Ringkasan Biografi Shostakovich yang paling penting. Biografi ringkas Shostakovich.

yang utama / Bertengkar

Dmitry Dmitrievich Shostakovich adalah salah satu abad ke-20 yang paling terkenal. Kreativiti Shostakovich dikenali di seluruh dunia, lebih-lebih lagi, ia menikmati populariti yang hebat.

Komposer dilahirkan pada awal September 1906 di ibu negara - St. Petersburg. Ibunya adalah seorang pianis, dan ayahnya adalah seorang ahli kimia. Dari tahun-tahun awal, ibu dapat menanam cinta muzik kepada anak lelaki, dan dia dengan senang hati "Brynchal" di piano.

Pada masa akan datang, Dmitry belajar di sekolah muzik swasta. Menjadi budak lelaki berusia 13 tahun, dia jatuh cinta dengan seorang gadis yang terdiri daripada komposer muda menulis karya muzik kecil. Dari masa ke masa, perasaan untuk cinta pertama hilang, tetapi keinginan untuk menyusun muzik kekal.

Pada tahun 1919, Dmitry Dmitrievich menjadi pelajar konservatori Petrograd. Empat tahun kemudian lulus dari pengajiannya sebagai seorang pianis. Sehingga akhir konservatori di kelas komposer kekal dua tahun. Masa cepat terbang. Pada tahun 1925, beliau menjadi komposer yang diperakui. Pengijazahannya adalah simfoni pertama. Dalam simfoni pertamanya, Shostakovich meneruskan tradisi mulia sekolah komposer Rusia.

Belajar berakhir, di hadapan adalah kehidupan baru. Dia bergerak di seluruh negara dan Eropah, memberikan konsert di piano. Antara konsert Dmitry Dmitrievich menulis muzik. Dalam jiwa komposer Rusia, "penapaian" berlaku, penulis menderita, dan tidak tahu apa yang perlu dilakukan seterusnya. Tulis muzik atau bertindak sebagai pianis dengan konsert?

Akibatnya, beliau menulis beberapa yang terkenal, pada masa depan kerja-kerja muzik. "Symphony Kedua", "Sonata Pertama untuk Piano", Symphony "Hari May", Opera "Hidung" dan "Lady Macbeth Mtsensky County" - semua karya terkenal ini akan datang untuk pengarang Shostakovich.

Pada awal tahun 1936, karyanya jatuh di bawah gelombang kritikan. Opera komposer tidak suka, dia memberi mereka penyebaran dan menulis artikel yang marah. Kemudian, kritikan jatuh pada balet Shostakovich. Di USSR, kreativiti awalnya kini diharamkan. Walaupun semua kesukaran dan tidak wajar, sebagai tambahan kepada ideologi yang salah, Dmitry Dmitrievich terus mencipta. Dia menulis beberapa simfoni dan lain-lain pelbagai karya muzik.

Pada tahun 1948, satu gelombang kritikan baru jatuh ke atasnya. Kreativiti komposer dipanggil orang asing kepada orang-orang Soviet. Kritikan telah menderita bukan sahaja karya-karyanya, tetapi juga. Kedudukan Dmitry Shostakovich sangat berat. Pada masa akan datang, penulis menulis muzik kepada beberapa filem Soviet dengan kandungan patriotik. Kerja-kerja baru hampir tidak mengkritik pengkritik yang timbul serangan.

Komposer Rusia yang hebat meninggal dunia pada tahun 1975, pada awal bulan Ogos. Kreativiti adalah populariti yang lebih besar di Barat. Ramai ahli muzik memanggilnya komposer terbesar abad ke-20. Di Rusia, nama Dmitry Shostakovich tidak begitu popular. Dmitry Dmitrievich Aktiviti kreatifnya membuat sumbangan besar kepada pembangunan muzik domestik.

Asal

Praded Dmitry Dmitrievich Shostakovich.oleh garis bapa - veterinar Peter Mikhailovich Shostakovich. (1808-1871) - Dalam dokumen itu dikira kepada petani; Beliau lulus dari Akademi Pembedahan Perubatan Vilen sebagai Freelancer. Pada tahun 1830-1831, beliau mengambil bahagian dalam pemberontakan Poland dan selepas penindasannya, bersama isterinya, Maria-Yuzef Yasinskaya, telah diusir ke Ural, ke Provinsi Perm. Pada tahun 40-an, pasangan itu tinggal di Yekaterinburg, di mana pada 27 Januari 1845, mereka mempunyai anak lelaki - Boleslav-Arthur.

Dalam Yekaterinburg Peter. Shostakovich. Berkaitan dengan pangkat penilai kolej; Pada tahun 1858, keluarga berpindah ke Kazan. Di sini, di gimnasium tahun, Boleslav Petrovich menjadi dekat dengan para pemimpin "tanah dan akan". Di hujung gimnasium, pada akhir tahun 1862, dia pergi ke Moscow, mengikuti Kazan "Zelevolov" Yu. M. Mosolov dan N. M. Shatilov; Beliau bekerja di dalam pengurusan kereta api Nizhny Novgorod, mengambil bahagian yang aktif dalam menganjurkan pelarian dari penjara Yaroslav Dombrovsky revolusioner. Pada tahun 1865 Boleslav. Shostakovich.kembali ke Kazan, tetapi sudah pada tahun 1866 dia ditangkap, dihantar ke Moscow dan dibawa ke mahkamah dalam kes N. A. Ishutin - D. V. Karakozova. Selepas empat bulan tinggal di kubu Petropavlovsk, dia dijatuhkan hukuman kepada Siberia; Dia tinggal di Tomsk, pada tahun 1872-1877 - di Naryma, di mana pada 11 Oktober 1875, dia mempunyai seorang anak lelaki yang dipanggil Dmitry, kemudian di Irkutsk, adalah pengurus cawangan tempatan Bank Perdagangan Siberia. Pada tahun 1892, pada masa itu sudah menjadi warganegara kehormat Irkutsk, Boleslav Shostakovich. Menerima hak kediaman di mana-mana, tetapi saya lebih suka tinggal di Siberia.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich. (1875-1922) Pada pertengahan 1990-an, beliau pergi ke St Petersburg dan memasuki Jabatan Asli Fakak dan Matematik Fakulti Universiti St. Petersburg, pada akhir yang, pada tahun 1900, telah diupah untuk bekerja di ruang itu langkah dan berat, tidak lama sebelum D. I. Mendeleev. Pada tahun 1902, beliau telah dilantik sebagai orang percaya senior, dan pada tahun 1906, ketua khemah penentukuran bandar. Penyertaan dalam pergerakan revolusioner dalam keluarga Shostakovich hingga awal abad ke-20 sudah menjadi tradisi, dan Dmitry tidak terkecuali: pada kesaksian keluarga, pada 9 Januari 1905 beliau mengambil bahagian dalam perarakan ke Istana Musim Sejuk, dan kemudiannya Proklamasi bercetak apartmen.

Datuk Dmitry. Dmitrievich Shostakovich.mengenai garis maternal, Vasily Kokoulin (1850-1911), dilahirkan, seperti Dmitry Boleslavovich, di Siberia; Selepas menamatkan pengajian dari sekolah bandar di Kirensk, beliau pada akhir 60-an berpindah ke BodaBO, di mana ramai pada tahun-tahun itu menarik "demam emas", dan pada tahun 1889 ia menjadi pengurus pejabat hospital. Akhbar rasmi menyatakan bahawa dia "mendapati masa untuk menyelidiki keperluan pekerja dan pekerja dan memenuhi keperluan mereka": Beliau memperkenalkan pekerja insurans dan penjagaan perubatan, menubuhkan mereka untuk berdagang dengan barang yang dikurangkan, membina barak hangat. Isterinya, Alexander Petrovna Kokoulin, membuka sekolah untuk pekerja kanak-kanak; Tidak ada maklumat mengenai pembentukannya, tetapi diketahui bahawa di Bodabo dia menganjurkan orkestra moden yang luas, yang dikenali secara luas di Siberia.

Cinta untuk Muzik yang diwarisi dari ibu yang lebih muda Kokoulins, Sophia Vasilyevna (1878-1955): Dia diajar di bawah bimbingan ibu dan di Institut Irkutsk Maiden Maiden, dan selepas penamatnya selepas adik lelaki Yakov pergi ke ibu negara dan telah diterima pakai di Konservatori St Petersburg, di mana dia belajar di S. A. Ulzozova, dan kemudian A. A. Rozanova. Jacob Kokoulin belajar di Jabatan Asli Fizik dan Matematik Fakulti Universiti St. Petersburg, di mana beliau bertemu dengan negaranya Dmitry Shostakovich.; Membawa bersama cinta mereka untuk muzik. Sebagai penyanyi yang sangat baik Yakov, Dmitry Boleslavovich Dmitry Boleslavovich kakaknya Sofier, dan pada Februari 1903 perkahwinan mereka berlaku. Pada bulan Oktober tahun yang sama, pasangan muda dilahirkan anak perempuan - Maria, pada September 1906 - anak lelaki, dipanggil Dmitry.Dan tiga tahun kemudian - anak perempuan termuda, Zoya.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Dilahirkan di rumah nombor 2 di Podolskaya Street, di mana D. I. Mendeleev pada tahun 1906 dia menyewa lantai pertama untuk tenda ujian bandar [K 1].

Pada tahun 1915. Shostakovich. Saya memasuki gimnasium komersil Maria Shidlovskaya, dan pada masa yang sama ia termasuk tanggapan muzik pertama yang pertama: selepas melawat prestasi Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Kisah Tsar Saltan" muda Shostakovich.dia menyatakan hasratnya untuk membuat muzik dengan serius. Pelajaran pertama permainan di piano memberinya seorang ibu, dan selepas beberapa bulan kelas Shostakovich.saya dapat memulakan pembelajaran di sekolah muzik swasta yang diketahui pada masa guru Piano I. A. Glyasser.

Belajar di Glasser. Shostakovich. mencapai kejayaan dalam kesaksian piano, tetapi dia tidak berkongsi kepentingan pelajarnya kepada komposisi, dan pada tahun 1918 Shostakovich. meninggalkan dia sekolah. Pada musim panas tahun depan, pemuzik muda mendengar A. K. Glazunov, yang meluluskan menjawab bakat komposernya. Pada kejatuhan pada tahun yang sama, Shostakovich memasuki Konservatori Petrograd, di mana beliau belajar keharmonian dan orkestrasi di bawah kepimpinan M. O. Steinberg, The Counterpoint dan Fugu - N. A. Sokolov, selari, juga sedang menjalankan menjalankan tugas. Pada akhir tahun 1919 Shostakovich.dihantar oleh esei orkestra besar pertama saya - Scherzo Fis-Moll.

Tahun hadapan Shostakovich. Mendaftar di kelas Piano L. V. Nikolaev, di mana Maria Yudina dan Vladimir Sofronitsky adalah antara rakan sekelasnya. Dalam tempoh ini, "Anna Fogt Circle" dibentuk, memberi tumpuan kepada trend terkini dalam muzik Barat pada masa itu. Peserta aktif cawan ini menjadi dan Shostakovich.Beliau bertemu komposer B. V. Asafyev dan V. V. Shcherbachev, konduktor N. A. Malko. Shostakovich.dua Basni Krylov menulis untuk Mezzo-soprano dan piano dan "tiga tarian hebat" untuk piano.

Di konservatori, dia belajar dengan tekun dan dengan semangat khas, walaupun kesulitan masa itu: Perang Dunia Pertama, Revolusi, Perang Saudara, memusnahkan, kelaparan. Di konservatori musim sejuk, tidak ada pemanasan, terdapat pengangkutan yang baik, dan banyak melemparkan muzik, mereka terlepas kelas. Shostakovich "Sains Gran Granit". Ia hampir dapat dilihat dalam konsert Philharmonic Petrograd, yang baru dibuka pada tahun 1921.

Kehidupan yang berat dengan kewujudan setengah kelaparan (pek konservatif adalah sangat kecil) membawa kepada keletihan yang teruk. Pada tahun 1922, Bapa Shostakovich meninggal dunia, keluarga itu tetap tanpa mata pencarian. Dan selepas beberapa bulan Shostakovich. Dia mengalami operasi berat, hampir bernilai hidupnya. Walaupun kesihatan yang anggun, dia sedang mencari pekerjaan dan diatur oleh seorang pianus-tirus di pawagam. Greazunov mempunyai bantuan dan sokongan yang hebat pada tahun-tahun ini, yang berjaya menggulingkan Shostakovich.tambahan paj dan biasiswa peribadi ..

1920-e.

Pada tahun 1923. Shostakovich.beliau lulus dari pengawet di kelas Piano (di L. V. Nikolaev), dan pada tahun 1925 - dalam Kelas Komposisi (di M. O. Steinberg). Kerja diplomanya adalah simfoni pertama. Latihan di Sekolah Siswazah Konservatori, mengajar membaca skor di Sekolah Teknikal Muzik M. P. Mussorgsky. Menurut tradisi, Rising Rubinstein, Rachmaninov dan Prokofiev, Shostakovich. Saya akan meneruskan kerjaya saya dan sebagai seorang Piansi yang konsert, dan sebagai komposer. Pada tahun 1927, pada pertandingan antarabangsa yang pertama di Pianis Chopin di Warsaw, di mana Shostakovich juga Sonatooed esei sendiri, beliau menerima Diploma Kehormat. Nasib baik, bakat yang luar biasa pemuzik lebih awal, semasa lawatannya di USSR, kata konduktor Jerman yang terkenal Bruno Walter; Mendengar Symphony Pertama, Walter segera meminta Shostakovich untuk menghantar skornya ke Berlin; Premiere asing Symphony berlaku pada 22 November 1927 di Berlin. Berikutan Bruno Walter, simfoni itu dilakukan di Jerman - Otto Clemer, di Amerika Syarikat - Leopoldkiya (Premier Amerika pada 2 November 1928 di Philadelphia) dan Arturo Tuscanini, sehingga menjadikan komposer Rusia terkenal.

Pada tahun 1927, terdapat dua lagi peristiwa penting dalam kehidupan Shostakovich. Pada bulan Januari, komposer Austria Sekolah Novovenic Alban Berg melawat Leningrad di Leningrad. Ketibaan Berg adalah kerana perdana Rusia dari operanya "mascotk", yang menjadi peristiwa besar dalam kehidupan budaya negara, dan juga terinspirasi Shostakovich.kerana menulis opera "hidung", menurut N. V. Gogol. Satu lagi peristiwa penting ialah kenalan Shostakovich dengan I. I. Sollertinsky, yang selama bertahun-tahun persahabatan dengan komposer yang diperkaya Shostakovich. Kenalan dengan kerja-kerja komposer hebat masa lalu dan sekarang.

Pada masa yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua stiphonies berikut Shostakovich ditulis - kedua-duanya dengan penyertaan paduan suara: yang kedua ("dedikasi simfonik hingga Oktober", atas kata-kata Ai Smemetsky) dan yang ketiga ( "Hari May", pada kata-kata S. I. Kirsanova).

Pada tahun 1928. Shostakovich.dia mengenali V. E. Meyerhold di Leningrad dan pada jemputannya, ia berfungsi untuk beberapa waktu sebagai seorang pianis dan ketua bahagian muzik V. E. Meyerhold Teater di Moscow. Pada tahun 1930-1933, ia berfungsi sebagai ketua bahagian muzik dari Leningrad Tramp (sekarang - teater "Baltic House").

1930.

Opera beliau "Lady Macbeth Mtsensky County" mengenai kisah NS Leskova (ditulis pada tahun 1930-1932, dimasukkan ke Leningrad pada tahun 1934), yang asalnya diterima dengan gembira dan sudah wujud di peringkat musim dan setengah musim, dikalahkan di Soviet Tekan (artikel "Supbar bukan muzik" dalam akhbar "True" pada 28 Januari 1936).

Pada tahun 1936 yang sama, perdana simfoni ke-4 perlu diadakan - karya-karya yang jauh lebih banyak skop monumental daripada semua simfoni sebelumnya Shostakovich., Menggabungkan patung tragis dengan episod yang menakutkan, lirik dan intim, dan, mungkin, untuk memulakan tempoh yang baru, matang dalam kerja komposer. Shostakovich menggantung latihan simfoni sebelum perdana Disember. Symphony ke-4 pertama kali dipenuhi hanya pada tahun 1961.

Pada bulan Mei 1937. Shostakovich.symphony ke-5 telah diterbitkan - satu kerja yang watak dramatik, tidak seperti Three Three "Avant-Garde" Symphony, secara luaran "tersembunyi" ke dalam bentuk simfoni yang diterima umum (4 bahagian: dengan bentuk yang dilihat dari bahagian pertama, Scherzo, Adagio dan final dengan luaran akhir kemenangan) dan elemen "klasik" yang lain. Keluaran Symphony Stalin ke-5 di halaman "kebenaran" yang dikomentari oleh frasa: "Jawapan kreatif perniagaan tentang artis Soviet untuk kritikan yang adil." Selepas perdana komposisi, artikel pelawak diterbitkan dalam "Pravda".

Sejak tahun 1937. Shostakovich. Kelas komposisi di LGK dinamakan selepas N. A. Rimsky-Korsakov dipimpin. Pada tahun 1939, beliau menjadi profesor.

1940-e.

Menjadi pada bulan pertama Perang Patriotik Besar di Leningrad (sehingga ke pemindahan di Kuibyshev pada bulan Oktober), Shostakovich.bermula untuk bekerja pada simfoni ke-7 - "Leningrad". Symphony pertama kali dipenuhi di pentas Teater Opera dan Balet Kuibyshev pada 5 Mac 1942, dan pada 29 Mac 1942 - dalam lajur rumah kesatuan Moscow. Pada 9 Ogos 1942, kerja itu berbunyi di Blocade Leningrad. Penganjur dan konduktor melakukan konduktor Orkestra Simfoni Besar Kursus Radio Leningrad Karl Eliasberg. Prestasi Symphony telah menjadi peristiwa penting dalam kehidupan bandar pertempuran dan penduduknya.

Dalam setahun Shostakovich. Dia menulis simfoni ke-8, (didedikasikan kepada Mramgian Evgenia Aleksandrovich) di mana seolah-olah mengikuti Perjanjian Lelaki bahawa "seluruh dunia harus dipaparkan dalam simfoni," menarik fresco yang monumental apa yang sedang berlaku.

Pada tahun 1943, komposer bergerak ke Moscow dan sehingga tahun 1948 mengajar komposisi dan alat di konservatori Moscow (dari 1943 seorang profesor). V. D. Biberan, R. S. Bunin, A. D. G. G. G. A. G. G. G. G. A. Karaev, G. V. Sviridov (di Konservatori Leningrad), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (di Sekolah Siswazah Konservatori Leningrad), K. S. Khacaturian, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

Untuk menyatakan idea-idea, pemikiran dan perasaan terdalam mereka Shostakovich.menggunakan Genre Muzik Chamber. Di kawasan ini mereka telah mencipta karya-karya seperti Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), rentetan Kuartet No. 2 (1944), No. 3 (1946) dan No. 4 (1949).

Pada tahun 1945, selepas tamat perang, Shostakovich. Menulis simfoni ke-9.

Pada tahun 1948, yang dituduh melakukan "formalisme", "decadency borjuasi" dan "presbyment sebelum barat". Shostakovich. Ia dituduh melakukan perbincangan profesional, yang dilucutkan gelaran profesor Moscow dan Leningrad konservatori dan diusir dari mereka. Pendakwa utama adalah Setiausaha Jawatankuasa Pusat CSP (B) A. A. Zhdanov. Pada tahun 1948, beliau mencipta kitaran vokal "dari puisi orang Yahudi", tetapi meninggalkannya dalam jadual (kempen mengenai "memerangi kosmopolitanisme" yang dibentangkan di negara pada masa itu). Ditulis pada tahun 1948, konsert biola pertama juga tidak diterbitkan, dan pelaksanaannya yang pertama berlaku hanya pada tahun 1955. Hanya 13 tahun kemudian, Shostakovich kembali ke kerja pedagogi di konservatori Leningrad, di mana beliau mengetuai beberapa pelajar siswazah, termasuk V. Bieberg, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. uspensky (1961-1968).

Pada tahun 1949, Shostakovich menulis Kantatat "Song of the Forests" - sampel patah "gaya besar" seni rasmi dari zaman itu (mengenai ayat-ayat Ea Dolmatovsky, di mana pemulihan pasca perang triumphal dari Kesatuan Soviet) . Premiere of Cantata berlaku dengan kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan membawa Shostakovich.Hadiah Stalinis.

1950-E.

Lima puluhan bermula Shostakovich.kerja yang sangat penting. Dengan menyertai sebagai ahli juri di pertandingan Bach di Leipzig pada musim gugur tahun 1950, komposer itu begitu terinspirasi oleh suasana bandar dan muzik penduduknya yang hebat - adalah Baha, - ketika tiba di Moscow memulakan esei 24 preludes dan fugues untuk piano.

Pada tahun 1954, beliau menulis "pengawasan perayaan" kepada pembukaan SSR dan menerima gelaran Artis Rakyat dari USSR.

Banyak kerja pada separuh kedua dekad ini disemai dengan keyakinan dan luar biasa Shostakovich. Mainan gembira sebelum ini. Ini adalah kuartet rentetan ke-6 (1956), konsert kedua untuk piano dengan orkestra (1957), operetta "Moscow, Cherryomushki". Pada tahun yang sama, komposer mencipta simfoni ke-11, memanggilnya "1905", terus bekerja dalam genre konsert instrumental: konsert pertama untuk Cello dengan Orkestra (1959).

Tahun-tahun ini memulakan rapprochement Shostakovich. dengan pihak berkuasa rasmi. Pada tahun 1957, beliau menjadi Setiausaha USSR SC, pada tahun 1960 - SC RSFSR (pada tahun 1960-1968 - Setiausaha Pertama). Pada tahun 1960, Shostakovich memasuki CPSU.

1960-e.

Pada tahun 1961. Shostakovich. Ia menjalankan bahagian kedua dari "revolusioner" Symphonic Dylogium: dalam beberapa Symphony Kesebelas "1905" menulis Symphony No. 12 "1917" - produk dari "halus" yang jelas (dan sebenarnya membawa genre simfoni dengan Sistem filem), di mana, seolah-olah cat pada kanvas, komposer menarik lukisan muzik oleh Petrograd, Asylum V. I. Lenin di tumpahan tasik dan peristiwa Oktyabrs sendiri. Ia mempunyai tugas yang sama sekali berbeza setahun kemudian, apabila dia merayu kepada E. A. Puisi Yevtushenko - menulis pertama puisi "Babi Yar" (untuk Soloist-Bass, Bass Choir dan orkestra), dan kemudian menambah empat lagi bahagian dari kehidupan moden yang moden Rusia dan sejarahnya yang baru-baru ini, dengan itu mewujudkan "Canttany" Symphony, Ketiga Belas - yang telah dilaksanakan pada bulan November 1962.

Selepas mengeluarkan kuasa N. S. Khrushcheva, dengan permulaan era kemerosotan politik di USSR, nada karya Shostakovich sekali lagi memperoleh satu pun. Kuartetnya nombor 11 (1966) dan No. 12 (1968), Cello Kedua (1966) dan konsert Volin (1967), Sonata Violin (1968), kitaran vokal mengenai kata-kata Aa Bloka, telah dipenuhi dengan kebimbangan , kesakitan dan tahap yang tidak baik. Dalam Symphony Keempat Belas (1969) - sekali lagi "Vokal", tetapi kali ini ruang, untuk dua penyanyi solo dan orkestra yang terdiri daripada beberapa rentetan dan drum - Shostakovich menggunakan ayat Apolliner, R. M. Rilke, V. K. Kühelbecker dan F. Garcia Lorci , yang dihubungkan dengan satu topik - kematian (mereka lebih tinggi tentang kematian yang tidak adil, awal atau ganas).

1970-e.

Pada tahun-tahun ini, komposer mencipta kitaran vokal pada ayat-ayat M. I. Tsvetaeva dan Michelangelo, ke-13 (1969-1970), ke-14 (1973) dan 15 (1974) kuartet dan simfoni No. 15, satu esei yang berbeza dalam suasana hati Berdiri, nostalgia, kenangan. Shostakovich menggunakan dalam muzik petikan Symphony dari pengawasan J. Rossini kepada Opera "Wilhelm Tel" dan topik nasib dari Opera Tetralogy R. Wagner "Ring Nibelung", serta kiasan muzik untuk muzik Mi Glinka, Mahler dan mereka sendiri . Symphony dicipta pada musim panas tahun 1971, perdana berlaku pada 8 Januari 1972. Essay lepas Shostakovich. Steel Sonata untuk Viola dan Piano.

Dalam beberapa tahun kebelakangan hidupnya, komposer menyakiti dirinya, menderita kanser paru-paru. Dmitry Shostakovich meninggal di Moscow pada 9 Ogos 1975 dan dikebumikan, bertentangan dengan Perjanjian, di Metropolitan Novodevichy Cemetery (Plot Number 2).

Isteri - Shostakovich.Nina Vasilyevna (ur. Warzar) (1909-1954)

Anak lelaki - Maxim Dmitrievich Shostakovich.(r. 1938) - konduktor, pianis. Pelajar A. V. Gauka dan G. N. Krismas.

Makna kreativiti

Shostakovich.- Salah satu komposer yang paling dilaksanakan di dunia. Peralatan komposer yang tinggi, keupayaan untuk mencipta melodi dan tema yang cerah dan ekspresif, pemilikan induk polyphony dan pemilikan terbaik seni orkestra, digabungkan dengan emosi peribadi dan prestasi yang besar, membuat karya muziknya dengan terang, asli dan memiliki seni yang besar nilai. Sumbangan Shostakovich.dalam perkembangan muzik abad ke-20, umumnya diterima sebagai yang luar biasa, dia mempunyai kesan yang signifikan terhadap banyak sezaman dan pengikut. Terbuka tentang kesannya kepada mereka bahasa muzik dan keperibadian Shostakovich.mereka menyatakan komposer seperti penonton, Tishchenko, Slonim, Schnitke, Kancheli, Bernstine, Salonen, serta banyak pemuzik lain [sumber tidak dinyatakan 790 hari].

Genre dan pelbagai jenis muzik Shostakovich. Sangat, ia menggabungkan unsur-unsur muzik tonal, atonal dan lembut, moden, tradisionalisme, ekspresionisme dan "gaya besar" disambungkan dalam kerja komposer.

Muzik

Pada tahun-tahun awal tahun Shostakovich.mencuba pengaruh muzik Mahler, A. Berga, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindeit, M. P. Mussorgsky. Sentiasa mengkaji tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa muziknya sendiri, penuh emosi dan menyentuh hati para pemuzik dan pencinta muzik seluruh dunia.

Genre yang paling ketara dalam karya Shostakovich adalah simfon dan kuartet rentetan - dalam setiap mereka dia menulis 15 karya. Walaupun simfoni ditulis sepanjang kerjaya komposer, kebanyakan kuartet Shostakovich menulis lebih dekat ke arah akhir hidupnya. Antara simfoni yang paling popular adalah kelima dan kesepuluh, di kalangan kuartet - kelapan dan kelima belas.

Dalam kreativiti D. D. Shostakovich. Pengaruh komposer kegemaran dan dihormati adalah ketara: I. S. Baha (dalam fugars dan petikannya), L. Beethoven (di tempat akhirnya), P. I. Tchaikovsky, Mahler dan Party S. V. Rakhmaninova (dalam simfoni), A. Berg (sebahagiannya - Bersama dengan MP Mussorgsky dalam operasinya, serta dalam penggunaan mengambil petikan muzik). Daripada komposer Rusia, Love Terbesar Shostakovich Pital untuk M. P. Mussorgsky, untuk operanya "Boris Godunov" dan "Hovanshchina" Shostakovich.membuat orkestra baru. Pengaruh Mussorgsky amat ketara dalam adegan berasingan Opera "Lady Macbeth Mtsensky County", dalam Symphony Kesebelas, serta dalam kerja satir.

Kerja utama

  • 15 Symphony.
  • Operas: "hidung", "Lady Macbeth Mtsensky County" ("Katerina Izmailov"), "Pemain" (berakhir K. Meyer)
  • Balet: "Zaman Emas" (1930), "Bolt" (1931) dan "Light Creek" (1935)
  • 15 kuartet rentetan
  • Kitaran "dua puluh empat preludes dan fugues", op. 87 (1950-1951)
  • Festive Overture ke pembukaan SWV untuk program Muzik Muzik Malam Fountains (1954)
  • Quintet.
  • Oratorion "Song of the Forests"
  • Cantata "di tanah air matahari bersinar" dan "penalti stepana razin"
  • Rajak Anti-Falistik
  • Konsert dan sonata untuk pelbagai alat
  • Romances dan lagu untuk suara dengan piano dan orkestra simfoni
  • Operetta "Moscow, Cherry"
  • Muzik untuk Filem: "Orang Mudah" (1945), "Pengawal Young" (1948), "Mengambil Berlin" (1949), "Hamlet" (1955), "Hamlet" (1964), "Cherryomushki", "Raja Lir" (1971).

Anugerah dan Hadiah

  • Hero of Socialist Buruh (1966)
  • Pekerja seni yang dihormati RSFSR (1942)
  • Artis Rakyat RSFSR (1947)
  • Artis Rakyat dari USSR (1954)
  • Premium Ijazah Pertama Stalin (1941) - Untuk Piano Quintet
  • Premium Ijazah Pertama Stalin (1942) - untuk simfoni ke-7 (Leningradskaya)
  • Hadiah ijazah Stalinsky (1946) - untuk trio
  • Premium ijazah pertama Stalin (1950) - untuk lisan "Lagu Hutan" dan muzik untuk filem "Drop Berlin" (1949)
  • Hadiah Ijazah Stalinsky (1952) - untuk sepuluh puisi untuk paduan suara tanpa iringan kepada ayat-ayat penyair revolusioner (1951)
  • Lenin Hadiah (1958) - Untuk Simfoni ke-11 "1905"
  • Hadiah Negeri USSR (1968) - untuk puisi "Pelaksanaan Stepan Razin" untuk Bass, Choir dan Orkestra
  • Anugerah Negeri RSFSR yang dinamakan sempena M. I. Glinka (1974) - Untuk kuartet ke-14 dan kitaran korek "kesetiaan"
  • Anugerah Negeri SSR Ukraine yang dinamakan selepas T. Shevchenko (1976 - posthumously) - untuk opera "Katerina Izmailov", meletakkan di tempat kejadian KUGATOB yang dinamakan selepas T. G. Shevchenko
  • Hadiah Keamanan Antarabangsa (1954)
  • Hadiah mereka. I. SIBELIUS (1958)
  • Hadiah Leoni Sonning (1973)
  • Tiga Perintah Lenin (1946, 1956, 1966)
  • Perintah Revolusi Oktober (1971)
  • Perintah Banner Red Buruh (1940)
  • Perintah Persahabatan Rakyat (1972)
  • Komander Of The Orden of Arts and Sasterature (Perancis, 1958)
  • Komandan Perak Cross Order Honor untuk Merit ke Republik Austria (1967)
  • Pingat
  • Diploma penghormatan pada pertandingan antarabangsa I-M Pianis Chopin di Warsaw (1927).
  • Hadiah Festival Filem All-Union I-Th untuk muzik terbaik untuk filem "Hamlet" (Leningrad, 1964).
  • Keahlian dalam organisasi [edit | Edit Wiki Text]
  • Ahli CPSU sejak tahun 1960
  • Doktor Sejarah Seni (1965)
  • Ahli Jawatankuasa Soviet untuk Perlindungan Keamanan (sejak tahun 1949), Jawatankuasa Slavia USSR (sejak tahun 1942), Jawatankuasa Dunia untuk Perlindungan Perdamaian (sejak tahun 1968)
  • Ahli Kehormat Institut Seni dan Kesusasteraan Amerika (1943), Akademi Muzik Diraja Sweden (1954), Akademi Seni Itali "Santa Chechchili" (1956), Serbia Academy of Sciences and Arts (1965)
  • Doktor Kehormat Muzik Oxford University (1958)
  • Doktor Kehormat Universiti Utara-Barat di Evanton (Amerika Syarikat, 1973)
  • Ahli Akademi Seni Halus Perancis (1975)
  • Ahli yang sama Akademi Seni GDR (1956), Akademi Seni Halus Bavarian (1968), ahli Akademi Royal of England Music (1958).
  • Profesor kehormat konservatori Mexico.
  • Presiden Persatuan USSR-Austria (1958)
  • Timbalan Majlis Tertinggi USSR dari penganjur 6-9.
  • Timbalan Majlis Tertinggi RSFSR dari kumpulan 2nd -5.

Nama D. D. Shostakovich diketahui di seluruh dunia. Beliau adalah salah seorang artis terbesar abad ke-20. Muziknya terdengar di semua negara di dunia, dia sedang mendengar dan mencintai berjuta-juta orang yang berbeza dari pelbagai negara.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich dilahirkan pada 25 September 1906 di St Petersburg. Ayahnya, seorang jurutera ahli kimia, bekerja di ruang utama dan skala. Ibu adalah seorang pian yang berbakat.
Dari sembilan tahun, budak itu mula bermain permainan piano. Pada musim luruh tahun 1919, Shostakovich memasuki konservatori Petrograd. Kerja tamat pengajian dari komposer muda adalah simfoni pertama. Kejayaannya yang bising - pertama di USSR, maka di negara-negara asing - menyatakan permulaan jalan kreatif para pemuzik yang muda, cerah.

Kreativiti Shostakovich tidak dapat dipisahkan dari era moden, dari peristiwa-peristiwa hebat abad ke-20. Dengan kekuatan dramatik yang besar dan menghindari keghairahan, dia menangkap konflik sosial yang besar. Dalam muziknya, imej kedamaian dan perang, cahaya dan kegelapan, manusia dan kebencian dihadapi.
Tentera 1941-1942 tahun. Dalam "malam besi" Leningrad, diterangi oleh bom dan kerang, simfoni ketujuh timbul - "Symphony dari keberanian semua buruh", seperti yang mereka panggil. Ia dilakukan bukan sahaja dengan kami, tetapi juga di Amerika Syarikat, di Perancis, England dan negara-negara lain. Kerja-kerja ini pada tahun-tahun perang menguatkan iman dalam kemenangan dunia atas kegelapan fasis, kebenaran - atas kebohongan hitam dari Fauna Hitler.

Kali terakhir pergi. Shostakovich menulis "Song of the Forests". The Bugger Glow of Fires menggantikan hari baru kehidupan yang aman - muzik para pemidat ini mengatakan mengenainya. Dan selepas puisi choral, preludes dan fugues untuk piano, kuartet baru, simfoni muncul.

Kandungan yang dicerminkan dalam karya Shostakovich menuntut alat ekspresif baru, teknik artistik baru. Dia mendapati cara dan teknik ini. Gayanya dibezakan oleh keunikan individu yang mendalam, inovasi tulen. Komposer Soviet yang indah adalah milik bilangan artis-artis yang akan dilakukan oleh jalan yang tidak selesa, memperkaya seni, mengembangkan keupayaannya.
Shostakovich menulis sejumlah besar kerja. Antaranya - lima belas simfoni, konsert untuk piano, biola dan selo dengan orkestra, kuartet, trio dan penulisan instrumental yang lain, kitaran vokal "dari puisi orang Yahudi", opera "Katerina Izmailov" pada kepimpinan "Lady Mcbet Mtsensky District", balet , Operetta "Moscow, Cheryomushki". Dia memiliki muzik untuk filem "Pergunungan Kanak-kanak", "kaunter", "warganegara yang hebat", "lelaki dengan pistol", "pengawal muda", "bertemu dengan Elbe", "Hamlet", "Hamlet" dan lain-lain. Lagu yang diketahui mengenai POEMS B. Kornilova dari filem "The Counter" - "Kami pagi pagi bertemu sejuk."

Shostakovich juga mengetuai kehidupan sosial yang aktif dan kerja pedagogi yang berbuah.

Dmitry Shostakovich: "Kehidupan cantik!"

Komposer skala yang benar. Dmitry Shostakovich., yang terkenal bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar, anda hanya boleh menentukan perkataan "hebat, berbakat". Talenter lelaki itu, yang kurang untuk semua pencapaiannya yang kita perhatikan dengan tepat orang itu. Pengkritik dan pemuzik menulis artikel besar tentang apa yang dikehendaki oleh komposer dalam kerja tertentu. Apa emosi atau pengalaman direbus di dalamnya semasa menulis kerja. Tetapi, secara besar-besaran, ia hanya meneka. Untuk frasa kering: Sebuah komposer berbakat, seorang pianis, konduktor dan tokoh awam kita kehilangan imej seseorang, dan kita hanya melihat luarnya, menutup shell luar. Tidak terkecuali peraturan ...

Bunga

Kehidupan peribadi komposer adalah menarik dari banyak ahli biografi, pemuzik, ahli sejarah seni dan banyak peminat. Adalah ingin tahu bahawa, memiliki bakat muzik yang luar biasa, hadiah Pianis Virtuoso, - Setelah mencapai kemasyhuran dan pengiktirafan, Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Sangat pasti dan pemasa dengan wanita.

Shostakovich. Dilahirkan di St Petersburg pada tahun 1906 dalam keluarga ahli kimia dan pianis Dan dari awal tahun, dia terbawa-bawa permainan di piano. Dmitry adalah seorang lelaki tanpa kata yang sedikit, tetapi untuk piano, dia dilahirkan semula dalam pemuzik yang berani.

Pada 13, komposer muda jatuh cinta dengan Natalia Cuba yang berusia 10 tahun. The Ridicap mendedikasikannya sedikit permulaan. Kemudian Dmitry. Nampaknya perasaan ini akan tetap bersamanya untuk hidup. Walau bagaimanapun, cinta pertama secara beransur-ansur memudar, tetapi keinginan untuk menyusun dan mendedikasikan karya-karyanya dengan wanita kegemarannya dari komposer kekal untuk kehidupan.

Yagodki.

Saya belajar di sebuah sekolah swasta, lelaki muda itu memasuki konservatori Petrograd dan berjaya menamatkan pengajian dari beliau pada tahun 1923. Pada masa yang sama, seorang gadis muncul dalam kehidupan seorang komposer baru, di mana dia jatuh cinta dengan semangat baru yang sudah muda. Tatiana Gylänko adalah sama Shostakovich., ia baik, dibentuk dengan sempurna dan dibezakan dengan hidup dan marah. Kenalan romantis dan jangka panjang bermula. Dalam satu tahun pertemuan dengan Tatiana, Dmitry yang dapat dipengaruhi mula mencipta simfoni pertama.

Tiga tahun kemudian, perdana kerja muzik ini berlaku di St Petersburg, yang menganjurkan seluruh dunia selepas bertahun-tahun. Kedalaman perasaan bahawa komposer muda yang dinyatakan dalam simfoni adalah disebabkan dan penyakit itu bermula Dmitry.Yang muncul sebagai hasil daripada malam-malam tanpa tidur, suka pengalaman dan mengembangkan kemurungan yang paling sukar di latar belakang ini. Mengalami perasaan yang paling lembut untuk kekasih anda Shostakovich. Saya tidak memikirkan perkahwinan yang akan datang walaupun dalam beberapa tahun bertarikh.

Passion Tersembunyi Dmitry Shostakovich

Tatiana mahu kanak-kanak dan suami yang sah. Dan apabila dia secara terbuka memberitahu Dmitry, yang meninggalkannya, mengambil cadangan tangan dan hati dari peminat lain, yang kemudiannya berkahwin.

Komposer tidak cuba untuk menghentikan gadis itu dari langkah yang tegas, dan kemudian Tatyana memilih tidak lagi menyokong sebarang hubungan dengannya. Tetapi lupa Tatyana tidak berfungsi: komposer terus berjumpa dengannya di jalanan, menulis surat yang bersemangat, bercakap tentang cinta sudah menjadi pasangan lelaki lain. Tiga tahun kemudian, setelah itu, setelah menguasai keberanian, dia meminta Gylänko untuk meninggalkan suaminya dan menjadi isterinya, tetapi dia tidak mengambil hukuman Shostakovich. Serius. Di samping itu, dia sudah menunggu seorang kanak-kanak pada masa itu. Pada bulan April 1932, Tatiana melahirkan anaknya dan bertanya Shostakovich. Untuk selama-lamanya memadamkannya dari hidupnya.

Saya akhirnya memastikan bahawa kekasih saya tidak akan kembali kepadanya, pada bulan Mei tahun yang sama, komposer berkahwin dengan seorang pelajar muda Nina Varzar. Wanita ini terpaksa berbelanja Dmitry Dmitrievich. Selama lebih dari dua puluh tahun, melahirkan anak perempuan dan anak lelaki, bertahan dengan pengkhianatan suaminya dan hobinya dengan wanita lain dan mati sebelum pasangan yang dipuja.

Selepas kematian Nina Shostakovich. Beliau berkahwin dua lagi: di Margarita Kaionovoy, dengan siapa dia hidup dalam masa yang singkat, dan di Irina Supinskaya, mengelilingi lelaki tua dengan kehangatan dan penjagaan, yang dipelihara dalam keluarga mereka sehingga akhir kehidupan komposer Rusia yang hebat.

Shostakovich-musician.

Kes-kes jantung tidak mengganggu, tetapi sebaliknya selalu membantu komposer untuk mencipta. Walau bagaimanapun, sangat sukar untuk menyeberang dua cabang kehidupan, kerana dalam setiap mereka pada masa yang sama sangat berbeza dan sama. Yang sama dalam mencapai matlamat, dan perbezaannya terletak pada fakta yang masih dalam hubungan dengan muzik Shostakovich. Ia lebih tegas.

Jadi, selepas menamatkan pengajian dari konservatori untuk kelas piano dan komposisi, Shostakovich. Sebagai tesis melepasi simfoni pertama yang sudah diketahui. Dmitry akan meneruskan kerjayanya dan sebagai pianis konsert, dan sebagai komposer. Pada tahun 1927, pada pertandingan antarabangsa pertama ahli pianis yang dinamakan sempena Warsaw, beliau menerima Diploma Kehormat (komposer yang memainkan Sonatoo esei sendiri). Nasib baik, bakat yang luar biasa pemuzik mencatatkan salah seorang ahli juri pertandingan, konduktor Austro-Amerika dan komposer Bruno Walter, yang menawarkan Shostakovich. Mainkannya di piano apa-apa lagi. Mendengar Symphony Pertama, Walter segera bertanya Shostakovich. Hantar skor kepadanya di Berlin, dan kemudian melakukan simfoni pada musim semasa, dengan itu menjadikan komposer Rusia terkenal.

Pada tahun 1927 terdapat dua lagi peristiwa penting dalam kehidupan Shostakovich.. Kenalan dengan komposer Austria Alban Berg diilhamkan Dmitry Dmitrievich. Kerana menulis pada gogol. Walaupun selepas satu kencan Shostakovich. Mencipta konsert piano pertamanya pada zaman kita.

Pada masa yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua simfoni berikut telah ditulis. Dmitry Shostakovich..

Penganiayaan Dmitry Shostakovich

Opera "Lady Macbeth Mtsensky County" diletakkan di Leningrad pada tahun 1934. Ia pada asalnya diterima dengan kegembiraan, tetapi selepas setengah musim Tiba-tiba dikalahkan di Soviet Press rasmi dan telah dikeluarkan dari repertoir.

Pada tahun 1936, perdana simfoni ke-4 perlu diadakan - karya-karya yang jauh lebih banyak skop monumental daripada semua simfoni sebelumnya Shostakovich.. Walau bagaimanapun, komposer dengan bijak menggantung latihan simfoni sebelum perdana Disember, menyedari bahawa di atmosfera bermula di negara keganasan negara, ketika wakil-wakil profesion kreatif ditangkap setiap hari, pelaksanaan itu dapat dilihat oleh pihak berkuasa sebagai satu cabaran. Symphony ke-4 pertama kali dilakukan pada tahun 1961.

Dan pada tahun 1937. Shostakovich. mengeluarkan simfoni ke-5. Benar mengulas mengenai kerja dengan frasa: "Jawapan kreatif perniagaan artis Soviet untuk kritikan yang adil." Hubungan dengan pihak berkuasa telah bertambah baik, tetapi dari sekarang hidup Shostakovich. memperoleh watak dua.

Dan kemudian ada perang ...

Menjadi pada bulan pertama Perang Patriotik yang hebat di Leningrad, Shostakovich. Bermula untuk bekerja pada simfoni ke-7 - "Leningrad". Ia pertama kali dilakukan di tempat kejadian Teater Opera dan Balet Kuibyshev pada 5 Mac 1942.

dalam helm pejuang api pada penutup majalah Time untuk tahun 1942

Pada tahun 1943, komposer bergerak ke Moscow dan sehingga tahun 1948 mengajar di konservatori Moscow. Selepas selesai perang, komposer menulis simfoni ke-9. Di dalam akhbar Soviet, terdapat artikel yang menjalani pengulas yang sedang menunggu untuk "sosialis" muzikal utama negara di negara ini sebagai keberanian yang besar dari keberanian, dan sebaliknya menerima simfoni bersaiz kecil dari kandungan "meragukan".

Selepas guruh, yang menuju pertama pada tahun 1946 ke atas jumlah penulis yang terkenal, pada tahun 1948, pihak berkuasa Stalinis mula "memulihkan pesanan" dan dalam perikatan komposer, menuduh banyak tuan dalam "formalisme", "decadency borjuasi" dan "Presbyment sebelum barat". Shostakovich. Ia dituduh keseragaman dan diusir dari konservatori Moscow. Sekali lagi, "tidak tepat pada waktunya" dicipta oleh kitaran vokal "dari puisi orang Yahudi", dan sekali lagi komposer itu berada di bawah pukulan - sebagai "penguatkuasaan kosmopolitans dan musuh orang ramai." Konsert biola pertama yang berkaitan dengan peristiwa-peristiwa ini tersembunyi oleh komposer, dan pelaksanaannya yang pertama berlaku hanya pada tahun 1955.

Seperti dahulu, kedudukan sekali lagi menyelamatkan kerja muzik "betul" tepat pada waktunya.

Tidak ada akhir

Hampir semua kehidupan kreatif berlaku pada gelombang tersebut Shostakovich.. Kemudian ia dipaksa Kemasukan ke dalam parti dan banyak pengalaman dan jatuh lain, tetapi tidak ada lagi berlepas (dari segi kejayaan karya komposer di negara asal dan di luar negara).

Dalam beberapa tahun kebelakangan hidupnya, komposer menyakiti dirinya, menderita kanser paru-paru. Dia meninggal dunia di Moscow tahun 1975 dan dikebumikan di tanah perkuburan baru-baru ini.

Hari ini Shostakovich. - Salah satu komposer yang paling dilaksanakan di dunia secara umum, dan yang pertama di kalangan komposer abad ke-20 khususnya. Ciptaannya adalah ungkapan sebenar drama manusia dan kronik penderitaan yang dahsyat, yang jatuh ke atas abad XX, di mana sangat peribadi saling berkaitan dengan tragedi umat manusia.

Genre yang paling ketara dalam kreativiti Shostakovich. - Symphony dan rentetan kuartet - dalam setiap mereka dia menulis 15 kerja. Walaupun simfoni ditulis sepanjang kerjaya komposer, kebanyakan kuartet Shostakovich. Disiarkan lebih dekat ke akhir hidupnya. Antara simfoni yang paling popular adalah kelima dan kelapan, di kalangan kuartet - kelapan dan kelima belas.

son Maxim.

Dalam salah satu huruf, ibu menulis: "Cinta adalah benar-benar percuma. Sumpah, ini di hadapan mezbah, adalah bahagian yang paling dahsyat agama. Cinta tidak boleh bertahan lama ... Matlamat saya tidak akan mengaitkan diri dengan perkahwinan. "

"Saya mahu pendengar selepas prestasi simfoni dengan pemikiran: Kehidupan cantik!" -.

Dikemaskini: 14 April 2019 oleh pengarang: Elena

komposer Rusia Tempoh Soviet, Pianis, Muzik dan Tokoh Awam, Doktor Seni, Guru, Profesor

Dmitry Shostakovich.

Biografi pendek

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (25 September 1906, St. Petersburg - 9 Ogos 1975, Moscow) - Komposer Soviet Rusia, Pianis, Muzik dan Pelakon Awam, Doktor Seni, Guru, Profesor. Pada tahun 1957-1974. - Setiausaha Lembaga Kesatuan Komposer USSR, pada tahun 1960-1968 - Pengerusi Lembaga Kesatuan komposer RSFSR.

Hero of Socialist Buruh (1966). Artis Rakyat dari USSR (1954). Paureate of the Leninist Hadiah (1958), lima Hadiah Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Hadiah Negeri USSR (1968) dan Hadiah Negeri RSFSR yang dinamakan sempena M. I. Glinka (1974). Ahli CPSU sejak tahun 1960.

Dmitry Shostakovich adalah salah satu komposer terbesar abad ke-20, adalah pengarang 15 Symphony, 6 konsert, 3 opera, 3 balet, banyak karya muzik ruang, muzik untuk filem dan produksi teater.

Asal

Dmitry Dmitry Dmitrievich Shostakovich di barisan Bapa - Veterinarian Peter Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - Dokumen mengira diri mereka kepada petani; Beliau lulus dari Akademi Pembedahan Perubatan Vilen sebagai Freelancer. Pada tahun 1830-1831, beliau mengambil bahagian dalam pemberontakan Poland dan selepas penindasannya, bersama isterinya, Maria-Yuzef Yasinskaya, telah diusir ke Ural, ke Provinsi Perm. Pada tahun 40-an, pasangan itu tinggal di Yekaterinburg, di mana pada 27 Januari 1845, mereka mempunyai anak lelaki - Boleslav-Arthur.

Di Yekaterinburg, Peter Shostakovich telah dihantar ke pangkat penilai kolej; Pada tahun 1858, keluarga berpindah ke Kazan. Di sini, di gimnasium tahun, Boleslav Petrovich menjadi dekat dengan para pemimpin "tanah dan akan". Di hujung gimnasium, pada akhir tahun 1862, dia pergi ke Moscow, mengikuti Kazan "Zelevolov" Yu. M. Mosolov dan N. M. Shatilov; Beliau bekerja di dalam pengurusan kereta api Nizhny Novgorod, mengambil bahagian yang aktif dalam menganjurkan pelarian dari penjara Yaroslav Dombrovsky revolusioner. Pada tahun 1865, Boleslav Shostakovich kembali ke Kazan, tetapi sudah pada tahun 1866 dia ditangkap, dihantar ke Moscow dan dibawa ke mahkamah dalam kes N. A. Ishutin - D. V. Karakozova. Selepas empat bulan tinggal di kubu Petropavlovsk, dia dijatuhkan hukuman kepada Siberia; Dia tinggal di Tomsk, pada tahun 1872-1877 - di Naryma, di mana pada 11 Oktober 1875, dia mempunyai seorang anak lelaki yang dipanggil Dmitry, kemudian di Irkutsk, adalah pengurus cawangan tempatan Bank Perdagangan Siberia. Pada tahun 1892, pada masa itu sudah menjadi warganegara kehormat Irkutsk, Boleslav Shostakovich menerima hak kediaman di mana-mana, tetapi lebih suka tinggal di Siberia.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) pada pertengahan tahun 1990-an pergi ke St Petersburg dan memasuki Jabatan Asli Fizik dan Matematik Fakulti Universiti St. Petersburg, pada akhir yang, pada tahun 1900, telah diupah untuk bekerja di Dewan langkah dan berat, tidak lama sebelum dibuat oleh D. I. Mendeleev. Pada tahun 1902, beliau telah dilantik sebagai orang percaya senior, dan pada tahun 1906, ketua khemah penentukuran bandar. Penyertaan dalam pergerakan revolusioner dalam keluarga Shostakovich hingga awal abad ke-20 sudah menjadi tradisi, dan Dmitry tidak terkecuali: pada kesaksian keluarga, pada 9 Januari 1905 beliau mengambil bahagian dalam perarakan ke Istana Musim Sejuk, dan kemudiannya Proklamasi bercetak apartmen.

Kakek Dmitry Dmitrievich Shostakovich pada garis ibu, Vasily Kokoulin (1850-1911), dilahirkan, seperti Dmitry Boleslavovich, di Siberia; Selepas menamatkan pengajian dari sekolah bandar di Kirensk, dia pada akhir 1860-an berpindah ke BodaBO, di mana ramai pada tahun-tahun itu menarik "demam emas", dan pada tahun 1889 ia menjadi pengurusan pejabat hospital. Akhbar rasmi menyatakan bahawa dia "mendapati masa untuk menyelidiki keperluan pekerja dan pekerja dan memenuhi keperluan mereka": Beliau memperkenalkan pekerja insurans dan penjagaan perubatan, menubuhkan mereka untuk berdagang dengan barang yang dikurangkan, membina barak hangat. Isterinya, Alexander Petrovna Kokoulin, membuka sekolah untuk pekerja kanak-kanak; Tidak ada maklumat mengenai pembentukannya, tetapi diketahui bahawa di Bodabo dia menganjurkan orkestra moden yang luas, yang dikenali secara luas di Siberia.

Cinta untuk Muzik yang diwarisi dari ibu yang lebih muda Kokoulins, Sophia Vasilyevna (1878-1955): Dia diajar di bawah bimbingan ibu dan di Institut Irkutsk Maiden Maiden, dan selepas penamatnya selepas adik lelaki Yakov pergi ke ibu negara dan telah diterima pakai di Konservatori St Petersburg, di mana dia belajar di S. A. Ulzozova, dan kemudian A. A. Rozanova. Jacob Kokoulin belajar di cawangan semula jadi Fizik dan Matematik Fakulti Universiti St. Petersburg, di mana beliau bertemu dengannya, Dmitry Shostakovich; Membawa bersama cinta mereka untuk muzik. Sebagai penyanyi yang sangat baik Yakov, Dmitry Boleslavovich Dmitry Boleslavovich kakaknya Sofier, dan pada Februari 1903 perkahwinan mereka berlaku. Pada bulan Oktober tahun yang sama, pasangan muda dilahirkan anak perempuan - Maria, pada September 1906 - anak lelaki yang dipanggil oleh Dmitry, dan tiga tahun kemudian - anak bongsu, Zoya.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Dmitry Dmitrievich Shostakovich dilahirkan di rumah nombor 2 di Podolskaya Street, di mana D. I. Mendeleev pada tahun 1906 dia dipajak untuk tingkat pertama untuk Khemah Ujian Urban.

Pada tahun 1915, Shostakovich memasuki gimnasium komersial Maria Shidlovskaya, dan pada masa yang sama tera muzik pertama yang pertama termasuk: Setelah melawat pandangan Opera Na Rimsky-Korsakov "Kisah Tsar Saltan" Yoy Shostakovich mengisytiharkan keinginannya untuk serius melakukannya muzik. Pelajaran pertama permainan di piano memberinya seorang ibu, dan selepas beberapa bulan kelas, Shostakovich dapat memulakan latihan di sekolah muzik swasta yang diketahui pada masa guru Piano I. A. Glyasser.

Mempelajari Glyasser, Shostakovich mencapai kejayaan dalam pelaku piano, tetapi dia tidak berkongsi kepentingan pelajarnya kepada komposisi, dan pada tahun 1918, Shostakovich meninggalkannya sekolah. Pada musim panas tahun depan, pemuzik muda mendengar A. K. Glazunov, yang meluluskan menjawab bakat komposernya. Pada musim gugur tahun 1919, Shostakovich memasuki konservatori Petrograd, di mana beliau mempelajari keharmonian dan orkestrasi di bawah kepimpinan M. O. Steinberg, Counterpoint dan Fugu - N. A. Sokolova, selari, juga bertindak sebagai perlakuan menjalankan. Pada akhir tahun 1919, Shostakovich menulis esei orkestrik utama pertama - Scherzo fis-moll.

Tahun depan, Shostakovich memasuki kelas Piano L. V. Nikolaeva, di mana Maria Yudina dan Vladimir Sofronitsky adalah antara rakan sekelasnya. Dalam tempoh ini, "Anna Fogt Circle" terbentuk, yang memberi tumpuan kepada trend terkini dalam muzik Barat pada masa itu. Shostakovich menjadi peserta aktif bulatan ini, dia bertemu dengan komposer B. V. Asafyev dan V. V. Shcherbachev, konduktor N. A. Malko. Shostakovich wrote. "Dua Basni Krylov" untuk Mezzo-soprano dan piano dan "Tiga tarian hebat" Untuk piano.

Di konservatori, dia belajar dengan tekun dan dengan semangat khas, walaupun kesulitan masa itu: Perang Dunia Pertama, Revolusi, Perang Saudara, memusnahkan, kelaparan. Di konservatori musim sejuk, tidak ada pemanasan, terdapat pengangkutan yang baik, dan banyak melemparkan muzik, mereka terlepas kelas. Shostakovich "Sains Gran Granit". Ia hampir dapat dilihat dalam konsert Philharmonic Petrograd, yang baru dibuka pada tahun 1921.

Kehidupan yang berat dengan kewujudan setengah kelaparan (pek konservatif adalah sangat kecil) membawa kepada keletihan yang teruk. Pada tahun 1922, Bapa Shostakovich meninggal dunia, keluarga itu tetap tanpa mata pencarian. Beberapa bulan kemudian, Shostakovich mengalami operasi berat, hampir bernilai hidupnya. Walaupun kesihatan yang anggun, dia sedang mencari pekerjaan dan diatur oleh seorang pianus-tirus di pawagam. Glazunov mempunyai bantuan dan sokongan yang besar pada tahun-tahun ini, yang berjaya mengatasi Shostakovich, seorang wanita tambahan dan peribadi ..

1920-e.

Pada tahun 1923, Shostakovich lulus dari konservatori di dalam kelas Piano (di L. V. Nikolaev), dan pada tahun 1925 - menurut kelas komposisi (di M. O. Steinberg). Kerja diplomanya adalah simfoni pertama. Latihan di Sekolah Siswazah Konservatori, mengajar membaca skor di Sekolah Teknikal Muzik M. P. Mussorgsky. Menurut tradisi, menaikkan Rubinstein, Rakhmaninov dan Prokofiev, Shostakovich akan meneruskan kerjayanya dan sebagai seorang pianis konsert, dan sebagai komposer. Pada tahun 1927, pada pertandingan antarabangsa yang pertama di Pianis Chopin di Warsaw, di mana Shostakovich juga Sonatooed esei sendiri, beliau menerima Diploma Kehormat. Nasib baik, bakat yang luar biasa pemuzik lebih awal, semasa lawatannya di USSR, kata konduktor Jerman yang terkenal Bruno Walter; Mendengar Symphony Pertama, Walter segera meminta Shostakovich untuk menghantar skornya ke Berlin; Premiere asing Symphony berlaku pada 22 November 1927 di Berlin. Berikutan Bruno Walter, simfoni itu dilakukan di Jerman - Otto Clemer, di Amerika Syarikat - Leopoldkiya (Premier Amerika pada 2 November 1928 di Philadelphia) dan Arturo Tuscanini, sehingga menjadikan komposer Rusia terkenal.

Pada tahun 1927, terdapat dua lagi peristiwa penting dalam kehidupan Shostakovich. Pada bulan Januari, komposer Austria Sekolah Novovenic Alban Berg melawat Leningrad di Leningrad. Ketibaan Berg adalah disebabkan oleh perdana Rusia Operanya "Mascotk"yang telah menjadi satu peristiwa yang besar dalam kehidupan budaya negara, dan juga diilhamkan oleh Shostakovich, mula menulis opera "Hidung", Menurut N. V. Gogol. Satu lagi peristiwa penting ialah kenalan Shostakovich dan I. I. Sollertinsky, yang selama bertahun-tahun persahabatannya dengan komposer memperkayakan Shostakovich kepada kenalan dengan kerja-kerja komposer hebat masa lalu dan sekarang.

Pada masa yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua simfon berikut Shostakovich ditulis - kedua-duanya dengan penyertaan paduan suara: yang kedua ( "Dedikasi Symphony hingga Oktober", pada kata-kata A. I. Smemmy) dan yang ketiga ( "Hari May", pada kata-kata S. I. Kirsanova).

Pada tahun 1928, Shostakovich mengenali V. E. Meyerhold di Leningrad dan pada jemputannya untuk beberapa waktu dia bekerja sebagai pianis dan ketua bahagian muzik dari V. E. Meyerhold Theatre di Moscow. Pada tahun 1930-1933, ia berfungsi sebagai ketua bahagian muzik dari Leningrad Tramp (sekarang - teater "Baltic House").

1930.

Opera beliau "Lady Macbeth Mtsensky County" menurut N. S. Leskova (ditulis pada tahun 1930-1932, yang diletakkan di Leningrad pada tahun 1934), pada mulanya diterima dengan gembira, sudah wujud di peringkat satu setengah musim, dikalahkan di Soviet Seal ( Perkara "Supbar bukan muzik" dalam akhbar "True" pada 28 Januari 1936).

Pada tahun 1936 yang sama, perdana simfoni keempat harus diadakan - kerja-kerja skop yang lebih monumental daripada semua simfon sebelumnya Shostakovich, menggabungkan pathos tragis dengan episod yang menakutkan, lirik dan intim, dan, mungkin, untuk memulakan yang baru , tempoh matang dalam kerja komposer. Shostakovich menggantung latihan simfoni sebelum perdana Disember. Simfoni keempat pertama kali dipenuhi hanya pada tahun 1961.

Pada bulan Mei 1937, Shostakovich menamatkan simfoni kelima - satu kerja, watak dramatik yang, berbeza dengan tiga "avant-garde" yang terdahulu, secara luaran "tersembunyi" ke dalam bentuk simfoni yang diterima umum (4 bahagian: dengan bentuk yang dilihat Dari bahagian pertama, Scherzo, Adagio dan Finals dengan eksternal yang berakhir dengan kemenangan) dan unsur-unsur "klasik" yang lain. The Premiere of Fifth Symphony Stalin di halaman "Kebenaran" yang dikomentari oleh frasa: "Jawapan kreatif perniagaan artis Soviet untuk kritikan adil."

Sejak tahun 1937, Shostakovich mengetuai kelas komposisi di konservatori Leningrad. Pada tahun 1939, beliau menjadi profesor.

1940-e.

Pejuang pasukan kebakaran sukarela Fakulti Konservatori D. D. Shostakovich semasa tugas. Diarkibkan pada 26 Mei 2013.

Semasa pada bulan pertama Perang Patriotik yang hebat di Leningrad (sehingga pemindahan di Kuibyshev pada bulan Oktober), Shostakovich mula bekerja pada simfoni ke-7 - Leningrad. Symphony pertama kali dipenuhi di pentas Teater Opera dan Balet Kuibyshev pada 5 Mac 1942, dan pada 29 Mac 1942 - dalam lajur rumah kesatuan Moscow. Pada 19 Julai 1942, simfoni ketujuh (untuk kali pertama) dibunyikan di Amerika Syarikat di bawah kawalan Arturo Tuscanini (frekuensi radio). Akhirnya, 9 Ogos 1942 Symphony telah dilaksanakan di Blockade Leningrad. Penganjur dan konduktor menjadikan konduktor The Grand Symphony Orchestra Radio Leningrad Comit Karl Eliasberg. Prestasi Symphony telah menjadi peristiwa penting dalam kehidupan bandar pertempuran dan penduduknya.

Setahun kemudian, Shostakovich menulis simfoni kelapan (didedikasikan kepada Mravinsky), di mana dia memberi penghormatan kepada Neoclassicism - III, sebahagian daripadanya ditulis dalam genre Baroque Toccata, IV dalam genre Passacklia. Kedua-dua bahagian ini sebagai contoh secara khusus "Shostakovichevsky" refraktif kepada genre masih tetap menjadi yang paling popular di simfoni kelapan.

Pada tahun 1943, komposer berpindah ke Moscow dan sehingga tahun 1948 mengajar komposisi dan alat di konservatori Moscow (dari 1943 oleh profesor). V. D. Biberan, R. S. Bunin, A. D. G. G. G. A. G. G. G. G. A. Karaev, G. V. Sviridov (di Konservatori Leningrad), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (di Sekolah Siswazah Konservatori Leningrad), K. S. Khacaturian, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

Untuk menyatakan idea-idea, pemikiran dan perasaan yang terdalam, Shostakovich menggunakan genre muzik ruang yang digunakan. Di kawasan ini, mereka mencipta karya-karya seperti itu sebagai Piano Quintet (1940), trio piano kedua (ingatan I. Sollertinsky, 1944; Hadiah Stalinskaya, 1946), rentetan Kuartet No. 2 (1944), No. 3 (1946) dan No. 4 (1949). Pada tahun 1945, selepas tamat perang, Shostakovich menulis simfoni kesembilan.

Pada tahun 1948, keputusan Politburo di mana Shostakovich, bersama-sama dengan komposer Soviet yang lain, dituduh sebagai "formalisme", "dekaden borjuasi" dan "presbyment di hadapan Barat". Shostakovich dituduh melakukan perbincangan profesional, kehilangan gelaran profesor Moscow dan Leningrad konservatori dan diberhentikan. Pendakwa utama adalah Setiausaha Jawatankuasa Pusat CSP (B) A. A. Zhdanov. Pada tahun 1948, komposer menulis kitaran vokal "dari puisi orang Yahudi," tetapi meninggalkannya dalam jadual (kempen mengenai "memerangi kosmopolitanisme" dilancarkan pada masa ini). Ditulis pada tahun 1948, konsert biola pertama juga tidak diterbitkan. Pada tahun 1948, Shostakovich mula menulis tidak bertujuan untuk menerbitkan mainan muzik parodi satirasi "antimormal rajak" pada teksnya sendiri, di mana kritikan rasmi "formalisme" dan kenyataan Stalin dan Zhdanov mengenai seni.

Walaupun tuduhan itu, Shostakovich sudah ada selepas resolusi tahun ini (1949) melawat Amerika Syarikat sebagai sebahagian daripada delegasi Persidangan Dunia dalam mempertahankan dunia, yang diadakan di New York, dan bercakap pada persidangan ini dengan lama Laporan, dan pada tahun depan 1950 menerima Anugerah Stalinis untuk Kantatan "Song of the Forests" (ditulis pada tahun 1949) - sampel "gaya besar" yang menyedihkan tentang seni rasmi zaman itu.

1950-E.

Bima lima puluhan bermula untuk kerja-kerja SHOSTAKOVICH yang sangat penting. Dengan menyertai sebagai ahli juri di Pertandingan Baha di Leipzig pada musim gugur tahun 1950, komposer itu begitu terinspirasi oleh suasana bandar dan muzik penduduknya yang hebat - I. S. Baha, - ketika tiba di Moscow mula terperinci 24 preludes dan fug Untuk piano.

Pada tahun 1952 dia menulis satu kitaran "Dancing Dancing" untuk piano tanpa orkestra.

Pada tahun 1953, selepas rehat lapan tahun, dia sekali lagi berpaling kepada genre simfonic dan mencipta simfoni kesepuluh.

Pada tahun 1954 dia menulis "Overture Perayaan" Kepada penemuan SVV dan menerima gelaran Artis Rakyat dari USSR.

Banyak kerja separuh kedua dekad itu disemai dengan keyakinan. Ini adalah kuartet rentetan keenam (1956), konsert kedua untuk piano dengan orkestra (1957), operetta "Moscow, bijirin". Pada tahun yang sama, komposer itu mencipta simfoni kesebelas, memanggilnya "1905", terus bekerja dalam genre konsert instrumental (konsert pertama untuk Cello dengan Orkestra, 1959). Pada tahun yang sama, rapprochement Shostakovich dengan pihak berkuasa rasmi bermula. Pada tahun 1957, beliau menjadi Setiausaha USSR SC, pada tahun 1960 - SC RSFSR (pada tahun 1960-1968 - Setiausaha Pertama). Pada tahun 1960, Shostakovich menyertai CPSU.

1960-e.

Pada tahun 1961, Shostakovich menjalankan bahagian kedua dari "Revolusi" dylogue Symphonicnya: dalam sepasang kepada Symphony Kesebelas "1905" menulis nombor Symphony 12 "1917" - Produk aksara "halus" (dan sebenarnya membawa genre simfoni dengan sistem filem), di mana, seolah-olah cat pada kanvas, komposer menarik lukisan muzik oleh Petrograd, Asylum VI Lenin di tasik tumpahan dan Oktyabrsian peristiwa itu sendiri. Walaupun program "ideologi" yang diucapkan, Symphony Twelf tidak menerima pengiktirafan rasmi di USSR dan tidak (berbeza dengan Symphony Kesebelas) yang dianugerahkan Anugerah Kerajaan.

Tugas yang sama sekali berbeza dari Shostakovich menetapkan dirinya setahun kemudian dalam Symphony Ketiga Belas, dengan menghubungi Puisi E. A. Yevtushenko. Bahagian pertama ia membentuk "Babi Yar" (untuk Solo-Bass, Bass dan Orkestra Choir), diikuti oleh empat lagi bahagian untuk ayat-ayat, yang menggambarkan kehidupan Rusia moden dan sejarah baru-baru ini. Watak vokal komposisi membawa ia lebih dekat dengan genom Cantat. Symphony No. 13 pertama kali dipenuhi pada bulan November 1962.

Pada tahun 1962, Shostakovich melawat (bersama-sama dengan G. N. Krismas, M. L. Rostropovich, D. F. Justach, G. P. Vishnevskaya dan ahli muzik Soviet yang lain) Festival Edinburgh, yang programnya disediakan terutamanya dari tulisannya. Pemenuhan muzik Shostakovich di UK menyebabkan resonans awam yang besar.

Selepas mengeluarkan dari kuasa N. S. Khrushcheva, dengan permulaan era kemerosotan politik di USSR, muzik Shostakovich sekali lagi memperoleh nada suram. Kuartetnya nombor 11 (1966) dan No. 12 (1968), Cello Kedua (1966) dan konsert Volin (1967), Sonata Violin (1968), kitaran vokal mengenai kata-kata Aa Bloka, telah dipenuhi dengan kebimbangan , kesakitan dan tahap yang tidak baik. Dalam simfoni keempat belas (1969) - sekali lagi "Vokal", tetapi masa ini, untuk dua penyanyi dan orkestra, yang terdiri daripada beberapa rentetan dan gendang - Shostakovich, menggunakan ayat Apolliner, R. M. Rilke, V. K. Kühelbecker dan F. Garcia Lorci, Siapa yang dihubungkan dengan satu topik - kematian (mereka lebih tinggi tentang kematian yang tidak adil, awal atau ganas).

1970-e.

Pada tahun-tahun ini, komposer mencipta kitaran vokal pada ayat-ayat M. I. Tsvetaeva dan Michelangelo, ke-13 (1969-1970), ke-14 (1973) dan 15 (1974) kuartet dan simfoni No. 15, satu esei yang berbeza dalam suasana hati Berdiri, nostalgia, kenangan. Di dalamnya, Shostakovich terpaksa memetik dari tulisan-tulisan yang terkenal pada masa lalu (teknik kolaj). Komposer yang digunakan, termasuk muzik penyelia J. Rossini kepada Opera "Wilhelm Tella" dan topik nasib dari Opera Tetralogy R. Wagner "Ring Nibelung", serta Allusions Muzik untuk muzik Mi Glinka, Mahler dan Akhirnya, muzik bertulis pertama anda sendiri. Symphony dicipta pada musim panas tahun 1971, perdana berlaku pada 8 Januari 1972. Esai terakhir Shostakovich menjadi Sonata untuk Viola dan Piano.

Dalam beberapa tahun kebelakangan hidupnya, komposer menyakiti dirinya, menderita kanser paru-paru. Dia mempunyai penyakit yang sangat kompleks yang berkaitan dengan kekalahan otot-otot kaki. Pada tahun 1970-1971. Dia datang ke bandar Kurgan tiga kali dan sejumlah 169 hari rawatan di makmal (di bawah Sverdlovsk Nitito) doktor G. A. Ilizarova.

Dmitry Shostakovich meninggal dunia di Moscow pada 9 Ogos 1975 dan dikebumikan di Cemetery Novodevichy (plot nombor 2).

Sebuah keluarga

Isteri pertama - Shostakovich Nina Vasilyevna (ur. Warzar) (1909-1954). Dalam profesion ahli astrofizik, belajar di fizik terkenal Abraha Ioffe. Dia menolak kerjaya saintifik dan menumpukan sepenuhnya kepada keluarga.

Anak - Maksim Dmitrievich Shostakovich (r. 1938) - konduktor, pianis. Pelajar A. V. Gauka dan G. N. Krismas.

Daughter - Galina Dmitrievna Shostakovich.

Isteri ke-2 adalah Margarita Kaynova, seorang pekerja Jawatankuasa Pusat VLKSM. Perkahwinan dengan cepat runtuh.

Isteri ke-3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (dilahirkan pada 30 November 1934 di Leningrad). Anak perempuan saintis yang ditindas. Editor rumah penerbitan "Soviet Composer". Adalah isteri Shostakovich dari tahun 1962 hingga 1975.

Makna kreativiti

Peralatan komposer yang tinggi, keupayaan untuk mencipta melodi dan tema yang cerah dan ekspresif, pemilikan induk polyphony dan pemilikan terbaik seni orkestra, digabungkan dengan emosi peribadi dan prestasi yang besar, membuat karya muziknya dengan terang, asli dan memiliki seni yang besar nilai. Sumbangan Shostakovich kepada perkembangan muzik abad ke-20 umumnya diiktiraf sebagai yang luar biasa, beliau mempunyai kesan yang signifikan terhadap banyak sezaman dan pengikut.

Genre dan pelbagai jenis muzik Shostakovich sangat besar, ia menggabungkan unsur-unsur muzik yang tonal, attaner dan lembut, dalam karya komposer modenisme, tradisionalisme, ekspresionisme dan "gaya besar" yang saling berkaitan.

Gaya

Pengaruh

Pada tahun-tahun awal, Shostakovich mengalami pengaruh muzik Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemita, M. P. Mussorgsky. Sentiasa mengkaji tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa muziknya sendiri, penuh emosi dan menyentuh hati para pemuzik dan pencinta muzik seluruh dunia.

Dalam kerja D. D. Shostakovich, pengaruh komposer kegemaran dan dihormati adalah ketara: I. S. Baha (dalam Fugars dan Passaves), L. Beethoven (di tempat terakhirnya), P. I. Tchaikovsky, Mahler dan sebahagiannya. V. Rakhmaninova ( Dalam simfoninya), A. Berg (sebahagiannya - bersama dengan MP Mussorgsky dalam operasinya, serta penggunaan mengambil kutipan muzik). Dari komposer Rusia Love yang paling besar Shostakovich Putal untuk Mussorgsky, untuk operanya "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" Shostakovich membuat orkestra baru. Pengaruh Mussorgsky amat ketara dalam adegan berasingan Opera " Lady Macbeth Mtsensky County", Dalam simfoni kesebelas, serta dalam kerja satirikal.

Genre.

Genre yang paling ketara dalam karya Shostakovich adalah simfon dan kuartet rentetan - dalam setiap mereka dia menulis 15 karya. Walaupun simfoni ditulis sepanjang kerjaya komposer, kebanyakan kuartet Shostakovich menulis lebih dekat ke arah akhir hidupnya. Antara simfoni yang paling popular adalah kelima dan kesepuluh, di kalangan kuartet - kelapan dan kelima belas.

Kekhususan muzik

Ciri yang paling dikenali bahasa muzik Shostakovich adalah harmoni. Walaupun ia sentiasa meletakkan tonality utama-minor, komposer secara konsisten, sepanjang hidupnya, menggunakan lidi khas (modalms), yang diberikan tonality yang dilanjutkan dalam pelaksanaan penulis tentang ciri tertentu. Penyelidik Rusia (A.N Dolzhansky, Yu. N. Hopov et al.) Menerangkan ciri-ciri bunyi ini sebagai "Lada Shostakovich".

Rasa pekat yang gelap, suram dari Lada kecil di Shostakovich, dari sudut pandangan teknik komposisi dilaksanakan, pertama sekali, dalam skew 4-langkah dalam jumlah yang dikurangkan (hemicvarts "), yang secara simbolik yang terkandung dalam diagram DSCH SHOSTAKOVICH ( es-h B. d-es-c-h). Berdasarkan hemicvar 4-peringkat, komposer membina 8- dan 9-langkah dalam julat dalam pelbagai oktaf yang dikurangkan ("Hemioftawa"). Tidak ada yang, terutamanya yang lebih disukai, jenis hemo-serat Lada dalam muzik Shostakovich tidak diperuntukkan, kerana pengarang komposisi kepada komposisi secara inventif menggabungkan hemicvart dengan bunyi diatonik dan campuran yang berbeza.

Umum untuk semua jenis "Ladov Shostakovich" - Pengenalpastian yang tidak dapat dinafikan pendengaran kuartan dan oktaf yang dikurangkan dalam konteks Lada Minor. Contoh Hemi-Optava Lads (Struktur Berverying): Prelude untuk Piano CIS-MOLL, II Bahagian Simfoni Kesembilan, tema Passackal dari Katerina Izmailovoy (Intermission ke Gambar ke-5) dan Mn. Dr.

Sangat jarang Shostakovich juga menggunakan teknik bersiri (sebagai contoh, di dalam Ips of Fifteenth Symphony), kelompok yang digunakan sebagai cara warna ("ilustrasi" tamparan ke rahang dalam romantik "pengiktirafan kerap", op . 121 No. 1, Tt 59-64).

Kerja (sampel)

  • SYMPHONY NUMBER 5, 7, 8, 11 (JUMLAH 15)
  • Operas "hidung" dan "Lady Macbeth Mtsensky County" ("Katerina Izmailov")
  • Ballets "Golden Age", "Bolt" dan "Light Creek"
  • Oratorion "Song of the Forests"
  • Cantata "penalti stepana razin"
  • Konsert (dua) untuk piano, biola dan selo dengan orkestra
  • Muzik instrumental Chamber, termasuk 15 kuartet rentetan, piano quintet, piano trio nombor 2 (memori Sollertinsky)
  • Dewan Vokal Muzik, termasuk rajak antimormalistik, kitaran "dari puisi orang Yahudi", suite untuk puisi Michelangelo (untuk Bass dan piano)
  • "24 preludes dan fugues untuk piano", "Tujuh Doll Doll", "tiga tarian hebat" dan lain-lain. Piano Writings
  • Muzik untuk filem (hanya 35), termasuk lagu tentang kaunter (dari muzik ke filem "kaunter"), romantik (dari muzik ke filem "baik"), ke filem "Hamlet", muzik untuk persembahan dramatik
  • Operetta "Moscow, Cherry"
  • "Taiti-trot", untuk orkestra (lagu "teh untuk dua" V. Yumen)

© 2021 Skudelnica.ru - cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran