.

yang utama / Perceraian

Permulaan abad kedua puluh dalam kesusasteraan Rusia adalah kecerahan abad perak dalam semua warisan budaya. Suasana kritikal menimbulkan karya-karya sastera dan membuka nama baru. Masa realis dengan rupa yang kritikal. Ia mula aktif membangunkan moden. Penulis dan penyair masa itu sangat menembusi bukan sahaja di dalam minda, tetapi juga dalam jiwa manusia. Masa adalah kompleks. Kapitalisme, pandangan revolusioner, bersama-sama dengan teori-teori falsafah dan agama, dicerminkan dalam kesusasteraan.

Ini adalah masa depan puisi. Arahan puitis adalah berbeza, tetapi pandangan moden didominasi. Ini adalah segmen sementara apabila asas, cita-cita, nilai disemak semula.

Kronologi dalam kehidupan sastera abad kedua puluh adalah seperti berikut: 1892 - 1917 Akhir Masa (Revolusi Revolusi dalam Masyarakat, Manifesto dan Koleksi "simbol", kreativiti Maxim Gorky). Walaupun, mungkin akhir tempoh ini jatuh pada tahun 1921-1922. Masa pendatang, penulis buih, ahli falsafah dan ahli sejarah. Sastera Rusia abad ke-20 adalah adat kepada: realisme, modenisme, sastera avant-garde.

M. Gorky dan L.N. Andreev bukan peranan terakhir yang dimainkan dalam pergerakan sastera masa itu. Selepas revolusi, Rusia memulakan tempoh itu tidak mudah. Dia dipindahkan dengan serius kepada mana-mana orang yang jatuh untuk hidup selepas revolusi, tetapi juga untuk beaujda sastera hampir malapetaka. Ramai penulis terpaksa meninggalkan tanah air mereka. Seseorang telah diusir, dan seseorang berhijrah menurut liar yang baik. Tetapi kehidupan itu kreatif, sastera di Rusia tidak berhenti. Masa sukar membuka bakat baru. Bright, dengan wajah yang segar dan kata-kata tajam penulis muda, peserta perang saudara: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev. Mereka tidak suka suku kata klasik, lihat. Tetapi mereka menarik, dalam permintaan, dekat dengan rakyat.

Tiga puluh tahun dicirikan dalam kesusasteraan sebagai "Tahun Flamm Besar". Bekas asas runtuh. Parti itu secara aktif mengawal persekitaran sastera. Penangkapan tertakluk kepada P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky, dan D. Hars. Intelligensia yang ditindas binasa. Dan selepas semua, asas inteligensia adalah tokoh budaya. Hasil penindasan dari tiga puluhan adalah kematian sebilangan besar penulis, di antaranya: N. Klyuev, O. Mandelshtam, I. Kataev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Vasilyev, A. Voronsky, B . Kornilov. Peluang, untuk pembangunan kesusasteraan, praktikal tidak. Segala-galanya dicabar, dikutuk, terdedah kepada jumlah pengesahan.

Tetapi kali ini memberi kita orang yang berbakat seperti: V.V. Mayakovsky, s.a. Yesenin, A.a. Akhmatova, A.N. Tolstoy, e.i. Zamyatin, m.m. Zoshchenko, Ma. Sholokhov, Ma. Bulgakov, A.p. Platonov, O.E. Mandelshtam, m.i. Tsvetaeva. Hari ini adalah mustahil untuk membayangkan kesusasteraan dan puisi tanpa nama-nama ini. Dan kehidupan mereka pada masa itu sentiasa berisiko. Kerja tidak boleh keluar. Kami tidak akan mengenali puisi yang menyentuh dengan Tsvetaeva, tidak mendengar irama Mayakovsky, mereka tidak akan tertawa di cerita Zoskoshchensky, mereka tidak akan mengakui cinta puisi Esenin dan tidak akan memikirkan suku kata misteri Bulgakov.

Tempoh abad kedua puluh dalam kesusasteraan Rusia ditandai oleh krisis. Krisis mandi, krisis minda, krisis perasaan. Tetapi membaca kerja yang ditulis oleh penulis dan penyair masa itu dengan jelas memahami bahawa bakat adalah hadiah yang tidak menang. Dia suka bercambah cuba asfalt dan akan sampai ke matahari, mencapai kehidupan. Dan jalan itu tidak akan keluar dari paru-paru, tetapi kehidupan itu sendiri akan meletakkan segala-galanya di tempat-tempat. Terdapat tempat di rak buku setiap rumah untuk buku penyair dan menulis prosa abad kedua puluh.

Beberapa tulisan yang menarik

  • Kisah masa yang hilang - Analisis purba kisah dongeng Schwartz

    Schwartz e.l. - Penulis Soviet yang terkenal, yang memberi kita banyak kerja dan bermain. Salah satu yang paling menarik dan kekal relevan hingga ke hari ini kerja adalah kisah masa yang hilang.

  • Bagaimana saya iri teman wanita saya bahawa dia mempunyai kakak! Kami kadang-kadang berjalan dengannya, diambil dari tadika. Saya benar-benar mahu mempunyai adik perempuan juga.

Dalam kesusasteraan Rusia abad XX, beberapa tempoh boleh dibezakan. Dua dekad pertama disebut "abad perak": ini adalah era perkembangan pesat arahan sastera, penampilan keseluruhan plead of the Genius Masters of the Fire. Sastera tempoh ini telah mendedahkan percanggahan yang mendalam yang timbul dalam masyarakat pada masa itu. Penulis berhenti untuk menguruskan kanun klasik, mencari bentuk baru, idea baru bermula. Universal, tema falsafah mengenai makna menjadi, tentang moral, tentang kerohanian datang ke latar depan. Semakin banyak lagi mula muncul topik keagamaan.

Tiga arah sastera utama ditandakan dengan jelas: realisme, modenisme dan Avant-Garde Rusia. Prinsip-prinsip romantisisme dilahirkan semula, ia sangat terang diwakili dalam kerja V. Korolenko dan A. Hijau.

Pada tahun 1930-an, terdapat "fraktur yang hebat": Beribu-ribu wakil orang inteligensia tertakluk kepada penindasan, dan kewujudan penapisan telah memperlahankan perkembangan proses sastera.

Dengan permulaan perang patriotik yang hebat dalam kesusasteraan Rusia, satu arah baru muncul - tentera. Pada mulanya, genre, dekat dengan kewartawanan - esei, esei, laporan yang popular. Kemudian, kanvas monumental akan muncul, mencetak semua kengerian perang dan perjuangan menentang fasisme. Ini berfungsi L. Andreeva, F. Abramova, V. Astafieva, Yu. Bondareva, V. Bykov.

Separuh kedua abad XX dicirikan oleh kepelbagaian dan bertentangan. Dalam banyak cara, ini disebabkan oleh fakta bahawa perkembangan kesusasteraan sebahagian besarnya ditentukan oleh struktur pemerintah. Itulah sebabnya ketidaksamaan seperti itu: itu adalah soalan ideologi, maka kekangan yang lengkap, maka kejutan arahan adalah penapisan, kemudian berehat.

Penulis Rusia pada abad ke-20

M. Gorky. - Salah satu penulis dan pemikir yang paling penting pada awal abad ini. Ia diiktiraf sebagai pengasas arah sastera seperti realisme sosialis. Karya-karyanya adalah "Sekolah Kemahiran" untuk penulis zaman baru. Dan kreativiti Gorky mempunyai kesan yang besar terhadap pembangunan budaya dunia. Novel dan cerita beliau diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dan menjadi jambatan yang menghubungkan Revolusi Rusia dan budaya dunia.

Kerja yang dipilih:

L.n.andreyev. Kerja penulis ini adalah salah satu yang pertama "menelan" kesusasteraan Rusia pendatang. Kreativiti Andreeva harmoni meletakkan konsep realisme kritis, yang telah mendedahkan tragedi ketidakadilan sosial. Tetapi, menyertai barisan emigrasi putih, Andreev dilupakan untuk masa yang lama. Walaupun pentingnya kreativiti beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan konsep seni realistik.

