රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි දේවස්ථානය. රුසියානු සංධ්වනි දේවස්ථානය, වැලරි පොලියන්ස්කි, ව්ලැඩිමීර් ඕව්චිනිකොව් පොලියන්ස්කි සංධ්වනි දේවස්ථානය
රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනිය කැපෙල්ලා- කලාකරුවන් 200 කට අධික සංඛ්‍යාවක් සිටින අද්විතීය කණ්ඩායමක්. එය කාබනික එකමුතුවක පවතින, ඒ සමඟම යම් නිර්මාණාත්මක ස්වාධීනත්වයක් පවත්වා ගෙන යන ගායන, වාද්‍ය වෘන්දය සහ වාචික ඒකල වාදකයින් එක්සත් කරයි.
1991 දී රාජ්ය කැපෙල්ලා පිහිටුවන ලද්දේ වැලරි පොලියන්ස්කිගේ මඟපෙන්වීම යටතේ යූඑස්එස්ආර් රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල ගායනා කණ්ඩායම සහ ජෙනඩි රොෂ්ඩෙස්ට්වෙන්ස්කි විසින් නායකත්වය දෙන යූඑස්එස්ආර් සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ රාජ්ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය ඒකාබද්ධ කිරීමෙනි.
සාමූහික දෙකම තේජාන්විත නිර්මාණාත්මක මාවතක් පසුකර ඇත. වාද්‍ය වෘන්දය 1957 දී ආරම්භ කරන ලද අතර 1982 වන තෙක් සමස්ත යුනියන් ගුවන් විදුලි හා රූපවාහිනියේ වාද්‍ය වෘන්දය විය, 1982 සිට - යූඑස්එස්ආර් සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ රාජ්ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය. විවිධ අවස්ථාවලදී එය S. Samosud, Y. Aranovich සහ M. Shostakovich විසින් මෙහෙයවන ලදී. 1971 දී V. Polyansky විසින් chamber choir ආරම්භ කරන ලදී. 1980 සිට, සාමූහිකයට නව තත්වයක් ලැබුණු අතර එය සෝවියට් සංගමයේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩලය ලෙස හැඳින්වේ.
ගායන කණ්ඩායම සමඟ වැලරි පොලියන්ස්කි සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සියලුම ජනරජවල සංචාරය කළේය, පොලොට්ස්ක්හි උත්සවයේ ආරම්භකයා බවට පත්විය, එහිදී ඉරීනා ආර්කිපෝවා, ඔලෙග් යැන්චෙන්කෝ, යූඑස්එස්ආර් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයින්ගේ කණ්ඩායම සහභාගී විය ... 1986 දී ආරාධනයෙන්. ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්ගේ, වැලරි පොලියන්ස්කි සහ ඔහුගේ ගායන කණ්ඩායම "දෙසැම්බර් සන්ධ්‍යාවන්" උත්සවයේදී පී අයි චයිකොව්ස්කිගේ කෘති වැඩසටහනක් ඉදිරිපත් කළ අතර 1994 දී - එස්වී රච්මනිනොව් විසින් "සියලු රාත්‍රී අවදිය". ඒ අතරම, Singing Wroclaw (පෝලන්තය), Merano සහ Spoleto (ඉතාලිය), Izmir (තුර්කිය), Narden (Holland) උත්සවවලදී Valery Polyansky සමඟ ජයග්රාහී ලෙස රඟ දැක්වීමෙන් රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල ගායනා කණ්ඩායම විදේශයන්හි ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඇල්බට් ශාලාවේ (මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ) සුප්‍රසිද්ධ "ප්‍රොමෙනේඩ් ප්රසංග" සඳහා අමතක නොවන සහභාගීත්වය, ප්‍රංශයේ ඓතිහාසික ආසන දෙව්මැදුරේ - බෝඩෝ, අමියන්ස්, ඇල්බි හි.
රාජ්ය කැපෙල්ලාගේ උපන් දිනය දෙසැම්බර් 27, 1991: පසුව Gennady Rozhdestvensky විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලද Antonin Dvořák ගේ cantata "Wedding Shirts" සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී සිදු කරන ලදී. 1992 දී වැලරි පොලියන්ස්කි රුසියාවේ GASK හි කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර බවට පත්විය. කැපෙල්ලා හි ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දයේ ක්‍රියාකාරකම් ඒකාබද්ධ ප්‍රසංගවලදී සහ සමාන්තරව සිදු කෙරේ. කණ්ඩායම සහ එහි ප්රධාන කොන්දොස්තර මොස්කව්හි හොඳම ස්ථානවල පිළිගැනීමේ අමුත්තන් වේ, මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් සංගමය, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය සහ මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයේ දායකත්වයේ නිත්‍ය සාමාජිකයින්, ජාත්යන්තර ටයිකොව්ස්කි සහ රච්මනිනොව් තරඟවල අවසන් තරඟකරුවන් සමඟ රඟ දැක්වීය. කැපෙල්ලා එක්සත් ජනපදය, එංගලන්තය, ඉතාලිය, ජර්මනිය, නෙදර්ලන්තය, අග්නිදිග ආසියාවේ රටවල ජයග්රාහී ලෙස සංචාරය කර ඇත.
සාමූහිකයේ ප්රසංගය පදනම් වී ඇත්තේ කැන්ටාටා සහ කථික ප්‍රභේද මත ය: ස්කන්ධ, කථිකයෝ, සියලු යුග සහ ශෛලීන්ගේ ඉල්ලීම් - බැච්, හැන්ඩෙල්, හේඩ්න්, මොසාර්ට්, ෂුබර්ට්, බර්ලියෝස්, ලිස්ට්, වර්ඩි, ඩ්වොරක්, රච්මනිනොව්, රෙගර්, ස්ට්‍රැවින්ස්කි, බ්‍රිටෙන්ස්කි, ෂ්නිට්කේ ... Valery Polyansky නිරන්තරයෙන් Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Maler සහ අනෙකුත් විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් සඳහා කැප වූ monographic symphonic සයිකල් පවත්වයි.
බොහෝ රුසියානු සහ විදේශීය රංගන ශිල්පීන් කැපෙල්ලා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. විශේෂයෙන් සමීප සහ දිගුකාලීන නිර්මාණශීලී මිත්රත්වයක් රුසියාවේ රාජ්ය කැපෙල්ලා සමඟ වාර්ෂිකව ඔහුගේ පෞද්ගලික philharmonic දායකත්වය ඉදිරිපත් කරන Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky සමඟ සාමූහිකය සම්බන්ධ කරයි.
මෑත වසරවලදී, කණ්ඩායම සමය ගොඩනැගීම සඳහා තමන්ගේම යෝජනා ක්‍රමයක් සකස් කර ඇත. එහි අන්තයන් කුඩා නගරවල සංදර්ශන සඳහා කැපවී ඇත. 2009 සිට, Capella විසින් Torzhok, Tver සහ Kaluga හි පදිංචිකරුවන්ට සංධ්වනි සහ ගායනා සංගීතයේ විශිෂ්ටතම කෘති හඳුන්වා දෙමින් Tarusa හි (Svyatoslav Richter පදනම සමඟ) සැප්තැම්බර් සන්ධ්‍යා උත්සවය පවත්වයි. ජෝර්ජි ඉසහාක්යන් විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලද ඇලෙක්සැන්ඩර් චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ද සිටි ඔෆ් යෙලෙට්ස්, වර්ජින් මේරි සහ ටමර්ලේන් හි ලෝක මංගල දර්ශනය 2011 දී යෙලෙට්ස් එකතු කරන ලදී. "දේශප්‍රේමය ගැන වචන ගොඩක් අවශ්‍ය නැත," V. Polyansky ඔහුගේ ස්ථාවරය සකස් කළේය, "යෞවනයන්ට නිජබිම කෙරෙහි ආදරය ඇති කරන මෙම සංගීතයට සවන් දිය යුතුය. සජීවී සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් අසා නැති, ඔපෙරා ප්රසංග නොදුටු මිනිසුන් සිටින නගර තිබීම අපරාධයකි. අපි මේ අසාධාරණය නිවැරදි කරන්න උත්සාහ කරනවා."
ලෝක ඉතිහාසයේ වැදගත්ම දිනයන් රාජ්ය කැපෙල්ලා ප්‍රතිපත්තියේ ද පිළිබිඹු වේ. 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ජයග්‍රහණයේ 200 වැනි සංවත්සරයේදී (මොස්කව්) සහ රුසියාවේ එම් ග්ලින්කාගේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව වේදිකාවේදී ප්‍රොකොෆීව් (ටෝර්ෂොක් සහ කළුගාහි) ඔපෙරා යුද්ධය සහ සාමය පිළිබඳ ප්‍රසංගයක් පැවැත්විණි. සාර් සඳහා ජීවිතය සිදු කරන ලදී.
2014 දී කැපී පෙනෙන සිදුවීමක් වූයේ ප්‍රොකොෆීව් විසින් කලාතුරකින් වාදනය කරන ලද "සෙමියොන් කොට්කෝ" ඔපෙරාවේ රාජ්ය කැපෙල්ලා විසින් ප්රසංග ප්රසංගය සිදු කිරීම, එය බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව වේදිකාවේ සහ රුසියානු හමුදාවේ මධ්යම ශාස්ත්රීය රඟහලේදී සිදු වූ අතර එය නියමිත වේලාවට සිදු විය. පළමු ලෝක යුද්ධය පුපුරා යාමේ 100 වැනි සංවත්සරයට සමගාමීව. එම ස්ථානවලම, සාමූහිකය මහා ජයග්‍රහණයේ 70 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබුවේ K. Molchanov ගේ ඔපෙරා "The Dawns Here Are Quiet" සමඟින්.
ප්රාන්ත කැපෙල්ලා හි සංචාරක ක්‍රියාකාරකම් තීව්‍ර වේ. 2014 වසරේ සංචාරය අතරතුරදී වාද්‍ය වෘන්දයේ උසස් රංගන කුසලතා බ්‍රිතාන්‍ය ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් ප්‍රශංසාවට ලක් කරන ලදී. "චයිකොව්ස්කිගේ පස්වන සංධ්වනිය ඉතා ප්රසිද්ධ යැයි සිතන කොන්දොස්තරවරුන් සිටින අතර එය ස්වයංක්‍රීය ගුවන් නියමුවෙකුගේ මෙන් ඉටු කරයි, නමුත් පොලියන්ස්කි සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය ඉතා විශිෂ්ටයි. Tchaikovsky ගේ සංගීතය, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සාමූහිකයේ මස් හා ලේ ඇතුළු විය; පොලියන්ස්කි මෙම අමරණීය විශිෂ්ට කෘතිය වාදනය කළේ චයිකොව්ස්කි විසින්ම එය ඇසීමට කැමති ආකාරයටයි, ”බ්‍රිතාන්‍ය විචාරක සහ නිර්මාපකයෙකු වන රොබට් මැතිව්-වෝකර් සඳහන් කළේය.
2015 දී, කණ්ඩායමේ ප්රසංග ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, බෙලරුස් (පූජනීය සංගීතයේ උත්සවය "බලවත් දෙවියන්") සහ ජපානයේ ජයග්රාහී ලෙස පැවැත්විණි, එහිදී ප්‍රේක්ෂකයින් V. Polyansky ගේ අවසාන Tchaikovsky symphonies තුනේ අර්ථකථන අගය කළහ.
වැලරි පොලියන්ස්කි
වැලරි පොලියන්ස්කි- බහුවිධ කුසලතා ඇති සංගීත ian යෙක්, ඉහළම සංස්කෘතිය, ගැඹුරු විචක්ෂණ භාවය. ඔහුගේ හැසිරීමේ චමත්කාරය ගායනා කලා ක්ෂේත්‍රයේ මෙන්ම සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක කොන්සෝලයේ ද එක හා සමානව ප්රකාශ වන අතර, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් විවිධ ප්‍රභේදවලින් විශිෂ්ට ලෙස සාක්ෂාත් කර ඇත - එය ඔපෙරා වේවා, කැප්ෙලා ගායක කණ්ඩායමක්, ස්මාරක කැන්ටාටා සහ කථිකයෝ වේවා. කෘති, සංධ්වනි, සමකාලීන කෘති ...
වැලරි පොලියන්ස්කි 1949 දී මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. ඔහුගේ වෘත්තිය ඉතා ඉක්මනින් තීරණය විය: සංගීත පාසලකින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු ඒ වන විටත් ගායන කණ්ඩායමක් පවත්වමින් සිටියේය. මෙය වසර තුනකින් V. Polyansky සම්පූර්ණ කරන ලද මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පාසලේ E. Zvereva සමඟ වසර ගණනාවක් අධ්‍යයනය කරන ලදී; මොස්කව් ප්රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේදී, තරුණ සංගීත ian යා පීඨ දෙකක එකවර අධ්‍යයනය කළේය: මෙහෙයවීම සහ ගායනා කණ්ඩායම (මහාචාර්ය බී. කුලිකොව්ගේ පන්තිය) සහ ඔපෙරා සහ සංධ්වනි පැවැත්වීම (ඕ. ඩිමිට්‍රියාඩි පන්තිය).
උපාධි පාසැලේදී, ඉරණම තරුණ කොන්දොස්තරගේ තවදුරටත් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ GN Rozhdestvensky සමඟ VK Polyansky ගෙන ආවේය.
වැලරි පොලියන්ස්කිගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම සන්ධිස්ථානය වූයේ 1971, ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන්ගෙන් කුටි ගායනා කණ්ඩායම සංවිධානය කළ අතර මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහලේ කොන්දොස්තර බවට පත් වූ විටය.
1975 දී ඉතාලියේ පැවති විශාලතම ජාත්යන්තර තරඟයේදී "Guido d'Arezzo" Valery Polyansky සහ ඔහුගේ Chamber Choir කොන්දේසි විරහිත ජයග්‍රාහකයින් බවට පත්විය. පළමු වතාවට, රුසියාවේ ගායක කණ්ඩායමක් "ශාස්ත්රීය ගායනය" නම් කිරීමේදී රන් පදක්කම ලබා ගත් අතර, තරඟයේ හොඳම ගායන කණ්ඩායමේ සංකේතය වන "ගෝල්ඩන් බෙල්" ද පිරිනමන ලදී. තරඟයේ හොඳම කොන්දොස්තර ලෙස Valery Polyansky විශේෂ ත්යාගයක් පිරිනමන ලදී. ඉතාලියානුවන් පසුව සංගීත ian යා ගැන මෙසේ ලිවීය: "මෙය ගායනා කිරීමේ සැබෑ කරජන්, සුවිශේෂී දීප්තිමත් හා නම්‍යශීලී සංගීත හැකියාවක් ඇත."
1977 දී, V. Polyansky, ගායන කණ්ඩායමෙන් ඉවත් නොවී, සෝවියට් සංගමයේ Bolshoi රඟහලේ කොන්දොස්තර බවට පත් වූ අතර, වෙනත් දේ අතර, ඔහු G. Rozhdestvensky සමඟ එක්ව Shostakovich ගේ ඔපෙරා "Katerina Izmailova" නිෂ්පාදනයට සහභාගී විය. සහ අනෙකුත් රංගනයන් මෙහෙයවයි.
එම වසරවලදී, නිර්මාපකයින්ගේ සංගමය සමඟ සහයෝගීතාවය ආරම්භ විය: වැලරි පොලියන්ස්කි නිර්භීතව නව ලකුණු වර්ධනය කර ගත් අතර, සමකාලීන සංගීතයේ මොස්කව් සරත් සෘතුවේ උත්සවයට නිතිපතා සහභාගී විය. හොඳම රුසියානු නිර්මාපකයින් - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru - ඔවුන්ගේ කෘති ඔහුට කැප කරති. “... අපේ දවස්වල ක්‍රියා ශබ්ද කිරීම අවශ්‍යයි. අපි ජීවත් වන්නේ විවිධ චිත්තවේගීය වර්ණ, චිත්තවේගීය මනෝභාවයන්, අත්දැකීම්, ආශාවන්ගේ ගැටුම් වලින් පිරුණු ලෝකයක ය. මේ සියල්ල ලෝක සංගීතයේ ධනවත්ම භාණ්ඩාගාරයේ එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් පිළිබිඹු වේ, සෑම දෙයක්ම නවීන ප්රසංග වේදිකාවේ ඉදිරිපත් කළ යුතුය. සමකාලීන නිර්මාපකයින්ට සහාය වීම අපගේ යුතුකමයි, ”කොන්දොස්තර පවසයි.
රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල ගායන කණ්ඩායමේ ප්රධානියා වන වැලරි පොලියන්ස්කි, සමාන්තරව, රුසියාවේ සහ විදේශීය රටවල ප්‍රමුඛ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ ඵලදායි ලෙස සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අතර, බෙලාරුස්, අයිස්ලන්තය, ෆින්ලන්තය, ජර්මනිය, ඕලන්දය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, තායිවානය, තුර්කිය යන වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ නැවත නැවතත් රඟ දැක්වීය. ඔහු ගොතන්බර්ග් සංගීත රඟහලේදී (ස්වීඩනය) චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා "ඉයුජින් වන්ජින්" වේදිකාගත කළේය, වසර ගණනාවක් ඔහු ගොතන්බර්ග්හි "ඔපෙරා නයිට්ස්" උළෙලේ ප්රධාන කොන්දොස්තර විය.
1992 සිට Valery Polyansky රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි Capella හි කලාත්මක අධ්යක්ෂ සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර ලෙස කටයුතු කර ඇත.
කොන්දොස්තර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රමුඛ පෙළේ පටිගත කිරීමේ සමාගම් සඳහා පටිගත කිරීම් 100 කට අධික ප්‍රමාණයක් සාදා ඇත. ඒවා අතර Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke ගේ අටවන සංධ්වනිය, ඉංග්‍රීසි සමාගමක් වන Chandos වාර්තා මගින් 2001 දී නිකුත් කරන ලද අතර එය වසරේ හොඳම ඒවා ලෙස පිළිගැනේ. ) කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන D. Bortnyansky ගේ සියලුම ගායනා ප්රසංගවල පටිගත කිරීම සහ රුසියාවේ කිසි විටෙකත් සිදු නොවූ A. Grechaninov ගේ සංගීතයේ පුනර්ජීවනය ගැන සඳහන් කිරීමට කිසිවෙකුට නොහැකි විය.
කොන්දොස්තර රච්මනිනොව්ගේ උරුමයේ හොඳම පරිවර්තකයෙකි, ඔහුගේ ඩිස්කෝග්‍රැෆි තුළ - සියලුම නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි, ප්රසංග කාර්ය සාධනයේ ඔහුගේ සියලුම ඔපෙරා, සියලුම ගායන කෘති. Valery Polyansky - Rachmaninov සංගමයේ සභාපති, Rachmaninov ජාත්යන්තර පියානෝ තරඟයේ ප්රධානියා.
වර්තමානයේදී, කොන්දොස්තරවරයාගේ අවධානය G. Maler වෙත ලබා දී ඇත: රුසියාවේ ප්රථම වතාවට "Gustav Mahler සහ ඔහුගේ කාලය" අද්විතීය චක්රය වසර ගණනාවක් පුරා පවතිනු ඇති රාජ්ය කැපෙල්ලාගේ උත්සාහයන් මගින් සිදු කරනු ලැබේ. 2015 දී, Tchaikovsky ගේ ජුබිලිය පුළුල් ලෙස සමරනු ලැබූ විට, V. Polyansky සහ Capella විසින් මාධ්ය තුළ "පෙර නොවූ විරූ" ලෙස හැඳින්වූ සියලුම වාර සඳහා සංගීත උත්සවය පවත්වන ලදී. උත්සවයේ රාමුව තුළ, සියලුම නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි, අධ්‍යාත්මික ගායන කන්ඩායම් නවයක්, “සාන්ත පූජාව. John Chrysostom "සහ ඔපෙරා" The Queen of Spades "ප්‍රසංගයේදී.
2000 සිට, ප්රාන්ත කැපෙල්ලා හි වැඩසටහන් වලදී, ප්රසංග කාර්ය සාධනයේ ඔපෙරා ප්‍රභේදයට ගුරුත්වාකර්ෂණය පැහැදිලිවම වෙන් කර ඇත. අද වන විට V. Polyansky විසින් ඔපෙරා 30 ක් පමණ සිදු කර ඇත. මේ දෙකම රුසියානු සම්භාව්‍ය (චයිකොව්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ග්‍රෙචනිනොව්) සහ විදේශීය කතුවරුන්, විශේෂයෙන් වර්ඩි, මාස්ට්‍රෝ විසින් වාර කිහිපයක් සඳහා විශේෂ වාර ප්‍රවේශ පත්‍ර කැප කර ඇත. දෙව්මැදුර විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද වර්ඩිගේ විශිෂ්ට කෘති අතර ලුයිස් මිලර්, ට්‍රෝබාඩෝ, රිගොලෙටෝ, ද ෆෝස් ඔෆ් ඩෙස්ටිනි, ෆෝල්ස්ටාෆ්, මැක්බත් සහ වෙනත් ඔපෙරා ඇතුළත් වේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඓතිහාසික වේදිකාවේ වර්ඩිගේ උපතේ 200 වැනි සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, V. Polyansky රාජ්ය කැපෙල්ලා සමඟ “Viva, Verdi” ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර එයට ඔපෙරා 13 ක කොටස් සහ “Requiem” ඇතුළත් විය. නිර්මාපකයෙක්. මෙම ව්‍යාපෘතිය කොතරම් ඉල්ලුමක් ඇත්ද යත්, එය මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් හි දායකත්වයන් සහ ඇම්බර් මාල උත්සවය අවසන් කිරීමේදී (කලිනින්ග්‍රෑඩ්, 2015) නැවත නැවතත් පුනරාවර්තනය විය.
සමකාලීන ලකුණු නිරන්තරයෙන් කොන්දොස්තරගේ දර්ශන ක්ෂේත්‍රයේ පවතී, ඔහු රුසියානු සහ ලෝක මංගල දර්ශන ගණනාවක් සිදු කර ඇත, ඒවා අතර: A. Schnittke විසින් "Gesualdo" (2000), A. Nikolaev (2007) විසින් "The Last Days of Pushkin". "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" by A. Tchaikovsky (2011)," Albert and Giselle "A. Zhurbin (2012), oratorio" The Czar's Affair "by A. Tchaikovsky (2013).
Valery Polyansky ඔපෙරාව ඓතිහාසිකව නිවැරදි අර්ථකථනයකින් ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කරයි, මුල් කතුවරයාගේ අනුවාද භාවිතා කරයි, සහ ප්රසංග කාර්ය සාධනයේදී ඔපෙරා ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා රාජ්ය කැපෙල්ලා සහ ප්රසිද්ධ රුසියානු සිනමාහල්වල ප්‍රමුඛ ගායක ගායිකාවන් ආකර්ෂණය කරයි. කැපෙල්ලා සමඟ සහයෝගීතාවය නිසා බොහෝ ගායක ගායිකාවන්ට ඔවුන්ගේ සිනමා ශාලාවල නාට්‍ය බිල්පතේ නොමැති ඔපෙරාවල නිර්මාණාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීමට හැකි වූ අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ ප්රසංගය පුළුල් කිරීමට සහ පොහොසත් කිරීමට හැකි විය. ඔපෙරාවේ ප්රසංග කාර්ය සාධනයේ ස්වරූපය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී තමාගේම මුල් ශෛලිය වර්ධනය කර ගැනීමට සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින් කණ්ඩායමක් එක්රැස් කිරීමට පොලියන්ස්කි සමත් විය.
සංගීත සංස්කෘතියට කොන්දොස්තරගේ දායකත්වය රාජ්ය සම්මානවලින් ඉහළ පිළිගැනීමට ලක්විය. වැලරි පොලියන්ස්කි - රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා (1996), රුසියාවේ රාජ්ය ත්‍යාගලාභී (1994, 2010), ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා ඇණවුම දරන්නා, IV උපාධිය (2007).
ෆිල්හාර්මනික් ගායනා කණ්ඩායම "යාරොස්ලාවියා"
ෆිල්හාර්මනික් ගායනා කණ්ඩායම "යාරොස්ලාවියා" 2003 අගභාගයේදී සුප්‍රසිද්ධ Yaroslavl සංගීත ian යෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන S.M. Berezovsky විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම පරිමාණයේ සහ මට්ටමේ කණ්ඩායමක Yaroslavl හි පෙනුම සැලකිය යුතු සංස්කෘතික සිදුවීමක් බවට පත්ව ඇත. කැපෙල්ලාට වෘත්තීය සංගීත ians යන්, මොස්කව්හි විශ්ව විද්‍යාල උපාධිධාරීන්, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ්, යාරොස්ලාව්, කොස්ට්‍රෝමා ඇතුළත් වේ.
දේවස්ථානය දැඩි නිර්මාණාත්මක ජීවිතයක් ගත කරයි. ඇගේ රංගනයන් දීප්තිමත් නාට්‍යමය බව සහ කලාත්මක බව මගින් කැපී පෙනේ. සාමූහිකයට ඓන්ද්‍රීයව කුටියක් සහ විශාල ප්රසංග ගායන කණ්ඩායමක් බවට පරිවර්තනය කිරීමට හැකි වන අතර එමඟින් විවිධාකාර ප්රසංග සිදු කිරීමට ඉඩ සලසයි.
2008 දී, කීර්තිමත් කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් කොන්ටරෙව්, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය, එල්.වී. සොබිනොව් ත්‍යාගලාභී, යාරොස්ලාවියා ෆිල්හාර්මනික් ගායනා කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර බවට පත්විය. සංගීත ian යාගේ ඉහළ අධිකාරිය, ඔහුගේ පොහොසත් කලාත්මක අත්දැකීම් කණ්ඩායමට ජාත්යන්තර පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට උපකාරී විය.
2011 වසන්තයේ දී, හජ්නොව්කා (පෝලන්තය) හි පැවති ජාත්යන්තර පල්ලියේ සංගීත උළෙලේදී යාරොස්ලාවියා සම්මානලාභී පදවිය පිරිනමන ලදී. රුසියානු ගායනා පාසලේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යන කැපෙල්ලාගේ කුසලතාව ජාත්යන්තර ජූරි සභාව, විචාරකයින් සහ සංගීත ප්‍රජාව විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.
යාරොස්ලාවියා ෆිල්හාර්මනික් ගායන කණ්ඩායම කැපී පෙනෙන නිර්මාණාත්මක ව්යාපෘති රාශියකට සහභාගී වන්නෙකි. මේ අනුව, යූරි බෂ්මෙට්ගේ යෂ්ටිය යටතේ රාජ්ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය "නව රුසියාව" සමඟ, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයින් සහ නාට්‍ය කලාකරුවන්, චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා "ඉයුජින් වන්ජින්" හි ප්රසංග අනුවාදයක් සිදු කරන ලදී; වැලරි ගර්ජිව් යටතේ මැරින්ස්කි රඟහලේ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය, ගායන සහ ඒකල වාදකයින් සමඟ - එස් වී රච්මනිනොෆ් විසින් "බෙල්ස්". රුසියාවේ Bolshoi රඟහලේ කලාකරුවන්, K. Stanislavsky සහ VI Nemirovich-Danchenko විසින් නම් කරන ලද මොස්කව් ශාස්ත්රීය සංගීත රඟහල, EV Kolobov විසින් නම් කරන ලද මොස්කව් Novaya ඔපෙරා රඟහල, ජාතික ජන ශාස්ත්රීය වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්රධාන ව්යාපෘති සඳහා කැපෙල්ලා සහභාගී විය. NP Osipov විසින් නම් කරන ලද උපකරණ රුසියාව, Yaroslavl ශාස්ත්රීය ආණ්ඩුකාරවරයාගේ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය, වාණිජ මණ්ඩල වාද්‍ය වෘන්ද Pratum Integrum, රුසියානු කැමරා, හර්මිටේජ් ඒකල කණ්ඩායම. මෙම කලාත්මක සිදුවීම් වලට Tosca, G. Puccini විසින් Madame Butterfly, G. Verdi විසින් Othello, G. Rossini විසින් Cinderella, M. P. Mussorgsky විසින් Khovanshchina යන ඔපෙරා වල ප්රසංග ප්රසංග ඇතුළත් වේ; කැන්ටාටා-ඕරටෝරියෝ ප්‍රභේදයේ කෘති - එස්. ප්‍රොකොෆීව්ගේ "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි", ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට්ගේ රික්වියම් සහ ග්‍රේට් මාස් ඉන් සී මයිනර්, අයි. බ්‍රාම්ස්ගේ "නෙනියා", කේ. ඕෆ්ගේ "කාර්මිනා බුරානා", "කර්ස්ක් ගීත" "," දුක්ඛිත ඔරටෝරියෝ "," සර්ජි යෙසෙනින් සිහි කිරීමේ කවිය "ජී. ස්විරිඩොව් විසින්"," දෙවියන් ගැන ගීත හතක් "ඒ. මිකිටා විසින්," රික්වියම් "ඒ. කරමානොව් විසිනි. ප්රසිද්ධ කොන්දොස්තරවරුන් කැපෙල්ලා සමඟ රඟ දැක්වීය: ව්ලැඩිමීර් ඇන්ඩ්‍රොපොව්, මුරාඩ් ඇනමමෙඩොව්, යූරි බෂ්මෙට්, එව්ගනි බුෂ්කොව්, දිමිත්‍රි වොලොස්නිකොව්, වැලරි ගර්ජිව්, වුල්ෆ් ගොරලික්, වැලරි පොලියන්ස්කි, ඩිමිට්‍රිස් බොටිනිස් (ග්‍රීසිය), ක්ලෝඩියෝ වැන්ඩෙලි (ඉතාලිය), ජොහැන්නස් වයිල්ඩ්නර්, Terje Mikkels (නෝර්වේ), Andres Mustonen (එස්තෝනියාව) සහ තවත් අය.
Valery Gergiev ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ මොස්කව් පාස්කු උත්සවය, Yaroslavl සහ Sochi හි Yuri Bashmet ගේ උත්සව, මොස්කව් සරත් සෘතුවේ, රූපාන්තරණ කලා උළෙල සහ Yaroslavl හි Leonid Roizman ජාත්යන්තර ඉන්ද්‍රිය සංගීත උළෙල ඇතුළු ප්රධාන රුසියානු සහ විදේශීය උත්සව සඳහා සාමූහිකය නිරන්තරයෙන් සහභාගී වේ. ක්‍රෙම්ලින් පහේ උත්සවය "වේලිකි නොව්ගොරොඩ්හි, ජේඑස් බැච් සංගීත උළෙල ට්වර්හි," කුස්කොවෝහි ඔර්ගන් සන්ධ්‍යා "මොස්කව්හි, ඩොනෙට්ස්ක් (යුක්රේනයේ) ප්‍රොකොෆීව් උළෙල, ඕතඩොක්ස් පූජනීය සංගීතයේ ක්‍රෙඩෝ උත්සවය (එස්තෝනියාව), සංගීත උත්සව Bialystok, Katowice , Rybnik (පෝලන්තය), Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk සහ තවත් බොහෝ නගරවල.
ඔක්සානා සෙකෙරිනා
ඔක්සානා සෙකිරිනා Novy Urengoy, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug නගරයේ උපත ලැබීය. Gnessin රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ Khanty-Mansiysk ශාඛාවෙන් උපාධිය ලබා ඇත.
ගායිකාවගේ ප්රසංග ක්‍රියාකාරකම් ඇගේ අධ්යයන කාලය තුළ ආරම්භ විය. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සිදුවීම් අතර - මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ මෙට්‍රොපොලිටන් හිලරියන් හි නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල 30 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ වැඩසටහනට සහභාගී වීම, එහිදී ඔක්සානා සෙකෙරිනා රුසියානු ජාතික වාදක වෘන්දය (2014); ලන්ඩනයේ කැඩෝගන් ශාලාවේ (කොන්දොස්තර - ඇලෙක්සි පුසාකොව්) මෙට්‍රොපොලිටන් හිලරියන් (ඇල්ෆෙයෙව්) ගේ ඔරටෝරියෝ "ශාන්ත මැතිව්ට අනුව පැෂන්" හි බ්‍රිතාන්‍ය මංගල දර්ශනයේ දෙවියන්ගේ මවගේ කොටසෙහි කාර්ය සාධනය පුවත්පත් වලින් හොඳ ප්‍රතිචාර දිනා ගත්තේය. 2015 සැප්තැම්බර් මාසයේදී රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේදී (වැලරි පොලියන්ස්කි විසින් මෙහෙයවන ලද) කිරිල් මොල්චනොව් විසින් රචිත "ද ඩෝන්ස් හියර් නිශ්ශබ්ද" ඔපෙරාවේ ප්රසංග නිෂ්පාදනයකදී ඔක්සානා සෙකෙරීනා ලිසා බ්‍රිච්කිනාගේ කොටස රඟ දැක්වීය.
Rustam Yavaev
Astrakhan හි උපන්, Rustam Yavaev මොස්කව් ප්රාන්ත අධ්‍යාපනික විශ්ව විද්‍යාලයෙන් ඔපෙරා සහ කුටි කාර්ය සාධන පන්තියේ (ගුරු එම්ඒ ගනේෂිනා සහ මහාචාර්ය ජීඅයි උර්බනොවිච්ගේ පන්තිය) සහ පශ්චාත් උපාධි අධ්යයන (2005) රාජ්ය සම්භාව්‍ය ඇකඩමියේ ඒකල ගායන පන්තියේ උපාධිය ලබා ගත්තේය. VI විසින් නම් කරන ලදී Maimonides (මහාචාර්ය G. I. Urbanovich පන්තිය). 2006 දී ගායකයා ජීපී විෂ්නෙව්ස්කායා ඔපෙරා ගායන මධ්යස්ථානයේ සීමාවාසික පුහුණුව සම්පූර්ණ කළේය.
යෙකටරින්බර්ග් හි සමස්ත රුසියානු ශිෂ්‍ය තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා (1 ත්‍යාගය, 2000), මොස්කව්හි පැවති "Be11a vose" තරඟයේ ඩිප්ලෝමා ජයග්‍රාහකයා (2001), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි 20 වන සියවසේ ජාත්යන්තර සංගීත තරඟයේ සම්මානලාභියා (2 ත්‍යාග, 2002), කොස්ට්‍රෝමා හි සමස්ත රුසියානු තරඟයේ ත්‍යාගලාභියා (1 ත්‍යාගය, 2004), ඉල්හාම් ෂකිරොව් ජාත්යන්තර තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා (කසාන්, 2005), කලිනින්ග්‍රෑඩ් හි "ඇම්බර් නයිටිංගේල්" ජාත්යන්තර තරඟයේ සම්මානලාභියා (3 වන ත්‍යාගය, 2006), ඉතාලියේ ජාත්යන්තර තරඟයේ ත්‍යාගලාභී (පෙසාරෝ) "සිට්ටා ඩි පෙසාරෝ" (2 වන ත්‍යාගය, 2009) ...
Rustem Yavaev මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මුල් සංගීත විද්‍යාලය සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අතර එහිදී ඔහු K. Monteverdi, I.A. Hasse, J.S.Bach, G.F. Handel, A. Scarlatti, K.V. Gluck, J. Pergolesi, F. පර්ගොලෙසි, ඔපෙරා සහ කථිකයන්ගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී විය. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. සමකාලීන රුසියානු සහ විදේශීය නිර්මාපකයින් විසින් සංගීතය ඉදිරිපත් කරමින් මොස්කව් හවුස් ඔෆ් කොම්පෝර්ස් හි මොස්කව් සරත් සෘතුවේ උත්සවයට ගායකයා නැවත නැවතත් සහභාගී වී ඇත. 2011 දී, Rustam Yavaev විසින් "Reflection" මුද්‍රා නාට්‍යයේ A. Vivaldi විසින් "Stabat mater" කැන්ටාටා "Stabat mater" රඟ දැක්වීමට රුසියාවේ Bolshoi රඟහල වෙත ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලදී. ගායකයා රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රසංගවලට ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ වේ.
ඇන්ටන් Vinogradov
ඇන්ටන් Vinogradov Gnessin රුසියානු සංගීත ඇකඩමියෙන් (මහාචාර්ය පන්තිය, රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු V.V. Gromova) උපාධිය සහ මොස්කව් ප්රාන්ත Tchaikovsky සංරක්ෂණාගාරයේ පශ්චාත් උපාධි අධ්යයන (මහාචාර්ය පන්තිය, රුසියාවේ මහජන කලාකරු P.I.Skusnichenko). 2011 දී ඔහු D. Hvorostovsky හි මාස්ටර් පන්තියට සහභාගී විය.
මොස්කව් ජාත්යන්තර ස්ලාවික් සංගීත උළෙලේ (2008) තරඟයේ 1 වන ත්‍යාගය සහ ජාත්යන්තර S.V. Rachmaninov සංගීත තරඟයේ 2 වන ත්‍යාගය (St. Petersburg, 2009).
2010 දී ඔහු Mosconcert හි ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර V.I. නමින් මොස්කව් Novaya ඔපෙරා රඟහලෙහි නම් කරන ලදී. E. V. Kolobova. 2014 සිට - B. A. Pokrovsky නමින් නම් කරන ලද මොස්කව් ප්රාන්ත අධ්යයන වාණිජ මණ්ඩලයේ සංගීත රඟහලේ ඒකල වාදකයා. ස්විට්සර්ලන්තය, හංගේරියාව, කැනඩාව, ඕස්ට්‍රේලියාව යන රටවල සංචාරය කර ඇත.
ගායකයාගේ ප්‍රසංගයට පහත කොටස් ඇතුළත් වේ: අල්මාවිවා (WA Mozart විසින් "The Marriage of Figaro"), Belcore (G. Donizetti විසින් "Love Potion"), Malatesta (G. Donizetti විසින් "Don Pasquale"), Count di Luna ("Troubadour" by G. Verdi ), Germont (La Traviata by G. Verdi), Atanael (Tais by J. Massenet), Tonio (Pagliacci by R. Leoncavallo), Alfio (Gural Honor by P. Mascagni), Michele ( G. Puccini විසින් සළුව), Onegin (P. Tchaikovsky විසින් "Eugene Onegin"), Robert, Ebn-Khakia (P. Tchaikovsky විසින් "Iolanta"), Yeletsky (P. Tchaikovsky විසින් "The Queen of Spades").
රුසියාවේ ප්රාන්ත කැපෙල්ලා හි ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු චයිකොව්ස්කි ප්රසංග ශාලාවේදී ඩොනිසෙට්ටිගේ ඔපෙරා "ආදරණීය පානය" හි ප්‍රසංගයක් සඳහා සහභාගී විය.
රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනිය කැපෙල්ලා යනු කලාකරුවන් 200 කට අධික සංඛ්‍යාවක් සිටින දැවැන්ත සාමූහිකයකි. එය ඒකල වාදකයින්-ගායන ශිල්පීන්, ගායනා කණ්ඩායමක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් එකට ගෙන එයි, එය කාබනික එකමුතුවක පවතින අතර ඒ සමඟම යම් නිර්මාණාත්මක ස්වාධීනත්වයක් පවත්වා ගනී.
G. Rozhdestvensky ගේ ප්‍රධානත්වයෙන් V. Polyansky සහ USSR සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ රාජ්ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය යටතේ USSR රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩලයේ ගායන කණ්ඩායම ඒකාබද්ධ කිරීමත් සමඟ 1991 දී GASK පිහිටුවන ලදී. සාමූහික දෙකම තේජාන්විත නිර්මාණාත්මක මාවතක් පසුකර ඇත. වාද්‍ය වෘන්දය 1957 දී ආරම්භ කරන ලද අතර වහාම රටේ හොඳම සංධ්වනි සාමූහික අතර එහි නියම ස්ථානය ලබා ගත්තේය. 1982 වන තෙක් ඔහු සර්ව-යුනියන් ගුවන්විදුලි හා රූපවාහිනියේ වාද්‍ය වෘන්දය විය, විවිධ අවස්ථාවලදී එය අධ්යක්ෂණය කරන ලද්දේ එස් සමෝසුඩ්, වයි අරනොවිච් සහ එම් ෂොස්ටකොවිච් විසිනි: 1982 සිට - සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ රාජ්ය වාද්‍ය වෘන්දය. 1971 දී මොස්කව් ප්රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන් අතරින් V. Polyansky විසින් කුටි ගායනා කණ්ඩායම ආරම්භ කරන ලදී (පසුව choristers සංයුතිය පුළුල් විය). සැබෑ ජයග්‍රහණයක් නිසා ඔහුට 1975 දී ඉතාලියේ පැවති Guido d'Arezzo ජාත්යන්තර Polyphonic ගීතිකා තරඟයට සහභාගී වීමට හැකි විය, එහිදී ගායන කණ්ඩායමට රන් හා ලෝකඩ පදක්කම් හිමි වූ අතර V. Polyansky තරඟයේ හොඳම කොන්දොස්තර ලෙස පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර විශේෂ ත්යාගයක් ද පිරිනමන ලදී. ඒ දිනවල ඉතාලි පුවත්පත් මෙසේ ලිවීය: "මෙය ගායනා කිරීමේ සැබෑ කරජන්, සුවිශේෂී දීප්තිමත් හා නම්‍යශීලී සංගීත හැකියාවක් ඇත." මෙම සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, කණ්ඩායම විශ්වාසයෙන් යුතුව විශාල ප්රසංග වේදිකාවට පිවිසියේය.
අද ගායන කණ්ඩායම සහ GASK වාද්‍ය වෘන්දය යන දෙකම රුසියාවේ වඩාත්ම උසස් හා නිර්මාණාත්මක රසවත් සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස ඒකමතිකව පිළිගැනේ.
G. Rozhdestvensky ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ A. Dvorak's cantata "Wedding Shirts" හි කාර්ය සාධනය සමඟ Capella හි පළමු කාර්ය සාධනය 1991 දෙසැම්බර් 27 වන දින මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී සිදු වූ අතර එය විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයකින් පැවැත්විණි. සාමූහිකයේ නිර්මාණාත්මක මට්ටම සහ එහි ඉහළ වෘත්තීය පන්තිය තීරණය කළේය.
1992 සිට, කැපෙල්ලා ප්රධානියා වැලරි පොලියන්ස්කි විසිනි.
කැපෙල්ලාගේ ප්රසංගය සැබවින්ම අසීමිතයි. විශේෂ "විශ්වීය" ව්‍යුහයකට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සාමූහිකයට විවිධ යුග සහ ශෛලීන්ට අයත් ගායන හා සංධ්වනිත සංගීතයේ විශිෂ්ටතම කෘති පමණක් නොව, කැන්ටාටා-ඕරටෝරියෝ ප්‍රභේදයේ විශාල ස්ථරයන් වෙත ද යොමු වීමට අවස්ථාව තිබේ. මේවා Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Shimanovsky විසින් ස්කන්ධ සහ අනෙකුත් කෘති; Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fore, Britten විසින් requiems; Taneev ගේ Ioann Damaskin, Rachmaninov ගේ Bells, Stravinsky ගේ Les Noces, Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich විසින් රචිත oratorios සහ cantatas, Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky වැනි අයගේ වාචික සහ සංධ්වනි කෘති ...
මෑත වසරවලදී, V. Polyansky සහ Capella ඔපෙරා වල ප්රසංග සංදර්ශන සඳහා විශේෂ අවධානයක් යොමු කර ඇත. GASK විසින් සකස් කරන ලද ඔපෙරා ගණන සහ විවිධත්වය, ඒවායින් බොහොමයක් රුසියාවේ දශක ගණනාවක් තිස්සේ සිදු කර නොමැති අතර, ඒවායින් බොහොමයක් කැපී පෙනේ: "Cherevichki", "The Enchantress", "Mazepa" සහ "Eugene Onegin" විසින් Tchaikovsky, "Nabucco", " වර්ඩි විසින් ට්‍රොබඩෝර් සහ "ලුයිස් මිලර්", ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් "නයිටිංගේල්" සහ "කිං ඊඩිපස්", ග්‍රෙචනිනොව් විසින් "සහෝදරි බියට්‍රිස්", රච්මනිනොව් විසින් "ඇලෙකෝ", ලියොන්කාවාලෝ විසින් "බොහීමියා", "හොෆ්මන්ගේ කතා", "සොෆෙන්බචින්ස්කායා" විසින් "මුසෝර්ග්ස්කි විසින්, "නත්තලට පෙර රාත්‍රිය" රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින්, "ඇන්ඩ්‍රේ චෙනියර් "ජියෝර්ඩානෝ," වසංගත කාලයෙහි මංගල්‍යය "කුයි විසින්," යුද්ධය සහ සාමය "ප්‍රොකොෆීව් විසින්," ගෙසුල්ඩෝ "ශ්නිට්කේ විසින් ...
කැපෙල්ලාගේ ප්‍රසංගයේ එක් පදනමක් වන්නේ 20 වන සියවසේ සහ අද වන විට සංගීතයයි. සාමූහිකය "මොස්කව් සරත්" සමකාලීන සංගීතයේ ජාත්යන්තර උළෙලේ ස්ථිර සහභාගිවන්නකි. 2008 සරත් සෘතුවේ දී ඔහු Vologda හි පස්වන ජාත්යන්තර Gavrilin සංගීත උළෙලට සහභාගී විය.
කැපෙල්ලා, එහි ගායන කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය රුසියාවේ සහ ලෝකයේ බොහෝ රටවල ප්‍රදේශ වල අමුත්තන් පිළිගන්නා අතර නිතර වේ. මෑත වසරවලදී, කණ්ඩායම එක්සත් රාජධානිය, හංගේරියාව, ජර්මනිය, ඕලන්දය, ග්‍රීසිය, ස්පාඤ්ඤය, ඉතාලිය, කැනඩාව, චීනය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ප්රංශය, ක්‍රොඒෂියාව, චෙක් ජනරජය, ස්විට්සර්ලන්තය, ස්වීඩනය යන රටවල සාර්ථකව සංචාරය කර ඇත.
බොහෝ කැපී පෙනෙන රුසියානු සහ විදේශීය රංගන ශිල්පීන් කැපෙල්ලා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. විශේෂයෙන් සමීප සහ දිගුකාලීන නිර්මාණශීලී මිත්රත්වය G.N. Rozhdestvensky සමඟ සාමූහිකය සම්බන්ධ කරයි, ඔහු වාර්ෂිකව GASK සමඟ ඔහුගේ පුද්ගලික philharmonic දායකත්වය ඉදිරිපත් කරයි.
කැපෙල්ලා ඩිස්කොග්‍රැෆි අතිශයින් පුළුල් වන අතර, වාර්තා 100 ක් පමණ (බොහෝමයක් චන්දෝස් සඳහා) ඇත. D. Bortnyansky ගේ සියලුම ගායන ප්රසංග, S. Rachmaninov ගේ සියලුම symphonic සහ choral කෘතීන්, A. Grechaninov ගේ බොහෝ කෘති, රුසියාවේ පාහේ නොදන්නා. මෑතකදී, ෂොස්ටකොවිච්ගේ 4 වන සංධ්වනියේ පටිගත කිරීමක් නිකුත් කරන ලදී; Myaskovsky ගේ 6 වන සංධ්වනිය, Prokofiev ගේ යුද්ධය සහ සාමය සහ Schnittke ගේ Gesualdo නිකුත් කිරීමට සූදානම් වෙමින් පවතී.
Ruslan Rozyev
රුස්ලාන් රොසෙව් යනු රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි කැපෙල්ලා හි ඒකල වාදකයෙකි.
1984 දී Chardzhou (Turkmenistan) හි උපත ලැබීය. එස්ඒ ඩෙග්ටියාරෙව් (2002, ගුරුවරයාගේ එල්එන් ගිර්ෂානෝවාගේ පන්තිය) නමින් බෙල්ගොරොඩ් සංගීත විද්‍යාලයේ පියානෝ අංශයෙන් උපාධිය ලබා ඇත, වොරොනෙෂ් ප්රාන්ත කලා ඇකඩමියේ ඒකල ගායන දෙපාර්තමේන්තුවේ (2002-2007, එන්එන් ඇමෙලින් පන්තිය) ඉගෙනුම ලැබීය. ඉන්පසු ඔහු ගලිනා විෂ්නෙව්ස්කායා ඔපෙරා මධ්යස්ථානයේ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන ගියේය. මධ්යස්ථානයේ වේදිකාවේදී ඔහු ජී. වර්ඩි විසින් රචිත රිගොලෙටෝ ඔපෙරා හි මොන්ටෙරෝන් ලෙස සිය මංගල දර්ශනය කළේය. ගායකයා ෂෙරිල් මිල්න්ස් විසින් රචිත මාස්ටර් පන්තියකට ද සහභාගී විය ("ග්ලෝරි ටු ද මාස්ට්‍රෝ" මාස්ටර් පන්ති II උත්සවයේ රාමුව තුළ), 2011 දී ඔහු ටැම්පා ඔපෙරා (ෆ්ලොරිඩා, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි පුහුණුව ලැබීය.
Ruslan Rozyev - තරුණ ගායන ශිල්පීන්ගේ "Orpheus" (Volgograd, 2006) අන්තර් කලාපීය තරඟයේ II ත්‍යාගලාභී සහ Galina Vishnevskaya (මොස්කව්, 2012) ගේ ඔපෙරා කලාකරුවන්ගේ IV ජාත්යන්තර තරඟය සඳහා සහභාගී වීම සඳහා ඩිප්ලෝමාවක් දිනා ඇත. ගායන ශිල්පීන්ගේ XXXV සංදර්ශනයේ - රුසියාවේ සංගීත විශ්ව විද්‍යාල උපාධිධාරීන් (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2007).
2010/11 කන්නයේ දී - වොලෝනියාවේ රාජකීය ඔපෙරා (ලීජ්, බෙල්ජියම) සහ සැන්ටැන්ඩර් ජාත්යන්තර උළෙල (ස්පාඤ්ඤය) හි ආරාධිත ඒකල වාදකයෙක්, 2011/12 කන්නයේ දී - ලියොන් ඔපෙරා (ප්රංශය) සහ ඔපෙරා හි ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකි. 2012/13 කන්නයේ Aix-en-Provence (ප්රංශය) හි උත්සවය - රෝම ඔපෙරා (ඉතාලිය) හි ආගන්තුක ඒකල වාදකයා.
ගායකයාගේ ප්‍රසංගයට G. Verdi ගේ ඔපෙරා වල කොටස් ඇතුළත් වේ - Sparafucile සහ Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); බාර්ටෝලෝ හි කොටස් (ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට් විසින් රචිත ෆිගාරෝගේ විවාහය); Mephistopheles (Ch. Gounod විසින් "Faust"); Escamillo සහ Zunigi (Carmen by J. Bizet); P. Tchaikovsky විසින් ඔපෙරා වල භූමිකාවන් - රජු Rene සහ Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky සහ Rotny (Eugene Onegin); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratova (The Tsar's Bride), Ded Moroz (The Snow Maiden), Tsar Saltan (The Tale of Tsar Saltan); ඩී ෂොස්ටකොවිච් - පූජක ("කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා"), ෂ්වොහ්නෙවා ("ක්රීඩකයන්"); Boris Godunov, Varlaam සහ Pimen හි කොටස් (Boris Godunov by M. Musorgsky); Aleko (S. Rachmaninoff විසින් "Aleko"); Inquisitor (S. Prokofiev විසින් "The Firey Angel"); ගෝබිනෝ මහතා (ඩී. මෙනොට්ටි විසින් "මාධ්‍යය").
V. Polyansky ගේ අධ්යක්ෂණය යටතේ රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි Capella සමඟ, R. Rozyev Tchaikovsky ගේ The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011) ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනයට සහභාගී විය. ඔහු කොටස් ද ගායනා කළේය: ද ෆෝස් ඔෆ් ඩෙස්ටිනි හි මාර්ක්විස් ද කැලට්‍රාවා, ජී. වර්ඩි, ප්‍රින්ස් නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රීවිච් බොල්කොන්ස්කි, ජෙනරල් බෙලියාඩ් ඉන් වෝර් ඇන්ඩ් පීස් විසින් එස්. ප්‍රොකොෆීව් විසිනි; A. Dvořák සහ G. Verdi විසින් Requiems හි bass කොටස්, L. van Beethoven විසින් "Solemn Mass".
Ruslan Rozyev රුසියාව, ප්රංශය, බෙල්ජියම, ස්පාඤ්ඤය, චෙක් ජනරජය, හංගේරියාව, ලිතුවේනියාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, මෙක්සිකෝව යන රටවල සාර්ථකව සංචාරය කරයි.
මැක්සිම් සාෂින්
මැක්සිම් සාෂින් යනු රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි කැපෙල්ලා හි ඒකල වාදකයෙකි.
1978 දී Kostroma හි උපත ලැබීය. මොස්කව් ප්රාන්ත සංස්කෘතික හා කලා විශ්ව විද්‍යාලයේ වාචික පීඨයෙන් උපාධිය ලබා ඇත (2006, G. I. Mitsenko පන්තිය).
GV Sviridov (2007, II ත්‍යාගය), III සමස්ත රුසියානු විවෘත ඩිප්ලෝමා ජයග්‍රාහකයා වන MD Mikhailov (2011) සිහි කිරීම සඳහා තරුණ ඔපෙරා ගායකයින්ගේ II ජාත්යන්තර තරඟය ලෙස නම් කරන ලද III සමස්ත රුසියානු විවෘත වාචික සංගීතයේ සම්මානලාභියා ඔපෙරා ගායකයන්ගේ තරඟය "St. Petersburg" (2007 ) සහ Luciano Pavarotti (2008) සිහි කිරීම සඳහා ජාත්යන්තර ටෙනර් තරඟය.
සංගීත ian යාගේ වෘත්තිය ආරම්භ වූයේ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී ය. ඔහු E. Sapaev Mari State Opera and Ballet Theater (2004-2008), Galina Vishnevskaya ඔපෙරා ගායන මධ්‍යස්ථානය (2007-2009), සහ Perm Academic Opera and Ballet Theatre (2011-2012) හි ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකු විය. . 2008 සිට ඔහු එන් සැට්ස් මොස්කව් ප්රාන්ත අධ්යයන ළමා සංගීත රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු වන අතර 2009 සිට - රුසියානු ඔපෙරා රඟහලේ ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකි.
2010 සිට, මැක්සිම් සාෂින් වැලරි පොලියන්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි කැපෙල්ලා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට පටන් ගත් අතර වසර තුනකට පසු ඔහු කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයා බවට පත්විය. S. Prokofiev විසින් A. Tchaikovsky ගේ The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane in the city of Yelets, the War and Peace යන ඔපෙරාවේ ලෝක මංගල දර්ශනය ඇතුළුව, ගායකයා කැපෙල්ලා හි බොහෝ ප්රසංග සහ ඔපෙරා ප්‍රසංගවලට සහභාගී වී ඇත. , සහ Voevoda P. Tchaikovsky විසිනි.
ආගන්තුක ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ඔහු විදේශීය සිනමාහල්වල වේදිකා වල රඟ දැක්වීය - වොලූන් රෝයල් ඔපෙරා, ලියොන් ඔපෙරා, ඔපෙරා ඩි රෝම්, අයික්ස්-එන්-ප්‍රොවෙන්ස් සහ සැන්ටැන්ඩර් හි ජාත්යන්තර උත්සවවලට සහභාගී විය.
Anastasia Privoznova
Anastasia Privoznova යනු Valery Polyansky විසින් පවත්වන ලද රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි Capella හි ඒකල වාදකයෙකි. 2015 පෙබරවාරි මාසයේදී, ඇය රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඓතිහාසික වේදිකාවේදී P.I. Tchaikovsky ගේ 175 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ Capella වැඩසටහනේ රඟ දැක්වීය.
Anastasia Privoznova M.P. Mussorgsky (2006, මහාචාර්ය V. Yu. Pisarev ගේ පන්තිය) විසින් නම් කරන ලද Ural රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. 2003 සිට 2006 දක්වා ඇය Nizhne-Tagil Philharmonic හි ඒකල වාදකයෙකි. ඇය E. Revinson ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Symphony Orchestra, O. Popov ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ජන භාණ්ඩවල Ryabinka වාද්‍ය වෘන්දය, D. Davydov ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Classic chamber orchestra, Bon ton piano trio, Old Romance Theatre සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළාය. E. Vernigor ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ.
ගායකයා යූරල් සහ සයිබීරියාවේ ගායන ශිල්පීන්ගේ IV කලාපීය තරඟයේ (යෙකටරින්බර්ග්, 1996), III විවෘත සමස්ත රුසියානු තරඟය වන "සම්භාව්‍ය ශතවර්ෂ තුනේ" (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2006), II ජාත්යන්තර තරඟයේ සම්මානලාභියෙකි. ඔපෙරා කලාකරුවන් G. Vishnevskaya (මොස්කව්, 2008), I. Petrov (මොස්කව්, 2009) විසින් නම් කරන ලද ගායන ශිල්පීන්ගේ තරඟය, IV ජාත්යන්තර වාචික තරඟයේ "A Trip to the Stars" (මොස්කව්, 2011) හි Grand Prix ජයග්‍රාහකයා.
2006 සිට 2008 දක්වා A. Privoznova G. Vishnevskaya ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඔපෙරා ගායන මධ්යස්ථානයේ ඉගෙනුම ලැබීය. මධ්යස්ථානයේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස, ඇය එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් (මාර්තා), කාර්මන් විසින් ජේ. බිසෙට් (මයිකල්) විසින් රචිත The Tsar's Bride යන ඔපෙරාවල නිෂ්පාදනවලට සහභාගී වූවාය. 2006 දී ඇය Galina Vishnevskaya ගේ සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔපෙරා ගායනය සඳහා වූ මධ්යස්ථානයේ සංචාරයට සහභාගී වූවාය. ඇය රුසියාව, බල්ගේරියාව, මෙක්සිකෝව, අසර්බයිජානය යන රටවල උත්සවවලට සහභාගී වූවාය. 2010 දී ඇය Liege (බෙල්ජියම) හි Walloon Royal Opera හි සහ Santander (Spain) හි පැවති ජාත්යන්තර උළෙලේදී Boris Godunov ඔපෙරා නිෂ්පාදනයේ පෙනී සිටියාය. Pyongyang (උතුරු කොරියාව) හි පැවති ජාත්යන්තර කාන්තා දිනය සැමරීමට සහභාගී විය.
රුසියානු ඔපෙරා හි ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකු ලෙස, ඇය M. Musorgsky ගේ ඔපෙරා Sorochinskaya Yarmarka (2010) හි Parasi හි කොටස ඉටු කළාය. මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් හි ව්යාපෘති සඳහා සහභාගී වේ.
ඔහු ජාත්යන්තර තරඟයේ ජූරි සභිකයෙකු වන හමුදා-දේශප්‍රේමී ගීතය "ජයග්‍රහණයේ උරුමක්කාරයෝ", මෙම උත්සවයේ රාමුව තුළ ඔහු පුණ්‍ය ප්රසංග ලබා දෙයි.
ගායකයාගේ ප්‍රසංගයට පහත කොටස් ඇතුළත් වේ: Tatiana (Eugene Onegin by P. Tchaikovsky), Iolanta (Iolanta by P. Tchaikovsky), Francesca (Francesca da Rimini by S. Rachmaninov), Violetta (La Traviata by G. Verdi), Mimi ( La Bohème by G. Puccini), Margarita (Faust by Ch. Gounod); W.A. Mozart's Requiem හි soprano කොටස්, J. B. Pergolesi විසින් Stabat Mater, F. Poulenc විසින් Stabat Mater, arias, romances සහ ගීත රුසියානු සහ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ.
ව්ලැඩිමීර් ඕව්චිනිකොව්
"වඩාත්ම සියුම් හා ප්‍රකාශිත පියානෝ වාදකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ඕව්චිනිකොව්ගේ රංගනය මෙතෙක් අසා ඇති ඕනෑම කෙනෙකුට ඔහුගේ ඇඟිලි සහ බුද්ධියෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද ශබ්දයේ පිරිසිදුකම සහ බලයේ පරිපූර්ණත්වය අවබෝධ වේ" - ඩේලි ටෙලිග්‍රාෆ් විසින් කරන ලද මෙම ප්‍රකාශය බොහෝ දුරට පිළිබිඹු කරයි. සුප්‍රසිද්ධ නයිගවුස් පාසලේ අනුප්‍රාප්තික සංගීතඥයාගේ දීප්තිය සහ මුල් පිටපත.
Vladimir Ovchinnikov 1958 දී Bashkiria හි උපත ලැබීය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්යම විශේෂ සංගීත පාසලෙන්, A. D. Artobolevskaya පන්තියෙන් සහ 1981 දී - මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන්, ඔහු මහාචාර්ය A. A. Nasedkin (G. G. Neuhaus හි ශිෂ්‍ය) යටතේ ඉගෙනුම ලැබීය.
ඔහු මොන්ට්‍රියල් ජාත්යන්තර පියානෝ තරඟයේ (කැනඩාව, 2 වන ත්‍යාගය, 1980) සහ Vercelli International Chamber Ensemble තරඟයේ (ඉතාලිය, 1 වන ත්‍යාගය, 1984) සම්මානලාභියෙකි. විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ මොස්කව්හි පැවති ජාත්යන්තර චයිකොව්ස්කි තරඟයේදී (1982) සහ ලීඩ්ස් හි පැවති ජාත්යන්තර පියානෝ තරඟයේදී (මහා බ්‍රිතාන්‍යය, 1987) සංගීත ian යාගේ ජයග්‍රහණ, ඉන් පසුව Ovchinnikov ලන්ඩනයේදී සිය ජයග්රාහී මංගල දර්ශනය සිදු කළ අතර එහිදී ඔහුට සෙල්ලම් කිරීමට විශේෂයෙන් ආරාධනා කරන ලදී. එලිසබෙත් රැජින ඉදිරිපිට.
පියානෝ වාදකයා රාජකීය ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය සහ බීබීසී වාද්‍ය වෘන්දය (මහා බ්‍රිතාන්‍යය), ස්කොට්ලන්ත රාජකීය වාද්‍ය වෘන්දය, චිකාගෝ, මොන්ට්‍රියල්, සූරිච්, ටෝකියෝ, හොංකොං, ගෙවන්දවුස් වාදක වාද්‍ය වෘන්දය ඇතුළු ලොව විශාලතම වාද්‍ය වෘන්ද රැසක් සමඟින් රඟ දක්වයි. ), ජාතික පෝලන්ත ගුවන් විදුලි වාද්‍ය වෘන්දය, හේග් නේවාසික වාද්‍ය වෘන්දය, ප්‍රංශ ගුවන්විදුලි වාද්‍ය වෘන්දය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය, බොල්ෂෝයි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සහ රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය.
බොහෝ ප්රසිද්ධ කොන්දොස්තරවරුන් V. Ovchinnikov ගේ නිර්මාණශීලී හවුල්කරුවන් විය: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Konlon, J. Kraitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevicius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Yarvi.
කලාකරුවාට පුළුල් ඒකල ප්‍රසංගයක් සහ ලෝකයේ හොඳම ශාලා වල සංචාරයන් ඇත. ඒවා අතර මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික්හි මහා ශාලාව, නිව් යෝර්ක්හි කානගී හෝල් සහ ලින්කන් මධ්‍යස්ථානය, ඇල්බට් හෝල් සහ ලන්ඩනයේ රාජකීය උත්සව ශාලාව, ජර්මනියේ හර්කියුලිස් හෝල් සහ ගෙවන්ධවුස්, වියානාහි මියුසික්වෙරීන්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ප්රසංගය, ටෝකියෝ හි සන්ටෝරි ශාලාව, තියටර් ඩෙස් චැම්ප්ස්-එලිසීස් සහ පැරිසියේ හෝල් ප්ලෙයෙල්.
පියානෝ වාදකයා ලෝකයේ විවිධ රටවල පැවති සුප්‍රසිද්ධ ජාත්යන්තර උත්සවවලට සහභාගී විය: ෆෝට් වර්ත් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි කාර්නගී හෝල්, හොලිවුඩ් බෝල් සහ වෑන් ක්ලිබර්න් හිදී; Edinburgh, Cheltenham සහ BBC Proms (UK); Schleswig-Holstein Land Festival (ජර්මනිය); Sintra (පෘතුගාලය); Stresa (ඉතාලිය) හි; සිංගප්පූරු උත්සවයේදී (සිංගප්පූරුව).
EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos යන ලේබල් මත නිකුත් කරන ලද Tchaikovsky, Taneev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber යන අයගේ කෘතීන් විවිධ අවස්ථාවලදී V. Ovchinnikov CD තැටිවල පටිගත කළේය. රන් සමාජය, ඔලිම්පියා.
කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ අධ්‍යාපනයට වැදගත් ස්ථානයක් හිමි වේ. වසර කිහිපයක් V. Ovchinnikov මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ රාජකීය උතුරු සංගීත විද්‍යාලයේ සේවය කළේය. 1996 සිට ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය, 2001 සිට පියානෝ වාදකයා ජපානයේ සකු විශ්ව විද්‍යාලයේ ද, 2005 සිට මොස්කව් ප්රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ ලොමොනොසොව් හි කලා පීඨයේ ද පියානෝව පිළිබඳ බාහිර මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස සේවය කර ඇත. 2011 සිට 2016 දක්වා Vladimir Ovchinnikov මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්යම සංගීත පාසලේ ප්රධානියා විය.
V. Ovchinnikov වසර ගණනාවක් මොස්කව් Philharmonic හි ප්රසංගවල සිදු කර ඇත. ඔහු රුසියාවේ මහජන කලාකරු (2005), බොහෝ කීර්තිමත් ජාත්යන්තර පියානෝ තරඟවල ජූරි සභිකයෙකි - මොස්කව්හි චයිකොව්ස්කි තරඟය, ලිස්බන්හි වියානා ඩා මොට්ටා තරඟය, ඉතාලියේ බුසෝනි තරඟය, හේග්හි ෂෙවෙන්නින් තරඟය ඇතුළුව. ටෝකියෝ හි PETINA තරඟය, මොස්කව්හි AD Artobolevskaya නමින් නම් කරන ලදී.
වැලරි පොලියන්ස්කි
වැලරි පොලියන්ස්කි යනු බහුවිධ දක්ෂතා, ඉහළම සංස්කෘතිය, ගැඹුරු විචක්ෂණශීලී සංගීත ian යෙකි. ඔහුගේ හැසිරීමේ චමත්කාරය ගායනා කලා ක්ෂේත්‍රයේ මෙන්ම සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක කොන්සෝලයේ ද එක හා සමානව ප්රකාශ වන අතර, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් විවිධ ප්‍රභේදවලින් විශිෂ්ට ලෙස සාක්ෂාත් කර ඇත - එය ඔපෙරා වේවා, කැප්ෙලා ගායක කණ්ඩායමක්, ස්මාරක කැන්ටාටා සහ කථිකයෝ වේවා. කෘති, සංධ්වනි, සමකාලීන කෘති ...
වැලරි පොලියන්ස්කි 1949 දී මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. ඔහුගේ වෘත්තිය ඉතා ඉක්මනින් තීරණය විය: සංගීත පාසලකින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු ඒ වන විටත් ගායන කණ්ඩායමක් පවත්වමින් සිටියේය. මෙය වසර තුනකින් V. Polyansky සම්පූර්ණ කරන ලද මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පාසලේ E. Zvereva සමඟ වසර ගණනාවක් අධ්‍යයනය කරන ලදී; මොස්කව් ප්රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේදී, තරුණ සංගීත ian යා පීඨ දෙකක එකවර අධ්‍යයනය කළේය: මෙහෙයවීම සහ ගායනා කණ්ඩායම (මහාචාර්ය බී. කුලිකොව්ගේ පන්තිය) සහ ඔපෙරා සහ සංධ්වනි පැවැත්වීම (ඕ. ඩිමිට්‍රියාඩි පන්තිය).
උපාධි පාසැලේදී, ඉරණම තරුණ කොන්දොස්තරගේ තවදුරටත් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ GN Rozhdestvensky සමඟ VK Polyansky ගෙන ආවේය.
වැලරි පොලියන්ස්කිගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම සන්ධිස්ථානය වූයේ 1971, ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන්ගෙන් කුටි ගායනා කණ්ඩායම සංවිධානය කළ අතර මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහලේ කොන්දොස්තර බවට පත් වූ විටය.
1975 දී ඉතාලියේ පැවති විශාලතම ජාත්යන්තර තරඟයේදී "Guido d'Arezzo" Valery Polyansky සහ ඔහුගේ Chamber Choir කොන්දේසි විරහිත ජයග්‍රාහකයින් බවට පත්විය. පළමු වතාවට, රුසියාවේ ගායක කණ්ඩායමක් "ශාස්ත්රීය ගායනය" නම් කිරීමේදී රන් පදක්කම ලබා ගත් අතර, තරඟයේ හොඳම ගායන කණ්ඩායමේ සංකේතය වන "ගෝල්ඩන් බෙල්" ද පිරිනමන ලදී. තරඟයේ හොඳම කොන්දොස්තර ලෙස Valery Polyansky විශේෂ ත්යාගයක් පිරිනමන ලදී. ඉතාලියානුවන් පසුව සංගීත ian යා ගැන මෙසේ ලිවීය: "මෙය ගායනා කිරීමේ සැබෑ කරජන්, සුවිශේෂී දීප්තිමත් හා නම්‍යශීලී සංගීත හැකියාවක් ඇත."
1977 දී, V. Polyansky, ගායන කණ්ඩායමෙන් ඉවත් නොවී, සෝවියට් සංගමයේ Bolshoi රඟහලේ කොන්දොස්තර බවට පත් වූ අතර, වෙනත් දේ අතර, ඔහු G. Rozhdestvensky සමඟ එක්ව Shostakovich ගේ ඔපෙරා "Katerina Izmailova" නිෂ්පාදනයට සහභාගී විය. සහ අනෙකුත් රංගනයන් මෙහෙයවයි.
එම වසරවලදී, නිර්මාපකයින්ගේ සංගමය සමඟ සහයෝගීතාවය ආරම්භ විය: වැලරි පොලියන්ස්කි නිර්භීතව නව ලකුණු වර්ධනය කර ගත් අතර, සමකාලීන සංගීතයේ මොස්කව් සරත් සෘතුවේ උත්සවයට නිතිපතා සහභාගී විය. හොඳම රුසියානු නිර්මාපකයින් - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru - ඔවුන්ගේ කෘති ඔහුට කැප කරති. “... අපේ දවස්වල ක්‍රියා ශබ්ද කිරීම අවශ්‍යයි. අපි ජීවත් වන්නේ විවිධ චිත්තවේගීය වර්ණ, චිත්තවේගීය මනෝභාවයන්, අත්දැකීම්, ආශාවන්ගේ ගැටුම් වලින් පිරුණු ලෝකයක ය. මේ සියල්ල ලෝක සංගීතයේ ධනවත්ම භාණ්ඩාගාරයේ එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් පිළිබිඹු වේ, සෑම දෙයක්ම නවීන ප්රසංග වේදිකාවේ ඉදිරිපත් කළ යුතුය. සමකාලීන නිර්මාපකයින්ට සහාය වීම අපගේ යුතුකමයි, ”කොන්දොස්තර පවසයි.
රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල ගායන කණ්ඩායමේ ප්රධානියා වන වැලරි පොලියන්ස්කි, සමාන්තරව, රුසියාවේ සහ විදේශීය රටවල ප්‍රමුඛ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ ඵලදායි ලෙස සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අතර, බෙලාරුස්, අයිස්ලන්තය, ෆින්ලන්තය, ජර්මනිය, ඕලන්දය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, තායිවානය, තුර්කිය යන වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ නැවත නැවතත් රඟ දැක්වීය. ඔහු ගොතන්බර්ග් සංගීත රඟහලේදී (ස්වීඩනය) චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා "ඉයුජින් වන්ජින්" වේදිකාගත කළේය, වසර ගණනාවක් ඔහු ගොතන්බර්ග්හි "ඔපෙරා නයිට්ස්" උළෙලේ ප්රධාන කොන්දොස්තර විය.
1992 සිට Valery Polyansky රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි Capella හි කලාත්මක අධ්යක්ෂ සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර ලෙස කටයුතු කර ඇත.
කොන්දොස්තර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රමුඛ පෙළේ පටිගත කිරීමේ සමාගම් සඳහා පටිගත කිරීම් 100 කට අධික ප්‍රමාණයක් සාදා ඇත. ඒවා අතර Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke ගේ අටවන සංධ්වනිය, ඉංග්‍රීසි සමාගමක් වන Chandos වාර්තා මගින් 2001 දී නිකුත් කරන ලද අතර එය වසරේ හොඳම ඒවා ලෙස පිළිගැනේ. ) කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන D. Bortnyansky ගේ සියලුම ගායනා ප්රසංගවල පටිගත කිරීම සහ රුසියාවේ කිසි විටෙකත් සිදු නොවූ A. Grechaninov ගේ සංගීතයේ පුනර්ජීවනය ගැන සඳහන් කිරීමට කිසිවෙකුට නොහැකි විය.
කොන්දොස්තර රච්මනිනොව්ගේ උරුමයේ හොඳම පරිවර්තකයෙකි, ඔහුගේ ඩිස්කෝග්‍රැෆි තුළ - සියලුම නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි, ප්රසංග කාර්ය සාධනයේ ඔහුගේ සියලුම ඔපෙරා, සියලුම ගායන කෘති. Valery Polyansky - Rachmaninov සංගමයේ සභාපති, Rachmaninov ජාත්යන්තර පියානෝ තරඟයේ ප්රධානියා.
වර්තමානයේදී, කොන්දොස්තරවරයාගේ අවධානය G. Maler වෙත ලබා දී ඇත: රුසියාවේ ප්රථම වතාවට "Gustav Mahler සහ ඔහුගේ කාලය" අද්විතීය චක්රය වසර ගණනාවක් පුරා පවතිනු ඇති රාජ්ය කැපෙල්ලාගේ උත්සාහයන් මගින් සිදු කරනු ලැබේ. 2015 දී, Tchaikovsky ගේ ජුබිලිය පුළුල් ලෙස සමරනු ලැබූ විට, V. Polyansky සහ Capella විසින් මාධ්ය තුළ "පෙර නොවූ විරූ" ලෙස හැඳින්වූ සියලුම වාර සඳහා සංගීත උත්සවය පවත්වන ලදී. උත්සවයේ රාමුව තුළ, සියලුම නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි, අධ්‍යාත්මික ගායන කන්ඩායම් නවයක්, “සාන්ත පූජාව. John Chrysostom "සහ ඔපෙරා" The Queen of Spades "ප්‍රසංගයේදී.
2000 සිට, ප්රාන්ත කැපෙල්ලා හි වැඩසටහන් වලදී, ප්රසංග කාර්ය සාධනයේ ඔපෙරා ප්‍රභේදයට ගුරුත්වාකර්ෂණය පැහැදිලිවම වෙන් කර ඇත. අද වන විට V. Polyansky විසින් ඔපෙරා 30 ක් පමණ සිදු කර ඇත. මේ දෙකම රුසියානු සම්භාව්‍ය (චයිකොව්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ග්‍රෙචනිනොව්) සහ විදේශීය කතුවරුන්, විශේෂයෙන් වර්ඩි, මාස්ට්‍රෝ විසින් වාර කිහිපයක් සඳහා විශේෂ වාර ප්‍රවේශ පත්‍ර කැප කර ඇත. දෙව්මැදුර විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද වර්ඩිගේ විශිෂ්ට කෘති අතර ලුයිස් මිලර්, ට්‍රෝබාඩෝ, රිගොලෙටෝ, ද ෆෝස් ඔෆ් ඩෙස්ටිනි, ෆෝල්ස්ටාෆ්, මැක්බත් සහ වෙනත් ඔපෙරා ඇතුළත් වේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඓතිහාසික වේදිකාවේ වර්ඩිගේ උපතේ 200 වැනි සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, V. Polyansky රාජ්ය කැපෙල්ලා සමඟ “Viva, Verdi” ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර එයට ඔපෙරා 13 ක කොටස් සහ “Requiem” ඇතුළත් විය. නිර්මාපකයෙක්. මෙම ව්‍යාපෘතිය කොතරම් ඉල්ලුමක් ඇත්ද යත්, එය මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් හි දායකත්වයන් සහ ඇම්බර් මාල උත්සවය අවසන් කිරීමේදී (කලිනින්ග්‍රෑඩ්, 2015) නැවත නැවතත් පුනරාවර්තනය විය.
සමකාලීන ලකුණු නිරන්තරයෙන් කොන්දොස්තරගේ දර්ශන ක්ෂේත්‍රයේ පවතී, ඔහු රුසියානු සහ ලෝක මංගල දර්ශන ගණනාවක් සිදු කර ඇත, ඒවා අතර: A. Schnittke විසින් "Gesualdo" (2000), A. Nikolaev (2007) විසින් "The Last Days of Pushkin". "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" by A. Tchaikovsky (2011)," Albert and Giselle "A. Zhurbin (2012), oratorio" The Czar's Affair "by A. Tchaikovsky (2013).
Valery Polyansky ඔපෙරාව ඓතිහාසිකව නිවැරදි අර්ථකථනයකින් ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කරයි, මුල් කතුවරයාගේ අනුවාද භාවිතා කරයි, සහ ප්රසංග කාර්ය සාධනයේදී ඔපෙරා ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා රාජ්ය කැපෙල්ලා සහ ප්රසිද්ධ රුසියානු සිනමාහල්වල ප්‍රමුඛ ගායක ගායිකාවන් ආකර්ෂණය කරයි. කැපෙල්ලා සමඟ සහයෝගීතාවය නිසා බොහෝ ගායක ගායිකාවන්ට ඔවුන්ගේ සිනමා ශාලාවල නාට්‍ය බිල්පතේ නොමැති ඔපෙරාවල නිර්මාණාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීමට හැකි වූ අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ ප්රසංගය පුළුල් කිරීමට සහ පොහොසත් කිරීමට හැකි විය. ඔපෙරාවේ ප්රසංග කාර්ය සාධනයේ ස්වරූපය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී තමාගේම මුල් ශෛලිය වර්ධනය කර ගැනීමට සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින් කණ්ඩායමක් එක්රැස් කිරීමට පොලියන්ස්කි සමත් විය.
සංගීත සංස්කෘතියට කොන්දොස්තරගේ දායකත්වය රාජ්ය සම්මානවලින් ඉහළ පිළිගැනීමට ලක්විය. වැලරි පොලියන්ස්කි - රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා (1996), රුසියාවේ රාජ්ය ත්‍යාගලාභී (1994, 2010), ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා ඇණවුම දරන්නා, IV උපාධිය (2007).
සර්ජි රච්මනිනොෆ්
සර්ජි Vasilievich Rachmaninov (අප්රේල් 1 (මාර්තු 20) 1873 - මාර්තු 28, 1943) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර.
ඔහු සිය කෘතියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් සංගීත පාසල්වල මූලධර්ම (මෙන්ම බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන්) සංස්ලේෂණය කර ඔහුගේම මුල් ශෛලියක් නිර්මාණය කළ අතර එය පසුව 20 වන සියවසේ රුසියානු සහ ලෝක සංගීතයට බලපෑවේය.
සර්ජි Vasilievich Rachmaninoff 1873 අප්රේල් 1 වන දින උදාර පවුලක උපත ලැබීය. දිගු කලක් තිස්සේ, උපන් ස්ථානය නොව්ගොරොද්ට නුදුරින් පිහිටි ඔහුගේ දෙමව්පියන් වන ඔනෙග්ගේ වතුයාය ලෙස සලකනු ලැබීය. මෑත වසරවල අධ්‍යයනයන් නොව්ගොරොඩ් පළාතේ (රුසියාවේ) ස්ටාරෝරුස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ සෙමියොනොවෝ වතුයාය ලෙස හැඳින්වේ.
නිර්මාපකයාගේ පියා, Vasily Arkadievich (1841-1916), තම්බොව් පළාතේ වංශවත් අයගෙන් පැමිණියේය. රච්මනිනොව් පවුලේ ඉතිහාසය මහා මෝල්ඩේවියානු සාර් ස්ටීවන් රජුගේ මුනුබුරා වන වසීලි, රච්මනින් යන අන්වර්ථ නාමය දක්වා දිව යයි. මව, ලියුබොව් පෙට්‍රොව්නා (නී බුටකෝවා) - කැඩෙට් බලකායේ අධ්යක්ෂ ජනරාල් පී.අයි.බුටකොව්ගේ දියණිය. නිර්මාපකයාගේ පියාගේ සීයා වන ආකාඩි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සංගීත ian යෙකි, ජේ ෆීල්ඩ් සමඟ පියානෝව හැදෑරූ අතර ටැම්බෝව්, මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්රසංග ලබා දුන්නේය. පියානෝ හතර අත් සඳහා "1869 දී සමුගැනීමේ ගැලප්" ඇතුළු ඔහුගේ කෘතිවල සංරක්‍ෂිත ආදර කතා සහ පියානෝ කෑලි. Vasily Rachmaninov ද සංගීත කුසලතා ඇති නමුත් ඔහු ආධුනිකයෙකු ලෙස සංගීතය වාදනය කළේය.
S. V. Rachmaninoff සංගීතය කෙරෙහි දක්වන උනන්දුව මුල් ළමාවියේදී අනාවරණය විය. පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුට ලබා දුන්නේ ඔහුගේ මව විසිනි, පසුව සංගීත ගුරුවරයා වන A.D. Ornatskaya ට ආරාධනා කරන ලදී. ඇයගේ සහයෝගය ඇතිව, 1882 සරත් සෘතුවේ දී, රච්මනිනොෆ් V.V. Demyansky පන්තියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ කනිෂ්ඨ දෙපාර්තමේන්තුවට ඇතුල් විය. සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය නරක අතට හැරුණේ රච්මනිනොව් බොහෝ විට පන්ති මඟ හැරීම නිසා පිරිමි ළමයා මොස්කව් වෙත මාරු කිරීමට පවුල් සභාවේදී තීරණය කළ අතර 1885 අගභාගයේදී ඔහු මොස්කව්හි කනිෂ්ඨ දෙපාර්තමේන්තුවේ තුන්වන වසරට ඇතුළත් කරන ලදී. මහාචාර්ය NS Zverev යටතේ සංරක්ෂණාගාරය.
Rachmaninov සංගීත ගුරුවරයා වන Nikolai Zverev ගේ සුප්‍රසිද්ධ මොස්කව් පෞද්ගලික බෝඩිමේ පාසලේ වසර කිහිපයක් ගත කළේය, ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා ඇලෙක්සැන්ඩර් Nikolayevich Scriabin සහ තවත් බොහෝ කැපී පෙනෙන රුසියානු සංගීත ians යන් (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Levevichsman, Matweeychson etc. ) මෙහිදී, වයස අවුරුදු 13 දී, රච්මනිනොව්ව පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි වෙත හඳුන්වා දෙන ලද අතර, පසුව ඔහු තරුණ සංගීත ian යාගේ ඉරණමට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.
1888 දී, Rachmaninoff ඔහුගේ ඥාති සොහොයුරා වන A.I. Ziloti ගේ පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ජ්යෙෂ්ඨ දෙපාර්තමේන්තුවේ සිය අධ්යයන කටයුතු කරගෙන ගිය අතර, වසරකට පසුව, S.I.Taneev සහ A.S. අරෙන්ස්කිගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ඔහු සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය.
වයස අවුරුදු 19 දී, රච්මනිනොව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් පියානෝ වාදකයෙකු (A. I. Ziloti සමඟ) සහ විශාල රන් පදක්කමක් සහිත නිර්මාපකයෙකු ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඒ වන විට, ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා පෙනී - A. Pushkin ගේ කෘතිය මත පදනම් වූ Aleko (ඩිප්ලෝමා වැඩ), පළමු පියානෝ සංගීත ප්රසංගය, ආදර කතා ගණනාවක්, C තියුණු සුළු පෙරවදන ඇතුළු පියානෝ සඳහා කෑලි, පසුව එකක් බවට පත් විය. රච්මනිනොෆ්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති.
වයස අවුරුදු 20 දී, මුදල් නොමැතිකම හේතුවෙන්, ඔහු වයස අවුරුදු 24 දී මොස්කව් මැරින්ස්කි කාන්තා පාසලේ ගුරුවරයෙකු බවට පත්විය - මොස්කව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා සව්වා මාමොන්ටොව් හි කොන්දොස්තර, එහිදී ඔහු එක් වාරයක් සේවය කළේය. නමුත් රුසියානු ඔපෙරා සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දීමට සමත් විය.
රච්මනිනොෆ් මුල් කාලයේ නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සාර්ථක වෘත්තීය ජීවිතය 1897 මාර්තු 15 වන දින අසාර්ථක වූ පළමු සංධ්වනියේ (A.K. Glazunov විසින් මෙහෙයවන ලද) මංගල දර්ශනයෙන් බාධා ඇති වූ අතර එය දුර්වල කාර්ය සාධනය සහ ප්රධාන වශයෙන් සංගීතයේ නව්‍ය ස්වභාවය හේතුවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම අසාර්ථක විය. A. V. Ossovsky ට අනුව, පෙරහුරු වලදී වාද්‍ය වෘන්දයේ නායකයා ලෙස Glazunov ගේ අද්දැකීම් අඩුකම විසින් යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලදී. මෙම සිදුවීම බරපතල ස්නායු රෝගයක් ඇති කළේය. 1897-1901 කාලය තුළ රච්මනිනොව්ට රචනා කිරීමට නොහැකි වූ අතර අත්දැකීම් සහිත මනෝචිකිත්සකයෙකු වන ආචාර්ය නිකොලායි ඩාල්ගේ උපකාරය පමණක් ඔහුට අර්බුදයෙන් මිදීමට හැකි විය.
1901 දී ඔහු සිය දෙවන පියානෝ ප්රසංගය අවසන් කළ අතර, එය නිර්මාණය කිරීම රච්මනිනොව් අර්බුදයෙන් පිටවීම සනිටුහන් කළ අතර ඒ සමඟම නිර්මාණශීලීත්වයේ ඊළඟ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයට ඇතුල් විය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොන්දොස්තරගේ ස්ථානය ගැනීමට ආරාධනයක් පිළිගත්තේය. වාර දෙකකට පසු, ඔහු ඉතාලියට සංචාරයක් (1906) ගිය අතර, පසුව ඩ්‍රෙස්ඩන් හි වසර තුනක් පදිංචි වී සම්පූර්ණයෙන්ම සංයුතියට කැප විය. 1909 දී, රච්මනිනොෆ් පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දක්වමින් ඇමරිකාව සහ කැනඩාව පුරා විශාල ප්රසංග චාරිකාවක් කළේය. 1911 දී, S. V. Rachmaninov, කියෙව්හි සිටියදී, ඔහුගේ මිතුරා සහ සගයා වන A. V. Ossovsky ගේ ඉල්ලීම පරිදි, තරුණ ගායිකාවක් වන Ksenia Derzhinskaya ට ඇහුම්කන් දෙමින්, ඇයගේ දක්ෂතාවය සම්පූර්ණයෙන්ම අගය කළේය. සුප්‍රසිද්ධ ගායකයාගේ ඔපෙරා වෘත්තිය ගොඩනැගීමේදී ඔහු වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
1917 විප්ලවයෙන් ඉක්බිතිව, ඔහු අනපේක්ෂිත ලෙස ස්වීඩනයේ සිට ස්ටොක්හෝම් හි ප්‍රසංගයකට ඉදිරිපත් වූ යෝජනාවකින් ප්‍රයෝජන ගත් අතර 1917 අවසානයේ ඔහුගේ බිරිඳ නටාලියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා සහ දියණියන් සමඟ රුසියාව හැර ගියේය. 1918 ජනවාරි මැද භාගයේදී, රච්මනිනොෆ් මැල්මෝ හරහා කෝපන්හේගන් වෙත ගියේය. පෙබරවාරි 15 වෙනිදා ඔහු කෝපන්හේගන්හිදී ප්රථම වරට ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළ අතර එහිදී ඔහු කොන්දොස්තර හීබර්ග් සමඟ ඔහුගේ දෙවන ප්රසංගය වාදනය කළේය. වාරය අවසන් වන තෙක් ඔහු සංධ්වනි සහ කුටි ප්රසංග එකොළහක රඟ දැක්වූ අතර එමඟින් ඔහුගේ ණය ගෙවීමට අවස්ථාව ලැබුණි.
1918 නොවැම්බර් 1 වන දින ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ නෝර්වේ සිට නිව් යෝර්ක් දක්වා යාත්‍රා කළේය. 1926 වන තෙක් ඔහු සැලකිය යුතු කෘති ලිව්වේ නැත; නිර්මාණාත්මක අර්බුදය වසර 10 ක් පමණ පැවතුනි. 1926-1927 දී පමණි. නව කෘති දර්ශනය විය: හතරවන ප්රසංගය සහ රුසියානු ගීත තුනක්. ඔහුගේ විදේශ ජීවිතය තුළ (1918-1943) රච්මනිනොෆ් විසින් රුසියානු සහ ලෝක සංගීතයේ උසට අයත් කෘති 6 ක් පමණක් නිර්මාණය කළේය.
ඔහු තම ස්ථිර පදිංචිය සඳහා එක්සත් ජනපදය තෝරා ගත් අතර, ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස සංචාරය කළ අතර ඉක්මනින්ම ඔහුගේ යුගයේ ශ්රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයෙකු සහ ශ්රේෂ්ඨතම කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක් විය. 1941 දී, ඔහු සිය අවසන් කෘතිය සම්පූර්ණ කළ අතර, ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාණය ලෙස බොහෝ දෙනා විසින් පිළිගනු ලැබූ - Symphonic Dances. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, රච්මනිනොව් එක්සත් ජනපදයේ ප්රසංග කිහිපයක් ලබා දුන් අතර, ඔහු එකතු කරන ලද සියලුම මුදල් රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලදී. ඔහු ඔහුගේ එක් ප්‍රසංගයක එකතුව යූඑස්එස්ආර් ආරක්ෂක අරමුදලට පරිත්‍යාග කළේය: “එක් රුසියානුවෙකුගෙන්, සතුරාට එරෙහි අරගලයේදී රුසියානු ජනතාවට කළ හැකි උපකාරය. මට විශ්වාස කිරීමට අවශ්‍යයි, මම සම්පූර්ණ ජයග්‍රහණය විශ්වාස කරමි. ”
රච්මනිනොෆ්ගේ අවසන් වසර මාරාන්තික රෝගයකින් (පෙනහළු පිළිකා) යටපත් විය. කෙසේ වෙතත්, එසේ තිබියදීත්, ඔහු සිය ප්රසංග ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගිය අතර එය ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර අවසන් විය.
නිර්මාපකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිරූපය බොහෝ විට "වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු" යන වචන වලින් අර්ථ දැක්වේ. මෙම කෙටි හා අසම්පූර්ණ විස්තරය රච්මනිනොව්ගේ ශෛලියේ වෛෂයික ගුණාංග සහ ලෝක සංගීතයේ ඓතිහාසික ඉදිරිදර්ශනය තුළ ඔහුගේ උරුමයේ ස්ථානය යන දෙකම ප්රකාශ කරයි. මොස්කව් (පී. චයිකොව්ස්කි) සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පාසල්වල නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම තනි සහ ඒකාග්‍ර රුසියානු ශෛලියකට ඒකාබද්ධ කර ඒකාබද්ධ කළ සංස්ලේෂක හරය ලෙස ක්‍රියා කළේ රච්මනිනොෆ්ගේ කාර්යයයි. "රුසියාව සහ එහි ඉරණම" යන තේමාව, සියලු වර්ගවල සහ ප්‍රභේදවල රුසියානු කලාව සඳහා පොදු වන අතර, රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් සහ සම්පූර්ණ ප්‍රතිමූර්තියක් දක්නට ලැබේ. මේ සම්බන්ධයෙන් Rachmaninov Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky symphonies විසින් ඔපෙරා සම්ප්‍රදාය අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යන්නෙකු වූ අතර ජාතික සම්ප්‍රදායේ අඛණ්ඩ දාමයක සම්බන්ධක සබැඳියක් විය (මෙම තේමාව S. Prokofiev, D. ගේ කෘතිවල දිගටම පැවතුනි. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke සහ ආදිය). ජාතික සම්ප්‍රදාය වර්ධනය කිරීමේදී රච්මනිනොව්ගේ විශේෂ කාර්යභාරය රුසියානු විප්ලවයේ සමකාලීනයෙකු වන රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ ඓතිහාසික ආස්ථානයෙන් පැහැදිලි වේ: එය රුසියානු කලාවේ “ව්‍යසනයක්” ලෙස පිළිබිඹු වන විප්ලවය විය. ලෝකය", එය සැමවිටම "රුසියාව සහ එහි ඉරණම" යන තේමාවේ අර්ථකථන ආධිපත්‍යය විය (බලන්න N. Berdyaev, "රුසියානු කොමියුනිස්ට්වාදයේ මූලාරම්භය සහ අර්ථය").
රච්මනිනොෆ්ගේ කෘතිය කාලානුක්‍රමිකව සඳහන් කරන්නේ රුසියානු කලාවේ එම කාලය වන අතර එය පොදුවේ "රිදී යුගය" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කලාවේ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය සංකේතවාදය වූ අතර එහි ලක්ෂණ රච්මනිනොෆ්ගේ කෘතියෙන් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. රච්මනිනොෆ්ගේ කෘති සංකීර්ණ සංකේතවාදයෙන් පිරී ඇති අතර, එය චේතනා-සංකේතවල ආධාරයෙන් ප්රකාශ කර ඇත, එයින් ප්රධාන වන්නේ මධ්‍යතන යුගයේ කෝරාල් ඩයිස් අයිරේගේ චේතනාවයි. මෙම චේතනාව රච්මනිනොව් හි ව්‍යසනය, "ලෝක අවසානය", "පළිගැනීම" පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීමක් සංකේතවත් කරයි.
රච්මනිනොෆ්ගේ කෘතියේ ක්රිස්තියානි චේතනාවන් ඉතා වැදගත් ය: ගැඹුරු ආගමික පුද්ගලයෙකි, රච්මනිනොව් රුසියානු පූජනීය සංගීතයේ දියුණුවට කැපී පෙනෙන දායකත්වයක් ලබා දුන්නා පමණක් නොව (සාන්ත ජෝන් ක්‍රිසොස්ටොම්ගේ නමස්කාරය, 1910, සර්ව රාත්‍රී අවදිය, 1916), නමුත් මූර්තිමත් විය. ඔහුගේ අනෙකුත් කෘතිවල ක්රිස්තියානි අදහස් සහ සංකේතවාදය
රච්මනිනොෆ්ගේ කාර්යය සාම්ප්‍රදායිකව කාල පරිච්ඡේද තුනකට හෝ හතරකට බෙදා ඇත: මුල් (1889-1897), පරිණත (සමහර විට කාල පරිච්ඡේද දෙකකට බෙදා ඇත: 1900-1909 සහ 1910-1917) සහ අග (1918-1941).
පසුකාලීන රොමෑන්ටිකවාදයෙන් වර්ධනය වූ රච්මනිනොෆ්ගේ ශෛලිය පසුව සැලකිය යුතු පරිණාමයකට ලක් විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් වූ A. Scriabin සහ I. Stravinsky මෙන්, Rachmaninov අවම වශයෙන් දෙවරක් (1900 සහ ආසන්න වශයෙන්. 1926) ඔහුගේ සංගීත ශෛලිය රැඩිකල් ලෙස අලුත් කළේය. රච්මනිනොෆ්ගේ පරිණත සහ විශේෂයෙන් ප්‍රමාද වූ විලාසය පශ්චාත් ප්‍රේම සම්ප්‍රදායෙන් ඔබ්බට (මුල් යුගයේ ආරම්භ වූ "අභිබවා යෑම") සහ ඒ සමඟම 20 වැනි සංගීත ඇවන්ගාඩ් හි ශෛලීය ප්‍රවණතා කිසිවකට අයත් නොවේ. සියවස. එබැවින්, 20 වන ශතවර්ෂයේ ලෝක සංගීතයේ විකාශනය තුළ රච්මනිනොව්ගේ කෘතිය කැපී පෙනේ: හැඟීම්වාදයේ සහ ඇවන්ගාඩ් හි බොහෝ ජයග්‍රහණ අවශෝෂණය කර ගත් රච්මනිනොව්ගේ ශෛලිය ලෝක කලාවේ ප්‍රතිසමයක් නොමැතිව (අනුකරණය කරන්නන් සහ එපිගෝන් හැරුණු විට අද්විතීය ලෙස තනි තනිව හා සුවිශේෂී විය. ) නූතන සංගීත විද්‍යාව බොහෝ විට L. වැන් බීතෝවන් සමඟ සමාන්තරයක් භාවිතා කරයි: රච්මනිනොෆ් මෙන්, බීතෝවන් ඔහුව ඇති දැඩි කළ ශෛලියෙන් ඔබ්බට ගියේය (මෙම අවස්ථාවෙහිදී, වියානා සම්භාව්‍යවාදය), රොමැන්ටික් වලට අනුගත නොවී, ආදර දැක්මට පිටසක්වළ නොවී ...
පළමු - මුල් අවධිය - ප්‍රමාද රොමැන්ටික්වාදයේ ලකුණ යටතේ ආරම්භ වූ අතර, ප්රධාන වශයෙන් චයිකොව්ස්කිගේ ශෛලිය හරහා උකහා ගන්නා ලදී (පළමු ප්රසංගය, මුල් කොටස්). කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් ටීචයිකොව්ස්කිගේ මරණය සිදු වූ වර්ෂයේ ලියා ඇති ත්‍රියෝ ඉන් ඩී මයිනර් (1893) හි සහ ඔහුගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කර ඇති අතර, රච්මනිනොව් රොමැන්ටික්වාදයේ (චයිකොව්ස්කි), "කුච්කිස්ට්", පුරාණ රුසියානු සම්ප්‍රදායන්හි නිර්භීත නිර්මාණාත්මක සංශ්ලේෂණයකට උදාහරණයක් සපයයි. පල්ලියේ සම්ප්‍රදාය සහ නවීන එදිනෙදා සහ ජිප්සී සංගීතය. මෙම කෘතිය - ලෝක සංගීතයේ බහුවිද්‍යාව පිළිබඳ පළමු උදාහරණ වලින් එකකි - චයිකොව්ස්කි සිට රච්මනිනොව් දක්වා සම්ප්‍රදායේ අඛණ්ඩතාව සහ රුසියානු සංගීතය සංවර්ධනයේ නව අවධියකට ඇතුළු වීම සංකේතාත්මකව ප්රකාශ කරයි. පළමු සංධ්වනියේ දී, ශෛලීය සංස්ලේෂණයේ මූලධර්ම වඩාත් නිර්භීතව වර්ධනය කරන ලද අතර, එය මංගල දර්ශනයේදී අසාර්ථක වීමට එක් හේතුවක් විය.
පරිණතභාවයේ කාල පරිච්ඡේදය සනිටුහන් වන්නේ znamenny ගායනා, රුසියානු ගීත රචනා සහ ප්‍රමාද යුරෝපීය රොමැන්ටික්වාදයේ ශෛලිය මත පදනම් වූ තනි පුද්ගල, පරිණත ශෛලියක් ගොඩනැගීමෙනි. මෙම අංගයන් සුප්‍රසිද්ධ දෙවන ප්‍රසංගයේ සහ දෙවන සංධ්වනියේ, පියානෝ පූර්විකාවේ, op හි පැහැදිලිව ප්රකාශ වේ. 23. කෙසේ වෙතත්, "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්" යන සංධ්වනි කාව්‍යයෙන් පටන් ගෙන, රච්මනිනොව්ගේ ශෛලිය වඩාත් සංකීර්ණ වන අතර, එය එක් අතකින් සංකේතවාදයේ සහ නූතනත්වයේ තේමාවන්ට ඇති ආයාචනය මගින් සහ අනෙක් පැත්තෙන් ක්‍රියාවට නැංවීම මගින් සිදු වේ. නූතන සංගීතයේ ජයග්‍රහණ: හැඟීම්වාදය, නව සම්භාව්‍යවාදය, නව වාද්‍ය වෘන්දය, වයනය, හාර්මොනික් ශිල්පීය ක්‍රම. මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ කේන්ද්‍රීය කෘතිය වන්නේ කේ. බල්මොන්ට් (1913) විසින් පරිවර්තනය කරන ලද එඩ්ගාර් පෝගේ වචනවලට ගායන, ඒකල වාදක සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ "ද බෙල්ස්" නම් මහා කාව්‍යයයි. දීප්තිමත් නව්‍ය, පෙර නොවූ විරූ නව ගායනා සහ වාදක ශිල්පීය ක්‍රමවලින් සංතෘප්ත වූ මෙම කාර්යය 20 වන සියවසේ ගායන සහ සංධ්වනි සංගීතයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. රුසියානු කලාවේ මෙම අදියර සහ රච්මනිනොෆ්ගේ කෘතිය සඳහා මෙම කෘතියේ තේමාව සංකේතාත්මක කලාවේ ලක්ෂණයකි: එය නොවැළැක්විය හැකි මරණයට තුඩු දෙන මිනිස් ජීවිතයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේද සංකේතාත්මකව මූර්තිමත් කරයි; ලෝකාන්තය පිළිබඳ අදහස ගෙන යන බෙල් වල එළිදරව් සංකේතවාදය, ටී. මෑන්ගේ "ඩොක්ටර් ෆවුස්ටස්" නවකතාවේ "සංගීත" පිටු කෙරෙහි බලපෑවේය.
නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රමාද වූ - විදේශීය කාල පරිච්ඡේදය - සුවිශේෂී ප්‍රභවයකින් සලකුණු කර ඇත. රච්මනිනොව්ගේ ශෛලිය වඩාත් විවිධාකාර, සමහර විට ප්‍රතිවිරුද්ධ ශෛලීය මූලද්‍රව්‍යවල ඝන මිශ්‍ර ලෝහයකින් සෑදී ඇත: රුසියානු සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් - සහ ජෑස්, පැරණි රුසියානු znamenny ගායනා - සහ 1930 ගණන්වල "ආපනශාලා" විවිධ කලාව, 19 වන වර්චූසෝ ශෛලිය. සියවස - සහ ඇවන්ගාඩ් හි දරුණු ටොකාටා. ශෛලීය පරිශ්‍රවල විෂමජාතීයතාවයේ දාර්ශනික අර්ථයක් අඩංගු වේ - විකාරයක්, නූතන ලෝකයේ කෲරත්වය, අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් නැතිවීම. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති අද්භූත සංකේතවාදය, අර්ථකථන බහුභාෂාව, ගැඹුරු දාර්ශනික උඩගැසීමෙන් කැපී පෙනේ.
Rachmaninoff ගේ අවසාන කෘතිය, Symphonic Dances (1941), මෙම සියලු අංග විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් කරයි, බොහෝ දෙනෙක් M. Bulgakov ගේ The Master and Margarita නවකතාව සමඟ සංසන්දනය කරති.
රච්මනිනොව්ගේ නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ වැදගත්කම අතිමහත් ය: රච්මනිනොව් රුසියානු කලාවේ විවිධ ප්‍රවණතා, විවිධ තේමාත්මක හා ශෛලීය දිශාවන් සංස්ලේෂණය කළ අතර ඒවා එක් හරයක් යටතේ ඒකාබද්ධ කළේය - රුසියානු ජාතික ශෛලිය. Rachmaninoff 20 වන සියවසේ කලාවේ ජයග්‍රහණ සමඟ රුසියානු සංගීතය පොහොසත් කළ අතර ජාතික සම්ප්‍රදාය නව වේදිකාවකට ගෙන ආ අයගෙන් කෙනෙකි. Rachmaninoff පැරණි රුසියානු znamenny ගායනයේ intonation ගමන් මලු සමඟ රුසියානු සහ ලෝක සංගීතයේ intonation අරමුදල පොහොසත් කළේය. රච්මනිනොව් පළමු වරට (ස්ක්‍රියාබින් සමඟ) රුසියානු පියානෝ සංගීතය ලෝක මට්ටමට ගෙන ආ අතර, පියානෝ කෘති ලෝකයේ සියලුම පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කර ඇති පළමු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. රච්මනිනොව් සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය සහ ජෑස් සංශ්ලේෂණය කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි.
රච්මනිනොව්ගේ රංගන කාර්යයේ වැදගත්කම අඩු නොවේ: පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ් විවිධ රටවල සහ පාසල්වල පරම්පරා ගණනාවක පියානෝ වාදකයින් සඳහා ප්‍රමිතියක් බවට පත්ව ඇත, ඔහු රුසියානු පියානෝ පාසලේ ලෝක ප්‍රමුඛතාවය අනුමත කර ඇත, එහි සුවිශේෂී ලක්ෂණ: 1 ) කාර්ය සාධනයේ ගැඹුරු අර්ථවත් බව; 2) සංගීතයේ ජාතික පොහොසත්කම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම; 3) "පියානෝව මත ගායනා කිරීම" - පියානෝව මගින් වාචික ශබ්දය සහ වාචික ශබ්ද අනුකරණය කිරීම. පියානෝ වාදකයෙකු වන රච්මනිනොෆ්, පරම්පරා ගණනාවක් සංගීත ians යන් අධ්‍යයනය කරන ලෝක සංගීතයේ බොහෝ කෘතිවල සම්මත පටිගත කිරීම් තැබීය.
රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනිය කැපෙල්ලා
රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි කැපෙල්ලා යනු කලාකරුවන් 200 කට අධික සංඛ්‍යාවක් සිටින අද්විතීය කණ්ඩායමකි. එය කාබනික එකමුතුවක පවතින, ඒ සමඟම යම් නිර්මාණාත්මක ස්වාධීනත්වයක් පවත්වා ගෙන යන ගායන, වාද්‍ය වෘන්දය සහ වාචික ඒකල වාදකයින් එක්සත් කරයි.
1991 දී රාජ්ය කැපෙල්ලා පිහිටුවන ලද්දේ වැලරි පොලියන්ස්කිගේ මඟපෙන්වීම යටතේ යූඑස්එස්ආර් රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල ගායනා කණ්ඩායම සහ ජෙනඩි රොෂ්ඩෙස්ට්වෙන්ස්කි විසින් නායකත්වය දෙන යූඑස්එස්ආර් සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ රාජ්ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය ඒකාබද්ධ කිරීමෙනි.
සාමූහික දෙකම තේජාන්විත නිර්මාණාත්මක මාවතක් පසුකර ඇත. වාද්‍ය වෘන්දය 1957 දී ආරම්භ කරන ලද අතර 1982 වන තෙක් සමස්ත යුනියන් ගුවන් විදුලි හා රූපවාහිනියේ වාද්‍ය වෘන්දය විය, 1982 සිට - යූඑස්එස්ආර් සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ රාජ්ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය. විවිධ අවස්ථාවලදී එය S. Samosud, Y. Aranovich සහ M. Shostakovich විසින් මෙහෙයවන ලදී. 1971 දී V. Polyansky විසින් chamber choir ආරම්භ කරන ලදී. 1980 සිට, සාමූහිකයට නව තත්වයක් ලැබුණු අතර එය සෝවියට් සංගමයේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩලය ලෙස හැඳින්වේ.
ගායන කණ්ඩායම සමඟ වැලරි පොලියන්ස්කි සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සියලුම ජනරජවල සංචාරය කළේය, පොලොට්ස්ක්හි උත්සවයේ ආරම්භකයා බවට පත්විය, එහිදී ඉරීනා ආර්කිපෝවා, ඔලෙග් යැන්චෙන්කෝ, යූඑස්එස්ආර් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයින්ගේ කණ්ඩායම සහභාගී විය ... 1986 දී ආරාධනයෙන්. ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්ගේ, වැලරි පොලියන්ස්කි සහ ඔහුගේ ගායන කණ්ඩායම "දෙසැම්බර් සන්ධ්‍යාවන්" උත්සවයේදී පී අයි චයිකොව්ස්කිගේ කෘති වැඩසටහනක් ඉදිරිපත් කළ අතර 1994 දී - එස්වී රච්මනිනොව් විසින් "සියලු රාත්‍රී අවදිය". ඒ අතරම, Singing Wroclaw (පෝලන්තය), Merano සහ Spoleto (ඉතාලිය), Izmir (තුර්කිය), Narden (Holland) උත්සවවලදී Valery Polyansky සමඟ ජයග්රාහී ලෙස රඟ දැක්වීමෙන් රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල ගායනා කණ්ඩායම විදේශයන්හි ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඇල්බට් ශාලාවේ (මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ) සුප්‍රසිද්ධ "ප්‍රොමෙනේඩ් ප්රසංග" සඳහා අමතක නොවන සහභාගීත්වය, ප්‍රංශයේ ඓතිහාසික ආසන දෙව්මැදුරේ - බෝඩෝ, අමියන්ස්, ඇල්බි හි.
රාජ්ය කැපෙල්ලාගේ උපන් දිනය දෙසැම්බර් 27, 1991: පසුව Gennady Rozhdestvensky විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලද Antonin Dvořák ගේ cantata "Wedding Shirts" සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී සිදු කරන ලදී. 1992 දී වැලරි පොලියන්ස්කි රුසියාවේ GASK හි කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර බවට පත්විය. කැපෙල්ලා හි ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දයේ ක්‍රියාකාරකම් ඒකාබද්ධ ප්‍රසංගවලදී සහ සමාන්තරව සිදු කෙරේ. කණ්ඩායම සහ එහි ප්රධාන කොන්දොස්තර මොස්කව්හි හොඳම ස්ථානවල පිළිගැනීමේ අමුත්තන් වේ, මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් සංගමය, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය සහ මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයේ දායකත්වයේ නිත්‍ය සාමාජිකයින්, ජාත්යන්තර ටයිකොව්ස්කි සහ රච්මනිනොව් තරඟවල අවසන් තරඟකරුවන් සමඟ රඟ දැක්වීය. කැපෙල්ලා එක්සත් ජනපදය, එංගලන්තය, ඉතාලිය, ජර්මනිය, නෙදර්ලන්තය, අග්නිදිග ආසියාවේ රටවල ජයග්රාහී ලෙස සංචාරය කර ඇත.
සාමූහිකයේ ප්රසංගය පදනම් වී ඇත්තේ කැන්ටාටා සහ කථික ප්‍රභේද මත ය: ස්කන්ධ, කථිකයෝ, සියලු යුග සහ ශෛලීන්ගේ ඉල්ලීම් - බැච්, හැන්ඩෙල්, හේඩ්න්, මොසාර්ට්, ෂුබර්ට්, බර්ලියෝස්, ලිස්ට්, වර්ඩි, ඩ්වොරක්, රච්මනිනොව්, රෙගර්, ස්ට්‍රැවින්ස්කි, බ්‍රිටෙන්ස්කි, ෂ්නිට්කේ ... Valery Polyansky නිරන්තරයෙන් Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Maler සහ අනෙකුත් විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් සඳහා කැප වූ monographic symphonic සයිකල් පවත්වයි.
බොහෝ රුසියානු සහ විදේශීය රංගන ශිල්පීන් කැපෙල්ලා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. විශේෂයෙන් සමීප සහ දිගුකාලීන නිර්මාණශීලී මිත්රත්වයක් රුසියාවේ රාජ්ය කැපෙල්ලා සමඟ වාර්ෂිකව ඔහුගේ පෞද්ගලික philharmonic දායකත්වය ඉදිරිපත් කරන Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky සමඟ සාමූහිකය සම්බන්ධ කරයි.
මෑත වසරවලදී, කණ්ඩායම සමය ගොඩනැගීම සඳහා තමන්ගේම යෝජනා ක්‍රමයක් සකස් කර ඇත. එහි අන්තයන් කුඩා නගරවල සංදර්ශන සඳහා කැපවී ඇත. 2009 සිට, Capella විසින් Torzhok, Tver සහ Kaluga හි පදිංචිකරුවන්ට සංධ්වනි සහ ගායනා සංගීතයේ විශිෂ්ටතම කෘති හඳුන්වා දෙමින් Tarusa හි (Svyatoslav Richter පදනම සමඟ) සැප්තැම්බර් සන්ධ්‍යා උත්සවය පවත්වයි. ජෝර්ජි ඉසහාක්යන් විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලද ඇලෙක්සැන්ඩර් චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ද සිටි ඔෆ් යෙලෙට්ස්, වර්ජින් මේරි සහ ටමර්ලේන් හි ලෝක මංගල දර්ශනය 2011 දී යෙලෙට්ස් එකතු කරන ලදී. "දේශප්‍රේමය ගැන වචන ගොඩක් අවශ්‍ය නැත," V. Polyansky ඔහුගේ ස්ථාවරය සකස් කළේය, "යෞවනයන්ට නිජබිම කෙරෙහි ආදරය ඇති කරන මෙම සංගීතයට සවන් දිය යුතුය. සජීවී සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් අසා නැති, ඔපෙරා ප්රසංග නොදුටු මිනිසුන් සිටින නගර තිබීම අපරාධයකි. අපි මේ අසාධාරණය නිවැරදි කරන්න උත්සාහ කරනවා."
ලෝක ඉතිහාසයේ වැදගත්ම දිනයන් රාජ්ය කැපෙල්ලා ප්‍රතිපත්තියේ ද පිළිබිඹු වේ. 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ජයග්‍රහණයේ 200 වැනි සංවත්සරයේදී (මොස්කව්) සහ රුසියාවේ එම් ග්ලින්කාගේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව වේදිකාවේදී ප්‍රොකොෆීව් (ටෝර්ෂොක් සහ කළුගාහි) ඔපෙරා යුද්ධය සහ සාමය පිළිබඳ ප්‍රසංගයක් පැවැත්විණි. සාර් සඳහා ජීවිතය සිදු කරන ලදී.
2014 දී කැපී පෙනෙන සිදුවීමක් වූයේ ප්‍රොකොෆීව් විසින් කලාතුරකින් වාදනය කරන ලද "සෙමියොන් කොට්කෝ" ඔපෙරාවේ රාජ්ය කැපෙල්ලා විසින් ප්රසංග ප්රසංගය සිදු කිරීම, එය බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව වේදිකාවේ සහ රුසියානු හමුදාවේ මධ්යම ශාස්ත්රීය රඟහලේදී සිදු වූ අතර එය නියමිත වේලාවට සිදු විය. පළමු ලෝක යුද්ධය පුපුරා යාමේ 100 වැනි සංවත්සරයට සමගාමීව. එම ස්ථානවලම, සාමූහිකය මහා ජයග්‍රහණයේ 70 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබුවේ K. Molchanov ගේ ඔපෙරා "The Dawns Here Are Quiet" සමඟින්.
ප්රාන්ත කැපෙල්ලා හි සංචාරක ක්‍රියාකාරකම් තීව්‍ර වේ. 2014 වසරේ සංචාරය අතරතුරදී වාද්‍ය වෘන්දයේ උසස් රංගන කුසලතා බ්‍රිතාන්‍ය ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් ප්‍රශංසාවට ලක් කරන ලදී. "චයිකොව්ස්කිගේ පස්වන සංධ්වනිය ඉතා ප්රසිද්ධ යැයි සිතන කොන්දොස්තරවරුන් සිටින අතර එය ස්වයංක්‍රීය ගුවන් නියමුවෙකුගේ මෙන් ඉටු කරයි, නමුත් පොලියන්ස්කි සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය ඉතා විශිෂ්ටයි. Tchaikovsky ගේ සංගීතය, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සාමූහිකයේ මස් හා ලේ ඇතුළු විය; පොලියන්ස්කි මෙම අමරණීය විශිෂ්ට කෘතිය වාදනය කළේ චයිකොව්ස්කි විසින්ම එය ඇසීමට කැමති ආකාරයටයි, ”බ්‍රිතාන්‍ය විචාරක සහ නිර්මාපකයෙකු වන රොබට් මැතිව්-වෝකර් සඳහන් කළේය.
2015 දී, කණ්ඩායමේ ප්රසංග ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, බෙලරුස් (පූජනීය සංගීතයේ උත්සවය "බලවත් දෙවියන්") සහ ජපානයේ ජයග්රාහී ලෙස පැවැත්විණි, එහිදී ප්‍රේක්ෂකයින් V. Polyansky ගේ අවසාන Tchaikovsky symphonies තුනේ අර්ථකථන අගය කළහ.
2012 මාර්තු 20 වන දින, කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර වැලරි පොලියන්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි කැපෙල්ලාගේ ප්‍රසංගයක් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී පැවැත්වේ. ප්‍රේක්ෂකයන්ට ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් සෝලම් මාස්, ඔපස් 123 හි වැඩ ඉදිරිපත් කරනු ඇත.
ගායනා කණ්ඩායම සහ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ සුවිශේෂත්වය තමන් තුළම ඒකාබද්ධ වන අතර, ඔබට සුහද කෘතියක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි. ඔහුගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කැපෙල්ලා හි කලා අධ්‍යක්ෂවරයා සියවස් කිහිපයකට පෙර නිර්මාණය කරන ලද සංගීත කොටසකට නූතනත්වයේ ආත්මය ගෙන එයි.
ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර් ව්‍යාපෘතියට උපහාරය යනු දක්ෂ පියානෝ වාදකයාගේ මතකයට උපහාරයක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලද වාර්ෂික සිදුවීමකි. වසර ගණනාවක් තිස්සේ මෙම ප්රසංගය මොස්කව්හි ජීවිතයේ සාම්ප්‍රදායික දීප්තිමත් සිදුවීමක් වී ඇති අතර වෘත්තිකයන් සහ ශාස්ත්රීය සංගීතයට ආදරය කරන්නන්ගේ පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ආකර්ෂණය කර ඇත. “20 වැනි සියවසේ විශිෂ්ඨතම සංගීතඥයකුගේ මතකයට උපහාර පුද කරමින් වාර්ෂිකව පැවැත්වෙන මෙම ප්‍රසංගයට පැමිණීම ගැන ප්‍රේක්ෂකයෝ සතුටු වෙනවා. ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච්ගේ උපන්දිනයේදී ප්‍රසංගයක් වාදනය කිරීම සම්ප්‍රදායක් වූ අතර එය අපි දිගටම කරගෙන යන්නෙමු, ”ස්වාටොස්ලාව් රිච්ටර් පදනමේ සාමාන්‍ය අධ්යක්ෂ ස්වියාටොස්ලාව් පිසරෙන්කෝ පවසයි.
පළාත්වලින් දක්ෂතා, සංගීතඥයන් සහ කලාකරුවන් සොයා ගැනීම සහ ප්‍රවර්ධනය කිරීම පදනමේ ප්රධාන ක්‍රියාකාරකම්වලින් එකකි. යෞවනයන්ට ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ පෙන්විය හැකි ගිම්හාන උත්සවවල ආරම්භය, සුප්‍රසිද්ධ ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටරයේ විවිධ වර්ණ ප්රකාශ කරන ශබ්දයක් වන වැලරි පොලියන්ස්කිගේ නායකත්වයෙන් යුත් කණ්ඩායම විසින් තබන ලදී. බොහෝ තරුණ රංගන ශිල්පීන් මෙම ව්‍යාපෘතියට සහභාගී වී සාමාන්‍ය ජනතාව වෙත ඉදිරිපත් කිරීමටත්, සංගීතයට ඇති දක්ෂතාවය සහ ආදරය විදහා දැක්වීමට අවස්ථාවක් ලබා ගැනීමටත් වාසනාවන්ත විය.
මාර්තු 20 වන දින, මහා විශාරදයාගේ උපන්දිනයේදී, ආදරය හා ගෞරවය දිනා ඇති දැනටමත් ප්රසිද්ධ සංගීත ians යන්, සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ වේදිකාවට ගොස් ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච් වෙත කැප කරනු ඇත. 19ට ප්රසංගය පටන් ගන්නවා.
රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි කැපෙල්ලා (GASK) 1991 දෙසැම්බර් මාසයේදී ආරම්භ කරන ලද්දේ Valery Polyansky ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ USSR රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල ගායන කණ්ඩායම සහ USSR සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ රාජ්ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය ඒකාබද්ධ කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි. වැලරි පොලියන්ස්කි නව වාද්‍ය වෘන්දයේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර බවට පත්විය.
V. Polyansky ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ රුසියාවේ GASK හි ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දයේ ක්‍රියාකාරකම් ඒකාබද්ධ ප්‍රසංගවලදී සහ වෙන වෙනම සිදු කෙරේ. මෙම සුවිශේෂී, අද්විතීය ව්‍යුහය නිසා, ඒකල වාදකයින්, ගායක කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය විසින් සිදු කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති සම්භාව්‍ය සංගීතයේ බොහෝ අපූරු උදාහරණ වලට ආයාචනා කිරීමට කැපෙල්ලාට හැකියාව ඇත - ස්කන්ධ සහ වාචික, ඉල්ලීම් සහ කැන්ටාටා.
ප්රධාන කොන්දොස්තරගේ අසාමාන්‍ය කඩිසරකම සහ නොපසුබට උත්සාහය කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මක භාවයෙන් පිළිබිඹු වේ. සංයුතියේ සෑම විස්තරයක්ම ප්රවේශමෙන් තහවුරු කර පසුව සම්පූර්ණ සංයුතියේ අර්ථ නිරූපණයට ඇතුළත් වේ. කොන්දොස්තර ස්මාරක කෘතිවල විශේෂයෙන් සාර්ථක වේ: මහලර්ගේ සංධ්වනි, බර්ලියෝස්ගේ වාචික රෝමියෝ සහ ජූලියා සහ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ළමා කාලය, රච්මනිනොව්, ෂොස්ටකොවිච්, ෂ්නිට්කේ වැනි විශාල ආකෘති.
මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සහ ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයේ දායකත්වයේ ස්ථිර සාමාජිකයෙකු ලෙස, සාමූහිකය බොහෝ විට ජාත්යන්තර ටයිකොව්ස්කි, ස්ක්‍රියාබින් සහ රච්මනිනොව් තරඟවල අවසාන තරඟකරුවන්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, එංගලන්තය, ඉතාලිය (ස්පොලෙටෝ), ජර්මනිය, ස්විට්සර්ලන්තය යන රටවල සංචාරය කරයි. (ජිනීවා), අග්නිදිග ආසියාවේ රටවල.
රුසියානු කොන්දොස්තර, ගායන ශිල්පියා, ගුරුවරයා; ජාත්යන්තර තරඟයේ ත්‍යාගලාභියා, රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, රුසියාවේ රාජ්ය ත්‍යාගලාභී, කලා අධ්‍යක්ෂක සහ රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි කැපෙල්ලා - වැලරි පොලියන්ස්කි අයත් වන්නේ එම පරම්පරාවේ දුර්ලභ සංගීත ians යන් පිරිසකටයි. රුසියානු සංගීත සම්භාව්‍ය සම්බන්ධ වේ.
ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී වැලරි කුස්මිච් ආධුනික ගායන කණ්ඩායම් කිහිපයක නායකයා විය. පසුව ඔහු මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහලේ කොන්දොස්තරවරයෙකු බවට පත් විය, පසුව බොල්ෂෝයි රඟහල, මොස්කව් ප්රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වමින් සිටියේය.
Polyansky අද දක්වා සම්ප්‍රදායට සහ නිර්භීත නවෝත්පාදනයට කැපවූ සේවය ඒකාබද්ධ කරන කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. නිර්මාණාත්මක වැඩ පමණක් නොව, මාස්ට්‍රෝගේ ජීවිතයම කලාවට කරන සේවයේ උදාහරණයකි. අතීතයේ සිටි ජනප්‍රිය සංගීතඥයන් ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවලට සැලකූ අමාත්‍යාංශය. එබැවින්, වැලරි පොලියන්ස්කි සහ ඔහුගේ ප්‍රධානත්වයෙන් යුත් රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රීය සංධ්වනි කැපෙල්ලා විසින් සිදු කරන ලද සම්භාව්‍යවල සුප්‍රසිද්ධ කලාකෘතිවල අර්ථ නිරූපණයන් විශේෂයෙන් හැඩකාර සහ එකඟතාවයකින් යුක්ත වේ.
වැලරි පොලියන්ස්කි අතීතයේ උරුමය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ නව, නිර්භීත අත්හදා බැලීම් සහ වඩාත්ම අසාමාන්‍ය අත්හදා බැලීම් සඳහා නිරන්තර සෙවීමක් සමඟ ඉහළ කැනොනිකල් ආකෘති පිළිපැදීම අද්විතීය ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි. සම්ප්‍රදායේ සහ නවෝත්පාදනයේ මෙම සංයෝජනය මාස්ට්‍රෝ සහ ඔහුගේ කැපෙල්ලාගේ විශ්වාසයයි. සියල්ලට පසු, 90 දශකයේ සැබෑ සංසිද්ධි බවට පත් වූ සහ නොදන්නා සංගීත ලෝකයන් සොයා ගත් ඇල්ෆ්‍රඩ් ෂ්නිට්කේගේ බොහෝ කථික කෘතිවල පළමු වාදකයින් බවට පත්වූයේ පොලියන්ස්කි සහ ඔහුගේ කණ්ඩායමයි.
ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර් පදනම නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය
පළාතට විශිෂ්ට කලාවක් ගෙන ඒම සහ තරුණ දක්ෂ සංගීත ians යින්ට සහ කලාකරුවන්ට උපකාර කිරීම - 1992 දී පදනම නිර්මාණය කරන විට ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්ගේ ප්රධාන අදහස මෙයයි. පදනම ඔහු විසින් පුණ්‍යායතනයක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලදී - එකල රටේ සිටි අතලොස්සෙන් එකක් වන අතර එය රුසියානු පළාත්වල ශාස්ත්රීය සංගීත උත්සව පැවැත්වීම සහ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා උත්සාහ කළේය.
හැට ගණන්වල දී, ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවන්, ලේඛකයින් සහ සංගීතඥයින්ගේ නම් සඳහා ප්රසිද්ධ කුඩා නගරයක් අසල "හවුස් ඔන් ද ඔකා" හි, විස්මිත රුසියානු ස්වභාවය අතර Svyatoslav Teofilovich බොහෝ හා ඵලදායී ලෙස වැඩ කළේය. ඔහු සිතුවේ එය නිර්මාණශීලී වීමට විශිෂ්ට ස්ථානයක් බවයි. ගිම්හාන සමයේදී රිච්ටර් ඔහුගේ පළමු එක්සත් ජනපද සංචාරය සඳහා සංගීත වැඩසටහන් හයක් සූදානම් කළේ එහිදීය. මේ ගමනෙන් පස්සේ අපේ කාලයේ විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයා සංගීත ලෝකය හඳුනා ගත්තා.
90 දශකයේ මුල් භාගයේදී, තාරුසා හි තරුණ සංගීත ians යන් සහ කලාකරුවන් සඳහා නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ නිවසක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස රිච්ටර්ට තිබුණි, එහිදී ඔහු කළ පරිදි ඵලදායි ලෙස වැඩ කළ හැකිය. වාර්ෂික සංගීත හා කලා උත්සවවලින්, ඔහුගේ මිතුරන්ගෙන් සහ සගයන්ගෙන් ඔහුගේ පුද්ගලික සහ පුණ්‍ය දායකත්වයෙන් අරමුදල් ලබා ගැනීමේදී තරුණයින් සඳහා ක්‍රියාකාරී විනෝදාස්වාදය සඳහා මූල්‍ය ආධාර ඔහු දුටුවේය. එමනිසා, ඔහු උත්සවයේ ප්‍රසංගවලට ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වීමට මෙන්ම යූරි බෂ්මෙට්, නටාලියා ගට්මන්, එලිසෝ විර්සලාඩ්සේ, ගලීනා පිසරෙන්කෝ සහ තවත් අයට ආරාධනා කිරීමට සැලසුම් කළේය: ඔහු සමඟ එක්ව අරමුදලේ නිර්මාතෘ බවට පත් වූ අය. අරමුදල නිර්මාණය කිරීමේ රිච්ටර්ගේ අදහසට සහය වූ අතර, ඔහු විසින්ම ඔකා ගඟේ ඉහළ ඉවුරේ වනාන්තරයේ මායිමේ පිහිටි "හවුස් ඔන් ද ඔකා" අරමුදලේ හිමිකාරිත්වයට මාරු විය.
ග්‍රීග්ගේ වැඩ සඳහා කැප වූ තාරුසා හි පළමු සංගීත හා කලා උළෙල 1993 ගිම්හානයේදී පැවැත්විණි. උත්සවයේ සැරසිලි, රිච්ටර් විසින්ම සම්පාදනය කරන ලද වැඩසටහන, ස්කැන්ඩිනේවියානු කලාකරුවන්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනයකි. පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ එකතුව. වශයෙන්. පුෂ්කින්. තාරුසාහි සහ මොස්කව්හි ප්රසංග ඉතා සාර්ථක ලෙස පැවැත්විණි. අවාසනාවකට මෙන්, යෞවනයන් සඳහා නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස අවබෝධ කර ගැනීමට රිච්ටර් සමත් නොවීය.
පදනම ස්වාමියාගේ අදහස් දිගටම කරගෙන යයි. 2012 ගිම්හානයේදී, විසිවන වරටත්, සාම්ප්‍රදායික ගිම්හාන සංගීත උළෙල තාරුසා හි පැවැත්වෙන අතර, එයට කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන් සමඟ තරුණ රංගන ශිල්පීන් ද සහභාගී වේ. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුටම, මෙම ආරාධනය ඔවුන්ගේ වෘත්තීය හා නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ සිදුවීමක් වන අතර, විශිෂ්ට සංගීතඥයාගේ නාමයෙන් කැප වූ ආරම්භයකි.
මාර්තු 20 වන දින, පදනම වාර්ෂිකව Svyatoslav Teofilovich ගේ උපන්දිනය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ "Svyatoslav Richter වෙත උපහාර" ප්‍රසංගයක් සමඟ සමරයි. වර්තමානයේ, උත්සව සහ ප්රසංග ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, පදනම ගිම්හාන නිර්මාණාත්මක සංගීත පාසලක් සඳහා වැඩසටහනක් ක්‍රියාත්මක කරයි. ගිම්හාන කඳවුරුවල කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන් සිය ගණනක් සිටියහ.
