විශාල රංග ශාලාවේ ප්රධාන එක. අපි ගැන
විශාල රඟහල
රුසියාවේ පැරණිතම ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල. නිල නාමය රුසියාවේ රාජ්ය අධ්යයන බොල්ෂෝයි රඟහල වේ. වාචික කථාවේදී රංග ශාලාව සරලව හැඳින්වේ මහා.
බොල්ෂෝයි රඟහල වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්මාරකයකි. නවීන රඟහල ගොඩනැගිල්ල ඉදිකර ඇත්තේ එම්පයර් ශෛලියෙනි. මුහුණත තීරු 8 කින් සරසා ඇත, පෝටිකෝවේ පුරාණ ග්‍රීක කලාවේ දෙවියා වන ඇපලෝගේ ප්‍රතිමාවක් ඇත, චතුරස්රයක් පදවන - අශ්වයන් හතර දෙනෙකු විසින් පේළියකට සවි කර ඇති රෝද දෙකේ අශ්ව රථයක් (P.K. Klodt ගේ කෘතිය). රංග ශාලාවේ අභ්යන්තරය ලෝකඩ, රන්වන්, රතු වෙල්වට් සහ දර්පණ වලින් සරසා ඇත. ශ්‍රවණාගාරය පළිඟු පහන් කූඩු, රන්-එම්බ්‍රොයිඩර් තිරයක් සහ කෞතුකාගාර 9 ක් නිරූපණය කරන සිවිලිමේ සිතුවමකින් සරසා ඇත - විවිධ කලා වර්ගවල අනුග්‍රාහකයින්.
රඟහල උපත ලැබුවේ 1776 දී ය මොස්කව්පළමු වෘත්තීය නාට්ය කණ්ඩායම සංවිධානය කරන ලදී. රඟහල ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය සහ නාට්ය සංදර්ශන පැවැත්වීය. කණ්ඩායමට තමන්ගේම පරිශ්‍රයක් නොතිබුණි; 1780 වන තෙක්, Znamenka හි කවුන්ට් වොරොන්ට්සොව්ගේ නිවසේ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී. එබැවින්, රංග ශාලාව මුලින් Znamensky ලෙස හැඳින්වූ අතර, "Medox රඟහල" (රංගශාලා අධ්යක්ෂ M. Medox ගේ නමට පසුව). 1780 අවසානයේ පළමු රඟහල ගොඩනැගිල්ල Petrovskaya වීදියේ (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී එච්. Rozberg) ඉදිකරන ලද අතර එය Petrovsky ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. 1805 දී රඟහල ගොඩනැගිල්ල ගිනිබත් වූ අතර වසර 20 ක් මොස්කව්හි විවිධ ස්ථානවල ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී: පෂ්කොව් නිවස, New Arbat රඟහලේ, ආදිය 1824 දී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O.I. Beauvais Petrovsky රඟහල සඳහා නව විශාල ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකරන ලද අතර එය මිලාන්හි ලා Scala ට පසු ප්‍රමාණයෙන් දෙවැනි වන අතර එම රඟහල Bolshoi Petrovsky ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. රඟහල විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි මාසයේදී සිදු විය. ඒ සමඟම නාට්ය කණ්ඩායම ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම් වලින් වෙන් වී බොල්ෂෝයි අසල ඉදිකරන ලද නව කණ්ඩායමකට මාරු විය.
XIX සියවස ආරම්භයේදී. බොල්ෂෝයි රඟහල ප්රධාන වශයෙන් ප්‍රංශ කතුවරුන්ගේ කෘති වේදිකා ගත කළ නමුත් වැඩි කල් නොගොස් රුසියානු නිර්මාපකයින් වන A.N. විසින් පළමු ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය දර්ශනය විය. වර්ස්ටොව්ස්කි, ඒ.ඒ. Alyabyeva, ඒ.ඊ. වර්ලමෝවා. මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්රධානියා වූයේ එස්. ඩිඩෙලොට්ගේ ශිෂ්යයෙකි - ඒ.පී. ග්ලූෂ්කොව්ස්කි. ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, J. Schneizhofer විසින් "La Sylphide", A. Adam විසින් "Giselle" සහ C. Pugni විසින් "Esmeralda" යන සුප්රසිද්ධ යුරෝපීය ආදර බැලට් නාට්ය වේදිකාවේ දර්ශනය විය.
XIX සියවසේ මුල් භාගයේ ප්රධාන සිදුවීම. ඔපෙරා දෙකක් තිරගත විය එම්.අයි. ග්ලින්කා- "සාර් සඳහා ජීවිතය" (1842) සහ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" (1846).
1853 දී O.I විසින් ඉදිකරන ලද රඟහල. Beauvais, ගින්නෙන් විනාශ විය. දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්, දුර්ලභ උපකරණ සහ සංගීත පුස්තකාලය විනාශ විය. හොඳම රඟහල ප්රතිසංස්කරණ ව්‍යාපෘතිය සඳහා වූ තරඟයෙන් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ජයග්‍රහණය කළේය ඇල්බට් කාවෝස්. ඔහුගේ සැලසුමට අනුව අදටත් පවතින ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකර ඇත. 1856 අගෝස්තු මාසයේදී නව බොල්ෂෝයි රඟහල විවෘත විය. යුරෝපයේ ඔපෙරා කීර්තිමත් පුද්ගලයින් එහි රඟ දැක්වීය. Desiree Artaud, Pauline Viardot සහ Adeline Patti ට සවන් දීමට මොස්කව් සියල්ලෝම පැමිණියහ.
ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී රුසියානු ඔපෙරා ප්‍රසංගය පුළුල් විය: “රුසල්කා” වේදිකාගත විය. පරිදි. Dargomyzhsky(1858), ඔපෙරා විසින් A.N. සෙරෝවා - "ජුඩිත්" (1865) සහ "රොග්නෙඩා" (1868); 1870-1880 ගණන්වල. - "ඩේමන්" ඒ.ජී. රුබින්ස්ටයින්(1879), "ඉයුජින් වන්ජින්" පී.අයි. චයිකොව්ස්කි(1881), "බොරිස් ගොඩුනොව්" එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි(1888); ශතවර්ෂයේ අවසානයේ - "The Queen of Spades" (1891) සහ "Iolanta" (1893) Tchaikovsky විසින් "The Snow Maiden" මත. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්(1893), "ඊගෝර් කුමරු" ඒ.පී. බෝරෝඩින්(1898) ඊළඟ ශතවර්ෂයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල ඔපෙරා දැවැන්ත උසකට ළඟා වූ නිසා ගායකයින් කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වීමට මෙය දායක විය. 19 වන සියවස අවසානයේ - 20 වන සියවස ආරම්භයේදී. ඔවුන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගායනා කළහ ෆෙඩෝර් චාලියාපින්, ලියොනිඩ් සොබිනොව්, ඇන්ටෝනිනා නෙෂ්ඩනෝවා, රුසියානු ඔපෙරා පාසල උත්කර්ෂයට නැංවීය.
19 වන සියවස අවසානයේ විශිෂ්ට වෘත්තීය ස්වරූපයෙන්. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්යය ද විය. මෙම වසරවලදී, චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත “නිදි සුන්දරිය” මෙහි වේදිකා ගත කරන ලදී. මෙම කෘති රුසියානු මුද්රා නාට්‍යයේ සංකේතයක් බවට පත් වූ අතර එතැන් සිට ඔවුන් නිරන්තරයෙන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගයේ ඇත. 1899 දී බොල්ෂෝයි හිදී නර්තන ශිල්පී ඒ.ඒ. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් කාර්තුවේ මොස්කව් මුද්රා නාට්ය සමෘද්ධිමත් වීම සමඟ ඔහුගේ නම සම්බන්ධ වී ඇති ගොර්ස්කි.
20 වන සියවසේදී මහා නර්තන ශිල්පීන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ නැටූහ - ගලීනා උලනෝවාසහ මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා. ඔපෙරා වේදිකාවේ සිදු කරන ලද පොදු පිළිම - සර්ජි ලෙමේෂෙව්, අයිවන් කොස්ලොව්ස්කි, ඉරීනා ආර්කිපෝවා, එලේනා Obraztsova. රුසියානු රංග ශාලාවේ කැපී පෙනෙන චරිත වසර ගණනාවක් රංග ශාලාවේ සේවය කළේය - අධ්යක්ෂ බී.ඒ. පොක්රොව්ස්කි, කොන්දොස්තර ඊ.එෆ්. ස්වෙට්ලනොව්, නර්තන ශිල්පියා යූ.එන්. ග්රිගෝරොවිච්.
21 වන සියවසේ ආරම්භය බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ප්‍රසංගය යාවත්කාලීන කිරීම, විවිධ රටවල ප්රසිද්ධ නාට්ය අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන් නිෂ්පාදන සඳහා ආරාධනා කිරීම මෙන්ම විදේශීය සිනමාහල්වල වේදිකාවල කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින්ගේ වැඩ සමඟ සම්බන්ධ වේ.
බොල්ෂෝයි රඟහල ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟ පවත්වයි. රඟහලේ නර්තන පාසලක් ඇත.
විදේශ සංචාර වලදී, Bolshoi රඟහල මුද්රා නාට්යය බොහෝ විට Bolshoi මුද්රා නාට්ය ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු අනුවාදයේ මෙම නම බොල්ෂෝයි බැලට්- මෑත වසරවලදී එය රුසියාවේ භාවිතා කිරීමට පටන් ගෙන ඇත.
මොස්කව්හි Teatralnaya චතුරස්රයේ Bolshoi රඟහල ගොඩනැගිල්ල:
බොල්ෂෝයි රඟහල ශාලාව:
_img_301.jpg)
රුසියාව. විශාල භාෂාමය හා සංස්කෘතික ශබ්දකෝෂය. - එම්.: රුසියානු භාෂාව පිළිබඳ රාජ්ය ආයතනය විසින් නම් කරන ලදී. පරිදි. පුෂ්කින්. AST-ප්රෙස්. ටී.එන්. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. රොස්ටෝවා, ඕ.ඊ. ෆ්රොලෝවා, වී.අයි. බොරිසෙන්කෝ, යූ.ඒ. වියුනොව්, වී.පී. චුඩ්නොව්. 2007 .
වෙනත් ශබ්ද කෝෂවල "බිග් රඟහල" යනු කුමක්දැයි බලන්න:
විශාල රඟහල- බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධාන වේදිකාවේ ගොඩනැගිල්ල මොස්කව්, ඛණ්ඩාංක 55.760278, 37.618611 ... විකිපීඩියාව
මහා රඟහල- විශාල රඟහල. මොස්කව්. බොල්ෂෝයි රඟහල (රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල) (, 2), රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ විශාලතම මධ්යස්ථානය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය 1776 දක්වා දිව යයි (බලන්න). මුල් නම Petrovsky ... මොස්කව් (විශ්වකෝෂය)
මහා රඟහල- සෝවියට් සංගමයේ රාජ්ය ශාස්ත්‍රීය බොල්ෂෝයි රඟහල (SABT), ප්‍රමුඛ සෝවියට් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල, රුසියානු, සෝවියට් සහ ලෝක සංගීත නාට්ය සංස්කෘතියේ විශාලතම මධ්යස්ථානය. නවීන රඟහල ගොඩනැගිල්ල 1820 දී ඉදිකරන ලදී 24 ... ... කලා විශ්වකෝෂය
මහා රඟහල- විශාල රඟහල. 1856 අගෝස්තු 20 වන දින බොල්ෂෝයි රඟහලේ ආරම්භක දිනයේ රඟහල චතුරස්රය. A. Sadovnikov විසින් පින්තාරු කිරීම. බොල්ෂෝයි රඟහල රාජ්ය අධ්යයන (SABT), ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල. රුසියානු සහ ලෝක සංගීත රංග ශාලාවේ එක් මධ්යස්ථානයක් ... ... නිදර්ශන විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
විශාල රඟහල- රාජ්ය අධ්යයන (SABT), ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල. රුසියානු සහ ලෝක සංගීත නාට්ය සංස්කෘතියේ එක් මධ්යස්ථානයක්. 1776 දී මොස්කව්හි ආරම්භ කරන ලදී. 1824 සිට නවීන ගොඩනැගිල්ල (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O. I. Bove; 1856 දී ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. K. ... ... රුසියානු ඉතිහාසය
විශාල රඟහල- රාජ්ය අධ්යයන (SABT), ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල. රුසියානු සහ ලෝක සංගීත නාට්ය සංස්කෘතියේ එක් මධ්යස්ථානයක්. 1776 දී මොස්කව්හි ආරම්භ කරන ලදී. 1824 සිට නවීන ගොඩනැගිල්ල (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O.I. Bove; 1856 දී ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.K.... ... නවීන විශ්වකෝෂය
විශාල රඟහල- රාජ්ය ඇකඩමික් රඟහල (SABT), 1776 දී මොස්කව්හි ආරම්භ කරන ලදී. 1825 සිට නවීන ගොඩනැගිල්ල (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O. I. Bove; 1856 දී ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. K. Kavos). M. I. Glinka, A. S. විසින් රචිත විදේශීය සහ පළමු රුසියානු ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය වේදිකා ගත කරන ලදී ... ... විශාල විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
මහා රඟහල- මෙම පදයට වෙනත් අර්ථයන් ඇත, Bolshoi රඟහල (අර්ථ) බලන්න. Bolshoi රඟහල ... විකිපීඩියා
මහා රඟහල- බොල්ෂෝයි රඟහල, සෝවියට් සංගමයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ සංගීත රඟහල (එස්ඒබීටී) හි ලෙනින් ඇකඩමික් බොල්ෂෝයි රඟහලෙහි රාජ්ය නියෝගය. ජාතික ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනයේ කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කළ tr. මුද්රා නාට්ය කලාවේ සම්ප්රදායන්. එහි මතුවීම රුසියානු නැඟීම සමඟ සම්බන්ධ වේ ... ... බැලේ. විශ්වකෝෂය
විශාල රඟහල- පැරණිතම රුසියානු සෝවියට් සංගමයේ ලෙනින් ඇකඩමික් බොල්ෂෝයි රඟහලෙහි රාජ්ය නියෝගය. සංගීත රඟහල, සංගීතයේ විශාලතම මධ්යස්ථානය. නාට්ය සංස්කෘතිය, මෙම ගොඩනැගිල්ල කොන්ග්‍රස් සහ සැමරුම් සඳහා ස්ථානයක් ද විය. රැස්වීම් සහ වෙනත් සමිති. සිද්ධීන්. ප්රධාන... සෝවියට් ඓතිහාසික විශ්වකෝෂය
පොත්
- බොල්ෂෝයි රඟහල සංස්කෘතිය සහ දේශපාලනය නව ඉතිහාසය, වොල්කොව් එස්.. බොල්ෂෝයි රඟහල යනු රුසියාවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ වෙළඳනාමයකි. බටහිර රටවල Bolshoi යන වචනයට පරිවර්තනයක් අවශ්ය නොවේ. දැන් පෙනෙන්නේ එය සැමවිටම එසේ වූ බවයි. කොහෙත්ම නැහැ. වසර ගණනාවක් පුරා ප්රධාන සංගීත...
1776 දී ආරම්භ කරන ලද බොල්ෂෝයි රඟහලේ දිගු ඉතිහාසය බොහෝ උඩු යටිකුරු දැක තිබේ. වසර ගණනාවක් පුරා, යුද්ධයේ දී ගිනි හා ෆැසිස්ට් බෝම්බ රාශියක් ගොඩනැගිල්ල විනාශ කළ නමුත් අළු වලින් ෆීනික්ස් කුරුල්ලෙකු මෙන් එය නැවත ගොඩනඟන ලදී. අද, බොල්ෂෝයි රඟහල පිරිසැලසුමට ශාලා තුනක් ඇතුළත් වේ: ඓතිහාසික වේදිකාව, නව වේදිකාව සහ බීතෝවන් ශාලාව.
ඓතිහාසික ශාලාව
ඓතිහාසික හෝ ප්රධාන වේදිකාව දීර්ඝ ප්‍රතිසංස්කරණයකින් පසු 2011 දී විවෘත විය. අභ්යන්තර අලංකරණය 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ නරඹන්නන් දුටු ආකාරයටම සංරක්ෂණය කර ඇත - එහි තේජසින් අසමසම, එකම ශෛලියකින් සාදා ඇත. එහි මුල් පෙනුම ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සඳහා නව තාක්ෂණයන් භාවිතා කරන ලද අතර දැන් වේදිකාව මට්ටම් දෙකකින් නිදහසේ සංසරණය වන වේදිකා 7 කින් සමන්විත වේ. මෙය බොල්ෂෝයි රඟහලේ රූප සටහනේ දැක්වේ.
ඉදිරිපත් කිරීමේ වර්ගය අනුව, එය විවිධ තනතුරු ගත හැකිය. ප්‍රේක්ෂකයන්ට අවකාශයේ ගැඹුර පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙන වේදිකාව සහ පසුපස වේදිකාව ඒකාබද්ධ කිරීමට හැකි වී තිබේ. ශාලාවේ දර්ශනය ඕනෑම ස්ථානයක සිට විශිෂ්ටයි, එබැවින් ඓතිහාසික ශාලාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ රූප සටහනේ "නරක" සහ "හොඳ" ආසනවලට බෙදීමක් නොමැත.
නව දර්ශනය
2002 දී ප්රතිසංස්කරණ කාලය තුළ ඓතිහාසික ශාලාව වෙනුවට ආදේශකයක් ලෙස පෙනී සිටියේය. එය ආසන 1000 ක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. 2011 වන තෙක්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සම්පූර්ණ මුද්රා නාට්ය සහ ඔපෙරා ප්‍රසංගය නව වේදිකාවේ සිදු කරන ලදී. amphitheatre, tiers සහ mezzanine සමඟ එහි අර්ධ වෘත්තාකාර හැඩය පෙන්වයි.
අභ්යන්තර අලංකරණය ලැකොනික් සහ සුවපහසුයි, නමුත් ඒ සමඟම Bolshoi රඟහලේ වාතාවරණය සංරක්ෂණය කර ඇත. අවාසනාවකට මෙන්, සීමිත දෘශ්‍යතාවක් සහිත ශාලාවේ ආසන කිහිපයක් තිබේ; බොල්ෂෝයි රඟහලට ප්‍රවේශ පත්‍ර මිලදී ගැනීමේදී ප්‍රේක්ෂකයින් මේ පිළිබඳව අවධානය යොමු කළ යුතුය. රීතියක් ලෙස, එවැනි ස්ථාන රූප සටහනේ දක්වා ඇත. ප්රධාන ශාලාව විවෘත කිරීමෙන් පසුවද නව වේදිකාව ක්රියාත්මක වේ.
බීතෝවන් ශාලාව
බොල්ෂෝයි රඟහලේ බීතෝවන් ශාලාව සියලුම බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගිලි අතරින් වඩාත් නවීන හා අලංකාර වේ. ලුවී XV විලාසිතාවේ එහි අභ්යන්තරය එහි සුඛෝපභෝගීත්වය සමඟ පුදුමයට පත් කරයි. නමුත් ශාලාවේ ප්රධාන වාසිය වන්නේ එහි අද්විතීය ධ්වනි විද්යාවයි. එහි කුටි අවකාශය තුළ, ඒකල වාදකයින්ගේ ඒකල සංදර්ශන සහ කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ගේ නිර්මාණාත්මක සන්ධ්‍යාවන් සිදු වේ.
බීතෝවන් ශාලාව ආසන 320 කින් සමන්විත වන අතර, විශේෂයෙන් ප්‍රසන්න දෙය නම්, ඒවායින් 100% දෘශ්‍යතාවයි. කුටීර සංගීතයේ සැබෑ රසඥයන් සඳහා ශාලාවේ ධාරිතාව ප්රමාණවත් වේ.
බොල්ෂෝයි රඟහල රුසියාවේ අභිමානය, එහි අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය පිළිබිඹු කරයි. එහි ඕනෑම විශිෂ්ට ශාලාවක, මහජනතාවට ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ලෝකයට ඇද වැටී කලාවේ තේජාන්විත වාතාවරණය භුක්ති විඳිය හැකිය.
බොල්ෂෝයි ගැන සඳහන් කළ පමණින්, ලොව පුරා සිටින නාට්ය නරඹන්නන් ඔවුන්ගේ හුස්ම ඉවතට ගන්නා අතර ඔවුන්ගේ හදවත් වේගයෙන් ගැහෙන්නට පටන් ගනී. ඔහුගේ රංගනය සඳහා ප්‍රවේශ පත්‍රයක් හොඳම තෑග්ග වන අතර, සෑම මංගල දර්ශනයක්ම රසිකයින් සහ විචාරකයින් යන දෙඅංශයෙන්ම උද්යෝගිමත් ප්රතිචාර සමඟින් පැමිණේ. රුසියාවේ රාජ්ය අධ්යයන බොල්ෂෝයි රඟහලඅපේ රටේ පමණක් නොව විදේශයන්හි ද සැලකිය යුතු බරක් ඇත, මන්ද ඔවුන්ගේ යුගයේ හොඳම ගායකයින් සහ නර්තන ශිල්පීන් සෑම විටම එහි වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය.
බොල්ෂෝයි රඟහල ආරම්භ වූ ආකාරය
1776 මුල් වසන්තයේ දී අධිරාජිනිය කැතරින් IIඇගේ ඉහළම නියෝගයෙන් ඇය මොස්කව්හි "රංග ... ප්‍රසංග" සංවිධානය කිරීමට නියෝග කළාය. අධිරාජිනියගේ කැමැත්ත ඉටු කිරීමට ඉක්මන් විය උරුසොව් කුමරු, පළාත් අභිචෝදක ලෙස කටයුතු කළ. ඔහු Petrovka හි රඟහල ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීම ආරම්භ කළේය. ඉදිකිරීම් අදියරේදී ගින්නකින් මිය ගිය නිසා කලා මාලිගාව විවෘත කිරීමට කාලය නොතිබුණි.
එවිට ව්යවසායකයා ව්යාපාරයට බැස්සේය මයිකල් මැඩොක්ස්, ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ ගඩොල් ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකර, සුදු ගල් සැරසිලි වලින් සරසා ඇති අතර තට්ටු තුනක උසකින් යුක්ත විය. පෙට්රොව්ස්කි නමින් හැඳින්වෙන රඟහල 1780 අවසානයේ විවෘත කරන ලදී. එහි ශාලාවේ ප්‍රේක්ෂකයින් දහසකට පමණ නවාතැන් පහසුකම් සලසා තිබූ අතර, එම ප්‍රේක්ෂකයින් සංඛ්‍යාවටම ගැලරියේ සිට ප්‍රසංග නැරඹිය හැකි විය. 1794 වන තෙක් මැඩොක්ස් ගොඩනැගිල්ල අයිති විය. මෙම කාලය තුළ පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ ප්‍රසංග 400 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් වේදිකා ගත විය.
1805 දී නව ගින්නක් ගල් ගොඩනැගිල්ල විනාශ කළ අතර, කණ්ඩායම දිගු කලක් මොස්කව් වංශාධිපතිත්වයේ හෝම් තියටර්වල වේදිකාවල සැරිසැරූහ. අවසාන වශයෙන්, වසර තුනකට පසු, ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා K. I. Rossi Arbat චතුරශ්‍රයේ නව ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීම අවසන් කළ නමුත් ගින්න එයද ඉතිරි කළේ නැත. නැපෝලියන් හමුදාව විසින් අගනුවර අත්පත් කර ගැනීමේදී මොස්කව්හි ඇති වූ විශාල ගින්නකින් සංගීත කලාවේ නව විහාරය විනාශ විය.
වසර හතරකට පසු, මොස්කව් සංවර්ධන කොමිෂන් සභාව නව සංගීත රංග ශාලාවක් සඳහා හොඳම නිර්මාණය සඳහා තරඟයක් නිවේදනය කළේය. ඉම්පීරියල් කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකුගේ ව්‍යාපෘතිය මගින් තරඟය ජයග්‍රහණය කරන ලදී A. මිහයිලෝවා. පසුව, අදහස ක්රියාත්මක කළ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා චිත්රවල සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු කළේය O. I. බෝව්.
Teatralnaya චතුරශ්‍රයේ ඓතිහාසික ගොඩනැගිල්ල
නව ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීමේදී, පුළුස්සා දැමූ පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ අත්තිවාරම අර්ධ වශයෙන් භාවිතා කරන ලදී. Beauvais ගේ අදහස වූයේ රඟහල 1812 දේශප්රේමී යුද්ධයේදී නැපෝලියන්ට එරෙහි ජයග්‍රහණය සංකේතවත් කළ යුතු බවයි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, මෙම ගොඩනැගිල්ල අධිරාජ්‍ය ශෛලියේ ශෛලීගත විහාරස්ථානයක් වූ අතර, ප්රධාන මුහුණත ඉදිරිපිට ඇති පුළුල් ප්‍රදේශය මගින් ගොඩනැගිල්ලේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය අවධාරණය කරන ලදී.
මහා විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 වන දින සිදු විය, සහ "The Triumph of the Muses" හි ප්‍රසංගයට සහභාගී වූ ප්‍රේක්ෂකයින් ගොඩනැගිල්ලේ තේජස, දර්ශනවල අලංකාරය, විස්මිත ඇඳුම් පැළඳුම් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමු රංගනයේ ප්රධාන භූමිකාවන්හි රඟ දැක්වු අයගේ අසමසම කුසලතා සටහන් කළහ. නව වේදිකාව මත.
අවාසනාවකට මෙන්, දෛවය මෙම ගොඩනැගිල්ල ද ඉතිරි නොකළ අතර 1853 ගින්නෙන් පසු ඉතිරිව ඇත්තේ කොලොනේඩයක් සහ බාහිර ගල් බිත්ති සහිත පෝටිකෝවක් පමණි. ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි ප්රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු ඇල්බට් කාවෝස්වසර තුනක් පැවතුනි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ගොඩනැගිල්ලේ අනුපාතය තරමක් වෙනස් විය: රඟහල වඩාත් පුළුල් හා වඩා ඉඩකඩ සහිත විය. මුහුණතට සාරාංශික ලක්ෂණ ලබා දී ඇති අතර, ගින්නෙන් මිය ගිය ඇපලෝගේ මූර්තිය ලෝකඩ චතුරස්රයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද ගොඩනැගිල්ලේ බෙලිනිගේ "ද පියුරිටන්" හි මංගල දර්ශනය 1856 දී සිදු විය.
බොල්ෂෝයි රඟහල සහ නව කාලය
විප්ලවය ජීවිතයේ සෑම අංශයකටම බොහෝ වෙනස්කම් ඇති කළ අතර රංග ශාලාවද ඊට වෙනස් නොවේ. මුලදී බොල්ෂෝයිට ශාස්ත්‍රීය පදවිය පිරිනමන ලද අතර පසුව එය සම්පූර්ණයෙන්ම වසා දැමීමට ඔවුන්ට අවශ්ය වූ නමුත් සමස්ත රුසියානු මධ්‍යම විධායක කමිටුව රඟහල සංරක්ෂණය කිරීම සඳහා යෝජනාවක් නිකුත් කළේය. 1920 ගණන් වලදී, ගොඩනැගිල්ලේ යම් ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු සිදු කරන ලද අතර, එය බිත්ති ශක්තිමත් කිරීම පමණක් නොව, නරඹන්නන්ට ඔවුන්ගේ ශ්‍රේණිගත ධුරාවලිය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඇති ඕනෑම අවස්ථාවක් ද විනාශ කළේය.
මහා දේශප්රේමී යුද්ධය කණ්ඩායමට දුෂ්කර කාලයක් බවට පත් විය. රඟහල කුයිබිෂෙව් වෙත ඉවත් කරන ලද අතර, ප්‍රාදේශීය වේදිකාවේ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී. ආරක්ෂක අරමුදලට කලාකරුවන් සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර ඒ සඳහා කණ්ඩායමට රාජ්ය නායකයාගෙන් කෘතඥතාව හිමි විය.
පශ්චාත් යුධ සමයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල කිහිප වතාවක් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී. 2005 සිට 2011 දක්වා ඓතිහාසික වේදිකාවේ නවතම කාර්යය සිදු කරන ලදී.
අතීතය සහ වර්තමානය
රංග ශාලාවේ පැවැත්මේ මුල් වසරවලදී, එහි කණ්ඩායම නිෂ්පාදනවල අන්තර්ගතයට වැඩි වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේ නැත. ප්‍රභූවරු නිකම්ම සහ විනෝදාස්වාදයේ කාලය ගත කරමින් ප්‍රසංගවල සාමාන්‍ය ප්‍රේක්ෂකයින් බවට පත් වූහ. සෑම සන්ධ්‍යාවකම ප්‍රසංග තුනක් හෝ හතරක් දක්වා වේදිකාවේ වාදනය කළ හැකි අතර, කුඩා ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ කම්මැලි නොවීමට, ප්‍රසංගය බොහෝ විට වෙනස් කරන ලදී. ප්රසිද්ධ සහ ප්‍රමුඛ නළුවන් සහ සහය නළු නිළියන් විසින් සත්කාරකත්වය සපයන ලද ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංග ද ජනප්‍රිය විය. මෙම ප්‍රසංග යුරෝපීය නාට්ය රචකයින්ගේ සහ රචනාකරුවන්ගේ කෘති මත පදනම් වූ නමුත් රුසියානු ජන ජීවිතය සහ ජීවිතය පිළිබඳ තේමාවන් පිළිබඳ නර්තන රූප සටහන් ද ප්‍රසංගයේ තිබුණි.
19 වන ශතවර්ෂයේදී, බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ සැලකිය යුතු සංගීත කෘති වේදිකා ගත කිරීමට පටන් ගත් අතර එය මොස්කව්හි සංස්කෘතික ජීවිතයේ ඓතිහාසික සිදුවීම් බවට පත්විය. 1842 දී ඔවුන් පළමු වරට ක්රීඩා කළහ ග්ලින්කා විසින් "සාර් සඳහා ජීවිතයක්", සහ 1843 දී ප්‍රේක්ෂකයින් ඒකල වාදකයින් සහ මුද්රා නාට්ය සහභාගිවන්නන්ට ප්‍රශංසා කළහ A. Adana "Giselle". 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය කෘති වලින් සලකුණු විය මාරියස් පෙටිපා, Bolshoi සඳහා පළමු අදියර ලෙස හඳුන්වන ස්තුති මින්කස් විසින් රචිත “ඩොන් ක්වික්සෝට් ඔෆ් ලා මන්චා” සහ “හංස විල” චයිකොව්ස්කි විසිනි.
ප්රධාන මොස්කව් රඟහලේ උච්චතම අවස්ථාව 19 වන සියවස අවසානයේ සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී සිදු විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔවුන් බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ බැබළේ චාලියාපින්සහ සොබිනොව්, ඔවුන්ගේ නම් ලොව පුරා ප්රසිද්ධ විය. සංග්රහය පොහොසත් වේ Mussorgsky විසින් ඔපෙරා "Khovanshchina", කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරයේ සිටගෙන සිටියි සර්ජි රච්මනිනොව්, සහ විශිෂ්ට රුසියානු කලාකරුවන් - බෙනොයිස්, කොරොවින් සහ පොලෙනොව් - ප්‍රසංග සඳහා දර්ශන තලයේ වැඩවලට සහභාගී වේ.
සෝවියට් යුගය නාට්ය වේදිකාවට බොහෝ වෙනස්කම් ඇති කළේය. බොහෝ රංගනයන් දෘෂ්ටිවාදාත්මක විවේචනයට ලක් වන අතර බොල්ෂෝයි නර්තන ශිල්පීන් නර්තන කලාවේ නව ආකෘති සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔපෙරා ග්ලින්කා, චයිකොව්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘති වලින් නියෝජනය වේ, නමුත් සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ නම් පෝස්ටර් සහ වැඩසටහන් කවරවල වැඩි වැඩියෙන් දක්නට ලැබේ.
යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු, බොල්ෂෝයි රඟහලේ වඩාත්ම වැදගත් අගමැතිවරු විය Prokofiev විසින් "සින්ඩරෙල්ලා" සහ "රෝමියෝ සහ ජුලියට්". අසමසම ගලීනා උලනෝවා මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනවල ප්‍රමුඛ භූමිකාවන්හි බබළයි. 60 ගණන්වල නරඹන්නන් ආකර්ෂණය විය මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා, නැටුම් "කාමන් සූට්", සහ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් A. Khachaturian විසින් මුද්රා නාට්‍යයේ ස්පාටකස්ගේ භූමිකාව තුළ.
මෑත වසරවලදී, කණ්ඩායම වැඩි වැඩියෙන් අත්හදා බැලීම් වලට යොමු වී ඇති අතර ඒවා ප්‍රේක්ෂකයින් සහ විචාරකයින් විසින් සෑම විටම පැහැදිලිව තක්සේරු නොකෙරේ. නාට්ය සහ චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂවරුන් ප්‍රසංගවල වැඩවලට සහභාගී වේ, ලකුණු කතුවරයාගේ සංස්කරණ වෙත ආපසු ලබා දෙනු ලැබේ, සැරසිලි සංකල්පය සහ විලාසය වැඩි වැඩියෙන් දැඩි විවාදයට භාජනය වෙමින් පවතින අතර නිෂ්පාදන ලොව පුරා සිනමාහල්වල සහ අන්තර්ජාල නාලිකාවල විකාශනය වේ.
බොල්ෂෝයි රඟහල පවතින කාලය තුළ බොහෝ රසවත් සිදුවීම් ඒ හා සම්බන්ධ විය. ඔවුන්ගේ කාලයේ සිටි කැපී පෙනෙන පුද්ගලයින් රංග ශාලාවේ සේවය කළ අතර බොල්ෂෝයි හි ප්රධාන ගොඩනැගිල්ල රුසියානු අගනුවර සංකේතයක් බවට පත්විය:
- පෙට්රොව්ස්කි රඟහල විවෘත කරන අවස්ථාවේ එහි කණ්ඩායම කලාකරුවන් 30 දෙනෙකුගෙන් පමණ සමන්විත විය.සහ සහායකයින් දුසිමකට වඩා. අද, බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන් සහ සංගීතඥයන් දහසක් පමණ සේවය කරති.
විවිධ කාලවලදී ඔවුන් බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය Elena Obraztsova සහ Irina Arkhipova, Maris Liepa සහ Maya Plisetskaya, Galina Ulanova සහ Ivan Kozlovsky.රංග ශාලාවේ පැවැත්ම තුළ එහි කලාකරුවන් අසූවකට වැඩි පිරිසකට මහජන කලාකරුවා යන නාමය පිරිනමන ලද අතර ඔවුන්ගෙන් අට දෙනෙකුට සමාජවාදී කම්කරු වීරයා යන නාමය පිරිනමන ලදී. බැලරිනා සහ නර්තන ශිල්පී ගලීනා උලනෝවා මෙම ගෞරව නාමය දෙවරක් පිරිනමන ලදී.
හතරැස් අශ්වයන් හතරක් සහිත පුරාණ අශ්ව රථයක්, quadriga ලෙස හැඳින්වේ, බොහෝ විට විවිධ ගොඩනැගිලි සහ ව්යුහයන් මත නිරූපණය කර ඇත. පුරාණ රෝමයේ ජයග්රාහී පෙරහැරවලදී එවැනි අශ්ව රථ භාවිතා කරන ලදී. බොල්ෂෝයි රඟහලේ quadriga ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියෙකු විසින් සාදන ලදී පීටර් ක්ලෝඩ්. ඔහුගේ සමානව ප්රසිද්ධ කෘති ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි Anichkov පාලම මත අශ්වයන්ගේ මූර්ති වේ.
30-50 ගණන්වල. පසුගිය ශතවර්ෂයේ බොල්ෂෝයි හි ප්රධාන කලාකරුවා විය ෆෙඩෝර් ෆෙඩෝරොව්ස්කි- ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී පැරිසියේ ඩයගිලෙව් සමඟ වැඩ කළ Vrubel සහ Serov ගේ ශිෂ්යයෙකි. 1955 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ සුප්රසිද්ධ බ්‍රෝකේඩ් තිරය “රන්වන්” ලෙස නිර්මාණය කළේ ඔහුය.
- 1956 දී බැලේ කණ්ඩායම පළමු වරට ලන්ඩනයට ගියේය.. මේ අනුව යුරෝපයේ සහ ලෝකයේ සුප්රසිද්ධ බොල්ෂෝයි චාරිකා මාලාවක් ආරම්භ විය.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ විශාල සාර්ථකත්වයක් ලැබීය Marlene Dietrich. සුප්රසිද්ධ ජර්මානු නිළිය 1964 දී රඟහල චතුරශ්‍රයේ ගොඩනැගිල්ලේ රඟ දැක්වීය. ඇය ඇගේ සුප්රසිද්ධ ප්‍රසංගය "මර්ලීන් එක්ස්පීරියන්ස්" මොස්කව් වෙත ගෙන ආ අතර ඇගේ රංගනයේදී දෙසිය වතාවක් හිස නමා ආචාර කළාය.
සෝවියට් ඔපෙරා ගායකයා මාර්ක් රයිසන්බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ ගිනස් වාර්තාවක් පිහිටුවීය. 1985 දී, වයස අවුරුදු 90 දී, ඔහු Eugene Onegin නාට්‍යයේ Gremin ගේ කොටස රඟ දැක්වීය.
සෝවියට් සමයේදී රංග ශාලාවට දෙවරක් ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින් පිරිනමන ලදී.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඓතිහාසික වේදිකාව ගොඩනැගීම රුසියාවේ ජනතාවගේ සංස්කෘතික උරුමයන් ලැයිස්තුවේ ඇත.
බොල්ෂෝයි හි ප්රධාන ගොඩනැගිල්ලේ නවතම ප්රතිසංස්කරණය සඳහා රුබල් බිලියන 35.4 ක් වැය විය. මෙම කාර්යය වසර හයක් සහ මාස තුනක් පැවති අතර, 2011 ඔක්තෝබර් 28 වන දින, නවීකරණය කිරීමෙන් පසු රඟහල විවෘත කරන ලදී.
නව දර්ශනය
2002 දී Bolshaya Bolshaya රඟහලේ නව වේදිකාව Bolshaya Dmitrovka වීදියේ විවෘත කරන ලදී. මංගල දර්ශනය Rimsky-Korsakov ගේ "The Snow Maiden" ඔපෙරා නිෂ්පාදනයකි. ප්රධාන ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේදී නව වේදිකාව ප්රධාන වේදිකාව ලෙස ක්‍රියා කළ අතර 2005 සිට 2011 දක්වා සමස්ත බොල්ෂෝයි ප්‍රසංගයම එය මත වේදිකා ගත කරන ලදී.
ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද ප්රධාන ගොඩනැගිල්ල විවෘත කිරීමෙන් පසු, නව වේදිකාව රුසියාවේ සහ ලොව පුරා සිනමාහල්වල සංචාරක කණ්ඩායම් සඳහා සත්කාරකත්වය ලබා දීමට පටන් ගත්තේය. Bolshaya Dmitrovka හි ස්ථිර ප්‍රසංගයෙන්, Tchaikovsky විසින් "The Queen of Spades", Prokofiev විසින් "The Love for Three Oranges" සහ N. Rimsky-Korsakov විසින් "The Snow Maiden" යන ඔපෙරා තවමත් වේදිකාගත වේ. Ballet ලෝලීන්ට D. Shostakovich විසින් "The Bright Stream" සහ J. Bizet සහ R. Shchedrin විසින් "Carmen Suite" නව වේදිකාවේ දැකිය හැකිය.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ රාජකීය පෙට්ටියේ දර්ශනය. ජල වර්ණ 1856රඟහල ආරම්භ වූයේ පියොටර් උරුසොව් කුමරුගේ කුඩා පෞද්ගලික කණ්ඩායමකිනි. දක්ෂ කණ්ඩායමේ රංගනයන් බොහෝ විට කැතරින් II අධිරාජිනිය සතුටට පත් කළ අතර, අගනුවර සියලුම විනෝදාස්වාද වැඩසටහන් මෙහෙයවීමේ අයිතිය සමඟ කුමරුට ස්තූති කළේය. රංග ශාලාවේ ආරම්භක දිනය 1776 මාර්තු 17 ලෙස සැලකේ - උරුසොව්ට මෙම වරප්රසාදය ලැබුණු දිනය. අධිරාජ්‍යයාගේ කැමැත්තෙන් මාස හයකට පසු, කුමාරයා නෙග්ලින්කා ඉවුරේ පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ ලී ගොඩනැගිල්ලක් ඉදි කළේය. නමුත් එය විවෘත කිරීමට පෙර රඟහල ගිනිබත් විය. නව ගොඩනැගිල්ලට විශාල මූල්‍ය ආයෝජන අවශ්ය වූ අතර උරුසොව්ට හවුල්කරුවෙකු සිටියේය - රුසියානු ඉංග්‍රීසි ජාතික මෙඩොක්ස්, සාර්ථක ව්‍යවසායකයෙකු සහ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙකි. රඟහල ඉදිකිරීම සඳහා බ්‍රිතාන්‍යයට රිදී රුබල් 130,000 ක් වැය විය. නව තට්ටු තුනේ ගඩොල් රඟහල 1780 දෙසැම්බර් මාසයේදී මහජනතාව සඳහා එහි දොරටු විවෘත කරන ලදී. වසර කිහිපයකට පසු, මූල්‍ය කරදර හේතුවෙන්, ඉංග්‍රීසි ජාතිකයාට රඟහලේ කළමනාකරණය ප්‍රාන්තයට පැවරීමට සිදු වූ අතර, පසුව මෙල්පොමේන් දේවාලය අධිරාජ්‍යයා ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. 1805 දී මෙඩොක්ස් විසින් ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ල ගිනිබත් විය.
වසර ගණනාවක් තිස්සේ නාට්ය කණ්ඩායම මොස්කව් වංශාධිපතියන්ගේ නිවසේ වේදිකාවල රඟ දැක්වීය. 1808 දී Arbat හි දර්ශනය වූ නව ගොඩනැගිල්ල, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Karl Ivanovich Rossi විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. නමුත් මෙම රඟහල ද 1812 දී ගින්නෙන් විනාශ විය.
වසර දහයකට පසු, රඟහල ප්රතිසංස්කරණය ආරම්භ වූ අතර එය 1825 දී අවසන් විය. එහෙත්, කනගාටුදායක සම්ප්රදායට අනුව, මෙම ගොඩනැගිල්ල 1853 දී ඇති වූ ගින්නෙන් බේරීමට නොහැකි වූ අතර පිටත බිත්ති පමණක් ඉතිරි විය. බොල්ෂෝයි පුනර්ජීවනය වසර තුනක් පැවතුනි. ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම අධීක්‍ෂණය කළ ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි ප්රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බට් කාවෝස් එහි උස වැඩි කළේය, දොරටුව ඉදිරිපිට තීරු සහ පෝටිකෝවක් එක් කළේය, ඊට ඉහළින් පියෝටර් ක්ලෝඩ් විසින් ඇපලෝ හි ලෝකඩ හතරැස් එකක් විය. පෙඩිමන්ට් ද්විත්ව හිස රාජාලියෙකුගෙන් සරසා ඇත - රුසියාවේ කබාය.
19 වන ශතවර්ෂයේ 60 දශකයේ මුල් භාගයේදී බොල්ෂෝයි ඉතාලි ඔපෙරා සමාගමක් විසින් කුලියට ගන්නා ලදී. ඉතාලියානුවන් සතියකට කිහිප වතාවක් රඟ දැක්වූ අතර රුසියානු නිෂ්පාදන සඳහා ඉතිරිව ඇත්තේ එක් දිනක් පමණි. නාට්ය කණ්ඩායම් දෙක අතර තරඟය රුසියානු ගායන ශිල්පීන්ට ප්‍රතිලාභ ලබා දුන් අතර, ඔවුන්ගේ කුසලතා ඔප් නංවා ගැනීමට සහ වැඩිදියුණු කිරීමට බල කෙරුනි, නමුත් පරිපාලනය ජාතික ප්‍රසංගය කෙරෙහි දක්වන නොසැලකිල්ල රුසියානු කලාව ප්‍රේක්ෂකයින් අතර ජනප්‍රිය වීම වැළැක්වීය. වසර කිහිපයකට පසු, කළමනාකරණයට මහජන ඉල්ලීම්වලට ඇහුම්කන් දීමට සිදු වූ අතර "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" සහ "රුසල්කා" ඔපෙරා නැවත ආරම්භ කිරීමට සිදු විය. Bolshoi ප්රධාන වෘත්තීය වේදිකාව බවට පත් වූ Pyotr Tchaikovsky විසින් පළමු ඔපෙරාව වන The Voevoda නිෂ්පාදනය මගින් 1969 වර්ෂය සලකුණු කරන ලදී. 1981 දී රඟහලේ ප්‍රසංගය "ඉයුජින් වන්ජින්" ඔපෙරා සමඟ පොහොසත් විය.
1895 දී, රඟහල විශාල ප්‍රතිසංස්කරණයකට ලක් වූ අතර, එහි අවසානය මුසෝර්ග්ස්කිගේ “බොරිස් ගොඩුනොව්” සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “ද වෝමන් ඔෆ් පිස්කොව්” වැනි නිෂ්පාදන මගින් සනිටුහන් කරන ලද්දේ අයිවන් ද ටෙරිබල්ගේ චරිතයේ ෆියෝඩර් චාලියාපින් සමඟ ය.
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී බොල්ෂෝයි නාට්ය හා සංගීත ලෝක සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛ මධ්යස්ථානයක් බවට පත්විය. රඟහලේ ප්‍රසංගයට හොඳම ලෝක කෘති (“වොකීරි”, “ටැන්හවුසර්”, “පැග්ලියාචි”, “ලා බොහීම්”) සහ කැපී පෙනෙන රුසියානු ඔපෙරා (“සඩ්කෝ”, “ද ගෝල්ඩන් කුකුළා”, “ගල් අමුත්තා”, “ද ටේල්” ඇතුළත් වේ. අදෘශ්‍යමාන කිටෙෂ් නගරයේ"). රංග වේදිකාවේ දී, ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු ගායක ගායිකාවන් සහ ගායකයින් ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයෙන් බැබළේ: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන් වන Vasnetsov, Korovin සහ Golovin සැරසිලි මත වැඩ කරති.
විප්ලවවාදී සිදුවීම් සහ සිවිල් යුද්ධය අතරතුර ඔහුගේ කණ්ඩායම සම්පූර්ණයෙන්ම ආරක්ෂා කර ගැනීමට බොල්ෂෝයි සමත් විය. 1917-1918 සමය තුළ මහජනතාව ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය 170 ක් දුටුවේය. 1919 දී රංග ශාලාවට "ශාස්ත්‍රීය" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ 20 සහ 30 ගණන් සෝවියට් ඔපෙරා කලාවේ මතුවීම හා සංවර්ධනයේ කාලය බවට පත් විය. ෂොස්ටකොවිච් විසින් රචිත “දොඩම් තුනකට ආදරය”, “ට්‍රිල්බි”, “අයිවන් ද සොල්ජර්”, “කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා”, “නිහඬ ඩොන්”, “බැට්ල්ෂිප් පොටෙම්කින්” පළමු වරට බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ වේදිකා ගත වේ.
මහා දේශප්රේමී යුද්ධය අතරතුර, බොල්ෂෝයි කණ්ඩායමේ කොටසක් කුයිබිෂෙව් වෙත ගෙන යන ලද අතර එහිදී නව රංගනයන් දිගටම නිර්මාණය විය. බොහෝ නාට්ය ශිල්පීන් ප්‍රසංග සමඟ පෙරමුණට ගියා. පශ්චාත් යුධ සමය කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පී යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ දක්ෂ නිෂ්පාදන මගින් සලකුණු කරන ලද අතර, එහි සෑම රංගනයක්ම රටේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සිදුවීමක් විය.
2005 සිට 2011 දක්වා රංග ශාලාවේ දැවැන්ත ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කරන ලද අතර, බොල්ෂෝයි ගොඩනැගිල්ල යට නව අත්තිවාරමක් දර්ශනය වූ අතර, පුරාවෘත්ත ඓතිහාසික අභ්යන්තරය ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී, රඟහලේ තාක්ෂණික උපකරණ සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කරන ලද අතර පෙරහුරු පදනම වැඩි කරන ලදී. .
බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ ප්‍රසංග 800 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් වේදිකා ගත කරන ලදී; රච්මනිනොෆ්, ප්‍රොකොෆීව්, අරෙන්ස්කි සහ චයිකොව්ස්කි විසින් ඔපෙරා වල මංගල දර්ශනය රඟහල පවත්වන ලදී. මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම සෑම විටම ඕනෑම රටක පිළිගැනීමේ ආගන්තුකයෙකු ලෙස පවතී. බොල්ෂෝයි හි කලාකරුවන්, අධ්‍යක්ෂවරුන්, කලාකරුවන් සහ කොන්දොස්තරවරුන් කිහිප වතාවක්ම කීර්තිමත් රාජ්ය හා ජාත්‍යන්තර සම්මාන ලබා ඇත.
විස්තර
බොල්ෂෝයි රඟහල මහජනතාව සඳහා විවෘත ශ්‍රවණාගාර තුනක් ඇත:
- ඓතිහාසික (ප්රධාන) වේදිකාව, පුද්ගලයන් 2,500ක් අසුන්ගෙන සිටීම;
- නව වේදිකාව, 2002 දී විවෘත කර නරඹන්නන් 1000ක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත;
- ආසන 320 කින් සමන්විත බීතෝවන් ශාලාව එහි අද්විතීය ධ්වනි විද්‍යාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය.
ඓතිහාසික දර්ශනය පසුගිය ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී මෙන් අමුත්තන් ඉදිරියේ දිස්වන අතර එය රන් සහ රතු වෙල්වට් වලින් සරසා ඇති තට්ටු හතරකින් යුත් අර්ධ වෘත්තාකාර ශාලාවකි. ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ හිසට ඉහළින් ස්ඵටික 26,000 කින් යුත් ජනප්‍රිය පහන් කූඩුව වන අතර එය 1863 දී රඟහලේ දර්ශනය වූ අතර ලාම්පු 120 කින් ශාලාව ආලෝකමත් කරයි.
නව වේදිකාව ලිපිනයේදී විවෘත කරන ලදී: Bolshaya Dimitrovka Street, ගොඩනැගිල්ල 4, ගොඩනැගිල්ල 2. මහා පරිමාණ ප්රතිසංස්කරණ අතරතුර, සියලුම Bolshoi ප්‍රසංග මෙහි වේදිකා ගත කරන ලද අතර දැනට නව වේදිකාව විදේශීය හා රුසියානු සිනමාහල්වල සංචාර පවත්වයි.
බීතෝවන් ශාලාව 1921 දී විවෘත කරන ලදී. XV ලුවී විලාසිතාවේ එහි අභ්යන්තරය නරඹන්නන් සතුටට පත් කරයි: සේද වලින් සාදා ඇති බිත්ති, විශිෂ්ට ස්ඵටික පහන් කූඩු, ඉතාලි ස්ටූකෝ, walnut බිම්. ශාලාව නිර්මාණය කර ඇත්තේ කුටි සහ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග සඳහා ය.
සෑම වසන්තයකම, රඟහල ගොඩනැගිල්ල ඉදිරිපිට ටියුලිප් වර්ග දෙකක් පිපෙයි - ලන්දේසි අභිජනනය කරන්නෙකු වන ලෙෆෙබර් විසින් බෝ කරන ලද ගැඹුරු රෝස “ගලිනා උලනෝවා” සහ දීප්තිමත් රතු “බොල්ෂෝයි රඟහල”. පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මල් සැරසිලි කරුවෙකු උලනෝවා බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ දුටුවේය. රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියගේ දක්ෂතාවයෙන් ලෙෆෙබර් කෙතරම් පැහැදුණාද යත්, ඇය සහ ඇය බැබළුණු රංග ශාලාවට ගෞරවයක් වශයෙන් ඔහු නව ටියුලිප්ස් වර්ග සංවර්ධනය කළේය. බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ රූපය බොහෝ තැපැල් මුද්දර සහ රූබල් සියයේ මුදල් නෝට්ටු මත දැකිය හැකිය.
අමුත්තන් සඳහා තොරතුරු
රඟහල ලිපිනය: Teatralnaya චතුරශ්‍රය, 1. Teatralnaya සහ Okhotny Ryad මෙට්‍රෝ දුම්රිය ස්ථානවලින් Teatralny Proezd දිගේ ඇවිදීමෙන් ඔබට Bolshoi වෙත යා හැකිය. Ploshchad Revolyutsii දුම්රිය ස්ථානයෙන් ඔබට එකම නමේ චතුරස්රය තරණය කිරීමෙන් Bolshoi වෙත ළඟා විය හැකිය. කුස්නෙට්ස්කි මෝස්ට් දුම්රිය ස්ථානයේ සිට ඔබට කුස්නෙට්ස්කි මෝස්ට් වීදිය දිගේ ඇවිද යා යුතු අතර පසුව ටීට්‍රල්නායා චතුරශ්‍රය වෙත හැරෙන්න.
Pyotr Klodt විසින් ලෝකඩ quadriga
ඔබට බොල්ෂෝයි නිෂ්පාදන සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර රංග ශාලාවේ වෙබ් අඩවියෙන් - www.bolshoi.ru වෙතින් සහ පරිපාලන ගොඩනැගිල්ලේ විවෘත කර ඇති බොක්ස් ඔෆිස් වෙතින් මිලදී ගත හැකිය (දිනපතා 11.00 සිට 19.00 දක්වා, 15.00 සිට 16.00 දක්වා විවේකය); ඓතිහාසික වේදිකාවේ ගොඩනැගිල්ලේ (දිනපතා 12.00 සිට 20.00 දක්වා, 16.00 සිට 18.00 දක්වා විවේකය); නව අදියර ගොඩනැගිල්ලේ (දිනපතා 11.00 සිට 19.00 දක්වා, 14.00 සිට 15.00 දක්වා විවේකය).
ශ්‍රවණාගාරයේ කාර්ය සාධනය, කාර්ය සාධන කාලය සහ ස්ථානය අනුව ටිකට් මිල රුබල් 100 සිට 10,000 දක්වා වෙනස් වේ.
බොල්ෂෝයි රඟහලෙහි වීඩියෝ නිරීක්ෂණ සහ ලෝහ අනාවරකයක් හරහා සියලුම අමුත්තන් අනිවාර්යයෙන් ගමන් කිරීම ඇතුළුව පුළුල් ආරක්ෂක පද්ධතියක් ඇත. විදින හෝ තියුණු වස්තූන් ඔබ සමඟ රැගෙන නොයන්න - ඔවුන් සමඟ ඔබට රඟහල ගොඩනැගිල්ලට ඇතුළු වීමට ඉඩ නොදේ.
වයස අවුරුදු 10 සිට සවස ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට දරුවන්ට අවසර ඇත. මෙම වයස දක්වා, දරුවෙකුට වෙනම ටිකට් පතක් සමඟ උදෑසන සංදර්ශනවලට සහභාගී විය හැකිය. අවුරුදු 5 ට අඩු ළමයින්ට රංග ශාලාවට ඇතුළු වීමට අවසර නැත.
බොල්ෂෝයි හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ එහි අතීතය ගැන පවසමින් සඳුදා, බදාදා සහ සිකුරාදා දිනවල ඓතිහාසික රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ චාරිකා පවත්වනු ලැබේ.
බොල්ෂෝයි රඟහල මතක තබා ගැනීමට යමක් මිලදී ගැනීමට කැමති අය සඳහා සිහිවටන සාප්පුවක් දිනපතා 11.00 සිට 17.00 දක්වා විවෘතව පවතී. එයට ඇතුල් වීමට, ඔබ පිවිසුම් අංක 9A හරහා රඟහලට ඇතුළු විය යුතුය. කාර්ය සාධනයට පැමිණෙන අමුත්තන්ට කාර්ය සාධනයට පෙර හෝ පසුව Bolshoi ගොඩනැගිල්ලෙන් සෘජුවම ගබඩාවට ඇතුළු විය හැකිය. බිම් සලකුණ: රඟහලේ වම් පැත්ත, බිම් මහල, බීතෝවන් ශාලාව අසල.
රංග ශාලාවේ ඡායාරූප සහ වීඩියෝ රූගත කිරීම්වලට අවසර නැත.
බොල්ෂෝයි රඟහලට යන විට, ඔබේ කාලය සැලසුම් කරන්න - තුන්වන සීනුවෙන් පසු ඔබට ශාලාවට ඇතුළු වීමට නොහැකි වනු ඇත!
කතාව
බොල්ෂෝයි රඟහල ආරම්භ වූයේ පළාත් නඩු පවරන්නෙකු වන පියෝටර් උරුසොව් කුමරුගේ පෞද්ගලික රඟහලක් ලෙස ය. 1776 මාර්තු 28 වන දින IIවන කැතරින් අධිරාජිනිය කුමරුට වසර දහයක කාලයක් සඳහා ප්‍රසංග, වෙස් මුහුණු, බෝල සහ වෙනත් විනෝදාස්වාදයන් පවත්වා ගැනීමට “වරප්‍රසාදයක්” අත්සන් කළාය. මෙම දිනය මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ආරම්භක දිනය ලෙස සැලකේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ පැවැත්මේ පළමු අදියරේදී ඔපෙරා සහ නාට්ය කණ්ඩායම් තනි සමස්තයක් බවට පත් විය. සංයුතිය ඉතා විවිධාකාර විය: සර්ෆ් කලාකරුවන්ගේ සිට විදේශයන්ගෙන් ආරාධනා කරන ලද තරු දක්වා.
හොඳ සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන් මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලය සහ ඒ යටතේ පිහිටුවන ලද ජිම්නාස්ටික් ඔපෙරා සහ නාට්ය කණ්ඩායම ගොඩනැගීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මොස්කව් අනාථ නිවාසයේ නාට්ය පන්ති ආරම්භ කරන ලද අතර එමඟින් නව කණ්ඩායමට පිරිස් ද සපයන ලදී.
පළමු රඟහල ගොඩනැගිල්ල නෙග්ලින්කා ගඟේ දකුණු ඉවුරේ ඉදිකරන ලදි. එය පෙට්‍රොව්කා වීදියට මුහුණලා, එබැවින් රඟහලට එහි නම ලැබුණි - පෙට්රොව්ස්කි (පසුව එය පැරණි පෙට්රොව්ස්කි රඟහල ලෙස හැඳින්වේ). එහි විවෘත කිරීම 1780 දෙසැම්බර් 30 දින සිදු විය. ඔවුන් A. Ablesimov විසින් ලියන ලද "Wanderers" යන චාරිත්‍රානුකූල පෙරවදනක් සහ J. Startzer ගේ සංගීතයට L. Paradise විසින් වේදිකාගත කරන ලද විශාල පැන්ටොමිමික් මුද්රා නාට්‍යයක් වන "The Magic School" ලබා දුන්හ. එවිට ප්‍රසංගය ප්රධාන වශයෙන් රුසියානු සහ ඉතාලි විකට ඔපෙරා වලින් මුද්රා නාට්ය සහ තනි මුද්රා නාට්ය වලින් සමන්විත විය.
වාර්තාගත කාලයකින් ඉදිකරන ලද පෙට්රොව්ස්කි රඟහල - මාස හයකට අඩු කාලයකදී, මොස්කව්හි ඉදිකරන ලද එවැනි ප්‍රමාණයෙන්, අලංකාරයෙන් සහ පහසුවකින් යුත් පළමු පොදු රඟහල ගොඩනැගිල්ල බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, එය විවෘත කරන අවස්ථාව වන විට, උරුසොව් කුමරුට ඔහුගේ සහකරුට ඔහුගේ අයිතිවාසිකම් ලබා දීමට දැනටමත් බල කෙරී ඇති අතර, පසුව "වරප්රසාදය" මෙඩොක්ස් වෙත පමණක් ලබා දෙන ලදී.
කෙසේ වෙතත්, බලාපොරොත්තු සුන්වීම ඔහු ද බලා සිටියේය. භාරකාර මණ්ඩලයෙන් නිරන්තරයෙන් ණය ඉල්ලා සිටීමට බල කෙරුණු අතර, මෙඩොක්ස් ණයෙන් නිදහස් වූයේ නැත. මීට අමතරව, ඔහුගේ ව්යවසායකත්ව ක්රියාකාරකම්වල ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳව බලධාරීන්ගේ මතය - කලින් ඉතා ඉහළයි - රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වී ඇත. 1796 දී, මැඩොක්ස්ගේ පුද්ගලික වරප්රසාදය කල් ඉකුත් වූ බැවින් රඟහල සහ එහි ණය දෙකම භාරකාර මණ්ඩලයේ අධිකරණ බලයට මාරු කරන ලදී.
1802-03 දී. මෙම රඟහල හොඳම මොස්කව් හෝම් තියටර් කණ්ඩායමක හිමිකරු එම් වොල්කොන්ස්කි කුමරුට භාර දෙන ලදී. 1804 දී, රඟහල නැවතත් භාරකාර මණ්ඩලයේ අධිකරණ බලය යටතට පත් වූ විට, වොල්කොන්ස්කි ඇත්ත වශයෙන්ම එහි අධ්යක්ෂවරයා ලෙස "වැටුප මත" පත් කරන ලදී.
දැනටමත් 1805 දී මොස්කව්හි සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි "රූපය සහ සමානත්වය" තුළ නාට්ය අධ්යක්ෂක මණ්ඩලයක් නිර්මාණය කිරීමේ ව්යාපෘතියක් මතු විය. 1806 දී එය ක්රියාත්මක කරන ලදී - සහ මොස්කව් රඟහල අධිරාජ්‍ය රඟහලක තත්ත්වය අත්පත් කර ගත් අතර එය තනි අධිරාජ්‍ය රඟහල අධ්යක්ෂක මණ්ඩලයක් යටතට පත්විය.
1806 දී, පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ තිබූ පාසල ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, නාට්ය කලාකරුවන් සහ නාට්ය වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ians යන් පුහුණු කිරීම සඳහා ඉම්පීරියල් මොස්කව් රඟහල පාසලට ප්‍රතිසංවිධානය කරන ලදී (1911 දී එය නර්තන පාසලක් බවට පත් විය).
1805 අගභාගයේදී පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල ගිනිබත් විය. කණ්ඩායම පුද්ගලික වේදිකා වල රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. සහ 1808 සිට - K. Rossi ගේ සැලසුමට අනුව ඉදිකරන ලද නව Arbat රඟහලේ වේදිකාව මත. මෙම ලී ගොඩනැගිල්ල ද ගින්නකින් මිය ගියේය - 1812 දේශප්රේමී යුද්ධයේදී.
1819 දී නව රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් සැලසුම් කිරීම සඳහා තරඟයක් නිවේදනය කරන ලදී. ජයග්‍රාහකයා වූයේ කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය ඇන්ඩ්‍රි මිහයිලොව්ගේ ව්‍යාපෘතිය වන අතර, කෙසේ වෙතත්, ඔහු මිල අධික ලෙස පිළිගනු ලැබීය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, මොස්කව් ආණ්ඩුකාර දිමිත්රි ගොලිට්සින් කුමරු, එය නිවැරදි කිරීමට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඔසිප් බෝවාට නියෝග කළ අතර, ඔහු එය කළ අතර එය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කළේය.
1820 ජූලි මාසයේදී නව රඟහල ගොඩනැගිල්ලක ඉදිකිරීම් ආරම්භ වූ අතර එය හතරැස් සහ යාබද වීදිවල නාගරික සංයුතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්විය. විශාල මූර්ති කණ්ඩායමක් සහිත තීරු අටක බලවත් පෝටිකෝවකින් සරසා ඇති මුහුණත - අශ්වයන් තිදෙනෙකු සහිත අශ්ව රථයක ඇපලෝ, ඉදිවෙමින් පවතින රඟහල චතුරශ්‍රය දෙස “බැලූ” අතර එය එහි සැරසිලි සඳහා බෙහෙවින් දායක විය.
1822-23 දී මොස්කව් සිනමාහල් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි සාමාන්‍ය අධ්යක්ෂ මණ්ඩලයෙන් වෙන් කර මොස්කව් ආණ්ඩුකාර ජනරාල්වරයාගේ අධිකාරියට මාරු කරන ලද අතර ඔහු ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි මොස්කව් අධ්‍යක්ෂවරුන් පත් කිරීමේ බලය ලබා ගත්තේය.
“ඊටත් වඩා සමීපව, පුළුල් චතුරස්‍රයක, පෙට්රොව්ස්කි රඟහල නැඟී ඇත, නවීන කලා කෘතියක්, සියලු රස නීතිවලට අනුව සාදන ලද, පැතලි වහලක් සහ තේජාන්විත පෝටිකෝවක් සහිත දැවැන්ත ගොඩනැගිල්ලක්, ඇලබැස්ටර් ඇපලෝ සිටගෙන සිටියි. එක් කකුලක් මත ඇලබැස්ටර් අශ්වයන් තිදෙනෙකු නොසෙල්වී ධාවනය කරමින් රුසියාවේ පුරාණ සිද්ධස්ථානවලින් ඔහුව ඊර්ෂ්‍යාවෙන් වෙන් කරන ක්‍රෙම්ලින් තාප්පය දෙස කෝපයෙන් බලා සිටී!
එම්. ලර්මොන්ටොව්, තරුණ රචනාව "මොස්කව්හි පරිදර්ශනය"
1825 ජනවාරි 6 වන දින, නව පෙට්රොව්ස්කි රඟහල විවෘත කිරීම සිදු විය - නැතිවූ පැරණි එකට වඩා විශාල වන අතර එබැවින් බොල්ෂෝයි පෙට්රොව්ස්කි රඟහල ලෙස හැඳින්වේ. ඔවුන් ඒ. Alyabyev, A. Verstovsky සහ F. Scholz ගේ සංගීතයට ගායන හා නැටුම් සමඟින්, එම අවස්ථාව සඳහා විශේෂයෙන් පදයේ (M. Dmitrieva) ලියා ඇති “The Triumph of the Muses” යන පූර්විකාව ඉදිරිපත් කරන ලදී. Cendrillon” වේදිකාගත කරන ලද්දේ නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වන එෆ්. ප්‍රංශයෙන් ආරාධනා කර ඇත. Güllen-Sor ඇගේ සැමියා F. Sor ගේ සංගීතයට. පැරණි රඟහල ගොඩනැගිල්ල විනාශ කළ ගින්නෙන් කෞතුකාගාර ජයග්‍රහණය කළ අතර, විසිපස් හැවිරිදි පාවෙල් මොචලොව් විසින් රඟපාන ලද රුසියාවේ ජීනියස් විසින් මෙහෙයවන ලද අතර, ඔවුන් අළුවලින් නව කලා විහාරයක් පුනර්ජීවනය කළහ. රඟහල ඇත්ත වශයෙන්ම ඉතා විශාල වුවද, එයට සෑම කෙනෙකුටම නවාතැන් ගත නොහැකි විය. මොහොතේ වැදගත්කම අවධාරණය කරමින් සහ දුක්විඳින අයගේ හැඟීම්වලට අනුගත වෙමින්, ජයග්රාහී රංගනය පසුදා සම්පූර්ණයෙන්ම පුනරුච්චාරණය කරන ලදී.
ප්‍රමාණයෙන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි අගනුවර බොල්ෂෝයි ගල් රඟහල අභිබවා යන නව රඟහල එහි ස්මාරක ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, සමානුපාතිකයන්ගේ සමමිතිය, වාස්තුවිද්‍යාත්මක ස්වරූපවල එකඟතාවය සහ අභ්යන්තර අලංකරණයේ පොහොසත්කම මගින් කැපී පෙනුණි. එය ඉතා පහසු විය: ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රේක්ෂකයින් ගමන් කිරීම සඳහා ගැලරි, තට්ටුවලට යන පඩිපෙළ, විවේකය සඳහා කෙළවර සහ පැති විවේකාගාර සහ ඉඩකඩ සහිත ඇඳුම් පැළඳුම් කාමර තිබුණි. සුවිසල් ශ්‍රවණාගාරය දෙදහසකට අධික පිරිසකට නවාතැන් ගෙන තිබුණි. වාදක වළ ගැඹුරු කළා. වෙස් මුහුණු අතරතුර, කුටිවල තට්ටුව ප්‍රොසීනියම් මට්ටමට ඔසවා, වාදක වළ විශේෂ පලිහකින් ආවරණය කර, අපූරු “නැටුම් තට්ටුවක්” නිර්මාණය කරන ලදී.
1842 දී මොස්කව් සිනමාහල් නැවතත් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි සාමාන්‍ය අධ්යක්ෂ මණ්ඩලයේ පාලනය යටතට පත් විය. එවකට අධ්යක්ෂවරයා A. Gedeonov වූ අතර, සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන A. Verstovsky මොස්කව් රඟහල කාර්යාලයේ කළමනාකරු ලෙස පත් කරන ලදී. ඔහු "බලයේ" (1842-59) සිටි වසර "වර්ස්ටොව්ස්කි යුගය" ලෙස හැඳින්වේ.
බොල්ෂෝයි පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ නාට්‍යමය ප්‍රසංග දිගටම වේදිකා ගත වුවද, ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය එහි ප්‍රසංගයේ වැඩි ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීමට පටන් ගත්තේය. Donizetti, Rossini, Meyerbeer, තරුණ Verdi සහ Verstovsky සහ Glinka වැනි රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති වේදිකාගත කරන ලදී (A Life for the Tsar හි මොස්කව් මංගල දර්ශනය 1842 දී සිදු වූ අතර ඔපෙරා Ruslan සහ Lyudmila 1846 දී සිදු විය).
බොල්ෂෝයි පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල වසර 30 කට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. නමුත් ඔහුට ද එම දුක්ඛිත ඉරණම අත් විය: 1853 මාර්තු 11 වන දින රංග ශාලාවේ ගින්නක් ඇති වූ අතර එය දින තුනක් පැවති අතර එය කළ හැකි සියල්ල විනාශ විය. රඟහල යන්ත්‍ර, ඇඳුම් පැළඳුම්, සංගීත භාණ්ඩ, ෂීට් සංගීතය, දර්ශන තල ගිනිබත් කරන ලදී... ගොඩනැගිල්ල මුළුමනින්ම පාහේ විනාශ වී ඇති අතර, ඉන් ඉතිරිව තිබුණේ පිළිස්සුණු ගල් බිත්ති සහ පෝටිකෝවේ තීරු පමණි.
රංග ශාලාව ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ තරඟයට ප්‍රමුඛ රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් තිදෙනෙක් සහභාගී වූහ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකු සහ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල ප්රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන ඇල්බට් කාවෝස් විසින් එය දිනා ගන්නා ලදී. ඔහු ප්රධාන වශයෙන් රංග ගොඩනැඟිලි පිළිබඳ විශේෂඥයෙක් වූ අතර, නාට්ය තාක්‍ෂණය සහ පෙට්ටි වේදිකාවක් සහ ඉතාලි සහ ප්‍රංශ වර්ගවල පෙට්ටි සහිත බහු ස්ථර සිනමාහල් සැලසුම් කිරීම පිළිබඳ මනා දැනුමක් ඇති අයෙකි.
ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු ශීඝ්‍රයෙන් සිදු විය. 1855 මැයි මාසයේදී නටබුන් විසුරුවා හැරීම අවසන් වූ අතර ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම ආරම්භ විය. 1856 අගෝස්තු මාසයේදී එය දැනටමත් මහජනතාවට එහි දොරටු විවෘත කළේය. දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර් අධිරාජ්‍යයාගේ රාජාභිෂේකය සැමරීම සඳහා නියමිත වේලාවට ඉදිකිරීම් අවසන් කළ යුතු බව මෙම වේගය පැහැදිලි කළේය. Bolshoi රඟහල, ප්රායෝගිකව නැවත ගොඩනඟන ලද සහ පෙර ගොඩනැගිල්ලට සාපේක්ෂව ඉතා වැදගත් වෙනස්කම් සහිතව, V. Bellini විසින් "The Puritans" ඔපෙරා සමඟ 1856 අගෝස්තු 20 වන දින විවෘත කරන ලදී.
ගොඩනැගිල්ලේ සම්පූර්ණ උස මීටර් හතරකින් පමණ වැඩි වී ඇත. Beauvais තීරු සහිත පෝටිකෝ සංරක්ෂණය කර ඇතත්, ප්රධාන මුහුණතෙහි පෙනුම බොහෝ වෙනස් වී ඇත. දෙවන පෙඩිමන්ට් එකක් දර්ශනය විය. ඇපලෝගේ අශ්ව ට්‍රොයිකා වෙනුවට ලෝකඩයෙන් quadriga වාත්තු කරන ලදී. පෙඩිමන්ට් හි අභ්යන්තර ක්ෂේත්‍රයේ ඇලබැස්ටර් බාස්-සහනයක් දිස් විය, එය වීණාවක් සහිත පියාසර කරන දක්ෂයින් නියෝජනය කරයි. තීරුවල ෆ්‍රයිස් සහ කැපිටල් වෙනස් වී ඇත. වාත්තු යකඩ කුළුණු මත බෑවුම් වියන් පැති මුහුණතෙහි පිවිසුම්වලට ඉහළින් සවි කර ඇත.
නමුත් නාට්ය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ඇත්ත වශයෙන්ම ප්රධාන අවධානය යොමු කළේ ශ්‍රවණාගාරය සහ වේදිකා කොටස වෙත ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි ධ්වනි ගුණාංග සඳහා ලෝකයේ හොඳම එකක් ලෙස සැලකේ. තවද ඔහු මෙය ශ්‍රවණාගාරය දැවැන්ත සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස නිර්මාණය කළ ඇල්බට් කාවෝස්ගේ දක්ෂතාවයට ණයගැති විය. බිත්ති අලංකාර කිරීම සඳහා අනුනාද ස්පෘස් වලින් ලී පැනල් භාවිතා කරන ලදී, යකඩ සිවිලිමක් වෙනුවට ලී එකක් සාදන ලදී, සහ මනරම් සිවිලිමක් ලී පැනල් වලින් සාදා ඇත - මෙම කාමරයේ ඇති සියල්ල ධ්වනි විද්‍යාව සඳහා ක්‍රියා කළේය. පෙට්ටිවල සැරසිලි පවා Papier-mâché වලින් සාදා ඇත. ශාලාවේ ධ්වනි විද්‍යාව වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, කාවෝස් ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය පිහිටා තිබූ ඇම්ෆිතියේටරය යට කාමර පුරවා, එල්ලෙන යන්ත්‍ර කුටි මට්ටමට ගෙන ගියේය.
ශ්‍රවණාගාරයේ අවකාශය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරන ලද අතර එමඟින් ඉදිරිපස කුටි නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය - කුඩා විසිත්ත කාමර අසල පිහිටි කුටි හෝ පෙට්ටි වලින් අමුත්තන් පිළිගැනීමට සපයා ඇත. තට්ටු හයකින් යුත් ශාලාව නරඹන්නන් 2,300කට ආසන්න පිරිසකට නවාතැන් පහසුකම් සලසා ඇත. වේදිකාව අසල දෙපස රාජකීය පවුල, අධිකරණ අමාත්‍යාංශය සහ නාට්ය අධ්යක්ෂ මණ්ඩලය සඳහා අදහස් කරන ලද ලිපි පෙට්ටි විය. උත්සවාකාර රාජකීය පෙට්ටිය, ශාලාවට මඳක් නෙරා ඇති අතර, වේදිකාව ඉදිරිපිට එහි කේන්ද්‍රය විය. රාජකීය පෙට්ටියේ බාධකය නැමුණු ඇට්ලස් ආකාරයෙන් කොන්සෝල මගින් සහාය විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ පැවැත්මේ පළමු වසරවල සහ දශක ගණනාවකට පසුව - මෙම ශාලාවට ඇතුළු වූ සෑම කෙනෙකුම තද රතු පාට සහ රන් තේජස මවිතයට පත් කළේය.
“බයිසැන්තියානු විලාසිතාවට මුසු වූ පුනරුදයේ රසයෙන් මම ශ්‍රවණාගාරය හැකිතාක් සුඛෝපභෝගී ලෙසත් ඒ සමඟම සැහැල්ලුවෙන් සරසා ගැනීමටත් උත්සාහ කළෙමි. රන්වන් පැහැයෙන් සරසා ඇති සුදු පැහැය, අභ්යන්තර පෙට්ටිවල දීප්තිමත් තද රතු පාට ඩ්‍රැපර්ස්, එක් එක් මහලෙහි විවිධ ප්ලාස්ටර් අරාබි සහ ශ්‍රවණාගාරයේ ප්රධාන බලපෑම - විශාල පහන් කූඩුවක් සහ පළිඟු වලින් සරසා ඇති කැන්ඩලබ්‍රා - මේ සියල්ලට පොදු අනුමැතිය ලැබිය යුතුය. .
ඇල්බට් කාවෝස්
ශ්‍රවණාගාරයේ පහන් කූඩුව මුලින් ආලෝකමත් වූයේ තෙල් ලාම්පු 300 කින්. තෙල් ලාම්පු දැල්වීම සඳහා, එය පහන් කූඩුවේ සිදුරක් හරහා විශේෂ කාමරයකට ඔසවා ඇත. මෙම කුහරය වටා සිවිලිමේ රවුම් සංයුතියක් ඉදිකරන ලද අතර, ශාස්ත්රාලික A. Titov විසින් "Apollo and the Muses" පින්තාරු කරන ලදී. මෙම සිතුවමට “රහසක් ඇත”, හෙළිදරව් වූයේ ඉතා අවධානයෙන් සිටින ඇසකට පමණි, එය සෑම දෙයකටම අමතරව, පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වල ප්‍රවීණයෙකුට අයත් විය යුතුය: කැනොනිකල් කෞතුකාගාරයක් වෙනුවට - පොලිහයිම්නියාවේ පූජනීය ගීතිකා කෞතුකාගාරය, ටයිටොව් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් කෞතුකාගාරයක් නිරූපණය කළේය - ඔහුගේ අතේ තාලයක් සහ බුරුසුවක් ඇත.
ඉදිරිපස තිරය නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඉතාලි කලාකරුවෙකු වන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අධිරාජ්‍ය ලලිත කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය කැස්රෝ ඩුසි විසිනි. සිතුවම් තුනෙන්, "මිනින් සහ පොෂාර්ස්කි මොස්කව් වෙත ඇතුල් වීම" නිරූපණය කරන ලද එකක් තෝරා ගන්නා ලදී. 1896 දී එය නව එකක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී - “ස්පේරෝ හිල්ස් සිට මොස්කව්හි දර්ශනය” (එම්. බොචරොව්ගේ චිත්‍රයක් මත පදනම්ව පී. ලැම්බින් විසින් සාදන ලද), එය කාර්ය සාධනයේ ආරම්භයේ සහ අවසානයේ භාවිතා කරන ලදී. අතරමැදි සඳහා, තවත් තිරයක් සාදන ලදී - P. ලැම්බින්ගේ කටු සටහනක් මත පදනම්ව “The Triumph of the Muses” (අද රංග ශාලාවේ සංරක්ෂණය කර ඇති 19 වන සියවසේ එකම තිරය).
1917 විප්ලවයෙන් පසු අධිරාජ්‍ය රඟහලේ තිර පිටුවහල් කරන ලදී. 1920 දී නාට්ය කලාකරු එෆ් ෆෙඩෝරොව්ස්කි ඔපෙරා "ලොහෙන්ග්‍රින්" නිෂ්පාදනයක් මත වැඩ කරමින් සිටියදී ලෝකඩ තීන්ත කැන්වස් වලින් සාදන ලද ස්ලයිඩින් තිරයක් නිර්මාණය කළ අතර එය ප්රධාන තිරය ලෙස භාවිතා කරන ලදී. 1935 දී, F. Fedorovsky ගේ සටහනකට අනුව, නව තිරයක් සාදන ලද අතර, විප්ලවීය දිනයන් වියන ලදී - "1871, 1905, 1917". 1955 දී, F. Fedorovsky ගේ සුප්රසිද්ධ රන්වන් "සෝවියට්" තිරය, සෝවියට් සංගමයේ වියන ලද රාජ්ය සංකේත සමඟ අඩ සියවසක් රංග ශාලාවේ රජ විය.
ටීට්‍රල්නායා චතුරශ්‍රයේ බොහෝ ගොඩනැගිලි මෙන්, බොල්ෂෝයි රඟහල ද ඉදිකර ඇත්තේ කණු මත ය. ක්‍රමක්‍රමයෙන් ගොඩනැගිල්ල නරක් විය. ජලාපවහන කටයුතු භූගත ජල මට්ටම පහත වැටී ඇත. ගොඩවල ඉහළ කොටස කුණු වී ඇති අතර මෙය ගොඩනැගිල්ලේ විශාල ජනාවාසයක් ඇති කළේය. 1895 සහ 1898 දී අත්තිවාරම් අලුත්වැඩියා කරන ලද අතර එමඟින් සිදුවෙමින් පවතින විනාශය නැවැත්වීමට තාවකාලිකව උපකාරී විය.
ඉම්පීරියල් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අවසන් රංගනය 1917 පෙබරවාරි 28 වන දින සිදු විය. මාර්තු 13 වන දින රාජ්ය බොල්ෂෝයි රඟහල විවෘත විය.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, පදනම් පමණක් නොව, රංග ශාලාවේ පැවැත්ම ද තර්ජනයට ලක් විය. බොල්ෂෝයි රඟහල වසා දමා එහි ගොඩනැගිල්ල විනාශ කිරීමේ අදහස සදහටම අත්හැරීමට ජයග්රාහී නිර්ධන පංතියේ බලයට වසර කිහිපයක් ගත විය. 1919 දී ඇය එයට ශාස්ත්‍රීය පදවිය ප්‍රදානය කළ අතර, එය එකල ආරක්ෂාව පිළිබඳ සහතිකයක් පවා ලබා නොදුන් අතර, දින කිහිපයක් ඇතුළත එය වසා දැමීමේ ප්‍රශ්නය නැවතත් උණුසුම් ලෙස විවාදයට ලක් විය.
කෙසේ වෙතත්, 1922 දී, බොල්ෂෙවික් රජය තවමත් රඟහල වසා දැමීම ආර්ථික වශයෙන් නුසුදුසු බව සොයා ගත්තේය. ඒ වන විට, එය දැනටමත් එහි අවශ්යතා සඳහා ගොඩනැගිල්ල "අනුවර්තනය" පූර්ණ පැද්දෙමින් පවතී. බොල්ෂෝයි රඟහල සෝවියට් සංගමයේ සමස්ත රුසියානු සම්මේලන, සමස්ත රුසියානු මධ්‍යම විධායක කමිටුවේ රැස්වීම් සහ කොමින්ටර්න්හි සම්මේලන පැවැත්වීය. නව රටක් - සෝවියට් සංගමය පිහිටුවීම ද බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ සිට ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
1921 දී, රජයේ විශේෂ කොමිසමක් රඟහල ගොඩනැගිල්ල පරීක්ෂා කර එහි තත්ත්වය ව්යසනකාරී බව සොයා ගත්තේය. හදිසි ප්රතිචාර කටයුතු දියත් කිරීමට තීරණය කරන ලද අතර, එහි ප්රධානියා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී I. Rerberg ලෙස පත් කරන ලදී. ඉන්පසු ප්‍රේක්ෂකාගාරයේ වළලු බිත්ති යට අත්තිවාරම් ශක්තිමත් කිරීම, ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම, පඩිපෙළ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම, නව පෙරහුරු කාමර සහ කලාත්මක විවේකාගාර නිර්මාණය කරන ලදී. 1938 දී වේදිකාවේ විශාල ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කරන ලදී.
1940-41 මොස්කව් ප්රතිසංස්කරණය සඳහා ප්රධාන සැලැස්ම. බොල්ෂෝයි රඟහල පිටුපස කුස්නෙට්ස්කි පාලම දක්වා වූ සියලුම නිවාස කඩා ඉවත් කිරීම සඳහා සපයන ලදී. හිස් වූ භූමියේ රඟහලේ ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා අවශ්ය පරිශ්‍රය ඉදිකිරීමට සැලසුම් කරන ලදී. රඟහල තුළම ගිනි ආරක්ෂාව සහ වාතාශ්‍රය ස්ථාපිත කිරීමට සිදු විය. 1941 අප්රේල් මාසයේදී අවශ්ය අලුත්වැඩියාවන් සඳහා බොල්ෂෝයි රඟහල වසා දමන ලදී. මාස දෙකකට පසු මහා දේශප්රේමී යුද්ධය ආරම්භ විය.
බොල්ෂෝයි රඟහල කාර්ය මණ්ඩලයේ කොටසක් කුයිබිෂෙව් වෙත ඉවත් කරන ලද අතර අනෙක් අය මොස්කව්හි රැඳී සිටි අතර ශාඛාවේ වේදිකාවේ දිගටම ප්‍රසංග ඉදිරිපත් කළහ. බොහෝ කලාකරුවන් පෙරටුගාමී බලසේනාවල කොටසක් ලෙස රඟ දැක්වූ අතර අනෙක් අය තමන්ම පෙරමුණට ගියහ.
1941 ඔක්තෝබර් 22 වැනිදා සවස හතරට බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැඟිල්ලට බෝම්බ ප්‍රහාරයක් එල්ල විය. පිපිරුම් තරංගය පෝටිකෝවේ තීරු අතර වක්‍රව ගමන් කර මුහුණත බිත්තිය සිදුරු කර ආලින්දයට සැලකිය යුතු හානියක් සිදු කළේය. යුධ සමයේ දුෂ්කරතා සහ දරුණු සීතල නොතකා, 1942 ශීත ඍතුවේ දී රඟහලේ ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු ආරම්භ විය.
මේ වන විටත් 1943 අගභාගයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහල සිය ක්‍රියාකාරකම් නැවත ආරම්භ කළේ එම්. ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා “සාර් සඳහා ජීවිතයක්” නිෂ්පාදනය කිරීමත් සමඟ වන අතර, එයින් රාජාණ්ඩු වීමේ අපකීර්තිය ඉවත් කර දේශප්රේමී සහ මිනිසුන් ලෙස හඳුනා ගන්නා ලදී. එහි ලිබ්‍රෙටෝ සංශෝධනය කර නව විශ්වාසදායක නමක් ලබා දීම අවශ්ය විය - "අයිවන් සුසානින්" "
රංග ශාලාවේ රූපලාවන්‍ය ප්රතිසංස්කරණ වාර්ෂිකව සිදු කරන ලදී. තවත් මහා පරිමාණ වැඩ ද නිතිපතා සිදු කරන ලදී. එහෙත් තවමත් පෙරහුරු අවකාශයේ ව්යසනකාරී හිඟයක් පැවතුනි.
1960 දී, විශාල පෙරහුරු ශාලාවක් ඉදිකර රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ විවෘත කරන ලදී - වහලය යට, කලින් සැකසූ කාමරයේ.
1975 දී, රංග ශාලාවේ 200 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා, ශ්‍රවණාගාරයේ සහ බීතෝවන් ශාලාවේ යම් ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු සිදු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ප්රධාන ගැටළු - අත්තිවාරම්වල අස්ථාවරත්වය සහ රඟහල තුළ ඉඩකඩ නොමැතිකම - විසඳා නැත.
අවසාන වශයෙන්, 1987 දී, රටේ රජයේ නියෝගයෙන්, බොල්ෂෝයි රඟහල හදිසි ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳව තීරණයක් ගන්නා ලදී. නමුත් නඩය රැකගැනීමට නම් රංග ශාලාව එහි නිර්මාණාත්මක කටයුතු නතර නොකළ යුතු බව කාටත් පැහැදිලි විය. අපට ශාඛාවක් අවශ්ය විය. කෙසේ වෙතත්, එහි මුල් ගල තැබීමට වසර අටක් ගත විය. නව අදියර ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීමට පෙර තවත් හතක්.
නොවැම්බර් 29, 2002 නව වේදිකාව විවෘත වූයේ එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් ඔපෙරා "ද ස්නෝ මේඩන්" හි මංගල දර්ශනය සමඟින්, නව ගොඩනැගිල්ලේ ආත්මය හා අරමුණට බෙහෙවින් අනුකූල නිෂ්පාදනයක්, එනම් නව්‍ය, පර්යේෂණාත්මක ය.
2005 දී බොල්ෂෝයි රඟහල ප්රතිසංස්කරණය සහ ප්රතිසංස්කරණය සඳහා වසා දමන ලදී. නමුත් මෙය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වංශකථාවේ වෙනම පරිච්ඡේදයකි.
ඉදිරියට පැවැත්වේ...
මුද්‍රණය කරන්න