Kerja yang dipilih:

A.i. KUPRIN. Nama penulis yang paling besar ini adalah tidak senonoh meletakkan pangkat lebih rendah daripada nama-nama L. Tolstoy atau M. Gorky. Pada masa yang sama, kreativiti KUPRIN adalah sampel terang seni asal, seni benar-benar Rusia, pintar. Topik utama dalam karya-karyanya: Cinta, ciri-ciri kapitalisme Rusia, masalah tentera Rusia. Mengikuti Pushkin dan Dostoevsky, A. KUPRIN memberi perhatian yang besar kepada topik "Little Man". Juga penulis ditulis agak beberapa cerita khusus untuk kanak-kanak.

Kerja yang dipilih:

K.g.pautsky. - Penulis yang luar biasa yang berjaya kekal asli, untuk tetap benar kepada dirinya sendiri. Dalam karya-karyanya tidak ada pathos revolusioner, slogan yang kuat atau idea-idea sosialis. Kelebihan utama Paustovsky adalah bahawa semua cerita dan novelnya diwakili oleh standard landskap, prosa lirikal.

Kerja yang dipilih:

Ma. Sholokhov. - Penulis Rusia yang hebat, yang sumbangannya kepada pembangunan kesusasteraan dunia adalah sukar untuk menaksir. Sholokhov, mengikuti L. Tolstoy, mencipta hayat kehidupan yang menakjubkan di Rusia dalam momen sejarah yang paling kuat. Juga Sholokhov memasuki sejarah kesusasteraan Rusia sebagai penyanyi tanah asalnya - atas contoh kehidupan wilayah Don, penulis berjaya menunjukkan seluruh kedalaman proses sejarah.

Biografi:

Kerja yang dipilih:

A.T. TVardovsky. - Wakil yang paling terang mengenai kesusasteraan era Soviet, kesusasteraan realisme sosialis. Dalam karyanya, masalah yang paling mendesak memanjat: kolektivisasi, penindasan, inflexibs idea sosialisme. Sebagai ketua pengarang majalah "Dunia Baru" A. TVardovsky membuka nama-nama banyak penulis "dilarang". Ia berada di tangannya "Solzhenitsin mula dicetak.

A. Twardovsky sendiri kekal dalam sejarah kesusasteraan dan sebagai pengarang drama paling lirik tentang perang - puisi "Vasily Torkin".

Kerja yang dipilih:

B.l.pasternak. - Salah satu daripada beberapa penulis Rusia yang menerima Hadiah Nobel dalam kesusasteraan untuk novel mereka "Dr. Zhivago". Juga dikenali sebagai penyair dan penterjemah.

Kerja yang dipilih:

Ma. Bulgakov.... Dalam kesusasteraan dunia, mungkin tidak ada penulis yang lebih membincangkan daripada M. A. Bulgakov. Prosa dan penulis drama yang cemerlang meninggalkan banyak teka-teki untuk generasi akan datang. Dalam karyanya, idea-idea humanisme dan agama, satira kejam dan belas kasihan bagi manusia, tragedi inteligensia Rusia dan patriotisme yang tidak terkawal adalah harmoni saling berkaitan.

Kerja yang dipilih:

V.p. Astafyev. - Penulis Rusia dalam kerja yang mana topik utama adalah topik utama: perang dan kampung Rusia. Dan semua cerita dan novelnya adalah realisme dalam penjelmaan yang paling terang.

Kerja yang dipilih:

- Salah satu tokoh yang paling besar dalam kesusasteraan Rusia Soviet, dan, mungkin, pembicara Turki yang paling terkenal. Kerja-kerja mereka menangkap pelbagai tempoh sejarah Soviet. Tetapi merit utama Aitmatov adalah bahawa dia, tidak seperti yang lain, berjaya secara berwarna-warni dan terang merangkumi keindahan tanah asli.

Kerja yang dipilih:

Dengan kejatuhan USSR, kesusasteraan Rusia datang ke tahap yang baru dalam perkembangannya. Pusingan dalam penapisan dan orientasi ideologi yang lalu. Kebebasan bersuara yang diperoleh telah menjadi titik permulaan untuk kemunculan keseluruhan penulis penulis generasi baru dan arahan baru: postmodernisme, realisme ajaib, avant-garde dan lain-lain.

  1. Apa yang anda lihat ciri-ciri pembangunan Rus-sastera abad ke-20?
  2. Kesusasteraan Rusia abad ke-20 yang dibangunkan kepada era Cataclysms tragis: peperangan, revolusi, penindasan besar, pendidikan di wilayah negara "Hot-Sneezepoints". Acara-acara ini telah menemui refleksi dalam program artistik yang dibuat dari pelbagai bidang dan testis dan menerima anggaran mereka bergantung kepada pandangan dunia dan kedudukan estetik penulis. Pada permulaan Ve-Ka, beberapa arah dan aliran yang wujud dalam kesusasteraan Rusia, yang utama adalah realisme dan bawah (simbolisme, acmeisme, futurisme). Selepas Revolusi Oktober, pembahagian kesusasteraan Rusia menjadi dua arah utama dibuat: Soviet Lithuania, yang mencabar sistem baru di Rusia dan pencapaiannya, dan kesusasteraan Rusia di luar negara, dalam karya-karya yang revolusi dan rejimen yang ditubuhkan selepas itu Pelaksanaannya adalah kritikan yang tajam, yang diluluskan oleh nilai-nilai moral umum dan yang diperlukan. Secara umum, kedua-dua arah adalah satu kesusasteraan Rusia berdasarkan tradisi pra-perarakan.

    Sastera Rusia di luar negara, serta kerja yang ditulis di Rusia, tetapi tidak diterbitkan pada laporan penapisan, datang kepada pembaca dalam asas selepas permulaan penstrukturan semula dan peristiwa tahun 1991. Pada akhir abad ke-20, pelbagai teles dan arah (contohnya, postmo-turf, dan lain-lain) muncul semula di Rusia Ley-Tetre.

  3. Arah sastera apa yang disebutkan di atas dalam kesusasteraan Rusia abad ke-20? Jawapan terkumpul.
  4. Arah utama dalam kesusasteraan Rusia abad ke-20 adalah realisme untuk arah dan arah dan trend lain. Di tengah-tengah pencariannya untuk kebenaran hidup, keinginan yang paling penuh dan benar-benar mencerminkan kehidupan. Membangunkan tradisi kesusasteraan yang realistik abad XIX, mencipta karya mereka, sebagai contoh, I. Bunin dan A. Kubrin, V. Astafyev, V. Rasputin, F. Abramov, V. Shukshin, dan lain-lain. Dalam kesusasteraan, perbincangan adalah Dijalankan pada kaedah realisme bersama-sama, yang pada tahun 1934 di Kongres pertama Soviet Pi-sadis telah diisytiharkan sebagai kaedah halaju kesusasteraan Soviet. Dia menyifatkan kerja M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, A. Fadeye-Va, N. Ostrovsky. Apa-apa konsep sosialisme yang dibangunkan, kita boleh berhubung dengan pengeluaran para penulis Rusia yang terkenal ini kepada pencapaian yang tinggi dari semula Alism dan mendapati tradisional abad XIX kepada tradisi klasik Rusia abad XIX.

  5. Padankan karya abad XIX dan XX yang diketahui oleh anda. Tentukan tema umum dan pelbagai tema. Bandingkan watak-watak.
  6. Abad XX membawa yang baru ke dalam kesusasteraan dan masalah, entah bagaimana: Seseorang dalam dunia mengukur, keperibadian dalam menghadapi peristiwa revolusioner, tema perang saudara, nasib orang dalam perang bebas ayah yang hebat, yang Cabaran moral terhadap buruh manusia, ingatan sejarah rakyat dan banyak lagi. Untuk kesusasteraan kedua-dua era, keluli biasa, tentu saja, memilih masalah, terutama hubungan bersama orang. Jangan sekali-kali menakjubkan topik cinta, refleksi mengenai kebenaran persahabatan dan sifat pengkhianat. Sentiasa sentiasa relevan tentang pra-pemakanan generasi akan datang dan sebagainya masalah "bapa dan kanak-kanak", yang tidak hilang bukan sahaja hubungan konflik antara yang lebih tua dan muda, tetapi juga mencari cara untuk mengukuhkan komunikasi antara ibu bapa dan anak-anak di Asas cinta dan menghormati tradisi, berdasarkan pengalaman pra-kekebalan kehidupan, senjata semula jadi di dunia dan sempadan budaya. Dan tentu saja, wira-wira kerja-kerja dan XIX dan XX berabad-abad bimbang tentang masalah kehormatan, keadilan, hutang. Seperti yang anda lihat, banyak perkara, kerana ia adalah kesusasteraan klasik. Bahan dari tapak.

    Walau bagaimanapun, terdapat perbezaan yang disebabkan oleh masa, ciri-ciri perhubungan awam. Wira-wira kesusasteraan separuh pertama abad XIX, sebagai peraturan, mencuri golongan bangsawan yang lebih maju, atau dekat dengan idea-idea pemusnahan, atau mereka yang dibesarkan pada mereka (Chatsky, Ongin, Lestes, dll.), Kecewa dalam "kesalahan bapa 'sebagai Pechorin. Kesusasteraan separuh kedua abad ini sedang mencari wira baru, yang dicadangkan oleh kehidupan. Di satu pihak, ini adalah para bangsawan liberal, dibesarkan di Universiti 30-40s, atau mereka yang datang dari medium yang tersendiri dari bentuk baru yang baru. Pertembungan mereka yang kita fahami bukan sahaja dengan kerja-kerja sejarah, tetapi juga dengan karya oleh I. S. Turgenev. Orang dari persekitaran saudagar dengan pelbagai watak mereka dibentangkan dalam kepingan OST-Rovsky. Pengalaman Gorky wanita Rusia tercermin dalam puisi N. A. Nekrasov. Untuk kesusasteraan masa Majlis-Sky dicirikan oleh seorang wira, gembira dan optimis melihat ke hadapan dan setia kepada cita-cita baru. Wira kesusasteraan Rusia di luar negara sering mengalami perasaan nostalgia untuk kanak-kanak, orang, tempat yang biasa (I. Bunin, V. Nabokov).

Tulisan itu

Penulis Rusia pada awal abad ke-20 hidup dalam keadaan segala macam krisis dan peperangan. Dan agak semulajadi bahawa peristiwa-peristiwa ini dipengaruhi (saya tidak mengatakan bahawa mereka dicerminkan) dalam kerja mereka. Penulis dan penyair yang kita akan bercakap, mereka berusaha memahami makna hidup dan menjelaskan kejutan yang difahami oleh Rusia. Dan tidak menghairankan bahawa usaha ini mendapati ketegangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, kerana peristiwa-peristiwa yang disapu dengan kelajuan yang hebat dan akibat yang membawa maut: Jutaan orang telah musnah, empayar dimusnahkan, negeri-negeri baru telah musnah ... terhadap latar belakang ini yang dahsyat dan luar biasa Peristiwa, topik seseorang yang berasingan nampaknya sekurang-kurangnya peristiwa kecil. Atau yang bersungguh-sungguh, yang bertujuan untuk membatalkan peranan identiti dalam sejarah yang dicipta oleh Tolstoy. Tetapi tidak! Ini tidak. Hanya cuba memahami ahli falsafah penulis penulis, kerana identiti itu melihat kejutan ini, sebagai reaksi, dan lain-lain. Lagipun, personaliti personaliti, tetapi "cermin kehidupan" menunjukkan imej kolektif AS. Dengan cara ini, dan cuba memahami - dalam reaksi imej, bagaimana peristiwa akan berkembang.

Kami tahu dengan anda bahawa, berapa ramai orang, begitu banyak pendapat. Oleh itu, sama seperti ketiga-tiga sungai utama di Rusia terdapat banyak anak sungai dan tiga arus kreatif utama: simbolisme, acmeisme, futurisme Terdapat banyak pengikut yang mempunyai aspirasi dan pandangan yang berbeza. Di sini, sebagai contoh, dalam simbolisme; Aliran itu diperhatikan pada tahun 1870-1910. Ungkapan artistik berlaku oleh simbol. Simbol ini adalah imej yang bermakna, imej yang tidak dapat dilupakan. Simbolisme yang dinyatakan untuk penolakan gaya hidup borjuasi, kerinduan untuk kebebasan rohani, peralihan sosial dunia yang tragis. Tujuan simbolisme sastera adalah dengan bantuan falsafah dan sains yang digunakan untuk mengutip "realiti tersembunyi", "intipati ideal dunia", "kecantikan yang ideal." Secara umum, keseluruhannya menjadi ideal kekal. Penganut aliran adalah A. Blok, A. White, V. Ivanov, F. Sologub.

Seterusnya, pertimbangkan acmeism, dalam erti kata, kerana ia menjejaskan kesusasteraan. Kursus tahun 1910-an. Penganutnya tidak menetapkan matlamat global di hadapan mereka, ia lebih disukai bertujuan untuk membersihkan puisi dari gusts simbol, dari multigid, ketidakcekapan dan kerumitan suku kata metafora, iaitu, berbeza dengan semua ini, akdeisme menanam makna yang tepat dari perkataan itu, keasliannya. Aliran ini pernah diikuti A. Akhmatova, A. Gumilev, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Futurism - kursus terakhir saya akan memberitahu anda tentang. Penganut aliran bekerja pada tahun 1910-1920. Mereka mencuba seni mereka untuk mewujudkan "seni masa depan." Untuk mencapai matlamat yang baik ini, mereka menafikan budaya tradisional, urbanisasi yang ditanam (estetika industri mesin dan bandar besar). Ia dicirikan oleh interlacing bahan dokumentari dengan Fantastics. Futurisme membenarkan walaupun pemusnahan sifat bahasa untuk mencapai matlamat yang baik. Ia dicipta kerana anda mungkin meneka V. Mayakovsky, mungkin kurang diketahui anda V. Kichnikov dan banyak lagi.

Kesusasteraan abad XX terang mencerminkan realiti kontroversi abad ini. XX Century - era pertumbuhan kesedaran diri rakyat, pergerakan pembebasan kebangsaan yang kuat. Dalam tempoh ini, kerja-kerja prosa, dramaturgi, puisi, artikel sastera dan kritikal, manifesto sastera dicipta. Tidak hanya pelbagai genre, tetapi juga kemunculan pelbagai arus, arah, sekolah yang mencirikan proses sastera dan kehidupan awam abad ini. Dalam kesusasteraan, penjelmaan selanjutnya menerima realisme. Gambar perkembangannya, bagaimanapun, adalah heterogen. Perkembangan realisme dalam beberapa literatur pada awal abad ke-20 telah dicatatkan oleh beberapa fenomena krisis: pengaruh faktor kebudayaan umum, yang menentukan perubahan ketara dalam realisme dan menyebabkan arah baru hidup. Terdapat trend avant-garde seperti ekspresionisme, futurisme, cubism, dadaisme, dan lain-lain. Realisme juga tidak mengagumi pencarian estetik. Ia menjadi lebih kaya dalam hubungan gaya genre. Terdapat bentuk realiti imej baru, bulatan itu berkembang. Permulaan sosio-domestik karya-karya abad XIX secara beransur-ansur digantikan oleh masalah falsafah-intelektual, rohani dan peribadi. "Puisi kehidupan sayur-sayuran", yang menyajikan pembiakan "kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri" dan menentukan kemunculan kesusasteraan yang realistik abad XIX, lebih rendah daripada trend membentuk struktur yang lain; Peranan penting dimulakan untuk bermain konvensional (A. Perancis, B. menunjukkan, telaga, dll.). Imej empirikal spesifik realiti dalam kerja-kerja ini dan penulis lain secara organik digabungkan dengan simbolik umum. Dalam psikologi seni perkataan yang diperhatikan di awal Prose K. Gamsun, November Menna, Drams of Ibsen dan A. Strindberg, jelas kelihatan prospek kesusasteraan masa moden. Tempat yang besar dalam prosa realistik abad ke-20 diduduki oleh skala besar, kanvas monumental (Jean-Christoph "R. Rollan," Saga tentang Forsyites "oleh J. Golsuorussi," Buddenbokov "T. Manna, dll.). Menghiburkan pelbagai bentuk percintaan: Roman sosial dan psikologi (T. Mann, R. Rotland), politik sosial (J. London, T. Pemandu), bersejarah (M. Twain, A. Perancis), Satirical (Mann) dan Dr . Walau bagaimanapun, untuk menentukan bentuk kerja tanpa kemungkinan tempahan dan penjelasan hampir tidak dapat difikirkan: Setiap daripada mereka adalah wujud dalam kualiti pelbagai modifikasi genre. Antara pergerakan inovatif awal abad ke-20, Expressionism (Jerman, Austria) menerima yang agak meluas. Ekspresiisme timbul sebagai pembangkang terhadap seni abad XIX, dan di atas semua - Impresionisme, naturalisme, romantis, walaupun mungkin untuk mencari garis yang mengikatnya dengan Romantik, dengan puisi A. Rambo, M. Meterlinka. Ekspresiisme mengisytiharkan tujuan seni spontan, ungkapan seperti letupan "I" artis, pembebasan tenaga pencipta, jika mungkin, tidak berkaitan dengan dunia material, kerana dia mempersonakan kekacauan, kejahatan. Terdapat penyimpangan sedar bentuk realiti. Untuk gaya ekspresi, ia adalah ciri-ciri gaya ungkapan, penggantian simbol aksara konkrit (seorang wanita, pahlawan, putus asa, dll.). Unsur-unsur puisi ekspresiisme adalah dalam karya penulis Jerman, Drams B. Brecht. Artis arah moden yang lain lebih kuat. Antara pemodelan yang paling konsisten pada separuh pertama abad ke-20, J. Joyce (kesusasteraan "aliran kesedaran"), F. Kafka menjadi yang paling diiktiraf. Kafka - Modernist, terutamanya di Dunia: Penutupan dengan sendirinya, pengasingan dari orang, tidak percaya kepada kemungkinan seseorang sesuatu untuk berubah menjadi lebih baik, keluar dari bulatan tentang pergantungan hamba yang memalukan terhadap kuasa-kuasa kejahatan. Seseorang ditakdirkan untuk kesepian, dia lemah dan terdedah, dia tidak dilindungi di hadapan kemalangan, sebelum batu yang maha kuasa dan tidak dapat difahami. Dalam 40-50-an, nama F. Kafki menerima kemasyhuran antarabangsa, yang merupakan penilaian yang tinggi terhadap karya-karyanya J. Sartreh dan A. KAMA - secara umumnya diterima matrahi dan sebahagian daripada eksistensialisme. Eksistensialisme menikmati populariti yang luar biasa dalam tahun-tahun selepas perang, versi Perancisnya sangat popular, yang mencuba idea kebebasan manusia mutlak untuk mengikat dengan idea "menggantung", penglibatan dalam proses sejarah - idea yang langsung produk rintangan anti-fasis. Di negara-negara borjuasi, eksistensialisme timbul akibat krisis sistem sosial. Dia mempunyai kesan yang signifikan terhadap kesusasteraan dan seni Barat, pada pemikiran Intelligensia borjuasi. Ciri-ciri ciri-ciri eksistensialisme - pesimisme, subjektivis tafsiran kebebasan, penafian pengetahuan rasional dan kelulusan pemahaman intuitif (segera) realiti. Kewujudan manusia (eksistensial) menunjukkan dirinya melalui penjagaan, ketakutan, tekad, hati nurani; Kesemua mereka ditentukan melalui kematian; Seseorang memahami eksistensi dalam situasi sempadan (perjuangan, penderitaan, kematian). Selepas memahami kewujudan saya, seseorang memperoleh kebebasan yang menjadi pilihan dirinya. Kepentingan yang besar adalah eksperimen yang berani dalam bidang drama. Dalam beberapa drama dan pengeluaran 50-an dan 1960-an, idea eksistensi yang tidak masuk akal adalah didominasi, imej orang yang kesepian di dunia yang bermusuhan. The "Theatre of Absurd" timbul (Perancis A. Adamov, Romania E. Ionesko, Irendian S. Beckett). Berada di dalam permainan muncul tanpa makna dan matlamat, fikiran - tanpa kuasa dan memperbudak idea-idea palsu, tidak masuk akal sebagai alternatif kepada kematian. Satu lagi rujukan yang menentang realisme adalah surrealisme. Ia adalah sejenis rusuhan terhadap masyarakat borjuasi, yang sering bersempadan dengan linguistik "alkimia" dan eksperimen tulen. Tujuan seni itu telah diisytiharkan kreativiti yang benar-benar bebas, pembebasan tenaga mental, mencapai realiti. Pemusnahan logik, impian misterius, persatuan rawak adalah manifestasi yang bersifat individualistik "revolusi surrealistik" (eksperimen kreatif awal L. Aragon, P. Eluara; F. G. Lorca, dll.). Terdapat Peemy of Neo-Natives. "Novel baru", atau "antioman", secara asasnya mengutuk semua topik politik, sosial, falsafah dan moral, semua topik topikal sama sekali. Struktur novel yang realistik dimusnahkan: tidak ada menaip, naratif kronologi berturut-turut, plot, sistem watak. Semua perhatian difokuskan pada bawah sedar, pada analisis psikologi yang mendalam. Neoromanists (N. Sarrot, K. Moric) mencipta keadaan mental, kekacauan penting, kerana kurang diperintahkan. Fantasi dan imaginasi para penulis kadang-kadang meletakkan "neoromas" pada garis antara sebenar dan khayalan. Di antara "guru" mereka, Neorasmen yang dipanggil M. Proust dan J. Joyce. Orang Inggeris J. Joyce menjadi wakil yang luar biasa mengenai kesusasteraan "Banjir Kesedaran". Penulis mencipta monolog dalaman yang huru-hara, "membetulkan" pergerakan terkecil kesedaran dalam perintah di mana mereka timbul, menghantar keadaan mental dalam aliran bersekutu bebas dengan sambungan logik yang lemah atau sangat terselubung. Unsur-unsur "Aliran Kesedaran" ditemui di L. Tolstoy, M. Gorky, W. Falkner, M. Slutkis. "Aliran kesedaran" digunakan sebagai sejenis eksperimen rasmi penulis British Virginia Wolfe. Dalam karyanya, dia lebih suka pembiakan mikroprafi jiwa. V. Wolfe menjadi ahli teori "sekolah psikologi", yang menganggap imaginasi artis sebagai asas kreativiti, berhujah keutamaan subjektif terhadap objektif. Penulis secara tegas menentang realis (Golsuorussi, Wells) dan sebenarnya menafikan isu-isu sosial dan moral seni. Realisme, sebagai hala tuju sastera, bukan sahaja tidak kembali di bawah serangan terhadap erques yang kaya dalam bidang ekspresi seni, tetapi juga memperkuat kedudukannya, berinteraksi dengan pelbagai arus moden, meminjam beberapa unsur estetika mereka. Kenyataan realisme dicirikan pada awal abad ke-20, pembangunan sastera Amerika Syarikat, Belgium, negara-negara Scandinavia. Kedudukan realisme di Itali dan Sepanyol telah menguatkan, trendnya dalam kesusasteraan Amerika Timur dan Latin telah mengukuhkan.

© 2021 Skudelnica.ru - cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran