Karang potret lisan D. Shostakovich. Dmitry Shostakovich: biografi, fakta menarik, kreativiti

Shostakovich adalah salah seorang komposer yang paling berprestasi di dunia. Tahap teknik mengarang yang tinggi, keupayaan untuk mencipta melodi dan tema yang terang dan ekspresif, penguasaan polifoni dan penguasaan seni orkestrasi yang terbaik, digabungkan dengan emosi peribadi dan kecekapan yang sangat besar, menjadikan karya muziknya cerah, asli dan artistik yang hebat. nilai2012. Sumbangan Shostakovich kepada pembangunan muzik abad ke-20 secara amnya diiktiraf sebagai cemerlang, dia mempunyai kesan yang signifikan terhadap ramai sezaman dan pengikut. Komposer seperti Penderetsky, Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen, serta ramai pemuzik lain secara terbuka bercakap tentang pengaruh bahasa muzik dan keperibadian Shostakovich pada mereka.

Genre dan kepelbagaian estetik muzik Shostakovich sangat besar, ia menggabungkan unsur-unsur muzik tonal, atonal dan modal, modenisme, tradisionalisme, ekspresionisme dan "gaya besar" saling berkaitan dalam karya komposer.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1906-1975) - komposer Soviet, guru, orang awam dan tokoh budaya. Pada bulan-bulan pertama perang, komposer muda...

entri

Satu set lengkap semua simfoni Shostakovich telah direkodkan oleh konduktor V. D. Ashkenazy, R. B. Barshai, E. Inbal, D. Kitaenko, K. P. Kondrashin, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, L. Slovak, B. Haitink, M. D. Shostakovich, M. D. Shostakovich, N. Järvi. Rakaman penting simfoni Shostakovich juga dibuat oleh K. Ancherl (No. 1, 5, 7, 10), L. Bernstein (No. 1, 5-7, 9, 14), A. V. Boreiko (4,9,15) , VA Gergiev (No. 1-11, 15), K. Sanderling (No. 1, 5, 6, 8, 10, 15), G. von Karajan (No. 10), R. Kempe (No. 5, 9, 10) ), O. Klemperer (No. 9), A. Kluitans (No. 11), K. Mazur (No. 1, 5, 7, 13), I. Markevich (No. 1), E. A. Mravinsky (No. 5-8 , 10-12, 15), D. F. Oistrakh (No. 7, 9), Y. Ormandi (No. 1, 4-6, 10, 13-15), V. E. Petrenko (No. 1, 3, 5, 8-11), A. Previn (No. 8), F. Reiner (No. 6), S. Rattle (No. 1, 4, 10, 14), E. F. Svetlanov (No. 1 -3, 5-10 , 13, 15), Yu. Kh. Temirkanov (No. 1, 5-7, 9, 10, 13), A. Toscanini (No. 7), K. P. Flor (No. 10), S. Celibidache (No. 1, 7, 9), G. Solti (No. 5, 8-10, 13, 15), K. I. Eliasberg (No. 7).

Semua karya pentas Shostakovich (empat opera, tiga balet, operetta) telah direkodkan oleh G. N. Rozhdestvensky. Rakaman penting lain operanya dibuat oleh V. A. Gergiev, M. L. Rostropovich.

Semua kuartet Shostakovich telah direkodkan oleh Kuartet Emerson, Kuartet Borodin, Kuartet Fitzwilliam, Kuartet Brodsky, dan Kuartet String St. Petersburg.

Muzik

Pada tahun-tahun awalnya, Shostakovich dipengaruhi oleh muzik G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Sentiasa mempelajari tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa muziknya sendiri, penuh emosi dan menyentuh hati pemuzik dan pencinta muzik di seluruh dunia.

Genre yang paling ketara dalam karya Shostakovich ialah simfoni dan kuartet rentetan - dalam setiap daripadanya dia menulis 15 karya. Walaupun simfoni ditulis sepanjang kerjaya komposer, kebanyakan kuartet ditulis oleh Shostakovich menjelang akhir hayatnya. Antara simfoni yang paling popular ialah Kelima dan Kesepuluh, antara kuartet - Kelapan dan Kelima Belas.

Dalam karya D. D. Shostakovich, pengaruh komposer kegemaran dan dihormatinya adalah ketara: J. S. Bach (dalam fugues dan passacaglianya), L. Beethoven (dalam kuartet lewatnya), G. Mahler (dalam simfoninya), A. Berg (sebahagiannya - bersama M. P. Mussorgsky dalam operanya, serta dalam menggunakan teknik petikan muzik). Daripada komposer Rusia, Shostakovich mempunyai cinta yang paling besar untuk MP Mussorgsky; untuk operanya Boris Godunov dan Khovanshchina, Shostakovich membuat orkestra baru. Pengaruh Mussorgsky amat ketara dalam adegan tertentu opera " Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk”, dalam Simfoni Kesebelas, serta dalam karya satira.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1906. Seorang lelaki muda yang sangat berbakat menerima pendidikan muziknya di Konservatori Petrograd, di mana dia dimasukkan pada usia 13 tahun. Dia belajar piano dan komposisi, dan juga dijalankan pada masa yang sama.

Sudah pada tahun 1919, Shostakovich menulis karya orkestra utama pertamanya, fis-moll Scherzo. Masa selepas revolusi adalah sukar, tetapi Dmitry belajar dengan sangat gigih dan menghadiri konsert Persatuan Filharmonik Petrograd hampir setiap petang. Pada tahun 1922, bapa kepada komposer masa depan meninggal dunia, dan keluarga itu ditinggalkan tanpa mata pencarian. Jadi lelaki muda itu terpaksa mendapatkan wang tambahan sebagai pemain piano di pawagam.

Pada tahun 1923 Shostakovich lulus dari konservatori dalam piano, dan pada tahun 1925 dalam komposisi. Kerja tamat pengajiannya ialah Simfoni Pertama. Tayangan perdananya yang berjaya berlaku pada tahun 1926, dan pada usia 19 tahun Shostakovich menjadi terkenal di dunia.

Ciptaan

Pada masa mudanya, Shostakovich banyak menulis untuk teater, dia adalah pengarang muzik untuk tiga balet dan dua opera: The Nose (1928) dan Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk (1932). Selepas kritikan yang sengit dan awam pada tahun 1936, komposer mengubah arah, dan mula menulis terutamanya karya untuk dewan konsert. Di antara jisim besar muzik orkestra, ruang dan vokal, yang paling ketara ialah dua kitaran 15 simfoni dan 15 kuartet tali. Mereka adalah antara karya yang paling kerap dilakukan pada abad ke-20.

Pada permulaan Perang Patriotik Besar, Dmitry Dmitrievich Shostakovich mula mengerjakan Simfoni Ketujuh ("Leningrad"), yang menjadi simbol perjuangan masa perang. Semasa tahun perang, Simfoni Kelapan juga ditulis, di mana komposer memberi penghormatan kepada neoklasikisme. Pada tahun 1943, Shostakovich berpindah dari Kuibyshev, tempat dia tinggal semasa pemindahan, ke Moscow. Di ibu negara, dia mengajar di Konservatori Moscow.

Pada tahun 1948, Shostakovich telah dikritik dan dihina dengan teruk di kongres komposer Soviet. Dia dituduh sebagai "formalisme" dan "mereka di hadapan Barat." Seperti pada tahun 1938, beliau menjadi persona non grata. Dia dilucutkan jawatan profesor dan dituduh tidak cekap.

Shostakovich bekerja rapat dengan beberapa penghibur terhebat pada zamannya. Yevgeny Mravinsky bermain di tayangan perdana banyak karya orkestranya, dan komposer menulis beberapa konserto untuk pemain biola David Oistrakh dan pemain cello Mstislav Rostropovich.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Shostakovich mengalami keadaan kesihatan yang tidak memuaskan dan dirawat di hospital dan sanatorium untuk masa yang lama. Komposer itu mengalami kanser paru-paru dan penyakit yang berkaitan dengan kerosakan otot. Muzik tempoh terakhirnya, termasuk dua simfoni, kuartet kemudiannya, kitaran vokal terakhirnya dan viola sonata op.147 (1975), adalah gelap, mencerminkan banyak siksaan. Dia meninggal dunia di Moscow pada 9 Ogos 1975. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.

Kehidupan peribadi

Dmitry Dmitrievich Shostakovich telah berkahwin tiga kali. Nina Vasilievna - isteri pertama - adalah ahli astrofizik dengan profesion. tetapi meninggalkan kerjaya saintifiknya, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada keluarganya. Dalam perkahwinan ini, anak lelaki Maxim dan anak perempuan Galina dilahirkan.

Perkahwinan kedua dengan Margarita Kainova putus dengan cepat. Isteri ketiga Shostakovich - Irina Supinskaya - bekerja sebagai editor rumah penerbitan "Komposer Soviet".

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 (25) September ( 19060925 ) , St. Petersburg, Empayar Rusia - 9 Ogos, Moscow, USSR) - Komposer, pemain piano, guru dan tokoh masyarakat Soviet Rusia. Salah seorang komposer terhebat abad ke-20, yang mempunyai impak besar terhadap perkembangan budaya muzik dunia. Wira Buruh Sosialis (1966), Artis Rakyat USSR (1954), Doktor Sastera (1965).

Biografi

Asal dan tahun awal

1950-an

Tahun lima puluhan bermula untuk Shostakovich dengan kerja yang sangat penting. Mengambil bahagian sebagai ahli juri di Pertandingan Bach di Leipzig pada musim luruh tahun 1950, komposer itu sangat terinspirasi oleh suasana bandar dan muzik penduduk hebatnya - Johann Sebastian Bach - sehingga apabila tiba di Moscow, dia mula mengarang. 24 Preludes and Fugues untuk piano, sebuah karya yang memberikan penghormatan kepada komposer hebat dan karyanya. "Kepada Clavier yang Baik Hati" .

1960-an

Sukar bagi Shostakovich untuk menahan kemasukan paksa ke dalam parti (sebagai Setiausaha Pertama Kesatuan Komposer RSFSR yang baru dipilih, dia sebenarnya diwajibkan untuk melakukan ini). Dalam surat kepada rakannya Isaac Glickman, dia mengadu tentang kebencian terhadap kompromi ini dan mendedahkan sebab sebenar yang mendorongnya untuk menulis String Quartet No. 8 (1960) yang terkenal kemudiannya. Pada tahun 1961, Shostakovich menjalankan bahagian kedua dilogi simfoni "revolusioner"nya: dalam "berpasangan" kepada Simfoni Kesebelas "1905" dia menulis Simfoni No. 12 "1917" - karya yang bersifat "bergambar" yang jelas (dan sebenarnya membawa genre simfoni lebih dekat kepada muzik filem), di mana, seolah-olah dengan cat di atas kanvas, komposer melukis gambar muzik Petrograd, perlindungan Lenin di Tasik Razliv dan peristiwa Oktober itu sendiri. Dia menetapkan tugas yang sama sekali berbeza setahun kemudian, apabila dia beralih kepada puisi Yevgeny Yevtushenko - mula-mula menulis puisi "Babi Yar" (untuk pemain solo bass, koir bass dan orkestra), dan kemudian menambahnya empat bahagian lagi dari kehidupan Rusia moden dan sejarah baru-baru ini, sekali gus mencipta satu lagi simfoni "kantata", yang Ketiga Belas - yang, selepas ketidakpuasan hati Khrushchev, tetap dilakukan pada November 1962. (Pihak berkuasa Soviet keberatan untuk mengiktiraf pembunuhan beramai-ramai orang Yahudi semasa perang dan tidak mahu secara khusus menonjolkan peristiwa ini dengan latar belakang peristiwa perang yang lain).

Selepas penyingkiran Khrushchev daripada kuasa dan permulaan era genangan politik di Rusia, nada karya Shostakovich sekali lagi memperoleh watak yang suram. Kuartetnya No. 11 (1966) dan No. 12 (1968), Second Cello (1966) dan Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), karya vokal dengan kata-kata Alexander Blok, dipenuhi dengan kebimbangan, kesakitan. dan kerinduan yang tidak dapat dielakkan. Dalam Symphony Keempat Belas (1969) - sekali lagi "vokal", tetapi ruang kali ini, untuk dua pemain solo dan orkestra yang hanya terdiri daripada rentetan dan perkusi - Shostakovich menggunakan puisi oleh Apollinaire, Rilke, Küchelbecker dan Lorca, yang dihubungkan oleh satu tema - kematian (mereka memberitahu tentang kematian yang tidak adil, awal atau ganas).

1970-an

Pada tahun-tahun ini, komposer mencipta kitaran vokal berdasarkan puisi oleh Tsvetaeva dan Michelangelo, kuartet rentetan ke-13 (1969-1970), ke-14 (1973) dan ke-15 (1974) dan Symphony No. 15, sebuah gubahan yang dibezakan oleh suasana bertimbang rasa. , nostalgia, kenangan. Shostakovich menggunakan petikan daripada tawaran Rossini kepada opera dalam muzik simfoni "William Tell" dan tema nasib daripada tetralogi opera Wagner "Cincin Nibelung", serta kiasan muzik kepada muzik Glinka, Mahler dan muziknya sendiri. Simfoni itu dicipta pada musim panas 1971 dan ditayangkan pada 8 Januari 1972. Gubahan terakhir Shostakovich ialah Sonata untuk Viola dan Piano.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, komposer itu sangat sakit, menderita kanser paru-paru. Dmitri Shostakovich meninggal dunia di Moscow pada 9 Ogos 1975 dan dikebumikan di Tanah Perkuburan Novodevichy di ibu negara.

Alamat di St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 09/12/1906 - 1910 - Jalan Podolskaya, 2, apt. 2;
• 1910-1914 - jalan Nikolaevskaya, 16, apt. 20;
• 1914-1934 - jalan Nikolaevskaya, 9, apt. 7;
• 1934 - musim luruh 1935 - lorong Dmitrovsky, 3, apt. 5;
• musim luruh 1935-1937 - rumah Persatuan Koperasi Perumahan dan Pembinaan Pekerja Pekerja Seni - Kirovsky Prospekt, 14, apt. 4;
• 1938 - 09/30/1941 - rumah menguntungkan Syarikat Insurans Rusia Pertama - jalan Kronverkskaya, 29, apt. 5;
• 09/30/1941 - 1973 - hotel "Eropah" - jalan Rakov, 7;
• 1973-1975 - Jalan Zhelyabov, 17, apt. satu.

Maksud kreativiti

Monogram DSCH ("Dmitry Shostakovich"), yang disulitkan menggunakan nota D-E♭(Es)-C-H, digunakan dalam beberapa karya Shostakovich.

Hari ini Shostakovich adalah salah seorang komposer paling berprestasi di dunia. Ciptaannya adalah ungkapan sebenar drama dalaman manusia dan kronik penderitaan yang dahsyat yang jatuh pada abad ke-20, di mana sifat peribadi yang mendalam dikaitkan dengan tragedi umat manusia.

Genre dan kepelbagaian estetik muzik Shostakovich sangat besar. Jika kita menggunakan konsep yang diterima umum, maka ia menggabungkan unsur-unsur muzik tonal, atonal dan modal, modenisme, tradisionalisme, ekspresionisme dan "gaya besar" saling berkaitan dalam karya komposer. Walau bagaimanapun, magnitud bakatnya sangat besar sehingga lebih tepat untuk menganggap karyanya sebagai fenomena seni dunia yang unik, yang akan semakin difahami sepenuhnya oleh generasi kita dan seterusnya.

Muzik

Pada tahun-tahun awalnya, Shostakovich dipengaruhi oleh muzik Mahler, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, Mussorgsky. Sentiasa mempelajari tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa muziknya sendiri, penuh emosi dan menyentuh hati pemuzik dan pencinta muzik di seluruh dunia.

Genre yang paling ketara dalam karya Shostakovich ialah simfoni dan kuartet rentetan - dalam setiap daripadanya dia menulis 15 karya. Walaupun simfoni ditulis sepanjang kerjaya komposer, kebanyakan kuartet ditulis oleh Shostakovich menjelang akhir hayatnya. Antara simfoni yang paling popular ialah Kelima dan Kelapan, antara kuartet - Kelapan dan Kelima Belas.

Muzik komposer menunjukkan pengaruh sebilangan besar komposer kegemaran Shostakovich: Bach (dalam fugues dan passacals), Beethoven (dalam kuartet lewatnya), Mahler (dalam simfoninya), Berg (sebahagiannya - bersama Mussorgsky dalam operanya, serta dalam penggunaan petikan muzik). Daripada komposer Rusia, Shostakovich mempunyai cinta yang paling besar untuk Modest Mussorgsky, untuk operanya "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" Shostakovich membuat orkestrasi baru. Pengaruh Mussorgsky amat ketara dalam adegan tertentu opera " Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk”, dalam Simfoni Kesebelas, serta dalam karya satira.

Karya utama

• 15 simfoni
• Opera: The Nose, Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk (Katerina Izmailova), The Players (disediakan oleh Krzysztof Meyer)
• Balet: The Golden Age (1930), The Bolt (1931) dan The Bright Stream (1935)
• 15 kuartet rentetan
• Quintet untuk Piano dan Strings
• Oratorio "Song of the Forests"
• Cantata "Matahari Bersinar Di Atas Tanah Air Kita"
• Cantata "Pelaksanaan Stepan Razin"
• Daerah anti-formalis
• Konserto dan sonata untuk pelbagai instrumen
• Romantik dan lagu untuk suara, piano dan orkestra simfoni
• Operetta "Moscow, Cheryomushki"
• Muzik Filem: "Orang Biasa" (1945).

Anugerah dan hadiah

Setem Rusia 2000.
Dmitry Shostakovich

• Pemenang Hadiah Stalin ( , , , , ).
• Pemenang Hadiah Keamanan Antarabangsa ().
• Pemenang Hadiah Lenin ().
• Pemenang Hadiah Negara USSR ().
• Pemenang Hadiah Negeri RSFSR ().

Beliau adalah ahli Jawatankuasa Keamanan Soviet (sejak 1949), Jawatankuasa Slavik USSR (sejak 1942), dan Jawatankuasa Keamanan Dunia (sejak 1968). Ahli kehormat Akademi Muzik Diraja Sweden (1954), Akademi Seni Itali "Santa Cecilia" (1956), Akademi Sains dan Seni Serbia (1965). Kehormat Doktor Sains dari Universiti Oxford (1958), Northwestern Evanston University (AS, 1973), Akademi Seni Halus Perancis (1975), Ahli Koresponden Akademi Seni GDR (1956), Akademi Seni Halus Bavaria (1968), Ahli Akademi Muzikal Diraja Inggeris (1958), Akademi Sains Kebangsaan AS (1959). Profesor Kehormat Konservatori Mexico. Presiden masyarakat "USSR - Austria" (1958).

Multimedia

"Song of Peace" dari filem "Meeting on the Elbe"(maklumat)

Alamat radio oleh D. Shostakovich: disiarkan dari Leningrad yang terkepung pada 16 September 1941(maklumat)

Bibliografi

Teks oleh Shostakovich:

• Shostakovich D. D. Untuk mengetahui dan menyukai muzik: Perbualan dengan belia. - M.: Pengawal Muda, 1958.
• Shostakovich D. D. Artikel terpilih, ucapan, memoir / Ed. A. Tishchenko. - M.: Komposer Soviet, 1981.

Kajian literatur:

• Danilevich L. Dmitri Shostakovich: Kehidupan dan kerja. - M.: Komposer Soviet, 1980.
• Lukyanova N.V. Dmitri Dmitrievich Shostakovich. - M.: Muzik, 1980.
• Maximenkov L.V. Kekacauan bukannya muzik: Revolusi budaya Stalin 1936-1938. - M.: Buku undang-undang, 1997. - 320 p.
• Meyer K. Shostakovich: Kehidupan. Ciptaan. Masa / Per. dari Poland. E. Gulyaeva. - M.: Pengawal muda, 2006. - 439 p.: sakit. - (Kehidupan orang yang luar biasa: Ser. biogr.; Isu 1014).
• Sabinina M. Shostakovich the Simfonist: Dramaturgi, Estetika, Gaya. - M.: Muzik, 1976.
• Kentova S. M. Shostakovich. Kehidupan dan kerja (dalam dua jilid). - L .: Komposer Soviet, 1985-1986.
• Kentova S. M. Dalam Dunia Shostakovich: Perbualan dengan Shostakovich. Perbualan tentang komposer. - M.: Komposer, 1996.
• D. D. Shostakovich: Buku rujukan notografik dan bibliografi / Comp. E. L. Sadovnikov. ed. ke-2, tambah. dan samb. - M.: Muzik, 1965.
• D. Shostakovich: Artikel dan bahan / Comp. dan ed. G. Schneerson. - M.: Komposer Soviet, 1976.
• D. D. Shostakovich: Koleksi artikel untuk ulang tahun ke-90 kelahirannya / Comp. L. Kovatskaya. - St. Petersburg: Komposer, 1996.

Hari ini kita akan belajar tentang komposer dan pemain piano Soviet dan Rusia Dmitry Shostakovich. Sebagai tambahan kepada profesion ini, beliau juga seorang tokoh muzik dan awam, guru dan profesor. Shostakovich, yang biografinya akan dibincangkan dalam artikel itu, mempunyai banyak anugerah. Jalan kreatifnya berduri, seperti jalan mana-mana genius. Tidak hairanlah dia dianggap sebagai salah seorang komposer terhebat pada abad yang lalu. Dmitri Shostakovich menulis 15 simfoni, 3 opera, 6 konserto, 3 balet dan banyak karya muzik bilik untuk pawagam dan teater.

asal usul

Tajuk yang menarik, bukan? Shostakovich, yang biografinya menjadi topik artikel ini, mempunyai silsilah yang penting. Datuk moyang komposer itu adalah seorang doktor haiwan. Dalam dokumen sejarah, maklumat telah dipelihara bahawa Pyotr Mikhailovich sendiri menganggap dirinya sebagai ahli kem petani. Pada masa yang sama, beliau adalah pelajar sukarelawan Akademi Perubatan dan Pembedahan Vilna.

Pada tahun 1830-an beliau adalah ahli pemberontakan Poland. Selepas ia ditanam oleh pihak berkuasa, Pyotr Mikhailovich dan rakannya Maria dihantar ke Ural. Pada tahun 40-an, keluarga itu tinggal di Yekaterinburg, di mana pasangan itu mempunyai seorang anak lelaki pada Januari 1845, yang bernama Boleslav-Arthur. Boleslav adalah penduduk kehormat Irkutsk dan mempunyai hak untuk tinggal di mana-mana. Anak lelaki Dmitry Boleslavovich dilahirkan pada masa keluarga muda itu tinggal di Narym.

Masa kanak-kanak, masa muda

Shostakovich, yang biografi ringkasnya dibentangkan dalam artikel itu, dilahirkan pada tahun 1906, di rumah di mana D. I. Mendeleev kemudiannya menyewa wilayah itu untuk khemah pengesahan City. Pemikiran Dmitry tentang muzik terbentuk sekitar tahun 1915, pada masa itu dia menjadi pelajar di Gimnasium Komersial M. Shidlovskaya. Untuk lebih spesifik, budak lelaki itu mengumumkan bahawa dia mahu menyambung hidupnya dengan muzik selepas menonton opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov yang dipanggil The Tale of Tsar Saltan. Pelajaran piano pertama untuk budak lelaki itu diajar oleh ibunya. Terima kasih kepada ketekunannya dan keinginan Dmitry, enam bulan kemudian dia dapat lulus peperiksaan masuk ke sekolah muzik I. A. Glyasser yang popular ketika itu.

Semasa latihan, budak lelaki itu mencapai beberapa kejayaan. Tetapi pada tahun 1918, lelaki itu meninggalkan sekolah I. Glasser atas kehendaknya sendiri. Sebabnya ialah guru dan murid mempunyai pandangan yang berbeza tentang gubahan. Setahun kemudian, A. K. Glazunov bercakap baik tentang lelaki itu, yang dengannya Shostakovich mendengarnya. Tidak lama kemudian lelaki itu memasuki Konservatori Petrograd. Di sana dia belajar keharmonian dan orkestrasi di bawah arahan M. O. Steinberg, counterpoint dan fugue - di bawah N. Sokolov. Di samping itu, lelaki itu juga belajar mengendalikan. Menjelang akhir tahun 1919, Shostakovich mencipta karya orkestra pertama. Kemudian Shostakovich (biografi ringkas - dalam artikel) memasuki kelas piano, di mana dia belajar bersama dengan Maria Yudina dan Vladimir Sofronitsky.

Sekitar masa yang sama, Bulatan Anna Vogt memulakan aktivitinya, yang memfokuskan kepada aliran Barat terkini. Dmitry muda menjadi salah seorang aktivis organisasi. Di sini dia bertemu dengan komposer seperti B. Afanasiev, V. Shcherbachev.

Di konservatori, lelaki muda itu belajar dengan sangat tekun. Dia benar-benar bersemangat dan dahagakan ilmu. Dan semua ini walaupun pada hakikatnya masa itu sangat tegang: Perang Dunia Pertama, peristiwa revolusioner, perang saudara, kebuluran dan pelanggaran undang-undang. Sudah tentu, semua peristiwa luaran ini tidak dapat memintas konservatori: ia sangat sejuk, dan mungkin untuk sampai ke sana setiap kali. Belajar di musim sejuk adalah satu ujian. Oleh sebab itu, ramai pelajar terlepas kelas, tetapi bukan Dmitri Shostakovich. Biografinya menunjukkan ketabahan dan kepercayaan yang teguh dalam dirinya sepanjang hidupnya. Hebatnya, hampir setiap petang dia menghadiri konsert Petrograd Philharmonic.

Masa itu sangat sukar. Pada tahun 1922, bapa Dmitry meninggal dunia, dan seluruh keluarga tidak mempunyai wang. Dmitry tidak rugi dan mula mencari kerja, tetapi tidak lama kemudian dia terpaksa menjalani operasi kompleks yang hampir meragut nyawanya. Walaupun begitu, dia cepat pulih dan mendapat pekerjaan sebagai pemain piano. Dalam masa yang sukar ini, Glazunov memberinya bantuan yang besar, yang memastikan bahawa Shostakovich menerima stipend peribadi dan mempunyai catuan tambahan.

Kehidupan selepas konservatori

Apakah yang D. Shostakovich lakukan seterusnya? Biografinya jelas menunjukkan bahawa hidupnya tidak terlalu menyelamatkannya. Adakah rohnya telah musnah dengan ini? Tidak sama sekali. Pada tahun 1923, lelaki muda itu lulus dari konservatori. Di sekolah siswazah, lelaki itu mengajar markah membaca. Dalam tradisi lama komposer terkenal, dia merancang untuk menjadi pemain piano dan komposer jelajah. Pada tahun 1927, lelaki itu menerima diploma kehormat di Pertandingan Chopin, yang diadakan di Warsaw. Di sana dia melakukan sonata, yang dia sendiri tulis untuk tesisnya. Tetapi yang pertama melihat sonata ini ialah konduktor Bruno Walter, yang meminta Shostakovich untuk segera menghantarnya skor ke Berlin. Selepas itu, Symphony telah dipersembahkan oleh Otto Klemperer, Leopold Stokowski dan Arturo Toscanini.

Juga pada tahun 1927, komposer menulis opera The Nose (N. Gogol). Tidak lama kemudian dia bertemu dengan I. Sollertinsky, yang memperkaya lelaki muda itu dengan kenalan yang berguna, cerita dan nasihat yang bijak. Persahabatan ini berjalan melalui kehidupan Dmitry seperti reben merah. Pada tahun 1928, selepas bertemu dengan V. Meyerhold, dia bekerja sebagai pemain piano di teater dengan nama yang sama.

Menulis tiga simfoni

Sementara itu, kehidupan diteruskan. Komposer Shostakovich, yang biografinya menyerupai rollercoaster, menulis opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, yang menggembirakan orang ramai selama satu setengah musim. Tetapi tidak lama kemudian "bukit" itu turun - kerajaan Soviet hanya memusnahkan opera ini dengan tangan wartawan.

Pada tahun 1936, komposer selesai menulis Simfoni Keempat, yang merupakan kemuncak karyanya. Malangnya, hanya pada tahun 1961 yang mungkin untuk mendengarnya buat kali pertama. Kerja ini benar-benar monumental. Ia menggabungkan kesedihan dan pelik, lirik dan keintiman. Adalah dipercayai bahawa simfoni inilah yang menandakan permulaan tempoh matang dalam karya komposer. Pada tahun 1937, seorang lelaki menulis Simfoni Kelima, yang diambil oleh Komrad Stalin secara positif dan juga mengulasnya di akhbar Pravda.

Simfoni ini berbeza daripada yang sebelumnya dalam watak dramatik yang diucapkan, yang dengan mahir disamarkan oleh Dmitry dalam bentuk simfoni biasa. Juga dari tahun itu dia mengajar komposisi di Konservatori Leningrad dan tidak lama kemudian menjadi profesor. Dan pada November 1939, beliau menyampaikan Simfoni Keenamnya.

Masa perang

Shostakovich menghabiskan bulan pertama perang di Leningrad, di mana dia mula mengerjakan simfoni seterusnya. Simfoni Ketujuh telah dipersembahkan pada tahun 1942 di Teater Opera dan Balet Kuibyshev. Pada tahun yang sama, simfoni berbunyi di Leningrad yang terkepung. Carl Eliasberg mengatur semuanya. Ini adalah peristiwa penting untuk bandar pertempuran. Hanya setahun kemudian, Dmitry Shostakovich, yang biografi ringkasnya tidak pernah berhenti memukau dengan gilirannya, menulis Simfoni Kelapan yang didedikasikan untuk Mravinsky.

Tidak lama kemudian kehidupan komposer mengambil arah yang berbeza, apabila dia berpindah ke Moscow, di mana dia mengajar instrumentasi dan gubahan di Konservatori Moscow. Adalah menarik bahawa sepanjang masa aktiviti pengajarannya, orang-orang terkemuka seperti B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev dan lain-lain belajar dengannya.

Untuk menyatakan dengan betul semua yang telah terkumpul dalam jiwa, Shostakovich menggunakan muzik bilik. Pada tahun 1940-an dia mencipta karya agung seperti Piano Trio, Piano Quintet, String Quartets. Dan selepas tamat perang, pada tahun 1945, komposer menulis Simfoni Kesembilannya, yang menyatakan penyesalan, kesedihan dan kebencian untuk semua peristiwa perang, yang secara tidak terhapuskan mempengaruhi hati Shostakovich.

1948 bermula dengan tuduhan "formalisme" dan "dekadensi borjuasi." Di samping itu, komposer itu secara terang-terangan dituduh tidak cekap. Untuk memusnahkan sepenuhnya kepercayaannya pada dirinya sendiri, pihak berkuasa telah melucutkan gelaran profesor dan menyumbang kepada pengusiran cepat dari konservatori Leningrad dan Moscow. Paling penting, A. Zhdanov menyerang Shostakovich.

Pada tahun 1948, Dmitry Dmitrievich menulis kitaran vokal yang dipanggil "Dari Puisi Rakyat Yahudi." Tetapi persembahan awam tidak berlaku, kerana Shostakovich menulis "di atas meja." Ini disebabkan oleh fakta bahawa negara secara aktif membangunkan dasar "melawan kosmopolitanisme." Konserto biola pertama, yang ditulis oleh komposer pada tahun 1948, diterbitkan hanya pada tahun 1955 untuk alasan yang sama.

Shostakovich, yang biografinya penuh dengan bintik putih dan hitam, dapat kembali mengajar hanya selepas 13 tahun yang panjang. Dia telah diupah di Konservatori Leningrad, di mana dia menyelia pelajar siswazah, antaranya ialah B. Tishchenko, V. Bibergan dan G. Belov.

Pada tahun 1949, Dmitry mencipta cantata yang dipanggil "The Song of the Forests", yang merupakan contoh "gaya besar" yang menyedihkan dalam seni rasmi pada masa itu. Kantata itu ditulis pada ayat-ayat E. Dolmatovsky, yang menceritakan tentang pemulihan Kesatuan Soviet selepas perang. Sememangnya, tayangan perdana cantata berjalan lancar, kerana ia sesuai dengan pihak berkuasa. Dan tidak lama kemudian Shostakovich menerima Hadiah Stalin.

Pada tahun 1950, komposer mengambil bahagian dalam Pertandingan Bach, yang berlangsung di Leipzig. Suasana ajaib bandar dan muzik Bach banyak memberi inspirasi kepada Dmitry. Shostakovich, yang biografinya tidak pernah berhenti memukau, menulis 24 Preludes dan Fugues untuk piano sebaik tiba di Moscow.

Dalam tempoh dua tahun akan datang, dia mengarang kitaran drama yang dipanggil "Dances of the Dolls". Pada tahun 1953 beliau mencipta Simfoni Kesepuluh beliau. Pada tahun 1954, komposer menjadi Artis Rakyat USSR, selepas menulis "Festive Overture" untuk hari pembukaan Pameran Pertanian All-Union. Ciptaan tempoh ini penuh dengan keceriaan dan keyakinan. Apa yang berlaku kepada anda, Shostakovich Dmitry Dmitrievich? Biografi komposer tidak memberi kita jawapan, tetapi hakikatnya tetap: semua ciptaan pengarang penuh dengan permainan. Juga, tahun-tahun ini dicirikan oleh fakta bahawa Dmitry mula lebih dekat dengan pihak berkuasa, berkat dia menduduki jawatan yang baik.

1950-1970an

Selepas N. Khrushchev disingkirkan dari kuasa, karya Shostakovich sekali lagi mula memperoleh lebih banyak nota sedih. Dia menulis puisi "Babi Yar", dan kemudian menambah 4 bahagian lagi. Oleh itu, cantata Symphony Thirteenth diperoleh, yang dipersembahkan secara terbuka pada tahun 1962.

Tahun-tahun terakhir komposer adalah sukar. Biografi Shostakovich, ringkasan yang diberikan di atas, berakhir dengan sedih: dia sering sakit, dan tidak lama kemudian dia didiagnosis dengan kanser paru-paru. Dia juga menghidap penyakit kaki yang teruk.

Pada tahun 1970, Shostakovich datang tiga kali ke bandar Kurgan untuk rawatan di makmal G. Ilizarov. Secara keseluruhan, dia menghabiskan 169 hari di sini. Orang hebat ini meninggal dunia pada tahun 1975, kuburnya terletak di tanah perkuburan Novodevichy.

Keluarga

Adakah D. D. Shostakovich mempunyai keluarga dan anak? Biografi ringkas orang berbakat ini menunjukkan bahawa kehidupan peribadinya sentiasa tercermin dalam karyanya. Secara keseluruhan, komposer itu mempunyai tiga orang isteri. Isteri pertama Nina adalah seorang profesor astrofizik. Menariknya, dia belajar dengan ahli fizik terkenal Abram Ioffe. Pada masa yang sama, wanita itu meninggalkan sains untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada keluarga. Dua kanak-kanak muncul dalam kesatuan ini: anak lelaki Maxim dan anak perempuan Galina. Maxim Shostakovich menjadi konduktor dan pemain piano. Dia adalah pelajar G. Rozhdestvensky dan A. Gauk.

Siapa yang dipilih Shostakovich selepas itu? Fakta biografi yang menarik tidak pernah berhenti memukau: Margarita Kainova menjadi pilihannya. Perkahwinan ini hanyalah hobi yang cepat berlalu. Pasangan itu tinggal bersama untuk masa yang sangat singkat. Rakan ketiga komposer ialah Irina Supinskaya, yang bekerja sebagai editor Komposer Soviet. Dmitry Dmitrievich bersama wanita ini sehingga kematiannya, dari 1962 hingga 1975.

Ciptaan

Apa yang membezakan kerja Shostakovich? Dia memiliki tahap teknik yang tinggi, tahu bagaimana mencipta melodi yang jelas, cemerlang dalam polifoni, orkestrasi, hidup dengan emosi yang kuat dan mencerminkannya dalam muzik, dan juga bekerja keras. Terima kasih kepada semua perkara di atas, dia mencipta karya muzik yang mempunyai watak asli, kaya, dan juga mempunyai nilai seni yang hebat.

Sumbangannya kepada muzik abad yang lalu sememangnya tidak ternilai. Dia masih banyak mempengaruhi sesiapa sahaja yang mempunyai pemahaman muzik yang sedikit pun. Shostakovich, yang biografi dan karyanya sama cerah, boleh berbangga dengan kepelbagaian estetik dan genre yang hebat. Dia menggabungkan unsur tonal, modal, atonal dan mencipta karya sebenar yang menjadikannya terkenal di dunia. Gaya-gaya seperti modenisme, tradisionalisme dan ekspresionisme terjalin dalam karyanya.

Muzik

Shostakovich, yang biografinya penuh dengan pasang surut, belajar untuk mencerminkan emosinya melalui muzik. Karyanya dipengaruhi oleh tokoh-tokoh seperti I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler, dll. Komposer itu sendiri menumpukan semua masa lapangnya untuk mengkaji tradisi avant-garde dan klasik, berkat yang dia berjaya mencipta karyanya. gaya tersendiri. Gayanya sangat emosional, menyentuh hati dan menggalakkan pemikiran.

Yang paling menarik dalam karyanya ialah kuartet tali dan simfoni. Yang terakhir ditulis oleh pengarang sepanjang hidupnya, tetapi dia mengarang kuartet rentetan hanya pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Dalam setiap genre, Dmitry menulis 15 karya. Simfoni Kelima dan Kesepuluh dianggap sebagai yang paling popular.

Dalam karyanya, seseorang dapat melihat pengaruh komposer yang dihormati dan disayangi oleh Shostakovich. Ini termasuk personaliti seperti L. Beethoven, J. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff, A. Berg. Jika kita mengambil kira pencipta dari Rusia, maka Dmitry mempunyai pengabdian terbesar kepada Mussorgsky. Terutama untuk operanya ("Kovanshchina" dan "Boris Godunov") Shostakovich menulis orkestrasi. Pengaruh komposer ini pada Dmitry terutama dinyatakan dalam beberapa petikan dari opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk dan dalam pelbagai karya satira.

Pada tahun 1988, sebuah filem cereka telah dikeluarkan pada skrin yang dipanggil "Evidence" (Britain). Ia difilemkan berdasarkan buku oleh Solomon Volkov. Menurut penulis, buku itu ditulis berdasarkan memoir peribadi Shostakovich.

Dmitry Shostakovich (biografi dan kreativiti diringkaskan dalam artikel) adalah seorang lelaki yang mempunyai takdir yang luar biasa dan bakat yang hebat. Dia telah pergi jauh, tetapi kemasyhuran tidak pernah menjadi matlamat utamanya. Dia mencipta hanya kerana emosi menguasainya dan mustahil untuk berdiam diri. Dmitry Shostakovich, yang biografinya memberikan banyak pelajaran instruktif, adalah contoh sebenar pengabdian kepada bakat dan daya hidupnya. Bukan sahaja pemuzik baru, tetapi semua orang harus tahu tentang orang yang hebat dan menakjubkan!

Dmitri Dmitrievich Shostakovich adalah salah satu yang paling terkenal pada abad ke-20. Kerja Shostakovich dikenali di seluruh dunia, lebih-lebih lagi, ia sangat popular.

Komposer dilahirkan pada awal September 1906 di ibu negara - St. Ibunya seorang pemain piano dan ayahnya seorang ahli kimia. Sejak kecil, ibu saya dapat menanamkan minat muzik kepada anaknya, dan dia sangat seronok bermain piano.

Pada masa akan datang, Dmitry belajar di sekolah muzik swasta. Sebagai seorang budak lelaki berusia 13 tahun, dia jatuh cinta dengan seorang gadis yang untuknya komposer muda menulis sekeping muzik pendek. Lama kelamaan, perasaan untuk cinta pertama hilang, tetapi keinginan untuk mengarang muzik kekal.

Pada tahun 1919 Dmitry Dmitrievich menjadi pelajar Konservatori Petrograd. Empat tahun kemudian dia menamatkan pengajiannya sebagai pemain piano. Masih ada dua tahun lagi sebelum menamatkan pengajian dari konservatori dalam kelas komposer. Masa berlalu dengan pantas. Pada tahun 1925 beliau menjadi komposer bertauliah. Kerja tamat pengajiannya ialah Simfoni Pertama. Dalam Simfoni Pertamanya, Shostakovich meneruskan tradisi gemilang sekolah komposer Rusia.

Sekolah sudah tamat, kehidupan baru di hadapan. Dia mengembara ke seluruh negara dan Eropah, mengadakan konsert piano. Di antara konsert, Dmitry Dmitrievich menulis muzik. Terdapat "penapaian" dalam jiwa komposer Rusia, penulis menderita, dan tidak tahu apa yang perlu dilakukan seterusnya. Tulis muzik atau tampil sebagai pemain piano konsert?

Akibatnya, dia menulis beberapa karya muzik terkenal pada masa hadapan. "Symphony Kedua", "First Piano Sonata", simfoni "Pervomaiskaya", opera "The Nose" dan "Lady Macbeth of the Mtsensk District" - semua karya terkenal ini dikarang oleh Shostakovich.

Pada awal tahun 1936, karyanya mendapat kritikan. tidak suka opera komposer, dia memarahi mereka dan menulis artikel yang marah. Kemudian, kritikan juga jatuh pada balet Shostakovich. Di USSR, kerja awalnya kini dilarang. Walaupun semua kesukaran dan kritikan tidak wajar oleh apa-apa kecuali ideologi yang tidak jelas, Dmitry Dmitrievich terus mencipta. Dia menulis beberapa simfoni dan pelbagai karya muzik lain.

Pada tahun 1948, gelombang kritikan baru menimpanya. Karya komposer dipanggil asing kepada orang Soviet. Kritikan menimpa bukan sahaja karyanya, tetapi juga. Kedudukan Dmitri Shostakovich sangat sukar. Pada masa akan datang, penulis menulis muzik untuk beberapa filem Soviet dengan kandungan patriotik. Karya-karya baru sedikit menyejukkan serangan pengkritik yang sengit.

Komposer Rusia yang hebat meninggal dunia pada tahun 1975, pada awal Ogos. Karya beliau sangat popular di Barat. Ramai pencinta muzik memanggilnya Komposer Terhebat pada abad ke-20. Di Rusia, nama Dmitry Shostakovich tidak begitu popular. Dmitry Dmitrievich, dengan aktiviti kreatifnya, memberikan sumbangan besar kepada pembangunan muzik Rusia.