian, Volga, Laut Putih, Wilayah Azov ... Ostrovsky Pada April 1856 mula berjalan di sepanjang Volga: Moscow - Tver - Goroda - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moscow.

Itulah bagaimana Alexander Nikolayevich Ostrovsky disenaraikan di bandar wilayah Tver, kepada pedagang persatuan kedua Barsukov, dan segera dia ditolak.

Duduk dengan hujan pagi Jun, di bilik hotel di atas meja dan menunggu hati akhirnya akan tenang, pulau itu, kemudian bersukacita, kemudian menjengkelkan, dia berpindah ke satu demi satu peristiwa yang lain pada bulan-bulan terakhir.

Pada tahun itu, segala-galanya seolah-olah dia berjaya. Dia sudah menjadi lelaki sendiri di St Petersburg, Nekrasov dan Panayev. Dia sudah berdiri dalam satu baris dengan penulis terkenal yang membuat kebanggaan kesusasteraan Rusia, - di sebelah Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... Pelakon yang sangat baik dan pelakon kedua-dua ibu negara mengenali beliau dengan persahabatan yang ikhlas, menghormati beliau seolah-olah Malah satu meter dalam seni teater.

Dan berapa ramai kawan dan teman lain di Moscow! Tidak mustahil untuk menghitungnya ... walaupun dalam perjalanan di sini, di Volga atas, Guriy Nikolayevich Burlakov, sahabat yang setia (dan setiausaha dan surat-menyurat, dan gerakan sukarela dalam pelbagai hal ehwal jalan), senyap, putih, dengan gelas, seorang lelaki yang benar-benar muda. Dia menyertai Ostrovsky dari Moscow dan sejak dia menyembah teater Flamily, maka, katanya, dan mahu menjadi "dalam air mata salah seorang Ksatria yang hebat Melpomen (dalam mitologi Yunani kuno Muz Tragedi, Teater) Rusia"

Untuk ini, tertanya-tanya dari ekspresi itu, Alexander Nikolaevich segera menjawab Burlakov, bahawa, mereka berkata, dia tidak kelihatan seperti seorang ksatria, tetapi itu, tentu saja, dengan tulus gembira dengan rakan-rakan dalam perjalanan yang panjang ...

Jadi semuanya berjalan lancar. Dengan ini manis, teman yang ceria, pergi ke asal-usul keindahan Volga, beliau melawat banyak kampung pantai dan bandar-bandar Tver, Rzhev, bandar atau sekali Vertyazin, dengan sisa-sisa kuil lama, dihiasi dengan separa dipadamkan Frescoys; Kota indah Ternaya Tver Ternaya shores curam; Dan lebih jauh, jauh ke utara - di navallas dari batu-batu primitif, di paya dan pokok renek, di bukit-bukit yang kosong, di antara yang ditinggalkan dan liar - ke Blue Lake Seliger, dari mana jenazah hampir tenggelam di air mata air dan dinding putih dari Abode of the Nil Deshkin, berkilau untuk hujan nipis sebagai layang-layang yang hebat; Dan, akhirnya, dari Ostashkov - ke mulut Volga, ke gereja, yang dipanggil Jordan, dan sedikit lebih jauh ke barat, di mana dari bawah yang jatuh, ibu birch yang ditumbuhi yang mengalir sebagai aliran yang tidak terkenal di sungai Rusia yang kuat.

Memori penyewa dari Ostrovsky tamak meraih semua yang dilihat, segala-galanya didengar pada musim bunga itu dan pada musim panas itu, 1856, sehingga masa akan datang, atau dalam komedi, atau dalam drama, semua ini tiba-tiba hidup, berjalan , bercakap dalam lidahnya, mula menunggang nafsu.

Dia sudah melemparkan buku nota ... jika hanya masa yang sedikit lebih bebas dari keperluan sehari-hari untuk perkara yang paling penting - diam dalam jiwa lebih, keamanan dan cahaya, ia tidak akan menjadi satu, dan empat untuk menulis dan lebih bermain dengan Baik untuk peranan pelakon. Dan mengenai nasib yang sedih, benar-benar dahsyat dari kubu gadis Rusia, murid tuan tanah, di sepanjang kehebatan kampung Barskie, dalam keinginan dan hancur. Dan anda boleh menulis komedi, yang telah lama difahami oleh para pegawai pegawai yang pernah membengkokkan dalam perkhidmatan: "Lokasi yang menguntungkan": Mengenai pengsan hitam mahkamah Rusia, tentang pencuri-pencuri lama dan seorang Bribemer, tentang kematian seorang muda, tidak sah, tetapi jiwa yang lemah di bawah prosa yang menindas. Ya, dan baru-baru ini, di jalan ke Rzhev, di kampung Sitkov, pada waktu malam di DVO-RA yang inovatif, di mana pegawai-pegawai menendang Tuhan, plotnya yang sangat baik untuk bermain mengenai kuasa syaitan emas, yang mana orang itu sudah siap untuk rompakan, untuk membunuh, untuk sesiapa sahaja pengkhianatan ...

Dia diteruskan oleh imej ribut petir di Volga. Ruang gelap ini meletup dengan kilat berkilauan, pancuran mandian dan bunyi guruh. Buang busa ini, seolah-olah dalam kemarahan melemparkan langit yang rendah ke awan yang dilancarkan. Dan mengejutkan camar. Dan mengisar batu-batu yang dilancarkan oleh gelombang di pantai.

Sesuatu setiap kali timbul, ia dilahirkan dalam imaginasinya dari ini dengan mendalam dalam memori sensitif dan semua tera yang terbangun; Mereka telah lama terjebak dan tertekan penghinaan itu, menghina, fitnah yang hodoh, membasuh jiwa puisi kehidupan dan membangunkan penggera kreatif yang tidak dinaikkan. Sesetengah imej yang tidak jelas, adegan, sekeping ucapan telah lama diseksa olehnya, lama menolak tangannya ke kertas untuk menangkap mereka akhirnya atau dalam kisah dongeng, atau dalam drama, atau dalam mengambil masa kuno yang ganas dari pantai yang curam ini. Lagipun, dia tidak pernah lupa sekarang impian puitis dan hari kerja yang menyedihkan, yang dia selamat dalam beberapa bulan perjalanan dari asal-usul Kormleitsy Volga ke Nizhny Novgorod. Keindahan alam volga dan kemiskinan pahit Artisans-Volzhan - Burlakov, Kuznetsov, Shoal, penjahit dan booties of Sarjana, kerja lengkap mereka sejam seminggu dan ketakutan yang hebat untuk orang-orang pedagang, kontraktor, peniaga, benjolan, perhambaan buruh wang yang komprehensif.

Sesuatu yang harus benar-benar matang di dalam hatinya, dia merasakannya. Dia cuba memberitahu dalam esei untuk "kutipan maritim" mengenai kehidupan yang teruk rakyat, tentang kemalangan pedagang, mengenai risiko pekak ribut petir yang akan berlaku di Volga.

Tetapi ini benar, kesedihan sedemikian dalam esei ini, yang, yang telah meletakkan empat ketua dalam isu Februari untuk tahun lima puluh sembilan, tidak mahu lebih banyak Tuhan dari edisi maritim, kebenaran Kramol adalah untuk mencetak.

Dan, tentu saja, itu bukan perkara itu, baik atau buruk membayarnya untuk esei. Ia bukan mengenai perkara ini. Ya, dia sekarang tidak memerlukan wang: "Perpustakaan untuk membaca" baru-baru ini menerbitkan drama beliau "murid" baru-baru ini, dan di St Petersburg, beliau menjual pekerja kepada penerbit Kushelev-Bezborodko untuk empat ribu perak dua perhimpunan mereka tulisan. Walau bagaimanapun, mereka tidak boleh, sebenarnya, untuk kekal di tengah-tengah jejak yang mendalam bahawa mereka terus mengganggu imaginasi kreatifnya! .. "Malam di Volga" - itulah bagaimana dia memanggilnya kitaran kerja dramatik, di mana dia memberitahu a Lot dari apa yang teruja dan apa yang tidak tercinta publisiti editor peringkat tinggi "Koleksi Maritim" ...

“Ribut "

Kembali dari "Ekspedisi Sastera", dia menulis Nekrasov: "Mercileous berdaulat Nikolay Alekseevich! Surat Pekeliling I, untuk berlepas dari Moscow, diterima baru-baru ini. Saya mempunyai kehormatan untuk memberitahu bahawa saya menyediakan satu siri bermain di bawah tajuk umum "Malam di Volga", yang saya akan memberi anda satu secara peribadi pada akhir Oktober atau pada awal November. Saya tidak tahu berapa banyak saya akan mempunyai masa untuk melakukan pada musim sejuk ini, tetapi dua pasti. Hamba yang rendah hati A. Ostrovsky. "

Pada masa ini, dia sudah mengikat nasib kreatifnya dengan "kontemporari" - sebuah majalah yang menyertai untuk menarik Ostrovsky, yang dipanggil Nekrasov "kami, pasti, penulis dramatik pertama. Sebahagian besarnya, sebuah gambar dalam "kontemporari" menyumbang kepada kenalan dengan Turgenev, dengan Lvy Tolstoy, Goncharovim, Druzhinin, Panavis. Pada April 1856, "Konteng" mencetak "gambar kebahagiaan keluarga", maka - "kawan lama adalah lebih baik daripada dua baru "," mereka bersetuju dengan watak-watak "dan bermain lain;. Perseners telah terbiasa dengan majalah Nekrasovsky (pada mulanya" kontemporari ", dan kemudian" nota domestik ") membuka bilik musim sejuk mereka dengan bermain Ostrovsky.

Ia adalah Jun 1859. Segala-galanya berkembang dan berbau di taman-taman di luar tingkap di Nikolovorobinsky Lane. Herba berbau, kotor dan hop di pagar, semak kekayaan dan ungu, bengkak tidak dihentikan oleh bunga melati.

Duduk, meninggalkan, dalam jadual bertulis, sudah lama dahulu, tingkap Alexander Nikolayevich gembira. Tangan kanannya masih mengekalkan pensil tajam, dan telapak tangan yang gemuk diteruskan, seperti sejam yang lalu, sudah terlambat untuk berbaring di atas kepingan yang ditulis dengan baik dari manuskrip komedi yang selesai olehnya.

Dia diingati oleh modulnya yang rendah hati bahawa dia pergi dengan suami berdinding snek di bawah sejuk, mengutuk dan mengetuk ibu mertuanya di suatu tempat pada hari Ahad berjalan di Torzok, Kalyazin atau Tver. Saya masih ingat orang-orang Volga dan perempuan dari pedagang yang mereka berlari di malam di taman-taman atas pemadaman Volga pada waktu malam, dan kemudian ia sering terjadi, mereka menyembunyikan diri mereka dengan unko yang sempit dari uncar mereka.

Dia sendiri tahu sejak zaman kanak-kanak dan belia, yang tinggal di Papane di Zamoskvorechye, dan kemudian melawat pedagang yang biasa di Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, dan dia tidak pernah pernah dari pelakon dan pelakon, yang bagaimana untuk menjalani wanita yang sudah berkahwin di kalangan orang kaya , untuk pagar yang tinggi dan istana yang kuat dari rumah pedagang. Peningkatan budak, budak suaminya, ibu mertua dan ibu mertua, tanpa kegembiraan, kehendak dan kebahagiaan.

Jadi apa yang masak dalam jiwa dramanya di Volga, di salah satu penempatan daerah empayar Rusia yang makmur ...

Dia menolak manuskrip komedi lama yang tidak dikenali dan, mengambil sekeping kertas yang bersih, mula dengan cepat membuang yang pertama, masih berpecah-belah dan tidak jelas, rancangan permainan barunya, tragedi beliau dari "Malam Pada Kitaran Volga" . Walau bagaimanapun, dia tidak memenuhi lakaran pendek ini. Dia menginjak dari risalah di belakang lembaran dan menulis beberapa adegan dan kepingan dialog yang berasingan, maka tiba-tiba mereka yang datang ke fikiran tentang watak-watak, watak-watak mereka, tentang persimpangan dan permulaan tragedi. Tidak ada keharmonian, kepastian, ketepatan dalam percubaan kreatif ini - dia melihat dia merasakan. Mereka tidak memikirkan beberapa pemikiran yang mendalam dan panas, beberapa cara yang komprehensif.

Masa berlalu untuk tengah hari. Ostrovsky naik dari kerusi, melemparkan pensil di atas meja, memakai kad musim panas yang ringan dan, setelah mempengaruhi agafier, pergi ke luar.

Dia mengembara di sepanjang Yauza untuk masa yang lama, dia berhenti di sini, kemudian dia melihat nelayan, duduk dengan rod di atas air gelap, di atas kapal, perlahan-lahan terapung ke kota, di langit biru di atas kepalanya.

Air gelap ... pantai yang curam di atas Volga ... Whistle Lightning ... Ribut petir ... Kenapa ia begitu diteruskan oleh imej ini? Apakah yang dihubungkan dengan drama di salah satu bandar membeli-belah Volga, yang telah lama mengganggu dia dan peduli? ..

Ya, dalam drama orang kejamnya adalah wanita yang cantik, bersih, bangga, lembut dan bermimpi, dan dia bergegas ke Volga dengan kerinduan dan kesedihan. Ia seperti itu! Tetapi ribut petir, ribut petir di atas sungai, di atas bandar ...

Ostrovsky tiba-tiba berhenti dan berdiri di pantai rumput yang tegar Yauza untuk masa yang lama, melihat kedalaman daschy perairannya dan dengan gugup menyegarkan jempolnya sehingga janggutnya Reddish. Beberapa pemikiran yang baru, menakjubkan, kerana dia tiba-tiba menyegarkan semua tragedi dengan cahaya puitis, dilahirkan di dalam otak siksaannya. Ribut petir! .. Ribut petir di Volga, di atas sebuah bandar terbengkalai yang liar, apa yang banyak tentang rus, lebih ramai wanita yang bergulir dalam ketakutan, drama heroin, atas semua kehidupan kita - pembunuh ribut petir, ribut petir adalah pengisytiharan perubahan yang akan datang !

Di sini dia bergegas langsung, melalui padang dan padang pasir, secepat mungkin kepada mezaninnya, di pejabat, ke meja dan kertas.

Ostrovsky tergesa-gesa berlari ke pejabat dan di beberapa kertas kerja yang berubah menjadi lengan, akhirnya mencatatkan drama mengenai kematian kehendak haus, cinta dan kebahagiaan yang tidak disenangi oleh Katerina - "ribut petir." Di sini, sebab atau alasan yang tragis untuk persimpangan keseluruhan permainan adalah ketakutan yang mematikan tentang pemusnahan seorang wanita dari ribut petir tiba-tiba berani di Volga. Dia, Katerina, murid dari zaman kanak-kanak, kepercayaan yang mendalam kepada Tuhan - hakim seseorang, sepatutnya, terus menjadi berkilauan dan bergegas di langit, hukuman Tuhan untuk keberanian, kerana keinginan untuk Mesyuarat Rahsia dengan Boris. Dan inilah sebabnya di dalam keadaan kekeliruan ini, dia akan membuang banyak cara untuk berlutut di hadapan suaminya dan ibu mertuanya, untuk menjerit pertobatannya yang ghairah dalam segala yang difikirkannya dan akan mengira ke akhir dengan Kegembiraan dan dosanya. Dengan semua, naik, satu sel, tanpa mencari sokongan dan keluar, akan dibawa oleh Katerina dari pantai Volga yang tinggi ke dalam kolam.

Begitu banyak diputuskan. Tetapi banyak yang masih belum dapat diselesaikan.

Hari demi hari dia bekerja di atas rancangan tragedi-Nya. Saya memulakannya dengan dialog dua wanita tua, lulus dan bandar, untuk memberitahu penonton tentang bandar, mengenai nravas liarnya, tentang keluarga Kabchi-Widow Kabanova, di mana dia telah berkahwin dengan Katerina, tentang Tikhon, suaminya , tentang Richeest di bandar Savor Save Prokofyche Wild dan tentang perkara-perkara lain yang perlu diketahui oleh penonton. Untuk merasakan penonton dan menyedari apa yang orang lain tinggal di rantau Volga daerah dan bagaimana mungkin drama keras dan kematian Katerina Kabanova, modul pedagang dapat terlibat di dalamnya.

Ia sampai pada kesimpulan bahawa tidak perlu untuk menggunakan perbuatan pertama perbuatan pertama di mana-mana sahaja, tetapi hanya di rumah yang disimpan sendiri Saveel Prokofych. Tetapi keputusan ini, seperti yang sebelumnya, dengan dialog wanita tua, - selepas beberapa ketika dia melempar. Kerana tidak dalam apa-apa hal lain tidak menghasilkan alam semulajadi, dengan mudah, bukan kebenaran yang benar dalam pembangunan tindakan, dan permainan itu bukanlah hayat yang dramatis.

Dan sebenarnya, selepas semua, perbualan yang santai di jalan dua wanita tua, lulus dan bandar, dengan tepat apa yang diperlukan untuk mengetahui penonton yang duduk di dalam dewan, ia tidak akan kelihatan semula jadi kepadanya, tetapi akan kelihatan sengaja, penulis drama yang dicipta khas. Dan kemudian mereka akan mempunyai tempat, wanita-wanita berangin ini. Kerana kemudian, mereka tidak akan dapat memainkan peranan dalam drama - akan bertindak balas dan hilang.

Bagi mesyuarat pelakon utama dari Saveel Prokofyucha liar, maka tidak ada cara yang semula jadi untuk mengumpul mereka di sana. Benar Dick, membuka kunci dan humor di sekitar bandar, bersumpah terkenal di Save Prokofich; Apa yang bolehkah dia mempunyai mesyuarat keluarga atau perhimpunan ceria di rumah? Tegas tidak.

Jadi selepas itu, selepas rawak yang panjang, Alexander Nikolaevich memutuskan bahawa dia akan memulakan bermain di taman awam di curam Volga, di mana semua orang boleh pergi berjalan, menunggang dengan udara bersih, membuang surcaj oleh sungai.

Di sana, di taman, dan memberitahu bahawa ia adalah perlu untuk mengetahui penonton, pengajar bandar yang diajar sendiri mekanik Kuligin yang baru-baru ini baru-baru ini anak saudara dari Savel Wild Boris Grigorievich. Dan akan mendengar penonton dengan kebenaran tentang pelakon tragedi itu: Mengenai Kabanchi, mengenai Katerina Kabanova, mengenai Tikhon, mengenai Varvar, kakaknya, dan lain-lain.

Sekarang ia dibina dengan bermain supaya penonton melupakan bahawa dia sedang duduk di teater yang di hadapannya pemandangan, tempat kejadian, bukan kehidupan, dan pelakon yang ditapis bercakap tentang penderitaan kata-kata mereka atau kegembiraan, yang ditulis oleh penulis . Sekarang Alexander Nikolaevich tahu dengan tepat apa khalayak akan melihat realiti yang mana mereka hidup setiap hari. Ia hanya akan menjadi kesahihan pemikiran yang sangat tinggi, keputusannya, seperti yang tidak dijangka dalam keadaan yang sebenarnya, belum diperhatikan oleh intipati.

Alexander Nikolaevich tidak pernah menulis begitu smashfully dan cepat, dengan kegembiraan yang demikian dan kegembiraan yang mendalam, kerana dia menulis sekarang "ribut petir." Kecuali drama lain, "murid", juga mengenai kematian seorang wanita Rusia, tetapi di semua kubu yang kuat, yang diseksa, pernah lebih cepat - di St Petersburg, dalam abangnya, dalam dua atau tiga minggu, walaupun ia berfikir tentang dia hampir dua hari tahun ini.

Jadi musim panas berlalu, disedari tanpa disedari pada bulan September. Dan pada 9 Oktober, pada waktu pagi saya akhirnya meletakkan titik terakhir Ostrovsky dalam permainan baru saya.

Tiada satu pun dari drama yang berjaya di kalangan orang awam dan kritikan sebagai "ribut petir." Beliau telah diterbitkan dalam isu pertama "perpustakaan membaca", dan pandangan pertama berlangsung pada 16 November 1859 di Moscow. Prestasi ini dimainkan setiap minggu, dan walaupun lima kali sebulan (seperti, sebagai contoh, pada bulan Disember) dengan dewan yang sesak; Peranan itu dilakukan oleh orang awam - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. Dan permainan ini adalah salah satu layar yang diketahui dalam kreativiti Ostrovsky; Liar, kabaniu, kuligina lupa keras, Katerina - Tidak mustahil, kerana mustahil untuk melupakan kehendak, kecantikan, tragedi, cinta. Mendengar permainan dalam membaca penulis, Turgenev pada hari berikutnya menulis Feta: "Yang menakjubkan, kerja yang paling indah dari Rusia, perkasa, sepenuhnya menguasai bakat." Goncharov menghargai dia tidak kurang tinggi: "Tanpa takut dengan tuduhan keterlaluan, saya boleh mengatakan pada hati nurani bahawa tidak ada kerja seperti drama, tidak ada dalam kesusasteraan kita. Dia pasti menduduki dan, mungkin, lama akan mengambil tempat pertama keindahan klasik yang tinggi. " Semua orang menjadi terkenal dan artikel Dobrolyubov didedikasikan untuk "ribut petir". Kejayaan yang hebat dimainkan itu dinobatkan dengan anugerah akademik Uvarov yang besar kepada pengarang 1500 Rubles.

Dia kini benar-benar terkenal, penulis drama Alexander Ostrovsky, dan seluruh Rusia mendengar perkataan itu. Kerana, adalah perlu untuk berfikir, dan akhirnya membuatnya di tempat penapisan, komedi kegemarannya, tidak sekali yang dibungkus, yang mempunyai hati yang dimusnahkan hati, - "Rakyatnya".

Walau bagaimanapun, permainan ini berada di hadapan orang ramai teater yang lumpuh, tidak sama, seperti yang pernah dicetak dalam "Moskvatian", tetapi dengan akhir yang dirantai. Kerana penulis terpaksa datang tiga tahun yang lalu, dengan edisi perhimpunan tulisannya, walaupun enggan, walaupun dengan kesakitan pahit di dalam jiwa, tetapi untuk mendapatkannya di tempat kejadian (seperti yang mereka katakan, di bawah tirai) Encik. Suku tahun, nama undang-undang Tacker Podkhaluzina "dalam hal menyembunyikan harta pedagang Bolshaya".

Pada tahun yang sama, kepingan Ostrovsky diterbitkan pada tahun yang sama, yang memasuki sebelas kerja. Walau bagaimanapun, ia adalah kejayaan "ribut petir" menjadikan penulis drama sebagai penulis yang benar-benar popular. Terutama sejak topik ini, dia terus mempengaruhi dan membangunkan yang lain dari ibu-le - di dalam permainan "Tidak semua karnival kereta", "Kebenaran adalah baik, dan kebahagiaan lebih baik", "hari sukar" dan lain-lain.

Sering kali diperlukan, Alexander Nikolaevich, pada akhir tahun 1859, membuat cadangan untuk mewujudkan "masyarakat untuk faedah yang memerlukan penulis dan saintis," yang menjadi terkenal sebagai "dana sastera". Dan dia sendiri mula memegang kepingan umum yang memihak kepada dana ini.

Perkahwinan kedua ialah Ostrovsky

Tetapi masa tidak berdiri diam; Semuanya berjalan, semuanya berubah. Dan kehidupan Ostrovsky telah berubah. Beberapa tahun yang lalu beliau telah berkahwin dengan Marya Vasilyevnya Bakhometheva, seorang pelakon teater kecil, yang lebih muda daripada penulis pada 2 tahun ke-2 (dan Rom yang diregangkan untuk masa yang lama: anak pertama yang pertama telah dilahirkan sebelum Perkahwinan), - tidak mungkin untuk menamakan sepenuhnya gembira: Marya Vasilyevna sendiri adalah alam yang gugup dan tidak benar-benar menyelidiki pengalaman suaminya

Kreativiti Alexander Ostrovsky secara ringkas menggambarkan hampir tidak mungkin, kerana lelaki ini meninggalkan sumbangan besar kepada pembangunan kesusasteraan.

Dia menulis tentang banyak, tetapi yang paling penting dalam sejarah kesusasteraan dia diingati sebagai penulis drama yang baik.

Populariti dan ciri-ciri kreativiti

Populariti A.N. Ostrovsky membawa kerja "rakyatnya - untuk merobek." Selepas ia diterbitkan, karyanya menghargai banyak penulis masa itu.

Ia memberi keyakinan dan inspirasi kepada Alexander Nikolayevich sendiri.

Selepas kemunculan yang berjaya, mereka telah menulis banyak karya yang memainkan peranan yang besar dalam karyanya. Ini termasuk yang berikut:

• "Hutan"
• "Bakat dan Peminat"
• "Dustpannica".

Semua drama beliau boleh dipanggil drama psikologi, untuk memahami apa yang ditulis oleh penulis, anda perlu memperdalam dengan mendalam ke dalam karyanya. Watak-watak drama beliau adalah personaliti serba boleh yang tidak difahami bukan untuk semua orang. Dalam karya-karyanya, Ostrovsky menganggap bagaimana nilai-nilai negara bergegas.

Setiap drama beliau mempunyai final yang realistik, penulis tidak cuba menyelesaikan segala-galanya dengan final positif, kerana banyak penulis, lebih penting baginya untuk menunjukkan nyata, dan bukan kehidupan fiksyen. Dalam karya-karyanya, Ostrovsky cuba memaparkan kehidupan orang-orang Rusia, dan, lebih-lebih lagi, dia tidak merengeknya sama sekali - tetapi dia menulis apa yang dilihatnya di sekelilingnya.

Kenangan kanak-kanak berkhidmat kepada karya-karyanya. Ciri tersendiri dari karyanya boleh dipanggil fakta bahawa karya-karyanya tidak cukup ditapis, tetapi walaupun ini, mereka tetap popular. Mungkin alasan untuk popularitinya adalah bahawa penulis drama cuba menyerahkan Rusia ke Rusia kerana ia. Alam dan realisme adalah kriteria utama yang Ostrovsky dipatuhi ketika menulis karya mereka.

Bekerja dalam beberapa tahun kebelakangan ini

A.N. Ostrovsky khusus terlibat dalam kreativiti pada tahun-tahun terakhir hidupnya, maka dia menulis drama yang paling penting dan komedi untuk karyanya. Kesemua mereka ditulis tanpa kemalangan, terutamanya karya-karyanya menggambarkan nasib wanita yang tragis yang perlu melawan masalah mereka sendiri. Ostrovsky adalah pemain drama dari Tuhan, dia seolah-olah dapat menulis dengan mudah, fikiran mereka datang ke kepalanya. Tetapi mereka ditulis dan kerja-kerja seperti yang mereka perlu bekerja.

Dalam karya terakhir, penulis drama mengembangkan teknik baru untuk memfailkan teks dan ekspresi - yang menjadi tersendiri dalam karyanya. Gaya penulisannya adalah sangat dihargai oleh Chekhov, yang bagi Alexander Nikolayevich berada di atas kesunyian. Dia cuba dalam karyanya untuk menunjukkan perjuangan dalaman pahlawan.

Tulisan itu

Para penulis drama hampir tidak meletakkan masalah politik dan falsafah dalam karyanya, ekspresi muka dan gerak isyarat, melalui galas butiran kostum mereka dan tetapan isi rumah. Untuk mengukuhkan kesan komik, penulis drama biasanya diperkenalkan ke dalam plot orang sekunder - saudara-mara, pekhidmat, kaunseling, penumpang rawak-oleh - dan keadaan sampingan bantuan sehari-hari. Oleh itu, sebagai contoh, hlynova manis dan barin dengan kumis di "jantung panas", atau Apollo Murzanetsky dengan Tamerlane dalam komedi "Wolves and Sheep", atau pelakon bertuah dalam malang dan Paratov di "Hutan" dan "Naddannica ", dan sebagainya. Penggrolan pemain itu masih berusaha untuk mendedahkan watak-watak yang bukan sahaja dalam perjalanan itu sendiri, tetapi sekurang-kurangnya melalui ciri-ciri dialog rumah mereka - dialog" ciri ", secara estetika dikuasai olehnya dalam" mereka sendiri orang ... ".

Oleh itu, dalam tempoh kreativiti baru, Ostrovsky bertindak sebagai tuan yang lazim dengan sistem lengkap seni dramaturgi. Kemuliaan-Nya, hubungan awam dan teaternya terus berkembang dan merumitkan. Kelimpahan drama yang dibuat dalam tempoh baru adalah hasil daripada peningkatan permintaan untuk drama Ostrovsky di pihak majalah dan teater. Pada tahun-tahun ini, penulis drama, bukan sahaja bekerja tanpa mengenal penat lelah, tetapi mendapati pasukan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan kadang-kadang secara aktif mengambil bahagian dengan mereka dalam kerja mereka. Jadi, dalam komoditi kreatif dengan Ostrovsky, beberapa keping N. Solovyov (yang terbaik adalah "perkahwinan Belugina" dan "Dickard"), serta P. Fikiran.

Sentiasa menyumbang kepada pengeluaran rancangannya pada tabir Moscow kecil dan St. Petersburg teater Alexandrian, Ostrovsky tahu keadaan urusan teater, yang terutama dalam bidang kuasa radas negara birokrasi, dan dengan kepahitan yang mereka ketahui kecacatan mereka yang menangis. Dia melihat bahawa dia tidak menggambarkan inteligensia pelepasan mulia dan borjuasi dalam pencarian ideologi, seperti yang dilakukan oleh Herzen, Turgenev, dan sebahagian dan Gonchars. Dalam drama beliau, dia menunjukkan kehidupan sosial dan domestik harian wakil-wakil pedagang, pegawai, bangsawan, kehidupan, di mana secara peribadi, khususnya cinta, konflik dicipta oleh pertempuran keluarga, monetari, kepentingan harta.

Tetapi kesedaran ideologi dan artistik terhadap pihak-pihak ini kepada kehidupan Rusia mempunyai makna sejarah negara yang mendalam dari sebuah pulau. Melalui hubungan isi rumah orang-orang yang merupakan lelaki dan pemilik kehidupan, keadaan sosial yang biasa diturunkan. Sama seperti, oleh kata-kata Metskaya Chernyshevsky, tingkah laku yang pengecut dari seorang liberal muda, wira tag Turgenev "Asya", pada tarikh dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" dari seluruh liberalisme mulia, politiknya Kelemahan dan nominiti rumah tangga dan pemusnahan pedagang, pegawai, para bangsawan gejala penyakit yang lebih dahsyat dalam ketidakupayaan mereka sekurang-kurangnya sedikit sebanyak untuk memberikan kegiatannya sebagai nilai yang progresif di seluruh negara.

Ia agak semula jadi dan semula jadi dalam tempoh pendahuluan. Kemudian samodogry, Chvanisme, pemusnahan volt, Vysnenevsky, ulabeckov adalah manifestasi "kerajaan gelap" dari serfdom, sudah ditakdirkan di lapisan. Dan Dobrolyubov dengan betul menunjukkan bahawa, walaupun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit, di dalamnya digambarkan", bagaimanapun, "ia boleh dengan mudah membawa kepada banyak pertimbangan yang sama berkaitan dengan kehidupan seharian. Dan para pengkritik menjelaskannya dengan fakta bahawa "jenis" diri yang ditunggangi, dibiakkan oleh Ostrovsky, "tidak mungkin untuk memasuki bukan hanya sangat pedagang atau pegawai, tetapi juga di seluruh negara (I.E. Nationwide)." Dengan kata lain, drama Ostrovsky 1840-1860. Secara tidak langsung mendedahkan semua "kerajaan gelap" dari Sortocably-serfdom.

Kedudukan ini telah berubah dalam beberapa dekad api. Kemudian "segala-galanya ditumbuhi" dan mula "sesuai" \\ "sistem baru, borjuasi kehidupan Rusia. Dan kepentingan yang besar, di seluruh negara adalah persoalan bagaimana bangunan baru ini" disusun ", kepada apa yang kelas dominan yang baru, yang Bourgeoisie Rusia boleh mengambil bahagian dalam perjuangan untuk memusnahkan sisa-sisa "kerajaan gelap" dari serfomen dan seluruh tuan tanah yang teratur.

Hampir dua puluh kepingan baru Ostrovsky pada topik moden memberikan tindak balas negatif yang jelas terhadap soalan maut ini. PLAYWRIGHT Namun, menggambarkan dunia sosio-isi rumah swasta, hubungan harta keluarga. Dia sendiri tidak semuanya jelas dalam trend umum dalam pembangunan mereka, dan "Lira" beliau kadang-kadang diterbitkan dalam hal ini tidak cukup, "bunyi yang betul." Tetapi secara keseluruhannya, permainan Ostrovsky menyimpulkan orientasi objektif tertentu. Mereka mendedahkan sisa-sisa "kerajaan gelap" yang lama dari despotisme, dan "kerajaan gelap" yang baru muncul dari predasi borjuasi, kegembiraan wang, kematian semua nilai moral di atmosfera jualan sejagat. Mereka menunjukkan bahawa delints Rusia dan para perindustrian tidak dapat bangkit untuk mengetahui kepentingan pembangunan di seluruh negara, bahawa sesetengah daripada mereka, seperti hlyops dan akhs, dapat hanya memanjakan kesenangan kasar, yang lain seperti Knurov dan Berkutov hanya boleh taat semua Sekitar kepentingan mereka "serigala", dan, ketiga, seperti cornflowers atau fret keuntungan, kepentingan para imam hanya ditutup dengan kesopanan luaran dan permintaan budaya yang sangat sempit. Bermain Ostrovsky, sebagai tambahan kepada niat dan niat penulis mereka, secara objektif merancang perspektif tertentu pembangunan negara - prospek pemusnahan yang tidak dapat dielakkan dari semua sisa-sisa "kerajaan gelap" yang lama dari suatu despotisme yang autocably-serfty bukan sahaja tanpa Penyertaan borjuasi, bukan sahaja melalui kepalanya, tetapi bersama-sama dengan pemusnahan "kerajaan gelap" pemangsa sendiri.

Realiti yang digambarkan dalam mainan isi rumah Ostrovsky adalah satu bentuk kehidupan, tanpa kandungan nasional dan progresif, dan dengan itu mudah menemui percanggahan komik dalaman. Pendedahannya dan didedikasikan untuk Ostrovsky bakat dramaturgisnya yang luar biasa. Berdasarkan tradisi komedi dan petunjuk realistik Gogol, membina semula dengan permintaan estetika baru, yang dikemukakan oleh "Sekolah Tulen" tahun 1840-an dan merumuskan Belinsky dan Herzen, Ostrovsky mengesan percanggahan komik kehidupan sosio-isi rumah Lapisan dominan masyarakat Rusia, mendalam dalam "Dunia Butiran," mempertimbangkan benang untuk thread "web hubungan harian". Ini adalah pencapaian asas gaya dramatik baru yang dicipta oleh Ostrovsky.

Pengenalan

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Fenomena ini adalah luar biasa. Makna Alexander Nikolayevich untuk pembangunan dramatik dan adegan domestik, peranannya dalam pencapaian seluruh budaya Rusia tidak dapat dipertikaikan dan besar. Meneruskan tradisi terbaik dari drama progresif dan asing Rusia, Ostrovsky menulis 47 drama asal. Sesetengah sentiasa pergi ke tempat kejadian, dilindungi ke filem dan di televisyen, yang lain hampir tidak diletakkan. Tetapi stereotaip tertentu persepsi hidup dalam kesedaran orang ramai dan teater berhubung dengan fakta bahawa "bermain Ostrovsky" dipanggil. Bermain Ostrovsky ditulis pada setiap masa, dan penonton tidak begitu sukar untuk melihat masalah dan kejahatan hari ini.

Relevan: Peranannya dalam sejarah perkembangan drama Rusia, seni yang indah dan semua budaya domestik sukar untuk ditaksir. Bagi pembangunan drama Rusia, dia banyak seperti Shakespeare di England, Lope De Vega di Sepanyol, Moliere di Perancis, Goldeni di Itali dan Schiller di Jerman.

Ostrovsky bercakap dalam kesusasteraan dalam keadaan yang sangat sukar dalam proses sastera, terdapat situasi yang baik dan tidak menguntungkan dengan cara kreatifnya, tetapi tidak melihat apa, dia menjadi inovator dan tuan yang cemerlang dalam seni dramatik.

Pengaruh karya dramatik A.N. Ostrovsky tidak terhad kepada kawasan pemandangan teater. Ia berkenaan jenis seni lain. Unsur puisi, pewarna, pewarna dan kejelasan orang yang terdiri daripada ciri-ciri besar, daya hidup yang mendalam plot yang disebabkan dan menyebabkan perhatian komposer yang luar biasa di negara kita.

Ostrovsky, sebagai pemain penulis yang luar biasa, seorang ahli seni yang indah yang indah, menunjukkan dirinya sebagai tokoh awam skala besar. Ini agak dipromosikan oleh fakta bahawa penulis drama sepanjang jalan hidupnya adalah "dengan abad bersama-sama."
Tujuan: Pengaruh dramaturgia A.N. Ostrovsky dalam mewujudkan repertoir kebangsaan.
Tugas: Jejak laluan kreatif A.N. Ostrovsky. Idea, jalan dan inovasi A.N. Ostrovsky. Tunjukkan nilai reformasi teater A.N. Ostrovsky.

1. Dramaturgi Rusia dan penulis drama sebelum A.N. Ostrovsky.

.1 Teater di Rusia ke A.N. Ostrovsky.

Asal-usul dramaturgi progresif Rusia, sejajar dengan kreativiti Ostrovsky telah timbul. Teater Rakyat Domestik mempunyai repertoir yang luas yang terdiri daripada pemain sfera, Intermedia, pengembaraan komedi Parsley, Boalan, "penurunan" komedi dan kerja-kerja dramatik pelbagai genre.

Teater rakyat dicirikan oleh topik-topik sosio-tajam, membebaskan, ideologi yang tidak senonoh dan heroik-patriotik, konflik yang mendalam, tidak sangat jarang menakutkan aksara, komposisi yang jelas, jelas, bahasa yang jelas, dengan mahir menggunakan pelbagai cara komik: Kekurangan, kekeliruan, kekaburan, Omonimi, oxuumors.

"Dalam sifat dan cara permainan, teater rakyat adalah teater pergerakan tajam dan jelas, gerak isyarat yang diperah, dialog yang kuat yang kuat, lagu-lagu yang hebat dan memadamkan tarian, dan di sini segala-galanya didengar dan kelihatan jauh. Dengan sifatnya, The Rakyat Teater tidak bertolak ansur bukan isyarat yang ketara, kata-kata yang diberikan dalam suara yang rendah, semua yang dapat dengan mudah dilihat di dewan teater dengan kesunyian penuh penonton. "

Meneruskan tradisi drama rakyat lisan, drama bertulis Rusia membuat kejayaan besar. Pada separuh kedua abad XVIII, dengan kehadiran peranan penterjemahan dan dramaturgi imitatif, penulis pelbagai arah muncul, berusaha untuk imej moral domestik, yang menjaga penciptaan repertoir yang tersendiri.

Di antara tempat-tempat pertama abad XIX, karya-karya seperti drama realistik, sebagai "kesedihan dari minda" Griboedov, "Lady" Fonvizin, "juruaudit" dan "perkahwinan" Gogol sangat diperuntukkan.

Menunjuk kepada kerja-kerja ini, v.g. Belinsky berkata mereka "akan melakukan penghormatan terhadap kesusasteraan Eropah." Komedi yang paling dihargai "kesedihan dari minda" dan "juruaudit", pengkritik percaya bahawa mereka boleh "memperkayakan mana-mana kesusasteraan Eropah."

Memainkan realistik yang luar biasa dari Griboyedov, Fonvizin dan Gogol, kecenderungan inovatif drama domestik jelas digariskan. Mereka terdiri daripada topik sosial yang relevan, dalam bahasa awam yang jelas dan bahkan sosio-politik, dalam sisa dari makan yang penuh kasih tradisional, yang mentakrifkan semua perkembangan tindakan, yang melanggar kanon plot-komposit komedi dan Intrigu drama, dalam pemasangan untuk pembangunan yang tipikal dan pada masa yang sama watak-watak individu, berkait rapat dengan persekitaran sosial.

Kecenderungan inovatif ini, yang ditunjukkan dalam drama domestik yang progresif, penulis dan pengkritik yang terbaik mula menyedari secara teorinya. Oleh itu, Gogol mengikat kemunculan drama progresif domestik dengan Satir dan melihat keaslian komedi dalam orang awam yang sebenarnya. Dia betul-betul menyedari bahawa "ungkapan sedemikian ... tidak mengambil komedi lain dari mana-mana negara."

Dengan penampilan A.N. Ostrovsky Dramaturgi progresif Rusia telah meletakkan karya-karya bertaraf dunia. Tetapi karya-karya ini bahkan sampai sangat kecil, dan oleh itu tidak menentukan wajah repertoire teater yang kemudian. Tahap besar untuk pembangunan drama domestik progresif adalah bahawa drama Lermontov dan Turgenev, ditahan oleh penapisan, tidak dapat muncul tepat pada masanya.

Bilangan kerja yang dipenuhi dengan adegan teater adalah pemindahan dan perubahan dimainkan oleh Eropah Barat, serta eksperimen yang indah dari penulis domestik penjaga.

Repertoire teater telah dicipta tidak secara spontan, tetapi di bawah kesan aktif korps gendarm dan okok nicholas yang di bawah yang di bawah yang di bawah yang di bawah

Setelah menghalang penampilan pemusnahan alam semula jadi, dasar teater Nicholas i dalam setiap cara yang dilayan oleh perumusan kerja-kerja dramatik hiburan semata-mata, secara autokaben-patriotik. Dasar ini tidak berjaya.

Selepas kekalahan decembrist di repertoire teater, Waterville, yang telah lama kehilangan ketajaman sosialnya dan berubah menjadi komedi yang ringan, tanpa berfikir dan layu untuk masa yang lama.

Selalunya, satu tindakan, komedi dibezakan oleh cerita anekdot, bergurau, topikal, dan sering kali remeh, bahasa tepat waktu dan tipu muslihat yang bijak, ditenun dari insiden lucu, tidak dijangka. Di Rusia, Waterville mendapat kekuatan pada 10 abad XIX. Yang pertama, walaupun tidak berjaya, "Puisi Cossack" (1812) A.a dianggap tidak berjaya Shakhovsky. Berikutan dia, sekumpulan orang lain muncul, terutamanya selepas tahun 1825.

Waterville menggunakan cinta istimewa dan nisbah Nicholas I. dan dasar teaternya mempunyai tindakan sendiri. Teater - 30-40s abad XIX menjadi kerajaan Waterville, yang kebanyakannya memberi perhatian kepada situasi cinta. "Malangnya," BELINKKY menulis pada tahun 1842, "seperti sebuah bangunan yang hebat, adegan telah menguasai adegan komedi kasar dengan cinta roti halia dan perkahwinan yang tidak dapat dielakkan! Ini dipanggil "plot". Melihat komedi dan penyiraman kami dan membawa mereka untuk ekspresi realiti, anda akan berfikir bahawa masyarakat kita hanya melakukan cinta itu, hanya hidup dan menghidupkannya! ".

Penyebaran watervilles menyumbang kepada sistem faedah yang sedia ada. Untuk faedah, yang merupakan anugerah material, artis memilih lebih kerap bermain sempit, mengira kejayaan tunai.

Adegan teater dipenuhi dengan kerja-kerja yang rata, tergesa-gesa, di mana tempat utama diduduki oleh adegan, adegan farce, anekdot, kesilapan, rawak, kejutan, kekeliruan, berpakaian, bersembunyi.

Di bawah pengaruh perjuangan awam, Waterville berubah dalam kandungannya. Menurut sifat plot, perkembangannya pergi dari penyayang-erotik kepada domestik. Tetapi komposit ia tetap menjadi kelebihan standard, berdasarkan cara primitif komium luaran. Menggambarkan waterville dari lier ini, salah satu watak gogol "perjalanan teater" berkata Metko: "Pergi hanya ke teater: Setiap hari anda akan melihat permainan, di mana satu bersembunyi di bawah kerusi, dan yang lain menariknya keluar dari di sana. "

Inti dari perairan air massa 30-40s abad ke-19 diturunkan oleh gelaran itu: "Kekeliruan", "dipotong, merosakkan dan memandu." Menonjolkan sifat-sifat yang menyeronokkan dari Waterville, beberapa penulis mula memanggil mereka air bangun-farce, Joke-Waterville, dll.

Dihantar oleh "Tidak seperti" sebagai asas kandungan, Waterville menjadi cara yang berkesan untuk mengganggu penonton dari soalan-soalan asli dan percanggahan realiti. Penonton Tesha dengan peruntukan dan kes bodoh, air air "dari petang pada waktu petang, dari permainan ke spektrum menghasilkan penonton dengan menyuntik serum yang tidak masuk akal yang sama, yang sepatutnya melindunginya dari penularan pemikiran tambahan dan tidak direalisasikan." Tetapi pihak berkuasa berusaha memalingkannya ke dalam hamba langsung ortodoksi, autokrasi, serfomen.

Waterville, yang menguasai adegan Rusia pada suku kedua abad XIX, biasanya tidak domestik dan asli. Di kebanyakannya, ini bermain, menurut ungkapan Belinsky, "secara paksa diseret" dari Perancis dan entah bagaimana membuktikan kepada Nravam Rusia. Kami melihat gambar yang sama dalam genre lain dramaturgi dari 40-an. Kerja-kerja dramatik dianggap asal, dalam sebahagian besarnya ternyata terjemahan yang disamarkan. Dalam mengejar kata yang tajam, untuk kesannya, di sebalik plot ringan dan lucu, permainan komedi air 30-40s paling kerap sangat jauh dari imej kehidupan yang tulen zamannya. Orang-orang realiti sebenar, watak-watak rumah yang paling sering tidak hadir di dalamnya. Ia berulang kali ditunjukkan oleh kritikan itu. Menyentuh kandungan air air, Belinsky menulis dengan rasa tidak puas hati: "Tempat tindakan sentiasa di Rusia, pelakon ditandai dengan nama Rusia; Tetapi kehidupan Rusia, atau masyarakat Rusia, atau masyarakat Rusia, anda tidak akan tahu di sini dan tidak akan melihat. " Menunjuk kepada kepuasan tingkap-tingkap suku kedua abad XIX dari realiti tertentu, salah satu daripada pengkritik yang kemudiannya menyedari bahawa ia akan menjadi "salah faham yang menakjubkan" di atasnya.

Waterville, membangun, secara semula jadi menunjukkan keinginan untuk ciri-ciri bahasa. Tetapi pada masa yang sama, di dalamnya, individualisasi ucapan watak-watak itu dilakukan semata-mata secara luaran - yang melontarkan kata-kata morfologi yang tidak biasa, lucu dan fonetik yang menyimpang, pengenalan ungkapan yang salah, frasa yang tidak masuk akal, kata-kata, peribahasa, penekanan kebangsaan, dan sebagainya .

Di tengah-tengah abad XVIII, melodrama sangat popular di repertoire teater, bersama-sama dengan hidroevil. Ia menjadi sebagai salah satu spesies dramatik terkemuka berlaku pada akhir abad XVIII dalam menyediakan dan melaksanakan revolusi borjuasi Eropah Barat. Inti yang moral dan didactic di Eropah Barat melodrama dalam tempoh ini ditentukan terutamanya oleh akal sehat, praktikal, didaktal, kod moral borjuasi yang berkuasa dan menentang prinsip etniknya dari kejahatan bangsawan feodal.

Dan Waterville dan Melodrama dalam majoriti yang sangat besar adalah jauh dari kehidupan. Walau bagaimanapun, mereka bukanlah fenomena hanya harta negatif. Dalam sesetengah daripada mereka, trend progresif telah membuat kecenderungan mereka sendiri - liberal dan demokratik. Dramaturgi yang kemudiannya tidak diragukan lagi menggunakan seni alat air dalam menjalankan tipu daya, komik luaran, mendalam yang dapat dilepaskan, elegan canalybur. Dia tidak lulus oleh pencapaian melodramatis dalam profil psikologi aksara, dalam pembangunan emosi yang sengit.

Semasa di Barat, Melodrama secara bersejarah mendahului drama romantis, di Rusia genre ini muncul secara serentak. Pada masa yang sama, selalunya mereka bertindak berhubung dengan satu sama lain tanpa penekanan yang agak tepat terhadap singulariti mereka, menggabungkan dengan bergerak satu sama lain.

Mengenai retoricity dram romantis menggunakan melodramatik, kesan falselyopathic, banyak kali menyatakan secara dramatik Belinsky. "Dan jika anda," dia menulis, "kami mahu melihat" idea dramatik "dari romantisisme kami, maka anda akan melihat bahawa mereka akan mengambil resipi yang sama yang mana drama pseudoclastical dan komedi telah dikumpulkan: rentetan yang sama dan ganas Persimpangan, tidak wajar yang sama, yang sama "sifat dihiasi", imej yang sama tanpa orang bukan watak, monoton yang sama, kesulitan yang sama dan penurunan yang sama. "

Melodramas, romantis dan sentimental, drama sejarah dan patriotik separuh pertama abad XIX adalah yang paling menguntungkan bukan sahaja dalam idea, plot, watak, tetapi juga bahasa. Berbanding dengan pakar klasik, sentimentalis dan percintaan, tidak diragukan lagi merupakan langkah besar dalam pengertian demokratisasi bahasa. Tetapi demokrasi ini, terutamanya sentimentalis, tidak lebih kerap pada bahasa perbualan ruang tamu yang mulia. Ucapan lapisan penduduk yang tidak bernasib baik, massa kerja yang luas seolah-olah mereka terlalu kasar.

Bersama dengan drama konservatif domestik genre romantis pada masa ini di tempat kejadian, dekat dengan mereka dalam semangat mereka, pemain diterjemahkan: "opera romantis", "komedi romantis" biasanya dihubungkan dengan balet, "persembahan romantis". Terjemahan dari karya-karya penggemar progresif romantisisme Eropah Barat, seperti Schiller dan Hugo, menikmati kejayaan yang besar. Tetapi memikirkan semula drama ini, penterjemah telah mengurangkan kerja mereka "terjemahan" untuk menyebabkan simpati dari penonton kepada mereka yang, mengalami serangan hidup, mengekalkan kerendahan yang lemah lembut kepada nasib.

Dalam semangat romantisisme progresif, Belinsky dan Lermontov telah diciptakan pada tahun-tahun ini, tetapi tidak salah seorang daripada mereka berada di separuh pertama abad XIX di teater. Repertoir 40-an tidak memenuhi bukan sahaja kritikan maju, tetapi juga artis dan penonton. Artis-artis yang indah dari 40-an Moochalov, Shcheckin, Martynov, Sadovsky terpaksa membuang kekuatannya pada perkara-perkara kecil, dalam permainan dalam drama yang tidak diketahui-satu hari. Tetapi, menyedari bahawa pada tahun 40-an, "wain seperti serangga", dan "tidak melihat apa-apa", Belinsky, seperti banyak angka progresif lain, tidak melihat masa depan Theatre Rusia tanpa harapan. Tidak berpuas hati dengan humor rata air air dan kategori palsu melodramas, penonton lanjutan telah lama hidup dalam mimpi yang dimainkan secara realistik asal menjadi mendefinisikan dan memimpin di repertoire teater. Pada separuh kedua tahun 40-an, ketidakpuasan penonton depan repertoir mula memisahkan pelawat massa dari bulatan mulia dan borjuasi dalam satu cara atau yang lain. Pada akhir 40-an, ramai penonton walaupun di Waterville "sedang mencari petunjuk dalam realiti." Mereka tidak lagi berpuas hati dengan melodramatik dan kesan sayap air. Mereka meredakan drama kehidupan, mereka mahu melihat di peringkat orang biasa. Otzvuk aspirasinya yang progresif ditemui hanya dalam beberapa, jarang muncul produksi kepingan Rusia (Fonvizin, Griboedov, Gogol) dan Eropah Barat (Shakespeare, Moliere, Schiller) dari klasik dramatik. Pada masa yang sama, apa-apa perkataan yang berkaitan dengan protes, bebas, sedikit petunjuk untuk perasaan dan pemikiran yang mengganggu telah diperolehi dalam persepsi penonton.

Kenyataan di teater identiti yang realistik dan kebangsaan, prinsip GOGOL, terutama mereka yang mempengaruhi "sekolah semulajadi" sangat terjejas. Ekspresi yang terang dari prinsip-prinsip ini dalam bidang dramaturgi dan adalah Ostrovsky.

1.2 dari kreativiti awal untuk matang

Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Russian Playwright.

Ostrovsky kembali pada zaman kanak-kanak ketagih membaca. Pada tahun 1840 di hujung gimnasium, beliau mendaftar di Fakulti Fakulti Universiti Moscow, tetapi pada tahun 1843 dia pergi. Pada masa yang sama dia memasuki pejabat Mahkamah Majlis Moscow, yang kemudian berkhidmat di Mahkamah Perdagangan (1845-1851). Pengalaman ini memainkan peranan penting dalam kerja Ostrovsky.

Bidang sastera memasuki separuh kedua tahun 1840-an. Sebagai pengikut tradisi Gogol, memberi tumpuan kepada prinsip-prinsip kreatif sekolah yang tulen. Pada masa ini, Ostrovsky dicipta oleh esei prosa "Nota Zamoskvoretsky Resident", komedi pertama (permainan "Lukisan Keluarga" dibaca oleh pengarang pada 14 Februari 1847 dalam bulatan Profesor SP Shevyreva dan diluluskan diterima pakai kepada mereka).

Saterian Comedy "bankrap" membawa kemasyhuran yang luas ("rakyatnya", 1849). Asas plot (kebankrapan palsu Bolshova Merchant, penipuan dan ahli keluarganya - anak perempuan yang melekit dan kerani, dan kemudian menantu Podkhaluzin, yang tidak mengganggu lelaki tua itu Dari lubang hutang, kemudian Epiphany majoriti) adalah pemerhatian Ostrovsky atas analisis perkhidmatan litigasi keluarga di mahkamah yang teliti. Penguasaan yang pesat dari Ostrovsky, perkataan baru, yang terdengar di peringkat Rusia, telah terjejas, khususnya, dalam kombinasi intrigu yang menakjubkan dan sisipan ketahanan yang terang (ucapan dari Swami, ucapan ibu dan anak perempuan), yang perlahan, tetapi Juga untuk merasakan spesifik kehidupan dan moral medium saudagar. Peranan khas dimainkan oleh unik, pada masa yang sama harta pusaka, dan kesakitan individu-psikologi ucapan karakter.

Sudah dalam "bankrap", topik akhir kreativiti dramatik Ostrovsky telah ditetapkan: patriarkal, kehidupan tradisional, yang dia tinggal di pedagang dan mesh, dan kelahiran semula dan keruntuhannya secara beransur-ansur, serta hubungan yang rumit, dalam yang mana orang datang secara beransur-ansur dengan kemasukan yang diubah suai.

Setelah mencipta lima puluh drama (beberapa dengan kerjasama), yang merupakan asas repertokatan Rusia yang tersedia secara umum, Teater Demokratik, Ostrovsky pada peringkat yang berbeza dari cara kreatifnya, dibentangkan secara berbeza tema utama kreativiti dalam pelbagai peringkat cara kreatifnya. Oleh itu, menjadi pada tahun 1850 pekerja jurnal Moskvatwsentian (Editor M.P. Pogodin, pekerja A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, dll.), Ostrovsky, yang termasuk dalam apa yang dipanggil "edisi muda", saya cuba memberikan majalah yang baru - Untuk memberi tumpuan kepada idea-idea keaslian dan identiti kebangsaan, tetapi bukan petani (tidak seperti slavophile "lama"), dan para pedagang patriarki. Dalam permainan berikutnya "jangan duduk di dalam lengan kami", "kemiskinan bukanlah naib", "Saya tidak suka bagaimana anda mahu" (1852-1855), seperti yang anda mahu "(1852-1855), penulis drama dan cuba mencerminkan puisi kehidupan rakyat: "Mempunyai hak untuk membetulkan rakyat, tidak menyinggungnya, saya perlu menunjukkan apa yang anda tahu di belakangnya dan baik; Ini kini terlibat dalam ini, menghubungkan yang tinggi dengan komik, "katanya kepada tempoh" Moskvatansky ".

Pada masa yang sama, pemain penulis itu bersetuju dengan gadis itu, Agafei Ivanovna (yang mempunyai empat orang anak dari dia), yang membawa kepada pecah hubungan dengan ayahnya. Menurut saksi mata, ia adalah sejenis, seorang wanita yang enak, yang Ostrovsky sebahagian besarnya diwajibkan untuk mengetahui kehidupan Moscow.

Untuk "Moskvatian" bermain yang dicirikan oleh utopisme yang terkenal dalam menyelesaikan konflik antara generasi (dalam komedi "Kemiskinan bukanlah naib", 1854, peluang bahagia mengecewakan perkahwinan yang dikenakan oleh bapa dan dibenci untuk anak perempuannya, mengatur perkahwinan pengantin yang kaya - Cinta Mitya). Tetapi ciri ini dramaturgia pulau "Moskvatian" tidak membatalkan kualiti realistik yang tinggi dari karya-karya ini. Complicated, dialektik menyambung sebaliknya, nampaknya, kualiti cinta Torotov, yang diucapkan oleh saudara lelaki Merchandise sendiri Gordee Torotov dalam "Heart Heart" (1868) yang ditulis kemudian. Pada masa yang sama, kita suka - prostat kebenaran, pembawa moral rakyat. Dia membuatnya bangga dengan pandangan yang mendalam tentang kehidupan kerana kesombongannya sendiri, hobi dengan nilai-nilai palsu.

Pada tahun 1855, penulis drama, yang tidak berpuas hati dengan kedudukannya dalam "Moskvatian" (konflik tetap dan yuran yang sedikit), meninggalkan majalah itu dan menjadi dekat dengan editor Petersburg "kontemporari" (Na Nekrasov menganggap Ostrovsky "tidak diragukan lagi penulis dramatik pertama "). Pada tahun 1859, mesyuarat pertama karya-karya penulis drama, yang membawa dia dan kemuliaan, dan kegembiraan manusia.

Seterusnya, dua trend dalam pencahayaan struktur tradisional - kritikal, tuduhan dan puitis - sepenuhnya menunjukkan diri mereka sendiri dan bersatu dalam tragedi pulau "ribut petir" (1859).

Kerja yang ditulis dalam rangka kerja genre drama sosio-isi rumah secara serentak dikurniakan dengan kedalaman tragis dan kepentingan sejarah konflik. Perlanggaran dua watak perempuan - Katerina Kabanova dan ibu mertuanya Marfa Ignatievna (Kabanihi) - pada skalnya jauh melebihi tradisional untuk teater adalah konflik di antara generasi. Sifat watak utama (dipanggil N.A. Dobrolyuboy "cahaya cahaya di Dark Kingdom") terdiri daripada beberapa dominan: keupayaan untuk mencintai, aspirasi untuk kebebasan, hati nurani yang sensitif. Menunjukkan semula jadi, kebebasan dalaman Katerina, penulis drama pada masa yang sama menekankan bahawa ia tetap - daging dari daging patriarki uklade.

Hidup dengan nilai-nilai tradisional, Katerina, telah mengubah suaminya, memberikan cintanya kepada Boris, menjadi jalan jurang dengan nilai-nilai ini dan menyedari hal itu. Drama Katerina, terdakwa di hadapan semua orang yang melakukan bunuh diri, ternyata diberkati dengan tragedi keseluruhan struktur sejarah, yang secara beransur-ansur runtuh, masuk ke masa lalu. Meterai eskatologi, perasaan akhir juga ditandakan dan pandangan dunia Martha Kabanova, antagonis utama Katerina. Pada masa yang sama, permainan Ostrovsky sangat teruk dengan pengalaman "puisi kehidupan negara" (A. Grigoriev), unsur-unsur lagu-cerita, perasaan kecantikan semula jadi (ciri-ciri landskap hadir dalam ucapan, mereka mendapat dalam replika watak).

Tempoh kreativiti yang berikutnya yang tinggi dari Playwright (1861-1886) mendapati kedekatan mencari Ostrovsky ke jalan-jalan pembangunan novel Rusia moden - dari "Lord Golovna" M.E. Saltykov-Shchedrin untuk novel psikologi Tolstoy dan Dostoevsky.

Bunyi yang kuat dalam komedi "poreframe" tahun tema "wang gila", raggy, kerjaya yang tidak bebas dari wakil-wakil bangsawan miskin dalam kombinasi dengan kekayaan ciri-ciri psikologi watak-watak, dengan yang semakin meningkat seni plotting of the playwright. Jadi, "anti-hegery" permainan "pada semua orang bijak kesederhanaan yang cukup" (1868), Egor Glumov adalah sama dengan Griboedovsky Molchalin. Tetapi ini adalah kesunyian era baru: minda inventif dan sinisme gluchov ke liang-liang sebelum masa menyumbang kepada ia mula menjadi kerjaya yang menggelegak. Kualiti yang sama, membayangkan penulis drama, di final komedi tidak akan memberikan Gluma Abyss dan selepas pendedahannya. Topik daya hidup manfaat hidup, kemunculan jenis sosial dan psikologi baru - deltsi ("wang gila", 1869, Vasilkov), dan pemangsa Delta dari para bangsawan ("Wolves dan Sheep", 1875, Berkuts) wujud Dalam kerja Ostrovsky hingga akhir jalan tulisannya. Pada tahun 1869, Ostrovsky memasuki perkahwinan baru selepas kematian Agafa Ivanovna dari tuberkulosis. Dari perkahwinan kedua, penulis dilahirkan lima orang anak.

Genre dan kompleks komposit, tepu dengan alluses sastera, sebutan tersembunyi dan langsung dari kesusasteraan klasik Rusia dan asing (Gogol, Hewan, Shakespeare, Moliere, Schiller) Komedi "Hutan" (1870) meringkaskan dekad api pertama. Main ini dibangkitkan oleh topik yang dibangunkan oleh prosa psikologi Rusia, - kehancuran secara beransur-ansur "sarang mulia", penurunan rohani pemiliknya, pemisahan ladang kedua dan perlanggaran moral di mana orang terlibat dalam sejarah baru dan Keadaan sosial terlibat. Dalam kekacauan sosial, domestik dan moral ini, tubuh manusia disediakan oleh lelaki seni - seorang bangsawan yang sopan dan pelakon provinsi yang tidak senang.

Sebagai tambahan kepada "tragedi rakyat" ("ribut petir"), komedi satirikal ("hutan"), Ostrovsky di peringkat seterusnya karyanya mencipta kerja-kerja teladan dalam genre drama psikologi ("nonmennica", 1878, "bakat dan peminat ", 1881," tanpa rasa bersalah ", 1884). Penggantian drama dalam drama ini berkembang, secara psikologi memperkaya watak-watak yang indah. Sejajar dengan peranan peringkat tradisional dan dengan sebatan dramatik yang sama, watak dan situasi mampu mengubah cara yang tidak diduga, dengan itu menunjukkan kekaburan, ketidakkonsistenan kehidupan dalaman seseorang, ketidakpastian setiap keadaan sehari-hari. Paraty bukan sahaja "lelaki maut", Larisa Ogudallova yang tercinta, tetapi juga seorang lelaki yang mudah, penyelesaian sehari-hari yang kasar; Karandyshev bukan sahaja "orang kecil", "pemilik kehidupan" sinis, tetapi juga orang yang mempunyai kebanggaan yang sangat besar dan menyakitkan; Larisa - bukan sahaja menderita cinta dari heroin, idealnya berbeza dari persekitaran yang mengelilinginya, tetapi juga di bawah pengaruh cita-cita palsu ("nonmennica"). Sama-sama secara psikologi secara mendadak diselesaikan oleh watak pemalsuan Nongin ("Talents and Fans"): Pelakon muda itu bukan hanya memilih jalan untuk melayani seni, yang lebih suka mencintai dan kebahagiaan peribadi, tetapi juga bersetuju dengan nasib kandungan, itu adalah, "praktikal menguatkan" pilihannya. Dalam nasib artis terkenal Kruchinina ("tanpa rasa bersalah") yang saling berkaitan dan memanjat teater Olympus, dan drama peribadi yang dahsyat. Oleh itu, Ostrovsky berjalan di sepanjang jalan yang menyimpulkan dengan cara-cara prosa realistik Rusia moden kepadanya adalah jalan yang semakin mendalam tentang kerumitan kehidupan dalaman personaliti, paradoksikal pilihan.

2. Idea, tema dan aksara sosial dalam kerja-kerja dramatik A.N. Ostrovsky.

.1 Mula Kreatif (Pulau Demokratik)

Pada separuh kedua tahun 50an, beberapa penulis terbesar (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) menyimpulkan kontrak dengan majalah "The Contemporary" mengenai peruntukan keutamaan karya-karyanya. Tetapi tidak lama lagi perjanjian ini dilanggar oleh semua penulis, kecuali Ostrovsky. Fakta ini adalah salah satu bukti kedekatan ideologi besar penulis drama dengan editor majalah revolusioner-demokratik.

Selepas penutupan pulau "kontemporari", mengikat persekutuannya dengan Demokrat revolusioner, dengan Nekrasov dan Saltykov-murah hati, hampir semua mereka memainkan cetakan dalam jurnal "Nota Domestik".

Idea Zreye, penulis drama mencapai akhir 60-an puncak demokratisme, walksternity asing dan slavophilia. Menurut Pathos Ideologinya, drama pulau itu adalah drama reformiti damai-demokratik, promosi panas pencerahan dan kemanusiaan, perlindungan rakyat orang.

Demokratik Ostrovsky menerangkan hubungan organik karyanya dengan puisi rakyat lisan, bahan yang dia sangat digunakan dalam ciptaan artistiknya.

PLAYWRIGHT sangat dihargai oleh sifat yang berpotensi m.E. Saltykov-shchedrin. Dia menjawab tentangnya "cara yang paling bersemangat, yang menyatakan bahawa dia menganggapnya bukan sahaja seorang penulis yang luar biasa, dengan majlis yang tidak dapat dibandingkan dengan satira, tetapi juga seorang nabi berhubung dengan masa depan."

Secara rapat dengan Nekrasov, Saltykov-murah hati dan angka-angka lain yang revolusioner Demokrasi, Ostrovsky, bagaimanapun, tidak dalam pandangan sosio-politik terhadap revolusioner. Dalam karya-karyanya tidak ada rayuan kepada transformasi realiti revolusioner. Itulah sebabnya Dobrolyubov, menyelesaikan artikel "Dark Kingdom", menulis: "Kita mesti mengaku: Kami tidak mencari jalan keluar dari" kerajaan gelap "dalam karya Ostrovsky." Tetapi keseluruhan keseluruhan karya-karyanya ialah Ostrovsky memberikan jawapan yang agak jelas kepada soalan mengenai transformasi realiti dari kedudukan demokratisme reformasi yang aman.

Pulau yang canggih Demokratisme mengenal pasti kekuatan besar pengumpulan ketatnya yang berasal dari bangsawan, borjuasi dan birokrasi. Dalam sesetengah kes, pretties ini meningkat kepada kritikan yang sangat tegas terhadap kelas dominan.

Kekuatan integriti-satirikal dari banyak drama pulau adalah sedemikian rupa sehingga mereka secara objektif melayani kes transformasi revolusioner realiti, yang lain Dobrolyubs bercakap: "Aspirasi moden kehidupan Rusia dalam saiz yang paling luas mencari ekspresi mereka di Ostrovsky, seperti di dalam komik, dari sisi negatif. Melukis kepada kami dalam gambaran yang terang tentang hubungan palsu, dengan segala akibatnya, beliau berkhidmat sebagai gema aspirasi yang memerlukan peranti yang terbaik. " Melengkapkan artikel ini, beliau berkata dan lebih pasti: "kehidupan Rusia dan kuasa Rusia disebabkan oleh artis di" ribut petir "untuk perkara yang tegas."

Pada tahun-tahun yang lalu, pulau ini mempunyai trend ke arah pembetulan, yang mempengaruhi penggantian ciri-ciri sosial yang jelas oleh moral abstrak, dalam kemunculan motif agama. Dengan semua kelantangan, trend pembetulan tidak melanggar asas-asas kreativiti Ostrovsky: ia ditunjukkan di sempadan demokrasi dan realisme yang wujud dalam dirinya.

Setiap penulis dibezakan oleh rasa ingin tahu dan pemerhatiannya. Tetapi Ostrovsky memiliki sifat-sifat ini ke tahap tertinggi. Dia memerhatikan di mana-mana: di jalanan, dalam mesyuarat perniagaan, dalam sebuah syarikat yang mesra.

2.2 Nove A.N. Ostrovsky.

Inovasi Ostrovsky menunjukkan dirinya dalam subjek. Dia bertukar tajam kepada drama untuk hidup, untuk kehidupan sehariannya. Ia adalah dengan bermainnya dengan kandungan drama domestik, kehidupan telah menjadi seperti.

Bekerja dengan pelbagai masa yang sangat luas, Ostrovsky menikmati kelebihan bahan kehidupan dan moral rantau Volga atas dan Moscow khususnya. Tetapi tanpa mengira tempat tindakan permainan Ostrovsky mendedahkan ciri-ciri penting kelas awam, kelas dan kumpulan realiti Rusia pada peringkat tertentu dalam perkembangan sejarah mereka. "Ostrovsky - betul menulis Goncharov," dia menulis seluruh kehidupan Moscow, iaitu, negara Rusia yang hebat. "

Seiring dengan liputan pihak-pihak yang paling penting untuk kehidupan para pedagang, drama abad XVIII tidak lulus dan fenomena swasta kehidupan pedagang, sebagai semangat untuk mas kahwin, yang sedang mempersiapkan saiz yang besar ("Pengantin di bawah FATA, atau perkahwinan Meshchanskaya "penulis yang tidak diketahui 1789)

Mengekspresikan keperluan sosio-politik dan rasa estetik dari bangsawan, Waterville dan Melodrama, yang membanjiri teater Rusia pada separuh pertama abad XIX, yang sangat merendam pembangunan drama isi rumah dan komedi, khususnya drama dan komedi dengan tema saudagar. Jurang teater ke drama dengan tema saudagar ditandakan hanya pada 30-an.

Sekiranya pada akhir tahun 30-an dan pada awal tahun 40-an, kehidupan pedagang dalam kesusasteraan dramatik dianggap sebagai fenomena baru di teater, maka pada separuh kedua tahun 40-an, ia menjadi cap sastera.

Kenapa Ostrovsky datang dari awal hingga tema saudagar? Bukan sahaja kerana kehidupan pedagang secara harfiah sampai ke: dia bertemu dengan barang dagangan di rumah ayahnya, dalam perkhidmatan. Di jalan-jalan di Zamoskvorechye, di mana terdapat selama bertahun-tahun.

Dalam konteks perpecahan feudal-servel kebun rumahlemat, Rusia berubah menjadi pesat kepada kapitalis Rusia. Bourgeoisie perdagangan dan perindustrian dengan cepat dikemukakan di tempat sosial. Dalam proses transformasi tuan tanah di kapitalis Moscow, ia menjadi pusat perdagangan dan perindustrian. Sudah pada tahun 1832, kebanyakan rumah di dalamnya tergolong dalam "kelas menengah", iaitu. pedagang dan payudara. Pada tahun 1845, Belinsky berhujah: "Inti penduduk pribumi adalah peniaga. Berapa banyak rumah mulia vintaj yang diluluskan sekarang ke harta pedagang! "

Sebahagian besar dari kepingan-kepingan sejarah Ostrovsky didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa yang dipanggil "masa bermasalah". Ini bukan secara kebetulan. Masa yang bergolak "ditebus", terang yang ditunjukkan oleh perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat Rusia, jelas bergema dengan pergerakan petani yang semakin meningkat dari 60-an untuk 60-an untuk kebebasan mereka, dengan perjuangan akut terhadap daya reaksioner dan progresif, yang terungkap Selama bertahun-tahun dalam masyarakat dalam bidang kewartawanan dan kesusasteraan.

Menggambarkan masa lalu yang jauh, penulis drama yang dimaksudkan dan sekarang. Mengekspos ulser sistem sosio-politik dan kelas dominan, dia mengalahkan perintah autokratik moden kepadanya. Melukis di drama tentang imej-imej yang lalu orang-orang, yang tidak menumpukan kepada tanah air mereka, mereproduksi kebesaran rohani dan keindahan moral orang-orang yang mudah, maka dia menyatakan simpati kepada pekerjaan era.

Bermain bersejarah Ostrovsky adalah ungkapan aktif patriotisme demokratiknya, pelaksanaan berkesan perjuangannya terhadap daya reaksioner moden, untuk aspirasi progresifnya.

Bermain bersejarah Ostrovsky, yang muncul dalam tahun-tahun perjuangan sengit antara materialisme, idealisme, atheisme dan agama, demokratisme revolusioner dan reaksi, tidak dapat dinaikkan ke perisai. Bermain Ostrovsky menekankan pentingnya prinsip agama, dan Demokrat revolusioner mengetuai propaganda atheistik yang tidak dapat dipertikaikan.

Di samping itu, kritikan maju yang dianggap negatif dan paling menjaga penulis drama dari zaman moden pada masa lalu. Bermain bersejarah Ostrovsky mula mencari penilaian objektif yang lebih atau kurang kemudian. Nilai ideologi dan artistik mereka yang tulen mula direalisasikan hanya dalam kritikan Soviet.

Ostrovsky, yang menggambarkan kemodenan dan masa lalu, dipakai dengan impiannya dan masa depan. Pada tahun 1873. Dia mencipta "Snow Maiden" yang indah. Ini adalah utopia sosial. Ia hebat dan plot, dan wira, dan perabot. Sangat baik dalam bentuk mereka dari permainan sosio-domestik dari penulis drama, ia secara organik berubah menjadi sistem demokratik dan humanistik kreativiti.

Dalam kesusasteraan kritikal mengenai "Snow Maiden", ia jelas menunjukkan bahawa Ostrovsky cat di sini "Kerajaan Lelaki", "komuniti petani", sekali lagi menekankan demokrasi, hubungan organiknya sendiri dengan Nekrasov, yang ideal untuk petani.

Ia adalah dari Ostrovsky bahawa teater Rusia bermula dalam pemahaman modennya: Penulis telah mencipta sekolah teater dan konsep holistik dalam permainan di teater.

Inti dari teater Ostrovsky adalah kekurangan situasi yang melampau dan mengatasi partition bertindak. Dalam kepingan Alexander Nikolayevich, situasi biasa dengan orang biasa digambarkan, drama yang masuk ke dalam kehidupan dan psikologi manusia.

Idea utama pembaharuan teater:

· teater harus dibina di atas konvensyen (terdapat dinding ke-4 yang memisahkan penonton dari pelakon);

· keberkesanan hubungan dengan bahasa: kemahiran ciri-ciri ucapan yang menyatakan hampir semua tentang pahlawan;

· kadar itu bukan satu pelakon;

· "Orang berjalan kaki untuk menonton permainan, dan bukan permainan - adalah mungkin untuk membacanya."

Ostrovsky Teater menuntut estetika peringkat baru, pelakon baru. Selaras dengan ini, Ostrovsky mencipta ensemble bertindak, yang termasuk pelakon seperti Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Sememangnya, inovasi bertemu lawan. Sebagai contoh, Shchepkin. Dramaturgi Ostrovsky menuntut dari pelakon yang banyak dari keperibadiannya, yang M.S. Shchepkin tidak. Dia, sebagai contoh, meninggalkan latihan umum "ribut petir", yang sangat tidak senang dengan pengarang permainan.

Idea Ostrovsky dibawa ke hujung logik Stanislavsky.

.3 Dramaturgia Sosio-Ethical Ostrovsky

Dobrolyubov berkata bahawa Ostrovsky "sangat mempamerkan dua jenis hubungan - hubungan keluarga dan hubungan harta benda." Tetapi hubungan ini selalu diberikan kepada mereka dalam bingkai sosio-moral yang luas.

Penggantian Ostrovsky adalah sosio-etika. Ia ditugaskan untuk masalah moral, tingkah laku manusia. Ini betul-betul menarik perhatian Goncharov: "Ostrovsky biasanya dipanggil penulis hidup, moral, tetapi ini tidak mengecualikan sisi mental ... dia tidak mempunyai satu permainan, di mana dia tidak akan disentuh oleh minat manusia semata-mata, perasaan, kecergasan. " Pengarang "ribut petir" dan "nonmenviannitsa" tidak pernah menjadi rumah tangga yang sempit. Meneruskan tradisi terbaik dramaturgi progresif Rusia, ia secara organik bercakap dalam mainan keluarga keluarga, moral dan domestik dengan sosial atau bahkan sosio-politik yang mendalam.

Di tengah-tengah hampir mana-mana permainannya - utama, tema utama bunyi sosial yang besar, mendedahkan dengan bantuan individu yang subordinat dengannya, dengan manfaat isi rumah. Ini kebanyakan drama beliau memperoleh kerumitan yang kompleks, polyhedral. Jadi, sebagai contoh, tema komedi terkemuka "Orang-Nya akan mempertimbangkan!" - Predasi yang tidak terkawal, yang membawa kepada kebankrapan yang berniat jahat, dijalankan dalam Plexus organik dengan topik swasta bawahan: pendidikan, hubungan senior dan lebih muda, bapa dan kanak-kanak, hati nurani dan kehormatan, dll.

Tidak lama sebelum penampilan "ribut petir" N.A. Dobrolyubov bercakap dengan artikel "Dark Kingdom", di mana dia berpendapat bahawa Ostrovsky "mempunyai pemahaman yang mendalam tentang kehidupan Rusia dan yang hebat untuk menggambarkan dengan tajam dan jelas pihak yang paling penting."

"Ribut petir" berkhidmat sebagai bukti baru tentang keadilan peruntukan yang dinyatakan oleh pengkritik revolusioner-demokratik. Dalam "ribut petir", penulis drama dengan pasukan yang luar biasa menunjukkan pertembungan antara tradisi lama dan trend baru antara keinginan orang-orang yang tertindas untuk manifestasi bebas dari keperluan rohani mereka, ketidakkonsisten, kepentingan dan pemilikan kehidupan predeframic milik sosial dan keluarga pesanan.

Menyelesaikan masalah sebenar kanak-kanak yang tidak sah, pemalar sosial mereka, Ostrovsky pada tahun 1883 mencipta permainan "tanpa rasa bersalah,". Masalah ini terjejas dalam kesusasteraan dan sebelum dan selepas Ostrovsky. Terutama banyak perhatian yang dibayar kepada fiksyen demokratik. Tetapi tidak dalam satu kerja, topik ini tidak terdengar dengan rasa tidak jujur, seperti dalam permainan "tanpa rasa bersalah". Menegaskan relevannya, kontemporari penulis drama menulis: "Persoalan nasib tidak sah adalah persoalan yang wujud dalam semua kelas."

Dalam permainan ini berbunyi dengan kuat dan masalah kedua adalah seni. Ostrovsky menguasai, membenarkan mereka dalam satu nod. Dia menghidupkan ibu mencari anaknya, pelakon dan semua peristiwa membentangkan persekitaran artistik. Jadi dua masalah heterogen digabungkan ke dalam proses kehidupan organik yang tidak dapat dipisahkan.

Cara untuk mencipta kerja artistik sangat pelbagai. Penulis boleh pergi dari fakta sebenar atau teruja masalahnya, idea, dari melampaui pengalaman hidup atau dari imaginasi. A.N. Ostrovsky, sebagai peraturan, telah dihantar dari fenomena khusus realiti sebenar, tetapi pada masa yang sama mempertahankan idea tertentu. PLAYERWRIGHT sepenuhnya membahagikan penghakiman Gogol yang "idea peraturan permainan. Tanpa dia tidak ada perpaduan di dalamnya. " Dipandu oleh peraturan ini, pada 11 Oktober 1872 menulis pengarang kerjanya N.Yya. SOLOVYÖV: "Saya bekerja di" Diicarka "sepanjang musim panas, dan saya fikir dua tahun, saya bukan sahaja satu sifat atau kedudukan tunggal, tetapi tidak ada satu frasa yang tidak akan mengalir keluar dari idea ..."

Para penggemar itu selalu menjadi lawan dari didaktik frontal, jadi dicirikan oleh klasikisme, tetapi pada masa yang sama mereka mempertahankan diri mereka keperluan untuk kejelasan penuh kedudukan penulis. Dalam drama beliau, seorang warganegara selalu dirasakan, patriot negaranya, anaknya, seorang juara keadilan sosial, yang bercakap dengan pemain pertahanan yang ghairah, seorang peguam, maka hakim dan pendakwa.

Sosial, ideologi, kedudukan ideologi Ostrovsky jelas dikesan dalam hubungan dengan pelbagai kelas dan watak awam yang digambarkan. Menunjukkan pedagang, Ostrovsky dengan kepenuhan khas mendedahkan egoisme pemangsanya.

Bersama-sama dengan egoisme, harta penting di pulau yang digambarkan oleh pulau borjuasi itu berkenalan, disertai oleh tamak yang tidak puas hati dan pasangan jiwa bebas yang longgar. Ketamakan yang diperolehi dari kelas ini yang memakan semua. Wang itu ditukar di sini perasaan yang berkaitan, persahabatan, kehormatan, hati nurani. Gold Glitter overshadows dalam medium ini semua konsep biasa moral dan kejujuran. Di sini, seorang ibu yang kaya memberikan satu-satunya anak perempuan untuk lelaki tua hanya kerana dia tidak mempunyai ayam daripadanya "(" gambar keluarga "), dan seorang yang kaya mencari sendiri, juga, satu-satunya anak perempuan pengantin lelaki, Berfikir hanya supaya dia "wang itu dijumpai ya mas kahwin kurang lomil" ("Orang-Nya akan mendapati!").

Dalam persekitaran perdagangan, yang digambarkan oleh Ostrovsky, tiada siapa yang dianggap mempunyai pendapat, keinginan dan kepentingan orang lain, mempercayai asas aktiviti mereka hanya kehendak mereka sendiri dan kesungguhan peribadi.

Perdagangan perdagangan yang penting dan borjuasi perindustrian yang digambarkan oleh Ostrovsky adalah hipokus. Peniaga-peniaga intipati yang menipu berusaha bersembunyi di bawah topeng yang kuat dan bijak. Agama kemunafikan, para pedagang yang profesional, menjadi intipati mereka.

Egoisme pemangsa, pengambilalihan ketamakan, kepraktisan yang sempit, kekurangan permintaan rohani, kejahilan, penyeludupan sendiri, kemunafikan dan kemunafikan adalah ciri-ciri moral dan psikologi yang terkemuka dari perdagangan yang terdahulu dan borjuasi perindustrian, sifat-sifat pentingnya.

Merancang semula perdagangan pra-pembaharuan dan borjuasi perindustrian dengan pembinaan domostroevsky, Ostrovsky jelas menunjukkan bahawa kekuatan yang menentangnya sudah tumbuh, inflasi yang tidak dapat dielakkan. Tanah di bawah kaki yang terlibat secara despot menjadi lebih dan lebih banyak pod, meramalkan akhir mereka yang tidak dapat dielakkan.

Realiti nyalaan telah banyak berubah dalam kedudukan kenderaan. Perkembangan pesat industri, pertumbuhan pasaran domestik, pengembangan hubungan perdagangan dengan luar negara telah menjadikan borjuasi perdagangan dan perindustrian bukan sahaja ke dalam ekonomi, dan dalam bentuk politik. Jenis peniaga mahal lama mula menggantikan yang baru. Saya mengubahnya datang pedagang lipatan yang lain.

Mengwajibkan perkara baru yang membuat realiti nyalaan dalam kehidupan dan moral para pedagang, Ostrovsky lebih akut dalam memainkan perjuangan tamadun dengan patriarkalisme, fenomena baru dengan kuno.

Berikutan perubahan peristiwa, penulis drama dalam beberapa drama beliau menarik jenis pedagang baru, yang telah terbentuk selepas 1861. Dengan membeli gloss Eropah, pedagang ini menyembunyikan intipati diri mereka di bawah kesetiaan luar.

Melukis wakil-wakil perdagangan dan industri borjuasi freamerial liesorial, Ostrovsky mendedahkan utilitarianisme mereka, batasan peniaga, kemiskinan rohani, penyerapan kepentingan pengumpulan dan keselesaan pengguna. "Bourgeoisie," kita membaca di manifesto komunis, "penutup sentimental mereka dengan hubungan keluarga dan membawa mereka ke hubungan semata-mata." Kami melihat pengesahan yang meyakinkan mengenai peruntukan ini dalam keluarga dan hubungan domestik yang mahal dan, khususnya, warna borjuasi Rusia yang digambarkan oleh Ostrovsky.

Hubungan perkahwinan-keluarga adalah bawahan kepada kepentingan keusahawanan dan keuntungan.

Tamadun tidak diragukan lagi menyelaraskan teknik hubungan profesional perdagangan dan industri borjuasi, mencantumkannya sebuah LCD budaya luaran. Tetapi intipati amalan awam adalah pra-pembaharuan dan borjuasi klan tetap tidak berubah.

Menandatangani borjuasi dengan bangsawan, Ostrovsky memberikan keutamaan borjuasi, tetapi tidak ada tempat, selain dari tiga bermain, "tidak di lengan saya tidak duduk", "kemiskinan bukanlah naib", "tidak begitu hidup, seperti yang saya mahukan , "tidak menimbulkan IT sebagai ladang. Ostrovsky Sudah jelas bahawa asas-asas moral wakil-wakil borjuasi ditentukan oleh keadaan persekitaran mereka, makhluk sosial mereka, yang merupakan ungkapan persendirian sistem, didasarkan pada despotisme, kuasa kekayaan. Aktiviti perdagangan dan perniagaan borjuasi tidak dapat berfungsi sebagai sumber pertumbuhan rohani keperibadian manusia, kemanusiaan dan moral. Amalan awam borjuasi itu hanya mampu mendesak orang manusia, meletakkan sifat individualtic, antisosial. Bourgeoisie secara historis menggantikan bangsawan, ganas dalam diri. Tetapi ia berkuat kuasa bukan sahaja ekonomi, tetapi juga politik. Walaupun peniaga-peniaga Gogol takut memerintah sebagai api dan berbaring di kakinya, para pedagang Ostrovsky merayu kepada penunjuk gingbird.

Menggambarkan perniagaan dan hari-hari borjuasi komersial dan perindustrian, generasi lama dan muda, pemain penulis menunjukkan galeri imej, penuh dengan keaslian individu, tetapi, sebagai peraturan, tanpa jiwa dan hati, tanpa rasa malu dan hati nurani, tanpa belas kasihan dan belas kasihan.

Birokrasi Rusia pada separuh kedua abad XIX, dengan sifat kerjaya, khazanah, rasuah, dan rasuah, adalah kritikan yang lazat. Mengekspresikan kepentingan bangsawan dan borjuasi, ia sebenarnya merupakan kekuatan sosio-politik yang dominan. "Autocracy Tsarist adalah," kata Lenin, "Autokrasi pegawai."

Kuasa birokrasi yang bertujuan terhadap kepentingan rakyat tidak terkawal. Wakil-wakil dunia birokrasi Vosnevsky ("tempat yang menguntungkan"), Potroach ("Roti Buruh"), Gnevzevy ("Pengantin Rich") dan Benevolensky ("Pengantin Miskin").

Konsep keadilan dan martabat manusia wujud di dunia birokrasi dalam egoistik, kepada ekstrem pemahaman yang makmur.

Mendedahkan mekanik vsevlistia birokrasi, Ostrovsky menarik gambar formalisme yang dahsyat, yang menyebabkan deltsi gelap seperti itu, sebagai Zakhar Zakharych ("dalam orang lain yang mabuk") dan bijak ("hari sukar").

Adalah semulajadi bahawa wakil-wakil Perikatan Birokrasi Autocarete adalah wangi dari semua pemikiran politik bebas.

Casnokratovy, rasuah, saksi palsu, membeli hitam dan menenggelamkan perkara yang betul dalam aliran kertas yang meleleh, orang-orang ini secara moral kosong, semua manusia di dalamnya diterangi, tidak ada yang dihargai di dalamnya: hati nurani dan kehormatan dijual untuk tempat yang menguntungkan , pangkat, wang.

Ostrovsky meyakinkan menunjukkan pertempuran organik birokrasi, birokrasi dengan bangsawan dan borjuasi, perpaduan kepentingan ekonomi dan sosio-politik mereka.

Mereproduksi pahlawan kehidupan birokrasi konservatif dengan kekasaran mereka dan kejahilan yang tidak dapat dilalui, ketamakan karnivor dan kekasaran, penulis drama mewujudkan trilogi yang indah tentang Balzamin.

Berjalan dalam impian anda ke masa depan apabila dia berkahwin dengan pengantin yang kaya, wira trilogy ini berkata: "Pertama, dia akan menjahit jas hujan biru pada lapisan beludru hitam ... Saya akan membeli kuda kelabu dan berlari ragi dan memandu Sepanjang cangkuk, mama, dan peraturannya sendiri ... ".

Balsamin - personifikasi batasan Mesh-Ranp yang kasar. Ini adalah jenis kuasa umum yang besar.

Tetapi sebahagian besar pegawai kecil, yang bersikap sosial antara tukul dan anvil, dirinya melayan sarang dari sistem deskripan autokratik. Di antara pegawai-pegawai kecil, terdapat banyak pekerja yang jujur, Flex, dan sering jatuh di bawah beban ketidakadilan sosial, kekurangan dan keperluan yang tidak dapat ditanggung. Ostrovsky merawat pekerja-pekerja ini dengan perhatian dan simpati yang panas. Dia mendedikasikan satu siri bermain untuk orang-orang kecil di dunia rasmi, di mana mereka bertindak kerana mereka sebenarnya: baik dan jahat, pintar dan bodoh, tetapi juga mereka dan yang lain - yang kurang bernasib baik, tanpa peluang untuk mendedahkan kebolehan mereka yang terbaik.

Orang yang lebih tajam merasakan kemajuan sosial mereka, orang dalam satu darjah atau yang lain tidak dapat dipadankan lebih mendalam. Dan oleh itu hidup mereka adalah tragis.

Wakil-wakil dari Pekerjaan Intelligents dalam imej Ostrovsky - orang yang bersifat rohani dan optimisme ringan, muhibah dan kemanusiaan.

Tanda-tanda utama, kemurnian moral, kepercayaan yang kukuh dalam kebenaran urusan mereka dan keyakinan yang cerah terhadap buruh inteligensia mencari sokongan panas dari pulau itu. Menggambarkan wakil-wakil dari inteligensia pekerjaan sebagai patriot sejati tanahair mereka, sebagai pembawa cahaya, yang direka untuk menghilangkan kerajaan gelap, berdasarkan kuasa modal dan keistimewaan, kesesatan dan keganasan, penulis drama melabur dalam ucapan mereka dan pemikiran mereka yang dihargai.

Simpati Ostrovsky milik bukan sahaja kepada inteligensia pekerjaan, tetapi juga oleh orang biasa buruh. Mereka mendapati mereka di antara Meshness - sebuah ladang yang kompleks, kompleks, kontroversi. Aspirasi proprietari adalah kejam kepada borjuasi, dan entiti buruh kepada orang yang mudah. Ostrovsky menggambarkan dari kelas ini dengan manfaat orang buruh, menunjukkan simpati yang jelas.

Sebagai peraturan, orang mudah di drama Ostrovsky adalah pembawa minda semula jadi, bangsawan rohani, kejujuran, kesederhanaan, kebaikan, martabat manusia dan keikhlasan hati.

Menunjukkan orang-orang buruh di bandar, Ostrovsky menembusi penghormatan yang mendalam untuk kelebihan rohani mereka dan simpati panas kepada keadaan yang sukar. Dia bertindak sebagai pertahanan langsung dan konsisten lapisan sosial ini.

Untuk memperdalam trend satirical drama Rusia, Ostrovsky dilakukan dengan tuduhan tanpa belas kasihan dari kelas eksploitatif dan dengan itu merupakan bangunan autokratik. Para penulis drama menggambarkan sistem sosial, di mana nilai kepribadian manusia ditentukan hanya oleh kekayaan material, di mana pekerja yang miskin mengalami graviti dan keputusasaan, dan kerjaya dan rasuah adalah pemahaman dan kemenangan. Oleh itu, penulis drama menunjuk kepada ketidakadilan dan kesombongannya.

Itulah sebabnya dalam komedinya dan drama semua wira positif adalah kebaikan yang paling banyak dalam kedudukan dramatik: mereka menderita, menderita dan bahkan mati. Kebahagiaan mereka - secara kebetulan atau bayangkan.

Ostrovsky berada di sisi protes yang semakin meningkat ini, melihat di dalamnya tanda masa, ungkapan pergerakan yang sama, yang tegas tentang apa yang terpaksa mengubah seumur hidup demi kepentingan rakyat.

Sebagai salah seorang wakil yang paling terang tentang realisme kritis Rusia, Ostrovsky bukan sahaja ditolak, tetapi juga berpendapat. Menggunakan semua kemungkinan kemahirannya, penulis drama jatuh kepada mereka yang menindas rakyat dan mendesak jiwanya. Melihat kreativiti beliau oleh patriotisme demokratik, beliau berkata: "Saya sebagai Rusia bersedia untuk mengorbankan segala-galanya untuk tanahair daripada saya boleh."

Membandingkan drama Ostrovsky dengan novel-novel-decrovators moden dan pemimpin, Dobrolyubov dalam artikel "cahaya cahaya dalam kerajaan gelap" dengan betul menulis: "Tidak mustahil untuk tidak mengaku bahawa kes Ostrovsky adalah banyak yang berbuah: dia ditangkap seperti biasa Aspirasi dan keperluan bahawa semua masyarakat Rusia yang dipenuhi dengan siapa suara yang didengar dalam semua fenomena kehidupan kita, yang kepuasan adalah syarat yang diperlukan untuk pembangunan selanjutnya. "

Kesimpulannya

Dramaturgi Eropah Barat abad XIX di bahagian yang menggembirakan mencerminkan perasaan dan pemikiran borjuasi, yang menguasai semua bidang kehidupan, memuji moral dan pahlawannya, berhujah perintah kapitalis. Ostrovsky menyatakan mood, prinsip moral, idea lapisan buruh di negara ini. Dan ia menentukan bahawa ketinggian ideanya, kuasa protes awamnya, kebenaran dalam imej jenis realiti sebenar, yang dia sangat terang dibezakan terhadap latar belakang seluruh dunia dramaturgi zamannya.

Aktiviti kreatif Ostrovsky mempunyai kesan yang kuat terhadap pembangunan drama Rusia yang progresif. Ia adalah daripadanya bahawa dia mempelajari yang terbaik dari drama kami. Ia adalah kepadanya bahawa pemula penulis dramatik yang diregangkan pada satu masa.

Ostrovsky mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan lanjut drama Rusia dan seni teater. Masuk dan. Nemirovich-Danchenko dan K.S. Stanislavsky, pengasas teater seni Moscow, berusaha untuk mewujudkan "Teater Rakyat kira-kira dengan tugas yang sama dan dalam rancangan itu sebagai Ostrovsky bermimpi." Inovasi dramatik Chekhov dan Gorky tidak mungkin tanpa menguasai mereka tradisi terbaik pendahulu mereka yang indah. Ostrovsky menjadi sekutu dan sekutu pemain, pengarah, pelakon dalam perjuangan mereka untuk orang-orang dan ideologi yang tinggi dari seni Soviet.

Bibliografi

ostrovsky sekeping etika dramatik

1.Andreev I.m. "Jalan kreatif A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva a.i. "A.N. Ostrovsky - Comediographer "M., 1981

.Zhuravleva a.i., Nekrasov V.n. "Teater A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov N.Yu. "Kehidupan dan kreativiti A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.r. "The Chronicle of Life and Creativity A.N. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. "Teater A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin a.a. "Seni dramaturgia A.N. Ostrovsky "M., 2005

Sumber Internet:

.# "Justify"\u003e 9. Lib.ru/ Classic. Az.lib.ru.

.Schelike www. Shelykovo.ru.

.# "Justify"\u003e. # "Justify"\u003e. http://www.noisette-software.com.

Kerja-kerja yang sama - peranan Ostrovsky dalam mewujudkan repertoir kebangsaan

Semua Kehidupan Kreatif A.N. Ostrovsky dihubungkan dengan teater Rusia dan meritnya di hadapan adegan Rusia benar-benar sangat besar. Dia mempunyai segala sebab untuk mengatakan pada akhir hidupnya: "... Teater Dramatik Rusia sendirian hanya saya. Saya: dan akademi, dan penaung, dan pertahanan. Di samping itu, ... Saya menjadi di ketua seni pentas. "

Ostrovsky mengambil bahagian yang aktif dalam pengeluaran drama beliau, bekerja dengan pelakon, dengan banyak daripada mereka adalah kawan, sesuai. Dia meletakkan banyak kekuatan, mempertahankan perbuatan pelakon, berusaha untuk mewujudkan sebuah sekolah teater di Rusia, repertoarnya sendiri.

Pada tahun 1865, Ostrovsky menganjurkan bulatan artistik di Moscow, tujuannya adalah untuk melindungi kepentingan artis, terutama wilayah, mempromosikan pencerahan mereka. Pada tahun 1874, beliau mencipta sebuah masyarakat penulis dramatik dan komposer opera. Beliau dilaporkan oleh kerajaan mengenai pembangunan Art Stage (1881), beliau menjalankan aktiviti mengarah di teater kecil Moscow dan Alexandria - di St Petersburg, tinggal sebagai ketua repertoar teater Moscow (1886), adalah Kepala Sekolah Teater (1886). Dia "membina" keseluruhan "pembinaan teater Rusia", yang terdiri daripada 47 drama asal. "Kesusasteraan anda membawa seluruh perpustakaan karya seni," tulis Ostrovsky IA Goncharov, - untuk adegan itu mencipta sendiri, dunia khas. Anda sendiri menyiapkan bangunan itu, dalam asas yang mana landasan Fononvizin, Griboedov, Gogol, Letakkan di atas tanah. Tetapi hanya selepas anda, Rusia, dengan bangga berkata: Kami mempunyai teater kebangsaan Rusia sendiri. "

Kreativiti Ostrovsky adalah era keseluruhan dalam sejarah teater Rusia. Hampir semua pertunjukannya masih diletakkan di tempat kejadian teater kecil, beberapa generasi artis yang membesar di tuan indah adegan Rusia dibesarkan. Bermain Ostrovsky memainkan peranan penting dalam sejarah teater kecil, yang dengan bangga dipanggil rumah pulau itu.

Biasanya Ostrovsky sendiri meletakkan drama beliau. Dia tahu batin, tersembunyi dari mata penonton, di belakang pentas teater. Pengetahuan tentang pemangku penggerak penulis secara terang-terangan di dalam kepingan "Hutan" (1871), "Comedian XVII abad" (1873), "Talenta dan peminat" (1881), "tanpa rasa bersalah" (1883).

Dalam karya-karya ini, kita telah hidup jenis pelakon provinsi yang berbeza. Ini adalah tragis, pelawak, "pencinta pertama." Tetapi tanpa mengira peranan, kehidupan pelakon biasanya sukar. Menggambarkan nasib mereka di drain beliau, Ostrovsky berusaha untuk menunjukkan betapa sukar untuk menjalani orang yang mempunyai jiwa dan bakat yang nipis di dunia yang tidak adil tanpa jiwa dan kejahilan. Pada masa yang sama, pelakon dalam imej Ostrovsky mungkin hampir miskin, seperti malangnya dan bertuah di "hutan"; Dihukum dan kehilangan penampilan manusia dari mabuk, seperti Robinson dalam "Delpinion", seperti Shmagi dalam "tidak bersalah bersalah," seperti Erast Romovov dalam "bakat dan peminat".

Dalam komedi "Hutan" Ostrovsky mendedahkan bakat pelakon teater wilayah Rusia dan pada masa yang sama menunjukkan kedudukan yang memalukan mereka, ditakdirkan untuk vagabond dan mengembara mencari roti yang mendesak. Yang bertuah dan malangnya, apabila mereka bertemu, tidak ada satu sen wang, atau tembakau yang mencincang. Walau bagaimanapun, dalam knap buatan sendiri, bagaimanapun, terdapat beberapa pakaian. Dia juga mempunyai patah, tetapi untuk memainkan peranan, dia terpaksa membuangnya di Chisinau "pada pakaian Hamlet." Kostum itu sangat penting untuk pelakon, tetapi untuk mempunyai almari pakaian yang diperlukan, kami memerlukan banyak wang ...

Ostrovsky menunjukkan bahawa pelakon wilayah berada di tahap rendah tangga sosial. Terdapat prasangka dalam masyarakat terhadap profesion pelakon. Gurmyzskaya, setelah mengetahui bahawa keponakannya yang tidak senang dan rakannya bertuah - pelakon, sombong mengisytiharkan: "Besok ia tidak akan berada di sini, saya tidak mempunyai sebuah hotel, bukan sebuah restoran untuk Tuhan sedemikian." Sekiranya tingkah laku pelakon tidak suka kepada pihak berkuasa tempatan atau dia tidak mempunyai dokumen, dia diteruskan dan juga boleh dihantar dari bandar. Arkady Shatsev tiga kali "dibangkitkan dari bandar ... Empat versts dari Cossacks oleh Nagaiki mencabar." Kerana penstrukturan, pengembara kekal sedang minum. Lawatan ke restoran adalah satu-satunya cara mereka untuk melarikan diri dari realiti, sekurang-kurangnya untuk sementara waktu untuk melupakan masalah. Happy Lucky berkata: "... kita sama dengannya, kedua-dua pelakon, dia malangnya, saya bernasib baik, dan kedua-dua pemabuk", dan kemudian mengisytiharkan Bravada: "Kami adalah orang kebodohan, berjalan," traktor kami lebih mahal. " Tetapi ini adalah hutan Arcash Havetsev - hanya topeng yang menyembunyikan kesakitan yang tidak dapat ditanggung dari induksi sosial.

Walaupun kehidupan yang sukar, kesukaran dan penghinaan, banyak hamba minimen mengekalkan kebaikan dan bangsawan dalam jiwa mereka. Di "hutan", Ostrovsky mencipta imej yang paling terang dari pelakon mulia - yang tragis kemalangan. Dia menggambarkan orang yang "hidup", dengan takdir yang teruk, dengan cerita kehidupan yang menyedihkan. Pelakon minuman yang banyak, tetapi semasa bermain dia berubah, mendedahkan ciri-ciri terbaik sifatnya. Memaksa Euthibratova untuk mengembalikan wang Gurmyzhskaya, malangnya memainkan persembahan, ia meletakkan pada perintah Boutial. Pada ketika ini, dia bermain dengan kekuatan sedemikian, dengan iman sedemikian bahawa kejahatan boleh dihukum, yang dicapai oleh kejayaan yang sebenar, yang penting: lapan gred memberikan wang. Kemudian, melepaskan wang terbarunya aksyusha, mengatur kebahagiaannya, tidak senang tidak lagi bermain. Tindakannya bukanlah isyarat teater, tetapi perbuatan yang benar-benar mulia. Dan ketika di final bermain, dia menyatakan monolog terkenal Charles Mora dari "perompak" F. Schiller, maka kata-kata pahlawan Schlörian menjadi intipati, kesinambungan ucapannya yang marah. Maksud replika bahawa kesedihan melemparkan Gurmajskaya dan seluruh syarikatnya: "Kami adalah artis, artis mulia, dan pelawak - anda" adalah dalam seni persembahan dan kehidupannya adalah terperinci, dan pelakon itu bukan seorang pretender, bukan a Panduan, seninya berdasarkan perasaan dan pengalaman yang tulen.

Dalam komedi puitis "Comedian XVII abad", pemain penulis menangani halaman awal sejarah adegan domestik. Komik yang berbakat Yakov Kochetov takut untuk menjadi seorang artis. Bukan sahaja dia, tetapi ayahnya yakin bahawa ini adalah penganiayaan yang merupakan dosa, lebih buruk daripada yang tidak boleh menjadi apa-apa, kerana mereka adalah idea-idea domostroevian orang di Moscow abad XVII. Tetapi yang bertentangan dengan peminat dan jeue teater di era Doparerovsk. Para penulis drama menunjukkan peranan khas perwakilan yang indah dalam pembangunan kesusasteraan Rusia dan merumuskan pelantikan komedi dalam fakta bahawa "... ganas dan jahat untuk mengatakan, memberikan pakaian. ... mengajar orang, yang menggambarkan moral. "

Dalam drama "Bakat dan Peminat" pulau menunjukkan betapa beratnya nasib pelakon itu, dikurniakan dengan hadiah yang indah, yang sememangnya meramalkan teater. Kedudukan pelakon di teater, kejayaannya bergantung kepada sama ada dia suka penonton yang kaya yang memegang seluruh bandar di tangan mereka. Lagipun, teater wilayah wujud terutamanya pada sumbangan pelanggan tempatan yang dirasakan di teater oleh tuan rumah dan menentukan syarat mereka kepada pelakon. Alexander Nejin dari "Talents and Fans" enggan berpartisipasi dalam intrigu di belakang pentas atau bertindak balas terhadap keinginan peminat mereka yang kaya: Putera Dellebova, Baku dan pegawai lain. Negina tidak boleh dan tidak mahu berpuas hati dengan kejayaan mudah Nina Relin yang tidak dapat ditanggung, yang secara sukarela mengambil naungan peminat yang kaya, menjadikan intipati, ke dalam kandungan. Putera Dulebov, tersinggung dengan keengganan Nekina, memutuskan untuk memusnahkannya, memecah manfaat dan secara literal terselamat teater. Untuk berpisah dengan teater, tanpa itu ia tidak memikirkan kewujudannya, untuk Nongin bermaksud kandungan dengan kehidupan yang celaka dengan pelajar yang comel, tetapi miskin, Petya Muzuzov. Dia tetap satu jalan keluar: untuk menjaga penyelenggaraan ke peminat lain, pemilik tanah yang kaya dari Vidnikov, yang menjanjikan peranannya dan kejayaan yang bising di teater yang dimiliki olehnya. Dia memanggil tarikannya kepada bakat dan jiwa Alexandra, tetapi pada dasarnya, ini adalah perjanjian frank sebagai pemangsa utama dengan mangsa yang tidak berdaya. Apa yang tidak perlu dilaksanakan di "Navdanian" Knurov, menjadikan Veli-Katov. Larisa Ogudallova berjaya membebaskan dirinya dari rantai emas kematian kematian, Nein meletakkan rantai ini, kerana ia tidak memikirkan kehidupan tanpa seni.

Ostrovsky bertarung dengan heroin ini, yang mempunyai mas kahwin mental, ia ternyata kurang daripada laris. Tetapi pada masa yang sama, dia memberitahu kami tentang nasib dramatik pelakon itu, menyebabkan penyertaan dan simpati. Tidak hairanlah, seperti yang saya perhatikan oleh E. Kholodov, namanya sama seperti pulau itu - Alexander Nikolaevna.

Dalam drama "tanpa rasa bersalah", Ostrovsky lagi beralih ke teater teater, walaupun terdapat masalah yang lebih luas: ia merujuk kepada nasib orang yang kurang bernasib baik oleh orang. Di tengah-tengah drama itu - seorang pelakon yang cemerlang Kruchinin, yang mana teater itu secara harfiah "jatuh selain dari tangan." Imej itu menimbulkan rasa berfikir tentang apa yang menyebabkan kepentingan dan kebesaran dalam seni. Pertama sekali, Ostrovsky percaya, ini adalah pengalaman hidup yang besar, sebuah sekolah kekurangan, azab dan penderitaan yang heroinnya berlaku.

Seluruh kehidupan yang terkoyak dari tempat kejadian adalah "kesedihan dan air mata." Wanita ini tahu segala-galanya: kerja keras guru, pengkhianatan dan penjagaan yang dikasihi, kehilangan seorang kanak-kanak, penyakit yang teruk, kesepian. Kedua, ini adalah bangsawan rohani, hati yang responsif, iman yang baik dan menghormati manusia, dan, ketiga, kesedaran tentang tugas-tugas yang tinggi: Kruchinina membawa penonton dengan kebenaran yang tinggi, idea-idea keadilan dan kebebasan. Dengan perkataannya dari tempat kejadian, dia berusaha untuk "membakar hati orang." Dan bersama-sama dengan bakat semulajadi yang jarang berlaku dan budaya yang sama, semua ini memungkinkan untuk menjadi yang menjadi heroin permainan itu, - oleh idola universal, yang "tikus kemuliaan". Kruchinin memberikan penontonnya kebahagiaan hubungan dengan cantik. Dan kerana penulis drama itu sendiri di final juga memberikan kebahagiaan peribadinya: pengambilalihan anak lelaki yang hilang, pelakon yang kurang bernasib baik dari Stamina.

Merit A. N. Ostrovsky di hadapan adegan Rusia benar-benar sangat besar. Dalam memainkannya mengenai teater dan pelakon, betul-betul mencerminkan keadaan realiti Rusia pada tahun 70-an dan 1980-an, terdapat pemikiran mengenai seni, topikal dan hari ini. Ini adalah pemikiran tentang sukar, kadang-kadang nasib yang tragis orang berbakat yang, melaksanakan di pentas, membakar sepenuhnya diri mereka; Pemikiran tentang kebahagiaan kreativiti, dedikasi lengkap, mengenai misi seni yang tinggi, meluluskan kebaikan dan kemanusiaan.

PLAYWRIRE itu sendiri menyatakan dirinya, mendedahkan jiwanya dalam drama yang dicipta olehnya, mungkin, terutama terus terang di drama tentang teater dan pelakon, di mana ia sangat meyakinkan bahawa di kedalaman Rusia, di wilayah anda boleh bertemu dengan orang ramai berbakat, tidak berminat, mampu hidup dengan minat yang lebih tinggi.. Banyak di drama ini adalah konsonan dengan apa yang ditulis oleh B. Pasternak dalam puisi yang indahnya "Oh, saya akan tahu bahawa ia berlaku ...":

Apabila rentetan menentukan perasaan,

Ia berada di tempat kejadian adegan hamba,

Dan di sini seni berakhir,

Dan tanah dan nasib bernafas.